跟踪

《跟踪》：杜琪峰‘杀’死监视之眼？

17年港片未愈的创作伤疤！

_高清1080P在线观看平台_腾讯视频不可否认，《跟踪》是一部相当不错的影片，但看过之后总觉得少了些什么，也可能是多了些什么。

这是一个不好的感觉，但这种感觉恰恰是影片的缺陷所在。

游乃海头一次拍片本来不应该苛求太多，但由于杜琪峰作为此片的监制，所以不免在其中要寻一些他的影子，这显然是一种狭隘的看片体验，两个人为什么要相同呢，即便据说此片杜的操纵已经盖过了游乃海，这种感觉就如同当初《寻枪》里姜文与陆川的关系一样，到底是谁的作品，似乎说不清楚，但为什么一定要说清呢？

游乃海的故事向来切入点都是非常独特的，这一点无疑是值得肯定的，此片同样也是，警匪片看多了，但从一群狗仔入手恐怕还是第一次。

而这个题材也是极具影视感觉的，所谓跟踪，有跟还有踪，即同一时间内两个移动的人物，如果把每一个人物当作某一个空间的话，那么这部影片肯定就是同时然后在不同空间中的影像处理。

而跟踪这两个字一定要动起来，不动起来那叫监视，于是在时间统一的情况下，人物动起来的空间交换则构成了此片的影像风格，这一点是十分重要的。

可惜在开篇之处，游乃海便犯了一个大错误，屏幕上的道道波纹成了观影者的亲身体验，一种偷窥的感觉立即出来了，在现代社会偷窥与许多名词等同的时候，这种将观影者强迫拉进电影以造成感同身受的手法不能不说是相当不错的，也很具有时代感。

但很可惜，这种手法用在本片处似乎有些不合理，跟踪和监视是两个不同的概念，银幕的感觉是静止的监视，而绝不是跟踪，而影片在多次转场剪切的时候还用到了此类手法，说实话，真有些不伦不类了。

这里想起《阳光灿烂的日子》中的马小军，看到望远镜中的冯小刚是监视，而当冯小刚走动起来，这恐怕才是跟踪，不知道这样解释是否说得过去。

至少笔者认为在这里用电视波纹的效果处理是多此一举了。

其实在风格上，影片还有一处用法笔者不敢苟同，那就是跟者的眼睛。

在跟者的眼睛中，手提的效果太不明鲜了，虽然有镜头的移动，虽然采用的是远景，但事实上没有强烈的摇晃（这里所说的强烈当然不是如跑动那样）造成的结果是局外人在看此片。

如果局外人作为一个全知的角度，那么此片与一般的警匪片还有什么区别呢？

这一点是相当有疑问的，当然，踪者的反跟踪完全也可以采用类似的手法，这是很重要的。

眼睛吗，影片中每一个人都在看，但不能只有距离（即景别上的反应），也应该有运动（行动中的视觉晃动感）。

说白了，主观镜头太少，跟者的眼睛自然会被忽略了。

很明显的一个段落，当肥子与猪女在电梯里的时候，镜头基本用的都是客观的，即导演的视点，作为跟者猪女的视线竟然一个都没有，哪怕在金属的电梯间墙上反射出一个肥子的扭曲的形象也是好的。

同样出于对跟踪这个名词的考虑，影片在场面调度上还是相当不错的。

据说此片有近百分之七十的镜头是在闹市全隐蔽拍摄的，这是相当不错的办法，尤其针对此片来说。

更主要的是，影片在镜头的剪辑以及人物的走动上是下了一番功夫的。

换句话说，是场面的调度，潜伏在跟者的肩头的摄像机以及客观的全局视点交错，街道上人物的行动，交错以及出入镜等等都是很有讲究的，而这种手法不但符合剧情需要，更符合观影者的心理需求，即有种带入感。

内容决定于形式，这是电影的基本法则，所以此片如果根据题材来看则可以拍得极具形式感而丝毫不留痕迹。

但很可惜，游乃海在最初定位的时候就忘掉了这种视听感觉，虽然闹市中的场面调度以及的跟者眼中的景别基本没有差错，甚至做得相当不错，但那种跟者的视觉跳动以及剪辑的手法却存在着与内容相左的形式，用最直白也是最不客气地话说，导演将此片一般化了，并没有突出特别的“跟踪”感，这恐怕是影片最大的败笔，而这与导演的想法有关，与编剧则是无关的。

游乃海作为编剧的几部作品都相当耐看，当然这里面掺杂了多少杜琪峰的意见笔者就不敢妄自揣猜了。

但此片却出现了大问题。

影片的前半部都是相当不错的，可怜的是影片的结尾处，饭馆的对话以及狗头脖子上的那一刀显得过于做作了。

哲学命题，人不可能两次迈进同一条河中，从现实讲，与猪妹对话的人变了，受伤的人也变了，甚至猪妹的心理感受也变了，这说明河的确变了，但相同的境遇，这种重复还是显而易见的。

香港片中这样的处理很常见，仿佛人的成长一定要经历一个相同的环境，去第二次感受同样的遭遇，这是件很无趣的事情。

相信猪妹的成长也不会因此而顺利的，只能算是不会变通。

更可笑的是，猪妹变成了狗妹，狗头的玩笑的确不值得一乐！

客观地讲，影片还是不错的，相对于一般的警匪电影，但几个硬伤恰恰反应了导演的水平，只好期待游乃海的下一部作品，也许会更理解内容与镜头之间的关系！

韩兮2007-7-19于通州

有的人演卧底，有的人演杀手，有的人演你在做，我在看，大概这个人，就是eye in the sky，所有的人发挥的都很有精彩，让你记住每个人造型，每个人的性格，我记得林雪的贪吃，黎耀祥的贪婪，邵美琪的男人像，任达华的老练，梁家辉的老练阴险。

你能想起每个人的音容笑貌，很银河映像的感觉，喜欢喜欢，多加分。

作者：月巴氏Blog：http://fatmoonba.blogspot.hk/2013/12/blog-post_13.html?showComment=1391593511356#c3571579312387643627TVB花旦中我只見過徐子珊和黃智雯，其中前者仲見過兩次，都是同事跟她做訪問時我死黐住跟埋去的。

嗱，唔好問點解。

做個在城市裡沒記認的人我睇過兩次《跟蹤》，一次是2007年上映時，一次是寫呢篇文的前一個晚上。

第二次睇的時候，好病，食咗藥頭暈暈好想瞓鼻又塞，但依然好專心地睇晒，過程中完全不含fast forward或跳chapter成份，真的是由頭睇到尾，甚至連最後的credit都撈埋。

好奇妙。

這是游乃海首部執導作品。

作為一個新導演的首作，有很多配套可以幫到件事，例如演員——如果有資深演員助陣，無疑可減低「新導演首作」這標籤通常所附加的稚嫩味。

咁當然，也視乎導演本人是否恰當地用到那班資深演員。

梁家輝——個人問題，我不是梁家輝粉絲，即不是他所有戲我都會衝去睇（奇妙在我第一部睇的梁家輝孭重飛電影是《垂簾聽政》），但有佢份做的戲我通常都有睇。

梁家輝給我感覺是既可收得好埋，也可張得好揚，《跟蹤》拿取了他這種特性：本質上他是一個窮凶極惡的悍匪，但基於實際考慮他必需時刻隱藏自己，路過見到CCTV會擰歪面，搭叮叮俾錢時只會入散銀。

但他的「凶」，在關鍵時刻會一嘢爆出來，而每一嘢爆都必定是兇到極點。

爆完，再次妥貼地收埋，演回一個在城市裡沒記認、不留下半絲痕跡的人。

任達華——個人問題，我不是任達華粉絲，即不是他所有戲我都會衝去睇，但有佢份做的90年代三級片或奇案片我通常都有睇（個人首選，《賊王》！

）。

曾幾何時的任達華，配合佢嗰個吹得好誇的髮型，在銀幕上不是張揚的心理異常者，就是張揚的舞男。

但後來，收歛了。

在《PTU》是個不苟言笑粒聲唔出的PTU，在《黑社會》是個明明前一秒仲對住你笑下一秒就抬起舊石置你於死地的黑社會。

《跟蹤》是他把自己更進一步地收埋。

作為狗仔隊阿頭，就算是因為他和同僚提供的情報而拉到大賊，press con上也不會見到他。

這是職業和身份所賦予的屬性。

這是梁家輝和任達華的對決只是中間攝了一個（由現實到虛構都是）菜鳥，徐子珊的豬女。

現實中的她，當年當尚算新人，菜鳥；虛構裡的她，啱啱加入狗仔隊，菜鳥。

電影明明可以名正言順齋拍梁家輝和任達華的跟蹤 / 反跟蹤式對決，多一個徐子珊唔多，少一個徐子珊唔少；這名菜鳥的存在，或許也是首度拍戲的游乃海的一個自我投射——這就是菜鳥對某個未知領域的一次鑽探。

如果這真是一場個人心理投射，游乃海也在展示一種內歛修為，不像某些新導演，每一刻都在張揚地嘔啲嘢你睇。

1.《跟蹤》有槍戰，但問心，統統不算好看；真正好看反而是那些在城市裡的等待、死跟、窮追、碰上——等到目標，就死跟，跟跟吓被發現，就窮追，追到某一刻點知就突然遇上——惟有作出不露兵刃的正面交鋒。

2.所以睇第二次時我竟然睇到了一份古龍小說味。

梁家輝和任達華，兩個不曾碰面（但又注定碰面）的當世低調高手，勝負，就在頃刻之間完成。

梁家輝贏的，是那一份很形而上的凶。

3.任達華有一個徒弟仔徐子珊，初涉江湖，過程中累積經驗值，由菜鳥進化成可以獨當一面；而她的獨當一面，既基於任達華這師父的循循善誘，也包括她本人的本質。

是的，高手總是擁有成為高手的本質。

4.這江湖還有一大班配角：為食的林雪、爛口但工作認真的邵美琪（即使她每次爛口都好似為了爛口，有點突兀，咁喺一個嚴肅場合有人突然爆粗就係咁突兀啦）、管唔掂班細的匪徒甲吳廷燁（我好鍾意睇佢做戲）、懶有主見唔聽大佬支笛的匪徒乙黎耀祥——還有指揮中心裡的黃素歡，亞視出身的女演員。

我連最後credit都撈埋，就是為了確定是否有佢做。

演技這回事，好深。

或者咁講吧：當TBB只管安排一些需要時刻張揚到極點的角色，給徐子珊以及一眾小生花旦時，真正懂得演戲這回事的，是會適當地張揚地收埋。

我真心希望徐子珊能有更深刻的演出（同樣，唔好問點解），而深刻演出不是那長長眼睫毛、七秒強姦、飛身逃離爆破現場，而是像那個好似冇嘢但又好有嘢的豬女。

老天有眼-评游乃海作品《跟踪》前两年某天暑假的晚上，我在某卫视的10点档电影频道中看了一部港片，叫《跟踪》。

当时我只看了一半，因为很晚了，所以当时看入迷的我不得不关掉电视。

第二天，我也没有看到重播。

后来我很多次在网上找这部电影，因为很冷门的片子，所以一直没有找到，所幸昨天终于在优酷上找到了，看完了挂念了我两年的结局。

一部冷门，不火热，没听说过的电影。

一位内地观众不是很了解的香港导演游乃海。

这就是这部电影《跟踪》。

当年我初二，还没有学习广播电视编导专业，只会看一点很娱乐的电影。

但这部电影，给我留下了深刻的印象，这部电影在今天看来并不美，没有炫耀手法的长镜头，没有大气的配乐，没有豪华的演员阵容，只有一班老戏骨：任达华 梁家辉 还有徐子珊。

作为一部警匪片，这部电影难得没有香港电影惯有的警匪大战的场面，因为这部电影描写的是香港警察中的跟踪队。

没有帅气的配枪，也没有英气的警服。

跟踪队的成员们伪装成小贩 情侣 乞丐 上班族 学生，他们是最普通的人，是香港街头的三教九流，平凡的不能再平凡。

就是这么一群人，却有着鹰一般的锐眼，每一个与嫌疑人接触过的人，哪怕仅仅是在拥挤的地方碰撞了一下，跟踪队的成员们都能准确的记住他们的长相身高，穿着。

无论是夜晚，清晨，他们都埋伏在嫌疑人出没的地方附近，有时候蹲守几天都等不到人出现，当然是非常的辛苦。

影片有一个细节非常的打动我，任达华饰演的跟踪队队长“狗头”带领众人通宵蹲守，队员们与指挥中心的人员都很疲劳了，于是督查让“狗头”给大家讲一个笑话，本片任达华饰演的“狗头”从外表上看只是一个外表邋遢的中年大叔，虽然他的跟踪术很厉害，但他的内心，却和一个普通的中年人没什么两样，他讲的笑话很老套，当然也不好笑，但大家还是笑了。

午夜的香港的夜色下，伪装成路旁的情侣，小贩，乞丐，扫地的阿姨都很疲劳了，他们通过耳朵边的一个小小的通讯耳机，体会到的却是最简单的快乐。

此时导演不停的切换镜头到每一个人队员身上，对观众表达出每一个人的笑脸，在寒气外露的午夜，他们的笑声是最简单的温情。

而在影片的结尾中，“狗头”被梁家辉饰演的罪犯头领袭击而且大出血，在生命垂危之际，所有的同事队员，通过小小的对讲机对着“狗头”喊要讲个笑话，不让他闭上眼睛，“狗头”还是挣扎着讲了一个不好笑的笑话，大家都难过的笑了，都强忍着悲伤，尽量让耳机那头的“狗头”听见自己在笑。

本片关于这个讲笑话的情节，开头结尾出现了2次，对观众表达了这种特殊群体的一些温暖的感情，很多喜欢香港电影的人们都有一种，怎么说呢，应该是种香港情节。

皇后大道，维多利亚港，红馆，早茶，路边有着殖民痕迹的士多，海鲜等等。

这些我们爱看港片的人熟悉的不能再熟悉的东西了，而游乃海导演的镜头语言正是对准了这些平凡的事物，长镜头的摇摆来展示埋伏的跟踪队员在香港的街头，看似香港人平凡的一天，确在上演一出没有硝烟的暗战。

在一幕确认跟踪对象身份的戏中，导演用一个非常精髓的长镜头来表现警察与罪犯身份的对立，以夜幕下的香港为母体，嫌疑人去商店，路上的学生，青年，清洁工等每一个与他擦肩而过的人都是跟踪队的成员，让观众不得不感叹，天网恢恢啊。

影片的的结尾很是让人觉得虎头蛇尾，这是比较让人觉得失败的地方，“狗头”遇刺成功的救活了，“猪女”成长成一名优秀的跟踪队员了，梁家辉饰演的大盗在逃跑中被铁钩挂开了脖子。

我觉得，电影的结尾太普通了，导演并没有设置什么悬念，很明确的告诉我们，故事讲完了。

我们所喜欢的大团圆结局，让很多的优秀电影在结尾处都来了个虎头蛇尾，这是个值得反思的问题。

但不管怎么说，我们内心里，还是喜欢这种结局的，游乃海给电影的英文名取了个很有意思的名字：eye in the sky 翻译过来就是 老天有眼。

让人不禁会一笑。

在哪里看到一句话，中国并不缺好的电影演员，缺的是好的电影剧本。

这句话说的真没错，长期被好莱坞商业电影和主旋律影片浸淫的中国人确实需要好好的多看看一些好的，感人的小电影了。

游乃海的这部跟踪，没有枪战，没有爱情，有的只是香港的小市民的悲欢离合喜怒哀乐，值得一看。

本人今年高三 刚刚学习广播电视编导专业 比较没什么才气 望包涵

1、徐子珊、林雪、邵美琪、任达华、梁家辉。。。。

又是你们！

2、任达华的肚子是亮点3、小白兔的故事还真是够流行啊4、小心你旁边玩数独的人5、小心你身旁长得像明星的人6、林雪还是离不开食物，这显然是在给7-11做广告7、血还真是稀得像水血水血水，原来是这样8、在你觉得要死的时候一定要讲笑话，这样你才不会悲剧9、难得的happy ending，难得的雷人ending10、那个脱衣女绝对是本片的卖点！

同一个故事两个人来讲，效果可能完全不同。

给TVB来讲一讲吧，就是一组重案组同事办案，A卖鱼蛋，B卖报纸，C和D假扮情侣，男女主角坐在车上遥控，一番惊险，坏人被抓住了。

5分钟。

游乃海呢，揪住你的一条神经，把一个5分钟的故事，讲了1个半钟头。

才发现，他是暗战的编剧之一呢。

欲扬先抑，之前几部港片都说得比较一般，提下《跟踪》。

面对这部“可以做得更好，却已然下档”的《跟踪》，好话坏话并不是特别重要，但不提它基本就要错过了。

毫无预警信号的开场，但有山雨欲来的迹象，好和坏都是未知数，这是《跟踪》在前一小段时间的良好进入。

最好看的自然是狗仔队的跟踪本身，说不上大开眼界，但觉得新鲜有味。

固然是有个比较弱的高潮，在《跟踪》片长短促情况，乃至形成常说的“伪高潮”，就觉得赶，赶着要让梁家辉一伙人束手就擒，死得还怕观众看着不明不白。

但实际上结局却还不至于成为冷笑话本身，只是，立场分明，反而失真，冷笑话是类似《龙城岁月》改动过的结尾，意图进入大陆的港片似乎已然学乖。

“宿命感”在银河作品中一直占据重要地位，比如《非常突然》最后死光光，有些失误无法弥补挽救，还有《暗花》、《暗战》。

《跟踪》抛弃了以上路线，转而树立一个善恶分明的世界，好人为了抓坏人，好绝对是好，坏也必然是坏。

梁家辉跑路前突然冒出的师傅也没什么下文，倒是作为不合格狗仔队的猪女，徐子珊用她表演的“失真稚嫩”证明了这个角色的存在准确与合理自然（即便可能是通过表演体现）。

游乃海解释天降大雨，又突然停歇到众人收伞是为了表现“老天有眼”（Eye in the Sky？！

）。

八个字：不近人情，信以天意。

但谁都知道那是导演设置的，好人必有好报一生平安，恶人逞强却难逃天网恢恢。

对于《跟踪》的好感一半可能是在电影院，观赏效果不错，似乎是第一部在影院中欣赏的银河映像。

银河的打光果然是一路的，侧脸之间，亮暗分明。

任达华的几个笑话也很冷——虽然后一个有些因反感英雄倒下的气氛渲染而分神，倒是邵美琪的粗口很突兀，突兀，不是冷不防，是觉得怎么用上那样一句去年被用烂的话语。

《跟踪》的题材显然是很银河映像的，警匪双方斗智斗勇，在跟踪与反跟踪间上演好戏。

本片导演游乃海是银河映像的金牌编剧，但这还是第一次执导筒，所以对钟爱银河映像影片的观众来说是值得期待的。

影片发生在CID与匪徒之间，“跟踪”成了二者的直接关系。

CID这个俗称狗仔的部门，主要负责跟踪嫌疑人并了解其身份，从而对案件的进展进行突破。

由任达华饰演的CID组长狗头是个对待工作严肃认真的人，不过平常也会给同事讲些笑话调节一下气氛，这一个细节的设置令这个人物一下子有血有肉了起来，而华哥一改往日形象，此次以邋遢大肚男示人，的确符合人物够普通的特点，在性格上严谨又不失幽默，即便在最后生命垂危还能苦中作乐，算是不同以往任达华在杜琪峰影片中饰演的角色。

另外狗头sir还充当了徐子珊饰演的猪妹的导师，算是良师益友的角色。

片中最大的反派由梁家辉饰演，这是一个性格乖张同时颇具智慧的罪犯，从他爱玩数字游戏就可以看出其并非是有头无脑的悍匪。

正是因为这个角色的狡诈，使这场跟踪游戏变得趣味横生。

梁家辉此次也收起了在《黑社会》中的嚣张，成功地把匪徒的阴险潜藏在外表之下，但当他靠近你的时候，你会感受到一种不寒而栗的压迫感，就在最后梁家辉质问徐子珊时更把这种气势推向了极致。

两个主角的演出无疑是精彩的，但实际上影片真正的主角是徐子珊饰演的猪妹，这个初出茅庐的狗仔作为跟踪的关键人物，起到了串起全片的作用。

正是因为她的决定才推动了故事的情节，并直接导致了故事的结局。

其实银河映像的影片都蕴含了深深的宿命论，这部也不例外。

作为主旨的“人在做，天在看”预示着故事的结尾，但当梁家辉以如此迅雷不及掩耳之势的方式挂掉时，观众难免还是会有些错愕。

所以不少人会不待见这个坏人有坏报的结尾，实际上任达华开始的一句“老天有眼”就暗示了结尾的走向。

而当结尾雨过天晴之时，徐子珊重新跟踪到了梁家辉，也可以说是对宿命论的最好诠释，既然是命中注定，那么一切巧合就不必赘述了！

游乃海此次的作品难免会跟杜琪峰的作品作比较，相较于杜sir颇具风格的影像美学，后辈游乃海显然还未能企及，但是简单却又不肤浅的叙事却深得老杜精髓，相信凭着优良的剧本，游乃海还会拍出更具风格的电影，而这个风格并不一定是效仿某人，而是自成一派。

就如最早韦家辉的《一个字头的诞生》，那种黑色电影的感觉就非常经典。

还有游达志的《暗花》《两个只能活一个》都具有强烈的影像风格，游乃海的路还有很长。

《跟踪》 游乃海，曾担任过长时间银河映像的编剧，作为银河的王牌编剧，他的作品早期的有《暗花》、《非常突然》的诡异精妙、出人意表；中期有《枪火》、《再见阿郎》的冷峻浪漫、苍凉厚重；后期有《大块头有个大智慧》、《PTU》、《龙城岁月》对哲理因果的表现，以及对社会问题大局观掌握和细致入微的再现，加上复杂的故事线索和人物关系显示出了小游的不凡魅力，此次亲自披挂上阵更是不容小嘘.也许是跟久了银河老总杜琪锋的缘故，《跟踪》的风格有几分杜佬的色彩. 影片把视点放在警方的跟踪队上,这支小队很少在电影中出现,像这次这么详细还是第一回吧,新鲜感游然而生.跟踪队的精英们都是长相极为平凡,就是那种让你看一眼就会忘的.任达华这次舍弃有型的外表,扮演一个挺着个大肚子的中年男人.形象之衰的程度在他的电影里绝无仅有,当然更贴近剧中的人物.跟踪队俗称"狗崽队".带头的就是代号"狗头"的任达华.有趣的是,他们把跟踪队唤作动物园,而里面的成员都有各自的代号:狗头、猪女、鸡丁、兔子、猫猫等等.这样更方便于交流又不至于暴露身份.华哥带领的跟踪小队要对付的就是由梁家辉带领的抢劫小队,此君非常不简单,听声辩位还谈不上,但他能感觉出附近出现的警察,一手策划的抢劫行动从未失手,他都精准地把握警方出现的时间和地点,因而指挥弟兄们跑路,在兄弟间的威信是很大的.在《龙城岁月》中扮演过飞扬跋扈的大D一角，还因这一角色获得过最佳男主角的殊荣(香港金像奖).梁家辉在塑造老大这一形象上已经是游刃有余,叫人过瘾的跟踪和反跟踪之战就此上演. 有两位元老级别的演员加盟,演技方面就不用说了.至于女主角则由新人徐子珊担任.最近香港电影在扶植新人计划中是不遗余力,因为新人才是未来的市场.小徐的长相倒是很符合剧中人的形象:够平凡.女二号由另一位银河元老邵美琪担任,她在片中的角色是警局的大姐头,脾气火爆自然是不在话下,她饰演的角色大多跟"男人婆"靠上边,这次也不例外.故事到后来发展为三个人之间的跟踪大战.由于年轻的徐被精明的梁发现,生命危险,"狗头"华立刻前去营救,却中了梁的圈套,被梁刺中颈部大动脉,导致大量出血.之后就是本片最煽情的地方.任达华在讲完一个冷笑话后终于倒地.大家应该都以为他挂了,但最后还是没死(浪费我的感情).大任落到了小徐手中,原则性地不负众望,找到梁的老巢,一举歼灭了抢劫小队.梁在逃亡途中正好被悬挂的钩子刺中颈部大动脉,流血过多而死(坏人的运气就是背).着也应证了《跟踪》的英文片名《EYE IN THE SKY》（老天有眼）. 虽然善于编剧,但有一点我、始终不能认同,那就是结尾处,明明梁已经逃走了,可雨一停,他还走在前面而被徐发现(走路的速度未免太慢了吧).游乃海的首部作品得到银河的力挺得以参加柏林电影节的开幕影片,前途无可限量.

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《跟踪》：银河映像的例牌出品　　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　一路前行。

谁又曾知道，我们所前往的所在；　　又在何处呢。

——火神纪。

题记。

　　谁曾经告诉过我，任何一个港片影迷如果不看银河映像的话，那都只能算是不完整的。

于是我在某个时期按照出品的时间几乎集中而系统地看完了银河映像的大部分作品。

　　打上银河映像标签的电影基本上很少让人失望。

说到银河映像，几乎可以马上联想到一些特定的字眼；比如黑色电影、畅快有序的紧凑节奏、紧张的场景气氛、丰满立体的人物形象、巧妙精密的情节编排、晃动不定的视角手提镜头、沉重无法被救赎的宿合味道、警匪与枪火、以狭角的特写镜头描绘一个平静的场景却用来表现一种紧张的戏剧张力……等等。

　　可以说，银河映像的电影的大多数电影都带有一种相对比较统一的电影风格。

当这种风格可以突破到它的导演之后，银河映像本身的电影风格就形成了。

银河映像的电影许多都可以直接忽略导演的，因为银河映像的导演虽说各有不同，可是银河映像的整体风格却明显也强烈得多。

作为一个新晋的电影制作公司，能够保持电影的高水准已经很不容易了，而在高水准的制作水平的同时又能坚持住自己基本上固定统一的风格则显得更加难能可贵了。

　　这也许跟银河映像本身拥有一个相对比较固定的主创团队有关。

看到大多数的银河映像的作品，我们会发现，不论是台前还是幕后，他们有一个近乎是固定的主创团队，这对形成并且保持住银河映像的整体风格显得尤为重要。

必须有一个相对固定的主创团队，银河映像所出品的电影才能保持着自己特有的电影风格，并且有了一大批喜欢该种风格的影迷之后，叫座又叫好也就不足为奇了。

　　这部电影也一样，打着银河映像深深的铬印，带着浓烈银河映像的电影风格。

就算杜琪峰一直在强调，他并不希望作为他的御用剧编的游乃海不要再重复他自己的风格而必须形成自己的电影风格，所以这将是一部游乃海个人风格的电影。

然而，这样的强调有些欲盖弥彰了。

妄然的强调只会让那些对游乃海抱有期盼的人们更加失望，在银河映像出品的电影作品，同样的一个主创团队所打造出来的电影也许可以不再带着老杜那种昭然的味道，可是却永远也逃不出银河映像本身。

　　如果这样的电影风格代表了游乃海的电影风格的话；那么，银河映像的风格又在哪里呢。

在我看来，这部电影跟其它的银河映像作品差别并不大，依旧只是银河映像的例牌出品而已。

游乃海，只是延续并且发展了这种已经因有的电影风格。

所以我说失望，不是对这部电影失望，不是对银河映像失望，不是对游乃海失望，而仅仅只是对新风格期待的失望。

　　也许可以说，这是一部银河映像的作品，而杜琪峰所说的游乃海的个人风格也接近银河映像的整体风格；或者，这就变得容易接受而且是我所欣喜乐见的。

毕竟，银河映像出品的电影很少让人失望。

　　我们来看看这部电影。

饰演匪首的梁家辉沉着冷静凶狠冷漠，果断机智，所有的抢劫案布置周密，仔细地对一个抢劫对象做了多次踩点并且计算了作案的时间，部署了多起抢劫案而自己总是置身事外地站在高处俯瞰所有一切。

如果说是高瞻远瞩，那么也许在这部电影里，他完成了一个最形象生动的表演范本。

　　而饰演跟踪队员狗头的任达华却完全展示了另处一种人物形象。

在工作时机灵、记忆力强、随机应变能力极强，而在生活里他却处处表现了一个长者对新丁的关爱和毫无保留的言传身教。

可以说，这个人物形象比梁家辉的角色更有立体感也更具难度。

　　梁家辉和任达华这两位影帝的表现可谓是不相伯仲，至少都非常完整地表达了他们所饰演的角色所应该表达出来的一切。

而这部电影里，也许可以说，他们并不是最耀眼的明星，反而是他们所极力烘托的那个新丁猪女的扮演者徐子珊。

至少在角色和剧情的编排上，不论是凶悍的梁家辉还是内敛的任达华，他们都服从于同样的剧情需要，那就是为了更丰满徐子珊所演绎的这个角色。

梁家辉和她斗智斗勇，而任达华则对她言传身教。

由她的成长来完成整部电影的剧情交待。

　　这部电影同时也犯了银河映像作品里的某些通病，比如为了追求它们固有的宿命味道，电影的最后给梁家辉安排的那个结局让我很是郁闷，颇有点狗尾续貂的味道。

在飞奔的时候回头，刚好将自己脖颈上的大动脉挂到了港口上的尖钩。

而这些之前他对任达华下手也正是用剪刀刺穿了同一个部位的大动脉。

这是巧合吗？

银河映像里的巧合总会巧合得过于牵强。

这样的剧情编排在我看来也许还远远不如让他死于狙击手的枪口下也许显得更合理一些。

　　又或者猪女在遇到同事遇害而惊慌失措地前去救助的时候，她又为什么不回答对讲机里的全体人员的问话呢。

也许这仅仅只是为了表现这个角色的见义勇为，或者是冲动和稚嫩以及经验不足；可是后来她在跟踪那宗绑架案的时候，以及救助受伤的任达华时却都依旧犯下同样的错误，为了任务之外的事情而离开了工作岗位，为了救人而忘却了自己的目标。

这样的情节编排似乎显得煽情有余而说服力不足了。

　　大量的手提镜头，以及更多的镜头切换，从视角到监视器屏幕的切换。

这些拍摄手法都以前的银河映像的作品里并不少见。

总体来说，这依旧是一部标准的银河映像作品。

情节剧情都还可以，如果不去寻找类似前面所提到的小弊病的话。

而且气氛的拿捏把握非常不错，紧张而且足以把我们的胃口一直吊到了最后。

　　这是一部可视性很不错的电影，同时也是一部流畅足以让人雀跃的电影。

闲来无事的时候，看看这部电影，如果我们不去考究杜琪峰所说的话，至少，这不会是一部让人失望的电影。

2007-07-08；丁亥年丁未月癸卯日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《跟踪》　　■译名：《Eye in the Sky》　　■导演：游乃海(Nai-Hoi Yau)　　■主演：梁家辉(Tony Leung)、任达华(Simon Yam)、徐子珊(Kate Tsui)　　■类型：悬疑、犯罪　　■片长：90分钟　　■地区：香港　　■语言：粤语　　■发行：ARP Sélection　　■上映：2007年6月21日