霓虹心

很多人看完这部电影的时候都会想说那两个男孩，可我，却对Kicki感触良多。

收到儿子和母亲一起送的花瓶的时候，嘴里说着喜欢好看，可是那窘迫恍然的表情也让我觉得她的整个思想都是空空晃晃，没有力量。

去洗花瓶装花的时候，她那迷茫空旷的眼神让我不由自主地想到了一个词，迷失自我。

她似乎不知道自己是谁，也不知道自己想要什么，更不知道自己的未来在哪里。

迷失自我，是一种让人害怕的状态，走在路上的时候没有定力，可能下一秒就要跌到地上去。

迷失自我，是一种让人难过的状态，看着远方的时候收不回眼神，好像只希望这样一直眼神涣散。

迷失自我，是一种让人沮丧的状态，在获得的时候也不知道欣喜，好像所有的一切都没有区别。

没有想到，这部电影会让我如此感动又心碎。

电影里的台北与我想象中的不太一样，唯一清晰明确的是101大楼，据说在台北的任何一个地方都可以看到。

不知为何，陌生的地方总对我有着巨大的吸引，在生活中，我的状态常常是身在此，心却在远方。

内心永远有大块的空地是留给远方的自己。

以至于我长时间地忽略掉身边的人，以及不在身边的亲人和朋友。

不久前接待过两位沙发客，其中一位从今年春节过后开始游历中国，直到前几天他才回到家乡。

他说，起初只想去几个地方看看，结果却游遍几乎整个中国。

旅途中的际遇和感悟会催促人不断行走下去。

我常常对自己说，你可以在任何一个地方，香港、镇远、喀纳斯、芬兰、爱琴海、东京、巴黎•••你的心并不在此，也许，真的不用在此。

我无法知道这里究竟有何值得我永久居留之处，我爱这座城市，可我终究不属于这里。

电影里的母亲奇奇来到台北并不是真正为了男人，她想和关系疏远的儿子维特在一个陌生的城市重新开始认识彼此，尽管刚开始的时候，她的感性带给她很多困扰，也给儿子造成许多困惑。

维特是个天真单纯的男孩，能在陌生的地方漫无目的地闲逛，与陌生人用心沟通，也结识到真正的朋友“弟弟”。

导演硬要在这对单纯的少年之间加上“耽美”情结，也许想要制造话题与噱头，但这种莫名的情调还是让我觉得突兀。

这三个人竟都是让我欲哭无泪之人，各种无奈、纠结、失落、彷徨、暧昧，情绪之上的口味倒是比较迎合我的观影习惯。

母亲奇奇的表演，入木三分，对中年单身母亲的生活和心理状态描绘得惟妙惟肖。

我不得不说，音乐的处理恰到好处，尤其与心理戏的衔接很到位，选取的歌曲非常好听，可我在网上找了很久仍旧一无所获。

我只能耐心地等待此片的原声，还好，我已习惯同样的等待。

这种“生活在别处”的电影尤其受我所爱，类似的《迷失东京》《开罗时间》《午夜巴黎》《春光乍泄》《面纱》《魂断威尼斯》•••电影里那些失意的人总让我深有感触，我想我也是一个失意者，电影的最终都能走向释怀，而我的电影，还远没有结束。

可能要很多年以后，才会带有强烈目的地去某个城市。

我一直漂浮在城市的上空，我一直没有着地。

当我以为生活可以开始如自己所望的如此进行下去时，仅仅只在开始的时候，就已戛然而止。

长恨人心不如水，我是否应该抛弃人心，进而努力地存活下去，然后在某一天突然离开，然而，离开，又能去哪里？

又只能一站一站地飘荡，并逐站遗忘。

如此往复，便没有尽头，心搁浅在某处，自顾自衰弱。

旅行，反而成为最终的目的。

Slh于2011年10月20日 成都 雨夜 16℃ Music by《Dustin O'Halloran - An American Affair》

來到台北，選擇了五星級飯店下榻，你不是商務旅客，就是純粹走馬看花的觀光客。

《霓虹心》中的女主角Kicki（由普妮拉-奧古斯特飾演），遠從瑞典帶著兒子Viktor（由路威帕莫飾演），來到台北，穿過熱鬧繁華的台北東區，卻來到巷弄裡一家小旅館，那是一家用著鮮豔的霓虹燈招牌，召喚著過往客人休息或住宿的賓館。

Kicki年過半百了，有一位即將成年的兒子Viktor，但是她在情海浪遊多年，夫妻仳離，母子分居，習慣離群索居的Kicki，心頭卻依舊渴望著愛情，面對著曾志偉飾演的網路情人，透過電腦視訊祝賀她生日快樂，並且展現台北101大樓的遠眺景觀時，邀請她隨時來訪時，她怦然動心了。

《霓虹心》的廣告詞上標榜著：「愛情，可以帶你走多遠？

」Kicki從瑞典飛到了台北，她的行動充分說明了她的熱情能量。

但是她下榻小賓館的選擇，欣然於房間不新不大的擺設格局，一方面暴露了她不寬裕的經濟情況，另一方面則透露著她可能想要以不同的視野來認識台北或者台灣。

我錯了。

小賓館的老闆（由阿Ken／林暐恆飾演）英語很溜，面對Kicki北歐腔的英語，溝通毫無困難，台北的國際化就在阿Ken身上得著非常浪漫的投射：即使是陌生人來到陌生的城市，一點都不陌生。

行銷台北，或許正是台北電影委員會大力支持瑞典華裔導演劉漢威拍攝《霓虹心》的始意，但是從小賓館切入的起手勢，像極了一場美麗的煙霧，若有情趣，卻讓人莫名所以。

Kicki對巷弄裡的台北，並沒有太多的好奇，阿Ken固然是她認識台北的門窗，更多時候卻也只是陪她打發無聊時光的陌生朋友，可以喝酒、聊天、跳舞，平凡的商務關係可以發展出這麼多的友情內容，台北的友善力量，形成了帶動劇情的推手助力。

只不過，Kicki志不在台北，她對台北的憧憬，不在城市，而在陌生的網路情郎。

不惜千里跋涉，只為見君一面。

但是Kicki卻臨陣忐忑了，她沒有以網路郵件告知情郎：「我來台北見你了。

」亦不想告知：「我到了台北了。

」Kicki選擇了直接殺到曾志偉的內湖辦公室，想要給他意外的驚喜（這意謂著他們並非網路上莫名相識認識的網友，以前或有商務往來，或者曾有動心的地下情，才會擁有情郎的辦公室或者住家地址），但是她卻臨陣退縮了，原本有如火山即將爆發的熱情，何以臨時就冰封了呢？

她可以躲在電梯旁，偷窺著談笑風生的曾志偉，或許是嫌自己太魯莽了，或許是對洋華之戀，充滿疑惑，怕人多口雜，對方尷尬；但是為何她可以獨闖空曠辦公室（員工都旅遊去了），卻不敢敲響曾志偉的辦公室大門？

Kicki的怯懦，模糊了她的愛情，更模糊了她的個性：她不就是因為敢於追求愛情，所以放棄了婚姻，疏離了兒子？

忐忑如初戀少女的她，放棄了可以面對面的獨處機會，何以又敢於直接登門，殺到曾志偉家中？

愛情固然可能讓人迷亂，但是《霓虹心》臨愛猶疑的腳步，其實才是混亂的主因。

愛情上找不到歸依的Kicki開始只能閒逛台北，從101到東區，她不曾在巷弄中看到另類的台北，卻還是依循著旅客必經的景點路線，逐一穿越檢視，讓《霓虹心》還是無可避免地成為一部觀光風景片，更關鍵的是劉漢威並不能從台北風景中找到襯映Kicki落寞心境的連結符號，不像《愛情不用翻譯》那般找到語言隔離，無法溝通的文化高牆，甚至她還會接受曾志偉給的紅包，帶著Viktor去了日月潭旅遊，錢，模糊了愛情，更醜化了愛情。

劉漢威理解的中年男女的愛情其實是有口無心，只能想像，無法行動的，於是他試圖把台北的解碼工程交給小男生Viktor來執行，Viktor行走於巷弄裡，因為問路而認識了黃河飾演的弟弟，開始了偷機車，大街小巷跑，因而有了飛碟屋或者大橋下的非傳統旅遊景點，然而這些選擇，同樣只是走馬燈式的風景片而已，有些另類，有些新潮，卻看不出任何的故事情節，一切只有姿態，少了動人的力量。

霓虹燈或許明亮，卻空洞，無法定義，亦無從觸摸，《霓虹心》想要從小人物的愛情與友情，重新書寫台北的國際性格，坦白說，連明亮的境界都達不到，反而像是霓虹燈下的幽暗背影了。

和同志有毛关系啊？

每个年轻的孩子十五六岁都对喜欢的异性有一种暧昧的依赖感，大多时候就是友谊好吗？

你们那个时候去个厕所都要手拉手，男生躺个胸就要被看成是gay？

虽说亲亲的镜头的确美，但拍成俩直男嘴撞嘴你愿意看啊🙄爱看文艺片是喜欢那种慢条斯理的情绪慢慢渗透看完有时喘不过气难受三天的劲儿但是这个剧真的从头到尾都让我觉得好尴尬好尴尬，真的即使从小不生活在一起的母子状态就真的要表达成比陌生人相处还尴尬恨不得手脚都无处安放？

并不是男女主角演的不好，猜想是导演刻意这样表达，但是这份一边看着一边共情感泛滥尴尬的都想关电视的晦涩感真的好吗？

反正我是不太舒适。

但是总体来说还是很喜欢台湾的文艺腔，就是那种特有的别的地方拍不出的感觉，带着阴暗潮湿晦涩伤感，很多镜头突然切换事情不解释就到了结果的画面也不觉得突兀的浓浓台湾感，每个镜头都能让就算没去过台湾的人也能从那个画面声音颜色感觉到触到那个城市的味道的特别，还是愿意再看这样的片。

有时候就是要认命毕竟珠玉在前心魔真的很好看就光预告就比霓虹心整个要来的扣人心弦。

导演想表达什么呢？

很混乱也许混乱就是主题吧可是我觉得电影太晦涩了可能他想表达母子的疏离还有同志间那种若即若离的关系可是很不到位就光一个惠英红就已经赢了他们全部人的戏了我觉得插入点都很奇怪就算要说他们两是同志可是你一点铺陈都没有不会觉得太突兀吗绑架也是出现的莫名其妙解决的也很快速没有重点同志戏的部分太少既然这样就不要以这个为主题来炒作黄河还不错

一個從瑞典漂洋過海來到台灣找尋好基友的美好故事。

尤其是在船上的時候，一個小小心碎的旅程。

媽媽被騙，兒子被傷。

在他們的記憶裡面，台灣固然美麗，可以就是心碎傷心之地。

少年純潔的愛戀本應就這麼結束了，在還未開始的懵懂之中。

只是，情節急轉，一場意外，一份劫難，竟然讓他們面對了自己的情感。

結局，很美好。

Ludwig Palmell其實很帥。

以上。

一个寂寞的单身母亲，奇奇。

两个孤单的惨绿少年。

维特和迪迪。

在寻找真爱的异国他乡，上演了一场爱别离，求不得的奇幻之旅。

城市里所有寂寞的人类，谁能施舍一段短暂的依偎。

从小与外婆生活在一起的维特，这个敏感脆弱的男孩子，逐渐与母亲产生了疏离。

他幼小的心灵里其实渴望母爱，但是他不知道如何表达。

奇奇也一样，她不明白怎样与自己的儿子相处，所以总是找一些借口来逃避两人共处的时光。

相反，她却可以跟陌生的男人交流得十分畅快。

她怀揣着不太流利的中文穿梭在台北这座诺大的城市，轻而易举的找了她一直暗藏情愫的网络彼端的张先生。

这也是他从瑞典来台北的唯一目的。

原本是一次充满惊喜的异国旅行，因为迪迪的出现，这个乐观单纯的少年，将奇奇与张先生的初次见面地点鬼使神差的选择在了张先生的家里。

可想而知，张先生的太太，女儿，儿子都在场，他们礼貌的握手，客套的寒暄，却难掩彼此的尴尬。

维特知道，原来此次旅行，与母亲缓和关系并不是最终目的，而是母亲不远千里来找她的网恋，这更加深了维特对母亲的怨恨，他骂母亲是一个彻头彻尾的荡妇。

奇奇是一个失败的母亲。

她的前半生应该是跟了一个没用的男人，她把自己所有的青春与最好的时光挥霍干净，到头来只换来自己孑然一身。

她不停的抽烟，喝酒，以此来抵消巨大的孤单。

都说，抽烟是手的寂寞。

所以这个寂寞的女子饱经风霜，一脸褶皱。

时光在她身上留下如此触目惊心的痕迹。

而张先生的出现恰到好处，他填补了奇奇无以聊耐的寂寞时光。

只是一场错的时间，错的地点，错误的初见，让她彻底打回原形。

其实她是来台北寻找真爱的，这本没有错。

她那么沮丧，那么灰败，为了让自己光鲜亮丽的出现在张先生面前，她还特地为自己置了一身新装，企图博得张先生的好感。

她错就错在喝酒后，神志不清不楚的误让迪迪带到张先生家里，于是，在那场无心恋战的餐桌上，上演了最难堪的一幕。

迪迪带维特到他的秘密基地，这是一座靠海的荒废已久的建筑工地。

原来陪好朋友看海吃泡面的感觉是如此美好。

他们席地而坐，伴随着海浪的呼吸。

每一句话都是为了增进彼此的了解，每一个动作都是为了排遣彼此的寂寞。

尔后，他们开着摩托，奔驰在台北的大街小巷，青春如同那不断倒退的风景与喷薄的尾气，充满了奇幻与美丽，也充满了未知的冒险与无与伦比。

后来，他们三人来到日月潭。

表面风平浪静，其实各自都不怀好意。

最美的一幕是，维特与迪迪躺在小舟上，彼时，春风拂面，波光粼粼。

两个少年都仰头靠在船尾，如果此刻时光静止，该有多好？

维特说，就让我们漂走吧，漂到一座荒岛，在那里，我可以紧紧跟着你，而我们可以尽情，做自己。

维特眼神清澈，迪迪明眸皓齿，他将自己靠在维特的肩膀，两人心照不宣的牵着小手，抵足而眠。

如此良辰美景，说再多话也是多余。

维特突然违心的问了一句，你有女朋友么？

迪迪说，我也不知道算不算，她人挺好的。

维特听完非常生气，坐起身来，大惊失色，迪迪没想到维特的反应竟然这么大。

两个倔强的少年，在这暧昧不明的湖面，第一次涨红了脸。

后来，后来发生了什么，已经不重要了吧。

只是一切来得太突然，太莽撞。

剧情突然以不可扭转的姿态朝着未知的方向发展，奇奇虽然最后被无辜的扣上了一个嗜钱如命的罪名，但这已经不重要了。

重要的是，她最后与维特终于冰释前嫌，母子两人终于知道，亲情再怎么疏远，也终会跨越。

在那个傍晚的露天天台，夕阳还剩下最后一抹无暇的余晖，两个忧伤璀璨的少年，在陌生的台北，他们张开了怀抱，就拥有了整个世界。

两个异国的少年在旅馆的楼顶吹着风，一个中年的女人在下面吸着烟笑着看着他们，“Hotel”几个霓虹字闪闪烁烁——这是影片的最后一幕，也是现在唯一在我脑海中停留的画面。

不得不说，在下影片之前，我对这部的电影的期待并不高，原因很简单——演员不美型。

相信有很多人和我一样，希望这种类型的电影能有浪漫的剧情和萌死人不偿命的男主角。

可事实恰恰相反……当然，这些也仅仅是我在看之前的想法，要看一个人有没有魅力，毕竟不是几张“剧照”就能察觉的。

我现在仍旧沉沦在维特略带羞涩而单纯的笑容里，他一个人徘徊在台北街头的惶恐的身影和与弟弟在威胁之下接吻的投入……也许电影就是要充满戏剧性吧。

光是一对貌合神离的外国母子和一个台湾小混混这样的组合就已经很有悖常理了不是吗？

整部电影始终笼罩在一层忧郁之中，以至于有时我甚至喘不过气来。

当奇奇在日月潭的豪华旅馆里独自看着绝伦的美景，享受着丰盛大餐时，我们谁都能感受到那阵压抑。

而这样的感受，在现实生活中，我也时常会有。

我很好奇，奇奇究竟是怎样一个女人。

从维特的描述中，她的曾经仿佛浪荡不堪，而从她与曾志伟网聊时的眼神中，你又会觉得她是一个真正渴求爱情的女子。

她貌似不善交流，特别是对自己在乎的人，但同时她又和旅店老板很聊得来……奇奇和我们每个人都一样，充满了矛盾。

但不管怎样，她是爱着自己的儿子的。

但她又很刻意地装出自己很不在乎的样子，“你有女朋友了吗？

”“在学校早餐都吃什么？

”“我差点就要问学习成绩了……”多么尴尬的母子聊天啊……直到维特有真正的危险的时候，她才拿出了一个母亲所特有的全部能量。

也许是电影看多了吧，我始终相信平静如死水的生活并不能给我的现状带来根本性的改变。

如果维特和奇奇没有在台湾遭遇这一切，仅仅是简简单单地转了一圈，那么“冰”就不会捅破，尴尬将延续很久。

因而我也会感谢自己生活中出现的各种状况，无论是幸运还是不幸。

电影的另一个线索当然就是维特和弟弟的暧昧之情了。

大概有两个高潮——湖中小船的相拥和被绑匪要挟接吻。

本来我以为他们会紧紧地拥抱在一起，可是弟弟的一句回答打消了我的念头，也着实让维特感受到了“欺骗”……维特意识到他们不可能继续下去，因为显然弟弟的生命中还存在着一个“她”。

而就在这么纠结的状态下，导演安排了一场特殊的吻戏。

我很钦佩导演的想象力，这样做也确实制造了非常大的戏剧效果。

我相信他们并不仅仅是受胁迫的，也同样出于本能和爱。

电影算是给了一个不错的结尾，尽管留下了一连串的问号，我们不知道弟弟和维特后来怎样了，也不知道奇奇和曾志伟之间还有没有故事……但这不就是电影的魅力吗？

《霓虹心》是戏剧化的，可同样是现实的。

我曾看过一篇研究报道，里面说在缺乏感情，特别是父爱的家庭中，很容易出现同性恋的孩子。

而电影中的维特和弟弟都是在不健全的家庭中成长的，我，也是这样。

而奇奇的扮演者也把一种焦虑和不安的感觉演绎地很出神。

她不停地在抽烟，她的眼神中时常交替着失望和希望。

她是整部电影的灵魂。

剧情也许可以很狗血，可感情依旧可能很饱满。

这正是我欣赏这部电影的地方。

当然，里面的一些细节仍旧有待斟酌。

例如奇奇在发现自己的房间遭遇窃贼之后，为什么没有立马报警？

弟弟和维特被三个同龄人绑架，虽然对方手中有刀（很小的刀），但2对3，况且手脚都能动，难道就这样坐以待毙？

最后，奉劝那些想在网络上调情的成功人士，不要把自己的真实信息和地址告诉网友，因为说不准哪天人家就拖家带口地来找你玩了。

虹，七色彩虹，色序从外至内分别为：赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。

霓，虹外侧的第二道虹，光彩比第一道虹稍淡，色序是外紫内红，与虹相反。

霓与虹，一正一反，一里一外，彼此相互映射，又彼此不同。

霓从虹之中找到自己的影子，虹也只有与霓心心相印才构成霓虹美景。

霓虹的心，是霓与虹之间的纽带。

融合，沟通，相形相伴——三颗霓虹心，在坎坷之中抹亮了天际，哪怕逆光，哪怕曾经被阻隔。

霓虹心，miss kicki, 一部电影，两个截然不同的名字。

当瑞典遇到台湾，当彩虹偶遇了霓虹。

其实我并不认同这是一部同影。

它更像是在透过两段感情来小心翼翼的探讨感情与境遇的关系。

你经历了太多的感情，经受过太多的伤害与被伤害，就比任何人更加渴望下一段的真情，就越信任别人带给你的哪怕虚无，哪怕虚假的点滴承诺。

你宁愿相信这是真的，宁愿去欺骗自己，也要像飞蛾扑火一般将自己置于万劫不复之境。

当真相大白，有的人恍然大悟，有的人灰心丧气，有的人拍拍身上的土，继续下一次西西弗斯般的轮回。

而如果你单纯，你的人生太过寥落，或者你渴望一个依靠，一个可以并肩行走的身影，一个默契的微笑，一段惺惺相惜的朋友，当他如同人群中迷失的羔羊一样出现在你的面前，你又有什么理由拒绝这段感情呢？

所处的位置不同，心态就不同，于是也就产生了无法理解的厚障壁。

这也就不难理解电影的英文名字——miss kicki——一对多年未见的母子，一个连自己生父都不知道的儿子与一个渴望寻找爱情滋味的母亲。

kicki在感情的沉浮中迷失，victor向往与kicki弥合亲情的裂痕。

那么Didi的出现，只是为了证明感情可以是纯真透明的，可以是惺惺相惜的，可以如同荡漾在日月潭上的小舟——如果追逐的太累，随波逐流又有何不妥？

”我们可以就这样，随波漂走。

“”去哪儿？

“”嗯，就是漂走。

“”你知道，这只是个湖。

“”我们可以去找座岛，然后再也不回来了。

在哪儿建立自己的国家。

我让你当总统。

“”那你呢？

“”我什么都不想当。

“……那么爱情与友情的界限到底在哪里？

Victor与Didi，与其说是暧昧，不如说是心灵相通之后的彼此依赖。

两个有着相似经历的少年，一个略显懦弱渴望依靠，一个孤独内敛渴望倾诉。

”身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通“。

两个少年并肩走，走着走着就发现彼此间有了难以割舍的默契。

这种纯纯的友谊，比友谊又多一层的彼此温暖，仿佛一束光，照进有过似曾经历的你我的心中，混淆了爱情与友情的界限。

这种暧昧，我们暂且不要给他们安上标签，就像我们无需以非黑即白的心态来看待这个世界一样。

中间态，往往最能拨动你我的心弦。

记起听过一首名为《关于爱情》的钢琴曲之后室友的话，”这首歌断然是写给小三的，动人的旋律需要的是除爱情之外的激情“。

这样的说法或许偏颇，然而暧昧并不等于爱情，暧昧也并非等于友情。

暧昧就是暧昧，是一种美好的状态，一种超越友情的亲密，却无须承诺束缚的情怀。

我们需要爱情，需要友情，但当二者以暧昧的形态闯进我们的生活，为何要用一根红笔在中间强行划出一条所谓的界限？

所以，我么还是去随波吧，去逐流吧！

这暧昧，无关风月，只有彼此。

总会有那么一抹映照天际的霓虹的。

PS, 看过电影去看导演介绍，才恍然大悟，原来这个片子和《幸运蓝》出自同一导演之手。

不同于《幸运蓝》里的犹疑与执着，《霓虹心》把两段看似全然不同的感情的细微之处勾画的栩栩如生。

导演似乎很热衷于从平淡的生活中发掘每一种感情的特质，然后以平凡的视角展现平凡的故事。

这种在看似缓慢的节奏中不停勾动观者心弦的感觉，是看所谓的大片从未曾有过的，而且是更加深层次的震撼——因为他们的故事离我们太近，他们的经历与我们是如此的相似，感同身受之后，回味无穷。

不同于许多同样关注平凡生活中小人物感情生活的导演与作品——他们塑造的小人物都太过悲情，在生活的苍白无力之中苟且寻活，即使有希望，也是那么的渺渺。

刘汉威的作品，总是能让我们透过他的镜头关照到我们自己的同时，温润着我们。

没有煽情，没有激情，没有悲情，却时时刻刻的安抚我们走过，和即将走过的坎坷。

世界是很多个人的世界。

他说我们逃到另一个岛。

他说我们去建立一个王国。

他说你可以当一个总统。

他说我什么也不想当。

牵手。

亲吻。

拥抱。

哪个姿态更美好。

每个镜头都是张明信片。

每个人都是孤独的灵魂。

何处是归家。

无处话凄凉。