摘金奇缘

作为一个密切关注北美院线动态的影迷，留意每周末北美影院上映的最新影片自然早早成为一种习惯，相信跟我有一样习惯的人，很难说自己最近没有听过《摘金奇缘》(Crazy Rich Asians)这个名字吧。

没错，这部英文片名“生猛”又直击主题的好莱坞制作，犹如一道亚洲旋风，席卷了整个北美电影市场，不但票房大爆，口碑在外媒方面也是一路走高，在打分一向严苛的MTC上，《摘金奇缘》至今依然维持在76分。

可以毫不夸张的说，最近两周的北美院线，最春风得意的电影就是这部《摘金奇缘》了。

它在第一周首映时以2500万的成绩在票房战场中拔得头筹，并在上映的第二周，以票房仅仅下降6%的惊人数字继续蝉联票房榜榜首，要知道，作为一部爱情喜剧，像这样的票房成绩，在好莱坞的同一类型片里，已经三年没有出现过了。

摘金奇缘这部电影根据美籍新加坡裔作家凯文.关的同名小说改编，为了完成这部小说，凯文曾与真正的新加坡富豪们共处两年，以此汲取灵感。

而在这部影片的拍摄过程中，凯文.关也是全程都在片场陪伴，生怕电影在故事上有什么纰漏。

原著作者：凯文.关《摘金奇缘》的故事围绕一个名为Rachel Chu的美籍华裔展开，她是一名纽约大学的经济学教授，在一次跟男友Nick Young 回到男友家乡新加坡参加好朋友婚礼的时候，Rachel意外的发现自己的男友Nick竟然是个超级“钻石王老五”。

Nick家族富裕的程度，可以说整个新加坡都有所耳闻，来到新加坡，Nick不再只是那个在纽约与Rachel共事的男友，他变成了众人眼中高不可攀的香饽饽和人人口中讨论的焦点。

而更让来自纽约自由开放社会的Rachel大感困惑的是，想与自己这位男友在一起，原来要承受来自男友家庭以及新加坡富豪圈的超强压力。

Rachel不但在富人“姐妹”的海滩爬梯中被嚼舌根、被威胁，还要经历被Nick妈妈严厉的“审视”与“责难”。

为了能融入Nick的家庭，Rachel也要开始全面“补课”，不但有大学好友为她在装备上升级，还要学着跟Nick的各路长辈交流，当然还要学会如何拿捏一点bitch的气场去艳压众婊…然而，所有这些，其实在家庭和爱情面前，最终都只是幻影，想要拥有自己的幸福，Rachel和Nick最终还是要靠自己对爱情的坚持和信念才能走到最后。

杨紫琼饰演男主Nick的妈妈为了充分尊重原著，也体现出片名里“Crazy Rich”的意境，电影在场景的布置安排上，可以说是“大费周章”，单拿Nick朋友结婚的一场戏来说，短短一条新娘上台的路，要先经过水漫，撒花，点灯等数道工序才算完成，类似这样的场景，电影中比比皆是。

婚礼场景这部电影能在商业上取得如此傲人的成绩，也是合情合理的。

因为在电影的宣传方面，它的发行商华纳兄弟可以说是下足了功夫，不但让电影的上映规模在全北美达到3526家院线之高，更是早在四月份就开始在各大院线频繁播放该片的预告片。

在影片上映的第一周，该片的导演朱浩伟更是掀起包场观影活动，以此来为影片上映博得头彩，而在诸多包场之中，当属年轻的华裔企业家Chen Bing声势最大，他直接包下了100家美国影院，只为给这部电影首周的票房添砖加瓦。

以我自己的经历为例，做为一个生活在多伦多的影迷，能够在多伦多市中心最大的购物商城看到巨幅的电影宣传海报本就不易，但最近张贴出来的正是这部《摘金奇缘》，整整覆盖两层楼之高的海报，尺寸令人难以置信。

商场内的巨幅海报另外，为了做好在加拿大的宣传，这部电影众主创更是在电影上映一周前就来到多伦多电影节（TIFF）的御用影院做超前点映，为电影的上映撑足了场面。

众主创在TIFF影院为电影造势所有这些，很难不让人把《摘金奇缘》看作是一部现象级的作品。

所谓现象，首先体现在它非常应景的符合当下北美最火热的族裔运动；做为一部全员卡司由亚裔演员出演的电影，上一部可是要追溯到25年前的《喜福会》了。

在经历了这25年的洗礼后，主打亚裔的好莱坞院线片也出现了质的变化。

首先，电影的故事从关注第一代与第二代移民的问题上，转移到了更加摩登的现代亚洲；其次，在电影的类型上，与25年前《喜福会》的文艺独立做派比起来，如今这部电影的创作者把故事选定为更被大众接受的爱情喜剧；而最重要的，就是亚裔电影的影响力有了明显的飞跃，如果说25年前的《喜福会》只是赢得了口碑上的赞誉，那今天的《摘金奇缘》不但口碑和票房双丰收，还在好莱坞的世界里为亚裔电影打出了一片天，不但《摘金奇缘》的续集已经是板上钉钉的事，连《喜福会》的续集也已提上了日程。

今年上映25周年的《喜福会》在如今这个处处都在讲求政治正确的时代，全黑人卡司的超级英雄片都已经风生水起，出现一部全部亚洲面孔的作品，实在是再合适不过了。

之于这一点，其实应该为这部电影点赞，因为至少，亚洲面孔在好莱坞电影里当了太多年的配角，如今总算是扬眉吐气。

说到这部电影里的众主演，相信很多影迷应该都不会陌生 。

且不说大名鼎鼎的杨紫琼和以搞怪耍贱被人熟知的郑肯，女主角吴恬敏曾凭借电视剧《初来乍到》而提名过“美国评论家选择电视奖”最佳女主角，并在2017年入选了时代杂志评选的最具影响力100人之一。

影片的男主角亨利.戈尔丁，虽然是一张全新的面孔，但仅在2018年暑假，他主演的电影，不但有《摘金奇缘》面试，还有两周后的《一个小忙》，这其中，他将与布莱克.莱弗利和安娜.肯德里克同台飙戏，可以说是来势汹汹。

导演与三位主演另外，饰演Rachel大学好友的奥卡菲娜今年也是存在感十足，刚刚下映的《瞒天过海：美人计》中那个擅长偷盗的女贼便是她了。

最后，在众多主演中，最值得被特别提及的，莫过于饰演Nick奶奶的卢燕了，做为早期进军美国电影圈的华人影星，卢燕在影片里的地位可谓是德高望重，25年前全亚裔卡司的《喜福会》，卢燕也是主演之一，能在两部意义重大的全亚裔卡司好莱坞制作中都参演，她的地位，恐怕没有第二个演员可以与之相较了。

郑肯与奥卡菲娜在片中饰演父女电影上映之后，很多中国观众对于片中亚洲人的形象和定位提出种种异议，说里面的亚洲人长相都酷似外星人、亚洲人挥金如土是刻板印象等等，但其实认真思考一下这些问题，电影在打破这些刻板印象上已经拿出了诚意。

在这部电影里，亚洲女生不再只是默不作声的壁画少女，她们可以是知名大学里的教授，也可以嘴炮连珠让人捧腹大笑；电影里的亚洲男生也不仅仅只是学霸，他们一样可以性感，可以拥有令人鲜艳六块腹肌。

也许类似的亚洲形象在之前的某些好莱坞作品里零星出现过，但做为绝对主角出现，想必这部电影才是第一个。

这部电影在还原中国或者亚洲文化的时候，也是做到了充分尊重，无论是一家人齐聚包饺子，还是人们日常在麻将馆里搓麻将，哪怕是儿女婚姻都要先过父母这一关都是无比贴近真实。

饰演Nick奶奶的卢燕，两届金马奖影后但是，我们又不得不承认，这部电影的故事也许很难让中国观众买账，因为它非常的《流星花园》，这种我们早在十几年前就看腻的梗，可以说很难对我们再有什么吸引力了。

但如今这个故事一旦穿上好莱坞特制的洋装，并蹭上族裔运动的热潮，在吸引老外和国外出生的华裔为族群的观众时，应该不在话下吧？

就我个人在影院的观影体验来说，观众频频发出的WOW和OMG，就足以看出老外还是买账的(内心OS.一群没见过市面的人..)。

《摘金奇缘》是一部形势和意义都大于内容的电影。

做为影迷，如果对它的故事嗤之以鼻，那我们完全可以把它当作一部俗套却久违了的浪漫爱情片来看，至少在这部电影里，该有的笑点和哭点你都找得到。

《摘金奇缘》一路摘金顺风顺水而作为一部全员亚裔制作的影片在商业上取得如此之大的成功，它背后体现的文化差异和亚裔族群在这25年来在美国社会地位的变迁，才是这部电影最应值得玩味的地方。

本文首发于微信公众号“奇遇电影“

黄柳霜曾说过这样一句话：“银幕上，我已经死过一千次了”。

我一直以为[摘金奇缘]讲的是奥运健儿的爱恨纠缠。

直到昨天，看完后的我呆若木鸡，浑身上下每个毛孔都在卧槽。

占地望不到边的私人府邸，看个昙花都要搞个盛装派对，心情不爽的时候买酒店，爽的时候包个岛。

这群新加坡老钱圈的华人，怎么能这么有钱。

下意识看了眼银行卡余额，泣不成声，同样是黄皮肤，我真是拖了种族后腿。

©[摘金奇缘]里骄奢淫逸的生活近些年，好莱坞银幕上涌现不少华人大款，这群新加坡贵族无疑将这一形象推向了极致。

有人不喜欢，觉得这是误读，是变了味的偏见。

其实纵观历史，每个年代的好莱坞都对华人充满了刻板印象。

不过，同样是黄皮肤，再往前推个百年，银幕上的他们比起现今，简直地下天上。

电影刚来到北美大陆，银幕上就有了华人，那时影像只负责记录，谈不上感情色彩。

1894年[华人洗衣店场景]算是开山之作，片名亦是内容，时长不及一分钟。

©[华人洗衣店场景]片子里虽然没有偏见，但那年是美国政府通过《排华法案》的第12个年头。

先前由于鸦片战争打开晚清国门，大量涌入美利坚淘金的中国劳工严重挤压本地资源，美国主流社会对华人的印象早已山河俱下。

后来影像发展出了叙事，歧视也开了始。

一开始，华人多见诸爱情片，他们和白人相爱，却不得善终。

比较有代表性的是1919年大卫·格里菲斯的[残花泪]，华人男子爱上白人少女，少女父亲百般阻挠，两人最终双双殒命。

©[残花泪]，尽管是男主，却因为是华人，还是被格里菲斯贴上吸食鸦片，颓废懒做的标签也有修成正果的，不过，最后华人却摇身一变成了白人。

©1916年[砸碎的脚镣]，白人男子和华人女孩终成眷属，所谓“华人女孩”身份最后反转，其实是中国富商收养的白人且不论是[残花泪]还是后者，该时期的银幕上的华人主角全由白人扮演，他们涂黄了脸，如同早年在单口喜剧里模仿黑人那般。

©单口喜剧里化黑脸妆的白人，和电影里冒充华人一样，属于最低级的种族歧视直到[红灯笼]上映，好莱坞终于出现了第一个华人女星黄柳霜。

©[红灯笼]，中国姑娘(黄柳霜饰)被美国传教士所负，终服毒自杀黄柳霜生长在洛杉矶，父亲是第一代中国劳工，其称得上是美国人心中首位华人女神。

虽说如此，地位仍十分卑微，演艺生涯几乎全是爱而不得凄惨死去的角色，而最终在一起的总是两个白人。

[海逝]里她跳了海，[唐人街繁华梦]中被恋人失手开枪打死。

更过分的是1937年的[大地]，这部聚焦两个中国人爱情的电影，最后竟是两个涂黄的白人卿卿我我，而她想要出演却遭拒绝。

©[大地]，拿下同年奥斯卡女主角黄柳霜几乎是那个时期电影里黄白种族爱情隔离的缩影，且偏见不止在电影里，也在银幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和华裔结婚而孑然一生。

没多久，这种行业默认准则同样被写进法律条文，即后来臭名昭著的《海斯法典》。

©法典明确规定银幕上的黄白种族不得通婚，无论白人假扮还是华人本色出演，必须尊崇演员本身的肤色电影里爱情的不对等满足了好莱坞对东方异国情调的幻想，但也无不传达着一种白人对华人自上而下的优越，是歧视，也是偏见，直白又赤裸。

不过，还不算最糟，和妖魔化比起来，这些都是小儿科。

19世纪末兴起的黄祸论，催生英国人萨克斯·罗默创作了傅满洲。

这个身着清朝官服、面目阴险，眼睛细长，八字胡永远超过下巴的博士，几乎完美契合西方世界对黄种人外貌的所有劣质臆想。

©1913年，萨克斯·罗默创作的小说《傅满洲博士之迷》里，其首次亮相没几年，这个带有浓郁种族歧视的角色漂洋过海来到好莱坞。

1929年，[神秘的傅满州]上映，当华人还在银幕上苦苦争取一份跨种族的爱情时，好莱坞对其的妖魔化已然开始。

©[神秘的傅满州]，电影里的傅满洲依然由白人出演，为力求真实，还用胶水将眼睛粘成细长片子中的傅满洲，神秘邪恶、学识渊博却颠覆毁灭，爪牙遍布世界，更夸张的是长生不老，且每次电影结尾被消灭，又在下一部开场时满血复活。

强大且“东方特色”十足的反派一次次被白人杀死，无疑满足了美国人的意淫。

虽然华人并不捧场，却丝毫不影响白人们趋之若鹜。

其影响也异常深远，直到60年代末，好莱坞的傅满洲电影已多达十余部，不仅连黄柳霜都着了道，还启发了后来的漫威。

©1931年[龙女]，黄柳霜演起了傅满洲的女儿

©1964年漫威创造“满大人”，钢铁侠的死对头，原型便是傅满洲除了黄祸，二战结束后的冷战，让华人在电影里的形象更是雪上加霜。

50年代盛行的McCarthy主义激发了全美对无产阶级的恐慌，同时也催生出银幕上新的华人反派，来自红色阵营，没有固定形象，却有个统一的称呼——红祸。

1951年的[北平快车]，中国一方成了最大反派。

©[北平快车]1952年的[决不撤退！

]讲的则是抗美援朝的故事，不过从美国立场出发，电影里的华人形象可想而知。

©[决不撤退！

]而到1954年的[喋血战俘营]里，来自我国的间谍密谋在朝鲜引爆核弹嫁祸美国，虽然阴谋最终被戳穿，但着实加深了美国社会对红祸的恐惧。

©[喋血战俘营]政治需要掀起的红祸思潮，不仅是对国人的污蔑，也将银幕上原本捉襟见肘的华人形象越推越远。

黄祸红祸双管齐下，华人真正成了好莱坞电影里的洪水猛兽。

这种尴尬一直持续到70年代中美关系缓和，自那时开始，银幕里华人终于有了更多积极的可能。

好莱坞编剧教父罗伯特·麦基曾言——在一个理想的世界里，艺术和政治绝无任何瓜葛。

但现实中，它们彼此不可能相安无事。

电影也是如此，70年代初，伴随中美关系改良，好莱坞的银幕上出现了一个叫李小龙的硬汉。

李小龙的电影里，华人形象一反从前，总是以惩恶扬善的正派形象出现，无疑是质的飞跃。

更重要的是，美国观众也开始接纳了这种设定，[唐山大兄]和[精武门]票房的接连爆棚，奠定了李小龙巨星的地位，也让功夫深入美国人内心。

©[唐山大兄]可惜的是，1973年李小龙的突然离世，给正值巅峰的功夫狂潮画上了短暂句号。

七年后，成龙以一部[杀手壕]闯荡好莱坞，算是接过李小龙的火炬，不过奈何前辈影响力太大，反响平平。

©[杀手壕]，成龙第一部好莱坞电影直到94年[红番区]的成功，好莱坞才慢慢认可了成龙。

再加之90年代末从成龙手上接棒的李连杰，三代人的努力，终于让电影里华人的主流形象和功夫大师锁死，不再是洪水猛兽。

同时，进入新千年后，中国不断崛起，伴随奥运会召开，全世界看到了一个综合实力非凡的华人族群。

这种强大在好莱坞电影里也得到了直观体现，华人的个人形象变成了群像，他们无所不能，甚至拯救世界。

[2012]中，世界最后的避难所在中国，喻意显然。

©[2012]同样的桥段还有[地心引力]，中国的国际空间站成了桑德拉·布洛克最后的救命稻草。

©[地心引力]，天宫一号此外，得益于经济实力提升，更多国人大款涌入美国，这些年银幕上华人的土豪形象也愈发清晰。

[环太平洋2]里，景甜坐拥民间最大的机甲公司，让美国观众见识到了中国资本的力量。

©[环太平洋2]，女大款景甜[华尔街：金钱永不眠]中，潘石屹妻子张欣在里面客串了一个中国女商人，绝对算得上是本色出演。

©[华尔街：金钱永不眠]，紫色衣服的女人便是张欣而[摘金奇缘]里，则成了一群有钱华人的狂欢，电影里他们壕无人性，作为看客的我亦是惊叹连连。

其实，不论是功夫大师，还是土豪，虽然表面看来越来越好，但实际上和最初爱不得的哀怨女郎，又或是早前黄红双祸并无不同。

他们无不单一扁平，饱含西方对华人的固定与刻板，只不过时代更迭，偏见也在与之俱进。

黄柳霜曾说过这样一句话“银幕上，我已经死过一千次了”。

个中全是无奈，亦有不甘。

遗憾是，每个年代好莱坞银幕上的华人何尝不是如此，他们奔跑了百年，却也仍未跑出美国人狭隘的视界。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

《摘金奇缘》这部电影在北美上映后，票房和口碑奇高，首周上映票房2500w美元的成绩拔得头筹，IMDB评分至今7.4分，如此火爆的票房成绩，在好莱坞已经有三年没有出现过了，上一部全亚裔的制作还是25年前的《喜福会》。

全亚裔制作的好莱坞电影，不仅吸引了好莱坞的目光，也着实吸引了东方观众的眼球。

不少身在欧美的亚洲人都非常骄傲，感觉这部电影是好莱坞对亚洲人身份的一次认可。

可是实际上，影片讲述的故事如同香蕉一样，黄皮白瓤，仅仅使用亚洲人的面孔讲述了一个灰姑娘的故事。

女主角秋是个土生土长的ABC，虽然长着亚洲面孔，但从头到脚到骨子里都是个美国人，在大学做经济学教授。

而她的男朋友，是亚裔新加坡人，抠到要跟她分吃一块蛋糕，跟贫民窟的孩子们打篮球。

他们交往了一年多，秋却对男友家里的事情知之甚少。

男友借朋友结婚提议带她回新加坡见见家人。

于是我们最熟悉的故事开始了，平民女孩儿走进了富豪的生活之中，在感叹富豪贵族式的奢华生活同时，也会被他们以有色眼镜看待。

处处瞧不起她的移民出身，认为秋是拜金女语言挑衅，编故事骗人的Bchi，红油漆恐吓，美式吓人的招数一个不落。

秋以为未来婆婆只是瞧不起自己的平民出身，可是随着在大家庭里的相处她发现，婆婆对她的针锋相对，不过是一代一代传承下来的习惯。

婆婆曾经也是学习律师专业的海归，有着大好前途的她因为嫁给了富豪丈夫，不得不放弃自己的事业，转而费尽心思学会经营庞大的家族，就像古代皇后协理六宫一样，所有的事情都要亲力亲为，稍有闪失就要被婆婆数落，只因为她是个平民女孩，做不到时时刻刻都“得体”。

秋的婆婆可以预见，眼前这个平民女孩将会走自己的老路。

因为偏见，婆婆不可能无视秋身上“不得体”的地方，而秋要在着世俗的目光中被人一辈子看不起。

同样，影片中男主角的姐姐，是大家公认的最富有最漂亮的女神，出生在富豪家庭，她永远隐藏自己的情感，从来不吵不闹，总是那个最“得体”的女人。

她的丈夫和秋类似，也是“平民”，白手起家，自己创业做老板，起早贪黑的工作，却仍然不如老婆有钱。

反而是女神为了照顾老公的面子，主动放弃工作机会，可是她仍然能够一挥手就买下几百万美元的珠宝。

想要给老公帮忙，可是这并没有让他变得更有责任感，反而成为了他逃避家庭的理由。

当女神跟老公离婚，拿出被她藏起来的奢侈品戴在身上时，她终于不用再隐藏自己，脱下“钱”给感情带来的枷锁后，她终于自由了。

而我们的女主角秋，是找到了真爱，还是走进了另一个围墙，我们谁也不知道。

本来期待女主角翻身逆袭的故事也没有发生，反而是女主弱弱的在麻将馆一番博弈让恶婆婆改变了心意，男主才成功跟秋求婚。

如果没有婆婆的妥协，这桩背负着贵族豪门的婚姻是无法成功的，现实世界里真爱赢不了传统。

诚然，影片讲述了关于金钱、关于阶级、关于爱情，但都浅尝辄止，毕竟受限于导演也是ABC，同时一部爱情轻喜剧，我们还能奢求什么呢？

只是希望好莱坞对于亚洲的理解将不仅止于这些刻板印象。

摘金奇缘 (2018)6.02018 / 美国 / 喜剧 爱情 / 朱浩伟 / 吴恬敏 亨利·戈尔丁

有感于最近在北美火爆的亚裔电影Crazy Rich Asians（中国大陆国内翻译为《摘金奇缘》）在国内公映遇冷，被讥笑为迎合西方人口味的“左宗棠鸡”。

“左宗棠鸡”这个“梗”据说是来自于华人为迎合洋人对中餐的想象而专门设计给洋人吃的那些“中餐”招牌菜之一。

这种作为西餐“他者”所吸引洋人的“中餐”，让洋人吃得津津有味，而在华人心目中的中餐谱系里面并无地位。

那么，把亚裔（北美华裔）拍摄的电影《摘金奇缘》讥讽为“左宗棠鸡”式的假中国文化式赝品，在这部分观众的脑子里面，也就是这个意思。

但是，如题所问——“左宗棠鸡”的味道是在谁的嘴里呢？

北美华裔生活也是值得好好讲述的活生生的生活。

《摘金奇缘》就是亚裔（北美华裔）来讲述自己的生活。

这部电影，对北美华裔自己来说，绝不是来为他人烹饪的“左宗棠鸡”。

那么“洋人”（其实主要是指北美社会的以西方各族裔为主的非华人）从这个电影吃出了左宗棠鸡的味道了吗？

个人认为应该是没有，因为他们不觉得这是关于“中国”或中国文化的故事，而是觉得这是关于（about）亚裔的故事，而且是被（by）亚裔自己讲述、为（for）亚裔而讲的故事。

到底是谁从这个电影里面“吃”出了左宗棠鸡的味道了呢？

个人觉得，这部分观众，大半是生活在大中华区（大陆华人、台湾华人、新加坡华人等）的华人自己。

越是以在地华人为主体的观众，越有可能吃出了左宗棠鸡的味道。

下面就要追问一下为什么“味觉”会如此不一样。

——根本原因，是因为大中华区华人国族国家、地区的华人的头脑中对华夷之辨的图式，其实和一两百年之前区别不大，把人分为华和洋两种。

这很符合华人为主体的人群的立场，很正常。

但对于洋人和亚裔来说，则不然。

所以我现在出于分析的方便起见（也就是说不去顾及北美社会人群的更多族裔、种族参数了，而且亚裔也剥离开，我们只说华裔），在华与洋这两大群体之间，需要放进去华裔。

所以是三个人群：与中华民族的血统和文化传统无关的人（简称洋人）、华裔（北美社会里面的中华后裔），和具备政治自治实体的华人政权的大中华区的公民（中国大陆、中国台湾、香港特别行政区、新加坡）。

这个电影首先是北美华裔（新加坡裔为主）为自己而做，自导自演自编自看。

然后才是北美洋人和主权华人政体里面华人的事儿——这两种人是从旁围观的观众。

再来说说该华裔电影与华人（生活在大中华地区的华人）的关系问题。

其实大中华区里面也分为好几块儿。

该电影从主创人员、故事，到言谈，刻意避开了与地广人稠的中国大陆发生紧密关系，而主要放在了新加坡。

除了主创者多有来自新加坡的华裔背景之外，这可能也是出于各种原因。

一则是想把故事讲得无拘无束——让故事在新加坡展开，万一造出了新加坡本地观众心中的“辱新”感受，也总没有“辱华”那么严重。

毕竟，新加坡华人与北美华裔之间的历史关系，比中国大陆华人与北美华裔之间的历史要更丰富、久远，而且新加坡本地亦相当多元。

二则也是因为不想把问题搞得太复杂，在地缘政治和意识形态中跑题。

北美华裔（具体到电影里面的女主和她妈妈），和大中华地区里面的家族、社会关系网（具体而言是新加坡南洋华人社会那个富豪一家），其实在价值观、自我认同上面，已经很不相同了。

这里面可以做出好几种类比。

一是类似于近现代以来美国建国前后北美移民与英国人的关系——虽然两者的骨子里面有完全相通的东西，但确实又不一样了。

二是类似于十九世纪末二十世纪初美国文学里面比如亨利·詹姆斯笔下的一个主题——天真质朴的美国人，回到老旧世故的欧洲，吃到苦头，觉得里面的水很深。

说到这个份儿上，这部电影的意义就出来了。

这部电影，相当于完成了华裔在美国的身份建立大业。

（不是“建国大业”，是身份建立大业，因为北美华裔，至少在这部电影里面，其本质价值观是美国人价值观，他们就是美国人，不是大中华区的中国大陆人、台湾人，或新加坡人。

）这部电影比较丰满地回答了北美华裔“我是谁”。

这个“我是谁”问题，与如下的三种情形，终于区分了开来。

一、故事情节不再是白人、黑人的配角、调料（那种情况下，才是左宗棠鸡）。

（其实觉得，甚至张艺谋的一系列电影，才是大中华区自己出产烹饪的左宗棠鸡。

但因为大中华区的民族、国族自豪感，使得大中华区许多华人竟然吃不出他们特别过敏的左宗棠鸡味道来。

）二、《摘金奇缘》这个故事，也与过去的《喜福会》等等也有本质的不同了。

那些是讲述从母国的创伤早期经历到加入美利坚之后的惊魂未定并被母国的梦魇所缠绕，总之自己的主体性还没有建构。

各种身份纠结，各种自卑，并挣扎于“拼命融入主流社会”的神话中。

三、也不是从属于北美的政治正确多元化，在里面跑跑龙套。

上面三个方向的故事（自甘做亚洲特色的异域族裔配料、被母国梦魇所折磨的惊魂未定零余者、政治正确多元化族裔的亚裔展示），都不是《摘金奇缘》的故事。

过去很多演员，比如刘玉玲、陈冲，甚至这个电影里面演准婆婆的杨紫琼，都没有在年轻的时候赶上北美华裔主体性得到充分确立的这个火候，演的都是上述三个方面的故事。

这回是由北美华裔讲述北美华裔是谁。

这个火候，应该说在目前这个历史阶段是到了。

这部小说原作和电影最大的优点在于在身份讲述上不矫情，非常自然地表现了北美亚裔（女主）的真实，后期移民到北美（男主）的真实，以及新加坡本土亚裔的真实，不自卑不纠结，自然而然就是这样的。

在这部小说和电影里，各种背景的人的自我身份（self-identity）都特别得到凸显，非常明显，冲突也不容忽略，不存在谁压倒了谁。

故事里面最后的解决办法就是互相尊重彼此的self-identity。

事实上，北美票房认可的就是这一点——身份（self-identity）确立。

而我们这边票房遇冷，就是不认可这一点。

其实事情是很复杂的，我这么说也仍然很粗糙，也会招来异议，不仅来自大中华区域的华人，也来自于北美华裔自身。

华裔内部，由于其祖先、父母，或自身来自大中华区域的不同地方，以及移民北美的代际、年代、经历上的差异，所以在感受和身份认同上也很复杂。

对于我说的这些，很多人也未必认同，特别是对新移民来说。

大中华区域很多华人对这部电影的“左宗棠鸡”式的烦感，也完全可以理解，实属正常。

这就如同当初历史上的英国人搞不懂美国人，美国建国前后北美殖民地的很多人也相互不理解一样。

既然这个故事是北美华裔以独立姿态来进行自我表述，那么里面的人物形象就要足够清晰。

你看女主的身材、做派，完全不是亚洲本土花瓶那一套，还矮了一头到半头。

她的体形没有她在新加坡碰到的待价而沽的名媛交际花那样好，似乎也不太如亚洲的华人那样平常看重美白保养，是没有经过美白的北美亚裔脸，很真实。

要想讲好这样一个故事，对文化底蕴的把握也需要足够深，辨别力要足够敏感。

它做到了。

你可以想象，剧组也特别默契。

可能你一句我一句地共振出鲜活的真实感，因为大家都有或多或少与大中华区域家人、家族、社会的关系的切身感受，不足为外人道也。

整个制作是水到渠成，浑然天成。

于是也就“道”出来了。

这部影片在某种意义上如同《傲慢与偏见》，是在微妙的地方体现出北美华裔与大中华区域的本土华人在价值上的差异，或者说异与同的两个方面。

这种刻画，不是摆在了外在的表面，而是在内心深处。

——电影里面，大家在一起吃喝玩乐社交，但脑子里面却并不一样，已经不是高度重合的一类人了。

婚恋问题是最能体现上述微妙的地方，不仅有男女婚恋双方在认知、价值、情感、背景等各方面的微妙，也牵涉到家族、社会、生意圈、名利场的各种展现。

而在体现差异的同时又体现出相同、相似性，这就更带劲、不容易了。

这个电影让我看到了这一点。

你看，北美华裔来到新加坡华人圈子，很舒服地就能够迅速融入，如同回老家一切似曾相识一般。

而且，抛开大中华区域各个自治国家或实体地区的政体、社会状况的表面差异，我觉得实际上的本质共性被这个电影抓到了，其实就是《红楼梦》里面那些参数——大家生活在以家族关系为纽带、链条的圈子中，个人的发展，生意、生计的发展，都在很大程度上建立在基于血缘、姻亲的远近关系和基于此而扩展开去的相似秩序上面。

每个人有自己的位置，在待人接物上面丝毫不能忘记自己是谁。

关系网是需要终生参与维护的，须臾无法脱身，自古而然，直到永远。

而且我感觉，当我们把华裔华人放在一起来看的时候，则让我觉得人种学意义上的华人华裔，与“洋人”在认知、情感表述、沟通方式、人生追求诸方面，确实不同。

这也使得这部纯粹的北美华裔电影与主流美国电影在画风上截然不同。

不论华裔还是华人，大家基本上就是求得过日子，虽然比洋人更爱奢华、享受，更加鲜衣怒马，更“酷”，但不是特别具备攻击性、神经质、独立性。

当然这又是一个更大的讨论题目。

我不想陷入各种二元对立的言不及义里面去。

至于整个电影完全是在说英语，我觉得也并不是有意要招惹观众发出“左宗棠鸡”之叹。

这里面有生活习惯上的原因，也有上下文语境的原因。

而且也不用担心北美华裔一旦习惯了说英语，各种的文化基因（北美华裔必然有强烈的华人文化基因）就会消失或“不纯”了。

纯还是不纯，正宗还是不正宗，也许不是个真正有意思有意义的话题。

我总是从人类多少千年的文化经验里面去想事情。

比如犹太人，严格说来即便是在旧约时代也很难说谁是“纯粹”、正宗的犹太人。

新约时代，从犹太人故土到地中海东岸，撒布着各种复杂情况之下说亚兰语和希腊语的犹太人。

文化基因的强烈设定，其长久的或隐或显的作用，完全超越患得患失的人种学焦虑之上。

纯粹性是不存在的。

我又想到了拉丁语、罗马时代和中世纪各个蛮族，还有基督教，都在迁徙和跨越中得到壮大，其烙印永远不会磨灭……人向来需要在多方的环境之下来多方界定自己。

华夷之辨是一种二元对立。

现在出现了“第三种人”，北美华裔，则至少能够让我们有了一个更多的参数来了解自己，了解他人。

我们就会更爱自己的可爱之处，也更能够发现自己的本质性的东西是什么，以及我们是谁。

比如我们爱买iPhone和各种电子设备，喜欢鲜衣怒马和奢侈品，在古代爱穿丝绸现在穿法国名牌，吃娃娃鱼，讲排场好面子重关系而不尊重隐私和独立意志，但我们不是发明AI、iPhone和原子弹的，不会咄咄逼人地去干涉和改变全人类的生活方式、思维结构，威胁到全人类的生产、再生产、吃饭过日子的方法。

我们也嫌贫爱富，翻手为云覆手为雨，特别会在资本主义体系里面做生意和钻空子，但我们不太可能出于某种在吃饭过日子、嫌贫爱富甚至谋财害命之外的信念而去一心一意搞恐怖主义、冷静地以折磨人为“志业”，或设计出科学高效的奥斯维辛……所以，我很爱我们自身，但没有“临表涕零不知所言”，虽然我的思路也很混乱。

当然，我这篇文章也会被误认为是一盘左宗棠鸡，预期也可能会收到“太平洋又没有加盖，你怎么不游过去啊”之类的评论。

对此，我也完全理解，毫无不满和怨言。

各种尺子本来就各有各的道理。

求知与求真，本来就不该有品评别人或党同伐异的附加功能。

再补记：这篇文章的一个缩写版本，发表在新加坡《联合早报》报纸和网页（http://www.zaobao.com/forum/views/opinion/story20181224-918240）2018.12.24：

《我的超豪男友》新版红楼梦？

作者：石琪这是近四分一世纪以来，首部全由亚裔演出的荷里活片，在美国旗开得胜，登上票房榜首。

上一部是王颖导演 1993 年的《喜福会》，改编谭恩美小说，描述三藩市四个经常一起打麻将的华人妈妈，以及她们的女儿，在代沟、文化差异中的亲情与爱情，这部喜剧成本一千万美元，收入三千多万，相当卖座。

现在《我的超豪男友》成本三千万美元，开画首周票房已经超过。

《我的超豪男友 (Crazy Rich Asians) 》改编关凯文 (Kevin Kwan) 的英文同名畅销小说，原名《亚洲疯狂富豪》，显出风水轮流转，现在亚洲富人越来越多，金碧辉煌，穷奢极侈，反而嘲笑美国多了穷人。

其实题名改为“疯狂有钱的华人”更贴切，因为片中人物全是华裔，包括剧情中心的新加坡超级富贵家族，祖先从中国跑到南洋发达，他们和香港、台湾、上海、北京的富豪同种同源，都属“炎黄子孙”。

此片英语对白，偶有国语、粤语和闽语。

配乐用上连串中文旧歌，特别多国语时代曲，例如《何日君再来》。

亦有粤语歌和一首英文歌。

女主角吴恬敏 (Constance Wu) 饰演美国经济学教授朱丽秋 (Rachel Chu) ，与英俊男友杨力一起前往新加坡，才知道情郎原来是新加坡首席豪门望族杨家的继承人，非常富裕，不单是钻石王老五，还堪称超级白马王子。

收入有限的美国女教授立刻变为灰姑娘，初入皇宫式豪门见家长，吓得呆了，面对杨家大批高窦炫耀的亲友，更被评头品足当作“掘金”贱人，非常难堪。

此片把新加坡拍得像富贵天堂，单是朱丽秋旧女同学的家庭，奢华程度便很离谱，但比起杨家只是小儿科。

原著者关凯文和导演朱浩伟大概知道《红楼梦》，片中杨家就等于《红楼梦》的大观园现代版，亨利高定 (Henry Golding) 演大少爷杨力是新世纪贾宝玉，杨紫琼演他妈妈，卢燕演家族最尊长的祖母，等于《红楼梦》的太夫人贾母。

至于女主角朱丽秋，当然就是来自穷家的林黛玉。

美国华裔导演朱浩伟 (Jon M. Chu) 拍过《非常盗 2》，加入周杰伦和澳门背景，增添了中华元素，今次更把亚洲富裕社会搞得很夸张，润绰情景简直超现实，好像全无穷人，我们知道实际上绝非这样。

现在无疑涌现到处惊人挥霍的华人豪客，但穷苦人家更多，别说中国大陆了，香港、台湾及东南亚的华人也贫富悬殊。

剧情又强调豪门富族很注重中国传统，必须孝顺长辈，家庭至上，反对西方的个人自由主义。

那是《红楼梦》以至《家春秋》时代的情况，今日华人世界经历了翻天覆地的百年剧变，大反儒家传统，普遍西化了。

何况大陆以外的华人，很多入了外籍，不再认同是中国人。

此片夸张炮制，显然为了迎合西方口味，乘机搞出华洋“文明冲突”和新旧世代的矛盾，加强戏剧性。

妙在另一方面，此片及原著小说亦抓住西方对中国崛起、华人在世界各地财大气粗的关注。

同时反映了一种有讽刺性的实况，就是尽管海外华裔不再是中国人，台湾和香港亦有不少人要和中国脱离关系，然而在西方人眼中，他们仍是 Chinese 。

此外，新加坡虽然不是华人国家，很注重各族平等，然而家长式保守管治可以说接近儒家，长期由李光耀父子一家执政，远远不及台湾和香港自由开放。

因此，片中杨家的大家长传统，有些新加坡特色。

不过，新加坡不崇尚浮华奢侈，片中美食也只是大牌档，至于卖弄穷奢极侈，那是影射大陆暴发户作风，不是新加坡实况。

此片又拍摄杨家的家传包饺子，那是中国北方习俗，看来也非主要来自广东、福建的东南亚华人传统。

说回《我的超豪男友》，仿似《红楼梦》的廿一世纪英语喜剧版，新加坡杨家就像贾家至尊老祖母，宠爱贾宝玉，女主角则像林黛玉加刘姥姥。

虽然没有薜宝钗和王熙凤，但杨家不少女角像她俩，亦有烂滚的男性败类，也有入赘“驸马”与“公主”婚姻破裂，弄出不少宫闱剧式豪门恩怨。

可算戏剧性丰富，众多亚裔男女演员亦生动多采。

男主角亨利高定并非华人，他是英国父亲与马来西亚土著母亲的混血儿，俊健爽朗，形象甚佳。

女主角吴恬敏不是大美女，好在表情自然细致，惹人好感。

很老牌的卢燕仍然稳健，杨紫琼照例好戏，由序幕少妇时代在英国顽抗种族歧视，到后来成为严母，与准媳妇斗法，是片中性格最复杂的一个，始终保持“杨门女将”台型。

整体来说，此片很夸张卖弄，好在全无冷场，亦证明亚洲人，尤其是华人越来越受国际重视。

至于豪门大家长反对男女主角的婚姻，当然牵强搞戏，女主角身为有才有貌的美国教授，华人富家怎会歧视她呢？

相信就连很注重门当户对、传统习俗的印度豪门，也会欢迎她嫁来，不会拆散恩爱鸳鸯！

总之看戏还看戏，凑凑热閙，不可信以为真。

================================《大公报》：《我的超豪男友》很“疯狂”《我的超豪男友》在美票房告捷，23日终於本港公映。

这是荷里活继1993年的《喜福会》之后首部全亚裔演员电影。

这几天，诸如“电影真实反映亚裔身份认同问题，为亚裔正名，让亚裔扬眉吐气”的影评排山倒海般湧来。

　　这是部爱情喜剧，故事发生在新加坡。

基本可以总结为亚洲传统精英家族和“香蕉人”新媳妇之间的鬥争。

但即使套了一层海归寻根、异乡文化的皮，内核还是《壹週刊》狗仔看豪门混搭知心故事会的套路。

荷里活嘛，玩套路比谁都驾轻就熟，这回换汤不换药的把主角全变成了亚裔。

　　如果看这戏图的就是“无他，唯爽也”也就算了。

但非给它戴高帽，说它真实反映了亚裔生活和新加坡社会，那基本上和说《花边教主》代表了美国社会，《小时代》就是中国社会的缩影差不多荒谬。

　　电影男主家有万呎豪宅，但新加坡80%的人都在住公屋。

东亚裔是亚裔，南亚裔也是亚裔。

新加坡15%的人口是马来和印度人，可整部电影里一个影子都没有。

荷里活精通美国的种族政治，想藉捧亚裔演员洗刷自己“太白”的形象，但没有意识到，超豪新加坡华人就是新加坡社会裏的“白人”。

　　这也不能全怪荷里活。

毕竟，亚洲人太爱面子。

《变形金刚》当年只不过拿上海弄堂当了一下背景，都能被狂批白人就是专爱盯着我们的缺点看。

如果让荷里活拍《桃姐》，拿到亚洲只有赚骂的份，没有赚钱的事。

　　为什么亚裔在美国扎根了这麼多年，到现在还觉得只有戴上劳力士，坐上头等舱，自己才值得被尊重？

为什么所谓的民族自信只能靠奉行消费主义来实现？

　　电影原著直译为《疯狂亚洲富豪》。

一解重“巨富”，另解重“疯狂”。

到了今天，亚裔还在用力过猛的靠追求热闹扎眼的浮夸生活，试图在白人面前扬眉吐气，这本身也很“疯狂”。

被同学拉去看该剧，多半时间还是蛮逗乐的，小部分时间强抑身上泛起的鸡皮疙瘩，最佳状态应是将其作为轻松紧凑的浪漫喜剧，不要过于分析其背景内涵。

话虽这么说，可仍忍不住留下几句随感：1. 美籍华人想象中的传统文化真是离奇古怪。

南洋的老钱家庭，有几个不是三妻四妾的，怎会留给尼克来单传，又怎会冒出位一口京片子的贾母，带着大家包饺子呢。

2. 室内装潢走苏丝黄的高端妓院风。

让人想起了倾城之恋里，姑妈家开的花园派对，可姑妈再怎么想讨好西人审美，也不会把祖宗象摆在正门楼梯上方吧。

不过话说回来，但凡去过张弼士故居的人，也可以体谅编剧踵事增华的心态，只是开餐馆长大的，又怎能知道热带仆人们该穿白色dinner jacket呢。

3. 编剧涉及狮城的段落，都还比较到位，瑞秋选在来福士入住，在组屋吃大排档，让人觉得该剧有当地旅游局的参与。

婚礼场景放在圣安德鲁堂，也拿捏的不错，只是堂内布局太奇特了（也不是Methodist），选该堂成礼的家庭，一般都会循规蹈矩，将钱留到Reception上撒。

4. 还是缺少有层次感的男角。

真正代表父权威严的尼克爸爸，全场一直没有出现。

其他男性角色，基本上均为脸谱类的表演，稍有些看头的凤凰男段落，给的篇幅也远远不足。

这其实也不仅是该剧的问题，而与亚裔男性在美国文化的尴尬位置有关。

5. 至于津津乐道的打麻将片段，将其与色戒的麻将戏一比，便可知熊猫快餐与中餐的区别了。

6. 全剧将追求个人passion与维护家族体面对立起来，乍一看反映了两地文化的差别，只是由美籍华裔作为美式追求个人passion的文化代表，不免有些好笑。

那么多华裔的经济系教授，那么多牙医，大家千奇百怪的个人passion，怎么都落到这几门职业了啊。

7. 美国不少亚裔，将该剧捧为提升亚裔影响力的剧目（开篇隐指伦敦的Savoy Hotel，也不知是作者的哪门子暗气），而以该剧为代表，也蛮有趣味的。

这里非裔选的是一部科幻剧为族群翘楚，而亚裔则选了一部浓妆艳抹的炫富剧，画眉画得也太深了点儿罢。

在美国的吃瓜群众们，你们吃过P.F.Chang没？

看Crazy Rich Asians，感觉就像吃了一顿美国餐馆里的假中国餐，高大上的摆设，精致的摆盘周到的服务，四六不着的口味。

其实看到好莱坞主流电影（美国所有的影院院线都在上，基本满座）出现全是亚裔的面孔和中文的流行主题歌，还是非常有自豪感的。

一直以来，亚裔的声音都被忽略了，在文化产业更是沦落为边缘的花瓶。

但是看完后，像我一个小朋友说的，“觉得并没有被代表到”。

何止是没有被代表到，是被假代表了好么。

首先，你讲一个文化隔阂的故事，那你应该让个白女嫁去亚洲啊？

女主虽然是个黄香蕉，但还是一副中国人的面孔啊？

既然你在电影里反复强调她的美国人属性，那找个典型的金发大妞不是更好吗？

其次，作者和电影反复强调的“old money”，你真当美国观众的好欺负的听见老钱就浑身打鸡血啊？

亚洲哪里有老钱？

亚洲的老钱早被鸦片、殖民和长枪洋炮或者中国文革给消灭了好么？

除非男主姓赵，否则现在亚洲的权势阶层不是当年的南洋民族资本企业家了。

作者还要非把亚洲人排出个三六九等，新加坡和印尼华人是一等——是的，那是你们被殖民的时间长一点，西化得更彻底一点而已。

说到底，不还是你们西方的价值观输出吗？

都二十一世纪了，电子竞技都入选亚运会了，我们就别生生给读者造出一个老钱的梦境好么？

再次，女主的“pursue one’s passion”大获成功，彻底战胜了杨紫琼的“family first”，说到底不还是西风压倒了东风吗？

我倒是觉得我们可以来商榷一下。

抛开你们西方的二元论觉得二者必选其一不是黑就是白不谈，为什么追求自我的价值就一定比家庭至上正确呢？

另外，美国家庭的housewife比例比中国多多了好嘛，基督教的家庭至上价值观在美国才是压倒男女同工同酬的社会主义新风尚呢。

除了这些基本价值观的失败，其他情节就基本不用吐槽了，比如电影里的一场麻将就说服杨紫琼阿姨的狗血戏码，就不算太过分，小言桥段而已，我看《公主日记》也这么拍，男主饰演的角色不是号称亚洲的威廉王子嘛。

电影正是在触及基本价值观的地方暴露了短处，不如老老实实当成一部小言拍，起码主演都是亚洲人，还有一千四百万美金的婚礼可以看，看着开心。

下次再拍亚裔电影，我宁愿把李安的《推手》《喜宴》再放一遍，这才是真正的东西文化价值观冲突，用非结构化的剧本以真实性来争取共鸣。

如果是结构化的剧本（好莱坞式的梦境制造），我宁愿看李冰冰演的花瓶《巨齿鲨》或者二十年前的《喜福会》，也不愿吃这假中餐。

一晃已经 2025 年，距离《摘金奇缘》电影上映有 7 年了。

今晚把它重新看了一遍，发现可以从 agency（能动性）的角度，重新理解角色的故事。

瑞秋和她妈妈，都是具有很高的 agency（能动性）的人。

妈妈有自己的追求，为了保护女儿，敢于只身去新世界。

瑞秋则一路打拼成了纽约大学最年轻的经济学教授，因为她的自主自立，她毫不嫌弃男朋友（早期伪装出来的）的拮据和抠门（比如故意说不吃点心，然后把瑞秋的点心吃掉大半…），而男朋友家世暴露之后，她也不因此卑微屈膝的迎合。

她知道自己是谁、要成为什么、喜欢什么样的人。

她充分的尊重自己，因而也充分的尊重别人。

她能够真正的爱自己，并因此也能够真正的爱尼克——即便忍受分手的痛苦也没关系，只要尼克和妈妈的亲情保全即可。

这是我最喜欢她的一个侧面——因为真正爱自己，所以能够真正爱别人，自信、自立、成熟，该坚持的时候就坚持，该放手的时候，也能够流着眼泪放手，带着爱和祝福。

agency（能动性）并不是贪婪、汲汲以求、偏执。

它更类似于 “改变自己能够改变的，接受自己不能改变的，并用智慧去分辨两者”。

虽然影片给了故事一个完美的结局，但，没有这个完美结局也没关系，瑞秋依然温柔而强大，强大而温柔。

https://ew.com/movies/2018/08/15/crazy-rich-asians-mid-credits-scene-harry-shum-jr-gemma-chan/本来与丈夫对峙之后，在婚礼上的Astrid遇到了love interest（就是post credit scene和她看对眼儿的glee小哥）还共舞了一曲，但是为了情节完整性也为了让故事聚焦在男女主身上，导演删掉了电影进行到一半时的这段已拍好的戏。

他在接受entertainment weekly的采访时解释自己剪辑动机的这段话可能就是这部影片成功并且让人动容的因素之一， he said and i quoted here:“What we put in the movie was great — they actually dance together — and it was so awesome, and Harry’s so charming and so lovable. But the problem was, it made Astrid feel like she was leaving Michael for Charlie, and we didn’t have enough room to expand on the idea. We just had to stay focused. Ultimately it’s about her independence, so that scene was in there all the way until the very end. When we took it out, Astrid’s journey became stronger. It was about her, not about her finding love.”他说，归根结底来讲， 她的故事只有关她自己的独立，这是她为自己争取来的自我，与找到真爱毫无关系。

影片多段对话都是站在一个亚洲思维的立场上讨伐美国人的自私，好听一些解释来是因为美国的individualistic culture. 和一起去看的好朋友讨论起时，我说现在我们这一代人其实也越来越individualistic，她说到新加坡old money families are old fashioned是因为他们在离开的同时就已经与时代文化发展脱节如同在美国的Chinatown里的人。

所以单纯用collectivism来概括文化还是欠缺考虑有待商榷的。

心理上的很多的很大的压力和焦虑实际还是来自这两种相互冲突的文化模式同时internalize并最终共同成为行为驱动力的相悖。

在每个难两全的决定面前，我们内心思维逻辑都在自我拉扯地做内部斗争。

又怎么可能不矛盾，不困扰。

看到一半心里就在想，杨紫琼最终说不定是真正帮助他俩在一起的人呢。

看似是坏人的那个其实是最容易攻陷的堡垒。

因为杨紫琼从rachel身上看到的其实是过去的自己啊。

我觉得她是嫉妒的，剑桥学生，未来律师，她可能没有万贯家财但也绝对拥有值得骄傲令人羡艳的头脑。

她从来都有自己的理想自己的抱负自己的passion自己的独立人格。

她也曾想义无反顾地去追逐属于自己的独立人生。

可是在遇到她丈夫她的真爱之后，她选择了牺牲自我来成为这个家族的一部分--她无法再继续经营自己的人生而只能转而去经营和维系这个古老而巨大的家族的繁荣昌盛。

她没有机会经历的那另外一种人生正是rachel已得到的正在进行时的生活，她怎么能不眼红不在婆婆对自己横眉冷眼每句话的潜台词都是you're not enough的同时对自己做出的人生决定有那么一丁点儿的后悔呢。

更何况，她连自己选择的爱情与真爱都似乎被rachel牢牢攥在手心---雪上加霜。

她对rachel的拒绝恐吓很大程度上也是一种移情。

但好在，rachel的退步和礼让使她发现自己其实是欣赏这个女孩子的，明明王牌在握却在关键时退出，只因为她爱的人面对的是一个两难的选择。

if he chooses me, he would lose his family; and if he chooses his family, he might spend the rest of his life resenting you.真的非常喜欢这个片子的原因是因为strong female leads简直太出色了。

Astrid和Rachel都做出了让人拍手叫好的抉择。

在一部all asian cast的好莱坞式浪漫喜剧里看到拥有独立人格和思考能力的女性角色，还真的是让人希望满满又暖心。

抱着喜福会质地的期望去看了这部全亚裔卡斯阵容的电影，结果感觉像是西虹市首富的东南亚版本，场景奢华堪比了不起的盖茨比，女演员看起来不是人妖就是外围女之流气质，也不知是对亚裔的刻板印象依旧还是编剧真的没有富过限制了对富人生活的想象，依然在杜撰王子舔着脸追回心高气傲的灰姑娘的老套故事。

也算是难得一见的全亚裔卡斯阵容的的豪华商业烂片了。