你的名字。

影片中，每当泷和三叶试图从远去的记忆里拼命搜索对方时，二人会对着空气，不约而同地大喊到：重要的人，不能忘的人，绝不想忘记的人！

名字似乎无关重要，只是一个承载数不清的奇幻经历的符号；名字又是魔力四射的存在，才能在记忆退潮后，提醒我们忆起那个曾住进自己身体的人。

正如维系二人的羁绊，喜悦而忧伤，仿佛远古留下的印记，冲破时空阻力，搭起命运相会的桥梁。

对现代化都市的满心向往，与脑海中抹不去的湖光山色，随同场景转换对号入座的，是对远方如出一辙的渴望。

远方是电视里的图像，是报上的铅字，是历史的夹页，是陷入沉睡的记忆。

困在当下的躯壳，总在不安分地追逐着新的探索与体会。

而不息变幻的风景，所象征的正是世间万物永恒的主宰者：时间。

三叶的外祖母，宫水家神社的掌管者说：“聚拢成形，扭曲缠绕，时而还原断裂，再次连接，这是编绳，也是时间的象征。

”时间是宇宙中最伟大的化妆师，它具有极强的破坏力，又能瞬间缝合隐蔽的裂痕，迎向灿烂的新生。

最初看到海报时，满心的不屑一顾。

整啥呢，还是那熟悉的风格，小破感情死去活来，剧场独白X炫技画工，坐等被打脸。

直到岛国上映后口碑爆棚的消息传来，我才隐隐察觉自己这回错怪了诚哥。

果然，和叙事苍白的秒5相比，这是一部构思巧妙，质感丰富，沉淀着新海诚多年创作才华的心血之作。

它延续了监督一贯的作品主题，于光阴流逝间捕捉情感细腻而强韧的一面，既匠心横溢，又不失思考价值，更将寻常的两心相悦拔至探讨“生”的高度。

开头仍是似曾相识的独语，当身着浴袍的女孩置身无垠的旷野，东京一隅的阳台上浮现男孩的背影，二人望向同一片夜空中坠落的奇迹时，安静的配乐如墨痕在纸上晕开，情绪骤然收紧：あぁ このまま僕たちの声が啊... 这就是彼此的声音世界の端っこまで消えることなく直到世界尽头也不会消失吧届いたりしたらいいのにな要是能听到 就好了そしたらねぇ 二人で然后呢...两个人どんな言葉を放とう现在该说什么话好呢

作为《你的名字》成功背后不容忽视的功臣，RAD的配乐在片中数度响起，每段歌词都无比精确地对应着情感的酝酿，从充满节奏感的《前前前世》，到暗恋般温柔的《火花》，一路哼唱着主角从相逢到离别，再到相逢的主题歌。

世间所有相遇都是久别后的重逢。

身体互换的题材早已过时，而时空旅行的加入，无疑为这类俗套戏码镀上了不一样的光辉。

从乡间到陌生的大城市，从高楼林立到荒芜的小镇，男女主角脚下的足迹，是对于思念之深刻、热切的最佳注解——那并非厚厚一沓信札，而是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。

影片另一出彩处，是将故事推进与本土的传统风俗无声融合，奏响生命流淌的乐章，更暗含了日本神道观念中对时间独到的观察与解读，譬如灵魂现形的“黄昏之时”，附着在编绳上的“结灵”。

人与人，土地与粮食，食物与身体，联结万物魂灵的，都是看不见触不到的“结灵”，意即时间的流动。

而作为贯穿头尾的概念，时间的身影无处不在：谙熟政治游说的父亲，与守护传统的祖孙三人；封存灵魂的酒坛，与浓雾遮掩的“隐世”；枝头掉落的枫叶，与路边的枯枝荒木；清新的学生制服，与笔挺的正装。

在堆积的意象中，最具震撼力的莫过于那颗千年一遇的彗星，作为时间弯曲、断裂、连接的象征，一度改写时空秩序，令泷和三叶幸而结缘，却在接近地面那刻訇然炸碎。

这一幕刻画得尤为传神：没有末世般的灾难场景，伴着隐隐不安的钢琴声，镜头定格在三叶放大的瞳孔上。

嚓，玻璃破碎的声音，黑屏，记忆旋即沉至无底的深海。

地表上赫然出现巨大的陨石坑，那个重要的人自此从生活中缺席。

少了频繁的打扰，快乐为何变得如此不易？

只因你我曾灵魂交织，呼吸着彼此的呼吸，翻阅着彼此眼中的风景。

我的孤独，你的心事，我的姓氏，你的名字。

你看，我们活在同一精彩而伤感的时空中，就如指间舞动的编绳，注定相互缠绕。

这具无所适从的身体，便是你存在过的活生生的证据。

彗星千年光顾之际，也是奇迹上演的最佳时刻。

新海诚冲破了自己脆弱忧郁的窠臼，让主人公躲过伤春悲秋的浸洗，最后重逢在寂静的街头。

一，二，三，告诉我你的名字。

答案早已写在你的手心（君が好きだ）。

你的名字是彩虹，是流星，是毕生难忘的梦。

我在角落，发出惊叹的叫声。

监督新海诚谈《你的名字。

》创作：一部贯彻服务精神的电影对于新海诚监督，各位读者应当是非常熟悉了。

Anitama此前的文章里也曾经介绍过新海诚自己出身背景和过去作品，错过的读者不妨参阅。

然而，为了介绍《你的名字。

》的创作背景，我们还是需要跟着新海一起，对他此前的作品做一个简单的回顾。

依靠独立制作动画成名的新海诚，并没有在动画制作公司学习的经验，自出道以来，一直是光凭着自己的感觉，创作出了一部部作品。

然而这一手法，在《秒速五厘米》中，达到了极限。

为了另辟蹊径，新海监督学习了创作故事的手法，并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒险剧的要素。

然而，虽然新海监督本人自我感觉良好，《追逐繁星的孩子》收到的回应，却以负面评价居多。

经历挫折的新海监督，更加重视剧情，慎重地制作了上映时长浓缩到46分钟的《言叶之庭》。

托这部作品的小说版和他为Z会、大成建设等公司制作的动画广告之福，新海监督终于有了创作故事的自信，并且在2014年7月成立了一个策划，也就是今天大获成功的这部《你的名字。

》。

想要创作一部青春期的故事的新海监督，想到了彗星等多个要素。

而《言叶之庭》带给他的另一个影响，是他更加倾向于参考古典名著。

于是新海监督向和歌中寻求灵感，信手一翻，就看到了小野小町的一首和歌：“念久终沉睡，所思入梦频， 早知原是梦，不做醒来人”（杨烈译）剧本虽然几经修改，但是剧情却始终和第一稿没有太大改动。

尤其是故事的结局，早在最初就已经决定。

新海监督说，除了这个结局之外，根本不做他想。

新海监督对《你的名字。

》的定位，是一部单纯的娱乐电影。

虽然青春期的少年少女和难忘当时懵懂情愫的人们的沟通问题，始终是新海监督的主题，对于这个主题他一步都不会让；但是只要不妨害这个主旨，他可以全面追求创作一部让观众乐在其中、无可挑剔的作品，一部在107分钟的上映时间中没有一分钟让观众感到无趣、最大限度地尽到服务精神的作品。

虽然很多人以为新海监督一直只知道在创作自己想做的动画，但实际情况并非如此。

新海监督固然有满足自己的创作欲望的心态，但是从第一部剧场作品《星之声》以来，他也一直怀着想要传递给他人的动机。

每一次制作新作时，他都尽可能地在脑内和纸上模拟观众的观感：观众会不会感到沉闷？

能否就算无法理解眼前在发生什么仍然有兴趣继续看下去？

而每一次作品上映之后，他都会对自己在这一方面做的不足之处进行反省。

例如《秒速五厘米》上映后，虽然有人看过之后觉得受到了慰藉，但同时也有人表示受到了沉重打击，不会再看第二次了。

这部动画还被人们称作“致郁片”。

作品能够给人们带来这么强的触动，固然是一件好事，但新海监督还是想要向观众传递更加向上的信息。

在过去的这14年来，新海监督一直在不断试错。

《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》制作中，每周他都会就脚本征求身边人的意见。

而《你的名字。

》由于有川村元气这位很有主见的制片人参与，在这一方面做得更加彻底。

新海监督和制片组花了半年的时间开会讨论，修改剧本。

这让新海监督感受到，虽然自己的本质没有变化，但终于抵达了之前不曾实现过的目标。

《你的名字。

》是一部面向大众的电影，打从一开始，新海监督就有意识地面向那些从来没有听说过自己的观众创作。

所以他没有考虑自己的手法在前作中是否使用过，在《你的名字。

》中倾注了自己所有的拿手好戏。

与此同时，动画中也采用了新海监督不曾尝试过的表现手法。

比如说角色依次登场摆pose的片头，就是其中之一。

新海监督认为，这部作品在硬核的电影爱好者看来，不论是音乐还是剧情节奏都用力过猛，主题歌又是RADWIMPS这种人气乐团来唱摇滚，或许不会收到很高评价。

然而他不惜放弃这些核心爱好者，也想要争取更广大的观众。

所以，在《你的名字。

》中，新海监督极力提供大众喜爱的新鲜感、过剩感和疾走感。

从这种含义上来讲，这个片头，可以视作是新海监督在表明自己的决心。

在故事的节奏控制方面，新海监督也展现出了自己前所未有的能量。

虽然《云之彼端、约定之地》和《追逐繁星的孩子》两次创作长篇电影都力有未逮之所，但通过几部中短篇作品，还有执笔小说和制作动画广告，新海监督积累了创作故事的经验。

通过活用这些经验，新海监督在《你的名字。

》里第一次有了自己能够驾驭长篇电影的篇幅的自信。

如今的他，可以用比从前更高的视角，俯瞰故事的全局。

如在故事临近高潮时，新海通过描写泷看似不合时宜的某一举动来让观众发笑，缓解了紧张的氛围，这就是他有意识地控制故事进展的轻重缓急的手法之一。

受107分的篇幅所限，《你的名字。

》的故事无法面面俱到。

删减掉的部分内容，被小说家加纳新太写在了官方短篇小说集《你的名字。

Another Side:Earthbound》中。

虽然这些被删减的内容中也不乏重要剧情，但新海监督认为这些删减都是为了让作品在有限的篇幅中变得更加精彩而做出的，对此也不感到惋惜。

例如，动画在高潮时，并没有描写三叶的父亲为什么听取了三叶的要求。

虽然有些观众觉得这削弱了作品的合理性，显得“都合主义”，但新海监督认为在这里花费篇幅去描写三叶怎样说服父亲，并不会让动画变得更好看。

《你的名字。

》描写的是三叶和泷的情感。

所以故事的时间轴也必须紧贴这一主题，不能离题太远。

虽然新海监督在创作时也曾犹豫过，认为泷想要拯救的不仅仅是三叶，还有镇上的所有人，所以有必要在某一时间点让故事的主题转移到拯救小镇，但最终仍然放弃了这一做法。

反正最后只要大家都得救就好了。

泷当然也会去考虑三叶以外的人，但作品的核心始终是少年少女的恋心、想要了解对方而拼命地伸出手、终于就要触及之时对方却要消失……除此之外的动机，不应该混入作品。

新海诚用《Storyboard Pro》软件制作的视频分镜。

在完成脚本之后，新海监督和《言叶之庭》时一样，制作了视频形式的分镜，供其他部门制作全片。

视频分镜中所有登场人物的台词均由新海本人配音，脚步声等效果音也都是他自己加进去的。

新海监督每天工作15个小时，埋头苦干了半年，才完成了视频分镜，虽然体力饱受摧残，但内心却一直非常兴奋，自我感觉做出了一部非常棒的作品。

日后接受采访时，新海监督笑称，如果不这样有意识地让自己保持精神亢奋，可能就撑不过这一关了。

之所以在视频分镜中倾注如此之多的心力，是因为进入作画阶段之后，就是集体劳动了。

由于《你的名字。

》动用了安藤雅司为首的众多老牌作画，新海监督自嘲在很多领域都没有了发言权。

所以他将自己作为演出家的尊严，全部投入到了视频分镜中。

动画之所以会请到安藤雅司，也颇费了一番曲折。

新海监督原本想要请田中将贺来为《你的名字。

》担任作画监督。

他和田中在函授教育公司“Z会”的动画广告《十字路口》中曾经有过合作，对田中有一种亲近感，于是联络田中说“我这次要做篇长的，你能来一起干吗？

”田中虽然欣然应允，为动画担任了人设，却没有时间接下整部作品的作画监督。

新海监督只得另找人选。

就在他说起“最理想的是能请到安藤先生那样的人”的时候，吉卜力出身的资深动画当即接话“你要安藤君的话我倒是能联系上”，令新海吓了一跳——那么受人敬仰的安藤雅司，对这些动画来说，也只是可以用“君”称呼的后辈。

安藤听他说明来意之后，再三犹疑，花了三四个月，才终于给出了肯定的答复。

在那之后，安藤便全力以赴地投身作画。

在工作中，新海监督和安藤很少直接对话，即使交谈也都是工作和作画的话题。

虽然几度邀请安藤一起去喝酒，但是在连续被拒绝了五次，大受挫折的新海监督也只得放弃。

这倒不是因为安藤对新海有意见，而是他将全身心都投入到工作中，不舍得在多余的事上浪费一分一秒。

动画正式开始制作到上映只有一年，考虑到作品的规模，作画时间很短。

安藤在一开始就看出了这一点，所以一开始就倾尽全力，呕心沥血。

唯有这样，才能够做出一部优秀的作品。

画技高超如他，每天仍然花费比任何人都要多的时间，一幅又一幅地反复画着草稿。

看起来画得十分顺畅，一天下来废纸篓里却已经塞得满满当当。

即使是别人眼中已经相当精湛的画稿，他也会毫不犹豫地丢进废纸篓。

看着安藤工作的背影，新海监督受到的冲击，已经不能用一句轻描淡写的“有所收获”形容。

他之前不曾知道，原来动画制作，必须从一开始就用这样的态度对待才行。

安藤性格虽然沉稳，却让新海感觉好像深不可测的可怕的老师一样，就好像只要他人在工作室里，整个氛围都会变得紧张。

就这样，以安藤为首的作画阵最终完成的画面，超过了新海监督的预想。

最令新海监督肃然起敬的，是故事高潮中三叶和泷奔跑着寻找彼此的一幕。

两名角色光在画面上奔跑，就能够体现出如此强烈的情感，这令新海监督叹为观止。

而互换了灵魂的两名角色各自用异性的身体跑动的动作，新海监督也不曾具体设想过，所以同样为画面的表现而惊叹不已。

在分析《你的名字。

》的成功时，新海诚回想起主演神木隆之介曾经提到，神木自己是因为2006年播出的《凉宫春日的忧郁》开始对动画感兴趣的，这令他意识到日本对待动画的方式已经改变了。

动画不再是只有核心爱好者才能接受的事物，更不再是男性独享的特权。

新海诚自己的作品观众群体的变迁，也反映了这一点。

直到2007年上映的《秒速五厘米》时，他的观众还基本上全都是男性。

到了2011年的《追逐繁星的孩子》时，女性观众就开始增加了。

到了《你的名字。

》，男女性观众可以对半开。

虽然他认为自己的作品中或许确实有可以讨好女性观众的要素，但更多的还是跟上了时代的变化。

在《你的名字。

》上映后，新海监督曾经做客电视节目，当时有高中女生问他“为什么你一个四十来岁的大叔会这么懂我们女孩子的心情啊？

”。

实际上，新海监督并没有去找年轻人取材，更打一开始就没打算描写什么真实、现实。

他甚至发问：真的有所谓十多岁年轻人的现实这种东西吗？

年轻人的现实和他们四十岁大叔的现实又有多大的区别？

新海监督在十多岁时的苦恼，如今虽然浓度有所淡化，但仍然会令他忧愁；十多岁时迷恋的事物，如今若是不曾得到，也依然会觉得光彩照人。

年轻人不是一夜之间就变成大人的，而是逐渐长大成人。

比起所谓的年龄差异或者性别差异，个人与个人之间的差别才更大。

所以他认为刻意去思考不同年龄、性别之类的差异，没有什么意义。

在分析自己时，新海监督还提到了一点，就是他认为自己的作品中没有父权主义。

他的父亲是一个很重视权威的人，动辄把“男人就得这样”“人生就得那样”之类的话挂在嘴边。

虽然新海监督深受这样的父亲影响，但也一直对父亲怀有一种叛逆心态，不喜欢被人说教。

所以他被批评家指点“电影应该这样这样”的时候总是会很恼火。

有些电影是基于强烈的主张创作出来的，新海监督也认为这样的作品有存在的必要，但他自己并不想做这样的作品，不想在动画里居高临下地宣讲“少年少女应该这样培养”“那样的环境才对人类有益”云云的价值观。

虽然《你的名字。

》大获成功，但是新海监督没有被胜利的喜悦冲昏头脑。

他认为，《你的名字。

》的成功，来自于RADWIMPS和安藤雅司等一流创作者组成的奇迹阵容。

新海监督自觉无法再做出第二部这样的作品。

说到今后的发展方向，新海监督希望再做一两部贯彻了服务精神的作品。

《你的名字。

》目前已经吸引了上千万名观众前来观看，比前一部作品《言叶之庭》超出了百倍还多。

新海监督自知，大多数观众对他的认知，就是“《你的名字。

》的那个新海诚”。

所以如果大多数观众都盼望他再做一部少年少女的故事，那他也觉得自己有义务响应大家的期待。

但与此同时，新海作为一名创作者，也在反省自己是否只能写少年少女擦肩而过的作品。

在之前他执笔的《言叶之庭》小说版中，有的章节是以母亲的视角来写的，这让他在第一程度上产生了自信，认为自己的内心中还有男女恋爱之外的主题可以挖掘。

如今他也正在对此进行思考。

参考资料：《Febri》2016年10月号《MdN》2016年10月号新海誠監督が「君の名は。

」の舞台裏を語った……「映画通に不評でも、大きな層を狙いたかった」＜君の名は。

＞新海監督「価値観訴える映画、作りたくない」全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。

』――新海誠監督にインタビュー---附：《你的名字。

》相关人士言论访谈摘译汇总一、制片人川村元气谈《你的名字。

》企划：从小规模迈向大舞台新海诚监督的最新长篇动画电影《你的名字。

》如今已是造就了多部大热吉卜力作品、细田守监督作品的金字招牌“东宝夏季电影”上划时代的一笔。

而新海诚的电影，也从02年《星之声》那样的小规模，纵身一跃跻身走向了全日本300馆上映的大舞台。

造成这股空前的盛况，这除了电影本身的高质量之外，幕后各位STAFF也同样功不可没。

在众多STAFF中，东宝的制片人川村元气可算是新海诚交往至深的一位。

首先简单介绍下这位年轻的制片人川村元气。

1979年出生，大学毕业后于2001年入职于东宝。

2005年，在他仅26岁时便担当了电影《电车男》的企划与制片人，10年的《告白》《恶人》更是令其声名大噪，11年获得了颁给日本电影制片人最高的奖项“藤本奖”，也是该奖项获得者中最年轻的一位。

12年，川村开始撰写小说《如果世上不再有猫》，实现作家出道，而这本小说人气之高，在今年更是被东宝翻拍成电影，长江文艺出版社也有引进，有兴趣的朋友不妨找来看看。

13年与极有争议的人物佐野研二郎共著绘本《Tinny 气球狗狗的故事》，次年又被NHK改编成动画在教育频道上播出。

14年其第2作小说《亿男》开始连载，出版了第2本绘本《Moom》（共著：益子悠纪）。

今年《Moom》被改编成动画短篇电影，《亿男》也被华策影视相中，预计在2017年上映。

《你的名字。

》的幕后推手之一——川村元气，就是这么位人物。

川村元气与新海诚的相识是在14年前，《星之声》刚上映那会儿，被《星之声》感动到的川村见到了CoMix Wave Films社长川口典孝达成了个口头协议，希望有朝一日能与新海合作。

然而那之后，川村开始往实拍电影的路线发展，很难有机会与新海交集，但在担当细田守监督的《狼的孩子雨和雪》副制片人之后，以此为转机，川村参与的动画作品也开始多了起来。

随后，接手了细田守监督的《怪物之子》与大人气的TV动画《血界战线》更是让他在动画这块站稳了一席之地。

而新海诚那，从上一部作品《言叶之庭》起就一直与东宝影像事业部有保持密切联系，此时的川村感受到了“必然性”。

随着宫崎骏宣布从长篇动画电影隐退，“东宝夏季电影”的重担也就轮到了《你的名字。

》。

或许就有人这么问了，“东宝夏季电影”都是恢宏庞大的作品，这未免与新海诚的作家性太不相配吧。

川村则不这么认为，他认为新海的“前期三部曲”：《星之声》《云之彼端 约定之地》《秒速3厘米》恰好配得上“大作感”。

一直以来不论是日本还是海外都有不少互换身体的题材，也可谓是娱乐电影的王道题材之一，川村也非常喜欢大林宣彦监督的《转校生》。

如何从一部“闹剧”变成青春色彩浓郁的电影成了新海监督最大的挑战。

“背离他乡、素未蒙面但却因为命运而相见的少年少女。

”——《你的名字。

》故事构想的一部分就来自于新海监督给Z会制作的CM《十字路》。

这让川村伤脑筋的是，如何将新海构思的原案变成一部完整电影，即电影的三幕构成：设定→对立→解决。

川村认为制片人的工作是要让创作者们更加完美的配合，尽可能不“介入”到创作，对于脚本也只稍微提了几个意见，比如场景之间该如何衔接才能达到电影的效果，为了让“动画”成为一部“电影”，川村也让新海参考了细田守的做法。

川村拜读完新海监督花了半年时间磨合的脚本之后，川村感叹，“正是新海监督初期3部作品的集大成之作！

可行，会火！

”同一时期，动画人设的工作也开始展开。

此前，川村认为动画的人设就相当于电影的选角，也是观众在选择看片时的第一印象。

川村觉得，就像说到吉卜力大家首先联想到的是宫崎骏的画风，说到庵野秀明、细田守想到的是贞本义行的人设，反而说到新海诚却没有个固定的画风，这很伤脑筋。

川村有着两位候补，一位是参与了不少SHAFT作品的渡边明夫，另一位就是新海诚在Z会的CM《十字路口》中启用的人设田中将贺。

川村认为田中的设计配上新海的风格简直天衣无缝，然而田中却因为实在抽不出时间为由拒绝了，川村不肯罢休，非他不可。

之后新海找到了田中，最终田中妥协接下了人设的工作。

之后邀请到了因吉卜力作品而大为人知的“超级作画监督”安藤雅司。

川村确定，有田中将贺充满现代气息的人物设计搭配吉卜力细腻的作画，定能把新海的才能充分发挥出来。

同样，川村认为音乐在新海诚的作品中也占了相当大的比重，《秒速5厘米》与《言叶之庭》的主题曲都是来自新海监督自己的要求，这次也不例外，除了主题曲之外，RADWIMPS更是包办了整部剧伴。

川村在企划《告白》《桃花期》《爆漫。

》的时候也尝试过以音乐为中心进行立案，但始终不知道从何处下手。

当川村问新海，“你喜欢什么样的音乐？

”RADWIMPS的名字便从新海口中脱出，川村立刻恍然大悟。

这正是《你的名字。

》所需要的音乐。

而更巧的是，RAD的野田洋次郎与川村也常有联系，川村当场便野田发了邮件，野田也立马回了句，“我是新海监督的死忠啊！

”音乐的事就这么刷刷两下子搞定了。

这时的川村剩下要考虑的就是如何让新海诚这位小规模独立派的电影人走向全日本300馆上映的大舞台。

其余后期的工作则全权放心地交给了这些实力雄厚的创作者们。

未来的几年，川村制片人与新海监督之间还将擦出什么样的火花，我们也拭目以待吧。

二、人物设计田中将贺和安藤雅司谈《你的名字。

》作画：只有这两个人才能设计出来的人物随着《你的名字。

》的大热，安藤雅司和田中将贺这两位人物设计和作画监督也被大家知晓，其实在本片制作人员刚公开时笔者认为这是新海诚做动画以来最强的作画团队，最后正片的作画质量也是超过了新海诚之前的所有作品。

恰逢《你的名字。

》上映之际，各位观众不妨通过这篇文章，更加深入的来认识这两位业界巨擘。

田中将贺，1976年出生，动画原画师、插画师。

担当过《家庭教师REBORN!》《龙与虎》《学园默示录》《未闻花名》、剧场版动画《心叫》等等作品的人物设计和作画监督。

因为附有特征的绘柄而被熟知。

安藤雅司，1969年出生，动画原画师。

吉卜力出身，28岁就担当上了吉卜力剧场版动画《幽灵公主》的作画监督，在高手如云的吉卜力工作室非常不容易，除了吉卜力的工作以外经常参与今敏监督的作品，担当过《东京教父》和《红辣椒》的作画监督，水平是毫无疑问的日本顶尖。

从相遇到合作其实田中和新海最早能认识是托了长井龙雪的福，在《言叶之庭》和《剧场版 未闻花名》公开的时候长井龙雪和新海诚有过一次对谈，谈到了田中将贺，长井推荐新海去见见田中将贺，于是之后在声优入野自由（入野刚刚好同时是两部片的主角声优）的撮合下，上面提到的四个人吃了一个饭，也就在这个时候新海谈到了要做Z会的广告《十字路口 》，于是邀请田中一起来参与制作，田中刚好有空于是答应了，所以田中将贺有了和新海诚的第一次合作，完成之后反响非常不错，新海也非常喜欢田中的风格，于是约定下次有机会一定做个长篇动画。

到了《你的名字。

》企划定下来的时候，新海时不时就邀请田中来参加脚本会议，想再次拜托田中做人设，不巧刚好田中在做《心叫》剧场版，实在脱不开身所以一开始是拒绝的，而且田中并不太想单做人设，作监交给其他人负责。

但是在新海的一再拜托之下（单做人物设计就行了，按照新海的话来说，剧本的制定就是以田中人设的前提下进行的），最后还是接受了。

新海评价田中的风格特别有手绘动画的魅力，有重心感的人物，不需要太严谨的立体整合性，适当的破绽也是手绘动画的魅力之一。

而安藤雅司是新海诚一直崇拜的人，安藤雅司在28岁时就担当了吉卜力《幽灵公主》的作画监督，之后又担当了《千与千寻》的作画监督，这两作在日本票房都大成功，毫无疑问的顶尖级别原画师。

而新海诚非常赞赏安藤在今敏监督作品《东京教父》和《红辣椒》的表现，相对比较真实的人设下却能表现出一些面部近乎崩坏的夸张式表情，比如吐着口水讲话。

当时CoMix Wave Films（新海诚所属的公司）刚好有在吉卜力工作过的成员，于是借他联系到了安藤雅司，当时田中已经完成了部分的人物设计，于是也一起拿过去了。

安藤雅司接受到邀请的时候刚好在做《百日红》，并没有马上答应，他觉得自己以前负责的作品都比较“土气”，刻意去追求过人物的美型可爱的工作不多，没有信心把田中将贺人物设计的漂亮部分给还原出来。

不过后来在《日本动画人博览会》的片场遇到了本田雄，本田雄的实力既能兼顾人物的美型漂亮又能保证真实感，能非常好得把握平衡，安藤看了本田觉得自己也应该去追求一下，于是接下了《你的名字。

》的工作。

两人共同担当人物设计因为新海和田中关系比较好，互相是非常信赖的，基本上新海只要提出要求田中马上就能顺利完成，也不需要太多修改，比如女主角三叶，比较重要的就是“组纽”和“发型”，这两点算是剧情的一个重要线索，单单这些要求田中就顺利完成了女主角的人物设计，一次过，另外女主的发型如何变化，“组纽”侧边系都是田中的主意。

宣传片中出现的“组纽”，将是本片的一个重要线索，也是女主角三叶的扎的头绳。

剪短发之后改系在边上。

不过在男主角的设计上稍微花费了点时间，因为男主角泷是城市里长大的孩子，如何表现得像城里人一点呢，开始在发型上花了点心思，但是感觉总是不太对，最后变成了现在这样普通似乎没啥特点的高中生。

田中将贺得知安藤雅司也参与到这部作品的消息时是非常惊讶的，因为他以为请不到这样的大牌，也担心自己的人设配不上这样大牌的作画监督。

这时候人物设计也进行了一大半了，田中也开始仔细清线决定最终版，不过考虑到安藤也要花时间去研究田中的人设，不如稍微把权力给安藤，当然这也是对安藤实力的信赖，所以最后制定详细设定表，安排如何表现身体互换之后人物表现的变化，都是安藤雅司负责。

正因此，最后电影上STAFF表中把两人都登上了人物设计（キャラクターデザイン）。

安藤雅司制作的设定表的一部分。

对于安藤的出色发挥新海监督也是除了佩服还是佩服，在工作中说话并不多，安藤把最后的设定表交给新海的时候很多内容都超过了新海的想象，新海也不需要提出什么特别的需求。

而且安藤雅司更厉害的是靠他的人脉请来一票一流原画参与到这部作品，比如当年IG三大神的黄濑和哉和冲浦启之。

新海当初画的分镜是考虑到了自己手下可以请到的原画师，所以有在控制不会出现难度非常高的镜头，田中的人设再加上安藤的演技这就够了。

不过新海没想到对于安藤来说这恐怕不够，总是会做得更好，这恐怕就是实力上的差距了，也就是做得到的人和做不到的人的差距了。

田中将贺看到正片之后也表示动起来非常棒，安藤绝对是花了时间研究了，并对安藤的长处表示学到了。

两人眼中的新海监督田中觉得新海诚是一个作家性很强的人，相对来说长井龙雪总是手头上有各种素材，花心思在如何整理这些东西上面，而新海诚是从零开始自己做，自己写脚本自己画分镜，都是自己来，这方面也是TV系列动画的监督和动画电影监督之间的差别之一。

另外新海诚还是一个非常谦虚的人，因为没有接触过传统TV动画，所以对传统动画人员非常尊敬。

安藤觉得新海诚是做个人动画出道的，相对来说个人动画是难以大卖的，但是个人动画有个人动画好的地方，这次《你的名字。

》算是新海诚从个人动画制作者慢慢转移到传统集体动画的作品，也不是说在这部作品中褪去了个人动画的味道，而是两者的优势合一，做出了更好的作品。

三、丹治匠、马岛亮子、渡边丞谈《你的名字。

》美术：背景与角色融合的新高度当我们论及新海诚及其作品时，绝对不可能绕过的就是“美术”。

在新海作品中，很多时候背景美术所发出的信息量、所表达的情绪甚至要比角色更为重要。

新海作品中的作画人员经常随作品更换，但是美术团队则基本始终由熟悉的人员组成。

这次《你的名字。

》中共有三位美术监督：丹治匠、马岛亮子、渡边丞。

他们将为我们介绍《你的名字。

》中美术方面的相关内容。

丹治简单介绍了动画中美术的定义。

一般也有称美术为BG（Background），也就是制作角色身后背景的工作。

动画师会针对每个镜头的空间、透视、人物位置绘制构图Layout。

然后美术工作人员根据构图来绘制背景。

另外在电影制作时，构建作品世界观时所用到的“印象板”草图也是美术的工作。

而渡边则加入了他个人的想法。

他认为动画中的美术简而言之就是为角色的演技安排不可或缺的舞台。

根据监督和演出的考虑，创造适合角色进行表演的舞台正是美术人员的工作。

在解释了美术定义的基础上，丹治表示他们希望把作品中女主三叶所居住的乡村小镇“系守”塑造出比实存的日本乡村更为美丽的印象。

于是有意控制了阴暗的感觉，加入了很多流行要素比如西洋建筑风格、日式建筑、然后是包含湖泊的风景。

这些便是系守的特征，略微倾向于奇幻设定。

他们认为稍有些不现实的部分对动画来说反而会更有趣。

而女主三叶所住的家则先由《言叶之庭》的美术监督泷口比吕志绘制房型等美术设定草图，之后的背景绘制以此为基础并稍作改变。

这里和通常动画流程不同的是，一般动画都会先做好美术设定，再考虑在背景中怎么演戏，但新海诚的做法则是先考虑演什么戏，反过来要求美术对房间进行设定。

比如他对于三叶照镜子的戏有所要求，所以把最初草图中的镜子的位置设定进行了改动。

对于新海而言，舞台是不固定的，是可以配合构图进行改变的。

同样，最终的房屋设定也参考了女主家中没有男丁的情况进行了修改，比如不会有男性用的物品，人手不够所以庭院的打理较为粗糙等等。

加上女主家庭的悠久历史，房屋在老旧的同时也存在未被使用的房间。

结合这些新海诚决定把女主家的房屋设定为旅馆风格。

然后美术监督们在理解监督要求后，再把室内设定的细节下发给各位美术工作人员。

而他们为了得到现实感，有意把年轻人的房间交给年轻工作人员进行设定，实际上三叶的房间是年轻女性做的设定，而男主泷的房间则由渡边和丹治设定。

相比于自然风景更多的系守，东京方面的美术多由渡边负责。

虽然比不上三叶对于东京的向往，但渡边印象中的东京同样华美闪亮，绘制设定时非常顺畅。

渡边眼中的东京非常美丽，无论是建筑物等等的形状，还是整体直线型的风格所清晰勾勒出的阴影形状和天空的反射。

渡边自信地表示他把自己和新海合作中所积累起来的特色成功地塞入了对于东京的感觉之中。

尽管他不知道是否贴近了新海的理想，但是他希望他对于东京的喜爱能够成功传达。

马岛对此表示，由于东京被描写得太过闪亮，反而可能造成系守方面显得阴沉昏暗。

日本的乡村与自然山水在配色上本就偏于阴暗沉重，很难表现出明亮的黄绿色温。

丹治则进一步提出，现在的美术使用数码技术绘制。

数码技术虽然擅长表现坚硬事物，但对于柔性事物，比如山水，反而是吉卜力那样以画笔颜料的绘制方法更易表现。

东京由于更偏向无机质，非常适合于数码技术的发挥。

而在明确了两个舞台的不同风格后，马岛表示乡村和都市的风景对比被进一步夸张，这是因为交换身体后以泷的眼睛初次观察都市时，她眼中映出的东京肯定比实际的东京更为闪亮。

所以在两人交换身体时，美术也会修改色彩分配，使东京的鲜亮印象和乡村的丰饶绿色更能震惊到两人。

这也是新海监督的要求，希望能够让角色的心境影响到风景的印象。

当然，这并不是指心情灰暗背景就昏暗这么单纯的事情，有时反而有意使用非常漂亮的景色。

正如新海的要求一般，《你的名字。

》的背景既非纯粹为了烘托角色，也并非太过强烈而压倒角色，背景和角色的融合达到了一个相当高的高度。

丹治表示自己对于角色作画的知识虽然不多，但他认为这其中也有作画监督安藤雅司的力量。

安藤的作画对于空间中人与物的配置安排十分清晰，所以和背景相当契合。

所以美术一方虽不敢说不想让背景输给角色，但是至少希望背景绘制不要拖角色的后腿。

丹治接着表示，过去的新海作品确实背景的力量更强，而《你的名字。

》则没有把背景推到最前台，而是角色的动作最为惹眼，并且牵引着整部电影作品。

所以这部作品中最初的彗星碎片下坠的镜头中没有角色，纯靠背景的力量进行推进的那一卡才是过去的新海诚的感觉。

丹治本人十分喜欢那一卡，他觉得或许是因为这次背景的主导作用被削弱，所以这种背景为主的卡才让他特别开心。

在背景绘制的实际过程中，丹治表示会避免常见的单纯用软件工具绘制的渐变效果，而渡边也表示普通动画中常见的把阴影全都使用灰度进行表现的做法他们也不会采用。

这是因为简单绘制的渐变显得画面很脏，而阴影更是会受到天空的环境光的影响，所以实际上他们使用青色（这里也可参考另一篇三木阳子谈色彩设计的文章）。

美术人员在本作中首先会思考风景中的光源位置，而不是单纯满足于机械化作业的工具操作。

他们对于每个场景都会考虑太阳光的入射方向、影子生成的状况、影子中的亮度等等综合要素，并一张一张进行绘制。

这也是因为新海诚的作品给予了较长的工作时间，不需要一个月画几百张图，所以整个制作团队中几乎不存在机械化无脑作业的情况。

而《你的名字。

》三位美术监督也都不是传统动画行业的出身，比如渡边原本认为参加新海作品能够学习动画行业的做法。

结果在之后接了别的作品的工作后他才发现，原来新海才是动画行业中的异类。

各位美术监督对于自己有别于普通动画美术的特立独行虽然有所不安，但也或许正因为他们的独特身份，使得他们既能从传统动画美术监督的泷口比吕志那里进行吸收学习，又能够给本作带来与普通动画稍有不同的特色，这或许才是《你的名字。

》的美术风格如此优秀的原因。

四、新海诚和RADWIMPS谈《你的名字。

》音乐：相思相爱的结晶在谈论《你的名字。

》的时候，不可忽视的，就是由摇滚乐团RADWIMPS担当的音乐。

RADWIMPS为电影创作了26首乐曲，其中包括四首人声歌曲。

影片中每逢关键场景，都会有乐团主唱兼吉他手野田洋次郎的歌声响起，直击观众的泪腺。

有一些评论甚至认为，如果没有RADWIMPS，这部作品或许不会取得如此之大的成功。

RADWIMPS成立于2001年，名字来自英语俚语，“RAD”意为“酷”“帅气”；“WIMPS”则意为“窝囊废”。

两个含义格格不入的词语组合在一起，表现了人性极端化的两面性。

正如这个名字所示，RADWIMPS的音乐风格受到西洋摇滚乐的深刻影响，歌词富有哲学色彩，而成员们高超的演出实力，也为他们博得了日本音乐爱好者的好评。

新海诚监督本人，就是被RADWIMPS的音乐夺走了魂的众多粉丝之一。

在见到RADWIMPS之前，新海一直觉得他们是身在遥远世界的伟大人物。

就算能够听到他们的歌声，也无法想象对方和自己活在同样的世界。

即使是在已经和RADWIMPS见面、甚至亲密合作后的现在，新海对他们的这一印象也没有改变，仍然觉得他们好像住在另一个空间、另一个星球，能够与森罗万象相通，知晓不为人知的宇宙的秘密——对于迷弟心态深入骨髓的新海来说，光是想象自己能和他们合作，都需要很大的勇气。

而RADWIMPS这边，虽然贝斯手武田佑介早在上高中的时候，就曾经观看过新海的《星之声》，并且为新海一个人能够制作出如此高质量的动画而惊叹；但是不论乐团中的哪一位成员，也都不曾想到，自己会为一部动画担当音乐。

新海诚和RADWIMPS合影。

看似没有交集的新海诚和RADWIMPS能够实现合作，要归功于东宝的制片人川村元气。

当新海和川村谈到音乐的话题时，川村问新海喜欢哪位音乐人，新海不假思索，脱口而出的就是RADWIMPS的名字。

而川村刚好和野田洋次郎相识，于是当场拿起手机，在LINE上联系了野田。

就这样，新海带着脚本的第一版原稿，在酒店的会客区和野田见了第一面。

野田原本也知道新海的作品，看到脚本之后，立刻领会到这部作品和新海诚过去的任何一部作品都不一样，融入了多种多样的要素，比以往更加复杂，还具备了初读之时无法理解的深度，蕴藏着比过去更加广阔的世界。

双方一拍即合，当场确定了合作。

从2014年秋季接到原稿之后，RADWIMPS花了一年多的时间，倾尽全力为《你的名字。

》量身定制音乐。

野田认为，《你的名字。

》是新海成长至今才创作出来的作品，描绘出了一个挣脱束缚的世界，蕴含着推动人前行的力量，同时也保留了新海一贯的恋爱主题。

所以，他也决定最大限度地活用阅读脚本的体验，写出自己成长至今才能够唱出来的情歌。

野田将这次创作经历，比喻做是将自己从新海手里收到的脚本和图像在心中酝酿之后，再以音乐的形式交还给对方。

在开工三四个月后，RADWIMPS给新海发了三首乐曲的小样，其中包括主题歌《前前前世(movie ver.)》和《スパークル(movie ver.)》。

当时刚刚开始画分镜的新海收到小样，喜不自胜，都没办法老老实实坐着听，于是戴着耳机跑出了门。

当时刚好外边在下雨，新海一边在雨中奔跑，一边听着未完成的乐曲，激动得落下了泪水。

自己想要用一整部电影来表达的东西，竟然在RADWIMPS交上来的第一批乐曲里，就用如此简单明了的形式概括清楚了，这是新海前所未有的体验。

如《スパークル》一曲中“我会美丽地挣扎”这句歌词，更令新海再度意识到，原来自己这次想做的，是这样一部电影。

配合RADWIMPS的音乐，新海也对脚本做出了大刀阔斧的修改。

自对川村说出自己喜欢RADWIMPS的那个时间点起，在新海的心里，他们的音乐已经成为了《你的名字。

》中的一个关键词。

他开始有意识地聆听RADWIMPS的乐曲，设想要怎样使用这些乐曲，和动画相结合。

例如，女主角三叶和男主角泷互换身体、彼此针锋相对一段，完成版的动画中使用了《前前前世(movie ver.)》做背景音乐。

但是新海在脚本中加入这一段内容，是在自己听到《前前前世》之前。

他是听着RADWIMPS的《君と羊と青》，借助这首歌曲的疾走感和气势，重写了这一部分的脚本。

这一场景中，两人通过手上写“别自恋了”、在脸上写“笨蛋”来交流的桥段，在最初的脚本都没有，全是因为新海在听《君と羊と青》，才会加进去的。

为了配合作品的世界观和场景，RADWIMPS有意识地摆脱了自己“乐队”这一标签，大胆地挑战自己平时不会使用的乐器，创作出了种类丰富的乐曲。

以至于新海诚后来看完成的动画时，都开始怀疑RADWIMPS到底有多少名成员。

据音乐人高野裕也分析，在《你的名字。

》中，RADWIMPS一共制作了四种不同类型的乐曲：以弦乐和钢琴等音色为中心，含有浓厚西洋音乐要素的配乐；使用乐队演奏，但并没有明确的旋律的氛围系配乐；以吉他为中心，强调乐队演奏的配乐；乐队演唱的、可以被用作配乐的人声歌曲。

①类型的乐曲在RADWIMPS过往的作品中比较少见，却是电影配乐的王道，所以RADWIMPS为《你的名字。

》大量创作了①类型的乐曲；反倒是自己一贯擅长的③类型的乐曲，在《你的名字。

》中只出现了3首。

但与此同时，电影配乐中比较少见的④类型歌曲，在《你的名字。

》中也大出风头。

这使得《你的名字。

》的音乐不论作为电影配乐来看，还是作为RADWIMPS的音乐作品来看，都有着强烈的新鲜感。

为了应对电影不同场景对音乐多种多样的需求，除了因病休养中的鼓手山口智史之外，RADWIMPS的三位成员都参加了乐曲的创作，根据自己的性格和才能，分别负责不同类型的音乐。

其中，乐团的贝斯手武田佑介还是第一次参与作编曲。

武田担任的是类型②的乐曲，他要从寻找适合场景氛围的一个个合成器音源开始着手，很是费了一番工夫。

而更不容易的还在后边。

以往，RADWIMPS的音乐都是乐团自己的作品，只要野田洋次郎自己觉得OK就没有问题。

然而这一次创作的乐曲却是新海诚的电影作品的一部分，必须得让新海点头才行。

好几次成员们踌躇满志地交上了乐曲，没想到却被新海打回来重写，令他们叫苦不迭。

新海自己也承认，有些时候，他对RADWIMPS提出的要求可谓强人所难。

所幸，新海监督自己也具备音乐素养，和乐团成员交流比较顺畅，就算要求他们重写，也能够给出具体的指示，给他们减少了一定负担。

而与此同时，新海对作品的热情和执着也令RADWIMPS深受触动。

有几次新海已经对收到的乐曲给出了OK的指示，反倒是野田主动提出想要写得更好，令新海也感到了困惑。

回忆起这一段经历，野田说，从预算和收益之类的角度来看，像《你的名字。

》这样的电影和音乐的关系，简直是自取灭亡，一般人应该不会这么做。

从RADWIMPS的角度来看，如果在《你的名字。

》上投入近一年的时间，乐队可能就要废掉了。

但是他们兼顾着动画之外的活动，花费了一年半的时间，终于完成了《你的名字。

》的音乐。

有些时候，RADWIMPS交上了乐曲，结果要配这首乐曲的场景又延长了10秒。

野田虽然也很担心为了这10秒制作人员又要多画多少张画，是不是很辛苦，但是既然已经做出了决定，这10秒对他们来说也就非常珍贵，他们也希望能够用这多出的10秒为动画的音乐增添更多光彩。

《你的名字。

》最终完成的音乐受到了观众的好评，野田洋次郎也自认从这次合作中受益良多，从而打造出了一部特别的作品。

野田说，正是因为RADWIMPS没能把《你的名字。

》完全当做自己的作品来制作，才会做出这样优秀的作品。

如果他们想着要做一部这样的作品，为了满足自己而向着自己树立的目标前进，那是绝对无法抵达这一目标的。

然而在这一次合作中，他们感受到了外来的引力，不管自己愿不愿意都不得不向着目标行进，这让他们有了使出自己都不曾发掘的潜能的动力。

想要为自己以外的人使用自己的能力，竟然可以做到这么多，这令野田倍感欣喜。

在音乐撰稿人柴那典看来，新海诚和RADWIMPS虽然身在不同领域，但是双方作品却在深处高度重合。

不论是新海的动画还是RADWIMPS的音乐，都致力于通过精雕细琢的表现和纤毫毕现的图景，提炼出极尽纯粹的感情。

二者都聚焦于“你和我”这一无可替代的、一对一的关系，截取它在聚光灯下反射出的令人屏息的璀璨光芒，将其转化为自己的作品。

而新海诚虽然不会用上这么多溢美之词来自吹自擂，却也意识到了自己和RADWIMPS的相通之处。

他之所以为RADWIMPS的音乐着迷，正是因为他们歌曲中掏心挖肺的刺痛感，以及将个人渺小的感情和规模宏大的现象相连通带来的冲击感。

而实际上，新海诚自己作品的魅力，也正在于此。

凭借对彼此深厚的理解和密切的合作，新海诚和RADWIMPS为《你的名字。

》打磨出的这个绚烂的音乐世界，可谓是这对天作之合相思相爱的结晶。

RADWIMPS《你的名字。

》原声专辑初回盘封面五、三木阳子谈《你的名字。

》色彩设计：自由繁复的色彩表现形成新海诚作品风格的一大要素就是光影的刻画，而光影刻画中极为重要的便是角色的“色彩设计”，以及角色和背景合成后追加光效景深等特殊效果的“摄影工程”。

《你的名字。

》的色彩设计负责人三木阳子自《追逐繁星的孩子》以来便参与新海作品的色彩设计工作，本作中她除了单独负责色彩设计外，还参与了摄影工作。

她将为我们介绍新海作品中色彩设计和摄影流程的特殊性。

由于新海诚出身于独立动画制作，新海作品的制作流程本就有别于普通动画，尤其是前期和后期。

所以三木本人只经历过和新海诚一起在各部作品中反复研究试错，并不清楚普通动画的色彩设计的工作内容。

但在三木的理解中，色彩设计主要是构建角色色彩的职位。

然后这一职位必须结合世界观和美术背景对色彩进行综合考虑。

所以她在作品制作前期会和监督以及美术监督一起对片中场景逐一进行色彩展示方式的考察。

过去新海的作品中，新海诚都是亲自制作色彩草案，三木在旁进行辅助细化，而这次的《你的名字。

》最初就直接由三木制作草案。

三木过去虽然有过在短篇和广告中从头进行设计色彩的经验，但长篇尚属首次，加之角色众多，花费了很长的时间。

针对《你的名字。

》，新海诚的色彩设计要求是希望角色尽量拥有高彩度的多种色彩，这和过去的新海作品比如《言叶之庭》不同，《言叶》更为重视反射光表现等展现方式，而《你的名字。

》中的手法则更为贴近普通动画。

新海的色彩要求首先基于本片的受众对象，也就是青春期的少年少女。

因此作品的色彩基调定为鲜艳，试图使角色拥有现代感。

故而女主角三叶的睡衣颜色出人意料地鲜艳，文具也五颜六色。

而有趣的是三叶的制服中的马甲颜色的设计，原本三木为了选定最终色彩，提了几个颜色版本上去，结果在新海诚和安藤雅司的建议下居然决定全用。

最终结果是角色各自的背心颜色不同，而同一个角色在不同场合下的也不同，比如男女交换时的女主所穿的背心便是不同颜色。

这是因为新海认为过于单调的颜色容易产生千篇一律的“都市感”，而三叶和乡村的形象则应该更趋于自由，需要更为丰富的变化。

再加上普通动画也有的白天阳光下、傍晚、夜间野外、夜间屋外照明，以及本作关键词之一的“黄昏时分”等多种不同的环境下都需要各自给出不同色彩变化，导致本作的角色色彩模式可以说是极其复杂多样。

角色色彩设计已经如此复杂，但新海诚的作品比起普通的动画作品来，风景会占据更为主要的位置。

所以具体到每个场景中的角色，当时的色彩还必须和场景中的环境进行配合。

其中对环境光反映尤其强烈的自然是白色，比如白色在阳光下自然会稍显发黄，新海也特意指示三木对白色多加小心。

而更有趣的对比则是都市和乡村的白色的对比，比如男主泷的衬衫的阴色由于身在都市，更接近于蓝色，而身在乡村的三叶的衬衫阴色则由于绿色的环境和天空而更倾向于青色。

这种根据场景来设计色彩的表现方式据三木说是新海诚自《言叶之庭》以来一直的思路，也是其他动画制作中恐怕并不会采取的做法。

然而即便是这么繁复的色彩设定，三木却进一步表示设定只是一个基础，一个草案。

由于新海作品本身在摄影上就非常用心，包括景深对焦在内，新海对于真实相机镜头的意识极强，每次都会根据实拍的效果对画面做出摄影效果指示。

而色彩设计同样不例外，已经上完色的画面在摄影阶段会进行进一步调整。

而且不同于普通动画的摄影流程中所做的对色彩进行整体修改，而是对每部分颜色进行分别修正。

普通的动画流程中，监督与美术监督还有色彩设计商量后定下的色彩参数在摄影阶段是不会去调的。

这是由于从历史角度上讲，色彩设计属于作画工作前的前期流程，而摄影则在后期流程，两者本身相隔甚远。

再加上进入数码制作之前的赛璐珞动画根本就不可能在上色后再个别改颜色，这导致“改颜色”这一文化在传统动画流程中并不存在。

而新海作品中则会在摄影阶段对色彩参数进行个别调整，这色彩调整几乎被应用于所有镜头中。

包括瞳孔高光和彩度等细节部分，而细节调整后最终呈现出的效果和调整前差距非常大。

三木表示由于有摄影阶段的最终调整，所以她交出的色彩设计最终只是一个基础，一份草案，而各个场景的摄影负责人则根据各自判断进行调色。

但这本来不属于摄影工作的范畴，使得摄影们颇为困惑。

左侧为通常的色彩设计加上逆光、景深等摄影特效后的效果，右侧则为微调色彩后追加摄影效果的成片版本。

皮肤和瞳孔等色彩经过调整后使得光色偏青色，显出早晨的光感。

摄影们的困惑不无道理，因为没有明确规则，纯凭各自感性调色是相当困难的作业。

为解决此问题，新海会针对调色困难的场景亲自做一份最终摄影效果作为参考。

实际上他几乎在所有场景中都挑出一个主要镜头亲自制作调色参考。

全片约1650卡中恐怕有300卡以上是由新海亲自制作的。

三木表示这其实在制作进度上造成了相当大的负担，之间也为了日程赶不及而展开过多次修改方案的讨论，幸好最后平安渡过。

对于新海诚的执着，以及试图将自身的感性毫无遗漏地覆盖到整部作品中的“贪婪”，三木表达了敬意。

新海对于绝不肯妥协的部分都是亲手来做，而这次的摄影流程起用了众多自由职业者和社外人员。

他们都表示可以理解只有如此执着才能诞生那么强悍的画面，但是这也是建立在有充足时间的基础上的。

如何在不妥协质量的情况下将这次的做法融入流程将是一个非常困难的课题。

但三木进一步表示，即使是目前的成品，对新海而言或许也只是将将合格，他依然在某些地方进行了妥协。

当然，新海诚的严格要求并不代表他就是一言堂。

实际工作中他对于其他制作人员的意见都高兴地检讨采纳，这使得三木也能够提出较为冒险的意见建议。

这使得三木得到了共同制作的乐趣，也是她喜爱这家动画制作公司的原因。

六、立花泷声优神木隆之介谈作品：从粉丝到主演■人物介绍神木隆之介1993年5月13日出生，琦玉县人。

1999年于电视剧《GOOD NEWS》（TBS）中出道。

其后凭借在电影《妖怪大战争》（2015）中的精彩表现，获得了第29回日本电影金像奖新人演员奖。

代表作品：电影《妖怪大战争》（稻生Tadashi）电影《爆漫王》（高木秋人）电影《太阳》（奥寺铁彦）剧场版动画《夏日大作战》（小矶健二）剧场版动画《借物少女艾莉缇》（翔）神木隆之介是新海诚导演的忠实粉丝，曾在采访中说到过自己非常喜欢新海作品中的天空，比如《秒速五厘米》中，出现在贵树梦中的天空，又比如《追逐繁星的孩子们》中地下世界阿格尔塔的天空。

这些天空深蓝碧绿，如梦似幻，但是在那片天空下所发生的人与人之间的故事却又如此真实，也如此美丽。

而在天空之外，新海作品中的其他景色也都非常地迷人，当你去到那些取景地时，仿佛能感受到现实与作品重合的美感。

除了美轮美奂的背景外，神木觉得“距离”也是新海作品的魅力之一，同时也是贯穿于各个新海作品间的一个共同点。

心理上的距离、物理上的距离还有成长的距离等等，这些“距离”在新海导演的每部作品中都有所体现，也都有着其相对应的象征物。

在《星之声》中有手机，在《秒速五厘米中》有足迹，而在《追逐繁星的孩子》中，则是更为直接地描写了地上地下两个世界，刻画了生与死的距离。

神木在采访中说，新海导演是一位非常谦虚的导演，在配音的指示方面也非常的仔细。

令他印象非常深刻的是，新海导演曾经在配音的时候对他说，希望可以再稍微“轻言细语”一些。

而在神木参与的其他配音工作中，更多的时候反而会被指出来问题说声音不够响亮。

新海作品中暧昧的表现手法和细节处的演出是其作品魅力的重要来源之一，而神木觉得，这一特点可能也有一部分来源于新海导演准确无误的配音指示 。

神木觉得，比起真人表演，配音的演技要更为困难，在演戏时，可以按照自己喜欢的节奏和时机进行对话，也可以等到自己的情绪真正上来了以后开始表演，因此可以说是相对自由的。

但是在为动画配音的时候，画面是事先决定好的，声优需要配合画面上角色的心情进行表演。

而且在新海导演的作品中，角色没有太多的豪言壮语，更多的是静谧的耳语与独白，所以如果只是单纯地将台词念出来，那也只是做作的台词而不会变成角色们真情表达。

同时，作品中纤细的心理变化基本依靠角色眼神与表情的变化来描写，这也是除了背景之外让神木觉得新海作品特别接近真人电影的一个原因。

也因此，作品中的每一句台词都需要细细揣摩其中的含义，同时也需要配合好剧中角色的情绪。

在神木看来，泷是个坚实、笨拙但又有些顽固的男生，很有现代都市小孩的感觉。

在与朋友谈笑时也不会过多地掩饰自己，直言不讳的一面很有现实感，也让神木感受到了许多共鸣。

不过，这种观众熟悉的场景在配音时反而是一大难点，要表现得淡然但又不能淡漠，既要富有感情又不能显得做作，分寸的把握最为关键。

另外和女主角的声优上白石萌音一样，因为作品题材上的特殊性，神木在成为男主角声优的同时，自然也就成为了女主角三叶的“声优”。

上白音曾提到为“异性”配音的困难之处，但是神木却表示为“三叶”配音非常有趣，是在动画配音中才能体验到的一次难得经历。

当然困难也是存在的，毕竟哪怕是灵魂互换，身体依旧还是“泷”，声带也不会有所改变，不可能如女孩子一般声调突然变高。

换句话说，在作为“泷”为“三叶”配音时，既要保留着泷的感觉，也要体现出灵魂互换后的反差感。

为此他也向新海导演征询了许多建议，同时也加入了自己对于三叶的理解。

神木提到说，三叶与泷不同，是一个正直朴素、喜怒哀乐分明的角色，因此他也尝试着在配音中加入了略显夸张的演技。

而他印象特别深刻的，是在剧中两人第一次互换身体的晚上，“三叶”回到泷的房间，一个人看着泷手机自言自语的时候。

在这个场景中，神木特别留心让自己的声音显得稍微低沉一些，因为这个场景是“三叶”慌乱困惑的一天正要结束的时刻，而且也是“三叶”流露出真实的自我的场景。

在剧中，泷因为三叶失联而感到焦虑不安，启程前去糸守町并在历经艰险后“相遇”的场景可谓是本片的一大高潮。

在神木看来，三叶的失联使得泷突然意识到了自己心中三叶所占的比重，而奥寺前辈的一番话也让他逐渐察觉到了自己对三叶的感情。

不过神木在采访中说，在寻找三叶的这段剧情中，他并非是带着“喜欢”的心情，而是带着“寻找三叶”的强烈想法在进行表演。

而真正将泷心中的喜欢之情通过表演爆发出来，则是在两人相遇的“黄昏之时”。

而关于这个场景的演技，神木也特别强调说，如何让声音听起来尽量温柔是表演的一大关键。

作为新海导演的忠实粉丝，神木一直认为，在过去的新海作品中，黑白与蓝绿是作品的基调色，但是在《你的名字。

》中，作品的色彩变得更为丰富。

同时，过去的作品很多都会让观众感到无比怅然，不过在《你的名字。

》中有着过去不曾出现过的诙谐场面，让观众从欢声笑语中一点点体会到揪心的感觉。

这令他感觉这部作品对于新海导演来说既是一次新颖的尝试也是一次巨大的挑战。

神木最后也说道，新海作品中独特的收尾方式，也是他所认为的一大魅力。

不将最后的答案全部展示给观众，而是留给观众一个关于后续发展的思考。

在《你的名字。

》中，最后重逢的两人，会以怎样的距离面对彼此，又会以怎样的方式发展下去，这些也都引发了观众们无尽的遐想。

电影虽然在此戛然而止，但是故事并没有就此结束，甚至可以说，一切才要刚刚开始。

七、宫水三叶声优上白石萌音谈作品：由外而内的演技■ 人物介绍上白石萌音1998年1月27日出生，故乡鹿儿岛县。

2011年在第七届“东宝Cinderella”选秀中荣获审查员特别奖，并在同年11月播出的NHK大河剧《江公主们的战国》中实现演员出道。

其后在2014年上映的电影《窈窕舞妓》中首次担任电影女主角，并凭借此片获得了包括第38回日本电影金像奖新人演员奖在内的多个奖项。

代表作品：电影《窈窕舞妓》（西乡春子）电影《歌牌情缘》（大江奏）剧场版动画《狼的孩子雨和雪》（毛野）上白石萌音曾在采访中说道，在收到《你的名字。

》的试音选拔材料，看完影像分镜和临时台本之后，她就已经被故事感动得泪流满面。

正如她在观看成片时发出的感想一般，这将是一部空前绝后的作品。

因此在自己还被选中为剧中的女主角三叶配音之前，她就已暗下决心，哪怕是试音落选也一定要去电影院观看这部作品。

不仅是故事，她也被女主角宫水三叶所深深吸引，并回忆说自己在参加试音选拔时，心中的想法并非是一定要拿下这个角色，而是单纯地感到非常开心——虽然试音的时间非常短暂，但是这一瞬即逝的时间内她便是“三叶”。

在上白石看来，三叶是一个非常普通、随处可见的女孩。

学习一般，运动一般，也并非受到很多男生的追捧，但是这份仿佛邻家女孩般的平朴却也让上白石感到无比亲近。

同时，三叶又是一个很有正义感、率直诚实的女孩，会让人不由自主地想要亲近她，甚至希望尝试她的生活方式。

也因此，上白石曾担心过自己不能将三叶完完全全地表现出来，不过幸得新海诚导演的信任，才让她能够放下负担专心的投入到角色之中。

在被问及配音的难点时，上白石提到了气息的表现方式，比如奔跑时急促的呼吸和猛然察觉时的抽气声。

在动画中，哪怕是一个音节也会被当做一句台词来处理，因为其中常常包含了重要的意义，所以如何在这些气息中加入情感的表达对于她来说曾是一大难题。

运用气息的表演不仅需要一定的技巧，比起真人影片也需要加倍的情感投入，这也让上白石对于这种专属于动画的表演方式印象深刻。

因为故事的特殊性，在上白石成为三叶声优的同时，也就意味着她成为了男主角泷的声优。

而在泷的身上，上白石也找到了许多感同身受的经历，在她看来，泷和三叶的相遇，在一定意义上是命中注定。

而在配音方面，为高中男生配音自然也是她所要面临的另一大难题。

尽管上白石过去曾在音乐剧中扮演过正太，但是为泷这样非常典型的高中男生配音，对她来说还是演艺生涯中的第一次。

为了能够更好地进行表演，她直言说曾在道路中和电车上对高中男生进行过观察。

同时，她也尝试换了个角度——成为男主角“泷”，在一定意义就相当于是在表演上成为了男主角的声优神木隆之介，因此在神木隆之介的采访中也曾提到说，上白石曾向他询问过最近参演过的最有男人味的作品，神木则是回答了《还有第十一人》这部日剧，于是上白石便再次观看了该片并研究了神木的表演方式。

她还回忆说，尽管自己对于高中男生的语言习惯和行为方式都感到无比陌生，但在实际配音开始后，却也越发变得能够理解他们的一些想法了。

可以说，在为泷配音时的心情和为三叶配音时的心情有着天差地别。

另外，上白石曾注意到，神木在作为“三叶”进行配音时，站姿会变和女孩子一样稍微内八，这也给了她极大的启发——在配音时，如果先从自己的外形着装出发，尽量贴近角色的话，或许就能在表演上显得更加自然。

因此她在参加收录时，基本都是身着长裤和运动鞋。

通过这种中性化的装束，她也感觉愈发理解男生的心情，也能自然而然地用男生的口吻念出台词。

在电影中，有“泷”用三叶的声音发怒的情节，上白石说，过去她从来没有像这样怒吼过，对于角色的专注投入，也使她发掘出了过去从未有过的自己的声音。

声优自己的努力很重要，而导演的指示当然也必不可少。

上白石在采访中就谈到说，新海导演的指导非常细致，有时会给出技巧性的说明，有时也会给出情感化的指示。

比如，在上白石以“泷”的身份为三叶配音时，会让她降低音调、加重句尾，使之更接近男性化的语气。

又比如在影片开始处的独白部分，因为在设定上，当时的三叶踏入社会已过数年，因此新海导演希望上白石在配音时既要表现出日日工作的疲劳感，也要带有仿佛忘却许多重要事情的怅然之情。

可以说，在新海导演的心中，无论是三叶还是泷亦或是其他角色，都有着切实的形象存在，但这些形象却也并非是刻板不变的，如果声优们对角色有新的理解，新海导演也会积极吸取进来。

新海导演的指导，就仿佛是给声优指出一个应该前进的方向，但是也会允许你偶尔绕个远路或是抄个近道，因此声优们在表演上会有相对较高的自由度。

上白石说，在新海诚导演的作品中，自己最喜欢的还是独白部分，那些由耳濡目染的日常单词所构成的语句，却有着不可思议的诗意，也反映出了新海导演真实中带着幻想的作品风格。

在影片中，三叶去往东京寻找泷时的一段独白，也正是上白石在全片中最为中意的情节。

在为这段独白配音时，她一边反刍着新海诚导演旧作中独白的感觉，一边糅以自己的思绪情感。

同时她也说，本作的另一大魅力还在于剧中的风景，当人们看完作品走出电影院，会感觉现实生活中的风景也如新海作品中一般迷人。

因此她十分敬佩能够带给我们如此迷人风景与故事的新海诚导演。

八、业内及相关人士谈《你的名字。

》：永不停歇的追寻借《你的名字。

》的东风，圈内外刮起新海作品的热议风潮、本篇主要节选与监督相关的对谈、采访及约稿评论等。

文章内容主要取自《EYESCREAM》10月号增刊及9月号《NewType》。

新海诚与岩井俊二对谈岩井俊二评价新海诚，是用动画笔触诠释当今社会的诗人兼画师。

而新海对岩井的崇拜之情用“五体投地”来形容似乎也不为过，二人对谈时除去数不清的客套外，新海多次兴高采烈地提及自己影片中有多少场景是受到岩井俊二作品的影响的。

在新海向东宝提交完《你的名字。

》(以下：《君名》)的企划，绘制分镜时，正好赶上岩井的《花与爱丽丝杀人事件》上映，该片带给他极其深刻的印象。

作为岩井忠粉的新海受到偶像的诸多影响，因此在《君名》里可以看到不少的岩井作品的影子。

比如，泷在中间，两旁分别是奥寺前辈和司，3人坐公车那场戏，就是“抄”真人版《花与爱丽丝》的构图，该构图岩井在观片时也有所察觉。

另外在做《君名》时，新海一直在看《谜之转校生》(《なぞの転校生》东京台2014年春13月深夜日剧，岩井担任该剧的企划、制作、脚本、剪辑)，他十分中意尾曲的一段演出(据岩井说是监督长泽雅彦负责的演出)，就是在拥挤前行的人群中，只有主角停下脚步用慢动作朝观众这边回头的那一幕。

所以在《君名》的片头曲里新海几乎‘照搬’了这一场景。

还有，就是泷、奥寺前辈和司3人赶往飞驒山脉找寻三叶的途中，在小店吃拉面的那段，这次新海同样根据自己的喜好对《花与爱丽丝杀人事件》表示了敬意，3人同时点高山拉面的灵感来源于黑木扮演的女性角色一直重复“あら（哎呀）”这个字眼，“脑残粉”新海说在之前的片子里没怎么试过，这次特地玩了一把。

面对新海诚恳的“如实招供”，岩井很大方地表示，尽管拿去用。

同时还表明自己支持真人和动画片之间的这类“大胆相互借鉴”，因为如果是同行，一个拿捏不好就会变成抄袭。

在询问岩井关于新海作品的魅力时，岩井说新海作品中的男女主人公虽说不上是牛郎织女，但总是背负着彼此相互吸引却总会一再错过的命运。

尽管之前的作品都是boy meets girl的设定，但岩井认为该模式套用到父母与孩子、男与男、女与女的故事同样成立，因此，今后搞一个家庭剧也未尝不可。

闻听偶像的提议，新海连忙接话说自己到了这把年纪，的确开始在酝酿这方面的内容。

顺着刚才的话题，两人还聊到了成人角色的设定，其中说到岩井影片中教师形象的问题，新海觉得老师的那种打扮显得比较新颖另类，通常情况下很少见到，但岩井认为就是想做点跟一般情况不一样的尝试，而且在他看来，所谓人们脑中固有的模式有很多并不符合事实，比方经常看到漫画里老爷爷拄着拐杖走出来，开口便是：“老夫尚还如之何”，可如果自己上了年纪是绝对不会这么说的，这才应该被叫做脱离现实的过度模式化。

岩井从新海作品中感受到的，一方面是以日常视角对人性所做的细致入微的观察，而SF方面，则用远超单个生命跨度的视角，俯瞰历史、自然的洪流。

两者间的巨大落差让岩井看得甚是过瘾。

岩井说这是新海独特的特质，也为整个动画界注入了新风。

在此之前，与他差不多时代的科幻系作品，例如《新世纪福音战士》《AKIRA》的故事核心架构均是建立在某种毁灭的基础上，虽然很震撼，但过于强烈的冲击会让观众觉得“这并非你我所处的世界”，从而生出一种隔岸观火的安心感。

而新海的世界，例如《星之声》，尽管出现星际间的战争场面，却无法让人产生完全置身事外的想法，相反，仿佛有种声音在强调“这就是我们所在的现实，是同一个世界”。

这点带给岩井前所未有新鲜感，让他看着不能无动于衷。

新海表示，这种风格某种程度上是妥协的结果，最初，作为仅拥有画画这样一技之长的独立创作者，好多方面都拿不出手，所以刚开始自己想往《情书》《花与爱丽丝》这样的风格上靠。

由于新海本人很喜欢SF，总想把这部分内容也添进去。

而其添加的原则是，既要将科幻要素融入作品，同时又不能缺少自己爱画的街道或教室等风景。

之后话题转到了各自作品的小说化上，两位监督都一致认同，这是一件看似简单，实则费力的差事。

新海举例说，刚开始写《君名》时，他就给自己定下了全篇只使用第一人称写作的原则，但写着写着暴露出许多问题。

故事的男女主人公会互换身体，如果都采用两位主角的主观视角，则与他俩无关的事情就变得难以交代，或是无法让两人同时说话。

很多次，新海都很庆幸，亏得日语里男女用语有别，才让他靠打擦边球（俺/僕/私）涉险过关。

不过，岩井马上提出外文译本的问题，碰到像英语这样现代语中仅有唯一第一人称表述的情况就很让人头疼。

万幸的是，近些年，日本的宅文化在全球范围内得到了相当广泛的普及，很多海外粉丝的日语素养普遍较高，显示字幕时也会在I后面加括号（BOKU）、（ORE）和（WATASHI）予以区分，这让新海颇感欣慰。

而岩井在写小说时也遭遇到类似的麻烦，在写《瑞普·凡·温克的新娘》时，一开始大伙都是用的クラムボン（漫画作品中某只蟹）、瑞普·凡·温克尔之类的网名，但写到一半发觉，以其中任何一人为第一人称都很难推进下去，无奈只得转用不咋擅长的第三人称叙述。

在岩井看来，第三人称非但不好搞，而且可以说是最难写的。

同病相怜的二人禁不住从心底感激起电影的好来，因为在电影里实现多人称表述毫无压力，这就能让导演自由发挥。

但最最强大的媒介还要数集画面、文字两种优势于一体的漫画，每个角色都能随时附加内心独白，就连敌对方的心境也能一目了然。

也许正所谓能者多劳，两个人都专拣最不省心的路走，涉猎颇广的岩井除音乐外，甚至还策划过海外旅行类的节目。

刚开始岩井全凭爱好与热情，但到后来，他都不敢跟人讲自己的兴趣是旅行了。

不过，能够尝试多个门类本身就是幸运的，新海想到了著名制作人川村元气的例子，他就是自己策划、写书、然后上阵做导演的。

最后新海问起岩井是否还会再拍动画，岩井说想拍，虽说动画与真人片在摄制流程上有很大区别，但很有趣。

新海听了很兴奋，说很期待看到，也肯定会再次“致敬”。

这下轮到岩井反问新海，能否透露下部大作的构思，新海赶忙说自己近阶段已整个被掏空，当务之急是恢复体力。

影像研究家叶精二的评价影像研究家。

早稻田大学、亚细亚大学、大正大学、东京工学院讲师。

高田勋、宫崎骏作品研究所代表。

新海的作品得到最多的评价是“比真实的景色更唯美”“与众不同”。

的确，新海的多部作品中通过强化对比，使得画面熠熠生辉。

其集中体现在静态背景设计、及摄影、照明的演出、加工上。

常见手法有，高对比度、模糊渲染、逆光、近景拍摄、透镜等效果的运用。

而新海在15年受访时表示，他本人最感兴趣的步骤是摄影。

对于监督的镜头语言，叶精二认为，新海作品反复描绘‘穿越时空且一再错过的男女’的主题。

作品中的重要场景往往是处于青春期因恋爱而心绪波动的少年男女头脑中主观世界的记忆，因而有别于日常生活中清晰、中性的视觉感受。

为解决赛璐璐二维动画在影像立体感表现方面的不足，美国的动画公司曾经发明过名叫“Multiplane camera”的巨型摄影台。

与之相对，日本从很早开始便导入了另一种名为“紧贴型多层摄影（密着マルチ撮影）”的技法。

其基本原理是利用全焦点拍摄法拍摄画面，且这一手法在3D-CG制作很容易达成的今天仍被沿用。

为追求更加美化的视觉感受，增强感官刺激，影像制作者们相继在摄影技法、划变、画面分割、透光、细部放大刻画等各方面的做过探索。

以上手段的应用先驱有出崎统、押井守等监督，但能够依靠该技法自成一格的却凤毛菱角，而新海恰巧在这一领域独树一帜。

以《秒速5厘米》第一话《樱花抄》开篇的回想镜头为例，少男少女奔跑在樱花漫天飞舞，阳光透过枝叶的缝隙洒下来的坡道上。

虽为“广角风”的应用，但那些被太阳照射到的头发、衣服等区域瞬间模糊后，用透光效果使之闪耀。

属于典型的照明加工。

再有，隔着道口，撑伞少女的头顶金黄色的光晕与阳光融为一体。

独自站立的少女被夹在身前徐徐飘落的粉色花瓣与虚化的背景之间。

咋一看为“望远风”，但此时本应清晰可辨的脸部周围的花瓣也被处理成模糊的状态，整个画面中，除少女的表情外，似乎全成了模棱两可的记忆残片，旨在向观者传达“这是被无数遍唤起，却又被反复提纯的少年的回忆”。

与之相对，眼前快速驶过的列车用的却是全焦点摄影。

在新海的作品里，类似的‘是似而非的景物美颜效果’随处可见。

新海的这一风格在很大程度上受到岩井作品的影响。

从作品中擦身而过、单相思、远距离恋爱、被美化的记忆、时空交错、以及逆光、高对比度等运用，都能看到《烟花》（《打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?》93年）、《情书》（95年）等岩井早期作品的影子。

比方新海曾提到，他总是在思考岩井是如何拍摄出教室走廊里映射的美丽白光。

由此可以看出两者作品间“血脉相承”的关联。

据说《樱花抄》开场的灵感来自《四月物语》的樱花街树。

《秒速》后半段故事舞台取景地为两毛线的岩舟站，而这里正是《花与爱丽丝》(04年)的外景地，两位导演连找外景居然都能找到一块儿去。

此外，《言叶之庭》(13年)中的暴雨镜头也能令人联想到《四月物语》。

不过岩井作品中反映欺凌、自杀、援交（《关于莉莉周的一切》01年），以及婚姻、女性自立(《瑞普·凡·温克的新娘》16年)的部分，新海的作品尚未涉及。

另一方面，15年岩井首次拍摄长篇动画《花与爱丽丝杀人事件》时反复观看研究了新海的作品。

并且，以美术监督泷口比吕志为首的新海的背景班底更是全体直接空降到了《花与爱丽丝杀人事件》剧组。

可是，完成后的影片却与新海作品风格迥异。

由此可以看出，两人用各自独到的强化表现手法引领着日本电影的风潮，虽互受影响，却又彼此保持鲜明的个性。

职业写手前岛贤的评价职业写手，内容以轻小说、SF居多，还在《朝日新闻》等媒体开设书评连载专栏。

前岛认为，在让监督一夜成名的个人制作短篇《星之声》之后，新海始终在讲述远距离恋爱的故事。

空间距离的例子有《星之声》中电波需要走上8年，《云之彼端，约定的地方》里的平行世界，《追逐繁星的孩子》里的“死之国”等。

《言叶之庭》里描绘的则是年龄及立场上的差距。

在前岛看来，穿插其间的SF元素无非是让情节得以顺利展开的“小挂件”……可随后前岛又推翻了自己之前的论述，说新海所要讲的并非严格意义上的恋爱故事，而是在描绘对未能告白便终结的“初恋”始终耿耿于怀的男子。

通常，长期走不出失恋的阴影会被认为比较逊，正确的处理态度应该是早些收拾心情，赶紧进入下一段恋情。

但新海偏偏执拗地让男主们在丧失的记忆中一再沉沦。

新海的最新作《君名》依旧围绕该主题展开，但同时有其螺旋式上升的内容，从这一点说，该片是新海真正意义上第一部“远距离恋爱”的电影。

东京学艺大学准教授小泽英实的评价新海的作品与他所崇拜的作家村上春树有着千丝万缕的联系。

《秒速5厘米》用数字、距离表示的标题就带有很明显的村上风格。

对于两者间的传承关系，新海非但不避讳，反而积极承认。

比如《秒速》里就有女主阅读村上小说的镜头。

这点恰巧与村上喜欢将其本人中意的作品、音乐往作品里放的做法如出一辙。

并且，两人又都具备驾驭跨界内容的才能……但小泽更想强调的是，新海并没有仅仅停留于单纯的膜拜与致敬，而是在此之上开辟出自身独有的领域。

相对村上书中30岁中期的男主，新海则用更多笔墨描写思春期少年男女成长过程中的痛楚。

且最让新海迷们欲罢不能的还是他片中那些令人窒息的美丽风光及真假难辨的写实场景。

对于这种新海式的影像美，国外媒体经常用“stunning”一词加以形容。

该词含的本意是，人在受到某种巨大冲击或视觉震撼时表现出的如同被防身电击棒袭击后瞬间晕厥或无法动弹的状态。

《秒速》中漫天飞舞的樱花、车窗外的纷纷扬扬的飘雪，《言叶之庭》里如镜般的水面映出的树木倒影、雨滴所制造的涟漪，这些让人无法直视的“超现实”美景却又让观者分明生出一种似曾相识的错觉。

新海在评价村上的文学魅力时说过，村上用他的语言描绘出了前无古人的空气感与境界。

那么，新海的作品就是将其自身读懂村上小说深层底蕴后，所感受的纤细心灵共振，用动画的形式呈现在公众眼前。

为《君名》提供巫女舞的编舞创作及表演的歌舞伎演员中村壱太郎的评价歌舞伎女形演员，95年以初代中村壱太郎名义初次登台演出。

16岁时（07年）成为表演歌舞伎大戏《镜狮子》史上最年少演员。

为《君名》提供巫女舞的编舞创作及表演协助。

中村从初中时期开始便是新海作品的忠粉，他与监督结识是在《言叶之庭》公映之后。

当时中村邀请新海担任他以个人身份主持的一档广播节目的嘉宾。

为亲眼见到偶像而满心欢喜的中村，在节目录制完毕后，又陷入了另一重“相见亦难别亦难”的落寞，但这世上的缘也许正如组纽的结那样，兜兜转转还会回到原来的起点。

不久之后，中村受到了《君名》剧组的邀约。

对舞蹈、演技信心满满的中村最初对编舞有些心中没底，但他还是根据导演的意图全力投入了创作。

与新海共事的经历着实让中村欢欣雀跃，就连工作之外茶余饭后的普通交谈也会让这位粉丝惊喜连连。

受访时中村尚未观看完整的影片，一方面，他相信工作人员会制作出精彩的舞蹈场景，但同时按耐不住内心的忐忑，说不看完那个桥段，估计是无法安心欣赏影片的。

另外，中村在亲眼目睹监督工作实况之后深受启发，作为歌舞伎世家的传人，他决心致力于歌舞伎与其他艺术门类的跨界合作，以便将这项古老的日本传统艺术在世界范围内更加广阔地传播。

动画、特摄脚本家、评论家辻真先的评价作为脚本家，迄今为止参与多部动画、特摄的脚本写作。

作为作家，推出过许多颇具人气的系列作品，并荣获第35回日本推理作家协会赏、第11回文化厅媒体艺术祭功劳赏等多个奖项。

辻真先认为，如今的时代，做出美丽精致的影像本身并不稀奇，但新海的独门绝技在于巧妙地借景喻情。

很多时候，镜头并不在主人公身上聚焦，而是移向道口落下的拦道杆或伞尖逐渐扩开的积水。

这类的暗喻几乎在新海的片子里俯拾皆是。

要表现此类场景大可采用写实拍摄，而新海却一直执着于完全依靠手绘的动画的表现手法。

有趣的是，这种“劳民伤财”的做法似乎并不是监督一厢情愿的行为，新海所领导的团队也对精益求精的工作标准毫无怨言。

所以辻觉得，这只能是导演追求极致的匠人精神的感召力使然，也让同在业界的他羡慕不已。

评价《君名》时，辻真先极尽溢美之词，称新海此前作品大多为精致的小品，而本作已真正意义上跻身大作行列，是当之无愧的口碑、票房双赢的动画佳作。

长井龙雪的评价监督、演出家。

代表作有：《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《心灵想要大声呼喊》、以及10月新番《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯》第2季等。

长井形容《君名》是一部将动画语汇发挥到极致的作品，通过对光、色、乃至每一根线条的精准把控，营造出美轮美奂的视觉盛宴。

是往唯美的画面中融入真挚情感的，具有绝妙平衡感的100分钟美妙时光。

此片再次刷新了自 《星之声》之后监督的历次新作所带给他的感动。

长井说《君名》就像它的标题一样，是一个凭着一股子傻劲不断追寻所出现的奇迹，让他看了还想看，还想与看过的人交流观后感。

脚本家冈田磨里的评价冈田说新海监督总是将他所亲身感受的最珍贵的东西毫无保留地奉献给观众。

不单指风景、光线等影像部分，就连气味、温度、味道也透过景色传达了过来。

从《君名》可以看出新海监督做了新的挑战，但作品灵魂仍旧是一贯的新海风。

少男少女全心全意追寻彼此的模样美得无法言喻。

细腻且极富感染力的情节与画面设计，配以强烈纯粹的精神内核，令观者内心起伏。

而对冈田个人来说，此次人设由同事兼好友的田中将贺出任也具有特殊意义。

因而，观片过程中她总会忍不住在众人共同打造的精致画面里找寻田中亲笔绘制的原画，并禁不住想问：你是谁（画的）……漫画家、《蜂蜜与四叶草》《3月的狮子》作者羽海野千花的评价心中珍视某人到了某种境界，便会生出“想象力”。

会不由自主地以那个人的眼光、视角去观察这个世界、去注视生命中的每一天，无论那人是近在眼前或是远在天边。

这样一部有口皆碑的新海监督的心血大作，难道不值得各位上影院亲睹真容么？

九、加纳新太与《你的名字。

》外传小说：穿越生死的追寻（以下内容包含原作及外传部分内容的剧透）看完新海诚监督的作品，总会让人感到意犹未尽，《你的名字。

》也同样如此。

剧中男女主角跨越时空的再次重逢，是一段新故事的开始，也是这部电影的结束，留给观众以无尽的遐想。

在影片之外，包括新海诚监督在内的许多制作、配音人员都接受过许多的访谈，可以让我们更多地去了解影片制作背后的故事。

而若是喜欢作品中的世界，作品中的角色，希望再多徜徉于《你的名字。

》之中，那么由加纳新太所执笔的外传小说《你的名字。

Another Side_Earthbound》绝对是不可错过的一部作品。

加纳新太爱知县出身，2002年作家出道，著有小说版《秒速五厘米》、《星之声》以及《云之彼端约定之地》等作品。

在《你的名字。

》一片中担任剧本协力。

作为剧本协力参与《你的名字。

》制作的加纳新太，可以说是除了新海诚监督之外，最熟知这部作品本质的人，他在剧本会议阶段就早早地加入制作组，并根据新海诚监督的大纲试写了本作的第一稿剧本。

而在新海诚监督对剧本的不断推敲琢磨中，加纳最初的一些想法也被遗憾地略去。

不过机缘巧合，角川的编辑事后找到加纳，希望可以出版一本《你的名字。

》的外传小说，而加纳正好也希望能够将电影中因为种种原因未能讲全的故事，以他自己的视角展现出来，于是这本外传小说便应时而生。

加纳在采访中提到，自己在执笔该外传小说时，新海诚监督并没有给过他任何的方向性指示或是关于故事的意见和建议。

他说，新海诚监督一旦将作品的小说化委托给了他人，就几乎不会再对小说提过多的要求。

而制作方的“CoMix Wave Films”也和其他制作公司大不相同，非常鼓励加纳在外传中加入原创要素，这也令加纳大感惊喜。

毕竟这样的创作方式可以使得作品内容变得更为充实，同时也可以大大激发作者的想象，创作起来更有动力。

当然，这一切想必也是来源于加纳新太与新海诚监督多年塑造起来的信赖关系。

外传共分为四个大的章节，分别以“泷in三叶”、亲友勅使河原克彦、妹妹四叶以及父亲宫水敏树为主角，从不同角度对原作电影中的故事场景进行了细节补完。

加纳回忆说，自己在正式开写之前，首先阅读了新海诚监督撰写的小说版《你的名字。

》。

在小说版中，新海诚监督忠实电影，以三叶和泷为中心展开故事，因此加纳便决定在外传中换个视角，去讲述他们身边人的故事。

在第一章“泷 in 三叶”为主角的故事中，加纳表示自己创作的重点在于表现出灵魂互换而产生的喜剧效果上。

在电影中，虽然有魂穿后的“三叶”不戴胸罩打篮球，惹得男生们目不转睛的情景，但是却没有讲述他在学校里如何用三叶的身体换衣服。

更进一步地说，在电影中也几乎没有对身体互换后造成的运动时的异样感进行描写。

但是加纳觉得，说到灵魂互换的作品，对于这些细节的描述是必不可少的。

其实他在原作剧本的第一稿中，非常详细地描写了这方面的内容，但是在后续讨论中深感作品的主题毕竟不在于此，因此也大刀阔斧地将其删去。

不过，在相对自由的外传中，加纳也终于“得偿所愿”，尽情地对互换后的生活进行了描写。

第二章的主角是三叶的好友敕使河原克彦。

在电影的高潮部分，当克彦从三叶处听到彗星坠落一事时，很快答应了她拯救小镇居民的计划。

当时克彦的心理变化在剧中只有极少的铺垫和描述，因此加纳表示，第二章克彦篇刻画的重点被放在了克彦对于糸守町的复杂情感以及对于三叶的一些理解上。

加纳还提到，在最初的外传大纲中，其实还有奥寺前辈的章节，不过他后来从“CoMix Wave Films”的负责人口中听说，新海诚监督对于勅使河原克彦这个角色有着特别的情感。

这也让他回忆起，在剧本讨论的阶段，新海诚监督就非常关注克彦的言行举止。

比如说，在三叶和早耶香抱怨糸守町一无是处时，克彦朝两人发了火，但是在被早耶香问到关于将来的想法时，他却又支支吾吾，难以回答。

新海诚监督就曾解释说，克彦的这番看似矛盾的言行，其实也是侧面反映糸守这个小镇本质特色的重要一环。

这句话令加纳印象非常深刻，因此他最终选择了删去奥寺前辈的章节，在外传中对克彦的复杂心理进行了细致的挖掘。

看过原作后我们会知道，敕使河原家是糸守本地的一家土木建筑公司，有着自己的采石场和水泥工厂，镇上八成的建筑都出自敕使河原建筑公司之手。

可以说，敕使河原家深深地扎根于糸守町之中。

而作为敕使河原接班人的克彦，尽管他也非常理解三叶和早耶香他们希望离开这个小镇的心情。

但是对于地方小企业来说，一个明确的接班人是公司稳定存续的关键。

因此对于克彦来说，敕使河原家的未来就像是一个剪不断的锁链，将他与糸守町牢牢相连。

而这种处境又与宫水巫女接班人的三叶是如此的相似，对于各自父亲的埋怨也更加深了克彦对三叶的理解。

对小镇的不满、对于三叶的理解以及希望改变小镇的决心与害怕自己同流合污的不安，外传中复杂的情感塑造了一个有血有肉，行之有理的男子汉形象。

在电影中，三叶的妹妹四叶想必也是令大家感到印象非常深刻的一个角色。

三叶的声优上白石萌音就曾在采访中提到说，她个人非常喜欢妹妹出场的一些情节。

与略显笨拙的姐姐相比，妹妹四叶显得更为稳重，惹人怜爱。

外传的第三章就以妹妹四叶为主角，塑造了一个聪明能干、善良体贴却也爱胡思乱想、人小鬼大的妹妹形象。

第四章的前半部分以四叶担心姐姐的变化为主轴，既描写了变成“三叶”的泷在宫水家的一些日常，也为我们展示了电影中极少出现的三叶在家时的日常状态。

而故事的后半段则是画风剧变，讲述了四叶偷喝自己的口嚼酒，结果灵魂穿越到数百年前宫水族人身上的故事。

按照加纳的说法，虽然在电影中没有体现，但作为宫水家的血脉，四叶当然也有着和姐姐一样的能力。

因此在外传中就将这一设定稍作了展示。

在整部影片中，三叶父亲这个角色一直给人以负面消极的印象。

无论是初登场时对三叶的斥责还是尾声高潮部分对魂穿成“三叶”的泷的冷嘲热讽，想必都使得观众无法对这么一个看似冷血、不负责任的父亲抱有一丝好感。

而外传小说的最后一章则以父亲为主角，讲述了曾经是民俗学家的他与三叶的母亲双叶从相识相爱到天人相隔的故事。

加纳在采访中说，其实在新海诚监督的大纲中并没有写到关于父亲的详细设定，因此父亲的故事可以说完全是由加纳从零开始进行的创作。

而或许也正是因为其丰富的原创性，第四章对于原作内容的扩展和对观众看法的影响要远远地超过前三篇。

第四章的前半部分，讲述了俊树作为民俗学专家造访宫水神社，并由此和双叶相识的故事。

在两人初次相见的对谈中，聊到了许多关于宫水神社和糸守町组纽信仰的起源猜测，其中提到的神明降服恶龙的故事，既对原作电影中的一些隐喻和图腾进行了补充解说，而更为重要的是，也为最后彗星的下落埋下了一个伏笔。

后半部分的剧情急转直下，双叶的去世让俊树痛苦万分，但是村民们淡然的态度则令他感到无法理喻，怒不可遏。

这既反映出了这个小镇的怪异氛围，也给了俊树足够的理由离开神社，去用自己的方式改变这个小镇。

尽管在电影中，最后父亲对于避难态度的变化没有被完整地表现出来，但在外传中，加纳给了我们一个令人感慨不已的答案，那就是宿命论。

在第四章中，双叶多次提到说，“世间万物终归会去到它该去的地方”，所以俊树会来到糸守町，所以他们才会共结连理，而双叶的死激起了他改变小镇的想法，所以当彗星下落、三叶找到他的时候，他才能刚好处于镇长这样一个可以指挥全镇人民避难的位置。

加纳在采访中说，新海诚监督的作品有一个共同的主题就是“追寻”。

在《你的名字。

》中，三叶和泷跨越了时空一直在寻找着彼此。

而在外传中，他也同样将这个主题加入到了作品中。

在双叶离世前，她曾对俊树说死亡并不是离别，而在俊树苦苦思念亡妻的六年后，当长大成人的三叶来到他的面前时，那一如母亲的面庞，让俊树仿佛穿越了生死再次见到了双叶，而心中也终于明白了双叶话语中的含义。

纵观全文，外传的故事对电影的世界做出了极大扩张和补充。

但是加纳也在采访中强调说，这本外传中的内容并非就是绝对“正确”的。

新海诚监督的作品通常都会大量留白，让观众去发挥想象自己补完其中的剧情。

换句话说，每个人对于新海诚监督的作品都会有属于自己的理解和答案。

尽管这本小说的“官方”身份名正言顺，加纳也是故事的创作者之一，但这一切说到底也只是加纳自己对于作品的一种解读。

因此他也希望观众在阅读外传之前，首先要珍视自己心中的感想与答案。

本文首发Anitama，任何单位或个人，未经许可不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。

这是继《秒速五厘米》、《言叶之庭》之后新海诚第三次将东京都作为故事的舞台，对街景的描绘一如既往地精致细腻，标志性的光影运用与云海叠层依然没有缺席。

片中不少地方和新海诚之前的作品存在密切的关联，例如，乡村少女和都市少年相遇的大体构思，在今年新海诚与日本教育机构Z会联合打造的特别短篇《Crossroad》里已初露端倪；泷和三叶在梦中互换身份，彼此发觉后，通过双方留在手机里的讯息进行交流——只能通过手机进行联系这一设定在早期的个人短篇《星之声》里就出现过；三叶抬头仰望彗星的场景，与《秒速五厘米》中主角们望着向天发射的人造卫星的场面构图极为相似；男主角通过梦中留下的线索寻找下落不明女主角的情节也似曾相识，对，这是《云之彼端约定的地方》里有过的剧情；三叶的古文老师正是《言叶之庭》的女主角雪野，声优也是花泽香菜（应该有不少人听出来了吧），至于她为什么会在糸守町就留给观众想象了。

由此我们似乎可以窥见新海诚自始自终都莫名热衷的那些元素：少男少女，手机（通讯方式），时间，空间，星星与梦，而如何将这些元素自然地串联起来是他一直以来的创作倾向。

于是在厚积薄发之后，集大成的最新作《君之名》就这样诞生了。

本作的主题兼关键词：连接（結び）。

关于这个词的解释，在祖母和三叶姐妹俩的对话中得到了最直接的表达：“纱线的缝制、人与人之间的联系，以及时间的流逝都是一种‘连接’。

” “喝的水、吃的饭、饮的酒，这些构成肉体的物质与灵魂的关系也是‘连接’的表现。

” 新海诚作品中飘渺不定、若隐若现的男女感情总是需要某种类似信物的东西来维系，如《星之声》里的短信，《言叶之庭》里的鞋子……在《君之名》里则是名字。

我是谁？

你是谁？

名字诞生于人类历史早期的社会交往中，其最本质的作用是用来区分个体，通过赋予每个人独特的象征意义，让我们更好地连结了彼此。

每逢时空断裂、梦醒时分，泷和三叶都一遍遍呼喊对方的名字，试图与濒临消失的记忆抗争，“不想忘，也不能忘”，因为唯有记住名字才能记住彼此的存在。

八年后的东京，他们于人海中再次相遇。

8这个数字也有特别的含义。

《星之声》的男主角阿升曾说过：“光速需要花费八年时间的距离，和所谓永远没有什么区别”。

在那个故事里，八年是信息从天狼星传达到地球所需的时间。

他在地球的这一端等待着迟到了八年的短信，而她在茫茫宇宙的另一端渐行渐远，再也不见。

八年可以是一瞬也可以很漫长。

所幸这次男女主角的擦身而过有了善终，仿佛在弥补《秒速五厘米》的结局所带来的缺憾。

我不想谈新海诚作品里特有的唯美大气的画面，不想谈彗星划破天空的壮美，不想谈樱花飘落的梦幻，我想谈谈，这世上有没有任何一样东西，能阻止两个恋爱中的男女？

看完本片，你就会知道，时间不可以，空间不可以，就连世界末日，也不可以……她叫三叶，一个住在偏远小镇，肩负着传承古老仪式、守护神社重任的少女，她渴望离开这个让她烦恼多多、连一个咖啡厅都没有的小镇，去繁华热闹的都市生活。

他叫泷，生活在繁华喧闹的大都市东京，跟死党斗嘴，总是控制不住自己的脾气，明明很弱还总喜欢与人争斗，还默默暗恋着一起打工的学姐。

如无意外的话，生活在不同世界的这两人，就会好似两条平行线，是永远都不会相交的。

某日，做完祭祀后沮丧的三叶对着夜空高喊道：我受够这里的生活了，来世请让我做东京的帅哥。

一语成谶。

再次睁开眼后，呈现在她面前的，是都市的林立高楼。

她成了东京都高中生泷。

而泷成了她。

互换灵魂的两人，兴奋又无措地开始了这段错位又趣味盎然的生命旅程。

一开始彼此都认为这只是个特别真实的梦，毕竟经常一觉醒来他们又突然变回了自己。

直到他们发现越来越多对方留下来的痕迹。

他在她的本子上留下“你是谁”的字，她在他的手机里记录下变成他后发生的一切。

这不是梦！

生活在日本两端，相隔着千里万里的两人，真的灵魂穿越到了对方的身体里，过上了对方的生活。

于是他们试着沟通，试着接受。

她变成他时帮他约到了暗恋的前辈，他变成她时帮她反击同学们的嘲笑和质疑。

然而当他终于要约会暗恋学姐的时候，他却迟疑了脚步，她也流下了莫名的眼泪。

这才发现，在不知不觉中，彼此已经对不定期占据自己身体的这个灵魂产生了莫名的情愫。

我要找到她！

我要去找他！

这样的信念在各自心里萌发。

他拨通了她的手机，她登上了前往东京的电车。

她找到了他，他却不认识她。

就在人潮将两人分开的瞬间，他的心好像被什么东西牵动一般，不自觉地开口问她的名字。

她急忙取下头上的发带。

“我叫三叶”她说。

这一次生命的旅程中，他们唯一一次在同一片时间、空间维度下面对面的相遇，他却仍是没能记住她的名字。

但是那条她留下来的发带，却成了他的随身之物。

一戴就是三年。

他手上系着发带，焦急地拨打她的电话，却始终无法接通。

这才发现，事情远没有他和她只是偶尔互换了灵魂那么简单。

她爱上的，是三年后的他；他牵挂的，是三年前的她。

横亘在他两之间的，除了那千里万里的空间距离，更有那整整三年、一千多个日日夜夜的时间的阻隔！

千年一遇的彗星，拖着长长的尾巴，壮丽地划破这浓重的夜空，毫不迟疑地在三叶眼前坠落。

泷永远也打不通三叶的电话，甚至就连三叶留在泷手机里的日记也在一瞬间消失。

所有的一切都像是梦境一般烟消云散。

恐慌、不安，甚至带着自己是不是出现了幻觉的质疑，却仍旧阻止不了，他要去找她。

他找到了她（他）生活过的镇子，然而却已是一片废墟；他找到了她的名字，然而却发现她已经死了三年。

但是他停不下脚步。

因为，即使关于她的一切都已在他生活的这个世界消失，但他心中的那份思念还在。

三叶。

三叶。

三叶。

不用力来到你身边的话，怎么对得起心中这份彻心彻骨的思念的疼痛？

哪怕付出一切也好，让我见你，让我触摸到你，让我救你！

生命就如同一条长河，我们经常眼睁睁看着身边的人、事、物，就如同水中的浮物一般从身边流走。

有些重要的东西，哪怕是一瞬间的不留神，就永世都无法抓住了。

泷已经错过了一次，因此他不想再错过第二次！

哪怕逆转时空，他也要穿越时间的瀚海，跨越两个完全平行的世界，打上一个能令他和三叶再次面对面相遇的“结”。

当落日的余晖慢慢扫过，他们终于看清了彼此的脸。

三年前的她和三年后的他终于如此真实地感受到了彼此。

我是泷。

我是三叶。

无论如何都不能忘记他（她）的名字。

但是为什么，为什么，眼泪一直在往下流，心房明明被懊悔和不甘折磨得疼痛异常，却怎么也想不起他（她）是谁。

我喜欢你。

我想你。

这份思念的力量，强大到跨越了空间、穿越了时间、甚至就连世界末日的历史都被改变。

即使早已不记得对方的模样，不记得对方的名字，但是这份思念却历久弥新，让本该素不相识的两人，在多年后的一瞥间就知道：是他、是她！

他（她）就是那个自己一直在追寻的人，他（她）就是我这份日思夜想的思念的具象和源头！

每一次告别都应该更用力一些，因为你不知道哪一次的告别就是永远；每一次的相遇也都应该更用力一些，因为你不知道这一次的相遇是经历了怎样千山万水的一次久别重逢。

君之名是什么早已不再重要。

因为，即便我忘记了一切，都不会忘记对你的那份思念。

后来的话，写在前面：这篇评论情绪有余，营养不足。

同时我也看到了交流是多么奢侈的一件事情，大家带着成见而来，带着愤怒而去。

没有必要，在我的价值体系里，你的名字永远都会是平庸之作，毫无意义。

而这不影响新海诚的粉丝继续喜欢，追捧。

这样浮夸浅薄的作品，依然会被认为是难以欣赏的神作。

坦白说，我也喜欢看一些恶俗片或者卖肉片，但我永远也不会认为他们本身是高质量的，是有内涵的。

我不会去剖析《王牌大贱谍》的叙事，挖掘其隐喻，试图告诉别人它是神作。

有就是有，没有就是没有。

不过裹挟舆论试图卑劣地谋求一点私利的影评人比起来，脑残粉也是很可爱的，大家井水不犯河水就好。

当然，无论如何还是要谢谢几位朋友的回复，尤其后来我失去讨论的兴趣和耐心，就草草回复了几句，但相信你们都是十分有趣的人。

我还是比较喜欢高配《大鱼海棠》这种评价。

总体来说这应该是和《大鱼海棠》同质，但制作的各个方面都要胜出的电影，说其是高配《大鱼海棠》可绝非戏言。

对于我来说，《你的名字》根本难以下咽，一无是处叙事（杂乱无章，逻辑混乱），小学生级别的镜头语言（几乎没有镜头语言），基本靠吼的抒情（我第一次见到电影抒情全靠旁白和配乐，他妈的视与听，视呢？

人物呢？

）。

误以为把镜头剪得稀巴烂，胡乱叙事就像今敏，毫无逻辑就像宫崎骏？

、可以说影片里的一言一行全部，全部都经不起推敲。

没有任何一个逻辑环，这让一个逻辑正常的人贵产生巨大的痛苦，不亚于突然处于失重空间。

很多人在事后对影片的意向以及结构进行分析，但是明白人都知道，事后的分析已经剥离了整个叙事节奏和视听语言的大环境，用处只在于告诉你好电影为什么好，而很难去强行解释一部烂片好在哪。

通过强行分析和解读，《富春山居图》可以写出《穆赫兰道》式的影评，但能成为比肩《穆赫兰道》的电影？

当然，叙事结构，镜头语言，知乎上已经有专业人事开始吹捧。

即使我的内心是崩溃的——我虽然是个门外汉，不怕不识货，就怕货比货——也看了那么多动画电影，你说《你的名字。

》好，简直就是对我感受力的侮辱。

我还是十分敬重那几位影评人，所以只能说非常私人的看法。

但比起叙事和镜头，还有更差的地方。

这是一部爱情电影，但爱情内核薄弱得令人发笑，这种爱情苍白到需要一遍一遍大喊，我不忘记那个人的名字！

很重要的人！

我可以很武断地说，被这种爱情打动的人，真是和我有天差地别的爱情观。

在故事的内在逻辑上，新海诚的选择是没有逻辑：即忽视一切逻辑性的东西，用设定和神话，来营造一种新世界，让人物在这个新世界成长。

但这种幻想式的故事，需要很强的想象力，而这一点简直脆弱得不堪一击。

你也许和我一样，抱着新海诚开始讲故事的期待走进电影院，等来这样一个「优秀的叙事」，气不打一处来。

为什么一片好评？

为什么？

这片甚至不如很类似的《你眼中的世界》，甚至都不如被喷成屎的《不二情书》。

我知道，它会破票房纪录，甚至拿一些辣鸡奖，当然它会被时代忘记，或者成为不少眼里的笑话。

客观来说这是一部 60 分左右的商业片，受众极其明显。

但这 60 分几乎都由于其华丽的外衣，而内核脆弱空虚，对于我来说无异于一个内心浅薄的网红脸。

我坚持认为内核会是电影最重要的东西，《路边野餐》其实长得挺丑的，人家用气质和思想吸引了多少真爱？

唉，我还是奉劝各位一句，多看好电影，远离新海诚。

PS:刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。

在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。

特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。

新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。

在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。

再说故事，简直是完美。

这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。

不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。

近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。

叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。

而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。

但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。

所以，诚哥，你真的可以了。

分割线--最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。

心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。

43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。

“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。

”乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，1200年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：从2002年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。

［你好 动画］“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。

” 1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。

“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。

” 1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。

“天空，想飞吗？

这世界真美啊，但是，无法接受。

直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。

” 1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。

“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。

”［一进 一退］2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。

少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。

8年后，少年收到短信 ： “二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。

迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。

” 少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。

8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。

“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。

” 新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。

“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。

在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的非日常生活。

中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。

” 一个人怎么做动画？

为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片？

新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。

细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。

人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。

CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。

作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。

时隔两年，2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。

“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。

” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。

在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。

在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。

沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界？

本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。

这是一退。

［二进 二退］十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。

2007年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。

人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。

主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。

“这一刻，我想将这13年的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。

横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。

” 成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。

成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。

“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。

” “现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。

在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。

” 春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。

眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。

那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。

他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。

就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。

“电车通过之后，她应该还在那里吧。

在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。

” 最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。

因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。

贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。

新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。

真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。

这是二进。

也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍，2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。

如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。

包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。

新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。

这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。

新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。

追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。

这是二退。

［三进 而后］而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。

于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。

朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。

这是能看到新海诚成的作品。

这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。

相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。

从主角的相知－了解－互生情愫－矛盾转折－高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。

更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。

虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。

但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧！

”

这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。

他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。

但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。

历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。

“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。

新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。

此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。

小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。

笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。

“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。

我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。

”想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。

我为什么不喜欢《你的名字》　　陆陆续续补充了很多新内容，我做个小索引，大家挑感兴趣的看（哭笑）　　→①我为什么不喜欢《你的名字》［原文］　　→②补充：谈人物和画面　　→③补充：我如何评价新海诚　　→④补充：为什么新海诚没有感动所有人？

　　→⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？

　　→⑥关于一些有代表性留言的回复→①我为什么不喜欢《你的名字》—————————————————————　　这部剧从一开始就被捧得很高，豆瓣评分似乎还达到过9.2？

我并不记得了，如此高的分数出现在新海诚的电影上我还是颇为吃惊，超越了我心中好几部动画电影的神作。

而且从中国是否引进到确定引进，中间饥饿营销那么久，实在是把人的胃口吊得太高。

作为一个女孩子，我恰好有点少女心，又比较喜欢看动漫/动画电影，所以即使心怀疑虑但也各种期待地去看完了。

　　本来一个懒傻宅是不会写影评的，但看完后实在是憋屈得一言难尽，不吐不快。

我不懂电影技巧，就纯内容的来谈，以下纯靠刚刚看完的记忆啪啪啪一顿写的，思维混乱那是我的问题。

　　有几个可以关注的点。

　　一、男女互换身体　　这个是看电影一开始就吸引人的梗，男女互换身体。

这个梗其实并不新，许多电影都有类似表达，而且笑点也都差不多。

　　这部电影亮点之处就是，男女主角分别代表了城市与乡村，现代与传统。

女主角三叶开场对自己小镇的抱怨和对东京的向往可见一端。

去“咖啡馆”但只能要从咖啡售卖机拿到咖啡的场景就非常具有代表性。

而且三叶本身就是在传统神社中长大的，自小学习传统技艺结绳的技巧。

外婆对于结绳技艺的阐述也十分动人。

三叶在阶梯上大喊，她想要离开这个乡镇，去东京，下辈子要成为一个东京的男孩。

开篇的底子很好，非常厚实，也让我“误以为”新海诚终于有了“情怀”，我开始期待新海诚对于自然的理解，对传统文明衰亡的理解，对于城市与乡镇两个世界的刻画。

　　但可惜的是，所述不多的两人交换之后的镜头都给了两人闹出来的笑料，并没有任何关于两人到了城市和乡村之后对其的看法和观点。

三叶天然适应了快节奏和忙碌的东京，还能帮泷讨好女神。

而泷也是，自如地适应了三叶的校园生活。

所有的镜头都集中在了俩人的日常生活中，并没有看出地域的转换对他们思想和态度的影响，既没有看到三叶对于东京的理解，也没有看到泷对于乡镇、对于结绳的理解。

哦还是有影响的，三叶到了东京不就是吃到了各种甜品吗？

开头那么多铺垫，然后就这样烂尾了。

　　二、结绳和时间　　这也是我非常喜欢的点，逐渐衰微的传统技艺一代一代人传下，巫女跳起舞制作口水酒的场景也非常美。

对于结绳，新海诚给了大量的镜头，这不得不算一个很用心的铺垫。

外婆口中一段关于结绳与时间的描述让人印象深刻，结绳的缠绕交接都是时间。

而这也引出了之后一个深埋的点，就是三叶和泷的生活的时间其实是不同步的。

（这里其实就很想吐槽了，你们写日记、看新闻、聊天，都交换身体那么多次了，竟然从没发现过时间不对？

好吧，可能是你们发现了，但你们一醒来就忘了你们曾经发现过。

做梦真是万能的解释。

另外就是记忆与遗忘的问题， 到底能记哪些，到底记忆的时长是多少，这个可能需要严谨的设定，但不严谨也行。

因为就按做梦来理解的话，你能记得什么梦的片段本来就是无法理解的。

）　　传统技艺传承千年，中间所浸透的不仅仅是古老的记忆，而是寄托其中的情感与情怀。

时间的比喻可见外婆一代一代传承下来的人对于结绳的理解与信仰。

而也正是因为这样，又让我“误以为”新海诚关注民间传统技艺，关注这些逝去的东西。

但之后的表达开始完全不知道跑到了哪，口水酒原来真的可以让时间回流，结绳到最后也就成为了三叶和泷联系的一个发带，然后，然后，就没有任何关于结绳的刻画了。

开头又是那么多铺垫，还是烂尾了。

　　三、消失的小镇　　这算是整部电影最大的泪点了，如果有泪点的话。

泷辛辛苦苦找到的梦中的小镇原来在三年前就已经毁于美丽的彗星。

所有美好的乡村场景、活生生的人，无论小镇上的人是否还讨厌想要离开自己的家乡，这个村庄都没了。

没有珍惜的过去，没有留存的未来。

如果非得说整部电影最感动我的地方在哪，就是开车的大叔将泷送到山头，对泷说：“你画的系守镇很好看。

”　　三年错位的时间，被彗星毁灭的小镇，这个发现是整部电影的转折点，也就是从这里开始，整部电影的风向完全转变，剧情之后如草泥马奔跑一样一泻千里。

当然结局是小镇还是被毁了，但小镇的人都活着。

所有的镜头依旧是给系守镇标为“消失的小镇”这个名称，除此外没有任何其他画面。

小镇的人后来都去哪了？

小镇没有人重建？

神社怎么样了？

甚至之后出现三叶的那两个好朋友他们谈的话是刮胡子和减肥，也没有任何关于小镇的只言片语。

我还猜测过，忘记三叶的泷最后是否会再次去一趟系守镇，毕竟他画过系守镇，而且他求职时不也说到他希望设计更温情更适合人居住的环境吗？

如果他能和三叶在废墟的系守镇上相遇，对于之前的那么大量的铺垫未必不是一个好的回应。

但无论是乡村和城市的对照，还是传统技艺结绳之后的命运，都在简单的“消失的小镇”几个字中全部消弭了。

就这样，全部烂尾了。

　　　　四、亲情刻画的空缺　　三叶与父亲，父亲与外婆，父亲与神社，这中间似乎有许多可以挖掘的地方，尤其是开篇就铺下的伏笔三叶和父亲的矛盾。

当然，不仅整个电影没给他们几个镜头，这个矛盾最后也被轻飘飘地推掉了。

　　五、所谓恋爱　　说实话，看到最后，终于让人明白，这特么就是个矫情的少女漫画电影，讲得是一个东京城市男和山里乡村女如何跨越时空的障碍谈恋爱的故事，嗯还顺便拯救了一个小镇人民的生命。

但即使作为一个恋爱少女漫来看也让人不痛快。

　　1.恋爱来的太过突然　　根本不知道俩人什么时候喜欢上的，好像就是三叶给泷约了那个女神后吧，突然看着镜子流泪那里开始，之后俩人再没交换过那里。

不知道怎么两个人怎么突然那么深情，还要一直寻找对方，还是绝对都不能忘记的名字，还是第一次见面就写了“喜欢你”……好吧少女漫不需要逻辑……个鬼！

连喜欢上的过程都没有了还是少女漫吗！

　　（更好的处理方式应该是增加两人交换身体后对对方感受的细节。

例如通过和对方身边的好友相处更加了解所穿的这个身体原主人的性格；一些小的镜头，如泷看到手机上的日记，不自觉轻抚手机屏幕，脑海里尝试在努力构画三叶在自己面前说话的活生生的模样。

还有三叶看到镜子中的泷的模样，忍不住伸手去轻轻抚摸，描摹镜子中泷的脸庞这些等等。

把笑料让给一些这样的镜头，情感的处理会更加圆润和细腻，也会更加动人和合理。

）　　另外就是一个三年前一个在地铁上的不认识的女孩给你一条发带你就能绑在手上三年，这么多情的男孩给我十个胆也不敢爱！

　　（更好的处理方式是，如果算是更好的话，当泷发现自己无法交换身体后，意外在抽屉或者柜子里发现被压积在各种杂物中的三叶的发带。

）　　2.边救小镇边谈恋爱　　泷喝了口水酒之后，又一次和三叶交换身体了，接着就走向了一场拯救小镇生命的大行动，如此突然的英雄转向剧情虽然有些僵硬但也还算符合逻辑。

但在拯救小镇全村人生命的途中，在山峰上终于相见的两人竟然开始唠嗑？

（而且并不知道为什么泷要突然往山峰上跑）女生傲娇脸红地说你还摸过我胸，男生则像哄女朋友一般脸红道歉。

然后重点不是要赶快去救镇里的人，而是在掌心写下对方的名字（我的天，你不知道你在和彗星赛跑吗？

），更有趣的是，两个人之后还各重复了一段台词什么“绝对不要忘记的名字，重要的名字巴拉巴拉”，我更是尴尬症狂犯，比起不要忘记名字，明明是活着更重要啊！

三叶不小心摔倒了，发现自己忘记了泷的名字，去看自己的掌心，看到“喜欢你”三个字。

我的天！

我特么难道不是少女了吗！

这个美好的梗你用在这个时候我真是要哭了！

小镇全村人命悠天，你们在这谈情说爱！

我的情感全部心系广大人民群众了。

哎！

都是党和政府教育的好！

　　（这一块其实有更好的处理方式。

例如，三叶和泷其实都想的是赶快去救小镇上的人，但三叶刚走，泷就忍不住抓住了三叶的手，因为他们其实知道，拯救小镇是不一定能成功的，而且失败的可能性很大，这或许就是他们最后一次见面，也是他们唯一一次能触碰到对方的机会。

所以即使很自私也很矛盾，他们还是想多和对方说几句话，纵然这些话看起来就是插科打诨，没有什么意义。

因为可能是最后一次见面了，至少想要说出“喜欢你”。

……如果有这些心理和情绪的展现的话，这一块会更加丰满，也会更加纠结和矛盾。

而且逻辑是合理的。

）　　3.地铁交错相见　　最后所有的镜头全部都给这倆人互相寻找对方了。

各种矫情的台词也出来了，什么“我一直在寻找一个人”之类的。

还有天桥上相遇然后犹豫错过的镜头，最后是在两列地铁交错时相见的，（当时我脑海里就想为微信摇一摇打广告，“想要知道附近的那个他/她吗？

想要知道他/她是谁吗？

摇一摇，找附近的人，你值得拥有”）明明有无数个更好的处理结局的方式，当偏偏用这么矫情狗血的结局。

“你的名字”这个梗被过度使用，就算作为一个少女漫来说也用力过猛了。

　　（我不认为这个结局好，我最后直接补充了一个我认为更好的结局。

当然依旧是主观性非常强的“我认为”。

前面我也提到了一个结局，就是大团圆如果能在系守镇的废墟上相遇也会更好。

）　　六、总结　　这还是有很多小惊喜的电影，画面也不错，剧本其实很好，内容也有，但豆瓣9分以上还是虚高了，8分多一点还比较正常。

个人觉得也就是8.3-8.4左右。

　　亮点很多，可惜不断抖开包袱后，内核竟然还是一个恶俗矫情的少女恋爱的老梗，最后的地铁交错相认什么的真是逼得我一口老血。

所谓“你的名字”这个梗电影用力过度了，最后实在尴尬。

《千与千寻》也谈到关于“你的名字”的问题，千寻被迫抹去自己的名字而成为小千，小白龙找回了她的名字。

名字在这里的意义是一个对自我存在的定位与回归，是对“我是谁”这个关于本质与本体问题的思考。

而《你的名字》就不说什么了，它作为一个纯少女恋爱动漫电影来看也刻意消费少女心了。

差距大到两部电影我都不好意思放到一起比较。

　　论对自然、传统的情怀，后期完全消失，头重脚轻，反而有了不知所云的感觉。

更别说和宫崎骏比了。

宫崎骏无论哪一部电影，从不刻意刻画男女之情，但没有哪一部的男女不让人印象深刻。

《天空之城》的帕克与希达，《千与千寻》的小白龙和千寻，《哈尔的移动城堡》哈尔和苏菲等等。

　　就算是对小镇的情感与描述，和《小森林》一比，也看得出巨大差距，毕竟后来所有场景转向东京，小镇也的确就这样呵呵消失了。

　　论少女恋爱，还不如《穿越时空的少女》，轻飘飘一句“我在未来等你”，比这个反复刻意的结局更让人受触动。

论狗血矫情，不如《我的少女时代》，至少酣畅淋漓，傻白甜得美好。

《你的名字》用一个小镇的生命安危来陪俩人谈恋爱实在是看得抑郁，这实在太刻意了，太矫情了，太虚伪了。

大概我还不够少女心。

　　说到底还是期待过高，就新海诚个人导演过的电影来说，的确比他之前那些空有外在的电影好得多，但要有多好，大概也就是还不错。

中国大众都太容易被讨好了，有点笑料就满足了，来点摸胸的性调笑就能乐呵半天，其实整部电影的笑点几乎就是靠摸胸这个撑起来的。

也或许是太久没有看到好看的谈恋爱的动漫电影了。

但真的，我宁愿看《侧耳倾听》一百遍。

如果就只是谈恋爱，那就好好谈，搞那么多花样干什么。

你就算把主题重心落在“我一直在寻找一个人……我们都曾有一场奇遇，遇见一个喜欢过的人，只是忘了他/她的名字”这样也好过大杂烩最后啥都不是。

　　以上就是个人的碎碎念，各种瞎说。

要是和我想法不一样，那是你对。

→②补充：谈人物和画面—————————————————————　　等我缓过这口气，我再回来修修这乱七八糟的语言。

再顺便谈一谈里面的人物，人物说实话也都不出彩，扁平，极其普通，所有人物都是，还来不得爸爸让三叶挺直胸走路和“我爱的是二叶，而不是神社”两个细节让人印象深刻，至少爸爸这个人的性格中的双面性出来了。

　　而且大家都推崇的壁纸式画面我也没啥感觉，扔到CG图里一点违和感都没有，画风其实也很大众，把男女主角截图扔到动漫大潮中你根本找不出来。

说实话只能靠画质打招牌何尝不是一种悲哀？

宫崎骏的电影难道每一幕截出来就不是壁纸了？

我电脑的壁纸用的就是龙猫的。

宫崎骏电影的主角截出来无论扔到哪一种画风里都独树一帜。

无论是哪一个漫画家，真正成为大家了，最终都有让人印象深刻的独特的画风，无论在哪都能认出你。

比起所谓画质，我觉得新海诚其实要走的路还长的多。

画质是需要技术来支撑的，即使只用240P的帧率来看你的电影，但其依旧让人觉得经典，这才算出头了。

→③补充：我如何评价新海诚—————————————————————　　新海诚善于细腻情感的表达，类似于文学作品中的心理描写和场景描写，但描写这东西就像白开水，多了就索然无味。

　　他最大的问题就是格局太小，所以只能揪着一点小小的情愫不放，想要通过玩弄设定（或者根本没有特殊设定）来掩盖剧情与思想的孱弱。

所以他的创作更像是动漫番剧，而不是电影。

他的确能满足一部人，但绝对无法说服真正对其有所期待的观众。

　　《你的名字》有突破和尝试，但最后还是回到了他自己的老路子，也的确是新海诚的风格。

这决定了他就是个小家子气玩小清新小情感的作者，他心中没有一个高而远的东西吊着。

这就是天才的大家和勤奋的普通人之前不可跨越的鸿沟。

所以无法拿他和宫崎骏比，手冢鸟山、宫崎骏在日本动漫史上造就的是动漫新的一个时代，他们的伟大是仰之弥高，钻之弥坚的，估计日本动漫再发展一百年，也不会再有一个这样人物。

无论拿谁和宫崎骏比，都是自不量力。

　　不是说新海诚就没有存在的意义了，所有的创作者都不是为了成为第二个别人而努力的，而是需要找到自己。

动漫史需要一个新海城这样善于把握细腻情感的作者，就跟中国现代文学史有冰心和郁达夫一样。

他们有自己的位置所在，真正的灿烂是繁星缀空，而不是孤月无鸣。

只是新海诚还需要继续打磨与成长，目前来说，还是有特点而无高度。

　　→④补充：为什么新海诚没有感动所有人？

—————————————————————　　这个问题本身就是个伪命题，所有的作品都不可能感动所有人，但就这个问题，从大多数评论和打分情况上来看可以确知，至少《你的名字》感动了大多数人，但我想关注的是所谓“没有感动”的这一部分人。

　　豆瓣中有一些评论对所谓“没有感动”者的“设定有问题”“时间BUG”“某些剧情不合逻辑”等做了回应，但因为站在新海诚支持粉的立场上，回应其实都带了一厢情愿的味道。

　　我从小看各种动画（包括日漫）长大，看的最多的电影绝对是动画/动漫电影，对于动漫我的确有一种难以向外人道述的情感与深爱。

也正因为如此，我并不是个新海诚的黑，我知道新海诚的意义在哪，也知道当时代日本动漫电影他算是不多能撑起一方天地的。

但也是因为如此，我对他的期待和要求都相当苛刻。

　　新海诚不是没有优秀之处，但如果人们提起你关注点大多落在画质和MV式的音乐布排，这本身就是一种失败。

对于一个创作者来说，大家如果不能把视线焦点集中在你的作品内核部分，那就是创作者的失败，无可争辩。

　　《你的名字》，新海诚最大的突破应该是，他更好地掌握了讲故事的节奏，也更有利于他表达他对作品想法和对他多年积累生活经验的理解。

无论是小说还是电影，当你的作品面向大众而不是自身的时候，好的叙事节奏绝对是作者见功底的能力。

《你的名字》至少节奏明晰紧凑，一反之前作品拖沓而给人带来的疲倦感。

但为什么还是那么多观众没有沉浸进去而是会去关注所谓BUG和尴尬点？

所谓“没有感动”的观众并不是不知道真正的打动人的好作品有点设定的瑕疵不伤大雅，《哈利波特》、金庸先生的作品都有设定的瑕疵，但这些绝不会成为他们贬低这些作品的理由。

原因很简单，那就是《你的名字》并没有用故事内核和思想的部分完全打动他们，所以他们能在观影过程不断“走神”吐槽。

　　我对《你的名字》的观感还比较特别，不是全然的否定，看我之前的评论就知道，这部电影开篇给了我非常多的期待。

整部剧一直到“发现小镇三年前就已经灭亡”的这个剧情，都控制得非常好，而“三年的错位”是全剧最大的包袱，也是最大的亮点，也是全剧给人最大震撼的地方所在。

那些曾经抱怨自己小镇的人怎么会知道他们的故土有一天就这样被他们期待已久的千年彗星夷为平地。

美林的山林和漂亮的结绳其实在影片开始展现的时候就已经注定消失。

泷原来所经历的三叶的生活早就在三年前就已经不存在，他所接触的所有人都湮没在历史的尘埃中，他所有的感动与泪水从一开场就是注定的悲剧。

他与三叶第一次的相遇就意味着诀别。

他和三叶注定永远找不到对方，也永远触碰不到对方。

他三年前所见到的美丽的彗星其实带来的是生命的灾难，会带走他还没爱上就已经无法触碰的女孩。

这才是令人越深思越悲痛所在。

但新海诚后期的处理大家都见到了，英雄拯救式的剧情，被儿戏般反转的历史，所有的煽情戏反而集中在了男女主角不断用“你的名字”“你是谁”的自我反问与寻找中。

这样的高抬手而低落下的结局实在让人心梗，不仅完全削弱甚至消弭了“三年前已经消失的小镇和三叶”带来的悲剧感，而且把历史和时间都置于了可笑的位置。

甚至有了之前所有的设计和铺垫都被抛弃了的伤心感。

如果这是为了商业和讨好所谓大众而做的选择我会更伤心，而且我并不觉得非大团圆的结局不能打动更多人。

　　比之这部作品好不好，我更想要说的是，这部作品其实可以更好。

　　比之我是否是个黑，我其实更像是个恨铁不成钢的新海诚的粉。

→⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？

—————————————————————　　就是经过一系列的努力后，他们依旧无法改变时间和历史，小镇依旧消亡，所有的人也没有被救活。

泷也忘记了三叶。

　　结尾是，多年后，泷关注乡村和城镇，做过许多相关的绘图和设计，其中很多都非常像系守镇的旧景。

他手腕上常年绑着一条结绳。

他在各种采风中意外来到系守镇的旧址，这里已经开始重建，由之前离开系守镇到外读书和打工的人回来重建，带着对故土的责任与歉疚、对逝去亲人的悲痛与怀念、对未来的希望与坚定。

结绳依旧是这里的传统特色，重新修建的神社里有在学巫女舞的小女孩。

泷穿过系守镇的街道，看到了那些虽然遗存灾后痕迹但已经有了盎然生机的小镇场景和山林风景，这时他身边走过一个头上绑着结绳发带的高中少女，他不禁恍惚，觉得自己忘记过什么。

　　我忘记了你，但我爱上了和你有关的一切。

→⑥对于一些有代表性留言的回复—————————————————————［没想到会有那么多人和我交流，可能还会不断补充一些新想法］　　★有小伙伴问是否可以补充可以既符合逻辑又圆满的结局。

　　第一篇的影评里有给过一个折中的，就是在系守镇上相遇。

而且我也在里面都分别说了每一处可以怎么修改和处理得更好。

　　在系守镇相遇这个结局我没有具体描述，但大概也差不多。

　　被救活的小镇的人，一部分离开家园到其他地方定居，一部分选择留下重建。

三叶想要留下，但内心隐隐总是想要寻找什么，所以去了东京，她和泷在城市数次擦肩而过却没发现。

后来三叶选择回小镇重建神社和继续传承结绳，（可以顺便解决一下她父亲的矛盾，父亲作为镇长一直坚守小镇，他对妻子的爱，对家人的爱，对小镇的守护，其实是可以被理解的。

只是他选择的不是继承神社）。

　　泷这些年其实也一直在关注小镇和乡村，做的也是相关设计，也因为心中的声音在追寻中来到了系守镇。

　　在小镇的街道上，从远及近，迎面款款走来一个结绳绑着长发的女子，泷不自觉地流泪了。

　　她就是三叶。

　　end.　　无论我是否忘记了你的名字，无论你在何处，无论我们错过多少次，我们终会相遇。

　　［放背景音乐］————————　　★对认为“你只是想要与众不同，你因为没有同样的人生经历而无法体会其中的感情”的一个攻击粉的回答：　　还好吧，我不是不理解这样的感情，我个人也很喜欢这样的类似“命中注定”或者“不需要太多理由”的情感，毕竟是个自认为有少女心的女孩子嘛，也看过很多类似的作品，这其实也属于爱情中很微妙的一部分。

我只是觉得这个作品没有表达好，我也具体叙述了认为可能更好的表达方式，当然这也很一厢情愿。

当然你可能就觉得表达得很好，但这只是因为人生经历和阅读经验导致的看法不同，何必争对错呢。

就算你有相似的经历和情感体验，也不意味着你就比普通观众更加优越或者更具有发言权。

一个作品只能打动有同样主人公经历或者有着同样文化背景的读者和观众，这个导演也别混了。

《你的名字》有那么多人喜欢也不是因为他们有类似的经历。

而且我虽然个人打的三星，但认为所有观众最后汇集的合适的打分应该在8分多一点，我感觉这个分数挺高的啦（委屈对手指），我又不是一星党。

　　如果喜欢新海诚的忠实粉说话开口都是类似你这样直接人身攻击，那某种程度上，我也为新海诚感到可惜，也为《你的名字》不值。

————————　　★对关于二刷留言的回复：　　我不会去二刷，一刷就让我觉得问题很多的作品不会因为二刷而有什么改变，只会让我发现更多的问题。

事实上新海诚所谓很有趣的设定，对于一个科幻粉和设定迷来说，真的也很普通，并不能给我惊艳的感觉，也就是有点小惊喜。

　　但我身边的确也有看完就很感动泪流满面的朋友（她本人也是浸淫动漫多年），她跟我表述是就是一种直接的感觉，没法用理智来说明（我的确是站在理性的角度或者说上帝视角写的影评，没办法，我实在是没被感动到嘛）。

我还想找个机会仔细问问，或许能找到一些新海诚独特不可替代的地方，新海诚也能在这个点上更好地挖掘一下，我也希望以后能在他的作品中体会到我朋友说到的这种感觉。

————————　　★补充几个关于恋爱的评论的回复：　　回复1：　　我最近逛了逛影评，才发现可能我和大家对于新海诚的电影的想法是有巨大差异的。

我以为这一部电影应该是想表达多个主题，但最后只表达了一个主题就是“恋爱”，但这个恋爱表达的也欠缺。

喜欢的粉丝好像对爱情这部分就很满意了，什么不断追寻啊，什么不能忘记啊，什么久别相逢啊之类的，还有最后什么我好像在哪里见过你……但就像很多评论里说的，如果看过《不可触碰的恋人》《时间恋旅人》《穿越时空的少女》《时空旅行者的妻子》等等一系列恋爱电影的话，会发现这些电影其实把这些主题传达得更加贴切和动人。

被曾经更动人的东西打动过，自然就不容易再被同样的套路感动。

　　新海诚最大的优势应该是情感细腻的刻画，但这部剧这点没有做到。

可以说是失误，丢了自己的优势，也没抓好新点子，但至少终于有故事节奏了。

而且就算论细腻的话，离《听到海涛声》《侧耳倾听》这样的作品也有差距。

　　　　回复2：　　我觉得你说的很好啊，这些心理和情绪就是这部剧恋爱部分很重要很应该表达的地方。

我觉得你体会得很好，我就是觉得新海诚没有表达好，因为做这些动作的时候人物的表情、细节都没有体现这些情绪，如果泷的表情有点类似欲言又止，或者抬头看着三叶是笑的，但低头就露出悲伤的模样……之类细腻的表达，应该是恋爱电影中细微情感传达时需要具备的。

　　回到我的论点，不是我不能理解这样的感情，不是我觉得他们这样命中注定和注定无缘的恋爱不够动人。

而就是，导演出了问题。

剧本很好，表达有问题。

　　回复3：　　这么看的话，新海诚也挺可怜的，他给我感觉就是，只论他的作品都不错，一和同类型的作品或者和某些导演对比，立刻就各种比不上了。

　　他还得继续找自己的路子啊，找一个除了画质外依旧能代表自己的独特的标签，或者同类型中做到顶端。

　　★最近好多人问到一个动画片为什么需要那么多主题呢？

为什么就要有那么多思想呢？

（被指责你这就是在强行用你的观点去强暴大家的思想）　　我回复得很详细，但实在懒得打字了，这里随便说一下。

　　不仅是动画，而是所有的电影当然都不需要那么多主题，或者多深刻的思想什么的。

只是新海诚这部作品的开篇的确大量的使用了这些镜头做了这些铺垫，让我有了错觉，感觉都开了头，但之后都奇怪地断掉了。

所以我一厢情愿设想的结局几乎都交代了一下那几个点。

如果你们感觉没有，那就是我自作多情，你们也别较这个劲了。

　　二是，如果电影到最后，真的就是恋爱一个主题，但就一部恋爱电影来说，中间那么多断篇和小逻辑上的问题，主观上的确可以脑补，但这并不能掩盖客观存在的这些问题，恋爱电影连细腻的情感表达都有问题的话，那其实问题就非常大了（如果说看了新海诚的小说就能理解了，我只会觉得这更讽刺）。

我承认这个爱情的立意很好也很动人，但我就是觉得表达得不够好。

当然你们觉得没有这个问题，那也别较这个劲了。

　　　　★有一些人用一些看似深奥的理论和概念来阐释这部电影，跟我说你不懂其高大上的内涵。

　　这个我就随口吐槽下，不展开了。

事实上我觉得再高大上的理论赋予和意义阐释也不能掩盖它客观存在的不足（而且总有种在秀的感觉）。

而且一旦由阐释者赋予其概念性的名词和意义后，与其说是在评电影，不如说电影只是成为了他的观点和所谓理论的论据（从文章中只挑能支撑文章观点的情节和描述可看出，其他不需要的内容不谈且忽略），说是一厢情愿的意淫也不过分。

　　而且我神烦看影评还跟看学术论文一样，各种秀概念和专业名词，或者套理论什么的。

不说人话！

而且是个电影或作品就能找到可用的高大上理论，写出来都看起来很庄严很令人膜拜。

文科论文写多了的人都这毛病。

好吧我就是个文科论文狗，所以更烦这种的←_←看多了。

　　如果我要投稿或者考虑上首推的话，我大概就会用“梦”、“记忆与遗忘”、“时空”这几个点和存在主义联系（看起来高大上嘛），讨论当下人们当下的生存的精神困境。

我们的精神世界看似繁杂灿烂实则都是空茫与虚无，技术发展与信息大爆炸带来的人对自我定位的迷失与人与人之间交流的阻隔，我们所承载的记忆或许成为了一种累赘。

这些真的是真实的吗？

我们所生活的现实有时候比我们的梦境更加荒谬和不可解释。

而《你的名字》中两位主人公忘记一切，只在追寻最简单的“你的名字”，反而回归了最本质的对自我的寻找，也就是在当下，我们到底是谁，而你又是谁……在之后我就会开始阐释两位主人公的置换，其实就是“梦”和“现实”之间的置换，他们同时是时代与历史中最普通渺小的个体，但却反而都是在“梦”中救赎了双方寻找到自我和定义更完善的自我……这种自我的寻找与自我拯救的力量在电影中用外在的“彗星”与“拯救小镇”更直接鲜明地表现出来，最后拯救小镇的结束，其实也就是……这是这个时代下被历史淹没和忘记的“小个体”的一次极力的发声与自我证明。

而新海诚重视的和关注的不是爱情如何到来，而是关注两位主人公的相互寻找的状态，这种不曾停止、不断在追寻什么的状态可以说是所有当下人都无法走出的精神困局，所有人心中都隐含一个已经失去或者还在寻找的“结”，梦想、家人、自己、爱人……这也是大部分观众在影院中能瞬时和两位主人公心灵对接的根本……（以上皆是我三分钟之内边想边随手打出来的，各种逻辑漏洞和表述问题，省略号是有待进一步阐述和举例的地方，或者是还有待斟酌表达。

你就能发现我根本就不会讨论这个电影存在的逻辑和设定的问题，还有摸胸、女服务员这些细节，我的论点和观点不需要的一律抛弃，也不是我来想的，我本身论述自成方圆即可，我还能换个观点和理论再写个三四篇。

就算需要我解释，我也可以用一句“新海诚更关注的是……”来掩盖和圆过去，好像我真的知道新海诚在想什么一样。

　　★科普小环节：（专业日语的小伙伴的纠正）　　解释所谓“喜欢你”的梗，网上有流传：すきだ（我喜欢你）倒过来后＝だきす＝瀧っす（我是泷）　　@Kanan 解释　　电影里男主写在三叶手上的那句“喜欢你”的日语是“すきだ”（对应发音sukida），倒过来读是dakisu，而这个尴尬的梗中掰扯成的“我是泷”，たきっす（对应日语发音是takissu），一来t和d的发音不同，二来一个有促音一个没有，是完全不同的两句话。

　　然后通常来说“我是泷”这句话最正常的日语表达应该是“たきです”（takidesu）或者“たきだ”（takida），尤其联系女主之前只写了みつは（mitsuha），所以男主要写名字的话应该也是只写たき（taki）就够了。

っす（ssu）其实是です（desu）在口语更随意更热血的一种说法，男主这里跟女主第一次正式见面，从之前的人物形象上也看不出是个热血轻佻的少年，所以用っす（ssu）来结尾太不自然了。

　　可能我表述有点不清楚，总之我是想说，这个梗，绝对是部分影迷为了吹电影自己瞎扯的，新海诚本人应该没打算埋这种日语奇怪的伏笔，起码作为一个梗这在日语语境和发音体系下真的不成立。

流星本身便含有“分裂”的意味【前言】1.之前新海诚的作品只看过一分钟短片《猫的集会》，因而没有长片上是否有进步的感受；2.作品诞生后便只是作品，“悲剧”也不过是观赏者胡乱的再创作；3.显然这部作品存在一些不符合生活逻辑的细节，但是个人认为整体的世界观依然能够建立，所以此处忽略那些漏洞，姑且跟着导演的思路来（反正自己也不是个有逻辑的人）；4.到现在都没有记清楚男主女主的名字，非常抱歉……==========================废话开始分割线===============================《你的名字。

》在私人的观影经历中绝不算突出，然而个人对它的评价历程却在到目前为止的私影史中绝无仅有。

12月4日凌晨一点左右观影完毕在标记了两星，并刻薄地附言“自己水平不够嫌故事太乱理都理不清，私人观感还不如《鱼塘》”（注：《大鱼海棠》，给了含鼓励意义的三星半）。

凌晨两点一刻左右醒悟到自己搞错了一个细节导致整个故事无法理顺，改为三星，但却依然觉得“不如《鱼塘》”。

凌晨三点半左右，经过了一系列对自己“为什么《丫谁》还不如《鱼塘》”的追问后，得出“《丫谁》明明比《鱼塘》好”的相反结论，并改为四星（不含鼓励意义的三星半）。

因此本文也可以称为：为什么我认为《你的名字。

》是一个悲剧以及为什么我对它的评价在三小时内从不及格到了良好？

==========================废话结束分割线================================为什么《你的名字。

》是一个悲剧？

简而言之，它是一个讲述乡村与宗教灭失的故事。

影片的开头刻画的重点便在于乡村小镇：乡村的风景、乡村的人情、乡村的传统等等。

小镇“边城”般可以到达的形象塑造笔笔精准成功。

而落实到女主角上来，落后的乡村环境不过是她的束缚，她渴望的是东京一般发达城市的生活。

这个小镇没有咖啡馆，没有长时便利店，甚至连足够的光照都没有。

她对于传统的态度仍然笼罩于祖辈的目光下。

宗教故事在她耳朵里磨出茧子，而同学的暗讽让她无法专注传统仪式。

当身体的交换发生，城市与乡村的对立关系也进一步展开。

东京的都市景致在新海诚的笔下极尽风华。

乡村的元素在此处急遽减少，仅有的一些甚至成为城市文化集体无意识的训诫，如方言口音的禁止等。

新海诚在接下来的乡村书写中抛出了“产灵”的概念。

“产灵”几乎贯穿了世间万物，定义了时空弯曲、折叠的可能性——也成为之后所有不合常理的剧情发展的最终解释。

是为影片中宗教意味的第一波真正的高潮（之前的制酒活动由于同学的议论与女主角的排斥而更多表现矛盾感）。

产灵的具象核心（或是启示传达的窗口）依附于一个火山口（也许不是？

）中央颇似神庙的洞穴。

多次呈现的圆形镜头除了给予观众宗教仪式的宏阔感之外，颇具弗洛伊德笔下人类对（圆形）子宫的回溯欲望的具象化表达。

尽管自然与宗教的意义庞然难以言状，作为实体的洞穴在此时依然为祖辈与女主角所知，也为交换后的男主角所知。

男主角在都市是青春期精力旺盛的高中生，忙于学业与打工，生活中的慰藉是偶尔闲暇时与朋友的聚会和打工时对女前辈的纯爱幻想（个人认为此处对于男主的生活状态并没有一个较为完整集中的表达）。

而在此刻，它产生了对于如此“神性”的传统文化的向往。

而在与女前辈约会看展时，“乡愁”的字眼和小镇的照片更是平添惆怅。

男主角在“变形记”的过程对女主角产生了若有若无的情愫。

而这种情感不仅具有单纯爱情的含义，还有符号化之后都市对乡村的依恋与怅望。

反观女主对男主的情感则是依然是现代化意义上乡村对城市的趋近，而缺乏对传统持存意义的反思。

尤其是之后节日庙会前，女主角简短了一直保留的长发，更加趋近男主角的模样，这是女主角对男主角的怀恋，却也是“乡村”在经过一轮“城市”巡游后对现代化潮流的屈从与顺服。

男女主的相互追寻由于时空的错落而波折。

新海诚在此处对男主的“寻根”历程着墨颇多。

男主角越岭翻山回到了在女主角身体中记忆的火山口，在山洞中通过一根线索性质的红丝带与神秘壁画的神谕引导，贯穿了女主角的一生（这一段必须向新海诚献出我的膝盖，虽然颇有致敬今敏的感觉）。

最终却发现了与女主角时空远隔的真相，都市人迷茫中的回溯的无果在此处达到高峰。

此时超自然的力量成为让故事得以继续的唯一可能。

男主角与女主角再次互换身体，最终拯救了村民（此处省略一万字）。

然后又在城市的某个角落相遇，告诉我们“一切相遇皆久别重逢”的纯爱信念。

然而详细推敲这一过程，恐怕结局就并不如影片所呈现的唯美情节般让人追忆潸然。

泷内心的三叶在得知了历史后对乡村的拯救，并不是乡村的自救，而是都市人对乡村的外在挽救。

甚至在拯救的过程中，乡村人呈现的依然是无知、被动、受到城市倾向的“政治”力量裹挟的状态。

简而言之，拯救的过程除了人与神力的对抗，剩下的只不过是两股倾向“城市”的不同力量的角力。

而拯救的结果是什么？

第一，乡村的建筑（或是传统的象征）依然遭到毁灭。

第二，乡村的少年依然涌向了城镇（女二男二选择去东京生活）。

第三，男主角在完成这一系列拯救后，留下的只是梦的残余。

甚至这种残余，在接下来的都市生活中也逐渐淡褪。

时光永是流驶，都市的生活依旧匆忙而太平。

男主角重新回到了故事开始时疲惫的被填充而又永远空虚的都市人形象。

影片也从先前的明媚风格隐隐过渡到惨淡、光怪陆离之中。

新一代的青年人中，还有人知道那个神殿式的火山口吗？

还有人能去挽回那些早已是废墟的古建筑吗？

还有人复刻古老的制酒仪式并献给神灵吗？

还有人能跪倒在庙宇中，完成对乡村的灵魂与命运的彻悟吗？

（也许有一个希望的存留，那就是三叶的妹妹四叶。

但是四叶在前面的故事中已经开始想象神酒的商业化可能了，所以基本上无望。

）男女主角一如少女漫中离奇相遇，在台阶前将一切“冥冥之中注定”的情感浓缩于尴尬而温情的几分钟里，然后一句“你的名字”，到了最终的句点。

那么，“你的名字”是什么？

也许是都市人再也无法找寻的本初的自我，而这本初的自我或许正是乡村，那么乡村的名字又是什么？

那些乡村传统中的宗教信仰是什么？

怕早已被都市人逐渐淡忘，只留下一个模糊的印象罢了。

“你的名字”即使说出口，也终究词不达意。

最终我们依然要回到神秘的宗教力量中来重新审视这个问题。

“产灵”是这个故事所有超现实可能的最终推动力，自始至终它都存在——即使最终被淡忘，它依然在万事万物的运行中作用。

如此一来，流星的来临、流星的分裂、男女主角的相遇都不过是命定，甚至男女主角在整个“梦”之后必然会逐渐遗忘，都是神灵的安排。

然而联系宫水家族之前所有“通灵”之人的结局，不管生死的姿态如何，最终的宗教传统都得以保留。

在三叶这一代后，终究断裂。

如果这同样是神灵的安排，那么就引向了更深一层的绝望——“产灵”早已预见到乡村消亡的消亡。

它的作用在现实中依然存在，但它的传说却无法再为人所传承。

由此，“产灵”完成了自我认知的封闭化。

没有新的凡人能够真正秉持从一而终且透彻的认同。

回想1200年轮回的设定，下一个轮回时，灭失的乡村与宗教传统是否会完成神力作用下的复归？

答案依然不确定。

如此一来，你也许能够或多或少地接受《你的名字。

》的悲剧内核，起码是动人的纯爱之外让人彷徨的一部分。

然而以上的一切都有一个建立的基础。

那便是城市与乡村符号的二元对立，以及相黏连的传统与现代、空虚与朴实等等一系列价值判断意味颇浓的对成。

如此的视野在如今的艺术创作中恐怕显得有限狭隘和落后，我个人也并不欣赏。

但更让我感到费解的便是影片的处理方式。

在我看来那些煽情显得有些过分而生硬，而有些情绪的切换更是让人无所适从——如此的处理方式，在这个城乡对立的思考体系中，正好站在了这一悲剧性主题诉求的对立面。

在我看来，这也是影片最让我感到矛盾的所在。

总体来说，这是我的第一部新海诚，对它的评价经历了一个如此的波折实属意外，却又是十分有趣的经历。

以后还是会对他抱有期待吧。

================发现了吗？

整篇影评还是废话！

==============================================细节增补分割线===========================12.5 1:151. 到了城市以后的男二和女二商量的是传统仪式婚姻；2. 男主在回到东京以后，号召建设“温情城市”；3. 在灵魂回溯的一段中，曾经出现过两个圆相碰撞然后融合的场景；4.

君の名は。

第一次在大银幕上观摩了新海诚的作品。

《君の名は（你的名字）》。

从很久以前的《她和她的猫》（1999）、《星之声》（2002）、《秒速 5 厘米》（2007）到现在，新海诚作为独立导演终于跻身主流，并成功登陆中国市场，可喜可贺。

新海诚通过浪漫的《秒速 5 厘米》奠定其美术风格，通过照片级的 CG 场景为世人称道。

但其实他早在《星之声》阶段就已经呈现出浓厚的 SF（科幻）特征。

该片讲述男女主人公因为超光速航行的关系，时间不再同步，女主角的 1 天等于男主角的 N 年，等等。

也是从此片开始，新海诚的故事创作开始确定一个套路：相爱的二人如何克服时空的不可抗力，并最终重聚？

他是作者性很强的导演，跟 EVA 的庵野秀明类似 —— 这到底是应该坚守的风格，还是一种难以突破的局限？

其实是存在争议的。

毕竟，宫崎骏就曾经批评过庵野秀明，永远只会拍一种电影，不会其他的。

我想，这大概跟个人追求有关吧。

你以为这篇文章是要谈新海诚的艺术风格，你就错了。

《君の名は》的故事灵感，很大程度应该是来自一部名为《Remember 11 - The Age of Infinity（中文译名：无限轮回的时光，后文简称 R11）》（2004）的冒险游戏，由业已倒闭的日本 KID 社推出，陆续出过 PC / PS2 / PSP 版本。

当然，这只是借鉴，没说是抄袭，粉丝们不喜勿喷。

在《R11》的故事中，女主角「冬川心」在旅途中意外坠机，与数名幸存乘客一起面对荒野的暴风雪和有限的食物，危在旦夕；而此时男主角「优希堂真悟」开始与女主角进行人格互换，处于两个不同时空的二人，灵魂在彼此的身体容器里每隔一定周期就互换，通过艰难的沟通、破解谜团，最终男主角帮女主角逃出生天，并最终相见……既视感来了对吧。

在《君の名は》的故事中，女主角「宫水三叶」是高中生兼巫女，她所生活的小镇即将遇到陨石坠落而全灭，危在旦夕；而此时男主角「立花泷」开始女主角进行人格互换，处于两个不同时空的二人，灵魂在彼此的身体容器里每隔一定周期就互换，通过艰难的沟通、破解谜团，最终男主角帮女主角逃出生天，并最终相见……《R11》二人的名字都带一个「心」（心、悟）；《君の名は》二人的名字都带一个「水」（水、泷）。

这简直是如出一辙好嘛。

为什么我知道这个事情。

因为我是《R11》当年的中文正版用户之一，并且我还通关了，同时对《R11》及 KID 社其他作品没有广为人知，甚至被埋没，叹息不已。

有图为证：

当然，不能简单地说《君の名は》就是抄袭，毕竟两个故事在细节上还是有相当多的不同之处。

但你说一点灵感借鉴也没有，打死我也不信。

这个灵感的借鉴，可能还体现在一个配角的命名上。

在《君の名は》中，有个同班女生名叫 名取早耶香，在中文字幕被写成 沙耶香，因为两者的读音都是 sayaka。

那么你知道 沙耶香 是谁吗？

在《R11》中，优希堂沙耶香 是一个隐藏角色，作为男主角的妹妹，她是一切计划的根源，也是《R11》作为一部神作级游戏的关键。

这部游戏的特殊之处在于，你必须通关所有的结局，才能在资料注释里知道她的名字 优希堂沙耶香。

（你的名字，要到最后一刻才能知道）对不对，君の名は？

新海诚在《君の名は》中为其（sayaka）安排一个配角，也是一种致敬吧！

当然《R11》的故事也跟《君の名は》有着非常大的不同。

作为一个科幻惊悚冒险游戏，《R11》几乎没有什么爱情戏，男女二人间的情愫也是淡淡的那种。

新海诚在其灵感的基础上，注入自己擅长的纯爱、浪漫元素，获得了巨大的商业成功。

但《R11》的故事比《君の名は》复杂 10 倍，并且它是不折不扣的硬科幻 —— 为什么男女主人公的人格会互换，它提出了一套非常严密的科学理论来支撑，并形成自洽的逻辑。

但《君の名は》并没有这样严密的科幻设定。

在《君の名は》的故事中，男女主人公的人格互换是因为接触了跟小镇神社宗教活动有关的红色丝带（红绳）。

你以为这个灵感从哪来的？

在 KID 社推出《R11》之前，曾出过一部游戏《Never 7 - The End of Infinity（中文译名：第七夜：无限轮回的时光，后文简称 N7）》。

这也是一部关于时空轮回的作品，但是没有性格互换。

男主人公得知女主人公即将在度假的第七夜死去，用自己时空轮回的能力拯救爱人。

这个故事里时空能被轮回的秘密，也是小镇神社宗教活动相关（祭拜时间之神），只不过关键道具并非红绳，而是一串铃铛。

KID 社还出过一部《Ever 17 - The Out of Infinity（中文译名：时空轮回，后文简称 E17）》，这部作品已经开始出现双主角，通过两名角色的视点交替，最后发现了「来自更高维度世界的生物」，这个科幻设定也曾被认为与克里斯托弗 · 诺兰的电影《星际穿越》有相似之处。

KID 社的《N7》、《E17》、《R11》三部曲，其关于「时空轮回」的硬科幻世界观，其新颖与严密程度让人叹为观止，是 SF 科幻领域不容忽视的存在。

只是因为其载体为游戏，动辄数十小时的游戏时间并非很多人有机会体验，因此知名度没有很高。

《N7》将时空轮回现象解释为一种名为 CURE（幻想综合症）的能力：因为薛定谔的猫（量子力学理论），主人公可以将自己的观测（幻想）变成现实。

实话说，这一作的科幻还没有那么硬。

《E17》将时空轮回现象解释为更高维度的存在（生物），它因为活在更高维度能看见三维平行世界的无限分支，并在其中游走，去经历各种可能。

而本作之所以变成神作是因为，游戏制作者把玩家本人（掌握 save / load）视为这个更高维度的生物「Blick Winkel」简称 BW，而游戏密室环境里的 NPC 们（包括玩家控制的两个所谓主人公视点）为了摆脱困境，用复杂的叙事诡计设法召唤出了 BW（即玩家本人），通过更改时空路线来逃出生天。

这一 gameplay 的导演手法，在当时可以说前无古人，今天看都是相当惊为天人的神作。

《R11》作为三部曲的终结之作，在继承《N7》幻想改变现实以及《E17》四维生物与双主人公视点的基础上，还加入了男女角色人格互换的复杂元素。

这一部表面上是男主角通过性格互换帮女主角逃出生天，但其实背后隐藏着更深更黑暗的背景故事：之所以会有性格互换，是因为女主角所在坠机意外闯入了男主角在从事的（非法）时空科学实验，而男主角之所以要进行危险的时空实验，是为了向（玩家所扮演的）更高维度生物复仇 —— 在游戏的开篇，玩家视点「Self」会经历一次叙事的诡计，将男主角的妹妹 优希堂沙耶香 误认为另外一个女孩 犬伏景子—— 而这在高维度的「Self」眼中触发了 CURE，导致这个低维度时空的世界线被改写 —— 优希堂沙耶香的存在被抹消了，人间只有犬伏景子 —— 男主角得知是玩家扮演的「Self」导致自己妹妹消失，为此他开展了复仇计划，目的是再次召唤出「Self」，并让它困在这个世界中永远找不到出口。

R11：优希堂沙耶香神犯了错误，人要复仇。

但人无法弑神，只能把神困在这里，永远无法逃脱。

看到这里你已经了解到，《R11》其实是一部相当深邃、也相当具有实验性的作品。

这部游戏被设计成共有 154 个章节、33 个结局，玩家只有通关全部路线，并且拿到 109 个 tips 之后，才能在系统选项里看到最后一个 tip：「优希堂沙耶香」，而这个角色在故事里其实从未出现过。

君の名は。

你的名字。

要到最后一刻才知晓。

但 KID 社没有撑到它的最后一刻。

《R11》虽为神作，但其太过先锋的制作意识，没有得到主流市场的青睐，只赢得一小部分铁杆粉丝支持，而市场完败。

KID 社在 2006 年 11 月宣告倒闭。

这家游戏公司除了《N7》、《E17》、《R11》三部曲，还推出过耳熟能详的恋爱游戏《秋之回忆》系列。

《R11》是它的最后一部作品。

十年后，带有一部分《R11》灵感的新海诚的《君の名は》登陆主流电影市场，获得空前的票房成功，令人不由唏嘘。

但愿这是一场 CURE 吧。

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无数人翘首期待，宣称这是一部“集大成之作”，然而盛名之下，是否徒有虚名？

有人说，新海诚这次用力过猛，在配乐和光火上走的太远，也有人说，新海诚放弃了硬核动漫观众，把目光投向了更旷阔的大众市场。

两周前我就早早预购了影票想要一探究竟，然而，首映日毕，乘兴而来败兴而归。

如果满分 10 分我只能给 7 分，如果只用一句话评论我会说——这是一部以青年学生尤其是高中生为主要受众的、商业化程度极深的、裹着华丽羽衣的、令人尴尬的圈钱大作。

不得不说，单纯从观影体验来看，确实物超所值：画风，配色，分镜，音乐，毫无挑剔，“每一帧都能做壁纸”这句话并非虚言，制作可谓水准之上，然而，提到叙事手法和剧情矛盾这些实打实的内功，在下就不敢恭维了。

一、当爱情变成了毫无铺垫的天人两隔，再多情话都是那么空洞无力电影前30分钟用轻快的节奏加上跳跃的镜头，向观众们展示了互换身体的欢乐、两地高中生的生活差异、以及性格迥异的角色，乍一看上去似乎蛮不错的，然而却遗漏了最最重要的一件事——情感铺垫！

当错误的约会提前结束，突兀的爱情被半途抛出 ，我不禁要问，这是不是来的太快了？

观众的茫然，折射出叙事的缺乏和剧情的偷工减料。

摸胸，脸红， 喝咖啡， 打工， 神社，家族，无耻黄毛，迷人大姐姐——所有可以被利用的热点元素可谓齐聚一堂，但是，这些“元素”究竟对剧情有多大的推动作用呢？

毫不夸张的说，如果有人在 30 分钟之后入场，他对后续剧情的体验绝对不会比从头看的观众差。

为什么？

大概是因为前 30 分钟根本是毫无意义的“商业成果”吧。

我总有一种不好的猜想——编剧：小张啊，你去看看现在的学生们都喜欢什么？

小张：报！

他们喜欢家族参与政治，喜欢去喝咖啡，喜欢一点色色的东西，这些让他们感觉很酷！

编剧：妥了！

前 30 分钟把这些统统塞进去！

嗯，没错，确实挺酷的，可是故事呢？

二、当高潮变成了刻意为之的造作大片，再多邂逅都是那么苍白干涩还记得赖使后面的一句话：我们可是共犯了，让我们来搞个大新闻吧！

……铿锵的BGM，刺激的电脑机械 ，还有亮眼的火光，俨然一场拯救世界的的大戏嚯！

可当闹剧收场，所有的高潮化为一滩泥水，直到最后男女主角擦肩而过，含泪喊出点题之句，无奈空有满腔激情却喊不出那份真正直击心脏的感动。

你还记得自己想打喷嚏却又打不出来的痛苦吗？

没错，就是那感觉。

从编剧角度来说，如果一段故事以爱情为主题，自然应以相应的线索和矛盾引导出最终的高潮，但是这部剧却令人大跌眼镜——夸张造作的拯救大戏，缺乏解释的 3 年重逢，还有片尾 8 年后的长大成人，物是人非，几处重要的“泪点”都裹着一股沉重的匠人之气，好似几位技艺熟练的工人用先进的流水线予以加工，而产品就是快餐般的感动和刻意为之的高潮迭起。

作为观众，我只觉得像是被人强按着头逼着哭，只有尴尬二字能形容、没错，某些情节确实令人些许鼻酸，可当热情褪去，却少了回味。

最后，客观来说，互换身体的故事虽然俗套，但以流星灭村，宫水神社，现代学生日常等新鲜桥段相辅，这旧酒，完全可以在新的瓶子里酝酿出浪漫的青春诗歌，可是，混乱的叙事和尴尬的剧情矛盾彻底毁了所有的青春，这诗歌，也变得像八股文那般僵硬、刻板了。