乜代宗师

首发自公众号:star2电影黄子华的短片《旋风腿》虽然被忽视，却显示了他在影像表达上的才能。

他的新作《乜代宗师》延续了通过画面构建喜剧感的手法，与许多港产喜剧相比，更胜一筹。

该片虽合格但缺乏惊喜，如果观众只是寻求欢笑，评分可能会更高。

黄子华通过电影传达香港精神，如“Be Water”象征能伸能缩，输赢不重要。

尽管电影未强调敏感话题，但黄子华的演技和作品已表达许多港人关心的事。

电影上映前，有人因他未对社会事件发声而罢看，但作为艺人，他通过作品表达的内容值得尊重。

《乜代宗师》应以作品本身评价，若视黄子华为创作者，就从作品出发考虑是否支持。

另一方面，有观点认为《乜代宗师》是一部烂片，从头尬到尾，让人如坐针毡。

该片由黄子华自编自导自演，但故事、剧本、导演、表演全都不尽人意。

黄子华被认为缺乏喜感和幽默感，却试图模仿周星驰的无厘头喜剧。

影片长达117分钟，被认为浪费观众时间，且在2024年才在国内上映，让人质疑其意义和价值。

有观众表示，这部电影连影评都不想多写，因为观看已经浪费了时间，不愿意再在这种烂片上浪费更多时间。

一场甚至不够大型的栋笃笑。

然而我笑得很开心整部电影都为了喜而服务，剧呢就轻轻带过，全片最“be water”的就是剧情。

大概黄生给自己的标准是合逻辑就可以，又或者他是一个善良的编剧，因为不愿得罪除了他自己之外的任何人，所以只能写出这种完全没有反派的故事。

（也许他有受《饭戏攻心》影响，但《饭戏攻心》至少敢于塑造令观众不满的人物）讲真的，我觉得黄子华写故事的水平不应该只是如此。

作为一部电影来讲，剧本一般；丑衣服丑设计就不多说了，反正都是剧情需要而已；有几个镜头不错，音乐不错（黄生你是真的很喜欢rap啊），意境和思考也不错。

但是不够。

这部作品作为电影的优势不够突出，又失去了栋笃笑最大的优势。

这导致安排得太刻意的笑点我都没笑，但每次抒情都让我笑得很开心。

非常喜欢那场关刀的戏，的前半部分。

也就是还没见到老婆之前。

司机说“香港确实多疯子”的时候我笑得很开心。

所有人都避开他，让我觉得很安心。

这是一个正常的世界。

想必黄生也非常爽，毕竟他会享受痴情，以及特立独行。

从感情戏码来看，首先，黄子华对这个世界的爱情好像有着很浪漫的误解。

（又或者说他的确会对一些看起来很伤心的人一见钟情，比如他自己。

）其次，他对自己的影视形象有着非常到位的概括：loser，死心眼，情痴。

对男人来讲，这样的角色设定只能说是很讨巧。

但黄子华把那位出轨的女士拍得也很有魅力，这点很好。

以下有嬷言嬷语。

能看出来女主刘心悠是确确实实身体素质很好。

练了。

而黄生嘞，只拍跑步，上山还要靠剪辑。

哥，我非常理解你的懒惰，那么我请问，你这么瘦是纯饿的吗。

你看起来就是不肯放过自己。

还非要安排人喊“回水”，实在像一种执念——这么钟意受虐真的好么？

虽然我确实笑了。

以及，片尾难得（好像也不难得）听到黄生玩这种非常直接的谐音梗，做冰做气做兵器。

总而言之，四星里有三星是因为他敢拍，敢暴露自己的一部分给观众看。

我很欣赏。

剩下一星给剧情。

至于这单独的三星和一星为什么不用加权平均而用加法，当然是因为我是他粉丝，我会像他恨自己一样恨他❤️最后送他一句劝慰作结。

见标题。

《乜代宗师》是2020年黄子华卖楼自筹资金拍的一部电影。

熟悉他的人都知道，黄生对于大银幕有着非凡的执念，他曾经在回答观众提问时说，不赚钱也要去做，你话我有几热爱。

黄生自导自演票房只有12万的《一蚊鸡保镖》我慕名看过，正如回顾1998年至2003年低潮期香港电影的《萧条 CULT 爆炸力》一书作者黄晓南在书中评述的那样，是一部并不算差的喜剧电影，但文中亦写到黄生栋笃笑和电视皆大受欢迎，唯独在大银幕虽历年拍了不少高水准作品却不获观众买账的宿命。

我看完《乜代宗师》觉得此片也还算不错，看到豆瓣评分不过4点几，便想起黄晓楠对黄生人生的感叹。

这部电影片名一看便知是化自王家卫的《一代宗师》，既是黄子华执导，其意趣必定与之大相径庭。

故事开场讲述马家雷拳传人马飞龙将祖传拳法发扬得甚是光大，不料一日当街因为一件小事被一名叫做陈真的女拳击手痛打落败，不仅被路人拍下整个过程，更经媒体炒作，势必要与对方进行一场生死较量，然而此时，马飞龙方才发现，自家拳法原来并没有自己认为的那么厉害。

故事到此都是熟悉的武林故事，不外乎门派之争，拳脚高下之争，输赢之争，面子之争，接下来或要悟出本门武功之真谛，或要悟出武术之大德，如《一代宗师》里一块饼亦能见世界之大格局，但是黄生要讲的不是这些烂熟于观众胸中的套路，因为这里第一次出现了“上善若水”的意象，用漏水的方式。

拳馆第一次漏水，马飞龙以为是祖先显灵，要他一雪前耻，然而当他看到陈真击败拳王，发现自己是真的打不过，只得作罢。

第二次漏水，是马飞龙发现无论是师弟师妹还是徒弟都在打假拳欺骗自己，而徒弟留在拳馆的理由竟然是为了温饱和发财，这时天花板不仅漏水，还出现了祖先的声音，上善若水。

而解释上善若水含义的，是马飞龙的徒弟小云，用的还是英文。

这是马飞龙对上善若水的第一次领悟，他听了徒弟的解释，认为做人应当如水一样，随形就势，不必执着，于是连续两次分别用金钱和权力来劝诱陈真打假拳，替他挽回颜面，但都被陈真拒绝了。

紧接着故事情节发生逆转，陈真的父亲陈铁心自愿充当马飞龙的教练，为的是训练他打败女儿，好让人重新认识到他这个亚洲第一的教练的存在。

一般来说，这种的训练徒弟的情节，港片中太多先例，要想翻出花来也并不容易，相信黄生也并非不清楚这一点，因此马飞龙的训练着墨不多，反倒是精心设计了陈真姑姑与小云的恋爱支线，用了个常见的下药却用错对象的色情笑料，将教练从陈铁心换成陈真，制造陈真和马飞龙的相处机会，紧接着用一个电话，让陈真看到马飞龙失败的婚姻和崩塌的自尊心，并借助生日这种特殊时刻，让两人感情迅速升温，因此电影刚进行到一半，就出现了陈真主动提出退赛，两人不必打的结果，再次反转了故事。

此时推动剧情发展的是马飞龙变化无常的前妻。

这位前妻才真的叫做水无常形，善于反复，她对马飞龙召之即来挥之即走，随时把他当备胎，她跑到陈真面前将马飞龙的真心说成利用，使得陈真愤而出走回家。

马飞龙前去求情不成，回到拳馆，才又遇到一次上善若水的漏水。

意识到无论何门何派的功夫，只要能打赢，就是好功夫。

这一层含义并不新鲜，或许也正因为如此，影片里从马飞龙被水浇，听到祖先声音，到去找徒弟拜师之间完全没有“领悟”的段落过渡。

既然大家都很熟，也就没必要说太多，这是黄生电影中十分尊重观众智商的一点。

同前面陈铁心训练一样，两个徒弟训练师父的情节也没有持续多久，马飞龙急于求成受了伤，而这时，陈铁心再次出现，将马家雷拳的真相告诉了马飞龙。

这一幕才是第二次悟道的真正目的所在，彻底揭开马飞龙这个男人人生中最虚假的东西，借陈铁心之口揭示马飞龙为何不能学习时新，因为他不敢承认马家雷拳从初代之后都是骗人的事实。

所以，其实马飞龙对上善若水的第二次领悟也以失败告终。

知道了真相的马飞龙跳下天台变“死马”，但在睡梦中得到了陈真的鼓励，于是马飞龙重新振作，改以拳击的训练方式备战。

故事再次变得顺理成章，然而，真正上了赛台的马飞龙却再次显露出他本来懦弱的一面，这似乎在说，一个人并不可能一次实战都没有经历就真正改变。

但改变也最有可能发生。

输了两个回合的马飞龙在恍惚中看到了祖先马家雷。

从不出声只是漏水，到又漏水又出声，从一滴很大的水珠，到如雨痛浇的水，到祖先亲自显灵，仿佛祖先看到不成器的子孙，一次比一次无奈，眼见只是漏水停电都不足以点醒，只能亲自现身，这中间自然是编剧的幽默。

祖先亦由黄生亲自扮演，他不仅坦然承认自己曾经的失败，还告诉马飞龙，重要的是从输里学到东西，并且再次提点马飞龙，上善若水，水利万物而不争，还要他记住，水往低处流。

我个人认为，黄生的电影之所以独特，很重要的一点便在于其中浓厚的哲学思辨气息，情节的每一次反转是说故事的人自己推翻自己的答案，将人物推入绝境，再寻出路。

我们都说上善若水，水利万物而不争，但我们又说，人往高处走，水往低处流，人朝好的地方去，和水往低洼处去一样，是天理。

马飞龙一开始也很困惑，比赛之中，怎么往低处去，因为比赛就是要赢。

但在被连续痛打之后，他终于想到，如果说低，现在就是最低，最糟糕的时候了。

不打也是输，打也是输，就打呗。

所以，在再次被陈真打了一拳之后，他不躲了，连陈真都吓了一跳。

而这自然就是马飞龙这个人物真正转变的时刻。

我想黄生这部片用“水往低处流”来作为“上善若水”的最终注脚，是要打破“人往高处走”的迷局，为何我们既要说“水利万物而不争”，又要用“人往高处走”作为“水往低处流”的对应面，故事一开始其实已经暗示了马家雷拳创始人是一个失败者，但人们看到的却是他留下来的拳脚功夫，马飞龙努力维持祖传拳法的地位，维持家庭完整的美好假象，却没有发现假的东西不堪一击，从遇到陈真开始，他过去人生中的种种虚假便被逐个打破，他的宗师名头，爱情，婚姻，甚至赖以为生的祖传拳法，马飞龙的人生掉入了谷底，他要重新生活，便需要面对过去的虚假，用真的东西去替代假的。

水往低处流，才是天道。

这部电影的姿态亦是很低的。

人物领悟某种大道，通常是故事的高潮，激动人心。

以前看《太极张三丰》，看到张三丰创出太极之后，去把变坏的兄弟教训一顿，认为这就是得饶人处且饶人的大德，只是无奈坏人要作死，后来有一次重看，发现这一情节不过在说“我可以打你但我选择不打”，说的还是必须成为强者，因为我可以不打的前提必须是“我比你强”，标准就是我能打过你，打不过怎么有资格说得饶人处呢。

但马飞龙悟道之后，改变的是整个比赛的氛围，先前滑稽可笑的比赛，变成了一对有情人在认真的对抗中展示对彼此的真心真意。

有时候看黄生演戏，最奇妙的就是会感觉他的人物特别真诚。

马飞龙和陈真的真情让评委忘记了比赛本身，太过投入而忘记了敲钟，导致比赛无果而终，奇妙地达到了两人追求的“不胜不败不和”的目的。

不胜不败好理解，“和”就是中国人追求的一种至高境界了，但是这里连“和”都不要，因为这亦是结果的一种，电影没有强调马飞龙悟道之后变强，这场比赛本来就只是要赢回一个女人的心，就这么简单。

就本片来说实在不好看，情节拖沓，节奏混乱，笑点也是有点让人摸不着头脑，但是，为什么这样一部作品，刘小姐要练拳半年，打到一身肌肉去拍摄？

那是因为本来黄先生是想拍一部关于女性拳击手的文艺片，而不是喜剧，黄先生有自己的想法，因此才甘愿卖楼筹钱去开拍此片，因此刘小姐才愿意用半年时间去正真的练习拳击。

可惜事与愿违，因为一些不能说的原因，原剧本不能开拍，面对着早已筹备的一群工作人员，和已经花费半年时间训练的刘小姐，黄先生只有两条路，一、解散剧组，及时止损；二、用仅剩的一个月时间重写一个关于拳击手的剧本来开拍；当一个项目进入流水线的时候，很多东西就已经不是导演黄先生一个人的事了，也许是为了投资者或是电影从业人员的生计，又或是不想辜负刘小姐的一身肌肉，最终呈现出的影片就是现在这部《乜代宗师》。

也许这部电影在很多观众心中不怎么样，但和很多影片一样，它已经完成了它自有的一些项目责任。

今天闲着无事逛一个电影网站，惊奇得发现，终于有了《乜代宗师》的资源，要知道一两个月之前我已经在找了。

如果说前一个十五年，我的偶像是dicky的话，在这一个十五年，子华神是我第二个偶像，栋笃笑看了又看，电视剧也差不多。

但唯独电影这块，子华神的电影我完整看完了三部，排名是：1.《情人知己》，2.《栋笃特工》，3.《乜代宗师》。

我非常同意短评里的一句话，《乜代宗师》这部戏的概念很不错，但是子华的完成度很低。

子华想讲一个“乜做假时真亦假”的偏哲学概念，我看了子华对于这部戏的一个访问，他有这部戏的想法也是觉得，“一个人如果假到他自己都觉得是真的，他的功夫，他的生活等等”，这拍出来会是一个很好的故事。

这个立意怎么会不好。

但是实际整出戏里，这个概念的讨论很浅，开头一段质疑自己功夫的时候有一小段，最后赢了拳赛后有个总结性发言，也点了下题。

但是，也仅仅只是这样了，只在表面游走。

本片第二个最大的问题是，作为一部喜剧片，真的不够好笑。

全片看下来，我笑的次数一只手数的过来，已经算上了微笑。

子华的表演不过不失，虾头和泰臣的戏还是太过，尤其是泰臣。

唯一一个有喜剧感的是，子华的那个萌蠢徒弟。

台词方面，部分台词体现出了子华神栋笃笑的水准，但瑜不掩瑕。

全片我给2.5分，除了子华神的一分，其他配角的半分，还有一分，必须要给女主角，刘心悠。

一方面颜值即是正义，刘小姐的小表情很萌啊；另一方面刘心悠演女拳手真的有型有款，有一场戏是子华跟心悠各自练拳的混合剪辑，心悠那几个打拳动作A爆了！

我看了这部戏上映前的采访，刘小姐泪洒当场，好像提前半年就在练拳。

子华也说，如果没有刘心悠，这部戏可能开不成。

这部戏的票房过了三千万，应该赚了少少，不过我觉得没有到达子华神的预期。

虽然这部戏整体来说我挺失望的，但是我还是会继续支持子华神的下一部导演作品，毕竟是死粉，子华神下次继续努力啊！

今天要介绍的是，黄子华自编自导自演的新片。

看片名就知道，黄子华这部片子想要揶揄王家卫导演的《一代宗师》，连英文片名《The Grand Grandmaster》也就比《一代宗师》的多了“Grand”这个单词，挑衅意味甚浓。

《乜代宗师》

片中，黄子华饰演马家雷拳第十九代传人马飞龙，以“一代宗师”自居，因为马家雷拳已经有800多年历史，到了马飞龙这一代，他在香港开了三家拳馆，还打算开拓北美市场，门徒上千，可谓非常风光。

谁知道大街上，马飞龙因为没给一个蛮不讲理的老爷爷让出的士，被一位路见不平的女拳手陈真（刘心悠 饰）给暴打了一顿，视频还被放到网络上，令马家雷拳的声誉大大受损。

原本给钱来上课的学生都跑了，同门师兄妹想要开拓的北美市场也受到阻碍，而且在质疑是否因状态不好而打输时，马飞龙才发现自家拳法一直在弄虚作假，只要自己的徒弟使出跆拳道、柔道等真功夫，马飞龙也压根不是对手。

但为了挽回声誉，马飞龙还是硬着头皮，接受了电视台提出的与女拳手在台上正式较量的邀请。

但转头就想要花钱去收买陈真，希望她能“打假拳”，在台上放自己一马。

而陈真不仅是一位曾连赢四十场拳赛的“神拳女侠”，而且铁面无私，容不得任何造假，这下子，马飞龙得在拳台上身败名裂了？

不，喜剧的剧情就是能够无厘头地发展下去。

陈真的父亲竟然跑去找马飞龙，说是要给马飞龙这个“废人”作特训，让他足以成为自己女儿的对手，为他这位著名拳击教练争光。

而在训练的过程中，不出意外地，马飞龙和陈真相爱了，他们要如何在拳台上来一场真正的拳赛呢？

整个故事显然非常荒诞，最大特色莫过于男主角马飞龙清晰认知自己就是一个失败者，被打后终日自嘲，不但承认功夫失败，拳馆失败，婚姻失败，做人也失败，越嘲越悲，颇具黄子华栋笃笑骨子里的悲情色彩。

而《乜代宗师》也并没有想象中幽默搞笑，让人感到失望。

黄子华拍这部电影的大命题是要嘲讽“功夫神话”、“门派宗师”，但碍于电影结构所限，明显少了黄子华在做栋笃笑时的机智妙语。

二十多年来在栋笃笑台上妙论政治、经济、情色、家庭、娱乐圈和世道人心，成就了丰富灵敏又有随机应变的黄子华。

但对比起来，他拍电影则不能自由发挥，甚至沦为俗套。

但很多人应该都知道，黄子华一直有电影梦，从小到大他都想当演员。

大学毕业后，黄子华立即报考无线电视艺员训练班，却适逢该年训练班取消，当时黄子华就想到，转为幕后能有更多机会接触到导演和监制。

所以，黄子华加入编剧训练班，做起了编剧助理。

但他发现，幕后根本没有发挥的空间，又想要争取机会加入幕前，可惜，当时TVB监制以他不够帅气回绝，这番话深深烙在黄子华心中。

随后，黄子华虽然辞职加入了香港话剧团，又辗转到了电台，但打滚7年依然没法完成演员梦。

（黄子华曾在香港商业电台工作，当年的商台星光璀璨。

） 无奈之下，他也只能“认命”，打算告别演艺生涯，转行当地产经纪。

但在正式告别前，他想为自己的演员梦画上一个句号，举行一场另类演出。

所以他去文化中心租了一个场，并公开售票。

而这场另类的演出，黄子华首个栋笃笑《娱乐圈血泪史》，也开启了他的栋笃笑之路。

在《娱乐圈血泪史》中，他大谈自己在娱乐圈的遭遇，自嘲不适合演戏。

这场精彩栋笃笑被影坛“冷面笑匠”许冠文看在眼里，他相当欣赏黄子华的表演。

(黄子华首个栋笃笑《娱乐圈血泪史》。

)在演出结束后，许冠文立马打给黄子华，邀请黄子华一起创作剧本，令黄子华有机会延续他的电影梦。

许冠文不但和黄子华合写剧本《神算》，还安排了他客串一个角色，黄子华突然发现自己可以在片场身兼编剧和演员两职，值此参与更多电影制作。

只可惜，黄子华所参演的电影票房成绩不佳，甚至令他获得了“票房毒药”的称号，但另一方面，黄子华的栋笃笑却做得越来越旺，场场爆满。

2018年最后一次栋笃笑《金盆啷口》，很多人都不希望他就此“啷口”不做栋笃笑。

（黄子华在2018年做了最后一次栋笃笑演出。

） 相信很多人都会认同，黄子华的栋笃笑不仅仅带来了很多欢乐、话题，也陪伴我们渡过了不少难关。

“我必然觉得世界是充满痛苦，才能看见世界是充满好笑事情的。

”而黄子华不再做栋笃笑，其中一个原因很可能是他想专注做电影，毕竟电影梦才是他一直追寻的。

2018年，他与佘诗曼领衔主演的《栋笃特工》，收获超过4400万港币票房，成为票房最高的香港本土电影，令他终于摆脱“票房毒药”的称号。

（黄子华自编自导自演的电影《栋笃特工》。

）但《栋笃特工》真的好看吗？

豆瓣评分5.4，IMDb评分4.5，应该很能说明情况。

观众进电影院去支持黄子华，某种程度上只是因为他多年来用栋笃笑累积下来的人气，仿佛又是一场“欠黄子华一张门票”的大型补偿，加上春节期间，大家想看些热热闹闹、欢欢喜喜的贺岁片，才会选择他的电影。

虽然这次为了拍摄《乜代宗师》，黄子华变卖房产，亲身上阵制作上显得诚意十足，而故事上也很努力想要做到完整有深度，只是成片依然远不如他的栋笃笑般搞笑、犀利、紧凑、有智慧。

《乜代宗师》中有个片段，陈真父亲在特训时，要求马飞龙搬着一块大石，在一分钟内跑完数百级楼梯登上山顶，马飞龙最后创造奇迹完成任务。

但现实中倒希望黄子华考虑放下电影这块“大石”，去尝试更多类型的创作。

作者：Phoenix 来源：WonderFilm万德影视 公众号

黄子华饰演的马飞龙是马家雷拳第十九代传人，开馆收徒生意兴旺，有一次在路上他被一个老人碰瓷，引发刘心悠饰演的女拳手陈真见义勇为。

结果一番过招，马飞龙惨败又出洋相，名声臭掉了，事业也受重创，陈真则成为网红“神拳女侠”，她的绝招是古巴劈蔗手。

黄子华的这部影片主要还是走港式喜剧路线，他的造型和演法都有点周星驰的影子。

“乜代”是很港味的词，观影选择粤语版，无论台词还是文化特，作为一部纯正的港片。

当支撑你整个人生的基石被证明是子虚乌有，当包裹住你的梦幻泡泡被戳破，当信仰的大厦崩塌，身处瓦砾之中，你应该点。

是自行了断，是试图维持虚假的繁荣，抑或是直面惨淡的人生，在绝望中寻找解决问题的办法。

子华的答案是上善若水，不输不赢不平。

片中上善若水有哪些层次的隐喻，子华似乎只亮出部分明牌，比如不必在乎一时输赢结果，重在吸收经验教训不断进步，既要立足自我，又要兼容并蓄取百家之长，不固步自封。

水这个意象带有很明显的东方智慧的印记，一些埋藏更深的隐喻也给了观众一些遐想的空间。

放在近几年香港社会甚至人类文明发展的大背景下，电影的内核显然是子华对一些问题的思考。

内核外的喜剧包装和电影节奏虽然有失手的地方，但整体观影体验比一蚊鸡好很多，最好笑的是小哥在小巴上扶住青龙偃月刀把。

从艺术表达来讲，电影比栋笃笑能给创作者提供更丰富的表达维度和立面，这也许是子华执着于拍电影的目的。

期待他在不远的将来触到拍电影的新高度。

哈哈哈哈哈哈哈原来19日度出来救火剧本

黄子华饰演的马飞龙是马家雷拳第十九代传人，开馆收徒生意兴旺，有一次在路上他被一个老人碰瓷，引发刘心悠饰演的女拳手陈真见义勇为。

结果一番过招，马飞龙惨败又出洋相，名声臭掉了，事业也受重创，陈真则成为网红“神拳女侠”，她的绝招是古巴劈蔗手。

黄子华的这部影片主要还是走港式喜剧路线，他的造型和演法都有点周星驰的影子。

“乜代”是很港味的词，观影选择粤语版，无论台词还是文化特，作为一部纯正的港片。

前一陣子才看了黃子華好幾年前的短片《旋風腿》，裏面劉青雲一角的對白，「做人無公關，食得屎㗎啦」，不僅是一時熱話，而且大有可能傳頌千古，可惜大概也不是很多人知道此句乃是出自這部短片。

而很多人可能也忽略了，那部短片也許是子華至今為止拍得最好的一部影片，無論是在劇情的編排、主題的深意，還是在影像的表達手法上。

人們對《旋風腿》的忽略，也導致了對子華在影像表達能力上的忽略。

他是靠說棟篤笑成神的，又常拍爛片，但那部短片卻說明，他其實還是頗懂得通過畫面來建構喜劇感的。

他在新作《乜代宗師》上延續了這種喜劇表達手法，片中有不少笑點都是通過畫面來建立的，比很多港產胡鬧式喜劇要好──有些港產片甚至只要爆爆粗就足以讓觀眾笑得前仰後翻了。

《乜代》也有一些地方可視為是對《旋風腿》的自我致敬，比如一開始子華因為和一老人爭的士而被人拍下放上網絡，遭到公審，需要面對公關問題；又比如子華老是被弄到一身濕。

這是一部合格但缺乏驚喜的喜劇──如果你只是想笑一笑，而對子華沒更多要求，那麼評分可以再更高一點。

把同樣是新年檔的黃百鳴《家有喜事2020》放在一起比較的話，應該就是四分和一分的區別。

之前子華說為了拍一部不需要應付審查的真真正正的香港電影，所以只能自己賣樓投資，我並不懷疑他的誠意，此部電影也的確很香港，但全片其實也沒什麼特別敏感的地方，連床戲都是通過喜劇手法表達的，乾淨得猶如迪士尼動畫，除非……連借用李小龍的Be Water也已經成為了敏感——當然大陸的電影審查連大陸電影人也摸不透。

全片最想向香港人傳達的想法，想必正是這一句Be Water，主角馬飛龍（黃子華飾）對於自己老是被濕身領悟出來的道理，就是做人可以能伸能縮，「水往低處流」，輸贏不要緊——這就無異於說「香港加油」了，放在當下，還不夠敏感嗎？

《乜代宗師》的海報和宣傳語（真作假時乜都假），顯然沒有在這方面作出特別的強調。

黃子華的演技沒什麼特別好說的，是他一貫的水平而已。

至於劉心悠，因為胖了一點、黑了一點，減少了花瓶感，倒是比以前更討喜一點。

電影上映前，很多人說要罷看，因為子華在過去半年沒有對社會發生的的事情發表任何看法。

為了緩衝罷看風潮，他少有地作出了回應（不過只是回應了罷看電影的部分）。

我的看法是，他始終是一個藝人（或創作者），我更看重他通過作品表達的東西，而他過去已經在自己的作品裏表達過港人所關心的很多事情（篤棟笑也是他的作品，而非發表意見的平台）。

他過去所表達過的，以及帶來的影響，可能比演藝圈中至今仍沉默着的那些人一輩子所表達的還要多了，我覺得自己實在沒有權利要求他做更多。

所以對待《乜代宗師》，還是應該回到電影上來，如果你視他為創作者，而不是意見領袖，那就從作品值不值得看，去考慮要不要買票支持吧。