解忧杂货店

记得看书版，深深的被里面的故事所吸引，无法自拔，有悬疑，有温情，结局真相又让我又为之动容，不得不佩服东野圭吾的逻辑性实在是太强大了，原来整个故事都是有关联的。

观影出来，没看过书的朋友说看不懂电影在讲什么，我就笑笑没说话，因为我看过书的也不知道他在说什么，里面的几个故事，串联性不强，故事深度不够，没有把观众真正的带进去，当灯亮起的那一刻，好多观众都异口同声的说这就结束了，我想从这句话就可以看出这不是一个合格的片子吧。

最重要的是这个电影的主角是成龙，王俊凯，董子健，迪丽热巴只是友情客串，

幸运地看了这场超前点映。

许久不曾这么认真地思考过，今天也想静一静。

观影时，很多处都成为了“笑点”，或许是对原著过于了解，我总是能提前知道故事结局，我笑不出，反而觉得心里格外平静。

“放弃不比坚持容易。

”“他做自己想做的事情不就可以了吗。

”影片的每一处都细腻且温柔，每一个角色的烦恼应该算是一代人甚至永恒的烦恼吧，足以让人产生代入感，并为此落泪。

我的文字也许无法准确表达出，但是于我，确是如此。

三男变成两男一女，这简直是荒唐，简直是对原著的极大亵渎。

看完影片，只觉得自己当时的这想法真是狭隘至极。

事实上，从小偷三人组到每个故事主角的演绎，都让我惊喜。

王俊凯饰演的小波深入人心，至少深入我心。

敢爱敢恨，愤怒中透着内心的挣扎。

从一上来那个喊着“我让你拆”的孩子气小波，到认真回信的温柔小波，再到最后插叙进来的阳台上内心彻底爆发的小波，王俊凯把这个以孤儿院为家还有些稚嫩的小波角色诠释得如此到位。

如果说去年《长城》里的那位小皇帝给人的印象仅仅是“奶里奶气”“搞笑”，演技上有待加强，那这位小波就可谓是他演员路上成功的一笔。

大哥阿杰的原型是敦也，还原度99％，还有1％是我不敢说得太满。

典型的“刀子嘴豆腐心”，或许是家庭及孤儿院的经历让他不得不拥有一层坚硬的保护壳，从一开始就把三人定义为最底层的人，出于对弟弟妹妹的保护，表现出对任何事都无所谓的态度，但其实他比积极回信的小波和彤彤都要更趋于体现出这部电影的主题。

“假小子”彤彤，提出写信的是她，得知三人的回信帮助到了他人时最高兴的是她，拿着吉他唱起《重生》的是她，对梦想最坚持的也是她。

或许是之前对女生加入的偏见，让我现在不得不偏爱彤彤一分，唯一一点，总觉得语言上少了些什么，表达不出，或许本是我过于矫情。

“他自己的事，让他自己做主。

”“任何时候都不要和家人分开。

”许是心里过于古板，爱情满天飞的时代，我总是更关注亲情，影片里是，现实中亦然，最难解的烦恼。

我也是从那个任性不信邪的年纪过来的，但真的只有到了一定年纪才能真正体会“你长大就明白了”“父母是对你最无私的人”这些“老套”的说词。

秦朗的父亲该是天下多少父母的代表，我的孩子我可以骂你连说都不行。

父母从来都是最支持我们实现梦想的人，那些偶尔不受听的“说教”，是他们害怕自己的孩子过得不够好，是爱的太深。

你不知道，他们总在想你的以后会怎样，当他们意识到自己在逐渐老去之后，想的是会不会给你添麻烦，他们永远不求你多么出色，只要你平安健康。

这不是鸡汤，是我活了这么多年最深的感触。

“你一定没问题的。

”彤彤有个藏在心底的音乐梦想，幸运的是，小波和阿杰都是支持她的人。

这是一个你说梦想别人说你矫情的年代，所以说，能有个同样相信梦想陪你疯狂的人，太难。

“一个人至少有一个梦想，有一个理由去坚强，心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪”，不论别人如何说，我对这句话深信不疑。

我把彤彤宁愿和阿杰吵架也要回信的坚持归功于她的梦想，人虽然在流浪，心却在被温暖。

有些人不相信梦想了，因为他们有的是梦和想，不是梦想，我还想再坚持一下我的，梦想。

“爷爷，爷爷，怎么才能在运动会得第一名啊”“你举办一个只有你一个人参加的运动会啊”九十年代的一间杂货店，一位解忧老人，一段有趣时光。

二十四年后的三个年轻人，一间“时光屋”，一段往事重温。

无论是第一次看完书时，还是这次看完电影时，我都在想，我心里的那个洞还存在吗，至今无果，我想这个洞是不断的出现又不断的被填补的吧，我希望我能把我流失的重要东西找回来。

一直以来很喜欢东野圭吾的作品，除了白夜行，最喜欢的就是解忧这本书了，知道要翻拍一开始有点儿抗拒的，昨天有幸提前欣赏了这部影片，结果意外超出我的预期，很温暖很治愈，重要的是很流畅也很贴合原著，看书的时候比较烧脑，但是电影很好的进行了结构调整，让人清晰易懂又有恍然大悟的惊喜，而且整个剧情没有强行煽情冲突，一切都自然而然的发生着，调动着你的情绪，配乐和场景设置能看出导演在年代感上的用心融合，很舒服，容祖儿的重生真的给小城音乐人那一段加分不少，眼泪止不住的流。

王俊凯，热巴和董子健也很好的串起了这部戏，每一个人的角色演绎都很到位，不突兀，节点卡的很准，以前对王俊凯不太了解，看演员的诞生觉得小孩挺谦逊的，这次看了电影，觉得小孩挺有模有样的，模样好看，戏也不错，热巴也中规中矩，陈都灵的舞女真的给我眼前一亮的感觉，以前看左耳觉得是演清纯学生那一类的，这次的造型意外适合。

总结下来，这个作品很用心，导演和演员都很用心的去尊重原著了，作为书粉很感激也很满意，东野圭吾曾经所传递给我的能量这一次又一次加深了，一生那么长，会有无数次的选择和止步不前，希望我们每一个人都能找到自己的解忧杂货店。

“写信的人，他们都是内心破了个洞，重要的东西正在从那个破洞中逐渐消失。

人的心声是绝对不能无视的”——《解忧杂货店》不管是那一部剧，都不要轻而易举动动手指就下了定论，甚至都没有看过，总要对别人有所尊重，这么多演员拍出来的东西，因为你讨厌她（他）又或者是因为你追的⭐跟人家有利益冲突或者怎样，你就来一本正经的胡说八道，践踏别人的努力，其实这样的话，你和你追的⭐都是只会背后搞动作没有真实力的人。。。

好自为之

上周陪朋友看的点映，本来已经做好心理准备接受这惨不忍睹的“改编”了。

没想到意外地好看，原著中的日本元素也很顺畅地转变成90年代中国风格，没有预计的水土不服。

一直很喜欢东野圭吾的书，《解忧杂货店》是东野圭吾众多推理小说中治愈人心的一本，电影与原著出入是有的，大概是因为要拆掉原著的日本框架，不过把这几个故事放到中国的90年代是合情合理的整部电影没有什么太大的起伏，不急不缓地讲述一个个短故事，看完却又发现这几个故事都有关联，每看到一个点，心里不禁发出感叹。

整部电影看下来，体验还是不错，怎么说呢，挺温暖的吧。

在以前我可能不会喜欢这类充满鸡汤的电影，但这段时间压力巨大，巨丧，看这样一部温情的电影蛮舒服的，治愈人心，更倾向文艺片吧。

最让我喜欢的还是整部电影的画风了！！！

特别有味道，色调舒服，细节控表示很满意布景布局！！

看得出来剧组是用心了的，效果也是好的。

看之前不是特别清楚有那些演员，只知道那个长城里的“川普小皇帝”，没想到这次进步还挺大的，不会让人出戏，台词功力好太多了。

小董呢，演技没得说的，稳的。

巴巴虽然是主演，但没留给我太多印象。

其实对三位主演的印象都不是很深，镜头也不多，影片主要是在强调那三个故事。

“无名爷爷”转过头来时，真的惊讶到了，记忆里的成龙都是打打杀杀啊搞笑啊什么的，貌似还是他第一次出演这种角色吧，不过看到很舒服。

看完之后呢，对我还是有点触动，人呐，还是得坚持自己的梦想，不能再这么堕落下去了【鸡汤鸡汤鸡汤】前段时间有很多关于孩子的一些乱七八糟的新闻，在电影里看到“彩虹福利院”对孩子们这么好，其实心是有那么一点点小感动【只有一点点哦】得善良啊。

总体来说，《解忧杂货店》并没有让我失望，甚至有那么一点点惊喜！！

推荐。

喜欢这部电影的原因之一大概和我最近的生活有关，并不客观哈哈哈，喜欢刺激情节大起大落的建议别去看。

【来自一个养生老年少女的乱七八糟的影评】

首先我们放下小说论，我承认这部电影让大多数小说迷失望了。

但是电影是荧幕艺术，小说是文字艺术。

小说想上荧幕都要改成剧本。

我只是在这说一些个人观点 不喜勿喷。

敢于拍名著 我都是敬佩的，先入为主，拍名著是需要一定的实力的 也需要一定的地位来压住观众的嘴。

成龙大哥也没压住，导演实力也有限。

一看影评全是喷子， 特别是那些看过小说的小说党，这类人一般都会有一种很高傲的眼光，觉得自己懂，他们不是去欣赏电影的，是去批判电影的，把自己放在原著的位置，说电影各种不如原著 跑偏了。

电影本来有区别于原著，所以叫改编于《XX》更何况 每个人都有自己的理解 就如杂货铺所说的 别人只是点通 每个人心里早有自己答案。

不要把自己的看法就当做是原著作者的想法。

从导演这方面来说 电影确实欠缺一些实力，导演作品并不多 更多的是作为副导演拍电影。

【hello树先生】的单曲成功 不代表实力的稳定。

可以说 还没有驾驭小说作品。

老谋深算的张艺谋拍【归来】还被说，更何况这里。

任何原著小说都无法直接搬到电影上，厚厚的小说 压缩到一个半小时讲故事 需要一定的提炼， 导演应当有自己的理解 自己的线路 独特的表达 哪怕只是一方面。

导演过于还原原著 适得其反，按部就班的讲故事，平淡了剧情，也体现了导演本身的不自信。

名著就要拿出李安一样的实力与自信，【少年派】的仁者见仁智者见智 高层的艺术让读者自我去认知 通过自己的理解看到答案 每个答案都是正确的。

我觉得 这就是高手十分敬佩李安导演。

这个年代满地的低俗爆米花电影， 真正把电影当电影拍的不多了， 正是因为稀有 我们就不要出来一个喷一个了。

认真态度 需要鼓励。

不要让我们骂的再也没人敢拍好剧本了。

我想成龙大哥也不是为了钱拍这种成本电影的吧。

如果国人总是不改口水毛病，真有人想拍个好剧本，明星都请不到了。

这部改编自经典悬疑小说和电影的国产电影不是很成功，最主要的是没做到本土化，基本就是把原版故事原封不动地叙述一遍，缺乏创新点和新奇点。

所叙述的三条故事线也互相杂糅在一起，每一段故事的叙述都很平淡，没有突出的地方。

成龙饰演的杂货铺写信老人形象却非常经典，演出了老人的那种慈祥与和蔼，观影时瞬间就感觉成龙大哥老了不少。

如果你还记得去年同期的《摆渡人》的大致剧情，那么你会发现《解忧杂货店》走的是和前者一模一样的步调：本想熬一锅“治愈”的鸡汤，最后却硬给观众灌了满腹“致郁”的砒霜。

从两部电影的核心设置，可以一窥鸡汤的锅底。

《摆渡人》中的所有人，不管遇到什么样的人生问题，都可以来梁朝伟的酒吧，摆渡人都可以为你解决；《解忧杂货店》中的所有人，不管遭遇何种忧愁，都可以把信投给杂货铺的成龙大爷，隔天收到他的回信。

“正因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。

你很自由，充满了无限可能。

这是很棒的事，我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己。

”这是《解忧杂货店》片尾三个主角收到的来个解忧爷爷穿越25年的回信，也是电影所主要传达的旗号。

不难发现王俊凯、董子健、迪丽热巴三人深谙“何以解忧，唯有写信”之道，三人不断地在重启的解忧杂货店里，前门收信，后门回信。

试图为电影中的失意人解忧，也为荧幕前的观众“解忧”。

毒鸡汤盛行的年代，《解忧杂货店》的四位编剧还停留在《小学生作文精选三百篇》里不肯醒来。

从受众接受的角度来看，当下的电影观众在现实生活中面对困难的态度和方式已经根本转变，试图通过“心灵鸡汤”式的文本表达来获得观影认同的做法已经不合时宜。

熬鸡汤本没有错，熬的时间太长也就馊了。

本应该是三段相互联系且指向共同的叙事主题的故事，在平行蒙太奇和交叉蒙太奇的结合使用下，将电影推向主题的表达。

但是在具体情节设计上，每一个主人公的故事片段缺少了一种贯穿其中的逻辑，使得故事之间以及每个单独的故事都很破碎，失去了完整性。

我们意外的发现，好莱坞的超级英雄都来自于破碎家庭，而《解忧杂货店》的三位成功人士都来自收养孤儿的彩虹之家：万人瞩目的歌手张维维、东西方都赏识的画家张默、女版巴菲特郝蕾。

所以，总算明白为何自己庸碌了，是因为我们的家庭不够破碎。

简言之，《解忧杂货店》电影本身的立意和诉求是具备积极的现实意义的，但其在表达上过于依赖“心灵鸡汤”的灌输，忽视了故事本身和讲故事的方式，也没能对受众的心理诉求做出合理评估。

这当然也是目前日本IP本土化的一大通病：鸡汤变砒霜，治愈成致郁。

“孩童化”与“去历史化”的电影空间叙事，使得通往心灵慰藉之路越来越荆棘密布，甚至多有“画虎不成反类犬”的下场。

对于眼下扎堆日本 IP的中国市场来说，如果只是怀着“蹭热点”“捡现成”“凑流量”的心态，对原著依样画葫芦还想赚一笔快钱，恐怕最终要郁郁而归了。

【剩下空心要不要】《解忧杂货店》对于东野圭吾原著以及日版电影的致敬，可以说是“用心良苦却成空”。

说用心是电影截取的三段式故事，与原小说几乎是移花接木式的嫁接；说空是三段故事除了嫁接后的水土不服外，还被抽去了“救赎”的内核，变成空有架子的“旧俗”，既古旧又俗套。

不妨来对比电影与原著的三个故事的异同：热爱音乐的小城青年的故事里，原著其父的工作室鲜鱼店老板，电影里变成可以接班的体制内工作；而解忧爷爷与杰克逊男孩的故事里，原著最后成为木雕工匠，电影里成为一名新锐画家；迷途的汪汪的故事里，原著里的她因为按照收到的咨询回复建议的学习投资而成为富商，电影里几乎一刀不改的把郝蕾塑造成了90年代“先富起来”的那一批中的佼佼者。

细节的高度雷同，不一定要怪编剧懒：现成的衣裳虽然不合身，但只要能遮羞便好。

真正让这三个故事变成“空心菜”的罪魁祸首是情感逻辑的抽离：解忧解忧，很多时候，观众既不明白演员为何而忧，也不知道这忧是如何得解的。

以热爱音乐的小城青年为例，李鸿其除了全程神似张若昀外，他对音乐热爱的表演，甚至还不如《缝纫机乐队》里来得真诚。

国内目前流行用李鸿其这样的演员饰演郁郁不得志的热血青年，侧面说明了选角导演们这辈子可能没见过啥音乐爱好者。

原著中，鲜鱼店老板的儿子抱着试一试的心情给杂货店老板写信，诉说自己在做音乐的梦想和接手年老父亲的鱼店生意的现实之间的两难选择。

而在电影里，尽管有着对父子情的刻画，但并未精确的点出理想与现实之间的千钧重量。

七八岁的女孩秒懂心血写就的民谣，25年后每唱必哭。

而最后孤儿院火灾的情节，也有缺乏铺垫刻意煽情之嫌。

解忧爷爷与杰克逊男孩的故事里，观众似乎不太想得通男孩为何离家出走。

原著里，不愿跟欠下巨债的父母跑路的男孩，因为对父母心生责怨，觉得“无法再相信父母，尤其是无法再相信父亲，无法把自己的人生交给他们，因为和父母之间的心灵维系已经断了。

”这种心灵的孤独，在中国一定会被父母认为是装的，然后暴打一顿。

谁都会因为父母不经过自己的同意而处理自己喜欢的物品而闹脾气，但是“离家出走，一去不回”的情节确实移植得生硬。

原著里，直到在小酒店偶然的闲聊中，长大的男孩才知道几十年前父母在他偷偷离开他们之后，就制造了三人集体自杀的假象， 而目的就是掩盖儿子还活在世上的事实，保护好儿子现有的身份，以免遭到债主的追杀。

知道真相后的他醍醐灌顶，后悔和自责涌上心头，是自己自私的逃走才把他们逼上了绝路。

而电影中债主全部也出了车祸坠海了，父母为了保护孩子牺牲这一重要的戏剧冲突，直接被电影的四大王牌编剧给抹掉了。

敢问25年都不过问父母生死的秦昊，最后看到当年的车祸的时候哭啥呢？

违反情感逻辑的剧情，让人觉得如坐针毡。

第三段故事中的股神郝蕾，用了一段近乎意淫的影像，展现了我国90年代经济起飞时机会的一视同仁：连舞女都通过解忧杂货店致富了，你还天天在微信里接啥漂流瓶？

【治愈正变得无效】“治愈”衍生于日语词汇“癒し系”，始于1999年。

这一年日本歌手坂本龙一发表的单曲以“治愈系音乐”为标签获得极大成功，治愈系风靡全日本，并成为该年度的流行词语。

很快地，治愈系便超出音乐范围，进入日本的学、旅游、影视、动漫、艺人等多个领域，并形成了一个相当完整的文化工业体系。

治愈系在日本流行并非没有原因。

普遍认为，日本90年代的经济危机直接导致了财政恶化，社会发展陷入低迷，竞争加剧，工作压力加大。

群体社会的崩溃中，传统家庭的功能也逐步丧失，个体在物化的人际关系中彼此疏离，也很难在家族和集体中获得归属和依赖，导致了自我迷失。

需要指出的是，日本经济衰败的同时，中国正迎来千载难逢的发展机遇，人们通常认为年代以来的二十年，是中国崛起的二十年。

外在的社会大环境为90后提供了优渥的生存环境。

然而与同世代的日本青年需要的“治愈”不同，中国的90后一代需要的治愈是更多的“忧伤”，如果可以逆流的话，最好汇成一条河。

这些在曾风靡90后的作品中都有过浓墨重彩，如郭敬明早期散文集《爱与痛的边缘》《左手倒影，右手年华》，小说《夏至未至》《悲伤逆流成河》；韩寒的小说《三重门》；村上春树的系列叛逆小说.......这也正是《摆渡人》和《解忧杂货店》这类电影对观众的“治愈”变得失效的原因：90世代这里，一切坚固的都烟消云散了，“丧”比“鸡汤”来得补人。

除了国情的对接失效外，《解忧杂货店》的情感输出也显得极为单一。

王俊凯的宣泄基本靠嘶吼，这与他在《演员的诞生》中的表现相差无几。

台词功底方面，相较于灾难性的《长城》，他已进步到了戏剧学院学生的水平，但这仍不足以应对“解忧”之重。

【常改常坏的日本IP】早在《解忧杂货店》官宣翻拍之际，就有不少人担心会不会是又一部《深夜食堂》。

看来大家的担心是多余的，它只是又一部摆渡人罢了。

《深夜食堂》《麻烦家族》《嫌疑人X的献身》……近来，国产电影电视集中涌现出一批由日本 IP 改编、翻拍的作品。

在台词、服装等方面对原作进行高度复刻的同时，多数“翻版”作品的人气、口碑却与原作形成了鲜明反差。

常常怀疑国内翻拍的目的不在翻拍，而是为了反衬原版的好，如同中世纪的欧洲贵妇出门郊游租一个丑姑娘对比一样。

为什么日本 IP 一时间成了国内影视圈哄抢的“香饽饽”？

除了现成的好剧本以外，寄望于搭一把“粉丝效应”的顺风车，是众多影视公司选择翻拍、改编这些作品的共同考量。

不难发现，被相中的 IP 在中国都拥有相当可观的粉丝基础。

比如东野圭吾的小说《解忧杂货店》自从 2014年被引进后，连续 3年蝉联各大图书畅销榜前三甲，而其早年的代表作《嫌疑人X 的献身》更是被奉为日本推理小说的经典，长销至今。

近来被接连翻拍的《深夜食堂》《问题餐厅》《在世界中心呼唤爱》也皆是高口碑的热门日剧，在豆瓣网上的评分均在 9 分上下。

另一方面，在眼下如火如荼的 IP 热潮中，国内知名 IP 的价格水涨船高，这也是不少公司转向海外寻觅的原因。

日本松竹电影公司全球战略开发室高级经理三木学曾经公开表示：“日本小说和电影版权的价格很难一概而论，但几千万日元的价格范围还是合理的。

”相比于此前《琅琊榜 2》和《如懿传》1500 万人民币一集的天价，日本 IP 的性价比显得高了许多。

尽管眼下改编自日本 IP 的影视剧层出不穷，但反响大多不尽如人意。

国产电视剧《深夜食堂》遭遇几乎一边倒的差评。

剧中黄磊饰演的店主穿着日式服装，在小居酒屋中一口一句“料理”地招待中国吃客，让观众直呼如此生搬硬套“太尴尬”。

同样遭遇口碑“滑铁卢”的还有电影《麻烦家族》，虽然有李立群等“老戏骨”撑起演技，无奈在角色设置、对白乃至每一个笑点上，都跟山田洋次的原版几乎分毫不差，让人不禁吐槽“不是翻拍，是翻译”。

一个重大的误区在于，片方买进 IP 时只关注其在中国的影响力，却忽略了原作独特的文化语境。

像《孤独美食家》《深夜食堂》等日剧，都是以日本上班族常常一个人吃饭的社会现象为底色，再衍生出的温情故事。

脱离了这一底色，所谓“温情”也成了无本之木。

试想，中国人的《深夜食堂》为何不撸串儿？

而苏有朋翻拍的《嫌疑人》里张鲁一为何不叫美团外卖，反而天天买便当？

跨文化翻拍IP成功的案例并非没有，经典如黑泽明改编自莎士比亚戏剧的电影《乱》便另有风姿。

但如果我们继续对着这些日本IP进行自助餐式的倒卖，《解忧杂货店》绝不会是最后一部败笔。

王俊凯在《解忧杂货店》中的表现，不算优秀，作为他的大荧幕首秀，他是很想努力地把角色，把剧情研磨到最好。

很多人都明白，这部戏找王俊凯的原因就是为了流量，吸引眼球。

可电影背后的真正的水平又在哪里？

好的电影，不仅是演员们的表现而成，还要有幕后工作者和每一个工作人员的匠心。

作品要有深度，有灵魂，才能真的给观众一个好的印象。

希望王俊凯能够遇到适合他，改变他的作品？

高中在学校边上的新华书店用了周六一个下午看完东野圭吾先生的这本小说。

跟以往在推理故事中融入深刻道理不同，这次东野圭吾直接用一家带着温情的杂货店来治愈人心。

刚开始听说中国买了版权要拍电影，说实话，担心。

但是平安夜看了点映场后，长舒一口气。

没有刻意照搬原文，进行了符合国情的改编，故事讲的也很流畅。

比较年轻的几位演员也都发挥得可以。

我初次阅读这本书时，是在大大的落地窗边，外面是冬日的暖阳。

这部电影的色调我很喜欢，温暖明亮，是一部适合冬天和闺蜜，和家人一起去看的电影。

娓娓道来的故事像是一股暖流，治愈人心。

确实，在一年的结尾，忙碌了一整年的你我都需要一部电影来为我们解忧。

如果，平凡你此时也有小小烦恼，希望你获得启发，继续勇往直前。

新年快乐！