在屋顶上流浪

他在树上生活，在屋顶穿梭如履平地。

加之望远镜、易装、恋母、乱伦、偷情、谋杀悬疑……这样概括出来，这片子就很有了猎奇的成份，仿似展示一个偷窥狂的疯狂人生。

但片子不是这样的格调，一只卡通小鸟新奇地接触探索着世界，这样的序幕预示着它暗藏童趣，让人怜惜。

他不是树上的男爵，不是蜘蛛侠，他只是一个永失所爱的青春期孩子。

有多少人体验过这种刻骨铭心的疼痛，痛到逃避人事，了无生趣，怎样的哭喊也改变不了事实，万般不甘不愿也于事无补。

影片从头至尾，他都是一个弱弱的少年，孤独无助地承受着伤痛，让人心疼，那无边的孤独感，更至让人为他滴下几滴眼泪来。

时间会冲淡一切，父亲早已恢复投入到新的生活中，他仍在丧母之痛中沉溺，没有人引领他走出来。

继母很自然成了他心中的杀母嫌疑人，追寻珠丝马迹使生活有了点目标。

但是在一次身体冲突中，情势失控，在继母的诱惑下，他成了欲望的俘虏，和她发生了关系。

青春期的欲望有多强，有多不可控，当他苦涩地躺在地板上，悔恨地用头撞地时，你原谅他了吗？

你会认为他所需要的只是性吗？

片子之所以没往恶处发展，有部分原因是在主人公的性需求方面处理得比较好，他有着原始的欲望，但性不是他追寻的目标。

羞愤地离家后，他流落屋顶，偶遇酷似母亲的女人。

生活有了新的意义，干再脏再累的活，想到她就在身边，可以看到她，感觉到她，他甘之若怡。

跟踪偷窥她，只因为她象妈妈，妈妈未曾真的从生命中消失。

而他穿上妈妈的衣裙戴上妈妈的耳环，绝不是因为易装癖，他不是性恋态，不是从这些行为中，得到了性的满足和快感，而是慰藉了他对妈妈的思念，他想她，很想。

女人挑逗并接纳他，是因为性的需求，男人成了不同口味的食品。

他的拒绝就有了纯真的意味，他宁愿承受自已是Gay，只要躺在她的身边即可。

当他满足的依在她怀里微笑时，他不过是个妈妈怀里的小男孩。

女人穿上妈妈的衣裙，妈妈仿似重生，他控制不住地抽泣，说想她。

性是无力的，当身体的狂欢之后，留下的终是虚空，一个怜惜的拥抱在这时更显温暖亲切，他浓浓的思念之情得到安慰、释放。

而纾结于心的对继母的仇恨，让他将继母绑了投入海里，他喃喃着I hate you. I hate you.我恨你，你夺走了母亲，霸占了她的位置。

而他终不是个狠心的孩子，他又救起了继母。

他说没事了，一切都过去了。

在这里他的心路历程有了很大的变化，他最不能释然的，是不能接受母亲是自杀的，狠心的将自已抛下，选择了离世。

所以他更愿意相信，母亲是不会抛下自已的，是被继母害死的。

而这些只是他的猜想，在他发泄了愤怒后，他心里清楚母亲是真的离开了，母亲也许是自已选择了死亡这条路。

父亲再次确认了这点，在外国人证是一种重要的证据，即使是嫌疑犯也是以假定无罪来对待的，在这样父子坦诚相对的时刻，我和他一样相信父亲的话。

少年从心里接受了妈妈确实不在了，但她不是不爱自已的，这是她自已的选择。

当他走过拒绝，接受事实时，他成长了，真正从中走了出来，才能微笑地面对以后的生活。

两年前母亲的突然离世，成了18岁的Hallam心中拔不出的一根刺。

他寻找母亲的死因，怀疑继母是凶手，但是又忍不住从窗口偷窥她和父亲做爱。

在一次暴躁的争执中，两人莫名其妙的发生了关系。

这个家是呆不下去了，Hallam流浪在爱丁堡的街头，惊遇和母亲长相酷似的女子Kate。

一路尾随，来到她工作的酒店打工，和她成为朋友，在钟楼中用望远镜偷窥她的生活，沉醉在自己恣意的迷恋中。

在和Kate越来越多的接触中，Hallam封闭的世界开始有了裂口。

在18岁生日，醉酒的两个人相拥而寝，Hallam看到自己在窗口外挥手告别，或许还不明白把当内心隐蔽的迷恋转换成现实的肌肤相亲，也即意味着自我小小世界的崩塌。

接下去发生的一切，仿若成长的仪式一般步步成矩，和Kate发生关系，被继母一句“Do you feel like you're f..king Mummy?”引爆，愤怒的冲回家绑了继母扔到河里，在生死关头幡然醒悟回身救人，那根缠绕着恋母、性萌动、叛逆、寂寞、渴爱、迷茫的成长之刺完成了最后的锤炼，拔出来成了Hallam斩断内心恶魔的利剑。

所以，当他知道Kate又有了新的男友，也不会难过很久；两人的五年之约也未必萦怀于心。

因为这个来自母亲背影的女子，归根到底只会在窥看中存在，是属于在屋顶上流浪的回忆。

而人，在屋顶独处再久，终究还是要踏回街道，融入茫茫人流中。

典型的青春成长电影，充满了你可以想像得到的所有元素和细节，唯一在意料之外的，是爱丁堡沉静的夜色。

片中音乐被赞誉有嘉，获得57届柏林电影节最佳音乐银熊奖。

但是我到没有觉得多少特殊，一样的英伦摇滚和民谣，《ONCE》带给我的震撼更加的强烈。

Sophia Myles有几分Kate Winslet的貌相，当年在《The underworld》中的花瓶几年淬炼，已经隐隐然有了入戏的神韵，当下就还缺一个好剧本来发光发彩。

而Claire Forlani就苍老得让人心碎，《Meet Joe Black》中那烟视媚行的容颜已被时光洗刷成苍白的残片，不忍卒看。

10年前的《Billy Elliott》没有看过，不过Jamie Bell显然不会是麦考利金，把所有的才华一次性耗尽在童星年代。

看他这十年走的路，就想到了Christian Bale和Leonardo DiCaprio，年少成名，在独立电影中脱胎换骨，成为好莱坞呼风唤雨的大哥。

Jamie会是下一个吗？

至少现在，看起来，很像。

主角是一個17歲就滿18歲的少年. 在影片的一開始, 就可以看到他在用望遠鏡偷窺姐姐與男友的性愛, 這是一個少男對性和女性身體的好奇和可望.但是他同時要忍受喪母之痛, 對母親去世的傷痛形成了強烈的戀母情結. 這時候的他有著對性愛的飢渴和對母親的強烈追思.繼母的出現對他來是充滿矛盾情緒的, 一方面繼母是一個添補少年內心母愛的空虛的角色, 同時作為一個陌生的女性, 是充滿了神祕和性慾望的. 但在另一方面, 繼母是入侵者, 而且少年不肯接受母親自我毀滅的事實, 他要找一個人來追究責任, 繼母理所當然成為了目標. 他對繼母和父親的偷窺中充滿了怨恨但有充滿了性慾的渴求. 所以他在樹屋裡想要掐死繼母, 但當繼母在情急之下觸摸到他的下體的時候, 他軟弱了, 母愛與性愛的情緒使少年軟弱了, 跟繼母做愛了(MD, 其實不知道有沒有做, 剪了)他對女經理的愛慕也是基於同樣的理由, 因為女經理長得太像他媽媽了, 但同時不可否認的, 她亦是一個成熟而且富有魅力的陌生女人. 性愛的渴求+戀母=畸形的愛戀. 他跟女經理做愛的時候, 得到的是母親的疼愛, 但同時又是陌生女人的性愛, 但是這在少年的意識中是模糊不清的.(又被剪了, 靠阿...) 所以在後來繼母嘲笑他說" 你日了妳媽" 的時候, 少年是多麼的痛苦和憤怒.但是電影還是給了我們一個峰迴路轉的結局, 當少年將繼母拋入水而隨後就起的過程中, 他完成了報復. 他父親隨後而來的坦白中, 他接受了母親離去的事實. 這削減了戀母的強烈情節, 也讓少年能將性愛與母愛分開, 完成了一次青春的成長.電影很好, 但是為啥剪了性愛的片段啊......飲恨五湖四海啊...

电影以敏感的色调、优美的摄影和特别挑动神经的配乐，讲述了一个青春成长的故事。

青春是从蛹到蝶的过程，其变化之剧烈，足以让身心痛苦、迷茫、孤独和放纵。

有很多人就此堕落；有更多的人，在内心深处，一直都没有脱出那个与生俱来的壳，却带着蝴蝶的外表，懵懂飞行。

只有很少数的人，勇敢、顽强，并且天赋才情，得以在很短的时间里，彻底羽化，美丽而自由地张开翅膀。

片子的主人公Hallam无疑就是少数人中的一个。

他的青春，比之常人，更多了一份丧母的痛。

而母亲的自杀，带给hallam的是被抛弃的恨。

在被这两种感情煎熬的同时，他找不到诉说的对象和分担的肩膀，父亲在和母亲的战争中厌倦，在母亲去世之前已经在现在的继母那里找到安慰。

面对这些，姐姐选择逃避。

但Hallam不去上大学，他困在树屋里痛苦、迷茫，他爬过一个个屋顶，窥视一家家的生活，他寻找着答案。

母亲死去的答案和残酷生活的答案。

Hallam和继母的关系貌似难以理解，其实不过是一个在青春冲动之下的投降，另一个是希望对方尽快成熟的恨铁不成钢。

虽然这在我们的文化里似乎很难理解，可那件事真的没那么重要。

身体的成人并不能带来心灵的成熟，所以找不到答案的Hallam要去流浪，要继续寻找。

他遇到了酷似母亲的凯特。

凯特本身是一个带着壳懵懂飞行的人，即使是年龄大过Hallam很多，却依然迷茫而孤独。

在凯特那里，Hallam找到了互相慰籍的青春玩伴，也找到了对母亲的爱恨情绪的释放——在看到穿着母亲裙子的凯特面前大哭一场，依偎在她身边沉沉睡去和甜甜地醒来。

凯特让他有机会和母亲做一个了结。

最后的考验来了，继母再一次质问他的内心，再一次催促他担负起生活的责任，对父亲的责任。

他作为孩子的最后一次任性是把继母扔到水里，把他认为的悲剧起因彻底扼杀和掩埋。

终于，他成熟了的心智挽回了错误。

靠着父亲哭泣，意味着他已经能够面对生活的残酷和不完美。

和生活妥协，不再抱有孩子式的幻想和执着。

一只蝴蝶悄然飞起。

整个电影给人的印象是才气纵横。

无论是摄影、配乐、还是主角Jamie Bell的演出。

他刻画了青春少年纯真灵魂的种种表情：阴郁、快乐、欲望和痛苦。

他让这个很难表达的故事丰满、立体，成为本片的灵魂。

其他的配角除了“凯撒”之外，两个女人都看着眼熟，可查了IMDB，却找不到答案，难不成是我现在处于看谁都象的半生不熟的眼花中？

= =！

借来的名字：这部电影让我想起几年前看的书——阿忆的《青春的敌人》，那是我看到的第一本直视青春问题，并切身分担的中文书。

当时就想，这本书一定要留下来，给我的下一代看。

不要让他们象我当年一样迷茫。

（搬文）Hallam Foe, 获得了2007年柏林金熊奖最佳音乐。

音乐真的很棒。

我很喜欢。

在扮演Billy Elliot以后，他接的那些片子里还没有一部为他度身定做的影片，一个围绕着他的影片，而这部Hallam Foe，他终于得到了机会充分展示自己。

他扮演的哈勒姆，由于母亲的去世，把自己封闭起来，一个人住在树屋里，拒绝与人交流，只在自己的日记里写东西。

这个时期的青少年的孤僻、偏执、疯狂、恐惧还有行为幼稚等等，Jamie表现得很好。

来自外界和自己的压力，使得他极度需要一个宣泄的突破口，这时候Kate的出现，一个长得像他母亲的女人，让他沉迷。

他跟踪Kate,偷窥Kate,搜她的屋子等等，行为很变态，但是Hallam流露的眼神却是一种恋母的纯真渴望。

在Kate借着酒在他面前宽衣解带的时候，他甚至用手挡着眼睛，不敢直视她。

一方面是自己的恋母，一方面是他对Kate 的迷恋 让他无法自拔，也情绪复杂。

终究会发展到Make love的阶段的，他从封闭的空间走了出来，一切那么美好快乐，但是由于父母找来，把他又拉回了现实，特别是继母最后一句激话，让他彻底崩溃，他把继母绑起来，扔到了河里，在他走回岸边的时候，他冷静下来时，他转身去救了继母， 此时他也摆脱了长期占据心里的恶魔，迈出了困境，终于长大了。

和Kate的五年之约，其实更像是一种分手后的安慰而已。

整个片子，都是围绕着Hallam而展开，他带动着片子的节奏，Jamie的表演太精彩了，我忽略了他有点发胖的脸，驼背的走路姿势，而是注意他演着的那个像他一样也处在青春期综合症的Hallam，关心他后面发生了什么，遇到了什么。

影片最后，他在霓虹灯背景里释然的微笑，真是太帅了，使得你也跟他一样心境明亮起来。

我想他已经摆脱了过去，走在自己的路上了。

於英國電影節看了"Hallam Foe", 九十六分鐘的劇情片, 頗不錯. 有愛情, 有親情, 有歡笑, 有感動. 演員都演得好, 有機會值得一看.電影改編自Peter Jinks的同名原著, 由David Mackenzie(Somersault, 1999)執導, 由於我看的那場作者有出席影片後的討論, 所以得悉電影改動了原著的一些細節.故事本身不錯, 劇情夠豐富, 是完全沒有悶場的.音樂十分突出, 或會買OST來收藏.很富幽默感, 不論對白或鏡頭的運用都達到這個目的.Jamie Bell(Billy Elliot, 2000)飾演男主角Hallam Foe, 又一次給人刮目相看的演出, 作者也很讚同選角方面找了他作書中的男主角. 女主角之一的Sophia Myles飾演Hallam Foe的意中人Kate Breck, 也演得不錯. Ciarán Hinds演Hallam Foe的父親Julius Foe, 相信觀眾都對他不陌生了. 戲份雖不算多但也給人深刻印象. 而飾演後母Verity的美女Claire Forlani(Meet Joe Black,1998)依然魅力逼人. 不過作者說他筆下的後母原本是個五十多歲的女人而不是Claire Forlani這樣誘人的三字頭.演員令不錯的劇情更生動, 更值得細味.攝影也很好. 那個Hallam Foe離開家出走時的火車底路軌shot, 是緊接其後母在樹上小屋中"對付"他那幕的, 畫面及震耳的火車聲就是給人那份震撼的壓迫感. 效果超乎想像的好.這個火車底路軌shot後來再出現一次, 不過沒有第一個震撼.喪母的傷痛令Hallam Foe一直都未能釋懷. 悲傷令他懷疑後母是殺母兇手, 又令他養成偷窺的惡習. 故事是傷感的, 但又帶有不少幽默及令人啼笑皆非的細節. 有點悲喜交雜, 亦有感動得令人流淚的地方.電影取景於Edinburgh及Pebbleshire, 景色宜人, 令電影更具欣賞價值.喜歡Kate在電影中對Hallam Foe說: "Sometimes I like sweet, sometimes I like sour. Sometimes I don't know what I want." 我們不都是這樣麼?另外也學了一些男女生殖器的slangs... 原來有那麼多版本... :)

第一次看这部电影的时候，我无法接受并非无法接受这个故事而是总感觉这个结局毫无意义，这不能成为一个终点，也看不到新的起点。

多年以后回看这部电影才发现这部电影并非刻意制造某种不可调和的矛盾和冲突，事实上，人们需要谅解自己，对自己宽容一点，那么很多问题都能迎刃而解。

我们不能期待一个世界充满着爱与包容，这个世界或许存在或许不存在，只有很少的东西能够谈及永恒，年轻的朋友们可以执着于自己内心深处的一切，但是却不能迷失于找出一个明确理由的。

2007年里最被忽视的好电影之一。

完美的表演和很窝心的故事，像我这样理性的人，居然又哭又笑，一会儿兴奋一会儿难过。

彻底被主人公hallam foe的情绪俘获了，于是随他经历那些痛苦和欢乐。

因为我爱的Jamie Bell，去年此时此片参赛柏林起就很期待此片。

导演就是《年轻的亚当》那位David MacKenzie，女主角是我喜欢的Sophia Myles。

也许是这部电影的名字太不容易被人记住，不知道为什么，此片在柏林拿到了一个Best Music奖之后就没了声音，去年夏天在英国放映过，却没什么反响。

从片头的手绘动画开始我就喜欢，接下去的正片里，每一个镜头都拍的那么美，那些乡村和城市，那些特写，都美到我心坎儿里。

镜头贪婪地捕捉着Jamie Bell的每一个表情、动作和身体的每一寸皮肤，偷窥他，偷窥他的偷窥，放大、放大、放大，甚至比给Sophia Myles的镜头更加暧昧，我甚至在想，摄影师一定爱上这个男孩了。

要不然不会有最后那个夜色里步行的特写，让我想起Bittersweet Symphony的MV里的Richard Ashcroft，只是这张脸，就够了。

其实，Jamie Bell的表演更精彩，穿妈妈的裙子，扮成黄鼠狼，画眼线，用唇膏在脸上涂抹，写日记，用妈妈的耳钉在耳朵上穿洞，他哭他笑他打架留学……他那些痛苦欢乐和怀疑，没有人比他更胜任这个角色。

电影好看，很大程度上归功于他。

2005年，也是在柏林电影节，Jamie Bell在那里宣传Dear Wendy，David MacKenzie在那里跟他碰了面，他早就喜欢这个男孩，见了面后一拍即合，于是有了Hallam Foe。

天生就该演戏的Jamie Bell越来越流露出“方法派”的特质，他变成了 Hallam Foe。

他矮小，长着雀斑，有点驼背，经常没精打采，头发乱糟糟，可只要在镜头前，他就会变成精灵，浑身闪着光芒。

尽管此片配角个个精彩，《罗马》里的恺撒，《猜火车》里的大衰仔，风情万种的继母也给Claire Forlani演得很到位。

可是Jamie Bell太美啦，一种奇怪的，带点creepy气质，带点fragility。

故事的主线是恋母的叛逆男孩怀疑母亲被继母谋杀，慢慢把自己与世界隔离开，喜欢一个躲在树屋里远远地“观察” 别人，他说他偷窥，为的并不是“你们想象的那种原因”。

探究母亲死亡之谜的部分几乎就是《蝴蝶梦》，这算是此片的缺点之一，但是愤怒的hallam回家绑了继母扔到河里那段戏，终于让我想起了《年轻的亚当》，如果故事在这里戛然而止，我更喜欢。

可惜导演没那么狠，Hallam突然转身救起继母，为她做人工呼吸，然后，她活过来，一句话也不说，冷冷地看着他，转身就走。

导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。

所以，如果说《年轻的亚当》只有阅遍人世后的绝望和冰冷，《Hallam Foe》则是才刚叩开成人世界的大门，痛苦和怀疑暂且扔在过去，未来，就像Hallam Foe最后那一丝不太确定的笑容，恩，还有希望。

英伦摇滚和民谣配乐，曲曲都很动听，配的都在点儿上，那么有感染力。

这个导演以前当过电台DJ，所以这么有感觉。

记得去年柏林电影节的颁奖晚会上，领Best Music奖的就是导演本人，他非常寒地说，这个片子配乐地由来嘛，其实是因为现在用歌版权都很贵，所以我们找了家要价便宜地小唱片公司谈了比较合理地打包价，也就是DOMINO，然后在这个公司版权库里找到了soundtrack里面这些歌……Credits即将结束（音乐太好听了，你绝对舍不得在字幕走完前关掉）时，最后一首歌来自franz ferdinand, 歌词几乎就是Hallam Foe的故事，字幕里写着歌名叫Hallam Foe Dandelion Blow。

看完电影后就一直在循环听这张原声唱片，也许会听上一阵子吧。

以为《屋顶上的流浪》（Hallem Foe）会是又一部沉重的失去母亲的少年无法接纳现实，与继母冲突，离家出走流浪街头的忧伤的电影，偷窥的题材也跟基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》很相似，但是这部片子却拍得格外别致，在阴冷的主题下渗出一丝又一丝的人性温暖。

摄影也很美，爱丁堡尖尖交错的屋顶承受日间与夜里的各种光线，跟电影的调子很契合，最后的湖面灰蒙蒙一片雾气缭绕，一只洁白的天鹅优雅地从湖面滑过，有一种的奇异的希望的美。

近乎完美的可以让人笑着流泪的片子……这个中文翻译的片名很有水平，颇有寓意。

故事是讲一个英俊的少年对已逝母亲的依恋 而父亲另娶了一个妖艳的女子……看起来这部片子很可能滑入邪恶与道德交锋的俗套中去了，但这部英国小成本影片却独具匠心地转向主人公屋顶偷窥的价值观探讨之中。

在这个没有安全感的世界，屋顶就是伊甸园，一个可以窥视人性欲望的瞭望台；看似是窥探他人，其实是窥探自己的内心。

搭在树丛中的小木屋，入口是从绳子上爬进去 英俊少年是寂寞的孩子 但他后来发现，那个小三是亲自把母亲的船敲了洞并且在她的饮料中放了大量安眠药，从而导致母亲的死亡……面对这个惊人发现，面对继母处心积虑想把他除掉的阴谋，年轻的男孩该怎样抉择？

然而意外的是，这孩子在意欲掐死继母的时候，居然和这位继母发生了关系（当然这肯定是这个女人不得已才采用了性挑逗这样的下策），冲动果然是魔鬼，也正因如此，少年逃离了家，开始了新生活。

流浪当然是辛苦的，尤其对一个还未成年的少年而言。

好在，他是个聪明伶俐的孩子（不然之前也不会发现母亲死的真相了），肯吃苦。

这时，他遇到了他命运的转轮——他从屋顶往街道看风景的时候，突然看到一个非常像他母亲的漂亮女子，于是立马跟踪了她，并且通过这个心地善良的女子帮助找到了第一份工作，虽然只是厨房勤杂工，但就像他说的，只想迈出人生的第一步。

后来 ，他爱上了这个女子，说不清是因为恋母情结还是什么，总之，他们好上了。

但是，当这个女子知道男孩是因为她长得像他母亲而注意自己，又是怎样的心情？

情感的纠葛总是复杂的，但那份情和意却是实实在在的。

也许很多时候我们不必分那么清楚，喜欢，就做。

生活，终究是自己的，要过下去。

当他最终的最终，把他继母投进湖中时，就像当年那女的对他母亲所做的…..他哭了，说道：我恨你！

我恨你！

结果，他还是把她救了上来…..这个恨，早已夹杂了爱，还有他的处男之身的情节…….但，他终于长成一个男子汉了，因为他懂得了宽恕，懂得了放下仇恨，懂得了，怎样继续生活下去。

其实，影片的最后，孩子的父亲终于吐露真相——母亲是自杀的。

那个船上的洞是父亲所为，但却是为了防止母亲溜出去做傻事……但有什么东西能真正阻挡一个一心求死的人呢？

父亲说“那是我和她的战争中，她的最后一场胜利。

”意味深长。

“我，那我呢？

”孩子问“你妈妈是爱你的。

”父亲说“没爱到非得留在我身边的程度。

”孩子声音颤抖。

“那就是你愤怒的原因。

”父亲语气很平静。

父亲和儿子和解了，相拥而泣。

湖面上，出现了一只白天鹅，那么纯洁而美丽……仿佛不可亲近。

PS：片头片尾很赞，很典型的英伦诙谐漫画风格，值得一看。

还有，推荐电影原声。