特技狂人

首先，我不理解那些打低分的人，因为这部电影不仅超出了我的预期，而且完美达成了爆米花电影的每一项指标。

搞笑，浪漫，还有一点惊险刺激。

打斗不知道要比隔壁的John Wick 4 好多少（导演不仅是特技演员出身，还导过John Wick和很多爆米花片）其次，高司令实在太太太太太有魅力了吧？？？

在芭比的时候就觉得他真的太让人惊喜了，把ken的油腻浮夸拿捏得刚刚好。

这次看预告本以为会是职场大女主+窝囊软饭男的设定，属于回到了他的舒适区，没想到居然是失恋落水狗狗，为了保护女主事业不得不忍辱负重在街头被人追杀。

湿发穿背心露出胸肌和肱二头肌简直好文明！！！！

梦回十几年前他拍亡命驾驶的时候。

以替身特技男演员做男主的电影也很少见，结尾花絮里影流之主，五个身高长相妆造的演员站一排真的好好笑。

看到拍摄现场那么辛苦突然觉得所有电影幕后人员都好伟大！

这里还要提起hp男主的替身演员，因为剧组失误才二十几岁就受伤高位截瘫了，我相信这样的人还有很多…他们值得被看到！

片里的梗也很密集很好笑，我和朋友从头笑到尾没停过。

最后看到恶搞沙丘2的时候我俩快笑晕了，好莱坞那种空有噱头和场面没一点合理剧情的“大片”能不能别再拍了！

动作戏看起来很爽很过瘾，里面的几首配乐也很经典，硬汉坐车里听泰勒斯威夫特掉眼泪谁懂啊！

总之这个片真的很值得去电影院看，我和朋友不小心买到的是4DX厅，晃出了坐过山车的感觉甚至到最后还挺喜欢的。

有机会还会二刷的！

希望导演能坚守本心，继续拍这种搞笑无脑的爆米花片！

喜欢看题材深刻拜托出门右转去看奥斯卡提名吧！

不知道有没有小伙伴跟我一样，在吃多了各种低油低脂低热量的“健康餐”之后，会获得一颗极度渴望“碳水”的胃？

对于日常观影以大师作品或文艺片为主、偶尔看看院线大片的影迷朋友来说，《特技狂人》正是这样一份热量值超高的“碳水大餐”。

导演大卫·雷奇以《极寒之城》《死侍2：我爱我家》《速度与激情：特别行动》《子弹列车》等影片为大家所熟知。

然而更值得一提的是他担任导演、制片人前的职业身份——特技人（与影片男主科尔特的职业相似）。

何为特技人？

你可以把他们理解成国外的“龙虎武师”，比如香港袁家班，他们不仅仅作为演员而存在，更重要的是他们以武术替身、武术指导、动作设计的身份支撑着动作电影幕后。

在与查德·斯塔赫斯基联合执导《疾速追杀》（就是那部基努·里维斯为了妻子和狗狗大杀四方的动作电影）之前，大卫·雷奇曾多次为布拉德·皮特等巨星担当替身（后来皮特在《子弹列车》中出演男主角，雷奇也在《特技狂人》中开了皮特的玩笑）。

联想成龙大哥等人，从默默无闻的特技演员到好莱坞炙手可热的动作片导演，大卫·雷奇自己的故事充满了励志传奇色彩。

电影《特技狂人》沿用了1981年的美剧《特技猎人》的片名（The Fall Guy）和男女主角的姓名、职业，摒弃了原片赏金猎人的设定，以科尔特与乔迪的爱情为主线、科尔特揭秘一桩离奇失踪案为副线，展现了特技演员不为人知的幕后辛酸，以轻松幽默又热情洋溢的口吻完成了一次向特技行业和好莱坞电影工业的告白。

这是一部关于电影的电影，将幕后搬到台前：我们可以看到扮演替身演员的高斯林在片中也由他的替身演员来完成各种高难度特技动作，可以看到特效团队如何实现爆炸、翻车等特技场景。

但创作者并未强调影片的元电影属性，而是采用更加喜剧性和娱乐化的方式来编排剧情。

丰富的视听元素、紧张激烈的动作场面和贯穿全片的幽默感又将男女主角的恋爱线和特技组的探案线巧妙地融合在一起。

我们的“碳水大餐”除了分量感十足的“主食”以外，自然也少不了高甜度的“糖分”。

我个人最喜欢的“高热量”时刻其一是乔迪与科尔特在《金属风暴》片场指桑骂槐式吵架的段落。

虽然乔迪的行为涉嫌公报私仇、剧组霸凌，但其喜剧效果还是相当优秀。

“高热量”时刻其二是导演用了分屏的形式来讨论分屏手法的作用。

乔迪在拍片间隙打电话给恰巧在“执行任务”的科尔特，左屏平静松弛侃侃而谈右屏小心紧张又故作镇定应答如流。

虽然处在互不可见的空间中，俩人却步调一致默契十足，观众看了很难不说一句“嗑到了”！

其实对于喜欢流行文化、喜欢好莱坞大片的观众来说，片中散落在各个角落的迷影梗可能才是真正的“糖分”。

反复出现且影院现场“笑”果最好的可能还得算《金属风暴》对《沙丘》的“致敬”：太空歌剧、科幻史诗，高辨识度配乐同土黄色系太空场景一出现，观众就笑成一片。

而《金属风暴》剧组的特技指导丹更是一位行走的迷影梗制造机，他那些信手拈来的台词和对经典动作的复刻总是让人会心一笑。

最后不得不说本片的演员也是“高碳水值”系的。

瑞恩·高斯林在《芭比》中扮演的肯一角让他成为“有毒的男性气质”代言人，此番他再度尝试喜剧角色则呈现了更加娴熟和精准的表演。

他将科尔特因深情而表现笨拙、百口莫辩却又始终帅气逼人的特质拿捏得刚刚好。

而同他搭档的艾米莉·布朗特用一本正经、强装冷静的方式，将乔迪一心向前不肯妥协同时又难掩炙热内心的状态表现得准确且充满喜感。

更别说还有动物爱好者福利：一只高颜值且“能打”的狗狗！

作为一部表现好莱坞特技行业风貌的影片，《特技狂人》在剧情方面多多少少将替身演员的血泪辛酸做了浪漫化处理，它不求写实，更多地是在表达创作者对这个行业的热爱和期待。

整部电影太摇滚了，也太吵了，看到一半本想放弃，很莫名其妙的情节，不知道导演要讲什么，直到莱德出现发现是莱德杀人，才直到还有悬疑色彩，终于硬着头皮看完了，只能说三星吧，不难看，但也绝不好看，特效真一般，就这种飞车过峡谷的高潮场景是不是仅仅因为经典而保留了下来？

P。

S。

高司令有病吧，明明就是受点小挫折就自己把女朋友抛弃了，还有后面身体棒棒，为什么前面突然不当特技演员而当服务员了？

没道理呀

本片是讽刺电影，讽刺的是好莱坞制片体系，以及浮华虚妄的商业明星。

导演大卫雷奇最早是做特技演员出身的，他是这个体系的背负者，但其实也是受益者。

这让影片最终的讽刺效果显得力不从心，浮于表面，商业片的属性完全掩盖了蔫巴巴的批判力度。

电影不自觉地转入了俗套的男女爱情故事和爆米花动作爽片的范畴，这些恰恰是好莱坞制片体系主导探索出来的遗产。

一般意义上而言，好莱坞商业动作片的故事模板基本都是建立在正反二元对立上的，比如《疾速追杀》。

《特技狂人》明面上的大反派就是制片人，夸张的表情管理和肢体动作让这位反派人物显得非常刻板。

像汤姆这样的明星，在她眼里只是众多批量生产的耗材，完全受自己摆布。

片中，正是这位女制片人支撑着艾米莉·布朗特所饰演的女导演的电影梦，也正是她的一手策划，差点葬送了导演的电影事业。

高司令的角色和大多数悬疑电影中的主角一样，一开始被看不见的力量推动、构陷，使得自己深陷危机。

最后，他发现自己的危机和女导演的危机是绑定在一起的，为了两人的美好生活，他为之拼命，挑战制片人的权威。

而他的身份，正是整个电影制片体系中，牺牲最大，投入产出比最低的特技演员。

前面说过，本片导演大卫雷奇就是特技演员出身，你很难排除高司令的角色行为中，完全没有导演自己的影子。

但事实上，这种主体性的创作意识在片中是很戏谑的，它作为一个元素，最终融入到了电影的服务意识中去——娱乐大众。

我觉得，这恰恰是《特技狂人》的优点。

对大部分观众而言，好莱坞怎么拍电影这件事情根本无关紧要。

电影中出现大量的戏仿，《谍影重重》《迈阿密风云》《雷神》，其中最大的戏仿就是《沙丘》。

电影中的导演拍摄了一部名为《Metal Storm》的科幻电影，这部电影无论从色调还是音乐，都能看到《沙丘》的身影。

尤其是最后杰森莫玛挺着大肚子登场演讲，喜感拉满。

戏仿其实是一种对话，是导演和观众心照不宣的默契，是打破虚构和现实界限的“弹药”。

这其实是种商业计谋，利用情节之外的元素挑逗观众神经，赢得好感。

这种策略在如今的短视频领域更是大行其道。

所以，《特技狂人》看似作者性强烈的背后，是标准的商业爆米花电影的创作逻辑。

大卫雷奇曾经在《搏击俱乐部》中担任布拉德·皮特的特技替身，导演大卫芬奇对他的影响应该不小。

前些年，大卫芬奇拍了《曼克》，同样也是讽刺好莱坞制片体系，芬奇的作者意识就更为极端，最终票房也就不言而喻了。

《曼克》是一部极其考验观众的电影，它需要后者具备丰富的电影史知识，才能融入、理解电影所构建的世界。

这也证明，一部旨在披露电影行业内幕的元电影，如果走得过于极端，必然是抛弃观众的。

因为观众并不参与电影生产。

电影作者的极端主体意识是横梗在观众与作品之间看不见的墙壁，稍有不慎，便成了艺术家的傲慢。

大卫雷奇在《特技狂人》的处理就取巧很多。

他做到了既与行业内的特技演员对话，又让观众体验到超出日常经验的体验。

电影最后的那场角逐战，其实就是“拍电影”的过程。

所有特技演员联合起来，追杀迫害电影的制片人。

在这个过程中，所谓的电影大明星成了人人喊打的落水狗，片场的小人物们摇身一边，成了片场实际的主人，也是这场戏的真正的主角。

《特技狂人》是写给观众的情书，不是好莱坞的情书。

后者往往忽略观众，作为商业电影，这是大忌。

《特技狂人》算不上“高层次”的电影，但也不是完全的大烂片，它是一部讨好观众的商业电影。

#电影特技狂人#《特技狂人》，昨晚包场看的IMAX。

虽然晚上9点半开场的影片，观众不可能太多，但全场就我一个人，还是让我感觉……真大妈的爽啊！

开玩笑，其实我挺纳闷儿的，这片子要说卡司，“KEN”联袂“奥本海默夫人”，又登对又有梗，还有“下一任007”亚伦·泰勒-约翰逊加盟，而且从预告片来看，高难度动作戏、特效镜头应有尽有，喜剧部分也OK，为啥就不卖座呢？

看完影片就更想不通了。

这电影真的还不错啊！

特别是高质量且不乏创新的特技人搏命飞车爆破，以及穿插其间的各种高难度冷热兵器战斗，绝对是最硬桥硬马的顶级动作电影，而喜剧部分的处理也很到位，爆笑、夸张、无厘头但并不尴尬。

此外，影片中还包括了对一系列经典影片的各种致敬，情怀拉满，老影迷肯定能在看片的过程中不断地会心一笑。

整体来看，《特技狂人》绝对是那种经得起高规格影厅检验的商业大片。

唯一让我觉得属于作品短板的，大概就是这个改编自老电视剧的故事了。

虽然剧情的起承转合交代得都算清楚，情节异常完整（甚至可以说是饱满），而且每个关键节点也都处理得颇为清晰圆润，叙事效果流畅自然，但说实话那种套路化的味道还是比较明显的，也许这正是影片很难充分吸引当下观众到影院观赏的主要原因吧？

反正总之，这部原本就是以顶级水平的动作场面为重要看点的电影，加上IMAX影厅对视听效果的极致加成，我个人感觉看得非常爽。

打分的话，客观上应该有四星水准，我个人加半星，四星半！

推荐给所有喜欢动作电影的观众，尽量去影院看！

PS. 影片结束后一定要坚持看完带花絮视频的片尾字幕部分，后面还有一段彩蛋呢！

《特技狂人》如果要给好莱坞的电影写一封情书，那最好的形式就是一部好看的好莱坞电影！

这几年看了不少关于电影的电影，或者什么写给电影的情书这类电影。

比如《巴比伦》之类的。

作为电影人给电影写情书没有问题，你写了自己看就好了，这和观众没关系，那是你和电影的事。

如果你要把这封情书上映，并让观众掏钱观看，就请你先给观众一个好看的故事！

好莱坞是以商业类型片闻名于世，那么如果要给好莱坞电影写一篇情书，最好的形式就是一部好看的好莱坞爆米花电影。

这就是这部《特技狂人》。

而且电影的切入点是一名特级演员，还有比这更合适的选择吗？

商业类型的基石不就是特技演员吗？！

痴情的特技演员为了保证导演女友的电影处女座能够完成，先是被奸诈的制片人欺骗，为大明星做替死鬼，知道真相后和导演女友以及整个剧组将制片人和大明星反杀，同时也完成了一部出色的电影。

这是一个古老的好莱坞故事范式，但在导演大卫雷奇的加持下，让这个故事充满了自嘲、反讽、解构以及一股溅搜搜的气质，让一个老套的好莱坞英雄救美的故事，变成了一个用电影拯救电影的精彩故事。

总之这是一部非常好看的电影，普通观众可以体验到爆米花电影最原始的快感，影迷观众可以在里面细数它调侃了多少部经典电影，它的动作戏出色，是那种《虎胆龙威》式的传统动作风格，它的幽默够贱，是我认为即《子弹列车》之后导演最好的电影。

今年扑了几部职业剧了《特技狂人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili 1. 背后的文艺色彩与市场之谜纵观全局，《特技狂人》这部影片，我深感其文艺气息浓厚。

尽管它拥有商业大片的华丽外表，但我认为它与《银河写手》有着异曲同工之妙，同属职业题材，专注于展现某一领域的专业技能，并融入了大量情怀与致敬元素。

对于我这个常年沉浸在电影幕后世界，甚至小时候曾热衷于录制《第十放映室》中《黑客帝国》哲学影评的孩子来说，观看此片仿佛是一次珍贵的收获。

电影中的每一幕都仿佛在向经典致敬，它并非仅仅追求让观众信以为真，而是充满了深意。

由此，我坚信，《特技狂人》本质上是一部极具文艺色彩的影片。

然而，据我了解，这部影片在商业市场的表现并未如预期般火热，或许它并没有让寻求爆米花娱乐的观众完全满足。

这不禁让我反思，一部电影是否必须满足所有观众的口味，特别是那些期待轻松娱乐的观众？

这确实是一个值得探讨的问题。

今天是2024年5月25日，星期六。

在我的电影日记中，我选择了《特技狂人》这部影片作为记录对象。

事实上，我是在上周六去看的这部电影，首映日凌晨我就已对它满怀期待。

我选择在首映后一周再记录，是因为我希望能够更深入地思考和评价这部影片。

然而，这周的生活忙碌且充实，导致我无暇回顾和整理观影感受。

直至今天早上，在录制另一部电影日记时，我突然想起还未完成的《特技狂人》的日记。

考虑到这部电影仍在公映中，且值得向更多人推荐，我决定立即补上这篇日记。

今天北京虽然下雨，但遛弯时天气格外宜人，使我在这个宁静的时刻得以分享关于这部影片的一些感悟和见解。

2. 不够真实的动作片？

首先，关于我在开场白中提到的疑问，这部电影的外观实际上更接近文艺片。

它采用了一种相对文艺的视角来叙述故事，主角在其中历经了种种危险与挑战，这些情节线索如同牵引观众前行的绳索。

然而，这种叙事方式并未给观众带来强烈的代入感，让人误以为是在观看一部情景喜剧。

与《John Wick》系列（国语版《疾速追杀》）相比，后者通过一系列惊心动魄的打斗场面，营造了一种持续的危机感，让观众感受到真实而强烈的紧张刺激。

但《特技狂人》并非走这样的路线，它有着自己独特的表达方式。

在不剧透的前提下分享可说的内容，我认为这部电影并不缺乏精彩的动作场面。

整部电影的节奏和时间把控得恰到好处，在关键时刻总能出现紧张刺激的节奏戏份。

这些动作戏份不仅服务于故事情节的推进，还让人回想起港片动作片的经典元素，如《周处除三害》和《九龙城寨之围城》中的那种特殊节奏。

这部电影同样具有这样的串联，但并不会给观众带来过于逼真的压力和真实感。

至于为什么选择这种呈现方式，我并未深入研究，但个人非常喜欢这种处理方式。

因为即便是那些标榜真实、无替身等口号的电影，也往往通过镜头语言来营造一种效果，而非真正的现实。

3. 职业特色与观众共鸣之难题对于熟悉摄影的观众来说，镜头语言的影响力不言而喻。

比如我拍视频的此刻，一个转向湖边的镜头可能会带给人一种中国风的感觉；而镜头角度的高低则会影响观众对人物形象的感知。

摄影本身就是一种加工和呈现，它无法完全还原现实。

而电影中的那些强调真实、疼痛感的营销方式，对我而言已不再具有吸引力。

如今，我更看重电影所传达的深层含义和隐喻，以及它是否值得我深思。

而《特技狂人》正是这样一部作品，它以一种文艺的方式探讨了动作替身或武术指导这一职业的心酸与挑战，并以此为主线串联起了一个感人的爱情故事。

相似地，电影《银河写手》也遵循着相似的理念。

该片聚焦于编剧职业，透过银幕让观众窥见编剧在工作和日常中的种种感受与问题。

这类带有职业特色的作品，不仅能让观众了解一个职业，还能感受到不同人群的生活方式，这种体验本身极为难得。

我曾看过一篇影评探讨为何《银河写手》未能像《年会不能停》那样引起全民热潮。

我赞同该观点，认为《银河写手》作为一部小众职业剧，其受众群体相对有限，而《年会不能停》则更广泛地描绘了城市中白领一族的生活，涉及范围更为广泛。

因此，《银河写手》在小众文艺片领域深受喜爱，但在院线市场却未能获得同等的经济回报。

这一现象与《特技狂人》所面临的挑战颇为相似。

在《特技狂人》中，导演以独特的视角展现了特技师这一职业，为我们呈现了一个非常有趣的角度。

鉴于导演本人长年从事副导演、武术指导等幕后工作，甚至亲自担任过替身，他对这一职业怀有深厚的情感和独特的理解，这也促使他将剧情与自身职业经验完美结合。

正如《银河写手》中对编剧职业的深入挖掘一样，本片也成功地将特技师的职业特点展现得淋漓尽致。

然而，当剧情过于专注于某一职业的细节时，观众可能会难以完全理解或产生共鸣。

作为一个长期关注电影幕后制作的人，我能够深刻理解并欣赏这些细节，但对于普通观众而言，他们可能更期待一种沉浸式的观影体验，而非单纯的职业展示。

4. 从说唱音乐新起看职业剧的困境因此，尽管我能够完全理解并欣赏《特技狂人》中的笑点，但对于那些期待在电影中寻求真实感、紧张感和压迫感的观众来说，这部电影可能难以满足他们的期望。

这也是职业剧在处理职业与剧情关系时常常面临的挑战。

如何在保持职业特色的同时，吸引更广泛的观众群体，成为职业剧创作者需要深入思考的问题。

对于职业剧来说，巧妙运用职业特点至关重要，但这往往伴随着对刻板印象的担忧。

以《特技狂人》中的高司令为例，当他准备拦停汽车时，他迅速靠墙并戴上防冲击牙套，这一动作瞬间揭示了他是要亲自进行特技表演的。

然而，对于不熟悉幕后工作的观众来说，这种职业习惯可能难以理解，需要等到实际表演后才能领会其中的幽默。

因此，职业剧中的职业病或职业习惯，对于不熟悉该职业的观众来说，往往难以直接产生共鸣，这可能导致剧情的不连贯感。

近期关于说唱音乐的讨论也反映了类似的问题。

最初，押韵、双押、跳押等技巧为观众带来了新奇感，但随着这些元素被过度强调，甚至成为行业内的标准，观众开始感到尴尬。

这些元素虽非衡量说唱音乐优劣的绝对标准，但在普及给大众时，必须找到能让行外人也能理解的内容，以确保信息的有效传达，所以也曾经发挥了一定的功能。

对于职业剧的未来发展方向，我尚无确切的答案。

但我认为，职业剧作为拓宽观众知识视野的重要途径，其存在是必要的。

通过《特技狂人》这样的作品，我深入了解了特技行业的艰辛与故事，也重温了儿时对于影视行业的梦想。

尽管我未能涉足这一行业，但这样的作品依然让我深受感动。

这就是我对于电影《特技狂人》的观影日记。

电影经常被誉为一种造梦机器，而随着电影在流行文化领域里的不断壮大，拍电影行为本身，也逐渐成为回顾梦境的一部分。

于是，“讲述拍电影、与电影有关的故事”的元电影越来越多，而大卫·雷奇导演的《特技狂人》，正是这样一部与电影有关的电影。

男主科尔特是一个特技演员，但在片中，他只是片场里真正大明星的一个影子。

只有当大明星需要做出被炸弹炸飞、从高楼坠下、被汽车碾压等危险动作时，他才会出现。

片场的他只是明星的替身。

一次意外，让这个特技演员受了伤，他因此告别了特技演员的工作，去到一家餐厅替客泊车。

有趣的是，哪怕换了份工作，他却还是只能当别人的替身（替别人做事）。

片场里的聚光灯照亮的永远是大明星，而他只能做大明星的影子，而餐厅里一辆辆光鲜亮丽的高级跑车也并非他所有。

熟悉大卫·雷奇的观众应该并不陌生，给尚格·云顿（就是那个会经典一字马的老牌动作明星）做过动作设计，给布拉德·皮特做过替身并成为好友，还拍摄了实战打斗风电影《疾速追杀》（基努·里维斯的笔挺西装杀手迷倒多少人），可以说他就是片中的“特技狂人”，一个美国“龙虎武师”。

然而喜欢类型片的观众也不必打退堂鼓，《特技狂人》并非一部导演的半自传电影，而是融入自己生活体验的复合型娱乐大片。

这部看似讲述特技演员一生的电影，类型上居然是一部悬疑动作片！

大明星突然失踪了，女制片人暗中联络科尔特试图查明真相……于是，一连串追寻之旅，也成了躲避凶杀之旅。

真刀真枪的厮杀让科尔特意识到，明星失踪这事儿并不简单。

另一边，悬疑动作元素后还掺杂着爱情线。

科尔特原本并不想帮这个忙，但大明星之前正在出演一部名叫《金属风暴》的科幻大片，而这部科幻大片的女导演，正是男主角的前女友，而这也是她的处女作。

为了帮助前女友完成处女作，更是为了能再续前缘，科尔特决定踏上追寻之旅。

在劝说科尔特接下这个任务的时候，女制片人说出了她的“培根理论”。

细想想，科尔特与明星之间，同样也有着这层表里关系。

镜头前永远光鲜亮丽的大明星，是吸引公众目光的“面子”；而像科尔特这样永远不能在镜头前露出自己真正面目的特技演员，才是支撑起一部电影的“里子”。

《特技狂人》则有意将这层表里关系进行了翻转，从而产生出一种独特的喜感和戏剧张力——原本应该在公众面前露面的大明星，在故事的前半段始终隐匿不见；反而不能露脸的特技演员，成为了故事的主角，四处行动寻找“消失的大明星”。

从另一个角度讲，如果说好莱坞最终呈现给观众的美梦是表，那么造梦的过程则是里。

古典好莱坞的拍摄技巧，其实是尽量抹除掉电影“人为”的痕迹，让观众完全感觉电影是“真实可信”的，从而彻底沉溺在“美梦”之中。

《特技狂人》反其道而行之，在电影里不遗余力地展示片场拍摄的过程，通过女导演的处女作《金属风暴》，观众清楚地看到了好莱坞追车戏的拍摄过程、爆炸戏的拍摄过程，甚至女导演还能通过反复NG，小小地报复了一下前男友（这段太有意思了）。

影片中最有趣的一个地方，是导演采用分屏拍摄（平行蒙太奇）的方式，展示男女主角在不同空间里打电话，同时还通过男女主角在电话里的聊天，讨论分屏拍摄手法想要表达的“内涵”。

女导演说，通过分屏，可以让观众清晰地看到《金属风暴》里男女主角之间的矛盾，同时那条分屏线也象征着导演与演员、乔迪与科尔特之间的矛盾、误会与隔阂。

导演大卫·雷奇似乎很喜欢通过这种“打破第四堵墙”的方式来进行自我解构、自我吐槽，从而制造喜剧效果，这在他之前的导演作品《死侍2》里，也有明显的体现。

同时，那种关于虚实影像与角色身份的表述也更为真切。

到底是银幕前摆pose的明星值得更多的掌声，还是幕后默默付出的特技演员们值得应得的尊重？

就像香港黄金时期的龙虎武师们那样，以犯人血肉撑起一场场精彩的动作戏。

我想，出身武替的大卫·雷奇或许更想借本片给特技演员们献上应有的致意吧。

当然，这也就引出他这名动作导演的优势，为影片设计调度出一场场紧张刺激、让观众拍案叫绝的动作场面。

《子弹列车》《疾速追杀》这些近几年为动作片影迷所津津乐道的电影，都是出自大卫·雷奇之手。

在《特技狂人》这部电影里，同样能看到大卫·雷奇所设计的充满创意的实拍动作打斗场面。

、其中一场是男主角在酒吧里被下药后，出现了迷幻效果，他每次击中敌人，都会出现类似格斗游戏机里的击打特效。

整场戏拍得既流畅刺激又魔幻感十足。

另一场动作戏则是街道追车戏。

一方面，导演让科尔特如同冲浪一般，踩着金属铁片当滑板，在高速路上风驰电掣；另一方面，又用蒙太奇的剪辑手法，展示卡拉OK厅里乔迪等不来心上人的伤感。

这种通过一动一静、紧张刺激与哀愁悲伤的巧妙对比，让整场戏的节奏感变得更有趣味性，再次表达了导演独特的自我解构式幽默感。

不过，影片真正的动作戏高潮，自然还要数最后的片场大战。

在这场动作戏里，导演不仅展示出了他高超的动作戏设计天赋，同时也再次向观众展示了“片场里电影的拍摄过程”：用片场的爆炸火药击退敌人的追车、用威亚将敌人吊到高空、通过飞车逼着犯人坦白自己的罪行、通过吊臂跳上敌人的直升机……最后，科尔特从高空一跃而下，掉入到同伴早已为他准备好的气垫之上，从而完成了对反派最后的绝杀。

这与电影开头实现了呼应，在电影开始，科尔特正是因为高空下坠的特技受伤，从而陷入到生活与情感的双重低谷里。

而在故事最后，科尔特同样通过高空一跃，夺回了属于自己的荣誉和骄傲。

从头到尾，科尔特都是用电影的方式，以一个特效演员的尊严，去与敌人进行着斗争。

不过，即使在电影里，科尔特的敌人也不止是具体的邪恶反派，而是真正威胁到他作为特技演员这一行业的电脑特效技术。

在片场里，女制片人就多次向女导演进行劝说，干嘛非要用真人特技演员？

我们完全可以用电脑特效嘛！

科尔特陷入危机，也是因为对手AI换脸技术，让男主角背上了黑锅，成为了杀人凶手。

讽刺的是，在片场，明明精彩刺激的动作是他做出来的，他的脸却必须要被换成大明星的脸。

而在现实中，当别人犯下了不可饶恕的罪行时，大资本和高科技的力量，却又一次把别人的脸换成了科尔特的脸。

这一次，原本“不能露脸”的男主角，终于出现在了镜头前、屏幕上，只不过，上的不是大银幕的电影镜头，而是法治节目里的通缉镜头。

这种高科技的换脸，并不只是针对男主角一个人，任何资本的弃子，都可能成为那张“被换掉的脸”。

在电影的最后，原本出演《金属风暴》这部科幻大片的大明星，因为成为了法制咖而被替换掉。

作为彩蛋，海王的扮演者杰森·莫玛代替原本的大明星，成为了《金属风暴》新的男主角。

而男主角呢，虽然他经历了一系列的冒险、多次险些丧命、最终揭露了真相、抓住了真正的犯人，但他依然还是那个在大银幕上“不能露脸”的特技演员，是好莱坞无数造梦电影背后的无名英雄。

当然，他也收获了爱情，与女导演再续前缘，但在画外音里，他自己也知道，这段感情最终走向一个什么样的结果，谁也说不好。

毕竟，一个是好莱坞成功商业大片的女导演，另一个是默默无闻的特技演员，在现实生活里，这样的一段关系，到底能走多远，答案……或许是个未知。

这个结局，让《特技狂人》这部同样是好莱坞制造出来的梦，有了一点凛冽的现实质感，能让观众在看完电影哈哈一笑之后，咂摸出一点不一样的味道。

故事里的乔迪，同样也清楚地知道自己是在造梦，甚至跟科尔特说，她的《金属风暴》就是一部毫无营养的烂片。

但科尔特却安慰她说，即使这只是一场美梦，但没准儿某个小男孩或小女孩，就像曾经的她一样，因为看了这部电影，而在心里诞生了一个梦想，最终因为这个梦想的牵引，从一个默默无闻的小人物，成为了一个万众瞩目的女导演。

也许，这也是导演大卫·雷奇对自己的鼓励。

好莱坞确实是在制造着一个又一个梦境，让小人物们以为自己真的能像电影里一样，凭借一己之力战胜邪恶、赢得尊重，最终成为自己人生的主角。

但是，万一呢？

万一因为怀着这样的美梦，最终战胜了自己卑微不堪的人生，活出自己的精彩呢？

那制造美梦的电影，是不是也有了自己的价值？

《特技狂人》既是导演为特技演员写的一封情书，也是他为无数默默无闻小人物所唱的一首欢歌。

希望每一个小人物，最终都能在生活中，找到自己的尊严与骄傲。

先说总体观感：烂！

在电影的世界里，最大的“烂”其实是没活，如果知道自己是烂片，整点小丑般的节目效果来娱乐观众的话，那我看着还能没那么坐牢——但最怕的就是像本片的主创一样毫无自觉，拍了一部无聊透顶的片子，还以为自己整的都是好活。

如果姑且先把本片的故事全都归“功”于编剧，那么这个编剧简直就像是活生生的芭比当中的肯走进现实——他无时无刻不在彰显自己的idea多么精妙，多么有创意，多么致敬我们伟大的特技演员，多么致敬我们传奇的好莱坞，好似一个毫无内涵却自我感觉超级良好的普信男，急不可耐地朝着观众挥洒自己的荷尔蒙。

如果高司令再接这种剧本，我真的会怀疑他在芭比里是纯度比某思慕刘还要高的百分百的本色出演了。

接着再说说具体的点：男主这个当侦探去“查案”的主线剧情，其实跟拍电影压根八竿子打不着什么关系，所以一部号称致敬特技从业人员的电影，竟然至少一半时间讲的不是拍电影的事情，包括女主在内的几乎所有角色的心思似乎也都没有放在“如何把一部电影拍好”上面。

同时，编剧还非常自作聪明地让男主和一些配角如漫威的超英般在各种不合时宜的紧张时刻直接引用经典电影的台词互相插科打诨，当然， 他还生怕你不知道他们是在玩梗，于是非常贴心地在每个台词出现之后，让主角或者配角立刻将被cue到的电影名字报出来——而且这些台词很明显看得出来是为了引用而引用，绝大多数都只是勉强符合剧本中的语境而已。

而与这个主线齐头并进的男女主的爱情线，就更是堪称灾难级别的剧作，真的是要让我把白眼都翻出天际了——先不提男主为什么表演时出了事故就莫名其妙地自卑换了号码不联系女主，至少男主把背都摔断了住院了的消息无论如何女主都是不可能不知道的，那女主为什么还会用让男主一遍又一遍地反复拍这段身上着火、摔倒在地的戏这样的离谱方式来报复男主？

在一边拍摄的同时，她还非得拿个大喇叭，用讲剧本的蹩脚借口跟包括男主在内的全剧组大声讲述她们的情史还发泄自己的“怨妇”情绪？

不要说专业导演了——这难道是个正常人能做得出来的事情吗？

好，我姑且把当初男主因为事故跟女主玩失踪这件事当做这两个角色之间的主要矛盾，但这难道不是几句话就讲清楚了的事情吗？

编剧为什么非要男主一直当谜语人，用相同的手段在他们之间制造各种毫无必要的误会？

“你的制片人委托我去找你的男主演，但我不能告诉你” ，行，还勉强讲得过去；“我要去追拿着主演手机的反派，所以才来不及奔赴你的聚会，但我就是不告诉你” ，行，事出紧急，情有可原，但你事后总找得到那么一两分钟的时间打个电话解释一下吧？

“反派拿着枪坐着快艇追杀我我自己都觉得我快要死了，但我跟你打电话的时候还在跟你说我真的爱你但我就是不跟你解释到底发生了什么” ，啊？？？？？

在编剧将这种相同的弱智手法反复使用多次后所导致的结果是：本片百分之七十到七十五的部分，女主全部都是处于状况外，压根不知道究竟发生了什么，她的戏份几乎全都是在表演“男主怎么老是不理我，你怎么又不告而别了”一类的怨妇情绪，导演还非常刻意地在展现男主出生入死的镜头的同时，来回穿插切换展现女主唱着幽怨的小情歌的场景——在这种鲜明的对比下，我是真不觉得搞笑，反倒是觉得你在非常用力地让我讨厌女主这个角色。

在这中间男女主无论是面对面还是打电话交流的那些情感问题——所有这些对话文戏加起来可能也就只有五六分钟吧，但我的体感就好像几十分钟一样漫长。

为什么？

因为他们的对话根本没有任何实质性的内容！

他们根本不讨论自己的情感中任何具体的事件，因为一讨论他们的情感问题就被解决了，因为按照这个剧本的设定他们的情感本来就不该有任何问题——所以他们两个就只能抽象地讨论自己简单得像是初恋的初中生一样的恋爱感受，同样意思的车轱辘话换了个方式翻来覆去反反复复来来回回地说，还全部都是废话废话废话废话——我真的后悔，假如我不是买了电影票而是等网上出了免费的盗版资源下载下来看的话，我就不必受到这样的酷刑折磨了。

再说本片对特技演员的“致敬”部分——确实，片中的一些台词，ATJ饰演的反派表现出的态度，男主的一些心理独白对他所从事的这个行业的介绍，女主的制片人反派随口说的那些贬低男主职业的话——只能说勉强，勉强让观众对这个行当有了一点最最粗浅的认知。

最为致敬的环节恐怕也只有片尾的那一连串展现本片拍摄时的真实特技场景的花絮镜头，以及介绍好莱坞特技演员团队历史的旁白。

除此之外呢？

没了。

我期待的展现电影拍摄环节的专业内容？

没有。

展现特技演员在真实的电影拍摄过程中的辛酸血汗？

没有。

甚至作为一部讲述拍电影的电影，有没有一些像是今敏的《未麻的部屋》or《千年女优》那样，模糊真实与虚构边界的拍摄手法？

竟然也没有！

那你们还宣传个鬼的“写给特技行业工作人员的情书”啊？

最最讽刺的是，这个片完全没有一丝意图要去展示真实的位于底层的特技演员的真实生存境况（你就说到底哪个特技演员能在片场跟导演调情的吧），要是不加这个设定，我光看高司令在片子里的表演，他跟所有一般通过动作商业片里那些肆意耍帅打架追车搞破坏的男主没有任何区别。

换句话说，特技演员这个身份设定存在的唯一意义，只是成为让他身上那些本领合理化的借口。

看他跟持枪雇佣兵保镖打得有来有回，厉害吧，当特技演员练的！

看他从即将爆炸的船上躲过所有追杀的敌人的视线跳入水中潜泳消失，牛逼吧，当特技演员练的！

看他从高速行驶的车子吊臂上飞扑抓住正在空中盘旋的直升机，无敌吧，当特技演员练的！

所以这跟国产的那些量产“职业剧”有什么区别？

编剧压根不去了解真实的业界生态，写出来的东西说得好听叫喜剧，说不好听就叫笑话。

也不提最后男女主为了得到反派的认罪供述把他拷在车上玩特技吓他的情节设计了——你们这跟把他绑到小黑屋揍了一顿严刑逼供有什么区别？

这证据又有什么法律效力？

请编剧在写之前好歹参考下在这个情节上已经玩得非常完美的《王牌对王牌》吧。

还有女主在片中拍摄的这个电影——我知道这只是个片中片，但你好歹把它的预告片整得像是一个会在漫展上受到那么多漫迷鼓掌欢呼的质量吧。

还有那个剧本，光听女主的阐述，这真的不是她单纯用来发泄自己怨妇情绪的产物么……这东西到底哪里有一丝一毫会大火的特征了。

总而言之，看完后的第一感觉是，我以前在各种美娱小说或者电影专业书籍里看到的那些关于好莱坞大制片厂对大投资剧本的重重严苛审核的讲述——可能全都是在放屁。

好莱坞的编剧们要么绝大多数都已经被关系户给塞满了，要么就是你们北美目标观众群体喝了太多年的铅水已经把脑子喝坏了，导致你们公司里的市场调研部门认为你们观众的智商只配看这种水平的剧本。

折磨！

纯纯折磨！

弱智编剧写弱智导演写弱智剧本拍弱智电影！

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

真的不如去看年少日记或者九龙城寨的，以后还是多支持国产吧。

叹气。

色彩画面还不错，但高司令年纪稍大了（）布景等很漂亮，喜欢。

艾米丽勃朗特的人设很一般，两个人在片场的拉扯好尬……😓感觉在加重女性的刻板印象，不理性，感情用事，私事和工作分不开云云。

夜店里那段好喜欢！！

♡真的很像这个毒枭说的，《小飞象》里的那段，粉色的大象在游行，梦境一般光怪陆离的景象……这里也是一样，带着梦幻的后期效果，昏暗夜店中的发光粒子，完全戳中我！！

独角兽哈哈哈哈哈哈，戳中我笑点了我是说怎么突然提到瓶中精灵，搞半天真的唱的这首歌啊哈哈哈哈哈哈哈确实turn around了🌿啊喷火很精彩，但感觉完全是玩火自焚，不怕烧死自己吗🆘技术过于高超了男主角，你也是在夏威夷学的开快艇吗（不是）让♂示弱真他爹难，你们就守着那点面子过一辈子吧😇😇女主果然又成了展示男主深情的工具，哈哈😇这么爱♂不如安排个男友呢？

要女的干嘛呀我请问？

男人戏你们非要用女做点缀是吧？

最后关头还要找女调个情😇最后还要耍个油腻的帅（被♂味熏到）