鸦

精致的动画电影，6集，只挑好的谈不吹毛求疵。

1.1 初格斗展示了日本领先的电脑动画制作效果，将冷兵器战机的格斗效果发挥到极致。

反映主角需要挑战势力的强大。

1.2 初音乐开篇决战的音乐就是鸦4的主旋律，音乐制作功力可见一斑，而且拥有明显的东瀛交响音乐的国家风格，气势恢宏，在诡异中呈现超自然的力量。

接下来进入分析2 台词:“鸦，参上”相信除了第一幕的引子之外，和牛魔御座血腥对决重生的那句“鸦，参上”是主人公最具有存在感的一句台词，拥有坚毅男子的力度声线加上之前近乎自杀式的战斗，将直面死亡而坚决的意志表现的淋漓尽致。

“人的存在不是求生，而是完成自身的使命”。

3. 意义:天赋和超越主角是一个拥有天赋的人，尽管这种天赋不被人羡慕而令人生畏，但是他还是找到了自我的价值和方向。

能够把命运打造的自我发挥到极致的人，才能成为自己领域的“鸦”从而为自然意志服务。

为了实现自我，就要留心身边的“百合音”了。

换句话说，如果早知道自己的意向，就能有目的的去寻找能够帮助自己的人。

4. 概念: 城市意志城市意志是地域化的自然法则，是地球上物种生生不息，人类不断繁衍主旋律下的产物。

是人民意志和素养的体现。

在彷徨阴霾的时代，人类的意志容易被初级需求所吞没掩埋，而忘记自己的意向欲望所在，规律的制度下容易萌生心灵的倦怠和自我的迷失，从而形成动画中被具象化的“被封禁的百合音”，这是人类意志被忽视，自然的发展被扭曲的体现。

但是尽管面对大迷雾，人类还是能通过心灵（而非理智，反派主角就是一个极度理智过度自我而迷失在封闭的自我意识中的反面教材）来寻找自己的方向。

5. 设定:百合音有了脆弱的主人百合音，主角才拥有人性，否则他只是一个代表正义的杀人机器。

百合音代表的所谓正义正是正确的人类意向，虽然脆弱，但却主导着人类的发展和改造，心灵永远是需要保护和培育的东西，这就是百合音的比喻。

6. 世界观阴郁的大环境体现了少数人正确个性的闪光。

7. 其他:剧中还有鹤与主角的惺惺相惜和警察局课长的坚定，探员的热情，同样烘托出人性的美好。

8.总结粗略上看只是炫技的英雄片，但是主旨去却是弘扬人性对抗消极和错误自私的恢宏主旨。

在细节上虽然没有体现出更多人性的一面，但是仔细品味细节还是能看到制作者的用心。

文艺作品永远要服务于社会的进步，龙之子果然没有让我失望。

终于到年底，终于不负等待，终于完结了看完56集的抢先版，啊啊，原来最终的最终的也就是这样子。

私感觉，音乐音效满分，结尾有点仓促....如地藏菩萨般的城市守护者，期待DVD完整版，如果有游戏衍生就更好了

这个片，剧情估计是不会有人关心的，倒是制作公司龙之子硬为此片玉碎了，成了真正的剧情。

单单是这一点，就应该给个五星。

画面都说华丽，也真看得出烧钱。

不过其中有些特技，以本人这种纯业余纯观众品效果的观点，感觉还是白（？

）费钱了。

比如第一集的开场的打斗，尽管只有两方战斗，但感觉太眼花缭乱了，或者简单点说，乱。

（当然现在好像很多卖特技也都是乱糟糟的感觉）相比之下，板野马戏团的错落有致才是我更喜欢的。

俩人拼脚时的慢镜头（这种特技算是“子弹时间”么？

），感觉没做好。

本来可以一个的突然定格再继续就OK的。

做成慢镜头后，又把慢镜拖得太长，再加上有个很多余的雪花打在脚上的特写，总体变成是两人的脚慢悠悠软绵绵地靠近、期间以接近正常速度落下的雪花打在两人脚上，速度感力度感直接丢失了。

即便观众当时不会清楚想到两人速度怎么比雪花还慢的问题，生活中对相对运动的直觉，也会提醒他们这一对碰很慢。

我看雪花打脚时，除去烧钱的感叹，心中没有为之鼓掌的冲动。

这样的缓慢轻柔的问题也出现鸦的一两个快速挥剑后的收剑动作上，仍旧是慢镜给的时间太长的，变成轻柔地在摸剑的感觉。

当年追到第三话，感想是人物关系错综复杂。

今天把它从头到尾连着六话重看了一遍，那动作的流畅和pose果然还是很爽啊。

四年前做到这种程度的3D动画，今天看起来依然是华丽万分。

同时情节和人物关系什么的，现在的理解力貌似也够班了，觉得还有点老套。。。

（其实第一话不知看了几遍了喂。。。

）几个人设都很符合我的美学，并且就算美型，发便当也毫不手软。

最喜欢的场景，是妖怪之家的那个挂满了不同颜色鱼的小屋，当记忆在唤醒，力量在觉醒时，屋顶旋转着无数的鱼，那样的仪式感，觉得相当神圣。

将一个古代常见的人与妖怪的故事搬上现代舞台，将其机械化，情节紧凑却不失逻辑，打斗场面绚烂华丽到让人将血腥和暴力一并无视的地步。

动漫人的想象力的确不容小觑，可惜短短6集的OVA实在不能满足个人的视觉盛宴，TV版何时华丽登场？？？

还有片尾曲《月光石》，旋律婉转悲伤，柔和低吟，很能触动情绪。

这也是本人见过最另类、前卫的科幻片了，在我心中唯一能够与之媲美的科幻作品，估计也只有《五星物语》了，可惜也过早夭折。

鸦这是一部十四年前的动画作品，因为经费太多（一集200万美刀）把公司做破产而闻名，所以让人非常感兴趣。

看过前几集觉得蛮无聊的，看到最后觉得也还行，故事的理论逻辑在他的世界观里可以说得通，类似于《铠甲勇士》结合《死神》《Fate zero》之类的半中二型动画。

画面上很多细节都做得非常精致，精致到什么地步呢？

很多可以一笔带过的地方他都做的极其细致，精致到完全没必要，就像强迫症一样。

主要的场景画面更不必说，人的眼睛已经像真人的眼睛的般精细。

但是这些并没有惊艳到我，画面里大量的2D结合三维动画的效果看着好像挺牛逼，实际意义却不是很大，真实度不如真人和三维画面，画面感不如二维画面，除了花钱让人嗟叹也没有什么其他的效果，那么说很残酷，但是抱歉，这就是我心里最真实的想法，白花了钱，白弄了那么多特效，却没有达到真正的牛逼，华而不实片尾曲加分，情绪能烘托起来刚开始听片尾曲的时候没有什么感觉，觉得挺一般的，但是经不住弹幕一直疯狂的刷屏，后来我静下心来缓慢的听了听，发现确实还可以，这种【还可以】不是一首歌反复听过好几遍之后听熟悉了觉得还可以，而是只要你静下心来听确实旋律还不错。

仿佛我听到歌之后就看到了故事的悲情结局一样，有一种繁华和冒险之后物是人非的悲凉，类似于英雄的挽歌之类的东西，静下心心听听确实加分。

后三集因为公司倒闭黄了，强行凑的剧情，倒也说得过去，没马马虎虎弄个结尾已经很好了倒也还行这些为了画质而不懈努力的动画人应该得到尊敬，他们的认真是值得肯定的，最高的匠气，也是艺术

鸦KARAS，那还是很久远的记忆了。

2005年，我看了它的前三集，被它的画面和意境弄得目眩神迷。

只是续集迟迟不出，我也就放了手。

雪花、食日、鱼的碎片、月光石。

如今再来补完它，它还是那么美，却又添了一层悲壮。

是渺小的人以一己之躯抵挡妖魔的那种悲壮，就如同现实中龙之子的惨淡收场。

画面，美轮美奂，无可挑剔。

第一话自是登峰造极，光影和凝滞的时间造出了美妙的意境，这意境一直延续在整个系列，就算再没有钱也是如此。

热爱变身系的人们不得不赞赏它的打斗，就连我看得也津津有味，虽然那跑车和战斗机变得还是让人有些无语。

但我更喜欢其中的白刃战，在乙羽前去黑帮的时候，在艳丽如幻觉的光影里，那一段简直就是暴力美学。

音乐，磅礴又极有力，简直成了无言的剧情。

甚至还在其中听出了歌剧的变奏。

人设很棒，风格又帅气；我亦喜欢它的世界观，初期神秘复古，后期隐隐苍凉。

憎恨城市的统领者升起在城市之巅，君临这灰暗的世界；失去疼痛感的青年流尽了血，流去了肉，缓缓倒下在尘埃中。

回向大人自是超级大美人，可我更喜欢平凡的鸦，因为他只是人类。

她几乎要吻他，可又没有。

“你是无法明白其中的爱与恨的。

”回向说。

你还是爱着她的吧。

哇靠烂尾啊烂尾555555555555555妈的好好的灾难片格斗片冒出个不伦不类的爱情服了百合音和鸦好端端冒出一个说不明道不清的欲吻不吻我靠啊服了！！！！

KARAS死亡即是重生。

首先向龙之子工作室致敬！

经历了如此的坎坷（破产及难产）才制作出这样精美的神作。

这才是真正华丽技术性的打斗啊，不是野蛮的打架。

其中鸦的3D制作到现在来看也很技术性一点都不过时。

第一话——炫！

后面都是为前面做的铺垫，剧情也OK！

音乐更是大气磅礴！

果然那几年都是神作年！

龙之子能把前三集做到破产，后三集又不知哪拉来的赞助，作为一部动漫来说，已经算得上经典。

日本人对于这种题材实在是不厌其烦，不管是动画还是电影，正义与邪恶反映出得对人类的讽刺。

人类实在太傲慢，需要一点邪恶来制裁；人类又太渺小，但是需要某个强大的个体来解救他们。

但是谁又是正义的一方谁又是邪恶的一方，这些都不是那么简单的吧。

虽然最后一话的战斗虽然有点归于烂俗，对于这种一定要分清正义与邪恶的战斗总归会走向这一步的。

但是这部动漫说的又不仅仅是这些。。。。

总之，还是充满希望着吧！

20200630带着日本在绚烂中死亡的悲壮，05年的作品里3D和2D的使用，做到不违和已经非常可贵。

很多镜头，在如今的动画里都不算常见，更不用说长时间的打斗画面制作。

剧情看起来并不是特别优秀，有点《黑死馆杀人事件》带来的炫学感，然而对城市内两种力量的牵扯，以及人与自然之间的关系，做了探讨。

如果鸦是城市的守护者以及城市的具象，倒是有种《看不见的城市》所带来的相同感受。

每个人落脚点的正义是不同的，动画里的HE总是能反衬出现实的BE。

艺术作品有可能是现实的升华，也有可能是现实的反面，艺术家用晦涩的语言去探讨一个事物，像这样的遗产片感觉的作品，看上去就是为了满足一个"少年意气"，想到这里，动画的结局应该是能够让所有人开心，感觉这一生的不虚此行。

动画背后的故事更动人。

20240525接近四年的遗忘，似曾相识的幻觉中，以为本作从未看过。

如今看来，除了格斗场景的制作，透过所表述的符号，我们能看到一种“焦虑”的内核。

机械化的妖怪与原生的妖怪，代表工业化的入侵对原生文化的腐蚀，作者对技术入侵持有批判的态度，对传统文化涉及的妖怪，即对过往“生活秩序”的“善”的信任。

或许作者一度认为的是，技术的入侵会改变人的思想，善良的妖怪因机械化成为凶残的存在，作为自然的神明被人类对资本的追求所替代，地底显出的触手吸取着城市人们的一切，供给着技术。

因而，在作品最后，依旧是纯良的爱和维持平衡的日本旧日风格，而非技术爆炸所带来的失衡。