中国乒乓之绝地反击

票房差不要怪排片，不要怪上映时间，不要怪营销，就是片子垃圾。

毋庸置疑，超哥就是国内一流的演员，但既然走在综艺的道路上，就别挣电影的钱了。

从奔跑吧兄弟到五哈，超哥过渡曝光，过渡败了观众缘，票房差理所应当。

这就告诉我们，挣了那头的钱，就别挣这头的钱了，老天是公平的。

说说电影，中国乒乓球在老百姓心中是神一样的存在，所以，追溯历史上的低谷，不如意，简直就是挑战观众心中固化印象，任何的困难，不如意，失败，在观众看来都不是问题，犹如隔靴搔痒，挑战失败。

这就告诉我们，不要试图挑战观众（消费者）心目中固化形象。

再说说谁也赢不了的中国乒乓队，把奥运会当对内训练来打的中国乒乓球队，自信无比。

但一旦涉及到了人际关系，涉及到了对内文化，中国乒乓就不在自信。

全程用化名，看得简直难受。

要猜谁是丁松，谁是王涛，谁是不懂球的胖子，谁是孔令辉……毫无代入感，在视频网站花6元看的，都觉得亏，还好不是进电影院。

从排球的夺冠，到乒乓球，不敢用真名的，以后都别拍了，大大方方拍出来的，还要偷偷摸摸告诉观众。

最后再说说，国内体育题材万变不离其宗的主题:拼搏，努力。

就从来没人说体育需要兴趣，兴趣是最好的老师，体育对人的改造对性格的养成，对生活的乐观……永远都是苦大仇深的练练练。

不知看了这些电影的孩子家长，有多少人愿意把孩子送去走专业路线。

还是杨振宁老先生说得好:学海无涯乐作舟。

愿正在起步的中国体育电影，未来腾飞，如果都是中国乒乓这样，那就祝你们不要拍了。

本文首发于电影公众号《云何电影》，有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分7.0分。

《中国乒乓》的上映之路可谓一波三折，先是因为定档后突然被要求整体更换角色姓名，要求不能直接看出角色名字之间的直接相关性，临时增加的工作量使得本片无法在大年初一准时上映，故延档到大年初三，结果到了大年初三又因为今年春节档质量较高，且各家宣传争抢的火力十足，迟到的片子既没排片量也没关注度，宣发上已经落了下乘的《中国乒乓》如果后起发力，很可能增加大量宣发成本却收效甚微，于是再度选择撤档。

但一而再再而三的折腾，加之普通观众对邓超俞白眉的组合已颇不买账，即便重整回归的《中国乒乓》期待打一场绝地反击，但最终还是变成了遇到滑铁卢的拿破仑，上映三天仅收获7000万票房，最新日票房排名第六，新上映的《蚁人》以及春节档大热的《流浪地球2》、《满江红》姑且放在一边不说，本片甚至都不是《熊出没》和《深海》的对手，在排片量是《无名》两倍的情况下，票房只领先《无名》几十万，可以说几经波澜依然锁定春节档垫底，这个局势基本就已经锁定了本片的上限，大概率也就一亿出头，据传制作宣发成本高达三亿，这一波，邓俞组合可以说亏得底裤都不剩了。

单论本片的质量，云城摸着良心说，确实不应该如此惨淡，但这个结果确实是可以预料的，因为一方面邓俞组合在为之前两部圈钱的烂片买单，另一方面春节档一众影片中，《中国乒乓》确实是最没有特色的那一个。

小破球有科幻有特效、《满江红》有阵容有家国情怀、《深海》画面绚丽夺目，《无名》有流量与谍战加持，《熊出没》有稳定基本盘，《蚁人》携北美同步上映漫威重回中国之势，除了烂中烂《黑豹2》，《中国乒乓》跟哪个比都算不上有噱头，本来体育片的模式就很固定，观众不用看都知道是啥路数，加之《中国乒乓》这段男乒重回世界巅峰的历史，对于消费主力军的年轻人群算不上历史回忆，起码作为90后的云城对这段没啥印象，云城看乒乓的时候已经是刘国梁孔令辉的职业生涯末期，男乒王皓马琳王励勤，女乒王楠张怡宁的时代了，再前面的历史谈不上了解，所以这也是本片比起《夺冠》差了一口气的一大原因。

说回到电影本身，首先根据云城了解的资料看，电影对历史的还原度是比较高的，无论是人物性格还是比赛过程，这种片子也容不得创作者去大幅的修改，从呈现来看，邓超的基本功算是做的比较扎实。

虽然体育片的套路比较固定，但这次邓超也做出了一些不一样的地方，相比于其他体育传记类侧重大赛的表现模式，邓超这次采取了轻比赛重过程的一种呈现方式，没有用非常大量的篇幅呈现比赛的跌宕起伏，反而更多的去描绘准备大赛过程中的磕磕绊绊，因此观众得以更加具体地一窥竞技体育之残酷，尤其是阿如那（《狂飙》里的李宏伟）饰演的陈文，即便是弧圈球全国第二的水平，因为要针对对手进行排兵布阵，就没有他上场的空间和资格，全国第二的水平已经是多少职业运动员仰望的存在，但事实就是这么残酷，他只能给别人当陪练，说难听点就是垫脚石，所以他最终选择放弃职业生涯，回家变成了一个烧烤店老板，当看到昔日的队友在国际赛场上驰骋厮杀，大放异彩，陈文心中的落寞酸楚恐怕没人能够体会。

本片真正算的上刻画相对完整的是邓超饰演的主教练戴敏佳，原型即蔡振华，临危受命，拉起队伍，经历过失败、伤病、被对手研究、临阵换将等一系列跌宕起伏，最终带领一支不被人看好的中国队重回巅峰，邓超的演绎也算的上可圈可点，男乒的群像受篇幅限制，不可能塑造出完整的人物弧光，所以每个人基本也只能突出某个特点，五位主力队员，真正的主角其实也就只有两位——白民和（许魏洲饰演）和黄昭（段博文饰演），但即便这两位，也依然缺乏足够打动人心的人物成长，这也使得本片只能算作诚意之作，却最终难以更进一步的原因所在，纵观体育类堪称佳作的电影，基本都是一教练一运动员的模式，群像戏几乎很难出经典佳作。

就像电影中，戴敏佳一开始就夸下海口，两年后夺回斯韦思林杯，却最终哥德堡折戟沉沙，电影外也是一样，这部诚意之作，也许是邓俞组合憋着劲打的一场翻身仗，却没想到上映路上突发意外，一波三折，也许他们也做好了被观众骂的准备，却没想到最后竟然是以毫无热度收场。

付出不一定就有收获，成功过也不意味着就会一直成功，戏里戏外，皆是人生。

提起中国乒乓，我们能想到的也许会是“马龙”、“樊振东”、“金牌”、“制霸”这些词汇，而影片副标题“绝地反击”则告诉我们，故事的讲述时间是在中国乒乓以往的那段灰暗岁月。

作为体育片题材，电影抓取了群像视角，并且围绕着以蔡振华为原型的教练（邓超 饰）作为主视角切入。

从邓超的视角看来，展现了很多不同于运动员为主体视角的东西，同时也回望了那段中国男乒队的特殊时光。

对手崛起、技术更迭……面临着各种压力的男乒队，该如何走出这样的泥泞关口，是电影主线要讲述的一部分内容。

在这持续多年的漫漫长夜里，这位教练临危受命，不愿服输地带领着大家走出阴霾。

尽管我们以经历者的角度回望过往，但还是会忍不住为他们担忧——在这么困难的时刻，他们到底是怎样“重返巅峰”的？

这种忧虑能让我们对角色命运产生关心，除此之外，在体育片题材，一场场刺激的比赛永远能调动观众们的情绪，也能牢牢抓住大家的共情。

电影也花了些笔墨展示应对比赛的过程，分析战术、训练、调整战略，各种接地气的细节让剧情也显得真实。

《中国乒乓》在比赛呈现方面，也追求着高水准比赛的对抗感。

有的比赛即便你知道结果，但还是会提心吊胆地观看着整个过程，在这种状态下，一种极度紧张的悬疑效果也产生了。

动作特写的镜头搭配着解说，似乎真的置身于比赛现场一样，周围的观众都看得很投入，部分镜头也会让大家忍不住叫好。

整部电影的完成度不错，观感也很可以。

虽然没有经历那个年代，但这部体育片里面的那些热血和情绪，真的可以穿越时空，非常能够共情。

在年初选择这样一部影片，我觉得非常能振奋人心。

我总是会被这些运动员努力拼搏的身影所打动——他们登上了巅峰，又再开始新的旅途。

我想大部分观众，在观影结束后，都能从中汲取到一些勇气和力量吧。

2023春节档第二部电影：中国乒乓之绝地反击 作为乒乓迷，《中国乒乓之绝地反击》完全唤醒了曾经的记忆！

总是梳着光溜溜、油亮亮大背头的蔡振华教练，皮肤黝黑的马文革，个不高，肉乎乎的王涛，秘密武器，蘑菇头不爱说话的怪球手丁松，彼时初出茅庐，青春无敌的孔令辉和刘国梁。

95年，全国关注的天津世乒赛，除了比赛本身，那些赛场外的热点和话题。

那一年，我即将高考，但是男团决赛那天，我慌称身体不适没上晚自习，早早坐在电视前和爸爸一起看比赛……王涛赢球后一下躺在地上，所有队员欢呼着跑出来，大家都激动地扑倒在王涛身上的场面历历在目……我在电视前也兴奋的边跳边高声大叫“赢了赢了”，泪流满面……中国乒乓男队时隔8年再次夺回斯韦思林杯，那真是当时的大事件，举国欢庆，简直比过年还开心！

《中国乒乓之绝地反击》讲的就是，中国乒乓男队在邓超饰演的总教练的带领下怎样克服各种困难，从困境中一步步走出，重回巅峰的故事。

95年世乒赛的五位虎将，在电影中从外形到性格都一一再现。

还有瑞典的几个名将，特别是中国人最熟悉的老对手瓦尔德内尔简直神还原。

最出彩的自然是邓超表现的蔡振华教练，在抓住原型特点的基础上，加上邓超的演绎，一个不走寻常路，思路超前，敢想敢干，充满个性、幽默风趣的魔鬼教练，跃然而出！

几场比赛的再现，有重点的还原，紧张刺激、牵动人心，我和周围观影的人仿佛真看比赛似的，握紧了拳头，一会叹气一会开心。

旁边的爸爸在给儿子科普这是谁那是谁；前排的三个阿姨，也是热烈的时不时讨论着；还有两个在讲弧旋球、削球，直板、横板等等术语，大概是“专业”的吧……第一次这么热闹的看电影，但一点不烦人，大家都被电影中乒乓男队的热血感染着、感动着……真好！

也许因为喜欢乒乓球所以对这部电影有所偏爱，但是，我真得觉得拍得不错。

作为“中国”开头的主旋律体育题材电影，没有喊口号、没有硬煽情、没有装腔作势，而是让运动本身去感染观众，以及对中国体育体制、乒乓运动的残酷等方方面面适度的表现，可以说，点面具到，讲了一个可信、感人、励志的好故事。

对比去年《中国女排》的遮遮掩掩，这部中国乒乓的故事真实的多、有意思的多！

影片的主题曲“这里没人叫喂”也很好听，配上运动员们在海边、长城、雪地里艰苦训练的画面，超级感动！

乒乓是中国的国球，在各种大赛中，我们独孤求败。

但每一次胜利，也并不是轻而易举得来的。

曾经，我们的男队也跌入谷底。

现在和以后，也未必不会遇到强劲的对手。

在这片土地上，从小学生到公园的大爷大妈，我们都爱打几下乒乓。

到底是因为我们的乒乓运动雄霸世界，大家才热爱这项运动，还是因为大家热衷这项运动，我们的乒乓水平才世界第一呢？

或许答案不那么重要，拿起拍子去打两下就明白啦！

去看吧！

《中国乒乓之绝地反击》，无论你喜不喜欢打乒乓，它都值回票价。

说不定你的孩子看了之后，从此爱上打乒乓球，以后成为世界冠军，也未可知呢！

最后，我在想我们还有哪项运动可以拍成电影呢？

中国足球嘛，那应该是部反腐、扫黑、除恶大片吧！

2月17日，《中国乒乓》再次正式上映，和孩子又去二刷，很多细节得以更好地的体会，愈加感动！

戴敏佳接过总教练的重任后，先是不拘一格降人才，搜罗各路奇兵，不论年纪、经历、性格，只要球打得好，有特点，统统收编；为了拉回经验丰富的倪指导，把新房子让出来，然后将具体的训练工作交给他，自己去做外围工作，想办法买训练分析仪器，又主动送在编球员去外国打球……这才是作为总教练，所谓一支队伍的领导，所该有的眼界、胸怀、魄力和智慧，值得所有当领导的人反思、学习！

兵败哥德堡后，戴敏佳被调查，孙俪端出一碗面条后说的那段话，仔细琢磨，非常有意思。

最重要的一句大意是，“你们这样对待他，以后谁还肯挑这个重担”。

这真是句大实话，放在各行各业都一针见血！

孙俪的这段表演真实、自然，真情流露，非常打动人，她先是怒而不发，借重重的放碗，表达愤怒，然后含沙射影，借题发挥，说着说着，不由自主的哽咽了一下，再强忍住泪水……这一段非常符合一个聪明的上海女人的发火方式，不失风度，但切中要害。

最后天津世乒赛，当所有的压力都给到黄昭身上，戴敏佳对他说，“输赢什么的，别管了，享受它……”。

看到这里，泪水夺眶而出……在我们这样一个举国体制的体育大国里，一个运动员要脱颖而出实属不易，而运动员在赛场上所要背负的压力，更不是国外运动员可以想象的。

但最终，还是要回归到体育的本质，放下一切，心无杂念，从零出发，才能赢得最后的胜利！

当镜头滑过那一堆堆用旧的球拍，一双双穿坏的球鞋，一张张汗如雨下的面庞，当瑞典队的巨幅人像换成了我们自己，当那一声声“飒”的怒吼从运动员心底喷薄而出……你会明白什么是拼搏，什么是意志，什么是体育精神！

看完电影，让人难忘的不是胜利的那一刻，而是走向胜利的过程中所经历的每一个艰辛时刻！

这，才是体育运动的真义所在吧！

在我们的电影市场中，《中国乒乓之绝地反击》是一部难得的体育主题的类型片，它真的超燃、超热血、超好看！

邓超的新片《中国乒乓》“又”扑了。

2月17日，《中国乒乓》上映时间首日，票房只有820万，比不上同时上映的《蚁人3》，连上映27天的《流浪地球2》《满江红》都比不上，票房血扑了。

我为什么说“又”呢，因为它已经扑过一次了。

大年初三，《中国乒乓》就“悄悄咪咪”上映过一次，票房在春节档新片中垫底，次日的票房甚至被上映41天的《阿凡达2》反超，迫于压力，片方宣布撤档，择期再上映。

票房不行就撤档，上一次这么操作的是吴磊主演的《阿修罗》，那部电影撤档后再也没有公映过。

可《中国乒乓》似乎不信这个邪，消停了不到一个月，换了几个海报又卷土重来了，结果再次遭遇暴击。

如果是一部烂片扑街，这种情况很正常。

可奇怪的是，《中国乒乓》不仅不是烂片，甚至拍得不错。

影片片如其名，讲述的是我们的国球乒乓球，按理说受众极广。

故事取材于真实事件，1992年到1995年期间，中国男乒处于低谷，蔡振华归国担任朱爽带着丁松、马文革、王涛、刘国梁、孔令辉“五虎将”在天津世锦赛上绝地反击，带领男乒重回巅峰，熟悉的名字，热血的故事，浓浓的爱国情怀，这些都是解锁票房的密码。

影片主演是邓超，百亿票房先生，当年主演的《恶棍天使》在全网差评的情况下都拿到了6.4亿的票房，这部走心之作破个10亿应该轻轻松松吧。

影片上映后，口碑不俗，猫眼9.4，淘票票9.3，豆瓣7.0 ，算得上一部国产片佳作了，很多观众都表示“没有说教，娓娓道来，热血到底，要给邓超道歉。

”可这么多有利因素加在一起，票房还是扑了，而且扑了2次。

2.表面看，原因出在电影本身。

首先体育题材的电影很难拍，因为体育运动本身就自带魅力，电影很难表现出来。

比如你拍个《博尔特传》，你找再好的演员，拍摄再多遍，做再精彩的剪辑，最后呈现的效果都不如博尔特本人的比赛录像更精彩。

所以体育电影要想拍好，要么拍普通人的奋斗史，要么重点拍赛场之外的故事。

其次，“中国乒乓”这个题材并不讨喜。

乒乓球是一项参与度高，但观赏性差的运动，大家只有在奥运会集中关注一下，平时的比赛都很少看，中国的乒乓球群众基础这么好，但乒超联赛搞不起来就是最好的证明。

中国乒乓比赛都没多少人看，谁会想看《中国乒乓》呢？

而且国乒已经统治世界这么多年了，你拍个《中国乒乓之绝地反击》，就类似于美国拍个《美国篮球之绝地反击》，巴西拍个《桑巴足球之绝地反击》，没太多人喜欢看的。

对于路人观众来说，这个电影没必要拍，“中国乒乓”已经站在巅峰了，哪需要绝地反击呢，这属于没有困难强行制造困难。

对于乒乓球球迷来说，这个电影也没必要拍，“中国乒乓”确实有过低谷，但他们宁愿去看纪录片，去看比赛录像，也不可能看一部电影。

最后，这类电影容易得罪人。

因为体育电影为了突出主角，肯定会矮化一些配角，甚至树立几个“反派”，这些被矮化的人物原型肯定会不满，甚至阻挠拍摄，主创为了息事宁人要么删减要么美化要么模糊处理，最后的结果就是电影本身温吞如水。

这些问题，《中国乒乓》都遇到了。

影片于去年冬奥会结束后开机的，本来是讨个好兆头，记过频频受挫。

影片最开始定档去年的国庆节，却因为审核原因临时撤档。

后来影片因某些原因从《中国乒乓》改成了《中国乒乓之绝地反击》，片方很鸡贼，将“绝地反击”这四个字故意做小，就是为了蹭“中国乒乓”的热度。

再后来影片该档到大年初一，邓超在宣发上也下足了功夫，不仅跑路演，做直播，甚至发动半个娱乐圈的人为自己的新电影宣传，场面蔚为壮观。

可春节前，片方突然接到通知，影片让相关人士不满，片中不得出现真实人名，甚至连谐音也不可以。

片方不得不重新给角色改名，重新配音，蔡振华改成了戴敏佳，刘国梁改成侯卓翔，孔令辉改成董帅，王涛改成黄昭，马文革改成白民和。

一番大修后，影片被改得面目全非，还错过了大年初一黄金上映期。

片方不死心，改档到大年初三，在春节前搞了2次大规模点映，想靠口碑逆袭，结果口碑并未炸裂，还遭遇了“史上口碑最强春节档”，同期上映的《流浪地球2》《满江红》《无名》《深海》全都口碑极佳，《中国乒乓》的“口碑策略”宣告失败。

片方又开始“卖惨模式”，邓超和俞白眉跑遍了各个城市宣传，他们脸上写着悲壮，态度极其谦卑，甚至有摇尾乞怜之嫌，但拉下脸宣传并未推动票房。

电影撤档后，片方再次改变策略，之前主打“合家欢”，现在主打“青春热血”，并在2月14日又举行了点映，想要吸引春节归来的年轻人，结果涛声依旧。

如今，“复活甲”已经用完了，《中国乒乓》彻底没救了。

3.电影本身出了问题，这不是最致命的。

因为陈可辛的《夺冠》也遇到过几乎一样的问题。

它拍题材是中国女排；它也改了名，从《中国女排》改成了《夺冠》；它也遭到了当事人的反对，影片进行了修改；它也经历了多次改档撤档。

甚至评分，两部影片也都是豆瓣7分出头。

但《夺冠》最后也拿下了8.3亿的票房，而《中国乒乓》一番折腾后，最终票房可能刚刚过亿。

最核心的问题只有一个，那就是邓超。

邓超前几年顺风顺水，参加了很多综艺，演戏似乎没受太大影响，靠《烈日灼心》拿影帝，跻身百亿票房俱乐部，还有个幸福美满的家庭，是公认的人生赢家。

可这几年，该来的都来了，邓超已经在中生代演员中慢慢掉队了。

各位发现没有，邓超正在逐渐失去观众。

邓超上一部票房大卖的电影还是2016年的《美人鱼》，而且那部电影大卖也主要是周星驰的功劳，他之后真正卖座的电影几乎没有。

和他同年龄段的吴京、沈腾还在电影市场各领风骚时，他已经退出第一梯队了。

邓超也在失去导演对他的信赖。

早年邓超和很多知名导演合作过，都有不俗的表现。

比如和陈可辛合作了《中国合伙人》，和曹保平合作了《烈日灼心》，和周星驰合作了《美人鱼》，和韩寒合作了《乘风破浪》，和张艺谋合作了《影》。

这些大导演有一个特点，他们会和合作舒服的演员进行多次合作，这也是对演员演技最大的肯定。

比如陈可辛就和金城武前后合作了4次，演员王砚辉是曹保平的黄金配角，多次出演他的作品，韩寒和冯绍峰也合作过2次，张艺谋这几年和张译、于和伟也多次合作，在拍摄《坚如磐石》途中老谋子就叫助理问话于和伟，愿不愿意拍摄《悬崖之上》。

邓超呢，这几年已经没有回头客了，说得更直接一点，2018年之后，大导演在拍摄商业大片时已经不会选择邓超了。

总有人一直在问，为啥邓超现在总是和俞白眉捆绑在一起？

不是邓超欠了俞白眉的钱，是他没得选了。

最先认识到这种困境的是邓超的妻子孙俪，她在采访时坦言：“我看他的戏就感觉看到了邓超，没有看到那个角色，有时候我对他的批评比外面可能更犀利，因为我对他太熟悉了。

”孙俪说这段话时，邓超就站在旁边，脸色有些难看。

比孙俪更早认识到这一点的是邓超自己。

孙俪就不经意间透露：“有时候大家看他疯疯癫癫，无所畏惧的样子，那只是哥外壳，他其实很焦虑，他的底色就是忐忑和不自信。

”这一点，从最近邓超的表现就能看出来。

今年邓超又登上了春晚，他和王二妮合作演唱歌曲《好运全都来》，只见他蹦蹦跳跳，不断挥手活跃气氛。

恍惚间让人想起多年前他参加《我是歌手》，用活力四射的表演帮助羽泉拿到总决赛的冠军。

可是下了舞台，邓超却为了《中国乒乓》疲态毕现，最近更是因为票房不理想而绷不住了，直接和观众道歉，因为“曾经没做好导演”。

这些负面效应一累加，全都集中在《中国乒乓》上体现出来了。

很多人一看“邓超+俞白眉”的组合，就被劝退了；很多人明知道影片不错，也不愿去会支持，并直言邓超该还债了；还有人一针见血指出，电影惨败还好，最致命的是，属于邓超的时代结束了。

4.邓超的问题，输在自己的选择。

他长着一张帅哥的脸，却操了一颗喜剧的心。

他还在中戏读书期间，就出演了英达的情景喜剧《欢乐青春》，这部剧因为版权问题没在国内播出，不然邓超可以早点断了演喜剧的念想。

他主演的毕业大戏《翠花上酸菜》是他的成名作，这出喜剧让他误以为自己很有喜剧天赋，最后的结果是，这部话剧因为涉嫌抄袭被告上法庭，告他的不是别人，就是俞白眉。

彼时的俞白眉已经是知名编剧，参与创作了情景喜剧《东北一家人》《闲人马大姐》等的创作，他把邓超告上法庭后，两人竟然不打不相识，因喜剧结缘，成了莫逆之交，之后邓超还客串出演了俞白眉的剧，在他的心里，自己就是下一个喜剧之王。

后来邓超出道演起了正剧，刚开始的定位是“皇帝专业户”，他因为帅气的长相，接连在《少年天子》《少年康熙》《明末风云》中出演皇帝，有了一定的知名度。

2005年，他主演的《幸福像花儿一样》热播，拍摄时他不仅结识了孙俪，还完美转型成“高干子弟专业户”，之后的《女人不哭》《甜蜜蜜》里都饰演了高干子弟。

有了两个标签，邓超的名气越来越大，受到了电影圈的青睐。

2006年，他出演了冯小刚的《集结号》，并且拿到了金鸡奖最佳男配的提名；2007年，他出演了曹保平的《李米的猜想》，并且拿到了“金凤凰奖”；2008年，他在《倚天屠龙记》里出演张无忌，同年还参演了电影《爱情呼叫转移2》2009年，他受到港资青睐，出演徐克的《狄仁杰之通天帝国》然后是2010年的《画壁》，2013年的《中国合伙人》，同年他还拍摄了《烈日灼心》....按照正常的剧本，邓超应该很快会成为中生代演员里的领军人。

可他却从没忘记自己的喜剧梦，对他而言，拍正剧是工作，演喜剧才是梦想。

在拍戏之余邓超把自己的毕业喜剧《翠花》改成了商演话剧在全国巡演，他梦想着重新杀回喜剧圈。。

2013年，他终于等来了机会，他和老友俞白眉合伙开了影视公司，自己当上了老板，谁也不能阻止超哥演喜剧了。

这绝对是一步臭棋。

俞白眉之前确实是情景喜剧的金牌编剧，但是对喜剧审美比较落后，创作的作品带有浓重的说价色彩，这一点从《欢乐喜剧人》第一季就能看出。

俞白眉团队参赛，在比赛中他呈现出的作品要远远落后于沈腾团队和贾玲团队，给人的感觉就是上世纪的老套喜剧。

邓超却没有看到这一点，他掌握话语权后，迫不及待和俞白眉先后合作了《分手大师》和《恶棍天使》，尽管口碑很差，但是票房大卖，2016年，邓超出演的喜剧《美人鱼》还打破了国产片票房纪录，这给了邓超一种“我可以拍好喜剧”的错觉。

2017年，邓超参加跑男综艺，别人是火了之后参加综艺，他是参加综艺以后更火了；别人是参加综艺消耗口碑，邓超是不仅没有内耗反而吃到了综艺的红利。

就是那一年，他主演的《乘风破浪》票房大卖，他靠《烈日灼心》拿到了影帝，他一人分饰两角和孙俪主演了张艺谋的《影》，彼时的邓超风头无二。

如果这时候，他能“浪子回头”，回归正剧，或许能多火几年，可是邓超再次做了错误的选择，也吃到了苦头。

2019年，一纸限薪令下来，邓超退出跑男，红利消失。

他坚持创作喜剧，和俞白眉合作拍摄了《银河补习班》，还是喜剧题材，但多了一丝温情，影片口碑一般，但票房再次大卖，他成为第四位百亿票房俱乐部成员，但已是强弩之末。

2020年，在《我和我的家乡》里，邓超和俞白眉合作了《回乡之路》，竟然成为全片的一大亮点，两人也似乎也坚定了可以拍好喜剧的可能。

同一年，《中国乒乓》立项，还是喜剧的底色，但是多了热血与励志的主题。

邓超和俞白眉就像做化学实验一样，不断给喜剧的试管里加入新的液体，可惜结果不尽如人意。

《中国乒乓》的失利就是在告诉邓超，选择永远比努力更重要。

你选错了赛道，愿努力越错误。

其实回顾邓超的演艺之路，可以发现，他更适合被选择，而不适合自己选。

当别的导演找到他，为他量身定制角色和标签时，他都能出色完成，无论是“皇帝专业户”还是“高干子弟专业户”，都成为他前进的巨大推动力。

他的戏路也很宽，古装、现代、犯罪、爱情...没有拿捏不了的角色。

如果能当个“听话”的演员，他的上限不该如此。

可他偏偏太有主见，总是固执地在喜剧上使劲儿，还非要和自己的好哥们儿俞白眉捆绑在一起，这就出问题了。

邓超和俞白眉的组合，并不是那种不思进取的组合，从两人20多年的渊源来看，他们都是热爱舞台的人，都对喜剧有着近乎偏执的追求。

从他们的作品也能看出，尽管一直被骂，但俩人一直在慢慢进步。

《恶棍天使》4.4分、《分手大师》5.1分、《银河补习班》6.2分，《我和我的家乡》7.0分，《中国乒乓之绝地反击》7.0分....这条进步曲线虽然平缓，但一直稳定上升的。

两人也在总结教训，早年只会拍那种挠咯吱窝的闹剧，后来在戏剧中加入了温情、亲情、热血和励志，用正能量的东西中和一下喜剧的闹腾，效果其实不错的，这一次的《中国乒乓》也能看出他们确实用心了。

但资本市场是残酷的，已经给了你10年试错了，不可能给你下一个10年。

如今，两人是进步了，但这种进步就像“狼来了”的故事。

你喊了几次“狼来了”，观众被骗了好几次，等“狼”真的来了，观众已经不相信了，市场已经放弃你了。

如果说，邓超还想来一次绝地反击的话，那应该学学大鹏。

大鹏也是早年拍了《屌丝男士》积累了一定的人气，有了“我可以拍喜剧”的错觉，后来拍摄《煎饼侠》口碑崩坏票房却大卖10个亿。

他之后拍的《缝纫机乐队》，就类似于邓超的这部《中国乒乓》，口碑不错，但票房惨败，就是给自己之前的烂片还债。

关键点来了，大鹏如何绝地反击的？

他不是靠拍喜剧继续和观众死磕，而是换了一条赛道，拍摄文艺片《吉祥如意》拿到了金马奖，逆转了口碑。

邓超也一样，请放过俞白眉，放过观众，也放过自己吧，你在喜剧上的天赋真的不高。

眼下，他已经接不到商业大片的活儿了，不如另辟蹊径，拍几部文艺电影，用小成本制作拿几个有分量的表演奖项，票房上不去，先沉淀一下，把自己闹腾的公众形象改一改，浮躁的气质压一压，或许还能来一次绝地反击。

当方向错了，停下来就是进步。

邓超，歇一歇吧。

其实一部比一部评分高了，恶棍天使4+，分手大师5+，银河补习班6+，最新的中国乒乓已经到豆瓣7分了肉眼可见的进步

八十年代末，兵败汉城。

九五年，崛起天津。

因热血而有感，想记录一下他们的真实模样：一.戴敏佳（原型：蔡振华）

场边指导的蔡振华

瑞典邮政局发行了第三十七届世界乒乓球锦标赛纪念邮票，一枚为蔡振华蔡振华入职总工会后的首次专访，载于《乒乓上海》，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/pUNgwcWF0pEggdv0xSPk2Q二. 双打冠军黄昭（原型：王涛）

王涛王涛的人物故事，载于《乒乓世界》，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/Ss_ZY7ebAi3SIlIU_35KCg值得一提的是，电影里黄昭的家境似乎非常好。

我去查证了一下，在乒乓网找到一篇文章，链接：https://www.pingpangwang.com/thread-437818-1-1.html 王涛父亲王世俊先生是原全总文工团的乐队队长，国家一级演奏家、作曲家。

母亲何玉芳，曾是该团的副团长，国家一级歌唱家。

可以说，王涛兄弟3人生长在一个音乐之家。

比王涛大9岁的哥哥王晋，从小跟着父亲学拉小提琴，琴技早已超过父亲，名字被收进《世界名人录》，现定居澳大利亚。

三. 三朝元老白民和（原型：马文革）

马文革马文革之后去欧洲俱乐部地球，依旧是乒乓球坛长青树。

已经到了不惑的年龄，但是马文革在欧洲俱乐部男单排名中始终位列三甲，2006年和2007年都是波尔第一他第二，即使与正在上升期的波尔交锋，马文革也不落下风。

对此，马文革的解释是，这要感谢在国内打下的良好功底，“中国乒乓球运动员的技术是全世界最好的，我能够打到现在就是最好的证明。

欧洲选手都是大刀阔斧的类型，而我的技术相对于他们更加细腻、扎实，与他们交锋还是有优势的，如果换成亚洲球员，这种优势就几乎不存在了，毕竟我的年龄已高，打技术细腻的年轻人没有优势可言。

” 来源：百度百科四. 秘密武器 龚枫（原型：丁松）

帅帅的丁松丁松的人物故事，载于《乒乓世界》，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/-qQHOKJDIzj4zz3DvVLnRA关于丁松的文章还挺多的，可以参考百度百科最末尾的参考资料去检索。

一共21篇文章，从职业生涯到个人性格都有涉及。

丁松现在是上海交大体育系的副教授。

我其实很感兴趣丁松家庭，这也是电影一直有在强调的事情。

家庭影响了丁松的性格，也给了丁松不屈不挠的品质和想赢的执念。

可以参考搜狐新闻的一篇文章，链接：https://www.sohu.com/a/628978842_121433859四. 乒坛双子星：董帅和侯卓翔（原型：孔令辉和刘国梁）这二位太有名了，我就放一点年轻时候的照片。

孔令辉

刘国梁关于刘国梁和孔令辉的文章和介绍也非常丰富，大家随便检索一下都有很多。

我推荐一篇比较冷门的文章，讲一些关于刘国梁和孔令辉的小事，话题不是很足，但还是挺有意思的，载于微乒乓，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/F72U20lDGaO8u328WmAbrA何谓时代，就是那些骄子们曾经交相辉映过的岁月。

《中国乒乓之绝地反击》上映的第二个周末，周五单日票房已降至第8名，排在《毒舌律师》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》《流浪地球2》《满江红》《深海》《熊出没》《无名》之后。

排片比例只有3.3%，票房占比3.1%，可以被列入“其他”分类了。

电影票房惨淡无非几个原因：先是“技术原因”错过大年初一“发令枪”；再是比起其他春节档影片，《中国乒乓》卖点不明确，体育励志类型的成功案例较少；加上邓超和俞白眉组合用几部烂片透支了信用；而自身的品质又确实没硬到可以无视档期的地步。

而且现在的电影观众看到的都是中国乒乓碾压对手的比赛，虽然之前有过艰难的时刻，但观众们对“绝地反击”的概念并不认可。

还有一个很多人忽视的原因，体育题材是对抗性越激烈才越精彩，比如拳击、足球、篮球、橄榄球、冰球……《中国乒乓》虽然是沿着成熟体育题材电影的节奏在推进，但因为对抗性不强，可看性上其实大打折扣。

至于片方无奈推迟档期，反而是最无关紧要的错误。

因为《中国乒乓》大年初四上映第二天票房才805万，被上映了41天的《阿凡达：水之道》以875万反超，与暴死无异。

继续坚持上映和后撤其实都无法左右大局。

截至目前，影片累计票房8586万，其中大年初三首日上映成绩占到3321万。

最终票房预计在1亿出头，片方分账4000万左右，大概宣发费用都赚不回来。

今后邓超俞白眉这对导演组合怎么进化？

邓超如何打个翻身仗？

苏莫来说说自己的看法。

一、俞白眉和邓超不一定要散伙资本最现实，评价影人的唯一标准就是赚不赚钱。

两人2014年导演的《分手大师》取得6.65亿票房，《恶棍天使》6.49亿，《银河补习班》8.78亿，都是赚了不少钱的。

而且别忘了他们执导了《我和我的家乡》的一个段落，最终票房可是高达28.29亿元。

《中国乒乓》固然亏了不少，但“技术原因”没赶上大年初一可能要负一部分责任，甚至可能要负担一半以上的责任。

而且我们看到，《银河补习班》要比他们之前的作品好上一些，《中国乒乓》的表现又进步了一些。

说实话，《中国乒乓》值得更高的票房，但口碑的积累是有滞后性的。

两人之前的几部电影拉低了观众对《中国乒乓》的预期。

但影片的表现，也许会让一些观众对他们下一部作品的表现有更多的期待。

可以看出来邓超对于导演的执著，也看得到他的成长，谁知道他的下一部作品会不会一飞冲天？

吴京的《战狼》也没有多好，可《战狼2》简直像换了一部电影，一下打开了局面。

谁敢说邓超的下一部电影不会大爆呢？

我更倾向于认为，未来资本会再给他们机会。

不过他们的下一部电影只能成功，不能失败。

豆瓣至少7.5分，甚至要8分以上才能确保打一个翻身仗。

要是再出一部烂片，可能真的就很难翻身了。

二、远离综艺一部成功的综艺，可能会毁掉一位甚至是几位好演员。

《极限挑战》之后，再看孙红雷和黄渤的戏就会时常出戏。

不是他们演技变差了，而是两种形象会彼此影响，观感就不那么纯粹了。

像黄磊、李晨、黄晓明甘愿偶尔在电影里打个酱油倒是可以。

但若还想当一线演员、做严肃的表演，那就千难万难了。

同理，邓超在《奔跑吧》给人留下了很深的印象，后来的《哈哈哈哈哈》《创造营2021》，甚至是各种晚会的表演，都进一步坐实了他欢脱的人设。

综艺赚钱快，他的性格和才艺又比较吃得开，确实难以舍弃。

这最终就是抉择问题了，因为两种发展方向确实互相制约。

要么减少曝光，专心做个演员；要么干脆做综艺咖，电影什么的也别想有大的发展了。

未来的路怎么走，就看他自己选了。

三、稳定输出类型多样的表演邓超的可惜之处，在于他真的有演技代表作。

2015年的《烈日灼心》，他与段奕宏和郭涛飙戏，在几位演技派的包围下脱颖而出。

本来我已经把他当做严肃的演员了，他却逐渐将积攒下的好印象逐渐消耗殆尽。

偶然出一部《美人鱼》《影》这样让人印象深刻的电影，大多数却毫无波澜。

而且深度绑定孙俪不是个好策略。

也许这在宣传上算是一个卖点，而且肥水不流外人田。

但两人的组合太没有新鲜感，会让电影丧失应有的吸引力。

如果邓超想要强势重返电影界，只能依靠持续稳定地输出优秀表演。

不一定非得当主角，因为主角要担票房，现在要得到这种机会必定承受巨大压力。

但凭借圈内资源，在大导演的电影作品里混个男配角应该不难。

如果连续在几部口碑作品里演好男配角，口碑有望得到扭转。

之后再做导演也许观众会给更容易接受。

虽说一部电影是很多人共同合作的结果，但邓超作为《中国乒乓》的导演和主演，票房失利难辞其咎。

《中国乒乓》的票房失败不一定就是坏事，算是对他之前导演烂片的迟到的惩罚。

好在1979年出生的超哥，未来的职业生涯还很长。

而且他有过票房大作，有过演技巅峰，已经站在了很高的平台上。

只希望他能珍惜这些试错机会。

相信一部电影的失败不会定义邓超的事业，他的“绝地反击”也许才刚刚开始。

挺好看我喜欢这种燃的片子。

上岁数的人应该更能共情，大背头的蔡老板带着马文革王涛丁松，毛头小将刘国梁孔令辉，一句过关斩将拿下盖庭赛服击败小瓦的瑞典天团最终捧得斯韦斯林杯！

蔡老板跟王涛说的好，瓦尔德内尔吃早点的时候我们在练球，佩尔松在喝下午茶的时候我们还在练球，他们能练1000小时，但我们练10000小时。

我们中国银不一定最有天赋但是最勤奋的！

喜欢邓超这个演员，不装嫩不卖老，有演技，把中年男银的油腻要面子责任感胸怀暗自委屈落泪演的惟妙惟肖，赞。

都说这部剧多好多好，实际上一看才知道，问题这么严重一部以教练为视角的体育题材那不就是夺冠的兄弟篇吗？

横向对比就能发现夺冠是真的抓住了郎平这个人，这个视角，这个教练而乒乓这边的人物弧光几乎没有，除了吹牛放大炮我对这个教练没有任何印象可言油腻腻的装比，不但没有气势，反而显得怪异拍摄水平上，更是差距明显一些无关紧要的地方，详细拍，关键的地方，却又不拍了举个例子：两名队员被放到欧洲，偷学人家的技术前期压抑，拍些陈芝麻烂谷子的事，不说了，你要拍就拍然后呢，关键在哪呢？

关键不是技术如何到手的反转，来一扫前面的压抑吗？

结果导演完全省略掉了这一部分该爽的地方不拍了，你可真是个人才啊，俞白眉影片里，出现过两段训练画面，每个画面都超长咱就说这种画面是不是出现一次，渲染一下决战气氛就够了为什么有两次，还这么长呢再看最终决战简直就是一个乱七八糟的快镜头白姓的队长，前面铺垫他肩膀有伤，多么多么不容易结果呢，他决战连镜头都没有那你前面铺垫个蛋呢！

唯一给了高光的，一个削球手，一个拍到最后我才知道是主角的人再说回视角问题，这部剧是以教练为视角的啊所以教练人呢？

就在场外做表情，一点卵用感觉不到反观夺冠里的郎平，那才是挥斥方遒，指挥若定这才叫把主题抓住了抓稳了啊不然你前面拍那么教练干啥？

就为了在决战看他做猴脸？

削球手几分钟就没了主角最后来了个超级慢镜头其余的激烈追分环节，怎么奠定胜利的过程，全都不拍你拍个蛋呢！

真的很忍不住想骂人为什么能把电影拍成这个鸟样啊就观众想看的部分，他全都不拍，观众不想看的地方，他拍得一屁股劲最后你会发现，其实这部分拍与不拍，都没什么区别真的拉胯啊，这导演我不知道是邓超主导，还是俞白眉主导但你俩的导演水平，剪片水平，是真的拉胯啊！

一部有关国球的影片，相当励志向上，有体育片一贯的热血沸腾，却没有填鸭式的爱国情怀。

其实国人对于中国乒乓球队的发展历程多少都有些了解，而这部影片则把一些细节戏剧化了。

邓超的表现也可圈可点，在他饰演的角色身上能看出一股狠劲，也看出了他在精心准备和打磨制作这部影片。

不过何时国产体育片能摆脱那一种套路式的剧情？

基本上都是先有成就，再逐渐低沉，最后触底反弹。

体育片就只能是这种套路么？