坂道上的阿波罗

完看《坂道上的阿波罗》，治好了一种一看霓虹恋爱番就死的病。

，，感觉多角恋的剧情并不胃疼，处理地非常漂亮、舒适，情绪之间的转换都拿捏得非常到位，女主改变心意时，同学给的心理暗示，薰流露出来的态度不明，等等等，这些情绪的变换，明显是经过打磨的精心安排的东西…是舒适的，宜人的，引人遐思的。

男主是罕见的有脑子、清晰的人，全员都不蠢，有各自的性格，各自的出身，都有各自的理由，有血有肉，没有任何所谓的“反派”，大家都朝着自己的方向前进，都是在恋情中成长着的人们，都是坂道上的跌跌撞撞年轻的“阿波罗”们关于这部番里的爵士元素，感觉爵士像是一条线索连起来了二位男主，爵士是他们一呼一吸的灵魂，每次插入片中都恰好是那么或许明朗或许黯淡的时刻，正如爵士在这片里的象征，是摇摆的青春，是“swing”的青春。。

以及我认为此番最大的优点是细节。

薰在千面前将百合子给淳一的信收起来，律察觉千与薰之间有矛盾于是发现时机正好推千在报节目时直面薰等等等等细节…是处处流露着一种温柔的信念与有爱情谊的细节。

1960s年代的背景设定无疑是更加地给作品添了出色一笔，电子产品未曾如此发达的时代…一切都还很慢，一晃就是八年不曾相见，宗教和政治相关的设定放在当今世界肯定也早就失了意义与重量，不放在那个年代无法显示出其独有的气质。

总之，正是这番剧用心良苦打磨的成果，与爵士完美的融合，厚重的历史背景积淀的呈现等等等等，让这番比普通的青春恋爱番剧更显得生动、脱颖而出…至于狗血…相比其他无脑恋爱番剧感觉完全是可以忽略的小局，我认为一直在前八话的观感（其中45话讲男主表白与见到母亲然后释怀一整个过程我认为是最佳的，心目中封神）都是非常非常不错的，后期稍微有些曲折，观众不痛快可能也会造成对整体剧集评价的影响，但我还是会更愿意说即使是这样，后期也是相对高明的，差点落入相对俗套的意外的剧情走向时，最终也可以来个天台上盖着被子的首位呼应。

如此文艺漂亮清新…现在回想起有类似的在结尾搞车祸收局的东西真的是太蠢了参考胰脏（划掉

一出场男主小哥就给了我们一个下马威——他说他厌恶这里的一切，承载一切激情的坂道君也闪亮登场！

看到这里的时候我一边吐槽男主那“人间失格”般的负能量，一边暗自点头伸出双手握爪小哥“我也是这样认为的呢”接下来小哥压力一大就容易呕吐的傲娇性格向我们展露无疑，我不禁又要吐槽小哥你这个毛病也太那啥了吧原谅我总是默默想歪（捂脸……那时天台的光透过玻璃聚集在一块白色的布上，白布似乎具有不可抗拒的魔力，小哥停下了自己的脚步，目光死死地锁定白布渐渐逼近，也渐渐伸出了自己的手，小哥就这样掀开了白布，我们的阿波罗闪闪发光地登场了，又让我想歪的是阿波罗握着小哥的手，小哥看着眼前的一切呆若木鸡，时间仿佛凝固成了永恒永恒永恒……我就这样在“被你们萌坏了”的路上一去不复返了，先声明，我才不是什么耽美狼呢不得不感叹一句：这是命运般的邂逅！！！

此后的所有故事都源于那天那个天台那个沉睡的你和那个着魔的我……（再次捂脸……论小哥怎样从精神萎靡的孤僻厌世傲娇君变成细腻的任性敏感君，这其中自然有我阿波罗照耀的作用，当然还有女主的作用（总是会忽略女主的我需要捂脸……事迹一，阿波罗打架拿到了天台的钥匙，小哥想吐去天台（去天台是治愈小哥这个毛病的良方，果然小哥连治愈方式的都很那啥呢），借用了阿波罗的钥匙撒腿就向天台冲去，阿波罗追啊，天台啊天台，天台上的小哥和阿波罗啊，阿波罗对小哥说“我也不喜欢呆在教室呢”（话说阿波罗总是很轻易地就跟小哥交心呢，包括后面的坦白身世神马的），于是天降喜雨那天阿波罗教会了小哥淋雨的治愈效果，从此小哥跟想吐的毛病渐行渐远……事迹二，小哥是正儿八经会弹感情会弹古典乐的高雅人士呢，原本想要在唱片店买古典唱片的小哥被鼓声吸引，那鼓声带领他走入了小小唱片店的地下室，有个少年在打鼓，那正是阿波罗，那音乐是小哥没有接触过的丝带儿，于是阿波罗再一次发起魔力，吸引了小哥，小哥用古典乐跟阿波罗的爵士鼓对战，最终傲娇的小哥还是默默买下了跟原计划完全不同的唱片——阿波罗演奏那一曲呢！！！

从此他们有了深深的羁绊，音乐连结起来的羁绊，没有爵士就没有摇摆，只要摇摆就不会断绝！！

事迹三，小哥看着阿波罗膝下弟妹成群，母亲热情好客，不禁心生艳羡，想起自己流离的家庭——远走的母亲和远航的父亲，寄人篱下的生活。

小哥终于发挥了他性格中敏感任性的部分在阿波罗面前羡慕嫉妒恨了起来，阿波罗黯然，说“我在家中也没有立足之地”……于是又是一段令人心疼的心路（原谅我在这里又泛滥了……我也跟小哥一样默默流泪了好么……十二集的长度容纳了三年的高中生活，学校门外的那条坂道是我那逝去的青春最后的最后还韩剧般地出现长大重逢的场景，啧啧啧啧，这期间白驹过隙，百草复生，你我一如当年，在爵士乐中摇摆……（向着夕阳蹦跑这种经典日式影视剧梗什么的我就不吐槽了，因为我被默默感动了呢，只是什么东西让人心塞着，一如那夕阳……

60年代的小小岛国，东京到长崎，便会永远不见。

优梨梨去探究心中的答案，被一把拽上开往东京的列车，私奔。

我常常眼红早些时候或者更早些时候通讯与交通都不甚发达的年代。

那时的分离都可作永别，那时的相聚都分外珍惜，那时的重逢宛若新生。

万千缱绻化作笔墨，却或许已不知寄往何方，很轻的信纸却是太重的寄托。

一星半点的消息都是上天的恩惠，足以让人温暖整个冬天。

感谢现代通讯与交通，我们无需再饱受前人这般折磨。

却也拜他们所赐，那样的心境再难寻到了。

只是，我们总以为交通便捷，便是大洋彼岸也不过一天抵达；我们总以为相见时易而别亦易，心中情愫深深埋下，想做的事情一拖再拖；我们总以为联系容易，交流时也不再争分夺秒。

可是呵，世界变得那么快，生活变得那么忙，你有你的锦绣前程去奋斗，她有她的相夫教子去经营，我看到你的微博更新知道你的消息却只是看看而已，你去往他的城市想想还有机会也就擦肩而过。

再见，当真是再也不见。

该剧所属年代为20世纪60年代，美军派遣军常驻日本，那时候的很多日本女性就像现在不少中国女性一样，对美国有强烈的向往，和美驻军结婚、或者与他们发生性关系生一个混血儿，虽然为国人所鄙夷，但女人们却依然很乐意这样做。

但很多美国士兵回国以后，却再也没有回来，于是在日本国内留下不少日美混血儿，他们中的大多数，生活并不那么容易，今村昌平的电影《日本战后史》和《猪与军舰》中均对此有过描述。

千太郎就是这样一个日本女人与美国士兵的孩子。

这样的他，与学校里的同学大多格格不入。

而同样因为父亲工作而时常转校的熏，在人群中总是感到孤独。

他们却因为音乐而走到了一起，成了最好的朋友。

因为有你，上学路上的上坡路，不再让人觉得没有尽头；因为有你，在人群中不会紧张得想要呕吐；因为有你，甚至为我打开了新世界的大门，爱上了爵士，明了音乐本应带有灵魂。

因为有你，学校不是只有屋顶的天台可以待，因为有你，开始有了朋友，因为有你，难过的时候不再变得那么难挨，因为有你，音乐不再孤独。

这份有音乐伴随的友谊，甚至也许高于友谊的情谊，让人觉得温暖又感动。

很多片子中，总会有那么几个脑子被门夹了让人想扇飞他的存在。

而在《阿波罗》里，每个人都是那么美好的存在，有自己的欲求，有自己的小心思，但都很克制，智商情商都算是比较正常。

尤其是对三个男性角色的塑造，算得上是比较丰满的，用各自的成长经历来塑造了其性格，没有安全感，占有欲强，但对所爱的人总尽力保护的熏；不想成为别人累赘，不想伤害别人的千太郎；也许随播逐流，但最终找到了自己方向的淳一。

淳一这个角色和千太郎一样，是一个很有时代特色的人，拿到别的时候去都不合适了。

片中有些细节很感人，列举一二。

熏和千太郎去东京找淳一时，熏看到淳一的邮箱有不少来自百合香的信，偷偷地塞进了信箱，避免伤害到千太郎，这是其一。

百合香给千太郎画的那幅画，初看的时候觉得有些滑稽，但最后千太郎与之告别时，这种滑稽感却消失了，这种反差挺不错的。

千太郎始终穿着海军装，戴着海军帽，这一点真是大赞啊，那个时代对海军的向往，甚至于也许对于未谋面的父亲的一点儿思念。

最后，片中的音乐。

如果说伊坂幸太郎的小说让我爱上摇滚的话，渡边信一郎的动画就让我爱上了爵士。

片子的片头片尾都与本片非常契合，这种用心令人感动。

最后在教堂演奏的那首曲子，不能更喜欢了。

我看过的番剧并不多，因为在喜欢的类型方面比较挑，只要不符合标准的我都不会看。

对运动番不感兴趣，对一集讲一个故事的不喜欢，对严肃情节里带冷笑话的很嫌弃。

细数看过的寥寥几部番剧中，比较喜欢的类型是音乐类番剧。

因为我喜欢摇滚嘛，曾经为了搞清楚音乐类别从源头了解过相关知识，不过现在快要忘光了，但每每提起来还是热血沸腾。

无论是《四月是你的谎言》《NANA》《交响情人梦》（这个看的是剧）《狼少年》（幽草写的小说），都是音乐类的，讲述音乐让彼此成长的故事。

看完这部番剧，我感觉它有着日剧的深度，情感描摹的很细腻。

看到还有电影版，哪天抽空看一下，希望电影别让我失望，但说实话一部番剧太好的话拍成真人只会更差而不会更好。

以两个男主为主角的青春成长故事。

有的番剧会刻意搞噱头，但这部两个人之间的感情很让人动容，自然互动的感情最让人感动了。

有很多细节处理的很好，熏因为母亲的离去父亲的经常出差感到孤单，无法融入人群，千则没有依靠一直默默撑起一个家，天台是他的清净之处。

两个人其实有很多相似点，性格都很别扭，但两个人因为对爵士的喜爱走到了一起。

中间有太多细节可说了，只看了一遍无法细说，爵士乐也太棒了吧，能让人感动、热血沸腾的音乐就是好的音乐。

番剧中感情线有好几条，但实际上并不复杂。

先来说熏，熏自始至终喜欢律，但由于他的不自信，他的矛盾性格也贯穿始终。

我看着看着曾一度讨厌他，但到后来也慢慢理解他了，家庭造成的别扭性格不是轻易改变的，尤其是在感情方面。

但他从害怕和同学说话，到后来能正常和同学说话，已经是很大的突破了。

我最喜欢的是熏坐上去东京火车的时候律在火车外跑，熏跑到另一厢列车去看列车外的律。

特殊之处在哪里呢，这明明是二次元的番剧，我看着此时此刻的场景，想象到了三次元的画面，现实感太强烈了。

千一开始喜欢学姐，但学姐喜欢学长，因此失恋过但最后可以潇洒释怀，他真的是很……嗯怎么说呢，我挺希望现实生活中能认识这样的人。

最后不辞而别从事神父，这一点我感动的是熏曾经对他说过一句“你以后身边一定会有很多的小孩子，你在小孩子面前笑的特别开心”。

所以这部番剧当做bl漫来看也未尝不可，我很吃这种重视对方话语的感情，说明把这个人放在心上。

不过这部番更注重青春成长，所以还是当成soulmate来看比较好。

最印象深刻的两场爵士乐演奏，一场是电吉他坏了熏救场，千也上去同他合奏，演奏完之后千拉着熏的手奔出场外。

再一场是8年后重逢在教堂里被批评一番，他俩像高中生一样奔出了教堂外。

学姐和学长的恋情看起来有些普普通通但还是很触动我，他们两个之间更像救赎，两颗靠近的心，因为勇敢才能最终真的在一起。

我刚刚瞄了一眼知乎好像看到有人说律的人设太过单薄了，但我从她身上也能看出一些东西。

少女的感情总是飘忽不定的，你一开始以为的爱可能是习惯，而后来的习惯却可能是因为爱。

因为青梅竹马所以以为自己喜欢的是千，但后来慢慢地被熏吸引。

说她不敢跟学姐一样勇敢去追喜欢的人，熏去了东京她什么都做不了。

但每个人的性格都不一样，做出的选择也不一样，何况八年后他们三个人又在教堂见面，这个时候的律剪了短发，难道不是一种改变吗？

其实我一开始以为熏会上前抱住熏，但剧情没有这么安排我还挺欣慰的，八年大家都成熟了，不会冲动了，但一切才刚刚开始。

最后一集还是蛮唏嘘的，之前让千帮忙的摇滚乐队八年后成了著名的爵士乐队，影响来自于熏和千，然而曾经在学校轰动的熏千爵士组合自从千走了后熏再也没谈过钢琴。

但总有人在坚持自己的梦想，并且完成了自己的梦想。

而现实中又有多少人可以做到呢？

大多数人都湮没于尘世中（我指的是没有出现在大众视野中)，比如熏做了医生，千当了神父，但好像也不错，什么选择都很好。

《坂道上的阿波罗》中川渕千太郎与西见薰的关系一直倍受瞩目，聪明的腐女们不断找出两人之间基情四射的证据，虽然我还没腐，但若说千太郎和薰之间只是单纯的友情我也觉得那还不够，如果能用一个词来定义他们之间“友达以上，恋人未满”的情感，那我愿意选择“男漫”。

“男漫”（Bromance）是由“兄弟”（Brother）和“浪漫”（Romance）两个词组合到一起派生出来的，专指两个非同性恋男子之间复杂的亲密关系。

本阿弗莱克和马特达蒙被称为“娱乐圈的男漫先锋”，乔治克鲁尼和布拉德皮特之间的友谊被美国娱记形容为“乔治持续时间最长的感情”。

回归正题，当千太郎在恍惚中握住薰的手，喃喃说着“你终于来接我了”，这不同寻常的邂逅便掀开了两人男漫关系的序幕，两个看似生活环境与经历完全不同的少年，却有着相同的孤单与困惑（用千的话说“在家里没有容身之所的人”，而且后来两人在各自爱情的道路上走得仿佛也都不顺利），还有着共同的对音乐的热爱。

于是两个人的距离越来越近，随着友情的加深，互相的称呼也变成了 “少爷”和“千”。

越是视为珍宝就越容易患得患失，所以，当千出于同情担任了星儿乐队的鼓手时，薰感到巨大的失落，童年不愉快的情感经历再次浮现，甚至萌生出“与其被你抛弃，不如我先离去”的消极。

正是在这种失落压抑与愤懑中，薰无意中听到千说“我果然还是比较喜欢爵士，而且不能让我重要的伙伴等太久了”，薰当然听得懂“重要的伙伴”就是指自己，于是在一瞬间释怀了、欣喜了，原来千和友情始终都在，于是他就那样勇敢地走上舞台，与千共同演奏一曲，珠联璧合，相得益彰。

当演出结束，千拉着薰的手奔跑（有人称为“私奔”）的时候，薰感觉“身体好轻，就象重生一般，好象就要飞起来一样”。

身体轻是因为卸去了心头的重负，想要飞是因为与千之间的友情、依赖、默契赋予他一对隐形的翅膀，他们的友情重生为“男漫”。

因为没看到结局，不知道以后千和薰又会有怎样的心路历程，但我愿意相信，他们之间比友情更浓厚比爱情更持久的“男漫”关系一直都在，如同一首歌中唱到的“是相互帮助，相互扶持，不是一起玩几天就忘记对方……黑暗的岁月里我们是对方的光芒，照亮彼此，所经历的一切，不用对视就能心领神会”，薰永远会说“我担心的是你，千”，而千也永远会说“跟你一起合奏时，果然是我最快乐的时光”！

超级抽象五角恋修罗场。

“坂道上的阿波罗”这个标题藏着双重隐喻：既是音乐之神对小镇的垂青，也是所有失恋者自我救赎的寓言。

薰与千太郎的相遇像伯牙子期绝弦的爵士版——一个是被迫转学的优等生，一个是用暴力掩饰孤独的鼓手，他们用教堂地下室的钢琴与架子鼓对话，爵士乐的音符如同以往一样砸碎了阶级与种族的栅栏。

当薰用一段布鲁斯独奏砸碎礼堂玻璃时，你会听见自由最本真的声音——它不是完美的和谐，而是错拍的鼓点、跑调的高音、以及即兴中那些不讲道理的绚烂错误。

重看薰与千太郎的屋顶合奏戏，突然明白坂道的真正含义：它不是曲折的苦难，而是爵士乐谱上的升降记号。

那些被种族偏见、阶级差异、单向暗恋绊倒的年轻人，最终都在即兴演奏中找到了平衡点。

就像深堀百合香调色盘上混作一团的颜料，最初是混沌的灰，却在某个和弦炸裂的瞬间，突然折射出普鲁士蓝与落日金的光谱。

只可惜本作是漫画改编，我起初以为是渡边信一郎原创作品来看的。

渡边携手菅野，再加上结城信辉的人设，强强联合必出精品。

故事是小清新的青春爱情校园剧，友情、爱情、梦想交织的几人。

故事本身很俗套，但短短内容，每集的转折起伏都安排的很巧妙，很有节奏感，一集头到尾很难一步看清。

娓娓动听的片头片尾曲，将青春的快乐和忧伤分别带出，剧中的爵士乐也穿插很美妙。

四月番最动人的乐章。

中文翻译很是装逼的坂上阿波罗予以可能源于剧终狗血的类似五角恋的桥段最初吸引我的是菅野洋子姐姐作为音乐总监，毕竟这个名字是那么显眼通过动漫的方式表现一种音乐形式尤其是爵士这种在当年甚是流行，可如今年轻人鲜有问津的音乐不得不说日漫这种广泛的主题是吸引我的重要因素一个特色：一共12集，每一集的标题使用了历史上著名爵士曲目将这12首找来听听是可以算是爵士乐很好的入门吧就像曾经有两样东西成为了我了解世界的两扇窗户日漫的旅程就这样不断给我带来着惊喜这一站，就是jazz!!

有一些词汇的存在是为了证明某些不可言说的事物并不因为不可言说而不存在，比如音乐，或更恰当的例子，musical。

音乐究竟是个名词还是个形容词？

《一一》里，NJ对言语不通的日本人形容自己对初恋情人的感情——就是在爱上她以后，回家听老爸的那些古典音乐，一刹那听懂了。

日本人立刻明白他在说什么，“she is your music"。

我从来没有对音乐有过这样的顿悟。

我这一生一定是因为从未学过音乐而缺憾，然而我甚至不能描摹、穿凿、召唤那具体的缺憾到底是什么。

于是我这一生也必定歆羡懂得音乐的人，甚至只是会弹奏乐器的人也让我觉得低人一等。

《坂道上的阿波罗》的故事梗概乍看只是简单的青春片，用音乐点缀爱情、友情的发展，或反之亦然。

但其叙事的踏实与以复古为名的想要包容更广大社会现实的尝试，实在是轻讽不屑“青春歌舞片”。

我们只有一位叙事者，就是熏，几乎所有和千太郎、律子有关的事情我们都从熏的眼睛中看到。

唯有同淳一、百合香相关的那些片段，作者切换到了上帝视角。

年轻男人作为叙事者往往是很不可靠的事，因为他们自大又脆弱，会把笔墨花在和自己最相关的事情上来证明自己最重要。

但熏是一个可靠的叙事者，他袒露自己的嫉妒、敏感、矛盾，又接受同伴的安慰、付出和逃离。

也正因如此，看似五角恋的人物关系才没有往狗血的方向发展下去，在淳一和百合香的关系明确后，律子的摇摆也并没有给熏和千太郎带来太多痛苦。

一个非常有趣的切入点，便是作为观众的我们如何去认知律子同熏以及千太郎同熏的关系。

尽管在镜头中，多有他们三人同时出现的镜头，但作者是有偏爱的，这偏爱就是用声音去强化千太郎和熏的羁绊——体育馆中的救场吸引全校同学陆陆续续地来观摩，结尾教堂的管风琴架子鼓乱炖引得孤儿们欢跳鼓舞。

也有律子为二人文化祭的表演作人声伴奏的片段，但那是大量的转场和切镜，算不得过于认真地正面描写。

作者并不希望我们将律子和熏，以及千太郎和熏的关系理解为排他的，是某种非此即彼或此消彼长的关系。

这是他最善待人物的地方。

坂道是学校，是现实，是长而无奈但终会结束的年少时光。

阿波罗是神话，是梦想，是在波光粼粼的海面上对着太阳射出的金色箭簇。

阿波罗也司掌音乐，但在古希腊神话中，他所负的要职实在太多——音乐、诗歌、预言、射箭……最为矛盾且迷人的是他既拥有治愈的力量，同时又给人降下瘟疫。

这和千太郎的形象具有某种同源性——他暴戾而骄傲，迟钝却善感——反而让千太郎和本篇着力的宗教线索格格不入。

这种混乱是简单的基督教线索无法消化的。

片子的最后千太郎归顺于主，以某种“自救”的方式避居海岛，但千太郎并不是一个典型意义上的耶稣之子。

他的身份确乎是某种原罪——日本人的母亲爱上驻军冲绳的美国大兵，却被对方抛弃；他之所以能成功用暴力掩饰内心不安、大喇喇地成长起来，靠的却是“罪人”父亲赋予他的体格和气魄。

出生在圣诞节并不足以说明千太郎是神选的，无论是熏，还是其他人，都没有让千太郎觉得自己是被选中的（不像我们路西法大人就会发主动技能：I am the chosen one)。

他的失踪和他与熏的重逢，或更归纳地说，作者所刻画的千太郎的救赎，是想要达到“爵士般自由的圣歌”的感觉，但这种对基督教精神的把握的偏离，却让千太郎的选择显得莫名其妙，从而大大弱化了他的痛苦。

或许这是一种偏见，但爵士往往是痛苦的人弹奏的最好，这种痛苦首先来源于他们明晓自己无法归顺人群。

千太郎在民族身份上就是个“外人”，也不用说他在母亲改嫁后的家庭中，不知道怎么扮演一个儿子。

和千这样一个父亲缺席的家庭对应，熏和律子的家庭都没有母亲，熏是寄人篱下、颠沛流离，这种生活所带来的对爱的极度渴望和不知道如何去爱的极度萧索溃烂在他富裕、优雅、聪慧的外表下。

（事实上，我觉得此片用熏作为叙事者是也有天然的缺陷，因为作者的风格势必让熏成为一个不偏不倚的好人，他的性格本来可以没有这么平和、让人喜爱甚或心疼的。

）律子的父亲一个人带大女儿，开一家小小的唱片店，在其他人眼中是不苟言笑、人生了无乐趣。

淳一的异见身份表现得最明白。

对于痛苦的人来说，演奏音乐若是取悦他人，则法乎最下，若是消弭悲哀，则法乎其中，若是取悦自我乃至忘乎所以，则法乎其上。

片里好几次浓墨重彩的音乐戏，都是以”斗技“开篇，但在演奏者忘记外界、专注自我中升华沸腾。

中规中矩的桥段，仍然完成得真实且磊落。

另外颇值得一说的地方是此片与《混沌武士》的互文性，一女二男的组合，gay里gay气的两个男主，混沌的结尾是分别，阿波罗的结尾则是相逢。

但看混沌的时间太长，已经记不清了。

就留待以后再写吧。