感情劫匪

做早餐和说我爱你都是魔咒，达成后那个人都会离开；爱和病毒一样，传染性极强；艺术家到最后分不清剧场和现实，一瞬间以为自己拥有了所有。纽约真好啊，小剧场上演两个角色的戏剧，故作正经地揣摩也没有人会嘲笑。

幻梦

Dp系列

imdb 5.7

关系成瘾 connive 回报性欲望

最爱。

3.7 创作产生的角色说出“快乐结局”后，中断的钢琴逐步上攀到高音段落，接着故事背后的念想就顷刻坠地了。书写的悖论始终存在，赤裸坦诚让发生发生后，现实却永远蜿蜒向曲折（甚至未被见证，如同音乐熄止后接吻戏的惨白，那时戏剧也仅是戏剧了），或许创作是对欠然的惊觉，也是永不和解的和解，那一刻创作者也体认到过去爱存在的强度。视角后的现实本身统一，是激发的情境将其切分为离散的声部，爱得以以毒药之名滋生在每段关系模糊的角落。爱比死更冷，但也再没有比它的幻影更具温度的了，阵阵刺骨察觉我们活着。齐奥朗说：如果没有自杀的想法，我早就自寻短见了（死亡的欲望是我唯一关心的事；我为之牺牲了一切，甚至是死亡本身）。好多瞬间把Poulson看成Ethan Hawke。

@MUBI 挺“好看”的一部，音乐、滤镜和情境让整部电影都变得dreamy，每个普通artists都是great pretenders，using their shitty life as materials.

3.5

液态的加瑞尔故事

算不上多么新型的“微型感官美学”，面庞和表情位居首位，让亲密关系游走在眉目传情的电流之间，从暧昧到爆发，又从热烈到冷淡，再从疏离到默泪，以至于分不清是日常随性还是舞台即兴，散漫和激情共存，率性与沉溺并置。同时挑拨着一丝令人厌恶的单调性，以制造一种无法真正共享的距离感。就是说，这份距离感并非来自太远导致的无法捕捉，而是太过相近导致的焦点失灵。从而整部影片就总带着一股视觉模糊下的虚晃感和恶心感，正是由过近的、随性的且过度自私的亲密性所引起的。实际上，过度生猛的动物式激情只会引发深处的不安和排斥，而非切身的参与感，和诚实的性感无关，一种令人反感的伪装性。

太可爱了what on earth are you doing with THATface?

Silver is best suited to the kind of cinema: complete actions, reflexes that are hardly ever accomplished within a single scene, and even the clarity of their completeness is no longer important, thus adapting them to the self-organisation of the next situation, the endless thrill of moments~

结构和情感的滑稽嵌套，比他的上一部“法国片”好玩很多～

6.5？喜欢怼脸拍，和喜欢突然性爱戏是一样的内核。都是亲密的侵入(侵入一词好像不太对)，几无距离。但几无距离，没有带来更清晰的视野/更逼近人物。某种程度上，对于他的人物，就应该用这个距离拍。因为那的确是些搞不懂的人、不寻常的寻常事。他的人物看起来，好像什么都能给你说，距离也能很近，是些“坦荡”的边缘人。但有迹象在显示“不”。不对，或者不好。天我几乎是在说绕口令，导演达成了绕晕观众的目的(从感官——影响判断)。

2.8 虽然对情欲纠葛不感兴趣，但确实一出嵌套好戏，再加视觉太迷离有点看头吧。

7.5/10 像是一场梦，永远不愿清醒。

太棒了！有着浓浓加瑞尔味道的卡萨维蒂电影。

资产阶级小剧场工作者腐朽迷幻的肥水不流外人田的感情生活

3.5。故事和摄影极尽制造的情欲漩涡，还不如旁白和片尾曲来得让人陷入其中。