热烈

成功「躲开」了预告片，我甚至不知道这是一个讲街舞的故事片，超出预期，好几段又让我留下了鳄鱼的眼泪最近优秀电影比较多，显得我的眼泪有点「廉价」，但别打动是真实的，让我感动，感情投入的电影，我都会推荐，毕竟影院里公映的大多数是大众娱乐作品，看的就是共情和情感释放通过《热烈》我发现我忽略了街舞综艺节目在年轻人群中的普及，无论文化传播层面还是拍摄技术迭代层面，让这部《热烈》都来得恰如其分，让这部电影不只是一部追黄渤或者王一博的追星电影——它是一部关于普通打零工低收入年轻人通过街舞运动自我成长的故事，感谢导演让王一博演了一个穷小子，不至于让这个故事变成一个富二代跳街舞的悬浮故事，之所以能成立，还是导演大鹏的某种信念感最近《我爱你！

》和这部《热烈》，特别感谢主流娱乐电影里还能讲低收入普通人的故事，而且尽量做得扎实，的确听到不少人说最近几年国产电视剧里没有穷人了，希望国产电影不至于如此导演和制片人的好，就是能在合适的时代契机下想到这个题材并找到最匹配的明星演员，黄渤的过往能歌善舞不用说了，王一博应该参加过《这就是街舞》好几季的录制，也就是两位明星是真的爱舞蹈，很多场戏，看两个人的表演，各自呈现出了这种演员本人的热爱，不只是用表演在表演，好几刻演员本来的内心样子显露出来，特别对于王一博，这是好事，跳舞时的他，特别自信，帮他进入了角色故事是大概能想到的通俗故事，有一定预判性，毕竟underdog逆袭的故事我们是看不厌的，但最后的高潮还是做到了有创意，中间有几处情感高潮戏，身边的不少观众都在抹眼泪青春街舞热血励志电影，上次这样的创作成功国产电影是哪一部？

我印象里特别少，所以这次大鹏和他的团队，这就是最大的创新，而是导演创作手法越来越多元和成熟，且不忘幽默的底层气质，里面小沈阳，小岳岳戏份不多，杨迪惊鸿一瞥，都很有效果这是一部比我预想要更大众，大众得多的电影，至少比《保你平安》更大众，会让更多全年龄观众进入影院通过这一部，大鹏和他的团队的创作脉络和最擅长的个人气质，越来越明显了，真的很不错#播客观影会 下周末肯定做一场，大家可以提前点映去抢票，然后在上海我们挑一个大一点的影院，映后一起听大家来聊聊自己的青春梦想与曾经的热血

粉丝电影不是口碑电影 真的希望资方和主流媒体以及粉丝们意识到这一点 上映前主流媒体全在夸 说上海电影节首映观众激动到起立鼓掌三次……还大肆宣扬热烈是暑期档黑马预计是票房第一 还说有我不是药神和战狼当年的数据风范 我抱着去影院鼓掌的心态去看了点映 除了旁边王一博粉丝哭的很凶 真的感觉被骗了 电影没有很差 如果没有看到全平台好评 我看完可能会更喜欢一点 但观后反而有种极大的落差感 以及被粉丝全平台好评骗了的气愤 现在想想 也许上影节首映时候鼓掌的也都是粉丝吧…… 粉丝这样宣传真的招黑 虽然看到她们文案组变着花样的文案夸 但依旧反感以后电影口碑发酵会越来越慢 大家都被骗怕了 以及这种粉丝营销 会对电影本身造成反感片方要想走的长远 以后尽量还是避开流量明星

一、重中之重的街舞镜头（为什么说重中之重，因为它拍得实在太垃圾，而且这部片讲的是街舞吧，我最期待的就是街舞单位表演了，结果你给我来这个？

） 第一，街舞拍摄镜头凌乱；第二，疯狂切入观众的镜头，不同角色的镜头。

可以猜到大鹏想要表达的语言就是：街舞是所有人共同参与的，台上的人用街舞拼搏，台下的人因为他们的生命力受到感染而变得狂热。

可是这是一部讲街舞的片子吧，你把街舞的动作拍得那么凌乱，看得我稀里糊涂的，导致我一看到观众就总觉得观众比参赛选手更加卖力，更加热爱街舞。

说得狠一点，我觉得台上的参赛选手好像在表演很努力的感觉，然后台下的人在表演“哇靠，他们好牛”？

的感觉。

二、叙事第一，角色。

惊叹号是一个舞团，里面大概十来号人；对手以凯文为主体也是十来号人；以及主角的家人，主角另外两个工作相关的人，主角的女友，然后还有一些热爱街舞却放弃的人。

人这么多，没一个有让我觉得是真实的人，只能摆上一个周迅脸：哇，人好多啊。

但凡你花点心思去塑造角色。

比如惊叹号里面唯一的女性，同时还是个妈妈。

街舞这个类型里面就像rap一样，女性就是数量较少的，就是会受到一定的排斥限制，更何况她是一个单亲妈妈，照顾孩子的精力和经济压力都没这怎么体现。

最终那名女性只能成为进入教练办公室问教练，“主角走了，他的海报怎么办”的工具人。

还有热爱街舞而没有天赋的人，放弃街舞去工作的人，临近退役的人等等，都只是饭局上面一句自述草草带过。

可以理解群像塑造比较难，再考虑时长，所以角色都只能这样草草带过，那你不能删掉一些角色吗，你拍电影呢还是搁这搞明星大团建呢？

还有，就算你没有时长去塑造有血有肉的角色，你起码多给他们街舞的拿手好戏几个镜头吧。

没有，最后只有主角跳舞时解说团解说：天啊，他把惊叹号里面队员的拿手好戏都融入进自己的舞蹈，然后念出一堆街舞的名字分类。

电影里面的人在狂热，只有我这个看电影的人在扶额。

这到底是在干嘛。

最后，教练作为主要角色，我觉得他的塑造也是非常失败的。

因为摔断腿放弃街舞成为教练，然后为什么现在看起来就是一个吊儿郎当的人？

他只会求人不要撤资，在乱七八糟的商演面前稍微挣扎一下最后还是妥协，还接受队员帮他开车做饭播甄嬛传。

只会没完没了地找主角聊天，找前任聊天，找各种人聊天，最后他对队员地帮助就仅限于提点两句表明一下他还是有实力的。

唯一我喜欢的点也只有教练最后决定大家投票决定要不要再请主角回来跳舞，他说之前我替大家做了决定，现在你们来做决定吧。

这种把权力给到队员，队员和教练凝成一个整体的感觉是我唯一喜欢的点，但是也就仅限于这一个点。

除此之外，你要把教练作为一个喜剧性的人物来制造笑点可以理解，但是你能不能别把所有乱七八糟的梗都给教练。

甄嬛传是网络上面的梗，电影试图用甄嬛传引起观众的共鸣，同时利用两句甄嬛传里面的台词来推进故事发展。

我只能说，故事讲不下去可以不讲，电影拍不下去可以不拍。

最后总结一下，这个角色给我的感觉就是，他可能是个好的喜剧人，但是绝对不是个好的教练。

唯一比较喜欢的角色是主角了，主角挺有魅力的，加上我是他的颜粉和舞粉，所以有点滤镜，但是给出的评价也还是，一般般，也就那样吧。

只能说，电影没把王一博身上对街舞的那股劲拍出来，不知道是谁的错，反正王一博的直接可以忽略不计。

第二，笑点 我承认里面有些笑点挺好笑的，比如利用做雕像的舅舅和雕像之间的混淆，而这里利用了岳云鹏的大众印象：买点丑、撒点娇；比如那个放弃街舞而要挟惊叹号跑商场商演的打工人，这利用了角色浮夸的表演。

但是除此之外，笑点的塑造我都觉得可以但是没必要。

又要喜剧又要励志，大鹏，什么都要只会害了你。

骂累了，总结一句，这部片叫做热烈，你猜猜这部片子是讲跑步的运动员，还是讲有明星梦的歌手？

或者村里奋斗多年只为了有朝一日暴富带上金色大粗链的人？

还是悬梁刺股苦读书的小镇做题家，还是……三、比较喜欢的镜头 里面有一段描写主角刚刚站上台上紧张恐惧的情节。

电影利用超现实主义的手法塑造角色。

比如只剩主角一个人，旁边的观众板着脸反向举着大拇指，主角跌倒下去被许多手覆盖，周围一面宁静只有主角的呼吸声。

电影利用这些可视的画面给观众一种窒息和紧张感，还不错，不知道是不是学习其他影片的手法，学了也好，怕的不是导演学差，怕的是学都不学。

7.9，又一部大鹏最佳。

王一博终于有一个代表作了，他的傻直男塑造得挺好。

街舞题材天生的青春感、燃的属性太强了，很容易把气氛带起来，这部戏刚好选择的也是小人物励志的角度，热血感就会更强。

硬挑几个小毛病，1，妈妈的餐厅没必要搞那些蜡像，喜剧性不强，却弱化了真实感，舅舅那个人物也挺多余，如果集中就做母亲对他的不理解再支持，后面会更燃。

2，男主这么优秀，为什么没有参加别的团，以前没机会，但代替凯文后已经火了，肯定会有很多机会了吧3，教练中间让凯文回来，小陈离开的原因，铺垫得不够，有点强行4，黄渤那个教练塑造得一般，有油腻的部分没问题，但沉下来的时候，中年人的无奈、真实感部分略弱，他如果有家庭可能会更好点，孤身一人，感觉他要失去得不是太多。

总觉得这个教练有点架空。

5，其它队友接受小陈太轻易了，队友之间的情感可以更深一点6，赞助商那个人物前后有点不统一，转变突兀7，男主第一次团队表演时为何那么害怕，虽然普通人都会害怕，但这种害怕紧张危险性不高，正常人都能克服，就显得男主在克服心理恐惧时的不容易，教练对他的帮助不够大了。

8，妈妈为他去唱歌那里，感觉妈妈的牺牲感比较弱，如果去大排档那种地方唱歌可能效果会更好。

其实总的来说，就还是有一点悬浮，现实感不是太强。

但优点是整体节奏流畅、街舞部分都拍得很燃，男主的人物塑造很成功。

预计票房会很好。

一句话概括：演员跳舞很努力，镜头表达很糟糕。

先谈谈镜头的问题，作为一部展现街舞的电影，虽然有主人公成长的故事，但拍舞蹈场面时，能不能专业点？

最后的大决赛，感觉十分潦草，很多好看的舞蹈动作根本就没有呈现出来好吧，白瞎了那么多优秀的街舞团队。

舞出我人生 (2006)7.72006 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 安妮·弗莱彻 / 查宁·塔图姆 珍娜·迪万真正能让人因为舞蹈PK燃起来的电影不是我说，大鹏作为一个半路出家的导演，对于镜头语言的把握，还是没有那些专业出身的准确。

尤其是有些镜头的剪辑，甚至还有点混乱，会十分影响观众在观影过程中的情绪（演员们很卖力，但是看的过程中就是燃不起来）。

众所周知，王一博偶像出身，热爱街舞，表演略显青涩。

但这部电影，就像是他的私人定制，将他所有的优点都展现了出来。

单纯的人设，干净的外表，专业的舞蹈......全程都能让你立体地感受到一个热爱街舞的年轻人是如何破茧成蝶。

这部电影，比他早期的一些作品感觉更适合他，而且由黄渤、刘敏涛这样的老戏骨配合，让他的融入更加自然。

喜欢奶狗的，这部电影就看一博，喜欢狼狗的，看卡斯柏 Casper Chu就行。

眼神凌厉，身形修长，二世祖的样子拿捏得分寸还不错。

其实电影最后，我挺心疼男二的，因为看一博就知道，想要跳舞跳得好，除了天分之外，肯定要付出无数艰辛的努力。

作为一个衣食无忧的富二代，他竟然能跳到这种顶尖水平，首先一定是因为热爱，其次就是他默默的努力。

虽然他不经常跟大家一起练舞，但舞技的精进总不会凭空产生吧，最后惊叹号夺冠后，他和教练和好的样子，让我有点小感动呢，这可能就是热爱的力量，也是一群人能化干戈为玉帛的原因。

Ps：从一年一度喜剧大赛认识的张祐维和蒋龙，在这里面竟然都有戏份，出息了！

【首发于公众号：韩伯愚】中国电影要少些那种“小鲜肉”，多点王宝强和黄渤_哔哩哔哩_bilibili喜剧片《热烈》就要正式上映了，主演之一是大家都熟悉的黄渤。

看到定档的消息，正好《八角笼中》的票房不错，我就有了个想法，要不就简单聊一下喜剧演员吧。

1.不傻不喜剧太正常的人物没法成为喜剧片的主人公，因为正常人都太精明、太市侩了，没法和现实世界形成反差，也就不能制造笑料。

正常人做喜剧片主角，最好的情况下大概率只能得到平庸作品。

从巴斯特·基顿到卓别林，从金·凯瑞到周星驰，他们在银幕里的喜剧人物，都是行为有些乖张的“怪人”，好像逻辑思维方面少了一条线。

这种缺一根筋的状态，在现实生活中会被我们笼统地称为“傻子”。

这里的“傻”当然不是指有智力缺陷的残障人士，他们不能做喜剧片的主角，只能担当温情的家庭电影，比如《我是山姆》和《海洋天堂》。

因为不同于常人本身就是他们的正常状态，拿他们当笑料不仅不能成为喜剧，反而会落下没人性的骂名。

缺一根筋的“傻子”不好写，也不好演，因为他们身上有很强的复杂性。

既要有正常人的思维，又不能思维得太正常，这个边界不好把握。

阿甘算是一个特例，他的智商是75，本身就在智力正常与不正常之间，属于自带边界，类似于正常人但缺了一根筋，大家笑他一下也无妨。

所以我一直觉得，想演好“傻子”需要“老天爷赏饭吃”。

千旦易得，一丑难求。

因为丑角更需要天赋，并且不能以帅气示人。

纯靠表演技巧演不好这样的“傻子”，需要一点本色的东西，也就是天赋。

2.“傻子”王宝强国内演“傻子”的演员里，我最喜欢的是范伟。

他演的小人物大多执拗，执拗有点过头的话，其实就是我们常说的“缺根儿筋”。

范伟总能把这一点表现得恰到好处，演好有点傻的社会人，他是个国宝级的演员。

国内年轻的喜剧演员里，能把这类人物演好的并不多。

王宝强是一个，黄渤是另一个，但是他们两个并不相同。

王宝强的“傻”来自他的绝对淳朴，是对人类社会阴暗面的完全不知情。

他的早期角色，无论是《盲井》中的元凤鸣，《天下无贼》里的傻根，还是《士兵突击》里的许三多，都是没被社会染缸污染过的人，是智力正常的善良“宝宝”。

《盲井》的导演李杨算是慧眼识珠，他看到了王宝强真的适合那个对社会险恶完全懵懂的矿工角色，挖掘到了王宝强身上最珍贵的特质。

但是这对于一个演员来说还不够，如果王宝强按照这个路线一直演下去，他至今可能还是默默无闻，最多演点没多少人看的小众电影。

直到遇见生命中的第二个贵人冯小刚，他才得以找到自己的商业价值。

在《天下无贼》里，王宝强身上那种淳朴的傻被赋予了恰当的喜剧意义。

傻根纯粹的不谙世事，让人们既看到了与现实的反差，又找到了人性中好的一面。

所以傻根既令人发笑又让人反思，老百姓喜欢这样的角色。

《人在囧途》和《泰囧》都是这种特质的复制，在人物上并没有什么创新，但是王宝强的喜剧价值被进一步放大了，他逐渐成为有巨大商业前景的喜剧明星。

在这之前，王宝强的人物有个共同点，都是欠缺社会生存能力的“宝宝”，离社会人相去甚远，却一直被社会很好地保护着。

《盲井》里良心发现的工友，《天下无贼》中以犯罪为生的贼夫妻，“囧途”中遇到的大老板，他们都不是什么绝对的正面人物，但都充当了善良的保护神。

直到“唐人街探案”系列，既对王宝强的喜剧价值进行了确认，又是人物上的一次蜕变。

“神探”唐仁的身上有了强烈的社会人属性，他不是个一尘不染的“成年婴儿”，变成了有很多坏毛病的“老油条”。

但是唐仁的本质仍然是个强装猥琐的“假社会人”。

偶尔干点偷鸡摸狗，偷看女房东洗澡，这些都是表面现象，他的内心并没有丢失干净的善恶观。

为这种价值观保驾护航的是外甥秦风，但这个人物之所以不会让人反感，根本原因是唐仁仍然保持着善良，他和外甥一起破获命案，从原来被社会保护的人变成了保护社会的人。

王宝强的“傻”是一种憨，一种不谙世事的真诚，这种真诚从里到外地渗透着，人们愿意珍惜和保护这种真诚。

《八角笼中》能够火爆，其中一个原因就是人们希望用自己的实际行动去回馈他的真诚。

从这个角度来说，王宝强在当下没有人可以替代，他的好角色一直都带着《盲井》里的本色成分。

既然是本色，就与演员本身无法分开，意味着某种独特性。

3.“失败”的黄渤黄渤一开始是想当歌星的，他组织过乐队，出过个人专辑。

这离“傻子”很远，除非唱的是二人转丑角。

但是黄渤也是从演“傻子”走上银幕的，在他的第一部电影《上车，走吧》里，黄渤饰演的高明是个来自胶东农村的小伙子。

这个耿直的人物算是他的本色出演，就像王宝强在《盲井》里一样。

但是与王宝强的淳朴不同，黄渤的人物表现为一种与城市社会的不适应。

他在城市中被蹂躏、闹笑话，是闯入城市的“失败者”。

因为要失败，他也就不会被保护。

人们就是从他的失败中攫取可笑。

高明本想靠着经营中巴车在北京闯出一番天地，最后却落得车毁人伤、一地鸡毛，不得不面对无法适应大城市的问题，选择重返故乡。

这个属性一直伴随他前期的重要角色。

到了他的成名作《疯狂的石头》，这个特点被进一步放大。

黑皮跟着道哥专门在城里干小偷小摸的营生，然而尽管他长期在城市里作案，却始终是个不适应城市的笨贼。

嘴里说着“班尼路”，去偷价值连城的宝玉，却什么都干不成，被困在城市的下水道里差点饿死，最后还在高速公路上被人疯狂地追赶。

这种身在城市却与城市格格不入的形象，用失败的角色和城市的繁华制造着巨大的反差，是黄渤人物重要的喜剧根源。

《疯狂的赛车》里，他是个失败的自行车手。

《心花路放》中，他是个遭遇情感危机的二手音响店老板。

即便到了比较新的《疯狂的外星人》，他仍然是个在城市娱乐行业中苦苦混生活的不赚钱的驯兽师。

黄渤的喜剧风格不是以憨厚对比精明，更像是一个耿直的自行车手总是站错赛道，无论怎么努力骑行，都没法触碰到终点线。

但正是这种失败，造就了黄渤的喜剧成功。

人生不如意十之八九，失败才是人生的母题，我们能从中看到自己，也就容易产生共鸣。

4.本色出演王宝强和黄渤都是非科班出身的演员，他们的表演尤其是早期，都有很大的本色出演成分。

王宝强是被保护的真诚，黄渤是被蹂躏的耿直。

王宝强让我们变成了保护神，黄渤则让我们看到了生活本身。

这是他们的根本区别，共同点则是我们都在他们的角色里看到了人间，他们表演中的本色成分意味着世间活生生的人，也就是真实性。

本色出演是一把双刃剑，既可以被理解成是对演员的褒奖，也可能是一种极大的侮辱。

“老天爷赏饭吃”代表着天赋，但若演员一直被形容为本色出演，则是在暗示他没有抛弃自我、塑造他人的能力。

王宝强和黄渤之所以现在还是顶流的喜剧明星，是因为他们既能保持一些本色，又能在这个基础上蜕变进步，锤炼演技，也才有能力去塑造超越自己的更复杂、更丰富的人物。

这需要演员内心的沉淀，是有文化的表现。

反过来看，观众从来不是对“小鲜肉”有成见。

唐国强算是中国电影第一代小鲜肉，但是回头去看他的一些人物，比如《高山下的花环》，仍然比较耐看。

电影行业是个在绝大多数情况下看脸的行当，观众不喜欢有些“小鲜肉”演员，不是因为他们年轻又漂亮，而是由于他们是绣花枕头、空洞无物。

他们一直在本色出演，这种“表演”有本色而无特色，有装腔作势而无真诚感动。

中国电影要少些那种“小鲜肉”，多点王宝强和黄渤。

图片来自豆瓣，如有侵权联系删除整体概括电影的话就是，虽然俗套，但依然热血沸腾。

电影是大鹏导演的，大鹏的导演功力在上一部《保你平安》时进步很大。

这一次大鹏只是自编自导，没有参演，但他对整个电影的调度能力是肉眼可见的强的，大鹏看上去越来越可以接周星驰的班了。

本片王一博大男主，电影故事可以算是为他量身定制的。

陈硕一个热爱街舞的小伙，同时也是一个勤奋的小伙，犹如现实中的王一博，爱好广泛，学习能力也强。

其次黄渤饰演的丁雷，应该是近两年最适合黄渤的角色，符合黄渤“青岛舞王”的称号。

电影故事的话，就是观众能猜到结局的那种，但是好在演员演技都在线，加上人物非常适合演员，所以观众依然能看的热血沸腾。

有几个桥段是让人印象深刻的，一个是陈硕一个人在惊叹号练舞的时候，倒立在那练di地板动作，背后的背景也一直跟着切换，太燃了。

另外就是最后比赛的时候，最后观众都猜到了陈烁会用丁雷当时没用的招，但没想到还是这么炸。

最后的比赛比《这就是街舞》决赛不差啊——《热烈》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

大鹏导演，今年“扎堆儿”上映的2部他导演的作品，我个人都非常喜欢。

保你平安 (2022)7.72022 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 大鹏 / 大鹏 李雪琴

热烈 (2023)7.12023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 大鹏 / 黄渤 王一博首先夸下大鹏导演，他近几年做导演拍的一些电影，从《吉祥如意》到《保你平安》，再到《热烈》，我个人认为都是非常不错的电影。

因为他的这些作品，从题材，还有想要表达的一些思想和观念上，都是很能触及人灵魂深处，发人深省的。

接着聊回《热烈》，说实话，想要拍好一部街舞类的电影，不但要给到燃炸镜头，还不能穿帮，真的很不容易，因为主演设定是一名b-boy，所以电影中必然会有很多专业且高难度的街舞动作，而作为主演之一的王一博，跳舞放大招的戏份，也必然少不了。

电影细看，不难发现，部分镜头主演还是需要替身来帮助完成的，所以会导致很多街舞的画面不得不做频繁的运镜和不同画面的拼接，因此会导致观众在看的时候，可能会觉得没有像综艺里专业舞者们的能从头给到尾的镜头，看着那般丝滑和流畅。

但是，瑕不掩瑜，大鹏导演的电影，优点就在于，他在情感的调度和对演员演技的拿捏上都游刃有余。

让人在观影过程中有哭有笑的同时，情绪不会断掉，情绪是在逐步递进的一个状态，直到电影结尾，观众的情感会被吊到最高，很多喜欢看街舞节目的观众，不知道看完的感觉是否和我一样，会觉得这部电影超燃！

而且是那种让人热泪盈眶的燃。

（这里放个大鹏老师的表情包，表达一下观影后我的激动心情！

）整部电影看完，我最大的感触是：假如人生只能坚持做一件事，那就去做自己最喜欢的那件事吧！

因为，热爱，人生才会活得更加“热烈”！

另外，今天映后第一次见到了“顶流”王一博本人，我也算切身感受了一把他的人气！

不过，更惊喜的是，小海、乔治、廖博等一些曾上过《这街》舞台的选手们，他们也来一起参加电影的宣传了，能在现场看到他们，也是很开心。

电影热烈，将于7月28日全国上映，喜欢街舞和大鹏导演作品的小伙伴一定不要错过！

综合评分：4颗星（5星满）

影片的高潮部分，battle中惊叹号刚刚有些起势的时候，音乐突然故障，全场发出巨大叹息，所有人都觉得自己在见证一场遗憾的时候，只有陈烁没有停下来，让悟空继续给他打节拍，继而惊叹号成员一起给他打节拍，发展到全场一起打拍子跳舞，直至音乐重新响起。

这一段触底反弹情节拍得跌宕起伏，让人情绪大起大落，这一段，也是整部电影的缩影，在不可能的时候，再多坚持一下，本来就是陈烁一直擅长的事儿，而这种坚持的力量，是整部影片想要呈现给我们的热烈。

这一次，大鹏用一个纯净赤诚的角色，来承担他的追逐梦想的故事。

梦想赢了，便是纯净和赤诚赢了，是“不放弃”赢了。

但是之前我是无论如何也没想到王一博会演出这样一个角色的，他可以演坚持可以演梦想，可以演骄傲甚至可以演暗黑，但是这一次，他竟然演绎绵软，演绎良善，还演得自然而然，让人十足入戏，看完不是不惊叹的。

王一博出演的人物叫做陈烁，是本片的主人公，一个家境艰难但是不放弃梦想的小人物，他要打几份工还父亲病重时候欠下的债，要帮妈妈经营腊味店，还要照顾舅舅，他每天的节奏就是奔跑奔跑，跑着赶地铁，跑着去打工，把自行车骑得飞快，穿梭在这个城市里。

但是这种快节奏的忙碌里，还藏着他的街舞梦，无数次他把小店中的桌椅挪到一旁，空出一块地方练习他的“大招”，旋转、跃起，和跌倒。

他坚信“一直努力就会成功”，所以在他紧锣密鼓的生活中，见缝插针的努力。

在追逐梦想这一条路上，陈烁执着得仿佛一头永不会停下的犀牛，但是在其他时候，他又仿佛一只修狗，绵软和善，对他人体察细微，哪怕是面对小女孩的自我介绍“我是糖糖”。

也要停顿一下用了同样的语言格式“我是烁烁”。

当然这种语境跟随会产生一些喜剧效果，黄渤说“等你拯救完世界来找我”，接下来的聊天中，烁烁说“我是先跳的舞，才去打怪兽的”。

把自己的“我一直没有放弃跳舞”“我是舞者”表达得这么可爱，编剧和王一博都要加鸡腿。

陈烁拥有的东西太少了，而他又那么善良坚韧，他面对自己想要的东西，习惯性的用加倍的付出来获得，他努力的让自己更加“有用”和“无害”，付出更多，道歉更多，哪怕自己受了委屈。

可是当你看到他每一次面对机会时候，亮起来的眼睛，你便会理解他的忍耐和坚持，在他心中，“街舞”这个梦想太宝贵了，他没有能力让全世界为他的梦想让步，他只好让自己无保留的努力，去保护和坚持他的梦想，这方面看，狗狗又是那么执拗而强大。

而作为对比的凯文，恰恰相反。

凯文是有街舞梦的，哦不，跳街舞对他很容易，他是有冠军梦。

他自己亦是努力的，但是他的存在，仿佛告诉除了他自己以外的所有人：“你们的努力一文不值”。

他的钱可以让街舞老炮丁雷一忍再忍，别人努力不及的参赛资格，别人要拿到几次冠军才可以入门的东西，等值于他的两个跑车轮胎，所以他傲慢无礼，横行无忌，在他眼中没有什么是不能践踏的，或者说，他的眼中本来就什么都没有。

大鹏设置让陈烁来打败这样的人，很难不说是，在给他心中的梦想和赤诚一个交代。

是所有人心中对于梦想的坚持，给这个世界一个响亮的回音。

黄渤扮演的丁雷，是最需要这一声回音的那一种人。

他们在年轻的时候，拼搏过，辉煌过，然后便是漫长的不得意与碰壁，即便如此，他仍然在坚持自己的热爱，哪怕这种热爱已经在他的生活中被挤压得面目全非，在影片的前半部分，他的生活和梦想仿佛那支承载了他的恶心的奖杯，回来冲刷干净，还要留下来，摆上去。

这样的人，可以仍然向下挤压陈烁，也可以向上托举陈烁，而影片大部分的冲突，也是他在挤压陈烁和托举陈烁之间的摇摆。

他养了一条狗，他说自己是老狗，说陈烁是小土狗，他给他们的定位都是饱受打击，但是绝对顽强。

他们都在漫长的坚持中，期待一场热烈的爆发。

而在这些人中，最有江湖感的，莫过于小沈阳扮演的谢哥。

大鹏似乎很爱把小人物的故事搬上荧屏，但是可以看出，从拍小人物到会拍小人物，他还是经历了一些过程的。

但是从《保你平安》开始，他似乎醍醐灌顶，突然找到了准确的切入角度。

便是那些“跑江湖的”，无论是魏如意，还是谢哥，他们让这些平凡人突然立体和鲜活起来，仿佛我们的市井图需要一个天桥一样，我们的人物志中需要一些“跑江湖的”，他们为气任侠，热情洋溢，他们浓妆重彩，却面容粗糙，他们作为一个小团体出现，一方面承载了陈烁的“一场三百”，一方面，让奔波和打零工，也变得“浪漫”起来。

可以说，电影是人生的缩影，他们是电影的缩影。

总之，无论是陈烁、丁雷、谢哥、丹姐、舞团中的其他人，还是陈烁的妈妈和舅舅，每个人有每个人的困境，每个人有每个人的坚持，当这些坚持汇聚在一起，便形成一股力量，这股力量，托举着他们中最赤诚最良善最有天赋的小红帽，在这个夏天，给我们看了一场“热烈”，一种触底反弹的精神力量。

“小红帽”是陈烁的头转头盔，每天练习不辍的陈烁和他的小红帽形影不离，而把小红帽当成代号说出来恰恰是个“反派”——凯文的全职秘书——全片最不爱街舞却为凯文总的街舞梦奔波的人。

爱街舞和不爱街舞的人，各有各的无奈和妥协。

只有小红帽不懈的奔波在生活和梦想之间，而因为他的承担和付出，无论是在家庭中，还是在舞团，他都和成员之间，产生非常深刻的联系和羁绊，所以影片的最后一刻，小红帽的锋芒毕露，也是一个平凡的家庭和一个不懈的舞团的砺锋成功，陈烁在关键的夺冠之战中，跳了舞团每一个成员的招牌动作，那一刻团魂爆发，变一个人的成功为一群人的成功，这种“外延”的力量甚至蔓延出屏幕，激励到观影的每一个人。

大鹏是一个自恋的创作者，自恋是他的兴奋剂。

从《屌丝男士》的发迹来看，那个时候的大鹏似乎是一个热衷三俗、长于钻营取巧、长袖善舞的东北男青年。

艺术家的名号与其更是八竿子打不着。

但是大鹏自恋，如果说前期的大鹏是一个为了“赚钱而不得不恶心自己造福观众”的演员，那么现在这个不缺钱的大鹏早已转身寻求名利甚至力攀艺术殿堂。

从《缝纫机乐队》里对其家乡集安——典型的本我投射的刻画，到《吉祥如意》甘愿涉及艺术伦理问题也要彰显创作者本人的绝对意志和家族其他同龄人的“自私”“没用”，再到今年看似突破藩篱实则刻板印象俯拾皆是的《保你平安》。

大鹏在创作道路上的公式也逐渐成熟，而自恋是他的海洛因，同时弥补其青年时的想做而不能做，以及那段探讨下三路的不堪岁月。

大鹏作品的灵魂男主基本上是这样的，一个离婚的或分手的但仍被前任垂怜的中年男人，一个工作勉强糊口随时会有财政危机的中年男人，一个半辈子郁郁不得志但梦想不熄的中年男人，一个爱偷奸耍滑人品有瑕疵但善良仗义的中年男人。

我不知道大鹏此人现实中如何，但这一形象一定是他所认可的男人模板，青年时做屌丝，中年时酬壮志。

《热烈》的无趣，一是在于男主丁雷由黄渤饰演而非大鹏本人，二是导演大鹏完全不爱街舞。

因此大鹏的自恋无处施展，才华窒碍难行，作品乏善可陈。

热爱低俗所以有屌丝男士，热爱家乡所以有缝纫机乐队，热爱名利所以有保你平安和吉祥如意，热烈于大鹏而言只是一个亚运会任务片，为爱发电前寻不到一台发电机。

爱与不爱真的很明显。

片子打着街舞的旗号，但街舞文化和街舞魅力的展现还不如综艺节目《这就是街舞》。

似乎大鹏对牛掰街舞的理解就在于看不清圈数的头转和无休止的炫技，更不用提那些老套的毫无新意的镜头语言，或许蒙太奇和闪回已经是大鹏所能操刀的极限。

甚至你会觉得在这部所谓的街舞电影里街舞本身不具有任何不可替代性，哪怕换成现代舞、民族舞、杂技表演、艺术体操都没有任何问题。

为什么偏偏是街舞吸引主角团和这么多观众投身其中，它的魅力究竟在哪？

街舞门类里有多少舞种的分支，它们有什么区别？

陈烁苦练的头转和黄渤当年没有做成功的大绝招在技术上有什么难度？

陈烁为什么选择死磕breaking而不是其他舞种？

以上涉及的街舞知识要么浅尝辄止要么只字未提，不懂行的非粉丝观众全程看下来对街舞的兴趣和了解能有几分，体育宣传工作有没有做到位，在这里我确实要打一个问号。

更敷衍的是，大鹏宁愿使用小女孩的旁白来无比突兀地介绍一众惊叹号队员都不愿让他们真枪实刀地展示自己的绝活儿，最后不过是而让陈烁在决赛里做一次大杂烩来彰显团魂草草了事。

跳到人声鼎沸锣鼓喧天都没有等到一次炸裂的卡点，全场助阵的打节奏的确是很有卖点很有戏剧张力，但你不能忽视音乐对于街舞的重要性。

可见大鹏对街舞的认知和热爱程度远不及对大保健。

因而所谓街舞电影不过是冠以街舞之名，哄骗人罢了。

至此，街舞电影已不复存在，其内核精神不说轰然坍塌，因为从未存在过。

而电影怎么看怎么别扭，主要在于无论是戏眼还是灵魂人物其实都是和梦想较真的教练丁雷，但出于粉丝经济的考虑和票房压力，穷小子陈烁的刻画多得累人。

哪怕在热烈二字的诠释上，老当益壮的丁雷都比蔫了吧唧的陈烁更火热。

所以一旦导演抱着吸引眼球和票房的目的开始创作，真诚与热忱都弃之脑后，那么正常欣赏电影的观众难免感到别扭无处不在。

首先，陈烁的一众家人悬浮而诡异。

刘敏涛饰演的母亲在剧情设置上最为莫名其妙。

儿子为什么对她登台献唱有如此大反应？

她年轻时和歌唱事业有什么故事？

她是爱唱歌而不能还是不爱唱歌而不得不？

这些需要在前情做好的铺设还没有开工雕琢，陈烁的热泪就已滚出，原谅我实在难以共情，讶异地旁观这场亲情大戏。

岳云鹏饰演的舅舅为什么是个雕塑家？

他为什么对巴黎有执念？

他的病情是怎么回事？

以上这些和街舞主题有什么联系？

显然包括岳云鹏在内的一众喜剧演员的出场在整部电影中无非就是几个和他们的相声小品一样的逗笑包袱。

游离于主线剧情之外的人物并不是不可以设置，我想既然你加进去了就花些气力用好这些配角。

而大鹏属于既想放进去一堆乱七八糟的小人物来送人情角色，又不愿意他们来分享过多的片长和故事。

最后就搞成了如此割裂的剧情关系，使其沦为了杂乱而多余的工具人形象。

其次，陈烁也只是一个工具人。

除了努力和执拗，他的身上再无闪光点，也缺失必要的成长线。

加之演员本人的表情输出多为傻笑脸和迷茫无措脸，就像陈烁本人对剧情没有任何推动力一样，演员对角色塑造也缺乏支持。

一个如此不真实的理想主义者，其实更应该成为丁雷的自我的一部分，那个曾经热烈的自己。

但很可惜，丁雷的故事只存在于只言片语中，导演甚至不愿意摹写他过去的失败。

最后，富二代凯文的形象老旧而充满穷人的意淫。

我不相信以大鹏及其团队的阅历没有见识过努力谦逊又成功的富人，但他们仍然选择满足普罗大众去塑造一个颐指气使自私自利小肚鸡肠的纨绔子弟。

更要命的是电影试图展现这样一个品德有大缺陷的人依然有着顶尖的业务能力和骇人的人气，以此暗讽其德不配位。

但这并不能令人忽略一点，傲慢如凯文，也得通过日复一日的练习和努力才能在冠军争夺赛中获得一席之地。

其实不仅仅是凯文，包括惊叹号的成员们以及其他籍籍无名的街舞选手们，又有谁不努力呢？

穷小子陈烁的努力哪怕在电影里，在极端内卷化的现实世界里都从来不是稀缺品。

“一直努力就会成功”的鸡汤骗局宛如那些用科技狠货勾兑的浓汤——炮制快、营养低还齁嗓子。

励志也要讲点道理，谁都知道努力只是成功的必要条件，绝非充分条件。

难道那些尚未成功的人仅仅是因为他们不够努力？

答案显然不是的，每个人对成功的定义千差万别，努力也只不过是影响成功与否的无数帧中的一个关键帧。

结局在比赛夺冠那一刻戛然而止令我很欣慰，对于丁雷陈烁和惊叹号而言，他们的梦想终于通过一场世俗的比赛实现了，然后呢？

这个世界也只会在这一晚短暂地宽慰和怜爱他们，其实什么都没有改变。

因为只有强者做选择，富人不过是输了一场无关紧要的比赛，明天他还可以选择新的对手新的队友。

就像那些参加《这就是街舞》《一年一度喜剧大赛》的选手一样，决赛那晚万众瞩目的高光之后依然不能做街舞电影的主角，只能为流量艺人做无足轻重的无名氏，哪怕能在大腕的电影里出镜已经是他们的一个人生高光了。