无处的男孩

一个人的传奇人生往往会影响一代人，两代人或是几代人，约翰列侬就是这么一个人，他为我们所熟悉的是他的BEATLES，是他的兄弟，是他的爱情，更重要的是他的歌曲。

对的，他是摇滚之父，他是歌的灵魂。

“披头士”乐队是六、七十年代的标志。

他们象征了狂热、先锋、敏感，也代表了吸毒、纵欲。

但无可争辩的是：他们影响了几代代人的思想。

我显然不能说是听约翰列侬的歌长大的，但他的歌在我的生活中有过痕迹却是毫无疑问的， 今天看了一部关于约翰列侬的电影《Nowhere boy》讲述一个年轻的约翰列侬，讲述一个玩世不恭的才华青年如何承受他那个年纪不该受那么多的那些事情，他就这样一次次被童年的噩梦叫醒了青春的梦，一次次被至爱的亲人抛弃（离开或死亡）。

不，我的人生没有这些，甚至让我觉得那太戏剧化，我的人生被显得那么完美。

电影开头那明快的节奏，欢声和笑语，还有两个孩子飞快地自行车，和他们车轮上挥洒出的那份明亮，都太吸引我了，我第一次没有看任何的简介而看到的电影，我甚至不知道这是一部关于大师的电影。

噢！

不要！

还沉浸在柴可夫斯基的悠扬旋律中，却在约翰列侬和叔叔的欢声笑语中，见到了电影里第一次的死亡场面，也是约翰列侬人生的第一次葬礼，叔叔没有痛苦，高高兴兴的离开了人生，我们没有感觉到悲伤，只觉得惋惜。

我觉得看这部电影不得不看的就是，应该说不得不记住的一个人，就是MiMi阿姨，她可以说是约翰列侬的Aunt MiMi ，更是全世界的Aunt MiMi，没有她把约翰列侬从5岁抚养成人，我们就无法聆听美丽，没有她对列侬无私无畏的爱，我们就无法聆听奇迹。

《Nowhere boy》将观众带回了1955年的利物浦，那年列侬才15岁，是个渴望经历、有些反叛的年轻人。

饰演列侬的是90后演员亚伦·约翰逊，他年轻帅气的外表似乎让人很难与原版形象联系起来——这又是导演伍德出的一招险棋，她在影片中所展现的是一个青涩的列侬，故事亦不是发生在人们所熟知的“披头士时代”，套用一个毫不相干的专辑名，影片要说的其实是“列侬就是这样长大的”。

他从来是个漂泊者，随遇而安，四海为家，不为谁谁，不为所知，没有思想，没有方向， 是不是和你我有点像？

——《Nowhere Men》作为一部以列侬为主角的电影，在《无处的男孩》中，音乐自然也是不可缺少的部分，影片以披头士主演的电影《一夜狂欢》的开场音乐拉开序幕，最后在列侬在1970创作给已故生母朱莉娅的歌曲《母亲》中结束。

片名《Nowhere Boy》则是对列侬在1965年所创作的歌曲《Nowhere Man》的戏仿，原曲收录于披头士的专辑《橡胶灵魂》（Rubber Soul）中，这也是乐队第一首与爱情无关的歌曲。

然而在片中，这些后来让列侬扬名的音乐的出现，更多地是在象征着他的成长历程。

影片一直都明快的向我们讲述着，成长中，叛逆中，荷尔蒙增长中年轻男孩冒出来的傻气。

那个大男孩不害怕世人的责难，和朋友趴在飞驰双层巴士上吸烟，很遗憾我只有在寂寞的时候坐在双层巴士里看看城市的风景，看来我真的不适合摇滚。

看着那一头深受猫王影响的发型我嘴角有那么一丝的微笑，眼里却泛着泪，只是想说摇滚之父也是凡人，年轻时也会和我们一样，会崇拜偶像，会为了心爱的人做无谓的打扮。

在母亲朱莉娅的影响下，他初步展现出自己独特的音乐才华，于是他向MiMi姨妈宣布：“我要组一个摇滚乐队！

”并遇到了后来“披头士”的另一成员保罗·麦卡特尼，找到了自己精神上的同类。

我们应该庆幸，我们听过约翰列侬的歌，因为我们和他一样。

我们应该庆幸，我们爱过约翰列侬的歌，因为他和我们一样。

我流过泪了，够了。

好了如果你不想再听我絮叨，先把简介给你看看吧……看电影吧Nowhere Boy受到母亲无限宠爱的人，一辈子都保持着征服者的感情，也就是保持着对成功的信心，在现实中也经常取得成功。

——佛洛伊德生于一个破碎家庭的列侬，小时候并没有得到过亲生母亲的关爱，而是由咪咪姨妈带大。

咪咪姨妈是个相当体面的人，她喜欢听柴可夫斯基，并向还是个孩子的列侬灌输高雅的、中产阶级价值观。

然而在故事开始不久，他的亲生母亲朱莉娅再次出现在他的生活中，与咪咪姨妈的高雅品味不同，朱莉娅是“嚎叫的杰·霍金斯”的忠实粉丝，她带着列侬去电影院看猫王的电影，她告诉他“摇滚是一种性爱”，而他则为她的世界所深深着迷。

处在青春期的列侬，在跟他那“不称职”的母亲朱莉娅重新建立联系的同时，也无意中进入了命中注定的音乐世界。

列侬对朱莉娅有种特殊的俄狄浦斯情结，但是母子之间的重新联系却引起了生母和养母之间的剧烈摩擦，列侬则被夹在二者之间。

在某种意义上，这部影片与其说是在讲约翰·列侬的故事，不如说是讲述两个女人之间的较量，有时你甚至会感觉列侬成为了配角，而真正的主角是他的亲生母亲朱莉娅和咪咪姨妈。

通过列侬的尚未成熟的视角，在青春的反叛与烦恼中，萨姆·泰勒·伍德的这部影片展示了男孩列侬认识“爱”的过程，她讲述的其实是一个关于爱的故事。

安-玛莉·杜芙饰演的朱莉娅和克里斯汀·斯科特·托马斯饰演的咪咪姨妈，虽然她们之间充满不可调和的矛盾，但却都以各自不同的方式爱着列侬，然而正当他要开始新的生活时，不幸却突然降临。

鲜有人不知道他，或许也有人不知道，甚至鄙弃他们也是有的。

但，就我而言，他似乎是存在过某一个时段，那一个时段中对其音乐反复视听，却从来没有关注过歌词含义，对他的了解也更多的来至美国，只是知道他们四人都是来至英国一个叫做利物浦的那个地方，但那里我从来没有去过，所以无从知道那里究竟是一个怎样的地方。

所以，此片的介绍多少让我心怀探奇的心境观看。

或者更多的是带着看传记片的心态，总是想知道，一个怎样的地方以及究竟是一个怎样的机缘巧合，能够让一个人成为一个时代的传奇，并以此让人们相知相识。

可是在看到的时候，让我惊讶的确是，此片所涉足的角度竟然如同《时尚先锋香奈儿》，是列侬在成为那个全世界都著名的列侬之前的，青葱岁月。

又是一次大胆的角度，又是一次让人有些害怕担心的时光，但是我却万分的开始有些着迷，因为，让一个传奇性的人物回归自然，那是一件再自然不过的事情了，抛去那些光环，就像那晚在大理夜晚的藏青色天空中，两道月晕围绕着那明亮的月亮，就算如此清凉美丽，可终究美丽发光的还是月亮，不会因为月晕的消失而失去光彩。

所以当这个列侬出现在我眼前时，画面中仿佛有一层自然的光晕，隔离着某种神秘不可测的历史，那里没有虚妄的自我神吹，也没有回避尴尬的家庭，这很英国这很不中国，所以当去年《孔子》上映时，我便听过一个所谓企业家对我说的话，孔子是神，为什么把他拍成一个乞丐，这完全有毁那精神形象。

而我却说，或许那毁灭的只是我们的无味的面子。

于是像这样的传记电影，估计也会被冠以有损文化形象而被唾弃吧，就像那些曾经唾弃过列侬的那些人。

我常喜欢看名人的传记，不知道是不是因为对此的痴迷，还是总是希望能从中找到某种规律，从第一部关于猫王的传记电影，到现今的这部电影，都似乎发现了一个共同的规律，那就是未曾回避这些伟大传奇缔造者的晦涩人生。

列侬的成长环境缺乏正常家庭的事实，在母亲以及姨妈之间有些两难的痛苦徘徊，渴望母爱的羞涩以及对似乎有些单调人生的叛逆，这其中有多少都是，一个平凡人才会有的苦恼。

此片没有回避那些可能的污点，没有父亲的生长环境，到音像店偷窃黑胶碟，趴在绿色双层公交车顶以躲避购买车票的恶作剧，还有和女孩在丛林中乱搞，这似乎都不是一个伟人应该具有的品行，可是这就是列侬，想想他之后在美国所做的那些看起来荒唐的事情，想想这并不足为奇。

敢于面对，才是一个天才应当有的诚实。

就像片中的Jay Hawkins的那首“我对你下了咒语”，狂野不羁的爵士实则却是骨子里爆匿着摇滚的直白，加以沙克斯短促起伏和沉稳的鼓声，如此的音乐，难道仅仅只是一场看上去华丽的表演吗。

列侬在亲生母亲的熏陶之下，开始学弹班卓琴，也是在母亲对音乐的敏感之中最终决定要成为像猫王那样的人，在那场看似时间在飞速流转的画面之中，只有一个专注练琴并享受自我的人，在那里沉静的如一个自然之人。

而后组建了最初的乐队，并以此认识了保罗，当那个有些怯懦并带着某种过于优雅的保罗出现的时候，或许很多人都无法接受这样的人来演绎保罗。

但是，谁也无法知道当时的列侬和保罗究竟是一个怎样的青葱模样，所以正因为无人可以演绎，那么神似的并且篆入某种神智的，胜过那张脸。

而我却感受的到，从列侬以及保罗的扮演者中，看到的更多的是对这两位伟大人物内心以及精神的诠释。

当初两人的相遇到最后的分崩离析，也可从两人相遇时的紧张气场感知到，一个伟大的乐队容纳了两位举世无双的人，而那时他们还未迈入成年。

最感人至深的是那场列侬在母亲去世后，拿着母亲为他储蓄的钱到录音室录制单曲时，可以感知，一个男孩终于在亲情短逝后，转身而成熟银灰深沉拥抱爱在心中的男人，我潸然泪下。

如果你想要成为像列侬那样的人，势必要接受那般的童年以及亲情的两难，如果你在嫉妒那些可以成为传奇的人，想要从一张又一张曾经的过往中找寻痕迹，或者想要质询自己的无能时，我想这一切都是无需所为之事，因为，神来的一笔，也需要你，积极主动的找到那张可画的纸。

那张纸，是一种力量，可以将忧愁和恨，融融地化成温暖晨曦。

如同那首歌“In spite all of the danger”：尽管危险重重，我仍会为你付出一切，只要你愿意，只要你真心对我，尽管伤感心痛，都是你带给我，我仍会为你付出一切。

我会照顾你，我从未为谁这么做过，我会挡住其他人，不让他们来打扰你，尽管危险重重，尽管一切不确定，我仍会为你付出一切。

如此的坦诚面对，神来的那一笔，岂非是虚晃的。

2010-5-9

我喜歡Nowhere Boy裡的Blackpool piers，可能是因為它美得很像Wimbledon裡的Brighton Pier。

這部電影訴說的是約翰藍儂變身成搖滾巨星前的故事，而Nowhere boy這個名字，清楚表述了他在青澀時期所感受到的無所屬、在母親茱莉亞與阿姨咪咪間拉扯、沒有父親的飄搖感。

他試圖尋找自己的根，像個溺水者般奮力抓取什麼卻無法抓住，慢慢學習用音樂去抒發情緒。

瞭解自己身世的過程對他而言，也像是一個脫離母體、蛻變成男人的過程。

之中的狂喜狂悲，在知道自己母親過世的瞬間達到高潮，他使盡吃奶的力氣把心中好不容易找到又忽然失去的歸屬感，一拳拳揮在其他樂團成員身上。

也就在這個時候，他對於自己身世的怒氣，才像水庫洩洪般一次宣洩到底。

而之後，才變成我們所知道的約翰藍儂。

昨晚临时起意，Emma妈妈开车载我们去影院（“宅了一整个白天这样怎么行你们要社交啊女孩们！

”安吉拉大婶我们真的不想这样可是外面实在太冷我们已经打算抱着壁炉睡觉或者砍了圣诞树当柴烧了= =），在把当晚上映的预告片看过一圈后，大家纷纷决定放弃3D阿凡达跟007福尔摩斯转投此片，原因？

呃，筋肉主演是德意志控Emma的菜（在德国的两年间，她把自己从一只血统纯正的岛国人种活生生整成金发碧眼的日耳曼，害得本国同胞纷纷把她当国际友人）。。。

我也被男生们的友谊（= =不基情四溢哪够资格做英国人！

）与美貌感动了。。。

那小小Paul啊，活生生就是从清水玲子漫画里溜出来混band的，你确定你不叫jack嘛？

也许是你记忆丧失了也说不定啊。。。。。。

本来以为这部片子会走母子乱伦路线，因为没字幕的关系（英国电影院看英国片你要什么字幕啊混蛋！

）开始还小迷惑了一会，因为要说那女的是他娘吧也太过勉强了点，原来当年此地便流行14娘（喂！

），活生生的神仙眷侣一对啊。

后来，后来约翰列侬发现要睡他妈很难就彻底堕落了（相信的人是笨蛋），两个妈抢来抢去把他脆弱的小心灵撕成了片片，就在我失望地以为这就是一部家庭伦理时代剧时，小小保罗出现了，拯救本人于水火之中啊！

看吧！

我就说英片哪有不玩同性暧昧的，什么你要证据？

证据在这里：——“啊你看起来很tidy呀，你是英国人吗？

”——“不，我是Gay。

”——“恩，这是一样的。

”——多年前，《威尔和格蕾丝》 某季某集当知道导演是女人后俺就更笃定了，本剧的约翰列侬比较适合拿来苏，于是导演跟他结婚了（！

）。

可是用什么来拯救广大slash们荒凉的心灵呢？

正太女王保罗殿出场了，背着一只比自己大两圈的吉他，梳着老气的发型，刘海有用发胶，垂了几缕在前额，脸色苍白到找不到血色，跟列侬那典型的英式flash脸形成鲜明对比(太鲜明了，攻受立判)。

稚气未脱的百合花一样的美少年，穿老式西装梳老式背头简直萌死了，导演GJ！

于是这之后约翰保罗跟约翰娘开始了三角恋（喂！

）约翰看看这个再看看那个一脸郁闷都不知道在嫉妒谁（再乱讲话小心约翰来砍你。。。

）后来发生了某个意外（看吧我没剧透！

），约翰愤怒地捶自己人，捶别人时都很无情，只有无意捶了保罗后，那个怜香惜玉啊，啧啧(“老婆我错了我没看清楚是你痛不痛痛不痛”)再后来好像所剩无几了我也快要饿昏了于是懒得写了回来的时候下雨了停车场真大啊雪怎么还不化呀我在努力地跟Emma解释清水玲子是什么玩意时间过得太快了转眼一个礼拜过去了已经从Emma家回到宿舍准备开始奋斗论文了人生真是处处转折啊英国电影票真贵啊虽然Emma说欧洲大陆更贵所以说我从一部正常向电影中找找乐子不行嘛，现在要去调热可可冰淇淋了，晚安。

无处男孩，英文名是nowhere boy ,一开始没看英文将处理解为了处男，汗！

电影很简单就是讲约翰列侬的成年之前的生活，别跟我说你不认识约翰列侬（我觉得这是基本常识）。

他之所以成为甲壳虫也就是披头士乐队的主唱，成为无数人心中难以忘怀的人，其实在翻开他的成长经历你会发现原来一切有迹可循。

所以这部电影着重讲的是他的成长经历，如何爱上摇滚，原来是受了妈妈茱莉亚的熏陶，如何组建乐队遇见保罗麦肯特尼，经历成长的伤痛最终成长为一个男人执着的追求自己的梦想。

反正觉得这部电影还可以，心灵有被震撼有被感动，值了。

世界是如此的小，我们无处可逃；世界又是如此的大，我们常常没地儿可去，只好四处游荡。

你是否也和我一样，生命中总有那么一些时光，无比空荡。

不想在人群中欢笑，也害怕独处的寂寞，就算找个人聊聊都没有兴趣，即使那个人是你的挚友或亲人。

我常常在这样的时光里等待。

有时候这种等待会很快过去，有时候它会长达数年。

看完这电影我觉得，那个时候的我，就是这电影中的Nowhere Boy。

这种等待缺乏理由，也漫无方向。

我只能跑到图书馆或者某个咖啡店躲起来，在人群中心安理得地失重。

听Desperado或Hey Jude，听John Lennon唱，You may say I'm a dreamer, I'm not the only one.等待结束之后我发现人生往往只有回望时才会有清晰的脉络。

就像你听过Beatles后才会在乎Lennon的少年往事。

如果没有他后来那些音乐，谁又会想去了解，那个渴望爱的少年？

对于《Nowhere Boy》的选角，据说是导演Sam Taylor-Wood故意找的是外表不像但演技过关的演员，“主要看气质”。

就成片效果来看，导演选角还是蛮有一手的。

猪脚Aaron Johnson与少年John Lennon虽然五官颇不同，但在发型和衣着的搭配下粗看还是有几分像的；小桑与Paul McCartney本尊从长相到身材大相径庭（群众纷纷表示身材“太单薄”（特别是与Aaron Johnson对比起来）（同时也与Paul本尊青少年时期被弟弟叫“Fatty”对比起来）），但仔细琢磨，两人倒是有不少重要的共同点——“大眼睛”“娃娃脸”（小桑拍片时已经18岁，演15岁毫不违和）“Very Cute”“会弹吉他/贝司”（小桑也是业余乐队的贝斯手）。

另一方面，正因为跟本尊完全不像，小桑的演技倒更容易体现出来，除了学会左手吉他和边扭边唱歌这些基本功，他看向John的小眼神，既有对“独立特行的高年大混混”的崇拜以及“他真的愿意带我玩吗？

”的紧张，又有“你这点小秘密我才懒得拆穿”的揶揄，还有点“我虽然比你小，但比你在行哦”的自信，某种程度上还是跟大家想象中的少年Paul达到了神似。

看完电影还是有点失望，感觉电影格局略小，重点放在John的狗血家庭伦理剧上，虽然早期的乐队经历有所提及（包括与Paul、George的相遇），但对于John为毛成为了“The John”这个问题并没有回答。

而给电影打了3星的我，倒是对上述问题产生了兴趣（好吧主要是对John与Paul的到底如何相爱相杀产生了兴趣），于是找来Beatles的传记看并开始正经按照专辑顺序听Beatles的音乐。

Beatles的传记中能找到的中文版，先看了《披头士——唯一正式授权传记》（by Hunter Davies，以下称“亨版”），这本由于先天性的缺陷（仅到1968年完结，虽然再版时作者又补充了大量的前言和后记），看完不过瘾，又找来《披头士：传记》（by Bob Spitz，以下称“鲍版”）看，作为一个入门菜鸟，以下就这两本中的史料聊一聊。

John与Paul《Nowhere Boy》据说是取材于John同母异父的妹妹的回忆录《Imagine This：与John Lennon一起长大》，仅根据传记对比下John与Paul两人戏份的部分。

#两人初遇#

Quarrymen登台电影：Paul起先在台下看Quarrymen时双手插兜，并没有吉他，但稍后被Ivan Vaughan引荐给John时，又突然背了一把吉他在身上，两人聊了没几句，Paul就弹唱了一首《Twenty Flight Rock》，一曲弹完，发现John不予置评，担心被嫌弃年纪太小赶忙说“我还会唱Little Richard”就被John以我们还要排练为由打断了，然后大家就道别。

（顺便一提，小桑这段Twenty Flight Rock听着很像他自己唱的，但实际上是片子中扮演George的Sam Bell唱的，吉他也是别人谈的，小桑这段其实是对口型+对手型= =

两人初遇 传记：两本传记都提到，Paul自带吉他，唱了不止《Twenty Flight Rock》，还唱了《Be-Bop-A-Lula》，也（如愿）唱了小理查德的《Tutti Frutti》《Good Golly，Miss Molly》《Long Tall Sally》等，一段持续十多分钟的汇编表演。

——弹唱这么多首，不可能是用右手吉他嘛。

但他明明又是被Ivan以“Pick up girls”为由说服去义卖会看演出的，怎么会有意识地自带吉他呢？

根据Paul本尊的口述（口述太多次，其中的一个说法），他貌似是“现场给一把吉他换弦调音，改装成了左手吉他”——但很可疑的是，他都没提前带自己的吉他，难道还会提前自备改装工具？

在教区义卖会这种地方，也不像是会准备好吉他改装工具的吧？

另外在网上看到来源可疑的爆料，说Paul当天并没有自带吉他，也没改装，用John的右手吉他只弹了《Twenty Flight Rock》，然后说“我还会弹钢琴”，又弹了几首传统钢琴曲。

——Paul有没有带吉他，这也能成为一个问题！

看来大家都挺闲的 顺便一提，关于Paul最早在台下看到John时John正在唱的那首歌，电影里是《Maggie May》，但有说是《Be-Bop-A-Luna》（John），也有说是《Come Go With Me》（Paul）…… 以及，电影里那个教区义卖会的演出好像是Quarrymen的首次登台演出，但实际上Quarrymen在前一年（1956）就成立并开始表演了。

还有，所有传记都提到Paul当天穿的是件白色运动服，电影里却变成了白色小西装，还别了朵康乃馨——难道是因为小桑太Skinny穿运动服不好看？

#Paul教John弹琴# 电影：在“初遇”（1957/7/6）一幕发生后，紧接着就是Paul去Mimi家找John练琴，但从人物的衣服变化可以看出，那时已经至少是深秋了（Paul穿了件臃肿的大衣），中间几个月直接略过…… Paul教John弹《Blue Moon》的吉他和弦：这是A，但要从D开始，然后是E小调，不对，是B小调，再是G，再到A，然后从头开始，B小调到G……（很短但很有爱的一段，还见缝插针塞了“戴大黑框眼镜=Buddy Holly Look”的梗）两人发出的声音打扰了Mimi看书，被赶去了门廊，Paul还厚脸皮地呛了句：“这里音效更好，谢谢。

”

卧室教琴传记：关于Paul答应加入Quarrymen的时间众说纷纭，有说是见面的第二天，有说是一个星期后，又有说是Paul去参加完夏令营回来，而邀请Paul的人，有说是John本人，有说是Ivan Vaughan，有说是Pete Shotton。

总而言之，Paul跟John熟识起来（熟到会教John弹吉他的程度）的确是在57年秋天开学后，而那时John已经从采石河岸中学毕业进入利物浦艺术学院了。

关于教琴的地点，亨版的说法是大部分都在Paul家（他老爸上班后），George入伙后经常也在George家，唯独没有在Mimi家：……他们不管什么时间都耗在一起。

他俩都从学校跑出来，趁保罗他老爸出门工作时跑到他家，练习吉他和弦，饿了就吃煎蛋。

保罗把他所有的和弦技巧全部示范给约翰看。

约翰从他母亲朱莉娅那里学来的班卓琴和弦则毫无用武之地。

由于保罗是左撇子，他向约翰示范过该怎么弹之后，约翰回家得照着镜子反过来找到正确的方式，再自行演练多次。

（在勉为其难答应让George也加入Quarrymen后）“我们常常跑出学校到处游荡，然后下午就到乔治他家打发时间。

” ……咪咪则是一定不会让任何玩摇滚的不良少年进到她家的。

咪咪说：“保罗常会来我家门前，把他的自行车靠在篱笆上，傻乎乎地打量着我说，咪咪你好，我可以进屋里去吗？

我斩钉截铁地说，当然不行，你想都别想。

” 而在鲍版中（以及Paul的一些回忆录中）Mimi家John卧室的独处时光还是蛮多的：两个男孩几乎每天都在一起共处一段时间，讨论音乐方面的话题。

通常，放学后或是放假时，约翰会请保罗到沃尔顿自己的家里来，两人躲在约翰那间小小的卧室，抽烟，听音乐。

逃开了咪咪阿姨的监视，他们会盘腿坐在床上，写下各自记下的歌词片段，试图连缀出整首歌完整的歌词，或者在一起练习一段和弦，扩充他们那小小的常备曲库。

“我们常常花好几个小时在一起听那些我们崇拜的歌星的歌，”约翰回忆道。

我们坐在一起，那么的专心致志，满心热情，唱片放完的时候，我们就开始模仿那里传出来的声音，”保罗则说，“只是胡乱瞎弹”；他们尝试着用最少的和弦和最简单的技巧来模仿这些歌曲。

#Paul的first gig# 电影：在Paul第一次参与Quarrymen表演时，John特意留了一段让Paul独奏，向观众介绍时半恭维半调侃地称他为“Paul McCharmly”，Paul一脸flattered地接受了，然后自信地表演了段吉他器乐曲《Movin' and Groovin'》。

（刚在非常早期（队名还叫“Beatals”）的一个录音带中发现就有这首器乐曲） 传记：亨版对Paul的首秀语焉不详，但鲍版却有生动的描写： Quarrymen的确安排了一首专门表现Paul才华的《Guitar Boogie Shuffle》，并且中间让他来段吉他solo，但Paul一紧张搞砸了，solo弹成了杂音。

保罗只有默默后退几步，试图让自己的身体消失在韩顿与莱恩·加里之间的缝隙之中。

以“采石人”为骄傲的约翰在那个时刻简直惊呆了。

通常来讲，这样的大事故准会当场招来他匕首般怨恨厌恶的一瞥——也许还要更糟呢。

“我当时以为他一定是快要发火了，”韩顿说。

但是保罗那可怜、求恕的目光使他咽下了怒火。

“保罗·麦卡特尼——他平时是多么自信，多么自大，多么优雅的一个人啊，如果你想恨他，都会感觉内心不安的——可是如今却这么可怜巴巴的。

突然，约翰大笑起来，乐得差点尿裤子。

”#最早的创作# 亨版提到，在那场失败的首演后，Paul就把自己原创的几首曲子弹给John听，第一首就是《I Lost My Little Girl》（John在69年唱过一版，即兴得蛮高大上），“为了不想表现得比保罗差，约翰也立刻开始自己写曲子。

” 在电影中（以及各类记载中）John第一首可称之为song的原创，则是《Hello Little Girl》（多么直白毫无心机的跟风之作！

）（日后两人这种“唱和之作”蛮多的，比如根据印度大师的一次演讲，Paul写了首《Mother Nature's Son》，John写了首《Child of Nature》，日后却完全改了歌词，变成了《Jealous Guy》），电影中甚至安排在Julia出车祸的那一天，John正好在Paul家弹唱这首歌，Paul坐在壁炉边眼带笑意地看着他（John唱“Little Girllllllll”的那个拖鼻音真的很好笑），旁边开着录音机（John说服艺术学院购买又挪为私用的一架）录带子。

在某篇电影主创（导演Sam Taylor-Wood、编剧Matt Greenhalgh 、音乐总监Ian Neil）谈论电影选曲的文章中，编剧提到《Hello Little Girl》这一幕，John's first track, ever written. Imagine being in that room when he played it to Paul for the first time? There's that re-occurring undercurrent of longing and neediness which is fascinating. “这可是John人生中写出的第一首歌。

只要想象一下在屋子里他第一次弹给Paul听的场景，要是能重现出他内心深藏的对爱的渴求，该是多么的美好啊。

” #Julia去世后# 电影：在气氛沉闷的家庭追悼会上（顺便一提，Julia是在1958/7/15去世的，电影中不知为毛大家都穿着厚大衣），Paul在拨弄Julia的班卓琴，John突然大发脾气，抢过琴扔掉并开始暴走，Paul追出去，说“你想打我是吗？

”，John还真就一拳把他打趴在地上，看到Paul被自己打得嘴角出血了，又立马醒悟过来开始道歉，一把拉起Paul狠狠地抱住哭喊道“我才刚刚开始了解她啊！

”倒霉催的Paul还要一边给自己擦血一边安慰John。

没过多久Quarrymen自费去录demo，唱起《In Spite of All The Danger》，John在“I’ll do anything for you, anything you want me to, if you be true to me”的歌声中怀念Julia。

打人就打脸

录制《In Spite of All The Danger》传记：并没提到“葬礼当天”这么细节的事，亨版中简单地写道“约翰母亲的死让他和保罗的关系更加亲近，因为他们现在又有共同的体验了。

” 鲍版则认为虽然有Paul的陪伴，但John度过了相当长一段“狂暴抑郁”的时期，一直消沉到58年年底，“连Paul也无法填补这样的空缺”，直到跟Cynthia交往让他重拾自信。

跟电影里John在Paul肩头哭过后回到屋里马上就振作吼出“都TM别哭了，我们可是要搞摇滚乐的！

”（然后大家都带着鼻涕笑了）比起来，John本尊其实一度在乐队的事务上很消沉，那时乐队除了他们三个，其他人都散得差不多了，也不能再叫Quarrymen了（因为他们与采石河岸中学全都没关系了），演出稀稀拉拉，也没排练的热情，甚至George一度偷偷加入另一个乐队。

直到年1959年8月在Casbah Club的表演才让他们重拾音乐上的自信。

看到电影结尾很难不对《In Spite of All The Danger》印象深刻——歌挺好听（虽然鲍版评价“是一首平庸的doo-wop歌曲”），三个小演员的表演和声音也都神还原！

配上John对Julia的回忆杀画面还蛮有蛋蛋的虐感——结果一查wiki，这首歌并不是John写的，却是Paul和George写的（Paul的回忆录又说其实是他一人写的，George只是编了吉他和弦，那时根本不懂著作权署名，所以署了他和George两人的名字），而且也不是在Julia死后录制的，恰恰是在她死的前三天。

——导演的移花接木就把一首Paul的小情歌变成了John的追忆母亲之歌…… 于是我蛮想知道Paul本尊有没有看过这电影，有没有看到这个结尾，查了一下相关的报道（关于Sir Paul如何评价《Nowhere Boy》），Paul似乎并没看电影，仅是前期看过剧本以及“I heard I’m OK in it”，他关心的问题则是—— “John可从没揍过我！

”【哈哈哈哈哈 “演我的演员比John矮小！

我明明跟John一个型号，拜托！

”【哈哈哈哈哈【其实小桑并不矮（179），比Paul本人（178）还高点，但架不住Aaron Johnson 180啊！

关于这个群众喜闻乐见的“打人就打脸”的戏，猪脚Aaron Johnson发表了（邪恶的）高见： “我猜（Lennon）当时一定是想（和McCartney）打一架的，不是吗？

如果电影要把这个情绪表达清楚的话……他妈妈就这么突然离世，他又愤怒又痛苦，恨不得怪罪到周围每个人每件事上——那么谁能比Paul更适合被他揍一顿呢？

”【←喂喂 #嫉妒# John与Paul本尊之间你嫉妒我我嫉妒你的狗血事，估计五天五夜都讲不完，嫉妒对于这俩就是家常便饭，a sort of TRUE LOVE。

电影中两人虽然戏份不多，但关于John嫉妒Paul也略微着墨。

除了对Paul台上容易抢自己风头的小调侃，以及Paul对他后台生活指手画脚的小不满，嫉妒的点还在于John对Julia的恋母情节： 在Julia为John举办的生日party上，John看到Paul对着Julia弹了一首《Love me Tender》：“For my darlin' I love you, and I always will”（顺便一提，根据片尾credit，这段的vocal也是Sam Bell，小桑仍然对口型） Julia听得很开心很感动，说“这是唱给你母亲的，对吗？

” John却在一边中二地呛声“他妈得了癌症，所以你（不得已离开我）的原因呢？

” 然后Julia很尴尬的起身离开，Paul对他翻了个白眼“Nice。

” 不一会儿大家怂恿John发表生日演讲，讲完后John看到Julia又在跟Paul交头接耳地嬉笑（其实两人应该是交换关于John的笑话），于是又中二地专门去逼问Julia“我爸爸去哪儿了？

”然后引出一大段狗血。

可能是连John也意识到，他母亲具有“可以跟一切雄性生物调情”“可以被轻易取悦”的技能，即使他也知道Paul对Julia亲近仅仅是因为Julia是他妈。

但是人不中二枉少年，John就是莫名其妙吃了这些飞醋。

与电影中腼腆懂事、有点少年老成的性格表现不同，那时的Paul本尊在嫉妒方面也是不逞多让的。

电影中没有提及但那些情节发生的同一时期，John进入艺术学院结识了重要的朋友Stuart Sutcliffe（后来60年初成了乐队的贝斯手），引发了Paul持续好几年的嫉妒（嫉妒Stu的“艺术家”范对John的影响力），直到61年Stu离队才告终。

“核心朋友圈”中，被嫉妒的Stu还不是一个人，电影结束于John即将启程去汉堡，其实在去汉堡前（1960年8月）他们刚刚招募了一个技术不怎么样、但长相极为帅气的鼓手Pete Best，随着后来乐队声名鹊起，Pete Best作为最帅鼓手也吸引了大量女歌迷的关注（而这本来是Paul的专利），于是Paul也不得不嫉妒了！

直到62年8月他们粗暴地把Pete踢出队。

承受过Paul嫉妒之火的两人结局蛮杯具——Stuart没过多久英年早逝、Pete因被驱逐出团大受打击，混迹过一些失败乐团后一度放弃打鼓过起了普通人的生活（20多年后才重回演艺界）——对比Beatles后来的如日中天，再看看ex队员的结局，无法不感觉微妙啊！

看了书中关于“嫉妒”的种种，回头再看看《In Spite of All The Danger》里的副歌歌词“I’ll look after you like I never done before, I’ll keep all the other from knock on your door”，就有点细思极恐了。

John Lennon, 一個不朽的音樂傳奇, 是什麼帶領他走上這條成名路?除了肥皂劇情節的糾纏不清親情瓜葛之外, 就是鮮明搶耳的五十年代嬉皮搖滾樂事實上背景樂曲的選用壓倒性的搶去姨姨媽媽內心戲的風頭不能說是喧賓奪主, 正好說明 “音樂” 在這個天才年少輕狂歲月時的份量接觸到早期 Beatles 的玩樂風格,爽朗的結他與五弦琴聲, 搶耳 Grooving 的 節奏, 年輕戀愛的題材開場即來一首醒神的 “Wild One” , 喚醒少年的 John Lennon 去上學去胡鬧貓王的 “Shake, Rattle & Roll” 作為John Lennon 模仿偶像造型唱腔的故事的襯托全片在歌聲奏起之時都保持熱鬧輕快, 特別在於播放派對舞曲及台上樂隊表演時段靜默之時, 則以鋼琴單音配樂營造沉鬱氣氛, 尤突出在呈現夢境的零碎記憶經典名曲的運用大多用於描述 John Lennon 與周邊人事的關係變化藉著他在聽什麼歌, 去表達當下其想法及感情與母親具有性暗示的曖昧挑逗, 來自 Screamin’ Jay Hawkins 的 I Put A Spell On You在逐個成員加入的介紹中,先在 Maggie May 的趣怪旋律與歌詞中確立了 John Lennon 公開演唱的初步然後在 Movin and Goovin 中認識到 Paul McCartney 的才能再到 Raunchy 聽到了 George Harrison, 各展所長, 自由發揮片中最有意境的歌影配搭有三場在初與親母重逢, 高興的在黑池暢玩, 是 Dickie Valentine 的 “Mr. Sandman”對於 Julia, 兒子是她的 Dream, 相反亦然, 相互造就了夢想的實現當中小號的隨意穿插, 最能帶出內心的跳躍與自由, 無須言語地說出彼此有多相愛高潮一幕的反差來自 In Spite Of All The Danger (錄音時間亦與現實相符)歌詞中的綿綿情意, 還有提及到危險的存在, 吶喊的歌聲中隱現劇情的悲傷人生縱有轉折無奈, 最後也不要緊, 至少留下了一份永恆不變的愛結束時為全片首度出現真正屬於 John Lennon 的聲音及創作“Mother” 一字總結了電影題旨, 亦結合文本與詞意,歌頌兩個影響 John Lennon 至深的女人, 縱使尾段的字幕交代不夠完整有力但有一曲經典補完, 一句 I Never Had You 已可掀動心靈更有趣是電影名字本身, Nowhere Man 標誌著 Beatles 告別情歌, 踏上殿堂級的階段而 Nowhere Boy 則是返璞歸真, 講述著 John Lennon 仍然是膚淺反叛, 缺乏關愛的時刻歌曲在結他編曲上為 John Lennon 帶來音樂的衝撃成長的疑惑, 家庭的缺陷為他注入生活靈感多元化的音樂類型, 出色的演員陣容都總算為這個平常淡然的前傳添上色彩

如同《摩托日记》一样，作为传记片，讲述的却不是传主切·格瓦拉最光辉的岁月，而是其年轻时激进思想的起源。

《无处的男孩》也没有讲述披头士主唱约翰·列侬最光辉的岁月，而是讲述其组建披头士之前的青少年时期的故事。

两者都主要讲述传主年轻时期的思想影响的根源，因为传主的故事在西方已经人尽所知了，所以这样拍摄实则是深挖，不过却给一些不太了解传主的东方人带来了观赏障碍，使得趣味性打了折扣。

当初叛逆的摇滚青年，早已成为英国的文化典型象征之一。

不像天朝，所谓的文化象征，一般都出自国家的册封，像巴金、像冰心、像钱钟书、像季羡林，都曾经被册封为国师，成为一时的泰山北斗，但扫去时光的光芒，综合看他们的成就，其实远没有到被神话的级别。

而原本可以思想文化象征的人，像刘宾雁、像北岛、像高行健、像喇嘛大和尚、像崔健，却被驱逐的驱逐，被封杀的封杀，被冷处理的冷处理，一一处在了天朝文化版图上最边缘的位置，丧失了成为旗帜的可能性。

而被成为德高望重的赵忠祥老师，也着实栽在了自己的脚后跟上。

对比起来，让约翰·列侬及披头士等民间崛起的精神领域的象征来代表国家形象，则是英国的伟大之处。

而对于伟大的列侬，他的青少年是什么样子的，自然也会成为大家好奇的对象。

《无处的男孩》的魅力就在于此，它恰到好处地揭示了列侬的青少年教育情况，还有组建披头士的缘起。

作为一个少年，约翰·列侬过的并不幸福，因为他的记忆中，几乎就没有过父亲，就连父亲的名字也是到了17岁时候才真正得知。

没有父亲，然后还得到了母亲的抛弃，被自己的严厉姨母收养，从小受到严格的管教，使得列侬从小就有着浓厚的叛逆思想。

列侬的父亲叫阿尔弗雷德，是一个海员，因为工作的性质与妻子茱莉亚结婚后就很少呆在家里过，是以列侬生下来缺乏过父亲的关爱。

而不甘寂寞的茱莉亚则因不堪寂寞而与其他男人混在了一起，这必然使得阿尔弗雷德与茱莉娅的关系陷入僵局。

但阿尔夫在回国之后还是希望茱莉亚和好，在一系列的冲突之后，于列侬5岁时两人选择离婚，在列侬的抚养上，两人再度争吵，无法达成一致，于是他们让列侬自己做出选择。

5岁的列侬选择了父亲，伤心的茱莉娅跑出了公寓，列侬则追了出来，以图拉住母亲。

结果被守在公寓的姨妈米米逮了个正着，于是将列侬带走，从此成为了米米家庭中的一员。

在成长的过程中，列侬不时到母亲后成立的家庭中去走一走，住一住，母亲茱莉娅对他宠爱有加，相对于姨母米米的严厉，列侬的成长处于一种分裂的状态之下。

在学习成绩上也马马虎虎，称不上是一个好学生，而叛逆的精神加上猫王对他的影响，终于使得他选择了音乐道路。

从模仿别人的音乐，到组建自己的乐队，成员变来变去，乐队名字也变来变去，在这个过程中，逐渐遇到了保罗·麦卡特尼，一切都开始走向正规。

而在他17岁生日宴会前后，母亲茱莉娅的姨母米米的一场冲突，使得已经成年的列侬终于真正懂得了自己的母亲，在他试图走近母亲内心的时候，却因为一场意外的车祸带走了母亲茱莉娅的生命。

意外的遭遇，促使列侬迅速成熟，对于母亲，对于米米，他选择了理解，选择了爱。

乐队，也终于走向了正规，他的音乐人生也开始步入辉煌。

对于年轻时放浪的母亲，对于曾经抛弃自己的母亲，列侬恨过，但迅速他了解到“去恨一个你爱的人，毫无意义”。

于是，不仅是母亲，还有对于严厉的姨母兼养母米米，列侬都选择了爱，即便是成名，列侬也保持着每周都与米米保持通话，而在披头士的音乐之中，在叛逆放浪之中，爱也是其乐音的永恒的主题。

对于披头士的歌曲，我最喜爱的一首诗《let it be》，一种悲天悯人的忧伤与慈悲，像圣母玛利亚之手穿过音乐的声音，在幽静中抚慰着听者的心.好吧，本想将这首歌曲插在这里，结果不会搞，喜欢听者，链接在这里：http://v.youku.com/v_show/id_XMjM5NTEyNTE2.html

3周前看的 不知道写什么 总的来说还好 但是没什么特别出众的地方看了cast以后 本来也没抱什么特别大希望 但奔着young beatles 就义无返顾的买了怎么说呢 这孩子是很英伦 很漂亮 先不说是不是很列农吧 因为我确实也不知道他年轻时候是怎么样的 但是潜意识不太能和他演的小混蛋挂钩 单就演技来说 觉得演的有点过 就那种坐电影院刚想要情绪上升 不知怎么的就泄了 虽然看的出来他挺努力 也很有野心 不过演技还是有点青涩 前途还是有的要说抓不住情绪的高潮 可能更多是导演问题 节奏节奏 很重要倒是对于列农很重要的两个女人演的很不错 尤其是姑妈 但她本来就是好演员 没什么值得惊艳的 大致上是个挺放松的故事 风格也还算主流 带上女朋友爆米花什么的去吧 她有可能在最后小哭上一下 准备点纸巾推荐下他演的青春爱欲吻 给爱看帅歌偶像剧 的（女）孩子们 因为一 他帅 二 里面没有美女 三 最终要的是 这电影是在我原来住的那老年村儿拍的 很可爱我就想不通 才2年他怎么就壮成这样 而且喜欢装的像的快20好几的人 给上2又四分之三个星？

算了 就给上三颗吧