梦女孩

当疫情继续困住脚步 只好看着屏幕做梦梦女孩是一部无论心情如何都适合观看的电影音乐好听 剧情愉悦 制作用心每一个演员都奉献出了精彩的角色 并且每个角色都立得住 记得住印象最深的一场戏还是Jennifer Hudson 的and i'm telling you I'm not going当然Jimmy的现场耍宝也是并列Eiff在里面角色的性格并不讨喜 当然可以用天才总是有些别的缺陷来宽恕但她在里面每一次撕心裂肺演唱的歌都好听到让人想哭大团圆的结局虽然是少数 朋友重归于好 事业东山再起重要的是 你知道你可以做的事是什么对自己的天赋深信不疑并且永远不缺乏再来一次的勇气算是被打到鸡血了Beyonce的《listen》也是难忘之一“我驻足歧路在离家的旅途我锲而不舍 诉尽心意你从未感我所感我比你想得丰富我唱你给我的歌现在我要唱出我自己”音乐是商品还是感情这个问题在影片里不止一次的讨论当然最后都可以归结为选择的问题明星的舞台光彩耀眼听众无疑是最幸福的而舞台下还有更多故事 也可以试图去感知一下热情Jimmy受够了伤感的情歌 上了舞台就会掌控全场 当然也会有人觉得一手好牌打的稀碎亲八下代表了无名无份的八年 劳莱尔爱上的是才华横溢的有妇之夫写一首情意绵绵的歌 想要留住最初一起的家人 是CC的one night only还有很多去重温已经准备好明早起床要听这部的原声带了

诚然！

正如炭炭所说，黑人会转音，黑人会抖胸，黑人爆发力超强，连讲自己名字都可以用唱的～即使我转音转的再好，没有用，声音很虚，动不动就要上假音，真没劲！

假音再高高的过海豚咩？！！！

她们好轻松。

炭炭你也别在那里开心，你充其量只是个伪黑人，抖胸倒是比我抖的好，还会扭脖子，可是该白的地方你不白压～其实我写这篇文章是怀有悲伤的情绪的，我很悲伤。。。

欧～

宛如天籁的音乐，绚若繁花的表演，《梦幻女郎》就是这样一部能在第一眼就将观众轻易俘获的电影。

上世纪的美国流行音乐界，三个从小热爱唱歌的女孩组成了“梦幻女郎”组合，她们从名不见经传的伴唱女孩，一路不懈努力，最终成为流行乐坛叱诧风云的头号组合。

然而，成名的道路总是布满了诱惑和陷阱，在赢得万众瞩目的时候，亲密无间的三个女孩之间也出现了不和，故事也就围绕着成员之间，成员与经纪人之间的恩怨纠葛展开了。

这个故事根据上世纪60年代风靡美国的女子组合super me的真实经历改编而成。

但影片的最大卖点却是风靡当今美国的R&B天后碧昂丝，以及凭“美国偶像”一举成名的实力唱将Jennifer Hudson。

二人的出演赋予了影片无与伦比的视听魅力。

片中出现了35首风格各异的歌曲，这些曲子的风格涵盖了蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap等等，光是闭着眼睛欣赏这部电影的原声大碟，就相当于对美国的流行音乐文化进行一次令人心旷神怡的巡礼。

何况，影片让人愉悦的远不止音乐，还有同音乐一样变幻莫测的舞台表演。

片中出现得最多的场景莫过于“梦幻女孩”的三位歌手身着各式各样的礼服，在聚光灯下合着音乐的节拍，且歌且舞，此刻，音乐和舞台仿佛都只为她们而生。

此时，即使身材有些臃肿的Jennifer Hudson，都可以用艳光四射来形容。

除了舞台上的公演，影片中还有几场用歌唱来叙事和抒情，推进剧情发展的戏，十分引人入胜。

其中最精彩的，莫过于Jennifer Hudson扮演的爱非退出组合这场戏了。

爱非一直是乐队的主唱，可为了整个组合的商业前途，她不得不将主唱的位置让给唱功平平，但相貌出众的蒂娜，骄傲而自尊的爱非根本忍受不了这种身份的转变，她开始忌妒、猜疑乃至刁难她的朋友们。

一次彩排中她公然拂袖而去，将彼此的矛盾彻底激化了。

组合的其他成员以及经纪人决定，为了组合更好的发展，另外找人代替爱非的位置。

而爱非却完全蒙在鼓里，直到有一天她终于发现自己众叛亲离，一场让人震撼的双方对峙就此上演。

毫无疑问，Jennifer Hudson成功的用歌声塑造了一个内心骄傲、争强好胜、极为情绪化的爱非，一定是凭借这场戏，她征服了奥斯卡的评委们，获得了本届奥斯卡最佳女配角奖。

相比精彩绝伦的音乐和舞美设计，影片讲故事的功夫可就显得有些弱了。

也许这个观点会引起碧昂斯和Jennifer的粉丝们的抗议：本来这部电影就是歌舞片嘛，碧昂斯和Jennifer的歌舞表演才是影片最大的卖点。

如果这样想，那可就大大的误解歌舞片了，要知道，歌舞片在好莱坞可是有着80年悠久历史的经典片种，人们对歌舞片中，故事的戏剧性与歌舞的抒情性之间的和谐与平衡有着挑剔的要求。

最好的例子莫过于曾获得奥斯卡最佳影片的经典歌舞剧《芝加哥》，影片中歌舞和剧情呈现出一种完美的平衡。

虽然主要人物的歌舞表演占据了影片的半壁江山，但真正让人欲罢不能的，还是那个有些黑暗的故事。

在讲述主人公犯罪的企图和过程，以及表达她们由愤怒、痛苦到失落、绝望再到反抗的精神历程方面，歌舞起到了至关重要的作用。

可以说，《芝加哥》的成功就是得益于它有一个精彩的故事，以及能够对故事推波助澜的歌舞。

由此反观《梦幻女郎》，影片的缺憾就很明显了，这种缺憾是故事的薄弱，以及叙事与歌舞之间的疏离。

还是以前面欣赏过的爱非与组合决裂那场戏为例，单就那场戏本身而言，歌舞的表现力是无可挑剔的，可是，从整个故事的角度来看待这场戏，就会发现，因为缺乏足够的铺垫，这场戏其实是有些突兀的。

爱非第一次知道要将主唱让给蒂娜的时候，就十分不情愿，她的伙伴和经济人将她围住，用最温柔的声音和眼神告诉她，我们是一家人而在这场感人的表白之后，仅仅十分钟不到，就发生了那场火药味十足的大摊牌，人物的态度发生180大逆转，却没有给出足够的铺垫，于是，情节的转变也失去了足够的说服力。

真正打动人的歌舞片决不会以牺牲故事的戏剧张力和人物的内心冲突为代价。

只要电影是关乎人物经历的，叙事性始终都是最主要的，不然歌舞片也就失去了存在的价值，可以被MTV取代了。

讲故事的时候再从容一些，也许今年的奥斯卡最佳影片就是《梦幻女郎》了。

有些出名的文艺作品我看得晚或者尚来不及看，从我之前的经验，我不着急，年纪或积累不够的时候有看没有懂，糟蹋了那些名家之作，或者有些作品根本就是涂有虚名，看得完了反而能识破它们的虚假，赚些得意。

《梦幻女郎》早如雷贯耳，在跟黄老师学习了一年后，并且之前对于黑人音乐历史有过些许认识后，这时看得真是恰到好处。

于是就在影评里写些心得，汇报下观影体会。

这是个白人导演的黑人音乐剧，但好莱坞的从业人员真不是吃素的，在本剧对黑人音乐理解是非常到位的。

电影开场前一个小时出现的音乐都是典型的黑人音乐，爆发力强，funk、布鲁斯、骚灵元素毫无节制，艾迪墨菲演的那个厄米唱的歌粗俗不堪，但是真他妈好听啊。

还夹了一个小段子是白人剽窃那首唱凯迪拉克的一段Mv，用力的恶心了一把当时的白人流行音乐，哈哈。

接着柯蒂斯带着他们去白人的俱乐部试唱，背后的乐队隐约都是白人乐手，让一个funk黑人歌手跟普通的白人乐队玩，艾迪墨菲怎么都躁不动，就算后来不粗俗，那样的演出必定也是不堪入耳的。

梦幻女郎正式出道打入白人市场开始的音乐节奏和编曲就开始无趣了，明显的口水起来，过耳即忘，偏向舞曲风格，黑人特征也少了， 这时我突然想到之前黄老师提到的，这个电影参考MTOWN的历史做设定，恍然大悟。

于是碧昂斯在电影里的演唱变得可有可无，一直到她跟柯蒂斯翻脸，唱了那说想要做回自己的那首歌时，回归了明显的黑人骚灵，并多少显露了自己作为黑人的唱功，扳回一城，要不然这电影都被 Jennifer Hudson抢尽风头，作为一姐情何以堪。

说道Jennifer Hudson，10季的美国偶像，第一次看她唱现场，惊为天人，那种感觉只有震撼能形容，黄老师评价，她每次唱歌就是以震人为目的，听了电影里的《And I Am Telling You I'm Not Going》，真正了解了“以震人目的”的意思。

忒变态了，多数时候唱歌是情绪是从五分开始，而她演绎这首歌，一开始情绪设定就是满的，然后爆发式地越堆越高到不可思议的高度。

可惜的是这样的表演方式对于歌者和听者都不能长时间的沉浸，要不谁都受不了，大概这是Jennifer Hudson冲不到一姐位置的原因。

写这个影评还有个原因，豆瓣没有详细探讨并真正理解这个音乐剧本身音乐的影评，并且黄老师没有写，若是有，我就不会费这事了。

我对这些音乐历史认识不多，凭的就是这一年来学习的内容，遗漏错误必定是有的，欢迎补充和拍砖。

2021年2月8日，the Supremes女团创始成员之一Mary Wilson于家中去世，享年76岁。

2021年2月8日，the Supremes女团创始成员之一Mary Wilson于家中去世，享年76岁。

谨以此篇电影推荐文献给Mary Wilson。

1962年，底特律正在进行一场选秀大会，这是一场只有黑人参加和观看的盛宴。

EffieWhite（Jennifer Hudson饰）、Deena Jones（Beyonce饰）和Lorrell Robinson组成的Dreamgirls三人最后出场，虽赢得满场喝彩，但冠军早已内定，而不知情的Curtis Taylor Jr.（Jamie Foxx饰）还特意花了5美元贿赂工作人员不要选她们为冠军。

Taylor经营着一家二手车行，同时担任歌手经理人。

他其实很业余，既没有label，也没有歌手，更像是名星探，到选秀会上选人欲推荐给大明星Jimmy “Thunder” Early（Eddie Murphy饰）担任和声。

电影剧照虽有些小插曲，但一切进展顺利，然而再成功，歌曲也只能在黑人电台播放，也无法进入白人主导的流行音乐排行榜。

白人与黑人音乐不但泾渭分明，而且黑人认为白人“抢走了”他们的福音音乐、灵魂乐、蓝调、R&B和爵士。

（可以说，黑人音乐滋养了美国流行音乐。

）为了进入主流（即白人）电台和排行榜，Taylor建议录制一首人人在开车时都会禁不住唱的歌曲——《凯迪拉克》。

歌曲大获成功，却遭到白人翻（抄）唱（袭）。

这在当时是常态，甚至猫王也笼罩在“Elvis偷了黑人音乐”的指责下。

电影剧照Taylor意识到即使音乐圈的黑人也不可依靠，如果要实现梦想，必须靠自己。

他开始筹集资金，将所有车降价卖给黑人，与白人赌博“众筹”，成立厂牌Rainbow Records，贿赂有权力的白人，让Dreamgirls独立出道，征服全美。

就像所有乐队一样，成功后的她们也将面临内部矛盾、内心挣扎……

电影剧照这是一个关于Dreamgirls的故事，同时，它又是一个黑人音乐进入主流音乐界的奋斗历史。

在电影中，没有Taylor&Rainbow，就没有Dreamgirls；在现实中，没有Motown，就没有Stevie Wonder、The Jackson Five & Michael Jackson，Diana Ross & The Supremes、Lionel Richie、Boys II Men等等。

Motown明星美国60年代掀起一股女团风，彻底改变了美国流行音乐史。

团体成员通常来自高中合唱团（glee clubs），拥有教堂唱诗班背景，每个团体3-5人，一位主唱，其她人担任和声，风格以灵魂、R&B、流行、doo-wop（嘟·喔普）为主。

The Supremes是当时最成功的女子团体之一，在1988年进入摇滚名人堂。

1981年百老汇上演了以她们为原型的音乐剧Dreamgirls，该剧在次年托尼奖上获得13项提名，最终夺得6个奖项。

本片改编自音乐剧，并添加了四首为电影创作的新歌，三首获得奥斯卡最佳原创歌曲提名，其中Beyonce饰演的Deena Jones在内心觉醒时演唱的Listen荡气回肠，成为该片最经典曲目。

电影剧照《梦女孩》情节虽然大部分为虚构，却是很多音乐人（无论肤色）和当时黑人音乐真实情况的缩影。

MUSIC IS NOT JUST MUSIC。

深更半夜开去电影院终于看了期望已久的“Dreamgirls”。

这部自百老汇歌舞剧改编的音乐剧自上映以来就广受关注，电影未看，电视上对Beyoncé和“美国偶像”新生明星，现年25岁的Jennifer Hudson的采访就已经多如牛毛了。

从纯电影的角度说，这个故事讲得比较失败，情节不连贯，剪辑上有些细节不够精炼，让人有不知所云的感觉；整体节奏还好，时间跨度比较大，废话不多，但很多时候跨越之间的关联不强，故事变得支离破碎；当然最大的缺陷在人物刻画上，人物性格给的笔墨不多——因为是音乐剧，主要篇幅都给了一首首单曲——但比较《芝加哥》，编剧功力明显不在一个档次，最后效果所有人物都很淡薄，矛盾不能推敲，剧中转变十分突兀。

尤其是Jennifer扮演的Effie White，无比年轻的面孔演绎一个经过生活艰辛的单亲妈妈、一个眼睛里本应有故事的成年女人，实在是没有说服力，好几次我都差点笑出声来。

尽管这不算一部好电影，但是如果你爱音乐，爱爵士乐，爱R&B，爱灵歌，那么就值得进影院去欣赏这部2006年最强劲的音乐剧。

电影故事不过是把这一首首歌曲串联起来的线索罢了，我们要看的，是最经典的两首单曲：Beyoncé的“Listen”与Jennifer Hudson的“And I Am Telling You, I'm Not Going”。

尤其是Jennifer在中场的这一曲灵歌"And I Am Telling You, I'm Not Going"，虽然比不上Jennifer Holiday的经典版本沧桑、绝望，但在爆发力上竟然毫不逊色，技巧上几乎完美。

如果说Jennifer在表现力与表演上还有相当距离要走，但这声音，这情感，这从里到外打开胸腔把心掏出来的唱法让人除了感动与震撼，心里不能再有任何杂念。

这让我强烈的想起在新奥尔良听灵歌皇后Irma Thomas现场的情形，感动与震撼，感动与震撼，这就是灵歌要呐喊出来的灵魂了吧。

Jennifer Hudson: And I Am Telling You, I'm Not Goinghttp://www.youtube.com/watch?v=V3lTXB4t2soBeyoncé Knowles: Listenhttp://www.youtube.com/watch?v=-N18f52gr38

BT的速度难得的超过了200k,于是难得在剧透和八卦之前看了部电影.故事一般,能看,但比起ray和walk on the line要差不少,人美歌甜布景华丽,看的出热闹,看不出门道.除了最初的五分钟,被Beyonce的美貌晃点了下,从头到尾,都以为Effie才是这部戏的女主角,这个胖的很自信,唱的超一流,倔的让人又爱又恨的女人绝对是全剧的灵魂所在.特地上网查了下女演员的资料,才知道不是人家不红,是我落伍了,大名鼎鼎America Idol的冠军Jennifer Hudson也不认识.当时的感慨是美国人的审美观就是宽泛啊,大妈他们也选,后来发现姐姐才25岁,第二反映就是美国人老的还真是快......话说回来,这戏里戏外的情景还真是冰火两重天.戏里美貌对才能,美貌胜.戏外美貌对才能,才能胜.一众美女们朝思暮想,处心积虑,不惜自毁形象屡战屡败的小金人,小胖妞初次触电便轻松提名,收入囊中指日可待,这才叫dreamgirl,几近神话.世人多爱美,所以美女自毁形象多会顶上个为艺术献身的光环,小金人自然来的容易些.然而这次,她站在那里,从头到尾都是自信的,第一次让我觉得,才能,也可以是美丽的.

片子不错，不是传统的励志片套路，虽然最后曲终人散，但是每个人的梦想还在。

墨菲的表演让我惊讶，碧昂斯确实是美女啊，演戏也同样精彩。

欣赏本片中歌曲同剧情紧密结合的设计，歌舞片的感染力真是不一般，不怪在好莱坞盛行一时。

杰米福克斯的变现差强人意，主角的戏被演成了配角。

刚刚看过Dreamgirls,比预期好很多。

最早听到这部戏的时候，觉得应该就是一部电影公司跟风捞票房的作品。

主要原因是Beyonce，虽然本人很喜欢听她唱歌，但是她在出演的前几部戏里面展示出的好身材远多于好演技，主演里还有表现不稳定的前影帝Jamie Foxx和已经过气好多年的Eddie Murphy，再加上歌舞片近几年的风头差不多该出尽了，因此对这部戏没什么期待。

但看过之后，改观很多，甚至有一点惊艳的感觉。

原因：音乐、演员、制作。

任何好的歌舞片都少不了好的音乐。

虽然这部戏里面的歌我一首都没听过，不知道是原创的还是经典老歌，60年代Motown的感觉，真的很好听，难得的是歌曲与剧情联系的非常紧密。

演员里面表现最棒的非Jennifer Hudson莫属，感觉上她才是这部戏的女主角，也许在拍摄最初她只是大配角，但是因为她的戏好Beyonce太多了才会不断加戏再加戏，最终才会有现在的Dreamgirls。

她表演的很生动，很有爆发力，在出场的第一首歌就表现出了很强的舞台统治力。

在Effie White人生起起伏伏的几个段落里从外表到感情都诠释的很到位。

脱离乐队时在舞台上的独唱让人有一种心碎的感觉，第一部戏就有这样的成绩很让人期待她今后的演艺道路。

Beyonce的表现比前几部戏有一定进步，但问题在于她表现好的段落基本都是在演唱的段落（特别是一个人在录音棚里高歌的段落，不过总是有MTV的感觉），虽然有人说各种艺术从根本上是相通的，但看来好歌手要成为好演员也不是件容易的事。

Eddie Murphy虽然因为这部戏被金球奖所肯定，但个人认为主要是因为他好久没有演这么严肃的角色了，转变很大，歌又唱得不错（比他在Shrek2里面和Antonio Banderas的合唱好得多），对角色的塑造实际上没有太出彩的地方。

Jamie Foxx 只能说他真的很性感，再接再励吧。

这部戏得制作很用心。

场景漂亮讲究就不多说了，导演技巧上也有点小聪明。

难得的是没有停留在为了歌舞而歌舞，而是对美国当年的种族歧视这个大的时代背景进行了刻画，人物的命运也因为时代的原因而发生了改变，相信这部戏在明年的黑人电影颁奖典礼上会有很大的收获。

最喜欢的段落：几位主演在新年前夜的舞台上吵架的段落，吵的很爽，作为背景的几面镜子用的很高明。

喜欢歌舞片。

只要是载歌载舞的，打分时会自动加一颗星。

在我眼中，只要有歌有舞，烂片都透着一股子傲气，仿佛在说，别看故事烂，架不住我能闹腾。

要是片子本身就值五颗星，那没办法，除了翻来覆去地看，实在再找不出表达敬意的方法了。

嗯，我说的是《芝加哥》，鬼知道到现在为止我看过多少遍了！

里面的你欺我诈钩心斗角互相利用口蜜腹剑人走茶凉看得我高潮迭起，配合绝妙的音乐和大气的编舞，简直就是满汉全席，不来来回回吃上几十次，还真不知道都有那哪些菜。

嗯，貌似跑题了。

回到《梦幻女郎》上面来。

影片故事一般，节奏也有点乱。

但是这丝毫不妨碍它成为一部精彩的电影：里面的歌曲首首精彩，编舞和布景可能是世界最高水准的。

即使很早就看过了，但丝毫不妨碍我过一段时间就重温的热情。

在心情灰暗的时候，里面生气蓬勃的歌曲能给你走出低谷的力量。

从《芝加哥》横扫奥斯卡开始，电影圈都在期待歌舞片的复兴，要知道好莱坞的黄金时代正是歌舞片的黄金时代啊！

可惜《芝加哥》这样的好片更像昙花一现，之后的好几部歌舞片来头不小，可都没掀起大的波澜。

我很喜欢的《吉屋出租》话题性不小，但口味太重，大部分人还是喜欢歌舞升平的繁荣喜庆吧，这个关于贫困毒品艾滋的电影多少有点脱离了群众对歌舞片的要求。

《发胶》够喜庆，也是横扫百老汇的佳作，无奈有点小家子气，纵然各个演员都人靓歌甜，却满是泡泡糖式的轻浮。

文青小资和愤青恐怕都不好意思承认自己喜欢这部粉红粉红的电影吧，其实世界人民都这样。

《理发师陶德》所有的一切都很提姆波顿。

纵然你波顿玩哥特玩到了极致，当今世界上的导演无人能出你左右，但总有失手的时候，你看看，可惜了两位优秀演员，德普和海伦娜扭扭捏捏唱歌的样子真拧巴。

怎么能忘了《歌舞青春》！

不过说它是青春偶像剧估计没人反对吧，里面的大部分歌听得我起鸡皮疙瘩，要不是冲着青春期的帅哥美女们，我早就暴起了。

还有大美女乌玛佘曼的《制片人》貌似更加了无音信。

《梦幻女郎》最终还是没有挑起复兴的大梁。

虽然这部片子目的明确，水准也算上乘，冲击奥斯卡终究差了点火候。

当年奥斯卡获了八项提名，最后只有黑马珍妮弗哈德森得了最佳女配角，就连最佳歌曲都落到了《难以忽视的真相》手里，配乐更是提名都没捞到，情何以堪！

虽然影片不得学院的青睐，但人民大众还是比较喜闻乐见的。

歌舞片嘛，看得就是个喜庆热闹开心。

貌似再度跑题。

剧透从来不是我的强项，好在《梦幻女郎》的剧情不复杂。

就是“单纯的女子组合啊！

险恶的娱乐圈不是你们的天堂！

”相信大家现在能轻松理解电影的故事了。

电影集中了众多黑人影星。

天后碧昂斯，杰米福克斯，艾迪墨菲都是美国流行文化里BLACK POWER的中坚力量。

杰米福克斯更是凭《灵魂歌王》勇夺奥斯卡最佳男主角，成为史上第三位黑人影帝。

而众多配角也都是熟脸，遍布各种电影，特别小成本的黑人电影。

影片最惊喜的演员自然是珍妮弗哈德森，虽然这位胖姐抱憾折戟美国偶像，但在电影这条坦途上却一鸣惊人，混得风生水起！

严格说，《梦幻女郎》里哈德森绝对是第一女主角，影片里面最精彩的几首歌都是她演绎的。

不过因为是新人，所以走了低调路线，用女主角的戏份顶着女配角的名份。

哈德森的表演实在惊艳，一颦一笑满是风情。

刚出场的那个镜头，只一句话，配合着她的蛮腰一扭，一个娇蛮任性的艾菲就闪亮登场了。

每一个场景看哈德森的表演完全是享受，到后期她成为潦倒中年妇女时，你完全不会想到她只有25岁。

至于唱功，看看在电影里面原本唱功了得的碧昂斯被定义为声音没感情、唱功凑合的花瓶，你就知道哈德森的声音是什么水平了。

我最喜欢的两首歌是开场的《MOVE MOVE》和《ONE NIGHT ONLY》，异常有气势。

看了开场的那首歌，就完全可以理解艾菲刚出场就表现得这么骄傲，因为她有这个资本！

而《ONE NIGHT ONLY》里面，碧昂斯的那个版本完全是自取其辱呀，还好最后碧姐来了首爆发感情和实力的独唱，要不自己累积多年的天后气势还真毁在新手面前了。

最体现哈德森歌唱实力的自然是她被组合除名的那场戏，十足的爆发力让人头皮都发麻。

演技加歌唱的实力，哈德森以黑马的姿态横扫当年各大颁奖礼，一直拿到了奥斯卡上，风光捧回最佳女配角的小金人。

不过也庆幸哈德森竞争的是女配角，当年女王海伦米勒的气场还是无人能撼动的。

最近看到的两部有哈德森戏份的电影分别是《欲望都市电影版》和《蜜蜂的秘密生活》。

表现依然抢眼，特别是《欲望都市》里的小助理，气场把杰西卡帕克都盖住了。

电影里哈德森拿到杰西卡帕克送的那个LV包包的场景，她的表情和语气让我激动不已，就好像自己此时手中拿着华丽的LV包，准备衣锦还乡一样！

还有《蜜蜂的秘密生活》里，自尊的女管家也让哈德森演绎得闪着金属版的坚毅光芒！

在哈利贝瑞大姐深陷奥斯卡女主角诅咒中，奎恩拉提法已老的现在，能期待的黑人女星只有哈德森了呀！

至于电影里面的歌，哎呀呀，我都激动地失语了。

即使故事再烂，哪怕把这十几首歌串在一起拍成了个巨型MV，也一样可以让人听得手舞足蹈。

电影的原声碟一定要收藏！

不过在奥斯卡上，最佳配乐连提名都没拿到，最佳歌曲提名了两首，最后居然输给了《那一忽视的真相》，真有种生不逢时的悲凉！

特别要指出的是电影里面的歌曲场景，那些BLINGBLING的布景，给影片定了一种灯红酒绿的disco调调，也让最后梦幻女郎的终结带上了一丝烟花散尽一切归于平静的遗憾之美。

想到今年奥斯卡典礼花费巨资布置的舞台，其实早在几十年前就已经有了华丽丽的前辈了呀！

不能再展开写了，本来还想说说以黑人为主角的音乐电影的，以后再说吧。

总结（论文写作综合症爆发了，什么都要写总结）：《梦幻女郎》作为一部歌舞片是很典型的，歌舞精彩故事松懈。

离完美距离不小，但娱乐性一流！

值得收藏，值得买了高清碟在大大的电视和音响里放，值得跟着扭动身体。