哥们儿

一⭐给两个男主，眼镜男人设很真实，巧克力男改变了自己。

一⭐给激情片段。

我更希望它是一部纯粹的轻喜剧或性喜剧：成年同志虽然有事业和阅历，但面对一段感情却并没有表现出同步的成熟和智慧，之后也许会变得成熟也许不会。

想表达的是同志其实和我们所有人一样的，只是被偏见包裹着。

有时候严肃的话题并不一定要刻意讲出来。

《Bros》Have a fall？

Fuck it all！

Decorate the hall！

I LOVE YOU ALL！

宁愿落入俗套也不愿活得悲惨，宁愿愚蠢至极也不愿噤声自己。

只有快乐的结局赢不了奥斯卡，而同志的创伤却拿奖拿到手软。

为什么总要活在别人认为的形象里，为什么不能一直勇敢地做自己？

别再叫我 Tone it down，Drop my crown，在这个顺直人的世界里，每一秒我都要 Wear my gown，Slay the town。

去你妈的禁忌，自由地做自己就是规矩。

“不容易，但值得”，同志虽随人类诞生同一出现，我们的事迹却被历史抹除痕迹。

而天生多彩的我们就该创造奇迹，用爱恨让全世界把LGBTQ铭记，不容易但值得用尽全力。

Bobby 刻薄灵敏，讽刺尖锐，Arron 憨萌钝直，健实呆蠢，他们就像是两个世界的人。

可是Love is not love，爱不只是爱，爱是自由的，幸福是流动的，保持开放的态度接受变化，拥抱你我的不同享受生命，这才是值得的。

简单的Cliché 糖水片、常见的 Drama 爱情剧，依旧能够为之感动落泪，只为深入人心的金句，甜蜜不易的同志爱意。

看了一半，以为是聪明书呆子遇到壮硕体育生，互相认为自己配不上对方，但是又都有着自己的自卑点，比如没有对方聪明，没有对方身材好。

很典型的人物配对，同时加上一些戏剧化的当下的表现内容，如群p,毒舌，身边都是gay友好，看到一半没忍住，有点看不下去了。

当然里面也有过往经历的吐槽，客串明星，小镇故事。

最值得吐槽的是，男主剧中年龄是40岁的中年gay，拜托，明明约的那么欢，怎么还跟没见过世面似的，又是封心锁爱，看破世间繁华，又是小鹿乱撞像个初高中生，这也太幼稚了吧。

看电影的时候就发现了，他俩长得真的很像！

Boby的长相就是典型的美国白人，戴眼镜，大鼻头，薄嘴唇，发际线高（并没有说发际线高是不好的意思）……Boby嘴碎的神情和态度，与Aron的审美意趣实在不相同，而这就像LGBTQ+ 历史博物馆里主要成员团组一样，大家各执己见吵成一团，却终有达成部分共识的一刻。

为了这一刻Boby拼进全力拿到捐款，也努力向Aron证明自己的存在。

或许我们对于这类群体的认知，永远是有刻板映象，但这丝毫不妨碍有情人终成眷属✌️✌️。

本文首发于“QAF中文站”公众号作为好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片，《哥们儿》不仅仅讲述一个简单的同性恋爱情喜剧故事，也传递出了LGBTQ+群体的声音以及一个多元包容开放的环境下所应有的社会氛围。

虽然由于一些现实原因，该片在院线上映后总体票房并不高，甚至没有达到预期，但这并不妨碍这部电影所传递内容的积极意义，毕竟同志电影走向主流和公映这件事情本身就是一场打破现有框架的战斗。

Hey, what’s up?Hey, what’s up?这句话是许多人用来勾搭他人的经典开场语，也是快餐式生活的真实写照。

男主Bobby同样是一位追随快餐式生活脚步的同志，虽然自己的生活还不错也很有规律，但他从来没有认真谈过一次恋爱。

在他看来，他沉浸于自己拼凑出的浪漫单身生活中，享受那种和陌生人大战之后一个人在城里漫步的充满温暖与渴望的感觉。

虽然这样的生活看似不错，但它带来的仅仅是一时的欢愉与温暖，在更多的生活时间里，一个人独处的寂寞和孤独感依旧会潜藏在自己的内心深处。

虽然“Hey, what’s up?”这句话大多数情况下只是用于彼此间勾搭，但有时这句话也会开启一段不一样的生活旅途，Bobby与Aaron的相遇便是如此。

两个人相遇于一场普通的酒吧派对上，同样的是他们之间的对话依旧是“Hey, what’s up?”的开头，不同的是这一次他们的故事比一个夜晚更长。

也许有99次说出”Hey, what’s up?”这句话得到的不过是一时的欢愉，但要相信还有一次机会收获的会是爱情的心跳。

坚强背后的另一面看似外表坚强的人内心往往有脆弱的一面，而要强与愤怒则是他们自我防卫的手段。

其实这是每个人都或多或少存在的共性问题，对于Bobby而言，他通过喋喋不休的话语和时刻可能被激发的愤怒去压抑自己内心深处觉得自己不够完美、配不上他人的想法，这种状态体现在他在筹备LGBTQ+历史博物馆的工作以及和Aaron的日常相处中。

而对于Aaron而言，他通过不断改变自己的外在去掩饰自己内心的不自信与压抑，他很少和别人谈起自己的生活状态和人生热爱，就连身边的亲人都不知道他对工作的厌恶之感。

这种自我防备的状态有时是一件好事，可以激发人的活力与积极性，而有时则会成为矛盾爆发的导火索，让自己的行为与想法背道而驰，尤其是在两个人的感情生活中。

正如电影中Bobby的朋友告诫他时所说“我知道这些年来你有无数理由保持警惕，但是有的人值得你放下戒备。

和他在一起时你更快乐还是离开他时更快乐，这才是真正重要的。

”有时候我们需要放下戒备，把内心最脆弱的那一面展示给值得托付的那个人，这不仅能建立彼此间的信任，更能在需要的时候可以倾诉和依靠。

多元的声音与开放的社会我们已经走了很远的路，而有许多人值得活到如今见证这一切。

我们在这里，但他们不在。

我们很幸运，我们很幸运，我对此没有怨言。

这是Bobby在LGBTQ+历史博物馆开幕式上的致辞，也突出了这部电影的另一个亮点所在，即这部电影所传递出的LGBTQ+群体的声音以及一个多元包容开放的环境下所应有的社会氛围。

相较于其他主流商业同影而言，这部电影并没有仅仅把视角放在爱情喜剧上，而是通过男主筹办LGBTQ+历史博物馆的这样一个设定，让对LGBTQ+群体历史的思考和对整个群体权益的呼吁走进院线和主流电影圈子的视线之中。

与此同时，这部电影通过剧情中对家庭与学校教育、亲密关系、人际关系的探讨，描绘出了一个对LGBTQ+群体更友好更平等的社会氛围。

还是引用Bobby在LGBTQ+历史博物馆开幕式上致辞的一段话：幸福来源于流动的思想和对改变的开放态度，不仅仅在于你认为你是谁抑或别人认为你是谁。

身份是一种属性，但绝非一张简单的标签，我们不能简单定义别人，也不应让他人随意定义自己，这正是多元文化的内涵，所以当我们身处这样的社会之中，应当保持积极开放的态度，这样才能认同自己，也才有机会去接触他人。

我曾因为这是一部究极酷儿的电影而爱上它。

二刷后我发现这是一部究极浪漫的亲密关系。

在双方显示出的敏感性和脆弱性里，都透露出极致的欣赏。

Boby获得那个忠实爱他的人，给了他第二次完全支持自己的机会。

Aron, 获得了自己真正爱的人，更加地了解了自己。

Aron其实一直爱得很坚定，但是他也难免变得害怕Boby身上过于queer的一面。

Boby一直处于爱与被爱的焦虑中，你们觉得他需要的是一个肌肉，帅气的? 他当然会喜欢这些，但是他真正爱的是那个坚定地告诉他也是值得被爱的人。

完全无法理解那些认为没有火花的论调，Aron实在是疯狂地爱着Boby。

浴室唱歌那段也太绝了。

而Boby则真的像个初恋的孩子，很容易被伤害。

Boby真正在促进diversity，而Aron是他最好的bro。

…我觉得好像同性影片对身份的定义有更多探讨，异性恋仿佛已经画好了框架，但在同性的情况下我们可以去探讨真实的身份和两个人之间的关系，不用纠结于性别定位或者性行为约束，好像是一种更自由的关系。

就在同性的关系下我觉得是两个一样的人类。

其实一直感觉要是世界不分男女就好了，大家都是自然人。

这种感觉似乎在同性的关系中实现了。

平庸之作，其实精英白人视角下gay社区的“真实”侧写，敏感问题全都一嘴带过，混淆视听还大言不惭的说了句“gay那么聪明，你们自己会弄清楚的。

”说是展现包容和多元化，实则挑选了编剧喜欢的展现。

就是fucking around 及时行乐或者就在想要fuck的路上。

我是第一次见到fuck的落点比重要比完成自己人生职业规划还重要的大众类型电影，好像fuck就是证明自己是gay和自由的唯一途径。

这样的剧情当然可以啊，但是一个R级成人喜剧连裤子都不脱屁股都不漏，Blow job借位拍假的要命直接出戏；拍的和儿童电影一样这是什么道理？

一面高喊所谓的“自由”一面却在形式上自己陷入了牢笼，态度摇摆，虚伪至极。

Monogamy和open relationship在gay社区中不存在那种好或不好，全看个人在情感关系中的选择和需求，把open relationship当作一个酷的概念去执行，说到开放包容，却容不下一个monogamy。

在网上被喷烂也是理所当然，当然喷子也是多元化的，不光有异性恋还有LGBTQ。

补充一点美国最新调查希望和执行monogramy的gay比重上涨到了80%。

但是在电影里那20%才算真正且普遍的gay。

在这点上已经快要烂到爆炸的《火烧岛》做的都要比这好。

宣传上说是新类型同性喜剧类型，实则就是把欧美地区拍烂的那种成人屎尿屁喜剧吧笑话换成gay的就完事了。

还有两位主演的演技，我真的是服了。

好吧，一直以来有个错觉，总觉得现代都市爱情题材影片是浮华浅薄粗糙的代名词，所以一直很抵触，但在个人情感探索中，又确实会有很多问题是过去年代的厚重深刻精致所无法给出更直接借鉴意义的，所以，在隔离第四天的晚上，破天荒、没用倍速播放、缓慢地看完了2个gay佬由性而爱的爱情故事……甚至，看到最后，敏感的gay佬一在献歌环节，认真回忆了他们从第一次见面到分手前的很多欢乐和细节，竟然有一点被感动到……中间还专门暂停⏸️倒退几次就为了记下几句gay佬语录，希望能对自己今后的蕾丝之路能有所启发和借鉴1.爱一个人并不会让你看起来很脆弱。

2.我知道你有一百万个理由让你这些年一直保持警惕，但仍然有人值得你放松警惕。

3.有她或没有她你是否更快乐？

那才是真正重要的！

4.我们所有人的幸福都来自于保持流动性。

敞开心扉，不要只是去做你认为的自己，或者其他人认为的你。

5.我只是不想这么需要别人。

I just don’t want to want someone else this much.

剧情给两星，多一星给的是主流大厂试水lgbtq rom-com承担票房失败的勇气。

从Shelter我就开始期待好莱坞哪天戒除断背山颁奖季光环的致命吸引、转向更符合普罗大众口味的rom-com，顺便开发新的蓝海。

这一等就等了快十五年，结果还这么令人失望，连暑期转流媒的Fire Island都比这部有趣。

主演当编剧最怕什么？

最怕真把自己代入主角杰克苏个没完没了，自己倒是写爽了，他者的观感成了“这什么讨人厌的自恋狂”。

票房惨败时很多媒体都对这部敢上院线吃螃蟹的新类型片给出分析，其实吧，以同志身份疯狂吐槽自身群体的刻板印象不算什么，Fire Island也这么干了甚至更露骨，但戏剧最重要的不是叠梗和金句，角色立不起来还如此令人生厌注定了大众向的失败。

另外，主创和环球是不是忘了看rom-com的主力demographic永远是女性？

没叫他们往BL的女性向审美靠拢，至少要明白浪漫爱情吸引观众的内核是什么。

一开场的自我吐槽以及主题歌其实说得挺明白的，love is love从头到尾都性少数群体为了向异性恋霸权示好以求主流社会接纳的骗局，性少数的亲密关系跟专横扭曲充满暴力奴役但最终被美化为主流温馨浪漫爱的异性恋霸权哪里一样了？

所以无数的女性创作者为女性受众发明了rom-com和BL，逃往女性的亲密关系乌托邦。

诚然rom-com和BL都存在无数不可避免受heteronormativity影响甚至助纣为虐的糟粕，因为打破陈腐的旧世界、对所有既定的“正常”说不、开创新世界新规则新叙事总是困难重重的，女性创作者也尚未成功。

已经明确的是女性不要再看公主王子幸福生三胎，但也不要看一个自恋狂如豌豆射手般喷出180K（本片字幕文件的大小超过普通120分钟电影的一倍）的台词，以及两个完全不来电的中年白男滚床单。

学学Fire Island吧，同样是男主自编自演，角色永远是好故事的第一要素，简奥斯丁的纯爱梗过几个世纪换性别换肤色永不过时是有道理的。