《刺心》剧照
《刺心》剧情介绍
1979年夏天，巴黎。Anne是个风光不再的同性恋色情片制片人。她的剪辑师兼爱人Loïs离她而去。她决定与密友Archibald共同拍摄一部更有野心的新片，以重新赢回前女友的心。但她的其中一名演员却被野蛮谋杀，Anne的生活也被这场奇怪的调查所扰乱。热播电视剧最新电影执行美国女孩鲁迅与许广平终极格斗失魂姐弟死亡将至勇士迷踪窒风之中第三季奇诺之旅通灵：一个新的开始爸爸的小提琴漫长的黑夜歌舞青春3：毕业季独角兽U旱季少林寺传奇2拉合尔茶馆的陌生人逃出生天绝密配方断头气稻草人上门中邪朱朱宠物老鼠危机：塞纳河之乱雪与熊音乐江湖窗外有情天老男孩某年某月某一天入间同学入魔了第三季
《刺心》长篇影评
1 ) 刺破了内心单薄的那层膜
沉迷于肉体中时，我好起来了。
可这矛盾复杂的剧情，既想迎合主流观众的省美情趣，又想飙内容展现复古的魅力，总有些不协调。
有鲜明的特色，却又少了些锋芒。
在臆想的不断叠加与摇摆中，在迷幻的烟雾掩盖下，人们神情迷离。
他们是一群并不追逐欲望的同性恋者。
起码我没在男同群体眼中看出爱与欲望。
女导演的女同线太过一言难尽。
这绕来绕去的十年恋情充满矛盾，交代的也是不清不楚，就显得不够味儿。
与男同线的一票靓仔一对比，唉哟，这根本无法进行对比。
剧情还是相对明晰的，需要观众辅助脑补的内容不是很多，无缝衔接了欲望的渴求与爱的欲求不满。
理智一再告诉我，这部电影不过是借题发挥的作品，没有内核，不需要去细究，其实也没有太多探讨的空间。
因为我没有看明白。
这类电影会在脑中留下许多痕迹，因为其夸张大胆的用色和极具冲击力的表现，时难相忘。
可它们并不能真正触达内心深处，那里或许阴暗潮湿，可依然存在着一隅阳光普照的空旷绿色与广阔无边的静谧蔚蓝。
暂时还不需要霓虹的人造绚丽。
在代表那位反同者的一系列刺杀过程中，他才是最淋漓尽致的男同——他深爱着那些被他杀害的人儿们。
被群起包围后的救赎——他倒在了同性恋剧院的荧幕前，他的生命完成了救赎。
同性相恋者们、其他非主流群体与主流群体间的相互理解需要加深，而非对立。
就如片尾中，那群赤身裸体的人围着燃烧的木屋奔跑，人类群体不需要遮羞布，他们彼此应该相爱，而非拔刀相向。
2 ) 在昔日的电影亚类型里大玩实验
扬·冈扎乐兹跟意大利导演卢卡·瓜达尼诺一样，不约而同地钟情于70年代意大利“铅黄电影”（giallo），尝试在作品里唤醒观众对这种电影亚类型的记忆。
瓜达尼诺翻拍经典恐怖片《阴风阵阵》的策略不仅在风格上的模仿，更在叙事上有大胆的改弦更张，令影片变得更加新颖而商业化。
相比之下，这部入选今年戛纳竞赛单元的《刺心》则注重美学形式而忽略叙事意义。
影片模仿对象明显是那个年代的色情电影，导演冈扎乐兹在昔日的电影亚类型里大玩实验，无论是戏中戏结构，还是梦幻蒙太奇，都彰显出其独特的影像魅力。
法国乐队M83的配乐为影像风格奠定了坚实的基础，复古电子乐轻松还原出70年代的氛围，而戏中戏的同性A片场景与最后彩蛋，均延续了《春光之岛》里色而不淫的唯美浪漫气息。
而刻画面具杀手前后数次行凶的段落，更将暴力与情色意味结合得天衣无缝，尤其是女主角在片场拍摄自己被杀的一幕，调配出惊悚而诱人的视听效果，大大提升这种非主流类型片的表现形式。
遗憾的是，相比起流畅自如的美学风格，叙事方面有欠考虑。
用梦境来暗示与连接两条叙事线索的手法并不新鲜，早在大卫林奇的作品里已领教过。
女主角与同性恋人之间的感情线刻画得并不成功，连带就是女主角偶尔过火的演绎让人出戏。
至于杀手那条线索更加牵强无趣，仿佛又落入到这种亚类型片原有的桎梏里。
这究竟是导演无心之失，还是故意而为之呢？
3 ) 成功拍出一部烂片
《刺心》讲的是发生在上世纪八九十年代巴黎同性色情片行业的故事。
Anne是一名GV导演，想用最新作品来打动自己的前女友兼剪辑师Lois。
与此同时，一名连环杀人凶手开始了疯狂杀戮，受害者似乎都是出演了Anne电影的演员。
Anne反而以此为灵感，将谋杀作为自己新片的剧情。
直到杀戮实在过头了，凶手都杀到片场上来了，拍摄才不得不终止，Anne也借这段时间去探寻凶案真相，了解到多年以前一个悲剧爱情故事。
农场的一名男孩爱上了另一个男孩，这段禁忌之爱却被他的父亲发现。
父亲放火烧了谷仓，男孩的爱人被当场烧死，男孩却死不见尸。
影片最后揭晓，多年前的那个男孩就是连环杀人凶手，显然杀害摔跤艳星能激发他的性欲。
看到这里是不是有一种WTF的感觉？
没错，《刺心》就是一部转折突兀，剧情强扭的电影。
影片有着非常强大的摄影和背景音乐，营造出非常迷幻和怀旧的氛围，但其他所有方面似乎都在模仿色情片的低劣制作，比如有时突然曝光过度和过于模糊的摄影，非常狗血的对话，和非常廉价的剧情。
正片的每一个桥段似乎都可以紧接着拍出一部黄片。
虽然影片的第一段对话就让我感到有些不对劲，“写得有点过头了吧”，“怎么感觉有点狗血啊”，但得益于强大的视听语言，我对电影的初见体验还是非常好的。
可是越到后面就越让人受不了，最后剧情几乎到了可笑的地步，以至于我不得不问，这是故意拍这么烂的吧！
没错，可能还真是故意的。
《刺心》故意模仿黄片的风格，成功把自己拍成了一部烂片。
这也算是一种成就了吧。
4 ) 爱-刺心
简·影评《刺心》 True love沉睡了，人生开始灰暗，也曾想自我救赎，却终究沉沦至死。
人性世俗的罪恶让两个本来相爱人一死一生、诚然、活着的走上了救赎之路、可惜的是受伤的心让他手中的刀一次又一次的去杀人、以报复社会对他的伤害。
你可以说他很荒唐、很可笑、很不理智、但你绝对不能感同身受、包括我。
一方面是社会多元化建设的失败、一方面是人文主义和理性主义的缺失。
社会需要发展、人类仍需要一场思想解放运动、包括现在。
5 ) 裤子都脱了，我才发现这是个“恐怖片”
这是一部B级片，这是一部争议之作；这部电影豆瓣只有6.7，这部电影却提名金棕榈；
它讲得是LGBTQ，但主角却是恐同……这样，你还是要看下去？
Ok，以下这部电影就是今年入围戛纳电影节主竞赛单元的——《刺心》
《刺心》的导演是来自法国的天才导演——扬·冈扎乐兹。
早在2013年，他所指导的处女作长篇《午夜狂欢》就入围了戛纳电影节导演双周单元，并入选《电影手册》2013年“年度十佳”。
作为“法国最有前途的导演”扬·冈扎乐兹这一部《刺心》入围戛纳的时候就备受争议有人说，这部电影只是顶着“色”来博眼球的“下流之作”。
但喜欢它的人，却也夸得不行，称为“年度最佳”。
那这部电影到底要讲得是什么？
影片从头到尾是两条主线交织并行。
一条线是女主安娜与其女友之间的情感纠葛，另一条线是寻找杀害参演女主G·V演员的凶手。
故事发生在七八十年代的巴黎。
女主安娜是从事男同“爱情动作片”拍摄的老板，巧合的是她本人也是同性恋。
而她的恋人，是她工作室的剪辑师鲁伊斯。
两人已经分手，安娜打电话给鲁伊斯，希望两人能复合，但被鲁伊斯狠狠地拒绝了。
为了工作，两人表面上勉强维持着朋友的关系。
被拒绝后的安娜，气冲冲地来到工作室，通过小孔监视女友的工作。
却听到了鲁伊斯，说她拍的作品“都是些无聊的东西。
”
安娜带着怒气来到正在拍摄的片场，大声地命令“3·P”的演员表现地更加狂野一些。
被激怒的安娜“发愤图强”，来到工地寻找“货色”。
一眼相中了一位长相十分秀气的直男，并利用充足的金钱诱惑成功劝其“下海”。
正当安娜想“大展宏图”的时候，警察却找上了她。
原因是，她们工作室的“头牌”被杀害了。
按照警方的描述，凶手的手段十分的残忍。
将凶器刺入被害人的生殖器里多次，将床单染得鲜红。
起初，安娜并不在意。
回来，还将警察局问讯的场景还原，拍成了属于她的电影。
但是接二连三的，她旗下的演员一一都被杀害了。
吸毒的时候，被利刃刺入喉咙；
野餐突遇下雨，从背后被捅了刀子；
拍摄中跳闸的瞬间，被残忍割喉。
警察再次找上了门，拍片的计划也被推迟。
安娜这时才紧张起来，开始想办法调查真相。
她四处寻找线索，发现了案发现场有一根黑色的鸟类羽毛。
通过“黄页”（外国的《百科全书》）安娜找到了一个类似“寺庙”的宗教之地。
她们告诉安娜，这是沙拉布尔黑鸟的羽毛。
它是一种盲鸟，随意的停靠。
在他们看来，它是一种“神鸟”，他拥有能够拯救临死之人的能力。
而在影片中，这只盲鸟出现的时候，就是意味着会有一个人死亡。
这个“巫师”的手也太可怕了，搞的我一直以为凶手就是他。
安娜按照“巫师”的地址来到了那片黑鸟所在的森林。
在当地人的帮助下，她知道关于盖·法弗尔的故事。
盖和他的朋友哈里斯在十五年前葬身于火海之中。
没有知道起火的原因是什么，也没有人找到盖的尸体……盖的父亲在森林里得到一块墓地，将儿子的衣物放入棺材后就死了。
而盖的母亲自那以后就疯了，天天去森林里为儿子守灵，说着一些“疯言疯语”。
靠着当地人留下来的剪报，安娜越发觉得盖的可疑。
她决定把之前的《同志杀手》完成，将凶手给引出来。
电影完成后在一个小影院上映，安娜坐在影院里一边观看一边回忆着过去。
凶手这时对影院里来看电影的同志下手了。
已经引起公愤的他，这一次没有得逞。
而被揭下面具的那一刻，是一张面目全非的脸。
他就是那个在火场里逃生的盖。
在那个情窦初开的年纪，盖和哈里斯恋爱了。
虽然也有过疑惑，但是最后还是奋不顾身了。
那天两人在谷堆里享受着片刻欢愉，没想到被盖的父亲发现了一切。
气急败坏的父亲，对盖痛下杀手，并纵火想要结束一切。
（这一段血腥的难以描述，请自行观看）
而醒来的盖，忘记了之前的一切，开始了他所谓的救赎之路……直到！
《刺心》是一部带着强烈个人色彩的作品。
导演冈扎乐兹对巴黎七八十年代B级类型片，所特有的坎普美学和夸张调度的模仿，在这部作品中体现的淋漓尽致。
电影开创一个新的叙事空间：无关性别和性取向的差异，色情与谋杀不再局限于特定的角色与群体。
“你的嘴唇，就像未被点亮的灯笼，寻找它的灯光” 致命的是高潮，极致的是哀伤。
冈扎乐兹一贯的“舞台”世界特征在本片中被弱化，选择了从“低级”片种起跳，描绘出了未来影像实现最大平衡和包容的可能形式，离开戏院与片场，触碰现实，取得更加广泛的梦境黏连。
用过往的时空来论证爱，又用爱颠覆神话的牢笼引向未来。
所有放荡艳俗妖冶的碎片拼接在银幕和影厅的乌托邦中相互幽禁相互折射。
真爱沉睡了，人生开始灰暗，也曾想自我救赎，却终究沉沦至死。
而作为曾经M83乐队成员的冈扎乐兹，对于这一次影片的配乐也是极其重视，亲自操刀影片的配乐。
上世纪的G·V配乐、七八十年代的恐怖片配乐、现代的迷幻电子音乐在片中发生碰撞，加上大胆的用色和红蓝色调的夸张对比，紧张压抑的气氛包围着每一位观众。
每个人都是完整的，爱存在于彼此的呼吸间，任何人都享有诱惑和被引诱的能力与权利。
而那些被关起来的“鸟”，对它们来说，什么又才是真的呢？
6 ) 翅膀如此完美，以至于忘记自己并非是一只鸟
翅膀如此完美，以至于忘记自己并非是一只鸟，想飞向太阳，却被爱杀死… 一个关于“爱造就了谁，又摧毁了谁”的话题，大家说的都非常棒，就不再赘述。
女主的故事线就不说了，只在此加一点关于男性的某些看法（过度解读，瞎寻思，不喜轻喷）： 关于飞向太阳的乌鸦，提两个希腊神话人物——“代达罗斯”和他的儿子“ 伊卡洛斯 ”。
“代达罗斯”因谋害其外甥， 为了逃避死刑惩罚，带儿子“伊卡洛斯”逃到克里特岛上。
后来父子二人使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛，创作的那双翅膀太完美，以至于二人忘记了自己并非是一只鸟。
父子二人冒着生命危险飞翔太阳，儿子“伊卡洛斯”因飞得太高，双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生，被埋葬海岛。
在《刺心》中，可作对号入座：1.小木屋的场景设定为荒原山坡上，可以理解成克里特岛，父子二人隐世独居，符合“代达罗斯”父子逃离的设定。
2.设想隐世独居的状态，杀手幼时的同性恋人，应该为其亲戚兄弟等血缘关系，因此可代入”伊卡洛斯“的表哥，”代达罗斯“的外甥，”代达罗斯“曾与外甥”十分亲密“，悉心教授技艺却被取代，因而愤而杀之，因此获得死刑，被迫逃离。
关于”十分亲密“的程度，不妨联想一下，父亲对外甥””爱而不得“，却撞见外甥与儿子苟合，所以阉割自己的儿子，焚烧木屋，杀掉自己的”爱人“，是爱”杀死了“三人。
这在杀手的”回忆“中希望能三人共愉，能亲吻父亲的设定吻合，杀手”爱“表哥，但更”爱“父亲。
3.在“回忆”中，棕发“杀手”是被黄毛“表哥”主动亲热的，所以女主所拍摄的场景，均为胡子老攻（父亲）主导的“审问”“惩罚”情节，“审问”对象均为黄毛妖艳受。
在这个前提下二刷，台词应该很有双关语。
左：”金发表哥“——中”棕发杀手“——右”父亲“
左”金发表哥“——中”父亲“——右”棕发杀手“4.杀手后来行凶过程，均是先杀掉与黄毛妖艳受、胡子老攻啪啪的众新鲜小受（发色均为棕色，与杀手之前的形象吻合）——杀死”罪恶“的自己。
直到最后”父亲“执行”黄毛的“死刑，”杀手“杀掉”父亲“。
金发”表哥“与棕发”杀手“
死者一棕发
死者二棕发
死者三棕发5.”弑父“后杀手，看到黄毛妖艳受与少年（宛似曾经懵懂自己）到达高潮，决定夺回爱人，最终被“爱”杀死。
弑父
黄毛”表哥”与曾经的”自己“
杀手被”爱“杀死5.关于结尾，洁白的“欢乐场”变成湛蓝，众人噤声（坠入湖中、死亡与梦境），都成为飞向太阳的乌鸦，众人成双入对，黄毛孤孤零零站立，他和女主相视一笑，醉生梦死、生死离别，都归功于、归咎于“爱”。
7 ) 作为M83乐迷采访了导演和Vanessa
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今年戛纳电影节，给大家最后的彩蛋是法国电影《刺心》无疑。
这部复古迷幻惊悚片，狠狠奖励了最后一天还能坚持爬起床看早八点放映的记者们。
《刺心》的导演扬·岗扎乐茲作品列表并不长，但他2013年的处女作《午夜狂欢》入选了戛纳的影评人周，并最终入选当年法国权威影评杂志《电影手册》年度十佳。
这次的新作《刺心》不过是他的第三部作品，直接晋级主竞赛，可见戛纳对他的青睐。
本片的女主角是法国著名歌手、模特、演员瓦妮莎帕拉迪思，她曾在2016年出任戛纳电影节评委。
《刺心》以一个著名GV女导演Anne（瓦妮莎·帕拉迪思饰演）的生活展开，讲述了巴黎上世纪七十年代一起针对GV男性的连环谋杀案。
彼时Anne个人的感情生活也出现危机，和自己的女友Lois分分合合，而后者还是她工作室的剪辑师。
闻讯曾经合作过的演员在俱乐部惨遭谋杀，她在伤心之余并没有消沉下去，甚至还把在警察局做笔录、协助调查的部分写成了自己新一部GV《杀人（Homicidal）》的剧情，立刻进行拍摄。
但是随着参演她作品的GV男演员接二连三地被杀害，她也产生了恐慌，警方的不作为更让Anne愤怒。
一位同情Anne的警员私下将几个谋杀现场都出现的物证——一根黑色的鸟羽毛送给了她。
以此为线索，她发现凶手和一种追随死亡黑色鸟有着密不可分的联系。
随着Anne离真相越来越近，她的处境也越来越危险。
但同时她并没有停止拍摄创作，不断以现实为素材，用SM、群交、自慰等方式影射这起连环杀人案。
《杀人》一片终于杀青，胆大妄为的凶手甚至到影片的首映现场，在电影黑暗的掩护之下行凶。
前女友Lois为了救她，被凶手一刀刺进心脏。
色情电影院的观众发现危险迫近，纷纷挺身而出保护他们喜欢的GV导演和演员。
杀手终于露出了真面目，而Anne在震惊之余却对他难以产生怨恨。
从剧情就不难看出本片的惊悚复古元素满满。
而导演从意大利和美国老派惊悚片中——后者以德·帕尔马为典型代表——汲取灵感，在视听上下足功夫，将整场观影成为令人难忘的迷幻体验。
电影开场就是一个大尺度的地下同志夜店的派对场面，无数年轻的美好肉体或裸露或包裹于奇装异服中，在迷幻的电子乐中，随着欲望舞动。
一个美少年随着一个迷人的蒙面男子来到夜店楼上的暗室，后者将美少年用手铐绑在床上，拉开皮裤拉链，掏出一个黑色的假阳具——正当观众屏住呼吸期待一些不可描述的场面时，蒙面男子从假阳具的前端射出一把尖刀！
血花四溅，岗扎乐茲奉献了本片的第一个谋杀场面。
这第一幕戏就将本片的优点表现得淋漓尽致。
以胶片拍摄的画面经过精心调色，色板以红蓝对比为主，以此呈现巴黎地下夜店和GV拍摄场景。
在主题的线性叙事中，在描述Anne和朋友的部分不断穿插色调明快的照片和一闪而过的简短录像，在凶手的部分则以黑白底片完成闪回，进行插叙和情节补充，并以色泽上的对比给观众充分的暗示。
德·帕尔马式的剪辑，完美融合暴力和情绪，适当的血腥镜头使得情节更扣人心弦。
更值得一提的，是本片由法国著名电子乐队M83制作的配乐，放在整个戛纳的阵容中，都是数一数二的出挑。
M83的主脑安东尼·岗扎乐茲是导演扬·岗扎乐茲的弟弟，两人从导演处女作《午夜狂欢》起就一直合作。
而扬还参与了M83最早两张专辑的创作工作。
《刺心》的配乐以七十年代GV配乐和夜店音乐为蓝本，拉长电子节拍，以舒展、缓慢的手法赋予音乐力量，为本片晕染上一层迷幻的色彩。
但由于其突出的个人风格，《刺心》恐怕并不是每个人的心头爱，收获两极评价也是意料之中。
在本片首映的当天，我采访了导演扬·岗扎乐茲和女主角瓦妮莎·帕拉迪思，和他们聊了聊本片的幕后故事。
问：非常好奇你们两位是怎么认识的，导演冈扎乐兹也算半个音乐圈的人，瓦妮莎·帕拉迪思是法国著名的歌手……有音乐这方面的原因吗？
杨·冈扎乐兹：电影是现在才首映，但是距离我们拍摄已经有好一阵了，大概差不多三年……瓦妮莎·帕拉迪思：我们是因为《刺心》的电影项目认识的。
幸好拍了这部电影！
而且我们经常一起出去玩儿，是非常好的朋友。
在这样彼此逐渐熟悉的情况下，我们拍每场戏都没有排练很久，但是我们事先都进行过充分的沟通。
还有剧中的其他演员，比如Kate Moran，都是因为《刺心》结缘。
认识以后我们花很多时间一起相处，我觉得这些经历使我们在戏中的感情更真实。
问：当初为什么同意拍这部片子？
瓦妮莎·帕拉迪思：这是我所读过最美妙的剧本，这也是我得到过最带劲的角色。
对于演员来说，总是会为自己即将出演的角色而感到激动。
能饰演Anne这个角色我特别高兴。
我几乎是立刻就答应了要出演《刺心》。
要是我看了一个剧本之后没有马上决定而是在犹豫，其实说明这个项目恐怕不适合我。
因为好剧本，只要看第一页你就知道了。
看越多遍你越爱这个故事。
所以绝大多数情况下，我都是跟着直觉走。
而且这个剧本让我遇到了扬！
显然，我无法拒绝他（笑）。
扬：瓦妮莎身上有非常丰富的个性，我觉得她来演Anne这个角色再合适不过了。
问：你在法国一贯是玉女形象，但是却在这部片子里出演一个同性恋色情片的导演，和你曾经演过的所有角色都迥然相异，是想走出自己的舒适区吗？
瓦妮莎·帕拉迪思：你每出演一部电影，就是登上一段新的旅程。
尝试新东西就是表演的目标。
但确实，我曾经的角色没有哪个像这个角色那么特别、那么珍贵。
问：不会觉得，出演GV女导演这个角色打破自己的人设，有点冒险吗？
瓦妮莎·帕拉迪思：并没有。
因为我第一次读的时候就被剧本深深地打动了。
而且我觉得《刺心》恰恰是关于求同存异的。
当我们极力指出彼此之间差异的时候，恰恰是因为我们在恐惧。
但是我们都是一样的人类，即使存在文化、宗教、政治等等背景的不同，但是本质上我们都是一样的。
这也是我在杨这部无比浪漫动人的爱情电影中看到的政治诉求。
杨·冈扎乐兹：对，我确实当中夹杂了自己的政治思考。
这是一部讲述边缘人感知的电影，这些人都为爱痴狂。
问：瓦妮莎，你和戛纳电影节有着非常深的渊源，2016年的时候你曾受邀担任主竞赛的品味。
但是这次是带着自己主演的作品来。
感受有什么不一样吗？
瓦妮莎·帕拉迪思：其实我并没有来很多次戛纳，这只是我的第三次！
要知道这是世界上最好的平台。
我本来以为主竞赛电影是从六七百部电影中选出来的，但是我后来发现，选片委员会看了一千六百多部！
而我们被选中了，啊，简直是太幸运了，受宠若惊！
《刺心》这部我们深爱的电影，能和其他二十部电影一起位列主竞赛，被大家观看、讨论，对我来说实在无与伦比的殊荣。
我当评委的时候就梦想，要是有一天能带着自己的作品来戛纳就好了。
我的导演拉着我的手，我们一起走红毯，为自己的作品骄傲。
我很喜欢评审的工作，每天看电影，打扮得漂漂亮亮地参加各种活动，每天和世界上最具有判断力的有趣的人一起讨论电影。
但是要做出最终决定其实是一件挺恐怖的事情，因为你的所作所为会对电影人、这部电影的命运造成巨大的影响。
问：这部电影的风格非常复古，扬，你将时间设定在1969年，是想影射68年的五月风暴吗？
答：其实我出生在70年代后期，并没有经历那个时代。
但是在我看来，68、69年那会儿，是享乐主义的时代，是自由的时代。
是对于诗歌和电影来说非常重要的时间。
那个时段的大部分电影都非常厉害，激发人的灵感。
问：尽管时间设定在过去，影片中角色们穿得衣服还是会让我感到有当下的时髦感，甚至在用70年代左右的风尚进行有趣的对话，是刻意为之吗？
杨·冈扎乐兹：对！
我故意让他们穿得很现代，我并不想因为主角们在拍色情片，就让他们都穿得非常变态诡异。
我觉得即使如果不注意，你不会意识到这是一部设定在七十年代的电影，人物们的生活和现在人物的生活区别并不会特别大。
瓦妮莎·帕拉迪思：我特别喜欢我演戏穿的衣服，比如穿上红色的靴子，你会感到自己真是一个充满力量的女人。
鲜艳的颜色会给人自信，再加上我电光蓝的眼影，金色的头发等等，我们在造型上为我的角色做了很多设计。
杨·冈扎乐兹：我一点儿也不担心瓦妮莎的衣服会不会过于华丽，有时候太过也是一种风格。
问：除了去夜店玩，你们在准备这个项目的时候还做了那些特别的调查？
杨·冈扎乐兹：一起看了很多电影，比如德·帕尔马，《迷情记》、《剃刀边缘》等等。
《剃刀边缘》会让我哭！
一直哭，这部片对我来说实在是太有感染力了。
还看了不少法国的奇奇怪怪的小电影。
问：作为M83的粉丝，被本片的复古迷幻电子深深迷住了，据说你们从不少七十年代的色情片中找灵感？
扬·岗扎乐茲：对我的配乐是M83做的，他们从以前的GV培育中汲取了很多灵感，哈哈哈，这确实是很奇怪的音乐领域，对他们对我来说都是。
但正因为充满挑战，我们在工作中有不少乐趣。
我的弟弟安东尼（注：导演扬·岗扎乐茲的弟弟安东尼·岗扎乐茲是M83乐队主脑）和我不一样，他不是一个性爱狂（大笑）。
不过我们一起长大，喜欢、受到影响的作曲家都一样，比如莫里康内、范吉利斯等等，很多七十年代的人。
我们想重现七十年代那种Gialli风格，复刻那种多愁善感。
但同时我们也想写点听上去非常当代的，并不想一听上去就是封闭在类型片音乐的框架里。
此外，我们还参考了不少七十年代恐怖片的原声，比如卢西奥·弗尔茨和马里奥·巴瓦的作品，尤其是前者的《别动酷刑》和后者的《血之海滩》，非常经典，给了我很多帮助。
问：你的处女作长片《午夜狂欢》也是M83配乐的，说说你们兄弟俩具体是怎么合作的。
扬·岗扎乐茲：其实挺简单的，我会发给安东尼一些老GV、AV的配乐，他从中提取必备的音乐元素，作曲创作，然后再发给我。
可能正因为如此，《刺心》配乐中我最喜欢的部分是他给戏中戏、Anne拍的GV写的音乐吧。
这次配乐，是他又一次和Nicolas Fromageau合作。
Nicolas我们从小就认识了，他在头两张M83专辑中就已经是团队一员。
所以对于我们三个来说，《刺心》的音乐和我们的青春期，以及我们从小开始对电影的热爱密不可分。
我弟弟比我小四岁。
长大以后他才告诉我，他以前经常和Nicolas偷偷溜进我的房间看我的录像、电影，比如佐度洛夫斯基、让·洛林、Richard Kern的作品。
所以和他们一起创作《刺心》的音乐，就像重返和我们跟电影的初恋时刻。
问：M83会发行《刺心》的原声吗？
扬·岗扎乐茲：会！
大概在今年九月份。
问：这部电影在很多方面来看几乎是自然主义的反面，但精心设计的技巧感也正是本片的魅力所在……扬·岗扎乐茲：你一走进电影院，就不再身处真实世界了，就像打开新世界的大门。
勇敢拥抱这一切吧。
而且本片某种程度上是对七十年代的一种还原，七十年代是完全不买自然主义的账的。
尽管充满技巧感，你还是能感受到，这是一部从心出发的电影，甚至技巧和设计能强化这一点。
问：看完电影我有一个感受，《刺心》的最佳观看地点应该是不复存在的巴黎同志色情电影院。
但是现在的年轻人越来越少去电影院了，他们有网飞等等，更倾向于在家看电影。
扬·岗扎乐茲：没错，年轻人们更多会选择线上。
但是对我来说大银幕具有永恒的魅力，能给我更多的情绪感知。
我也更偏好用胶片拍摄，比如《刺心》就是。
数字化的东西总会有一种二手质感，某些东西就消失了。
我有时候甚至不得不在电影院中途离场，因为实在忍受不了数字化。
8 ) 《刺心》：“被烧毁的房子”与构筑术
《刺心》：“被烧毁的房子”与构筑术一、在《刺心》边缘冈扎乐兹与Anne之间构成某种镜像：不仅是以导演的身份，而且是对构建电影更深层次上的原则，或者说轨迹的类同。
男大姐对Anne试图找普通人拍色情片的行为质疑：“难道你以为自己是左拉/（自然主义作家）吗？
”这提问绝非空穴来风，而是《刺心》中的斯芬克斯之谜和真正的核心。
Anne回答到：“找普通人来，给我们的影片增添生机！
”——这绝非庸俗意义上的享乐主义意图，而是某种程度上尼采式的拯救——如冈扎乐兹一行人试图在“法国新新浪潮”中开启的那样：“一种有生命力的”、“着火的电影”。
左拉之问这种拯救以“性/同性/情色”类型片为靶子似乎不是巧合。
事实上，我们觉察到同性片的某种天生亲和性：与情色元素，与悬疑元素等等；而最重要及有价值的之一，便是与戏剧（曲）元素的结合：阿莫多瓦的《不良教育》甚至陈凯歌的《霸王别姬》便是明证。
而在这一角度下，再次窥见了尼采式的影子：这里的戏剧/电影，是“悲剧”的现代变形，是《悲剧的诞生》中被日神化的酒神艺术模型——于是，音乐性和面具式的人物/表演得到某种根源上的回应，而这些元素如我们所看见的，得到某些发掘，但还只停留在表面。
冈扎乐兹继《午夜狂欢》之后的这次发掘，试图走得更远：他力图超越《狂欢》中舞台剧式封闭空间的局限，以打造出一个现实的、开放的真实环境，使“生命力”的种子根植于世俗的土壤。
姑且不论结果如何，这种探索值得肯定。
需要指出的是，这种探索似乎试图将两种体系进行融合：一面是德里克·贾曼——佐杜洛夫斯基式的“邪典”符号学—形式体系，另一面是阿莫多瓦—德帕尔马式，以及欧荣式的情色—悬疑—叙事的情节剧体系。
常见的做法或许是《野小子们》中的那种寓言—童话式造型；但冈扎乐兹选择的是左拉式的道路：这种自然主义或许在李安《喜宴》，甚至在《请以你的名字呼唤我》以及《每分钟两百击》中得以一窥，不过，显而易见的是：在自然主义中符号虽然存在但隐忍，其“生命”是被压抑的；而冈扎乐兹所做的，或许便是以铅黄片之力将其“释放”出来。
于是，对“叙事”及“细部”的苛求成为本片成功与否的一道真正标准，这一标准内含于其基因之中。
因为实际上，我们可以发问：《刺》究竟有多少邪典意味呢？
——太少了，实在太少了：不及《狂欢》，更难以望上世纪邪典大师们的项背，如果说这方面是牺牲的话，那么多少还不太成熟。
二、《刺心》之中：边缘者联盟Guy所经历的“烧仓房”是《刺》中第一座被烧掉的房子；实际上，“被烧毁的房子”、剪辑师露易丝身死的“祭所—影棚”以及巴黎色情电影院是真正的同构：统摄于此的，表面上是享乐主义的复活，而深层是诅咒：对“爱—性”联结的撕扯与分离。
这种诅咒的产物正是从“烧仓房”中逃逸并重生的“鸟（性器意味上）——面具杀手”的组合：被（父亲）打断的性—性器变得“盲目”而危险，被诅咒的爱失去面容，嫉妒而怨恨。
这一对刺客彼此相伴，却无法结合，幽灵般徘徊在现代都市，生成这一边缘者联盟内部的反动意志——而这可看作是“反：爱—性”联结的威权规则投影。
正是在这一点上，联盟内部所有人都被这一规则所标记，并成为叙事的逻辑核心： Anne声嘶力竭的呐喊道：“爱——爱——爱！
”，但她真正在做的是指导/命令一群“直男/男大姐/大叔”们进行“硬”不起来的“做爱—做爱—做爱。
”于此，爱与做爱之间生成巨大的沟壑而难以被抹平；甚至Anne和露易丝之间的一点点亲密行为也直接导致了她们关系的破产，确切的说，是被应验的诅咒。
唯一真正有价值的人物，如Anne所说，正是从普通人中捕捉到的男子兰斯。
他面貌上与某GV演员的酷似绝非巧合：这正是尼采意义上的永恒回归者，是某种差异的生成与重复，拥有真正的“生命力量”。
也正是他，才开启了Anne的灵思，才为这一联盟提供了解缚的可能。
作为戏中戏的侦探以及最后电影的观看者，他实现了深层的裁断与跨越，并将杀手逼出原型——遗憾的是，这一符号只是如同“受害者”般完成了“超人”的救赎，仿佛对自己的“任务”一无所知，彻底沦为一个单纯肤浅的“演员”角色。
作为结局，导演让观众（另一个边缘少年）将刀插入Guy胸口，终于使一切符号沦陷于“狗血”的漩涡，也揭露出导演的某种误判：作为威权规则的父亲形象始终被悬置，甚至在某个森林的边缘上和自己的女儿“逍遥/禁锢/依靠”，虽在画面之中，但实则游离于画面之外。
作为例证的，还有这一联盟与外界的纽带实际上依赖于鸟店主人基因学的神启和警察–机构的救赎，表明其侦探性不过是“内讧”，不过是对规则的承认屈服，于是整个叙事意义的破裂在所难免。
有意思的是，影片或许可以被概括为墓地旁失智的母亲，染上某种迷幻的特质，以鲜花试图召唤“生命”的复现，但终究患了病。
一座座房子都被“烧毁”，使得结局奉献的肌肤平面在优美的节奏中，生成某种“自败”的意义：冈扎乐兹和Anne试图为同志情色/生命力找到某种自然主义的“居所”，但影棚和电影院都被烧毁了，它终究再次走向赤条条的空荡布景，拒绝披上被驯服的外衣。
三、 在《刺心》之后事实上，《刺》的缺陷被暴露或许是件好事：这种常见的失智状况某种程度上与现实/现实主义倒不谋而合。
常见的批评指出，这类影片沉湎于性爱、毒品、暴力，这并非没有道理。
其根源之一正是“爱—性”这一联结的分离。
究其根本，这恰好与真正的“快乐主义”背道而行：在尼采那里，这种分离是“否定”的意志，是一种被虚构的力，将走向彻底的虚无主义；而快乐主义者懂得“肯定”，懂得不去做那负重的驴子和骆驼，而是要轻盈的舞蹈和上升。
古希腊的神话永远富有哲理：比起宙斯、阿波罗的多情和花心，正是生成之酒神狄奥尼索斯与阿里安一见而钟情，成为真正的肯定。
另一种危险的倾向是置真正“黑暗”的权力于不顾，如同冈扎乐兹在此处的隔靴搔痒。
这不是说必须解析它，而是不能转移它、恐惧它：如果说在生成之路上必定遭遇黑暗的话，这并不意味着黑暗是生成的一部分，而意味着黑暗与它息息相关，等待着被生成所刺穿。
最后，应该相信，冈扎乐兹所做的尝试的确是有前途的。
这种尝试必定遭逢巨力的排斥，需要导演真正的才能。
譬如伯格曼的《第七封印》，布努埃尔的《维莉蒂安娜》称得上这类融合的先驱；或许更恰当的如意大利帕索里尼《定理》甚至是同样新生女导演的《幸福的拉扎罗》，后者带着某种“被压抑”的魔幻现实主义风味，恰好与冈扎乐兹寻求邪典化的自然主义构成对照。
换句话说，《刺》某种程度上失败了，但并不意味着其构筑术的崩溃，我们仍然期待着某种生成。
9 ) 男同「钙片」往事
有笑容温煦质朴的男孩渴得不像话，心甘情愿被按下头颅，埋在另一男人的两腿之间，彼此纠缠。
三个男人光着身子躺在地上，互相💋。
有红蓝交替的灯光打下来，像一团火，烤得他们的荷尔蒙滋滋冒着油光，仿佛下一秒就要👉👌。
这时，一个女人闯进来，低声呵斥，“要投入，眼神要狂野！
”说着便捏住其中一个男人的后脑勺，向另一个人胯下狠狠一埋，“吃了他，妈的！
”——电影叫[刺心]。
女人是个过了气的钙片导演，地点是巴黎某个简陋的钙片片场，时间是1979年，一个钙片盛世。
©️[刺心]，第71届戛纳电影节金棕榈奖提名，讲一个女导演想拍一部有野心的钙片的故事钙片，欧美人称“Gay Video”，日本人叫“ゲイ動画”，台湾地区写作“㚻片”，五花八门，但都一个意思，指以男人之间的武打、枪战为主的影片。
但打头儿的并不是这以上任何一个民族，而是连电影是什么都不知道的古希腊人。
说是古希腊人，想必人家也不会承认。
男男这事儿，确实他们在先，加之几个有关“少年之爱”的传说，总会让人产生一种错觉，认为在古希腊社会，男同过得更逍遥自在些。
此言差矣。
柏拉图曾在《法裔》里对男男之事大加指责，称长此以往必会导致社会内乱；亚里士多德也只将其当作是一种可以降低出生率的计划生育手段；剧作家阿里斯托芬则在戏里大肆嘲笑气质阴柔的同性恋者，称他们是社会的耻辱。
©️位于意大利帕埃斯图姆墓室内的古希腊少年爱壁画说到底，还是看不大顺眼。
所以，要他们承认是自己带动了男色之风，怕是比登天还难。
真要问，也只会连连摆手，要么闪烁其词，称无论怎么搞都是波斯人教会的。
就像希伯来人说学的古埃及，英国人则归咎于土耳其和意大利。
唯有个纪晓岚，栽赃给了自家祖宗，在《阅微草堂笔记》里写“杂说娈童始黄帝”。
饶是如此，古希腊人也还是露了马脚。
约莫2600年前，他们就创造了钙片的雏形——花瓶画。
都是些雅典黑彩，也有的画在高脚浅酒杯上，主要是为了唤起欲望，叫人看了就来感觉。
但内容非常含蓄，基本没什么高难度动作，多半是两男子面对面站着，用手为彼此放松。
©️左图是一胡须男子向一年轻男子求爱，作于雅典双耳细颈瓶上；右上描绘的是两男子间的亲吻，作于雅典高脚浅酒杯上；右下是为一成年男子吹奏笛子的少年；以上均作于公元前5世纪《荷马史诗》也是点到即止。
只说英雄阿基里斯向来冷酷，拒绝为希腊人参战，却怀有“众人皆死，只剩我与帕特洛克罗斯携手”的想象，且后者死后，他几乎陷入疯狂。
话说得很隐约，意思却到位了，民间人也懂，只是不愿细聊。
所以花瓶画上，落得一个帕特洛克罗斯为阿基里斯包扎伤口的矜持场面。
©️阿基里斯死后，希腊人将他的骨灰与帕特罗克洛斯的混合在一起，下葬在黑海的小岛上毕竟其他动作上不来台，连奴隶伊索都说，“不按爱神规定的路线而从后面进入是可耻的。
”如果画里的男人起了生理反应，则更加失礼，会让人觉得这与野蛮人、狂徒无异。
反之，则是高雅俊美的正经人。
所以村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》，写与一个姑娘上床，临了却发现自己起不来，当下便用希腊人的说法儿安慰自己，“起不来更有美感。
”但村上的先辈们可不这么认为。
19世纪，日本某些画师在笔记里解释，将男色chun hua里的局部尺寸画得粗大异常的原因，是为了“让观者看清楚在干什么”，算是一种艺术夸张。
©️日本男色chun hua所以清一色开门见山、挺枪植入，虽说跟古希腊人的风格相反，却同样是为了唤起欲望。
从这个层面讲，男色chun hua也算钙片的前身。
但画上的不及真人的，真人的不及会动的。
19世纪末，巴黎卡普辛大街14号咖啡馆，来了一对姓卢米埃尔的兄弟，他们只带了一台活动电影机和一块白布，就让观众瞧见了马车飞奔的情景。
据说，当时有个女观众害怕得紧，看见马车逼近时还叫出了声，之后飞快起身，夺门而去。
照相师Eugène Pirou却从中发现了商机。
普通场景尚且如此，若是拍爱情武打片，观众的反应岂非更强烈？
只不过从害怕变享受罢了。
于是1896年，他拍了一部[洞房夜新娘]，时长7分钟，全程都是新娘一边跳舞一边脱婚纱的场景。
扮演者叫路易斯·威利，因此一夜成名。
©️[洞房夜新娘]，影史第一部H电影，但直到1996年才被法国电影档案馆发现，现仅剩2分钟这时，人们才如从梦中惊醒，原来此类片子可以带来利润。
于是纷纷投拍，当然也包括钙片。
第一部是1920年的[蝴蝶夫人]。
男主是个身强体壮的美国水手，无意中发现自己的老婆蝴蝶夫人竟跟一名女仆有染。
盛怒之下，同时也出于报复心理，就找了个男仆进行自由搏击。
虽说是20年代的老片子，画面却丝毫不见保守，可以说是上下两男，进退两男，强人锁男。
©️[蝴蝶夫人]，影史第一部钙片，改编自普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》第二部是1929年的[The Surprise of a Knight]，同时也是美国影史第一部钙片。
讲一男人扮女装，被一西装革履的绅士看上。
随后，二人以沙发为阵地，展开了一场生死狙击。
具体枪法不表，事实上，描述这些枪法的资料很少，片子也早已被审查部门销毁，制片人和演员还因违反新闻检查法而蹲了几天号子。
可见钙片的出路在地下，而绝非地上。
所以，1945年，摄影师Bob Mizer在洛杉矶创立体育模特协会AMG。
6年后，出版猛男画报《Physique Pictorial》——专为男同服务。
原先的武打演员也纷纷投奔于此，成为模特，只因画报可以在报摊、书店和药店公开出售。
©️早期的猛男画报模特多是肌肉发达的健美运动员，或体形如雕塑的年轻男子，以及钙片演员当然不是因为纸媒的审查相对宽松，而是直到60年代，这些画报都还在以“鼓励健身”为口号掩人耳目，尽管它的主要受众是男同。
好在这一时期，16毫米胶片摄影机诞生，导演门槛降低，拍电影成了打个响指就能做的容易事。
于是地下电影人纷纷涌出，开始偷偷制作一些以武打、枪战为主的钙片，内容包括但不限于粿体展示、💋🍌、👋🍌和👉👌。
最具代表性的是肯尼思·安格的[天蝎星升起]，将摩托车与男同之间不可描述的欲望相结合。
©️[天蝎星升起]还有安迪·沃霍尔的[Blow Job]和[我的小白脸]。
前者如片名，不多赘言。
后者情节相当简单，讲一个男人带着新包养的小白脸去海边度假，趁他晒太阳时偷窥他，脑中幻想着勾引他上床的故事。
©️左图是[Blow Job]，右图是[我的小白脸]但这三部都是短片，最长的也不过65分钟，严格来讲算不上是一部电影。
真正具备电影素质的钙片，应当是1968年，保罗·莫里西的[肉]。
男主是个以卖肉为生的牛郎，全身赤粿，在日落大道的旅店，与所有愿意给他钱的男人👉👌。
扮演者是著名武打演员乔·达里桑德罗，曾与安迪·沃霍尔合作，早年给猛男画报拍过粿照。
因为[肉]，他被《时代》杂志评为60年代最美丽的人物之一。
©️[肉]，右边的男人便是乔·达里桑德罗，片中有他肆无忌惮👉👌、👋🍌和吸毒的场面也是这一年，安迪·沃霍尔成立“美国成人电影协会”，与审查制度唱反调，主张打破道德界限。
性解放运动也如火如荼，为钙片重见天日推波助澜。
双向夹击之下，70年代初，美国最高法院作出裁决，以男性粿体为主的作品不再列入yin hui范围。
于是1971年，钙片[沙滩上的男孩]破土而出，在纽约剧院公开放映，一时间万人空巷。
©️[沙地里的男孩]上映时，影院挤满了人，其火热程度仅次于1972年上映的[深喉]1973年，[黑皮革之夜]上映，一下将男同之爱与皮革亚文化融合，也让彼得·柏林的齐肩发、雕塑身材与紧身长裤，成为Gay寻求自由的形象标配。
©️[黑皮革之夜]，彼得·柏林点燃了一种寻求自由的叛逆精神但仍有许多主流影院不愿意放这种钙片。
于是同志酒吧、电影院如异军突起，还出现了一种投币放映厅，可以让男同边看钙片边做快活事。
[刺心]里就有一座这样的影院。
是1979年，钙片的黄金时代，影院里一片漆黑，女主坐在其中，看着自己拍出的片子咂摸余味。
©️[刺心]，巴黎同志电影院眼前的银幕上，有浴室、俱乐部和海滩，有笑容温煦质朴的男孩渴得不像话，心甘情愿被按下头颅，埋在另一男人的两腿之间，彼此纠缠。
之后，🌊喷薄而出，二人张开嘴吐出舌头。
原来真有一个时代，能在影院看到直面欲望的镜头。
原来从前的人都认真，认真勾引，认真失身。
哪有什么性别界限，不过是一副躯体找寻另一副躯体，一个灵魂问候另一个灵魂。
-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」
10 ) 凡妮莎·帕拉迪丝从1960s色情片里走来
文_调反唱唱去年，巴黎最后一家成人电影院永久地关闭了。
寂寞的人们坐在昏暗的电影院里，彼此相爱，彼此安慰，彼此分享欲望的时代结束了。
仿佛是时代的回响，扬·冈扎乐兹的最新作品[刺心]，为那个成人影院的辉煌年代举行了一次充满着仪式感的葬礼，壮美、华丽又伤感。
[刺心]正如题所言，它的每一格画面都能让人感受到安妮的心碎。
一个在色情产业担任制片人的女同性恋，她身上所展现出的人性让人不禁悲痛，她复杂深邃的表情里所藏的是痛失所爱的悲伤。
故事的主线是安妮与剪辑师恋人露易丝之间的爱情故事。
露易丝一直觉得安娜拍的色情电影非常无聊，除了解决同性恋的生理需求，别无他用。
与露易丝分手后，安妮痛下决心一定要拍一部有个人表达的，更加新颖和有深度的色情电影，来挽回露易丝的爱。
安妮的扮演者是法国著名歌手、模特兼演员凡妮莎·帕拉迪丝。
凡妮莎少女时出道，是上个世纪80年代最炙手可热的法国女明星之一。
虽然她在采访中谈道，从来没有挑战过同性恋色情片导演如此特别的角色。
但安妮这样一个为爱勇敢的角色，在凡妮莎的影视生涯里并不陌生。
1989年的电影[白色婚礼]里，凡妮莎扮演了一个爱上中年哲学教师的17岁少女玛蒂尔。
当教师不肯舍弃家庭和声誉，预备全身而退时，看上去柔弱的玛蒂尔疯狂了。
为了爱，她愿意放弃一切。
当下近30年后的[刺心]，安妮对爱的执着和痴狂，让人想起了当年那个玛蒂尔。
焦虑不安的安妮一刻不停地在[刺心]里行走，在片场、在夜店、在森林、在草地。
她穿着那个年代最时髦的红色亮皮靴子，看起来是那么酷炫。
可是她的背影却赋予了太多的悲伤和犹豫。
安妮的唯一一次歇斯底里，是在电影开始没多久与爱人露易丝通话，后者拒绝了她复合的哀求。
安妮跪坐在被夜幕吞噬的电话亭里，烟熏妆已经哭花了，电话亭外面是倾盆大雨。
除此之外，在影片的大多数时刻，安妮都是沉静的，一切都隐藏在她那张脸上。
已经不再是小女孩的凡妮莎脸上刻着沧桑、疲惫、绝望，爱情消耗了她的激情。
当你凝视着她的那张脸，还需要更多戏剧性的喊叫和哭泣吗？
在安妮拍摄那部有深度的色情片时，参演的男同演员们相继被一位面具男杀害。
这是[刺心]的副线，从某种程度上来说，比主线更有魅力。
电影开场一段奠定了它的主格调。
一个花季少男在同性酒吧受到蒙面男的性诱惑，跟随后者来到一个兼具色欲、神秘与危险的房间，在红色床单上被谋杀。
这一段发生在现实时空的谋杀，与安妮所拍摄的由这个少男参演的一小段色情电影片段剪在一起。
假阳具中隐藏的凶器尖刀、偷窥视角下的谋杀、花哨的剪辑、大片的暗红色光线、高强度对比光下对静物的刻画、分屏等等，都带有明显的布莱恩·德·帕尔玛痕迹。
为增加片中复古氛围的浓度，片中所使用的配乐大多都是由法国迷幻电子乐队M83完成。
在创作之前扬·冈扎乐兹给M83看了不少1960s-1970s年代的GV以及同时期的恐怖电影(如[别动酷刑]、[血之海滩]等)。
这些音乐张扬、时尚、年轻、大胆，与此同时又带着伤感、浪漫与忧愁。
它是扬·冈扎乐兹对上个世纪60、70年代那个时代，以及身处其中的同性群体的评注。
片中的戏中戏，由安妮取材于现实执导的那部色情电影，充满了魅力。
演员们夸张的动作、猎奇的剧情、一片假意营造的其乐融融、甚至是勃起都需要靠片场内的“金嘴巴”帮助，这一切对于没有经历过那个年代的观众来说，非常新奇。
虽然听起来非常刻意，但它就是现实，如果翻翻[天蝎星升起]、[肉]、[沙滩上的男孩]、[我的小白脸]等那个年代名副其实的同性电影。
会发现安妮的“电影”，无论其内容还是质感，都与以上这些毫无区别。
这些真实的细节，背后为我们展现了现在仍旧没有什么好转的，充满着悲情的同性群体生态。
尽管电影线索错综复杂，扬·冈扎乐兹从没有偏离主题。
如果说全片所讲的是安妮的情感困境的话，那么那条谋杀暗线就是她充满着迷惘的爱的镜像。
已然被绝望包围的安妮，从警察那里获得了一根盲鸟的羽毛，这是关于杀手的一丝线索。
顺着这根羽毛，安妮步入了一片笼罩在迷雾之中的神秘森林，神奇般地遇见了凶手的母亲。
像魔法降临，安妮获知了凶手的一切。
有着悲伤过往的同性杀手，竟和安妮所面临的困境一样。
杀死他，不仅仅是道德层面的正义伸张，而且还是安妮对抗心魔的证明。
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味太正了。
该如何找到与爱人重逢的路径？是相信飞向太阳变瞎的八哥，拿出假阳具里的刀刃刺向别人。还是迷恋可以任意剪辑的胶卷，拍出诡异奇绝的情色祭奠自己。影厅里的俊美男孩无需在砂石场流汗，片场角落的胖男人无需工钱，一场狂风吹散了抽插的情色世界，伟大的情色录像负片慰藉了无数求爱的肉体，寂寞的灵魂。
背景设置在1979年的巴黎，通篇都是新新浪潮那种有点脏的美学，再加上一些温丁等人的霓虹迷幻风格。蕾丝女制片炮制GV的班底遭遇连环杀手，谜底是一个被恐同父亲割屌的心碎活死人（他用刀屠戮gay当然是变异性爱这种老套表达啦）。所以这是两个欲而不得的伤心人的故事，女制片苦恋女剪辑终不被接受，以及遭毁容、割屌的连环杀手。这片子的优点不少，剧组那些花枝招展的gay演出了分寸感（“你的报酬太少了”，温柔的“黄金嘴”），没有《沙漠女王》《洛基恐怖秀》等片里唯恐天下不识他丑的莫名张扬。凡妮莎老态明显，可她现在很会演戏了，略沙哑的呼唤情人跟诱惑新人入行都演得好。戏中戏的G片拍的也有品味，比德吕克·贾曼强多了，硬屌打字机上打字、拍片名为《肛怒》都很狂野，此外那些G片还有开解杀人狂的妙用，前后的呼应一直盯得很紧。美好的复古调调
全面怀旧电影，最佳观看地点应该是不复存在的巴黎同志色情电影院
和前一部片简直天差地别 我要黑转粉了 迪厅那场戏好多熟人阿阿
部分手法有点意思,打光取景都没啥可说的,可是,依然没有很喜欢.p.s幸存小哥真的帅啊
是想说痛苦又热烈的爱吧，但是我不喜欢。
“亿万同人字幕组”，刺心了。
不知所云
至少存在三种影像现实，在庞杂的系统内掺杂了异常情绪化的行为动作，某种程度上与《同义词》有相似之处，即都是利用男性身体（女性更多表现出情感）进行反抗，电影的政治性相较而言并不强烈，但反抗的对象却转向自身（对自我身份的纠缠），可视为一种自反性表现，也可视为一种启蒙表征，而反抗之后必须面对自我死亡，“被杀害”的死亡方式驱散了此前一直围绕在人物周围的身份迷茫，获得了身体和灵魂上的自由——宏观角度看，情色不再只是依附于电影的内容形式，更跃居于电影之上成为电影的“造物者”。
影像挺奇特有趣，但是故事很不入流……那个说未来金棕榈的必然会被打脸呀，要是拿金棕榈怕他不是没看过金棕榈吧……
4/10,不单单是因为讨厌基佬而有意贬低此片，而是他就是复古怀旧70年代色情烂片，可能基佬觉得很唯美。
乌鸦飞过预示着死亡将至，阳具现身隐藏着恐同情绪，掺杂了捆绑、挑逗、谋杀、偷窥、压抑等一系列情色元素，在电影里拍电影，在黑暗中看黑暗，别具特色。然而前半段的井然有序，在后半段中逐渐跌入了混沌的深渊，成为了一部无聊且混乱的cult片，唯有最后在白布景下的幻想乌托邦挽留了那仅存的美丽，写满遗憾，一曲天花乱坠，一夜痛彻心扉，难有共鸣。
两对恋人呈现了爱的两个极端····
可能我get不到
画面色调时尚华丽，红蓝撞色真心美，让人想起《霓虹恶魔》，也是同样的电子迷幻乐，森林杀人一场戏的镜头运用眩晕又紧张，基友团成员好笑又莫名燃，都一个个被恐同杀手宰了，还要义无反顾地拍钙片，但故事是真心看不懂啊，每当看完这类入围戛纳电影节又被一些豆友评为年度最佳的艺术片，都要质疑自己的智商，权当看动态版时尚杂志吧
简直太法国，从色调到故事，符合法国人特有风格。涉及LGBT也是信手拈来，有点往老胶片时代B级片靠拢。色调摄影太棒了，充斥着迷幻色彩，有种巴黎玛黑区味道，此片更像是一件艺术品而不是一部电影
gv版《死神来了》。在我国语境下，突发奇想觉得杀手只不过是社会舆论或者政策规定的具象化...大家幻想着将他处死。但其实恐同即深柜，他自己也说不清楚自己是直是弯。复古迷幻真的get不到，les完全没有cp感。戏中戏给一星 Vanessa给一星。爱情是美好的。
对于我来言很难知道这部片子到底好在哪里。
写给GV的情书