看完电影,第一时间想吹爆一个女人,她就是涅柔斯王国的公主湄拉!
她是一个集性感,可爱,美丽,聪慧,旺夫,技能爆表与一身的无敌女人!
初登场——拯救岳父。
湄拉第一次登场,就运用控制水的形态和密度硬度的超能力,拯救了海王的父亲,灯塔守护人托马斯·库瑞。
并循循善诱的告诉海王,你再这样没有远大志向,整天逍遥喝啤酒和粉丝拍照,陆地上的一切就要毁啦,快点去亚特兰蒂斯击败你的弟弟奥姆,粉碎他集7国海洋之力攻陷陆地的计划,夺回王权。
亚特兰蒂斯篇——带男朋友见世面并第一次救他。
湄拉驾驶海底飞船带海王进入伟大的亚特兰蒂斯之国这一段的特效简直是恢弘巨制,精美绝伦,那个古老的桥仿佛是银河系中的星河一样璀璨,这里海王表现的像一个初入大观园的刘姥姥,问这问那,当然湄拉不厌其烦的解释了,不能硬闯,有高压水泡,需要房客密码,介绍背景知识等等等。
湄拉在观察到海王与其同母异父的弟弟奥姆决斗,明显处于下风时,做出反应敏捷的预判,果断脱掉华丽累赘的水母装,进入战斗模式,驾驶飞船带还没有获得三叉戟渣的一塌糊涂的海王火速逃离,这里是湄拉第一次救男盆友海王。
沙漠篇——带男朋友获得争取王权的关键神器三叉戟为了获得传说中亚特兰蒂斯第一代国王的神器——可以统治7海的三叉戟,看了“藏宝图”的湄拉,带男朋友来到沙漠。
并在上古法器纹丝不动,是不是坏了时,聪慧的觉察到水的关键作用,这里海王吐槽自己可以撒泡尿,哈哈,真是一个粗俗不堪的男人,拿到传说中的兵器当然需要一种严肃而又庄重的仪式交接,亚特兰蒂斯第一代国王若是看到自己的重重孙子用尿来获得自己的珍贵遗物岂不是要活活气的死而复生,这里还是湄拉识大体,懂规矩。
海王这里还抱怨,为什么那么麻烦,还要看瓶子才知道下一个地址?
简直不懂风情啊,藏宝冒险之旅如果让你一下就找到宝藏,岂不成太无趣了点?
意大利篇——带男朋友谈情说爱并第二次救他。
这里的湄拉非常可爱,因为不熟悉陆地的风俗,居然吃起了玫瑰花,哈哈。
还用超能力,给许愿池的小姑娘变戏法,带男朋友海王感受舒适,浪漫,度假风的意大利海岸风情,这个篇章两个人的情感迅速升温,心底里慢慢起了对彼此的好感。
可惜好景不长,海王的宿敌大眼仔黑蝠鲼扫兴的闯入,并又一次把海王秒成渣渣。
其实这个大眼仔明显也很渣,而且脑子不好,自己父亲的死明显是自己作的,还非要怪海王,神经病。
此时的湄拉又一次展示一个全能女朋友的魅力,运用“葡萄酒”大法击退了敌人,并给海王包扎伤口,拿(偷)了一艘船带男朋友进入寻找三叉戟的最终之地,海沟之国。
海沟篇——助夫婿夺嫡成功,劝父亲退兵识时务。
进入海沟之国这一段一开始与异形怪物的周璇,明显温子仁拿出了拍恐怖片的看家本领,把气氛渲染的诡异,恐惧,战栗,海王最终用火焰带着女朋友一起深潜海底,进入海沟之国这一段拍的美丽的无与伦比,红色的火焰与黑色的怪兽和海洋交织在一起,组成了一个绝美绚丽的画卷,让每一个观看电影的人都发出了赞叹。
海王最终号令海洋万物与弟弟奥姆军队交战的画面堪称史诗般震撼,是最精彩的一段,温子仁的运镜和场面的调度做到了最大程度的发挥,这里的特效让最苛刻的影评人也无话可说。
海王与湄拉在如烟火般壮丽的爆炸场面中接吻也是全片最浪漫的一段,让影院所有来观影的情侣蠢蠢欲动,让单身狗羡慕不已。
最后湄拉看终于拿到最强兵器三叉戟的男朋友驾着传说中的怪兽凯旋归来,夺权在望,果断劝老父亲识时务退兵(其实也是在告诉老父亲,看,我选的男人怎么样,眼光不错吧),助男朋友登基只要击败弟弟奥姆既可大功告成。
所以这样一分析,你说海王之所以最后成功夺回王权,是不是全靠了湄拉这个无敌的女朋友啊!
总结和尾声此片的场面特效恢弘巨制,温子仁在剧本非常一般的情况下出色的完成了导演这个任务。
特效真的要夸一下,是最最顶级,最震撼的那种,还是非常值回票价的。
国内的票房一定会爆!
但缺点还是有的,此片无疑是那种下班后可以和朋友们一起约去看的无脑放松特效大片,虽然很多海底的场面会让你忍不住发出“原来特技已经到了这种程度的”惊叹!
但然后呢?
剧情还是存在相当的不足,太浅显也太乏味了,到最后也没有任何反转,温子仁的节奏控制和场面调度确实无话可说,但在人性的深度挖掘上就很匮乏了,什么比肩《黑暗骑士》和《指环王》真的是非常呵呵,一笑而过吧。
总而言之,温子仁是一个出色的商业导演,但距离一个真正的电影大师还有很长一段路要走。
关注我的公众号,获取热门电影的第一手影评。
首先声明,虽然《海王》身上仍然有DC系电影祖传的毛病,而且剧情走向上确实有点像《黑豹》和《蚁人2》,但完成度上还是能够甩《黑豹》和《蚁人2》十八条街的。
后两者与《海王》相比,就像是DC中的标准反派,最后永远都被主角虐到死去活来——没错,这就是DC系电影的祖传毛病,也是看到最后要吐血的原因。
--分割线--DC英雄中,我最讨厌Aquaman。
在我长期收藏的DC出版漫画中,他的形象是这样的:
无法描述或者这样的:
丝袜破了就是那种很不给力的金发紧身衣超人形象,而且在《生活大爆炸》中谢耳朵不是还讲了一个关于Aquaman的经典笑话么:Aquaman这个最衰的英雄,如果在水里piss的话,那不是要喝下去?
看到Raj不高兴(水王是Raj最喜欢的英雄),谢尔顿还再补一刀:还好鱼piss时,Aquaman可以用自己的沟通超能力,让鱼到别处piss,免得他喝下去……当然,永远不甘心不放手的Raj最后也cosplay了自己最喜欢的英雄:
喜欢么?
结果DC搬出电影版海王时,告诉我海王其实是长这样的:
wwe实力新秀登场请问电影化后人物设定能稍微忠实一下原作么?
也很理解Aquaman的原始形象设计确实有点那什么,然而在看《正义联盟》时我不止一次觉得这位新海王在风格上很像是wwe中3h和兰迪奥顿的结合体。
新上映的《海王》进一步证实了这点:俄罗斯潜水艇中的“过门摔”,还有和弟弟打斗的部分,都有着很明显的wwe格斗技影子。
实话实说,整部片子前90%十分完美,简直就是超五星预定,仿佛如大家所说的那样“温子仁拯救了DC电影”——尤其是寻宝西西里岛部分,因为取景地taormina和墨西拿我都去过不止一次,出现的场景颇为熟悉亲切,于是半血王子和红发小美人鱼引着黑蝠鲼小队搞破坏时,平添一份紧张感。
好在西西里人民关键时刻跑得比谁都快。
这里的两线搏斗运镜也很有趣,十分立体,有《碟中谍》里城市追逐跑戏的感觉。
另一个外景地西撒哈拉部分,想也知道是在摩洛哥的瓦尔扎扎特影视城拍的……在他们坠落位置不远处(或许正是海王当时远眺开玩笑的那个方向),有个可以过夜的豪华帐篷酒店,那里的沙漠烧鸡是一绝。
说起黑蝠鲼这个戴着类似黑魂中洋葱骑士帽的大反派。
电影版《海王》对他的改编同样很大:在最初的漫画版本中,黑蝠鲼并不是海盗,而是一个被拐骗到黑工船上的苦命孩子,每天辛苦劳作,食不果腹,还经常被打。
他偶然听说了关于海王这个超级英雄的传说,认为这个掌管七海的英雄肯定会来救自己,便想方设法混进通讯室,以海王为对象发出了求救讯号。
但是……海王并没有来救他,于是他就恨死海王了,最后靠自己的力量逃出,成为了赏金猎人黑蝠鲼。
原版黑蝠鲼的这个仇恨设定确实太牵强。
海王并非超人,并没有随时随地接收求救讯号的能力——连这点都想不通的角色跑去做反派,其实力可想而知。
好在电影版的黑蝠鲼从背景故事到智商再到装备都升级过了,这里也没必要剧透,仅仅作为看后对比的参考。
根据原版漫画,黑蝠鲼和海王夫妻俩之间还有故事,在几乎铁板钉钉的续集中,某个更悲惨的事件很可能会发生。
整体剧情真的没什么好说的,开篇直到进入亚特兰蒂斯,和弟弟决斗争王位,处处都能看到《黑豹》的影子。
去找神器三叉戟进入别有洞天之地,竟然遇到xxx又令人不觉联想到《蚁人2》里的量子领域寻xxx记。
但温子仁在这两种俗套剧情上的完成度做得都非常好。
对于《黑豹》式的王子复仇记性质母题,总有一个巧取豪夺的坏国王和一个踌躇的复仇者,改嫁的女人和从旁协助的角色,温子仁以反复闪回的方式,在有限的时间内建立起了角色之间的情感关联。
相比《黑豹》那种物极必反性质的“高大上”塑造,内里自卑的海王形象明显丰满得多。
夺位battle部分无甚好说,中规中矩。
动作戏比较亮眼的有两处半,首先是海沟国大战,这部分完全是在满足温子仁作为恐怖片导演的恶趣味。
逆进化的海沟族人被演绎为“海丧尸”,从四面八方涌上小渔船,只能用燃烧棒来驱逐的绝望感,就像《僵尸世界大战》和尚未推出的索尼游戏《DAYS GONE》。
电闪雷鸣时一个仿若静止的“群尸玩过界”镜头堪称经典,红光遁入海底,周围大量“海丧尸”蜂拥而来的画面,也惹得观众连连惊呼。
聚集度如此之高的“海丧尸”,也难怪大家都坚信xxx已经ooo了。
第二处是西西里岛遭遇战,前面已经说过了。
剩下半处是海洋领主弟弟冲锋劈开潜水艇的那一小段,一气呵成,可惜是……军团大战&最后对决,虽然视效做得极好,但整体上是十分无聊的。
前者而言,海中诸王国对战原本势均力敌好得很,突然来了个克苏鲁神兽降临,一下子就没得玩了。
而且海中王国人们杀自己人比谁都狠,公主王子都一样,打得要死要活眨眼洗白,自己人是不是能复活?
最后说一下场设,这次的场设十分游戏化,七海雕像、进入亚特兰蒂斯、海王三叉戟等等,总给人一种《黑魂4》或者《老滚6》的错觉。
可以说是让人提前看了看PS5上游戏画面将会进化到何种程度。
下面内容有剧透DC电影一直以来最大的问题就是正反派之间实力差距太过悬殊,BvS蝙蝠侠只能靠氪石和超人拼,超人基本无敌,DC超英除了老爷基本无敌,显得特别没意思。
这次的第一次夺位battle友军都说海王要完,但其实打得也算是势均力敌,除了装备差点都还好。
然而,海王小组辛苦寻宝拿了上古神器,海洋领主弟弟为什么不给装备升下级呢?
让doomsday小组客串一下,给弟弟一点黑科技,或者磕点药,总比现在这种假打好吧?
都拿到上古神器了,友军居然还担心海王打不赢,小公主还让海王把弟弟往海上面引,这……这最后10%真是让人无语,同时觉得“果然还是DC电影啊”。
采访安排的非常早,先到的几个国际记者一起在二楼轻言细语地吃早餐喝咖啡,突然Jason Momoa也进来了,乐呵呵给自己盛了满满一盘scrambled eggs。
哈,只要Jason走进一个空间,无论当时大家在做什么,他都立刻成为全场焦点带动气氛,193cm的大块头,声如洪钟,一言一笑能穿越整个走廊,热情大力握手得小心别被捏骨折。
而Amber Heard近几年的娱乐版新闻太多,见到本人反而会发现之前的种种设想都不太准,从电影中,从角色去认识她才是最直接的途径。
一场非常愉快的双人采访,好几次笑得捏不住录音笔,聊完我确实能体会到温子仁导演所说的,他们两人之间的互动简直就是海王和湄拉本人嘛!
不管是一起抱怨特效服装,还是Amber替Jason抢答,到分享片场的“偷书”趣事,一唱一和都笑声不断,默契满分。
到底是温导神机妙算,利用演员本身的性格为角色增色,还是演员在表演中潜移默化沾染了角色的风采,更可能是两者兼而有之?
Q-Question《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌J-Jason MomoaA-Amber HeardQ: 电影里的造型很出彩,拍摄的时候每天你们妆发需要多久啊?
A:一个半小时最少。
J:我们俩每天都要花很多时间在造型上面,至少要花1个半小时以上用来画身上的纹身和戴假发,拍完之后把那些纹身卸掉也要花足1小时。
Amber很敬业,但我可是现场的drama queen,哈哈,只要一喊cut我就把服装脱下来了,但她从头到尾都需要穿着那套服装。
A:那是因为我自己想脱也脱不下来!
只有去洗手间的时候,我必须脱,但我就得在里面全光着了。
Q: 可是你的整体造型非常漂亮啊,湄拉在漫画里也是红头发吗?
A: 是的,Jason的海王跟漫画里的完全不一样,他是以自己的性格特点去重新这个角色,相反我的角色其实跟漫画中的形象非常接近,至少外形上是这样。
Q: 妮可基德曼演你妈妈是种什么样的体验?
J: 跟她合作绝对是我演艺生涯当中的高光时刻!
首先,她是妮可基德曼啊,多伟大的演员,拿过奥斯卡奖,但她也是穿着特殊的服装而且在很冷的环境里,浑身湿透地去和我一遍一遍地演。
我们温导又总喜欢拍很多条,她总是知道哪里需要调整。
妮可非常聪明,她把我最好的表演都带动出来了。
Q: Amber你在电影里面的很多精彩的追逐打斗戏份,主要是你自己完成的吗,还是靠替身或者电脑特技?
A: 这几样都有,最终的呈现肯定是大家共同努力的结果,还包括服装设计,场景布置到后期制作等等,我们一起流血流汗流泪。
我很幸运得到了很好的训练,还有一个很棒的替身演员,再配合电脑特技,让所有这些更好地结合在一起了。
Q: Jason你当时签约参演一个这样的大制作的时侯,脑海中最主要在考量是什么?
J:我当时压根没想到我今天能会坐在这里啊。
我是6、7年前和Zach snyder就签约了,但并没想到会有机会拍一个独立的属于海王的电影。
因为那会儿根本不知道会发生什么,我在《蝙蝠侠大战超人》里面,就出现了几秒吧,所以能拍《海王》我感到很荣幸。
而且我的小孩也正好处在一个最爱看这种片子的年纪,他们超期待的。
Q: 电影中一直说,海王是连接海洋和陆地的桥梁,同时《海王》这个电影对于DC宇宙来说,也是一个连接旧时代和新时代的桥梁,你会有压力吗?
J:我没什么压力,我就是完成我该做的部分,剩下的就交由导演来处理了。
我在第一次读剧本的时候就觉得很棒,故事很扎实。
我同意,这个电影会是一个桥梁的作用。
DC对电影非常重视,故事本身很好,水下世界也是视觉上前所未有的,如果它能在某种意义上起到桥梁的作用的话,(做了一个大力士抗住两边世界的动作),我就要尽我所能抗起这座桥哈哈!
Q: 在电影中,个人最喜欢的一场感情戏是什么?
A:海王和湄拉这两个角色,从最初彼此互看不顺眼,不愿意搭档,性格各方面都很不一样,然后被迫去一起冒险,然后你就能看到他们逐渐改变和影响彼此,一起克服困难。
其中有一场戏我不想剧透啦,是他们经历的这段旅程所带给他们这段关系发展到一个顶点的,我觉得那一场是我最喜欢的。
J:我的角色是一个非常顽固,不懂得妥协的人,而且突然世界需要他去做几乎不可能做到的事情,但他只能把自己交出去了,预告片里有一句这个时候的台词,那会儿我的声音都已经崩溃不成样子了,我说的是,“我只是为我爱的人们和家园而来的。
”这对我来说是一个非常动人的时刻,我希望展现海王其实也是脆弱的。
Q: 你们两个人的水性如何,喜欢下水吗?
A:他就是个属鱼的,我嘛,我也喜欢大海,但最好只是在海滩上待着,哈哈。
J:我从小在夏威夷长大,超级热爱海洋。
不过但穿着这些特质服装玩水,就真的很不一样了。
记得有一场戏,我全副武装站在水里,那些家伙太重了已经开始慢慢往下滑了,如果这时候一波海浪冲过来的话,基本就都会全被冲散。
这一幕可能有被狗仔队拍到过,我在水里想把她抱起来,但那些盔甲让我根本弯不了膝盖!
她也被浪冲的够呛,我特别火大,而且那会儿太阳快下山了,大家都想赶快把这个镜头拍完,我就把身上的服装全扯下来了,大喊老子不拍了!
所以最后那场戏也没被放进电影里。
Q: 除了在水里实拍,一定有很多特效拍摄吧,可不可以分享一下?
J: 对,因为有些真的在水里拍并没办法达到最好的效果。
A: 我每天都需要穿特殊服装,有很多追踪点,还要在身上连接各种线路,大部分拍摄都在摄影棚里,我们拍的又都是很重要的打戏和需要很多感情投入的戏,所以穿着这样的东西又是在一个特别空旷的空间去拍,包括我的脚也要被别人控制行动,感觉真的特别特别奇怪。
反而之后我们拍发生在陆地上的戏份的时候,我们需要身上头上泼点水,湿漉漉地拍。
Q: 跟温子仁导演合作的感觉如何?
A: 他就像一个天才大厨,有自己的独门神奇配方。
有的时候,导演没办法在拍摄之前什么细节都跟我们解释得特别清楚,因为这个电影的体量实在太大了。
当你在摄影棚里,并且不是身处一个实景的时候,就对你的想象力有更多的要求,这种时候你必须非常相信你的导演。
Q: 作为海王这个角色本身,Jason你最在乎的是什么?
J:嗯……最在乎的,(转头向Amber)这题帮帮我?
A: 我记得Jason在片场跟我说过,应该是如何找到扮演一个又有凡人的一面又有超凡一面的人物的平衡。
在展现超能力的时候要注意始终保持角色的人性特点,足够接地气。
J: 讲得好,谢了姐们。
Q: 有没有从自己扮演的角色身上学到什么?
A: 我学到了一些武术动作,我以前从没持过剑,现在至少我可以拿得住一把剑比划几下。
J:我学到了……A: 你啊,你学会怎么偷书了!
J:哈哈哈这倒是。
她是个书虫,在候场的时候经常掏出一本五六百页的厚书,我感觉她一看起书来就不理我了。
A: 我看书的时候旁边总有人一直戳我胳膊,“喂喂,你在读什么啊”,“讲到哪里了啊”,好烦哦。
J:有一次有本书她就差最后几页就看到结尾了,我就趁她不注意把最后几页撕掉了,然后再把书藏起来了。
A: 把我给急的啊,我几乎发动了现场全体员工找这本书,好不容易找到了,却发现少了最后几页!
J:我后来不是把最后那几页还给你了嘛……A:那都是到我杀青的时候了!
我当时拿着那几页纸,心里想,我不管公司会不会开了我,我要杀了海王!
Q: 什么书啊,说得我都好奇了。
A: 《人类简史》和《未来简史》合集。
J:你看吧,好无聊的书哦……A:(假装生气)你是不是傻!
不对,海王不是傻,他就是很直男啦。
J:请叫我男人中的男人!
(部分首发于《环球银幕》12月刊)
第一,画面和场面确实超赞!
一场战斗接一场战斗绝无冷场,真的是乒乒乓乓从头打到尾。
每一帧画面都在告诉观众:有钱!
超值!
这片子的视效和艺术设计在商业大片里差不多可以拿满分了。
上次DC《正义联盟》不管因为什么原因,特效呈现最后是与片子体量不符的,这次看来是下了大功夫!
可以说是好莱坞工业体系的又一标杆式作品:一个是很多场景CG角色成千上万,难度很高;另外就是全片特效水准很均衡,没有参次不齐状况,说明特效总监很给力。
第二,不要看到有几个相似场景就什么“阿凡达”、“星战”的乱比,哪儿跟哪儿呀。
除了都是ILM主要做的特效,其他没啥可比性。
我前面说的视效出色,是指在当今水准上。
从工业方面讲,《海王》并没有完全超越阿凡达和星战,只是同一水准不同时期罢了。
主要是它并没有什么开创性特效技巧,还是超级大片那种钱堆起来的集大成水准。
此外,从内核上就更没有可比性了:阿凡达和星战都创造了独特的世界观,可以在里面不断展开新故事新冒险。
《海王》的思路跟漫威的《雷神》等差不多,是为后面的《正义联盟》续集等铺路的,自身虽然有一个设定,但继续发展故事的余地并不大(肯定有续集啦),角色及人物关系都没啥可延展空间。
第三,人物讨喜,风格简单粗暴。
大概是接受了扎导的教训,这部的情节真的是“小胡同赶猪——直来直去”。
角色也都是一根筋,基本没有成长变化。
好处是故事非常紧凑集中,推进快速。
坏处就是没有回味没有深度,故事和角色都很平面——温导坚决不搞啥多线叙事,连闪回都直接用相似剪辑切回来,不等情节点到来,这思路倒是跟卢卡斯当年的转场方式有点异曲同工,都是简单粗暴风……也亏了几位演员很给力,让角色有了活力。
特别是Amber Heard(这名字是咋被翻译成艾梅柏·希尔德的?
简直莫名其妙!
),快把海王风头都抢了。
威廉达福反正不是演阴谋家就是慈父,或者兼而有之。
btw,这片子拉皮儿真厉害,把基德曼和达福修得那叫油光水滑……哦,对了,海王老丈人是龙格尔啊,有点令人唏嘘,也难怪女儿这么霸气。
😜第四,温子仁真是一片苦心,在商业大片华衮下藏了一个B级片魂!
影片中各种影视梗不下十来处吧。
(开头电视里是老版《海底两万里》?
还有喷泉那里让我想起《罗马假日》沙漠地下一段非常像《夺宝奇兵》)最后克总都直接出场了!
结果我看影院里居然没人像我一样鼓掌,太不给克总面子!
第五,DC之前的问题就是一直没找准路子,这次《海王》跟《神奇女侠》应该差不多,票房能成。
但DCEU还是缺个核心,让影迷不知道后面该期待什么?
(难道是正义联盟结尾的黑暗正义联盟?
)一部票房成功的电影还是不能解决问题,你看BVS全球票房也非常好呀。
我担心后面的《沙赞》也是这个问题:片子有意思,但对整个系列还是不够。
你看漫威《惊奇队长》跟《复联3、4》的连接度!
那才是环环相扣呢。
第六,战斗场面挺带感,pose摆得超级赞。
温导在这方面有点偷师扎导吧(毕竟后者也是执行制片)。
我觉得意大利一段打得还行(镜头推拉有点意思),火环之战也是镜头炫,真好看还是结尾二王之战,更有漫画感和仪式感。
综上,《海王》是部好看的大片,视觉上超赞,故事和角色只能说soso。
片子的叙事风格给DC系列找到了出路,但内容上则过于保守和谨慎,不够大开大阖。
主题表达基本付之阙如,属于“过瘾就好”的典型。
最后,这片子的口碑方面,可能国内会比北美好!
今天去看「海王」纯粹是一时起意,wb和wx都看到好多人夸,突然就有点兴趣了,以为DC真的改头换面,尤其是有电锯的温子仁执导,于是怀着看复联四的期待买了张IMAX。
刚开始,听到了旁白,看到了亚特兰蒂斯小兵兵的造型,心里有种不好的预感,但是还是依然期待着剧情的展开。
可接下来小海王在水族馆那一幕什么鬼?
我穿越到了2002年?
在看哈利波特说蛇腔?
往后的发展完全让我懵逼了,DC延续了一贯的白痴对白和罗里吧嗦,恨不得把剧情都靠对白告诉你,看到中期我甚至以为是一部超低配的星战,这都什么鬼造型?
那个导师确定不是尤达?
海王弟弟到底想说啥?
海王到底为了啥?
莫名其妙蹦出个公主是干啥的?
我的妈也,乱了个套了。
剧情有着爆米花电影一贯的直线色彩,中间寻宝那段不得不说还是有点精彩的,拍出了速度与激情既视感,海王拿到🔱也太鸡毛简单了吧?
那怪兽是太久没人跟他说话缺爱了?
还有最后,看到海王拿着神之武器发出动感光波打赢战争的时候我承认笑喷了,虽然这段并不是为了搞笑……当海王他妈踩着七彩祥云出现教育海王他弟,大声喊出:my son的时候,我彻底绷不住了,就算剧情在老套你也不能这么过分啊天!!!
快去吧三叉戟换成金箍棒把海王,棍子耍的不错嘛综上所述,这是第一部明知道有彩蛋我却直接走了的爆米花片,看完这部电影我才终于明白了什么叫沉沦成本,拍商业片拍成这样也是绝了,DC真的扶不起来了,如果说近几年漫威是火影忍者,那DC只能算是喜羊羊,不,应该是巴啦啦小魔仙。
私以为本片只能6.5,1.5给特效和环美。
另外,原来豆瓣也能刷评了,看来美国佬开始学习中国了。
文/荼白友情提醒:本文纯属个人观点,不喜可喷最近有一部大爽片口碑爆棚,票房也一路飙升,目前国内已突破7亿,气势如虹,男女主角也因其高颜值成为许多人的新晋男神女神,这部电影就是让DC翻身有望的《海王》,可是炫目的特效和爆棚的荷尔蒙,是不是真的就足够了呢?
超英电影太多了,从DC到漫威,从超蝙到复联,炫酷的超级英雄们当然让人热血沸腾,但比起英雄,我更想看到的是:英雄何以成为英雄。
这当然不仅是被辐射被感染被改造被寄生或是用金钱堆砌出牛逼的装备,拥有超常的能力并不意味着成为超级英雄,它们有时是意识到能力背后捆绑的责任,有时是对正义与否的反思,有时甚至是必须去面对自己的弱小却仍决定勇往直前。
每一个英雄,只有在他们决定成为英雄的那个瞬间,才真正让人心潮澎湃。
可惜的是,《海王》没有。
海王亚瑟,从初登场起,就是一个强者无敌的姿态,观众只是不断的跟随他去解锁地图完成任务拿到装备,说白了,这只是战斗力的升级,而非内心的觉醒和爆发,所以当他举起三叉戟,我的内心是毫无波澜的。
更何况获得三叉戟的过程水到让人无话可说——强行嘴炮劝退卡拉森,不费吹灰之力就从亚特王手上拿到神器。
卡拉森给出的解释是:“能跟我交流的,第一个是亚特王,第二个是你。
”
亚瑟是“天选之子”,这当然让人无可反驳,却也是过于鸡贼的手段。
为什么他能与海洋生物交流?
为什么他能拿起三叉戟?
为什么他比奥姆更适合当王?
一切都只因为他是天选之子,又或者,身为混血的他“能够成为两个世界的桥梁”,但影片又没有给出足够合理的解释去展现他如何发挥桥梁作用。
其实作为一个混血,身份认同本该是人物内心的泥沼,或者说,只有这样的挣扎和选择才是让人物丰满的关键。
在小亚瑟跟同学们一起在水族馆的时候,可以看出他是被人类社会排挤的“异类”,就是在这样的情况下,当海洋生物们聚集到他身后时,才让人感受到了冲击。
然而进入正片,成年的亚瑟完全没有这种身份认同障碍,没有在两个世界间做出选择的纠结,亚特兰蒂斯与人类社会的对抗和矛盾也丝毫没有在他的身上形成冲突点,以至于亚瑟的内心,我们无从窥见一二。
来自氪星的超人,来自亚马逊的神奇女侠,来自神域的索尔,同样都来自“异世界”,但他们都选择了为人类而战——因为他们爱着人类爱着这个世界,那么海王,又是为何而战?
我想每一个超级英雄,如果不是为了内心的信念而战,都是很难让人共情的。
所以观看《海王》的过程中,纵使有着应接不暇的感官刺激,却很难拥有情感上的波动,因为看不到亚瑟的内心,看不到他的弱点、痛苦、挣扎、抉择⋯⋯总而言之,看不到他所有“人性”的一面。
剧情的老套可能是大多数人的共识,毕竟最近一次在超英片里看到类似的剧情还是《黑豹》,亚特兰蒂斯对应瓦坎达、七大国对应五部落,一样是半血兄弟回来挑事,两次国王挑战也都是一次输一次赢。
但即使是被交口称赞的海底世界,我也很难觉得惊艳,因为它们最终都只是沦为了华丽的背景奇观,好看却无用——就像不管他们是骑海马还是骑鲨鱼,最后打起来都一样是在水里横冲直撞,毫无区分度。
当然,温子仁对于类型片的把控的确娴熟,运镜转场调度都行云流水,只是过了眼瘾,却很难忽略情感的缺失,因为说到底,就算灭霸一个响指让海王变成了灰,我也不会皱一下眉头。
欢迎关注公众号“抛开书本”(paokaisb)书本剧场,声色思想。
温子仁,以恐怖片为擅长和出名的导演,长期以来他被贴上了“恐怖片”的标签。
2010年的讲述凶宅故事的《潜伏》让他名声大噪,2013年的《招魂》更是让他得到了全美影评人奖最佳恐怖片和好莱坞电影奖年度影片的提名,妮可·基德曼就曾经公开称赞温子仁是“新恐怖大师”。
不过他最让我看了不敢睡觉、洗完脸睁开眼不敢看镜子的杰作还是《电锯惊魂》,一度怀疑这位恐怖大师是不是真的有什么童年阴影,会将恐怖讲述得如此如影随形,又吓得人胆寒。
招魂 (2013)8.12013 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 温子仁 / 维拉·法米加 帕特里克·威尔森
潜伏 (2010)7.92010 / 美国 加拿大 / 惊悚 恐怖 / 温子仁 / 萝丝·拜恩 帕特里克·威尔森不过温子仁用《海王》来证明了,他不只是“新恐怖大师”,他不仅仅擅长拍恐怖片,他还可以率领好莱坞电影工业最前沿的技术,为全世界观众打造出奇幻炫目的虚拟世界和超级英雄。
《海王》是他的第三部非恐怖类型电影,但却是他的第一部超级英雄片。
尽管这次不是拍恐怖片,温子仁还是不会忘记吓人:他自己觉得《海王》最独特的魅力,就在于它的“吓人”。
《海王》的独特之处就在于它的故事背景是亚特兰蒂斯。
我们习惯了超级英雄片里的反派都是从其他空间或者其他星球来的,他们要来毁灭地球。
可是《海王》讲的是亚特兰蒂斯的故事,那是一个就在我们鼻子底下的超级文明,在海里,可我们却一点都不了解它,这够惊悚、够刺激吧?
果然,他骨子里还是把《海王》当成恐怖片拍了。
所以《海王》片中的故事线索里,埋藏了一条起初想来非常古怪、但后来发现必不可少的线索——人类世界对海王和亚特兰蒂斯的认识与爱恨,一次次电视新闻画面中人类对亚特兰蒂斯是否存在的争辩。
如果仅仅是七大海洋王国互相称雄争霸的故事,那就是一个海洋版的《冰与火之歌》了,超级英雄片的套路必须是英雄诞生——力战反派——拯救地球,所以这次我们看到的《海王》其实是“英雄诞生”的故事,即海王前传。
他仅仅是与一个人类海盗交了手,但最最主要的对手还都是在海里。
这种安排方式有两个好处,一是可以清楚地让我们看到DC对于《海王》的策划布局,估计至少是个三部曲;再一个就是让《海王》这个超级英雄片有了非同寻常的环保教育片味道,片中多个地方提到了人类世界对海洋的污染和破坏,那是海洋王国发誓要联手对抗陆地人类世界的战争理由,甚至在出现鲸鱼被捕杀等场景时,我都差点站到他们那边去了。
可以说《海王》用雄奇炫丽的海底版星球大战的简单故事,抛给了观众们一个古老却始终的问题:假如我们继续污染海洋,还会有海王还会站在我们这边么?
这进而就和温子仁所强调的故事背景连在了一起:在柏拉图古老的记述中,亚特兰蒂斯人是贪婪与残暴的,正因为如此他们才联盟瓦解,触怒众神,山崩地裂,海啸滔天,亚特兰蒂斯被怒海吞没,雅典得救。
然而在《海王》中,残暴和贪婪侵蚀与污染海洋的,却是人类自己,那么这一次又将是谁会沉入海底?
这恐怕是最环保的超级英雄片了,没有之一。
也许正因为这个,妮可·基德曼很爽快就答应了要演《海王》中的女王,因为可以穿成“美人鱼战士”。
同时,温子仁作为生长、受教育于澳洲的马来西亚华裔,《海王》这部片子给了他一个完美的机会,来体现他文化血脉中的东西方文化共生性,很多好莱坞片中典型的文化符号在《海王》中都有所打破。
比如,海盗抢劫戏中,俄国人不再是大反派,而成了无辜受难者。
比如海王不再是超人(同样也是DC旗下的超级英雄)一样的白人,而是找了《冰与火之歌》里的“马王”卓戈卡奥——杰森·莫玛,他的家庭血统中有夏威夷土著、德国人、爱尔兰人、印第安人,论多元化海王都无法跟他相比。
比如受女王所托一直照顾和训练海王阿瑟的亚特兰蒂斯谋臣维科,梳着东方式发髻,甚至把兵刃当成金箍棒耍,并且将水汇聚幻化成太极图的模样以克敌制胜(海王在最后与弟弟的对决中也用了这一招),充满了东方色彩。
再比如片中亚特兰蒂斯国王奥姆,其实是瑞典语单词——蛇。
所以其实懂瑞典语的人从他一出场就能知道他的正反色彩了。
而作为一个电影功力很深的导演,温子仁也在《海王》中成功地借鉴了很多经典电影,比如他公开承认的就有1981年的《夺宝奇兵》和1984年的《绿宝石》(这些也成功暴露了温子仁作为一个70后的观影记忆)。
对应《海王》,这两部寻宝探险电影的启发桥段应该是海王阿瑟与公主湄拉去寻找亚特兰蒂斯失落已久的黄金三叉戟的段落。
同时有个小细节可以在观影时注意,在那里可以看到黄道十二宫图。
夺宝奇兵 (1981)7.91981 / 美国 / 动作 冒险 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 哈里森·福特 凯伦·阿兰
绿宝石 (1984)6.81984 / 美国 墨西哥 / 喜剧 动作 爱情 冒险 / 罗伯特·泽米吉斯 / 迈克尔·道格拉斯 凯瑟琳·特纳另外,《海王》中就像《冰与火之歌》描绘迥异的七大王国、或是《星际迷航》里描绘不同星球的族群一样,也将七大海洋王国的族群特征刻画得很清楚。
最让人印象深刻的是渔夫国——外型看头部基本是奔波儿灞和灞波儿奔(深度怀疑温子仁是看过老版《西游记》的),全是诗人和哲学家,一招就死;咸水国是海产品中的甲壳类,各种虾兵蟹将,国王是大螃蟹精,但是硬气十足,横行到几时(进一步做实了《西游记》,怀疑主创们集体观摩的应该是)。
最让人看了有密集恐惧症和心理阴影的是海沟国,尤其是海王和公主在船上被海沟国怪物围攻那集,极度惊悚(导演终于找到个点释放一下小恐怖),起初以为是造型参照了哥斯拉,后来看到温子仁说是海沟国怪物造型是受启发于1954年的经典怪兽片《黑湖妖潭》(不过我还是觉得更像哥斯拉),这部片也同样启发了前阵子的《水形物语》。
这种对经典的借鉴,我们可以看到整个好莱坞电影工业的体系与积淀,正是有《夺宝奇兵》和《黑湖妖潭》(第一部为3D拍摄的电影)的探索和支撑,才有《海王》今日作为第一部全数码摄影机拍摄的DC超级英雄电影。
《黑湖妖潭》里的怪兽与美女启发最后,其中自从柏拉图笔下闪现了那个沉入海底的亚特兰蒂斯之后,人们就不断在用想象在重构那个海底世界。
我第一次听到亚特兰蒂斯,是小时候看的一部日本动画片,我只记得男主人公叫阿钟,每次他出现都会有个小海马用尾巴敲石头说:阿钟来了。
后来我才知道,那是手冢治虫漫画改编的《小飞龙》。
那部动画里,最终也是出现亚特兰蒂斯在海底的重生。
而在《海王》中,亚特兰蒂斯的重构显然有了时代特点。
古船、雕像、宫殿,我们印象中的亚特兰蒂斯是老城,亚特兰蒂斯新城俨然成了现代国家,有国防,有边检,还有外交护照。
它也是现代科技支撑的国家,飞船在海底穿梭,士兵用的都是等离子激光炮,没想到竟然是这样的亚特兰蒂斯。
但王族仍旧坚持着使用冷兵器——三叉戟。
这里有最朴素的辩证——只要速度足够快,冷兵器照样可以劈开潜水艇。
而当年,科技的发达并未能拯救亚特兰蒂斯人免于沉入海底。
新城与科技无法让海洋万国永存,最终宝贵的还是那把三叉戟。
那么对于陆上人类来说,那把三叉戟又代表着什么呢?
一个月前,《海王》上映,我的亲弟弟告诉我,他觉得这电影非常好看,他非常喜欢。
我弟代表了主流的审美,我从来都代表不了。
我当时只是跟他说:“你信不信这个片子在美国上映以后,不会得到多少好评?
”确实如此,不过要说为什么,那又是一个过于长篇累牍的话题。
今天我想说另外一件事。
据说《海王》导演温子仁对该片没能入围今年奥斯卡“最佳视觉效果”奖大名单感到愤怒,可能中国的许多观众也在跟着愤怒,我个人觉得还挺正常的。
虽然以《海王》的特效混个提名也很正常,但出现相反的情况,我也丝毫不意外。
需要事先说明的是,《海王》的光影是漂亮的,赏心悦目的,其对于海水的细腻表现值得称道。
然而浪漫唯美的光影描绘远远不是特效的全部,如果说铺天盖地的“光效”等同于“特效”的话,我们的《蜀山剑侠传》或是《新白娘子传奇》恐怕早已领先《星球大战》几个时代了。
而什么是顶级的特效呢?
一类是《银翼杀手》、《阿凡达》,前者通过科技手段刻意将一个颓废没落的未来世界蒙上了一层赛博朋克美学的面纱,后者除了将异星球描绘得美轮美奂,而且许多特效都是为卡梅隆想象世界中的独特细节服务的(比如外星人与战马互通的方式);另一类,也举两个大家耳熟能详的例子,《魔戒》和《泰坦尼克号》。
看《魔戒》的时候,我还在念初中,观影量不算大,所以当时的观影体验是很不适的,因为那些兽人和半兽人都太丑陋太不完美,就连理应最梦幻的精灵族也显得过于真实,直到很多年以后我才理解到,为了创造出一个活生生的,宛如我们所经历过,同时又保留着魔幻本质的世界,导演杰克逊到底付出了多少心血。
而《泰坦尼克号》更是一个极致,如果算上货币贬值,这部依旧是影史上砸了最多钱在特效上的电影硬是让一个模型变成了大银幕上的一艘巨轮,而那艘并不存在的巨轮之上,每个人的命运都足以牵动人心。
说回《海王》,看完这部电影,从视觉层面来讲,我很失望。
作为一个根本就不热爱海洋的人,温子仁导演描述的海底世界仍然没有给我任何耳目一新的地方,其奇幻程度甚至还不如纪录片《海洋》。
《海王》中的亚特兰蒂斯,只是把科幻电影中的都市构造模块“海洋化”了,如果拿掉那些海水,亚特兰蒂斯可以瞬间变成一座天空之城。
温子仁属于那种很聪明很勤奋,但真的不是特别有文化的导演,他在爆米花电影时代的崛起是必然,但并不代表他就是一位电影大师。
他所受到的文化浸染,是属于商业社会而非电影学院的,这导致他的作品与主流观众之间有着天然的情感连接,同时也导致了他的局限性。
在这个海底世界里,一切都显得些许肤浅,比如飞车变成了“鱼型飞车”,海马变成了战马。
温导的想法可能是一旦海马作为战马,那就可以和陆地人骑的马对应起来了,他觉得这样很酷,但我觉得这其中透出了浓浓的偏见与傲慢,似乎他压根儿就没有想过去理解那些曾是我们祖先的海洋生物。
他有很多机会去制造出一些真正的深海怪物,随便拿一本海洋科普读物来做参考就可以了,但他选择了用缰绳套住大白鲨。
说到底,《海王》中所传递出的想象力,不能说没有,至少不够。
举两个例子,一是那条通往亚特兰蒂斯世界的海底隧道,人类发明海底隧道是为了隔离海水,为什么在海底世界的人们要参考隧道这一工程形式呢?
再有就是海王拉着媚拉躲进鲸鱼肚子(或者嘴里)那一段,他提到了匹诺曹,我的脑海里立刻回忆起许多年前读过的那个小木偶的奇遇记,他如何被吞进肚子,如何在黑暗的鱼腹内分辨着海草、岩石和小鱼,而这个鲸鱼肚子还不如皮诺曹遇到的那个有趣呢,它就像个华丽却无聊、闪着暧昧灯光的夜店VIP室。
所以这才是本质的问题,《海王》的特效水准(尤其是纯技术层面),绝对在好莱坞电影工业的平均值以上,但如果你想要追求卓越,那么特效就不仅仅是铺陈,而是你对所描绘世界的全面理解。
虽然卡梅隆从未登上泰坦尼克号,但我打赌他一定清楚那艘邮轮的每道门和每层夹板,清楚登船的那2207人都在哪里,在做什么。
而《海王》里的世外桃源地心藏海,远看真是美到令人屏息,但无论海王还是观众,都从未真正走进那个世界,因为埋藏其中的,可能是空无一物。
为什么奥斯卡评委会连一个提名都不给《海王》?
也许是评委们也被激怒了。
当观众与网民们自认为掌握了所有话语权,专家与权威被置若罔闻时,就会发生这样的情况。
当全世界的营销号都在宣称《海王》的特效给了《阿凡达2》压力,温子仁是媲美卡梅隆的视效狂人;当任何一句公正(或从不同角度发出思考)的评论都遭遇了键盘侠,专业人士们很难不为此感到可笑和愤怒。
而当《阿凡达2》真横空出世后,我想不会有多少人再次拿出《海王》来做对比。
这就是原因。
提到温子仁,你会想到什么?
是逼仄的房间内,一个男人用锯子锯断了自己的小腿;是让人惊悚到汗毛直立的木偶墙;是挖坑无数的招魂夫妇……无论如何,温子仁都是我们提及恐怖片时无法避开的名字,从耗时18天、成本120万的《电锯惊魂》开始,温子仁逐渐一步一个脚印的,将自己的名字和血腥、恐怖、诡异这些关键词紧紧联系在一起。
2015年,温子仁接棒林诣彬执导了《速度与激情7》,这是他第一次导演商业大片,该片最终在全球拿下超过15亿票房,位居系列第一。
其实,温子仁一直都有个“大片梦”,从小喜欢看詹姆斯卡梅隆、斯皮尔伯格电影的他,非常向往能像前辈一样去创造一个恢弘、充满异想力的世界,《海王》则正是温子仁向偶像看齐的圆梦之作。
但对于温子仁来说,这次的挑战着实不小。
自从诺兰的《蝙蝠侠》传奇三部曲之后,DC的日子一直不太好过,《自杀小队》、《超蝙大战》、《正义联盟》均高开低走,票房虽然说的过去,口碑却是肉眼可见的惨淡。
对比超人、蝙蝠侠、神奇女侠、小丑女等IP,海王本身IP量级自不必说,在《正义联盟》中匆匆露脸也没能刷出太强的存在感,男主角马王更是除了《冰与火之歌》粉之外没人认识,对于不太了解DCEU又不认识温子仁的路人观众来说,DC这部2018年压轴戏的看点实在不多。
然而,现在,就是现在,我朋友圈至少有20个人已经买好票准备去看。
为什么?
因为所有看过的人,都成了《海王》的自来水。
当亚瑟随着湄拉第一次潜入深海中的亚特兰蒂斯,我便被那宏伟且庞杂的瑰丽景观所折服,本以为应像废墟一般落魄,却车水马龙、美若银河,仿佛置身于童话世界。
这里有数不尽的海洋生物,披星挂月般穿梭在只活在想象中的古老王国,这里美的出于想象之外,兼具后现代、未来感和赛博朋克风格,完全颠覆了我对亚特兰蒂斯的认知。
在电影工业技术壁垒逐渐式微的今天,大家手中的汤料八九不离十,如何将自己的奇思妙想付诸实现就尤为重要。
对于80%戏份发生在海里的《海王》来说,能成功的构筑出让人心潮澎湃的海底世界,就已经成功了一半。
更不用说掀起电影最高潮的“七海大战”,当不计其数的鲨群飞船冲向虾兵蟹将,五颜六色的激光光束漫天飞舞,拥有绝对统治权的深海巨兽咆哮而来……我仿佛看到华纳的1.6亿美元在此刻同时燃烧,镜头语言、视觉冲击力、动作演出、战斗细节刻画均达到极致,令人目不暇接。
这无疑是今年最燃的群战场面,这一仗,既打出了《冰与火之歌》的史诗感,也打出了《指环王》的荡气回肠。
二次元感极强的水中王国当然,电影也料到海底世界可能无法满足观众,所以特意安排了妙趣横生的三叉戟寻宝之旅,一瞬间我们仿佛穿越到了《神秘海域》的世界,跟随亚瑟上天入地饱览撒哈拉沙漠、西西里小镇、地心藏海的波澜壮阔。
在最后,电影还用亚瑟和湄拉在深海火光中的一吻,贡献了可能是今年最浪漫的吻戏场面。
《海王》的世界观呈现整体是明亮的,但温子仁也没忘记用自己最拿手的恐怖元素吓观众一跳。
当主人公为寻找三叉戟进入海沟族领地时,熟悉的Jump Scare突然出现,引发了观众一阵不小的骚动。
随后潜入海中,以光开路在数以万计的海沟族中穿行,全画幅远镜头展现的兼具美感和压迫感的画面无疑也将是超级英雄电影史上浓墨重彩的一笔。
在超级英雄电影必不可少的打斗场面中,亚裔出身的温子仁也当仁不让,将拳拳到肉、短兵相接的“暴力美学”和标志性的高质量长镜头带入其中。
在电影的几场重要对峙中,你甚至很难看到剪辑的痕迹,几乎都是使用长镜头完成。
电影开头王后亚特兰娜在灯塔中的360°一镜到底足以媲美《极寒之城》中的楼梯间打斗;西西里岛上两场并行的追逐战在跟拍长镜加持下无缝衔接也令人热血沸腾。
骑着海王龙战斗燃到我了在后《蝙蝠侠》时代的DC电影中,各位导演不知是有意为之还是巧合,都在刻意追求故事的“深度”,也许是受到了诺兰的影响,非常执着于超级英雄电影的暗黑化。
但碍于篇幅和上映的限制,效果往往是让观众大呼“晦涩难懂”。
相比之下,漫威电影之所以老少皆宜,很重要的一点就是主线故事简单,同样的时长塞进更多的动作场面和笑料,更符合大众对爆米花电影的审美。
作为《海王》的第一部开荒电影,温子仁这次回归原点,并没有挑战非线性叙事,也没有加入DCEU其它超英的线索,连亚瑟出世以及成长都交待的干净利落,仅仅是围绕着亚瑟夺回王位这样一个简单的轴心进行加工,大大降低了观影门槛,其中除了必要的文本服务剧情外,也适当的加入了一些笑料,当然,具体效果就看你笑点如何了。
其实在看过这么多所谓“爽片”后,观众对其剧情的要求已经越来越低了,不求你多精彩,只要够完整、不尴尬就好,如果以此为标准,《海王》的文戏是合格的。
温子仁曾经在采访中讲到自己很在意家庭元素,喜欢在电影中强调家庭戏。
果不其然,电影一开始便是亚瑟父母的故事,这也奠定了整部电影的情感基调,亚瑟的异族出身也隐喻了包括温子仁在内的一些“移民孩子”的尴尬处境。
后面无论是母亲为了家人的和平舍身离去、父亲在灯塔下长达数年的守候、亚瑟和弟弟奥姆从仇视到“改天聊聊”的和解,都让这部全程血脉喷张的电影平添了几分温柔的意味。
母亲离去《海王》的主题还不止于此,电影还借海、陆两派的关系,暗示了现实中人类对自然的过渡干涉和利用,奥姆决意要向陆地开战的一大原因,就是陆地上的人类逐渐威胁到了他们族人的生存。
电影中人类捕杀鱼类、破坏自然的画面历历在目,就跟纪录片、新闻中的画面一模一样,这也足以把观众拉回现实,思考自己是否应该做出改变,去改善与自然界的关系。
看完电影出来,我不禁感叹温子仁手法的高明,他没有让电影一眼看上去就是“温子仁出品”,而是在保证其本身观赏性、艺术性的同时,将自认为加分的东西揉进去,为超级英雄电影这个旧瓶子,装上一些新的酒。
他这次也终于继承几位大师的衣钵,凭借先进的工业技术和精湛的调度能力,为我们创造了一个足够波澜壮阔、拥有无限可能性的梦境世界。
我不敢说《海王》是“海中阿凡达”,但它绝对是一部成功的商业电影,特别是对海洋有严重情结的人,这电影值得你去刷上二三次。
一坨狗屎!
这片就是水军太多。
集玛丽苏与杀马特于一体。
除了为数不多的海底奇观,剩下的别提多膈应了。
你弟为了保护被人类日益破坏的海洋生态而准备背水一战(环境问题呢、和谐可持续共存呢导演您拍着给忘了?
),你却在谋划夺人王位还抢人媳妇(而且岩浆王位战明明就是你弟赢了🙂)拥有天赐的钢铁身板、注定的王位、专属高级鱼叉,没费吹灰之力当了英雄。
那你真是很棒棒哦明明是深邃的海洋背景,愣像个银河系机器人B级片不说了,脑壳疼
豆瓣的评分,要么6,要么8。我想还是6吧,否则对不起8分的其他电影。还有,希望超级英雄类电影赶紧完蛋,这么下去好莱坞的创意枯竭的速度还会继续加速。
渔夫和灯塔守护多数是鳏夫,私下里经常养一些人鱼交欢。海洋远比陆地深远得多,人们赞美阳光下的海洋,却不知深夜降临海面上会冒出可怕的妖怪,海底也会藏着嘲笑人类的高级文明。所以!温子仁同样是一个借大热系列ip来讲自己故事的导演!!
啊?看的是同一部电影吗?人生首次放弃睡眠帝都大冷天首映就给我看这个?温导您可能自己都不知道剪辑出来是什么吧,典型的情绪不够音乐来凑,雷同冗繁的弦乐铺排造成的听觉疲劳比毫无意义的大场面所带来的视觉污染更超前。这个题材要么可以往指环王方向借鉴,亚特兰王放逐千年守卫三叉戟,闻者伤心见者泪下,然后就被这个邋遢小哥直接拔走了,就因为他懂海底生物语言吗?这之间有任何逻辑关联吗;要么或者往人类污染上靠,直接挂靠一福岛核泄漏事件,闻者惊心见者反思,结果开头叽叽喳喳营造的污染大阴谋到片末的反思效果可能有半个《美人鱼》吧……砸了,彻底砸了,DC十年之内不要想赶超漫威。温子仁不是神,中小成本导演只能在细节上做点功夫救不了整个系列就像冯小刚救不了春晚一样。评论里尬夸太多请大家擦亮明亮的双眼,140分钟做点什么不好。
特效太惊艳了吧,海底大战这个气势恢弘完全不像投资1.3亿啊,各种恐怖电影梗真让人开心,湄拉的脸海王的脸奥姆的发际线真让人想舔,西西里岛配乐的电子游戏感真可爱!情节剧嘛不就是看个爽,还要啥人物弧光又不是拍艺术电影,过不过分嘛!
咸水国大战看饿了
新瓶装旧酒,技术层面之外乏善可陈。
第一次看以赶剧情为唯一目的的电影。就像以N倍速看了三部片有种窒息感和呕吐欲,最可怕的是连对海王亚瑟这个角色的塑造都放弃了,看到最后也不知道这人是谁。温子仁的确厉害,很多戏单拿出来都是绝对出色的,但过度密集毫不停歇导致根本无法消化,就像有人一直往你嘴里塞你喜欢的食物,塞到最后也只能全部吐出来。
天空属于卢卡斯 陆地属于杰克逊 海洋属于温子仁!!!
特莉丝梅丽葛德大战钢铁兄弟会!
海底世界戏份多到超出想象,这是一部主打海洋英雄的片应有的样子,一本满足。撒哈拉沙漠、西西里岛、海沟族追逐戏、地心藏海…奔波全球海洋奇观,上天入地,美不胜收。温子仁手下的DC,不再暗黑,情节跌宕又完整,正如他的恐怖片一样吸人,吸入深海底。亚特兰蒂斯与亚瑟的历史传说,完美融入超级英雄剧情,陆地之子抑或海洋之王,海王不止粗汉也有柔情,三叉戟秒变金箍棒,这不就是《西游记之大闹龙宫》?红发女主的造型很美,特别是水母服。“海洋的世界里没有眼泪” 几十年的灯塔守护直接戳泪,爱一个人不就是这样的无私与痴情?2018最佳娱乐大赏,《狮子王》版《海底总动员》,《黑暗骑士》后最好的DC院线片。
(。 ́︿ ̀。)
RAJ说 潜水侠是最逊的超级英雄 他是生活在水里的超人 但却还是要喝鱼的小便
1个问题:刀枪不入的海王是如何获得纹身的?(室友看完一直闹着想吃烤鱿鱼,哈哈
被评分骗了 幸好看的4D 全程震动+吹风就当坐按摩椅了 然鹅还是感觉像四个小时一样漫长 沐浴焚香就为看部好电影的周日白瞎了
观影过程中总有一种不适感,出了影院,路上琢磨出来了。虽然海底有超越陆地几千年的科技,防水技术杠杠的,武器战舰简直是无所不能,但是战甲、舰队、宫殿等等等等,就是有一种廉价的塑料感。那种绿油油的绿,泛着镀了一层膜的精光,让你感觉他的东西都特别脆特别不经摔。我就知道外国人瞎吹,说什么技术大牛海底奇观,英雄片哪有什么好看的,我偏不信邪来看。套路竟然还是爱拯救世界,编剧脑子都不带转的吗?!有想象力没错,情节也不要这么敷衍好吗?!上一次看过的真正的技术和情节都是大牛的还是李安的少年派,这才是有追求的导演的作品。
3.5/5 真心觉得在看西游记东海龙宫,水族馆里的鲨鱼好可爱啊。温子仁把弟弟出场弄得好帅,但后面那个黄金圣斗士妆什么鬼。美术巨精分的地方就是独角兽色和夜店色用得不错啊,但金色用得都好jb丑和山寨!真的太受不了最后那个金甲圣衣了啊啊啊啊啊啊,继续让杰森摸吗光着不好么!我站(老)小王子啦,最后来一句“爱拯救世界”(WW也有这句,一毛一样!我当时还吐槽过这话要演出来不要念台词念出来)并没解决垃圾陆地人专坑海族这件事(中间n次被突然爆炸吓一跳,基友说是温子仁恐怖片拍多了233333
今年最瑰丽的视觉奇观、最燃的群战、最浪漫的吻、最孤独的海怪都在这里了。
最后对决请提前半小时到来。
场景设定的美术和人物设定的美术相当分裂。但对两者都有一种像是看了一场闽南黄金新娘式的抵达极致俗艳体验的感觉。这种美学是自洽的、地味的、坦坦荡荡的,但我还是睡了好几觉。
吹爆小温!作为一枚顶级恐怖片导演小温的审美实在太优异了!!!视听水准甚至超过watchmen成为我心中的NO.1!很中二,很西游记,奇妙的没有一个我特别喜欢的演员但每个角色都很讨喜。什么时候正儿八经的西游记能到人家这种工业水准啊…(哀怨的看着老怪…(最后!克总万岁!!!!!