老男孩

首先我想说的是，这是一部韩国电影，并且在戛纳电影节获奖，可能这是它能够堂而皇之地走近我们的电影菜单，并被大家当作精致的艺术品来加以讨论的原因。

电影拍得似乎很正经、很深邃。

但是看完电影，有谁能够想到美好的童年？

又有谁能够想到蓝天白云呢？

你心底所得到的，是对生命和世界更多的爱意，还是心灵的感恩和舒畅呢？

完全没有。

我们所首先感到的，是一丝精神的压抑、甚至是无端的反感。

如果有人说我看完这部电影心灵舒畅、如饮甘醇，那这人怕是要去看心理医生了。

1.我给这部影片的第一个定义——裹着艺术技巧外衣的乱伦实质 影片扣人心弦，这不容置疑，但扣人心弦的不一定就是艺术。

就好比弗吉尼亚大学发生的事情，如果你在场，那也很扣人心弦，但那却是血淋淋的犯罪。

如果要讲报复的故事，那么是否有必要对那场父女激情戏大肆渲染呢？

谁都会在影片结尾时骇然发现，它们不经意间目睹了一场赤裸的乱伦镜头。

当最后李佑真走进电梯前，影片居然在一次响起父女床戏时的录音，生怕观众忘记这段戏。

在影片的最后，惊魂未定的我们会惊奇地发现，这对父女用了一个自欺欺人的小催眠术，就名正言顺地走在了一起。

这其实是换汤不换药，为乱伦正名而已。

此外，我们可以把整个电影故事框架回味一遍，会发现我们正像李真佑说的话语一样：看似是要找出为什么会被关押起来，其实是需要找出为什么会被放出来。

所以影片最大的悬疑不是吴大秀的复仇原因，而其实是男女主人公的被迫乱伦的阴谋。

从音乐和场景氛围来看，父女的几场感情戏都比较温情柔和，充满欣慰赞颂的意味。

这是大家都会感受到的。

最后的结局也是如此。

我不禁要问，以生存为名义将错就错，那么但凡和自己女儿有过关系的禽兽父亲，是不是都可以从此和女儿一起生活呢？

影片中，吴大秀根本没有想到过他的妻子。

编剧们也根本不给这个人物以正常的人际感情和社会心理。

我们清理整个影片的头绪，就会发现这个人物实际上只为三件事而诞生，其中最主要的就是乱伦（另两个是复仇和暴力）。

总而言之，编剧好比一个表演魔术的魔术师，无论怎样花里胡哨的动作和布置，最后要给你看的，只是他想要让你看到的东西。

编剧变了一个魔术，云山雾罩之下，其实卖的就是乱伦的汤药罢了。

2.继续着一种庸俗的后现代主义表现方式 首先简要说明，后现代主义强调反传统，宣扬超越人类的理性和道德，在人类生活的各个方面强调主观喜好，否定权威的定义和信仰。

这种文艺思想潮流，必然会导致价值观的模糊，社会理想、道德观念、人生意义等等都会变得淡化。

最终的结果就是文化生态的失衡和社会大众文化素养的低俗化。

（引自百度知道） 这里还要强调的是，并不是所有的后现代主义艺术手法都不可取，很多死气沉沉的传统艺术，需要新鲜的血液。

但是，不可否认的是，越来越多的庸俗艺术，正渗透进我们的文艺作品中，由于它们披着艺术的外衣，所以容易让人难以识别良莠。

《老男孩》这部电影，有些镜头大家不是感到难以适应，就是觉得看不懂。

其实那不是你看不懂、不理解，而是因为普通的文化大众在艺术作品面前往往不够自信。

请注意以下镜头：吴大秀生吞章鱼，章鱼的须还在他嘴外乱动；李佑真在大厦洗澡，裸体走出来，不避人看；吴大秀对监狱管理员的拔牙，对自己手背的穿线...... 这些镜头必然让你感到不适，然而如果你想去从这些奇怪的镜头中找寻到意义，你纯粹是白费功夫。

事实上，这些镜头不过就是为了挑战观众的审美习惯，目的就是让你感到不习惯，于是在那些自信缺失的观众们面前，“艺术的效果”产生了。

其实，我们一想，这些镜头与街头上那些“行为艺术”，如出一辙，那不过是后现代主义哗众取宠的小把戏。

后现代主义和现代主义不同。

做个小对比。

在卡夫卡的现代主义小说《变形记》里，我们可以分析出主人公变成甲虫，是资本主义社会人类异化状况的极端化表现手法。

也就是说它表现的是人在资本社会里，变成了生产和赚钱的奴隶。

卓别林的《镀金时代》，也有类似的主题。

但在《老男孩》里，女儿在地铁里看见巨大蚂蚁的镜头，按照片中说的是表现孤独，但实际上，仍然只不过是挑战观众的审美习惯罢了，除此以外，没有别的意义可言。

此外，影片里一些看似幽默有深意的情景，其实也是无意义的。

比如递牙医的名片、寄来的断手、抱狗自杀的男人等等，这些都是哗众取宠的伎俩。

当然，这种荒诞式的处理方法，在西方倒是有着广阔的市场。

总而言之，不是所有画着伟人、标着100字样的长方形纸张都是人民币。

所以同理，不是所有看上去富于艺术气息的作品都是真正的艺术，不是所有看上去玄奥莫测的画面都有所谓的生命内涵。

那些想要鼓吹这些镜头有着深邃内涵的人们，我敢保证，你们就是穷此一生，也不可能找到什么有价值的收获。

因为那本身就没有意义。

3非理性报复和惩罚。

这是美国当局在弗吉尼亚大学惨案后，对可能影响凶手人格的这部电影（《老男孩》）做出的判定之一。

非理性的惩罚，这句话非常精辟。

弗大惨案何尝不是这种非理性行为的最终结果呢？

影片中，李真佑对吴大秀的非理性报复，根本是脱离社会、脱离现实道德法制体系的。

吴大秀从开始的坚强，到他最后的自剪舌头，，本身就是有意识地糟踏观众的内心承受力和审美习惯。

影片根本没有真实的社会背景、没有足够的现实基础。

我们除了乱伦和报复两样东西之外，再也看不到其他什么了。

值得一提的是吴大秀膝伏剪舌以祈求宽恕。

这个场面对心灵防线脆弱的观众，是具有一定的破坏性的。

编导知道，观众是跟着吴大秀的情感逻辑来走的。

于是，这些看似好心的编导们，让我们跟着坚强的吴大秀一步步走向战胜命运的成功时刻。

观众都在期待敌人的垮台，主人公的胜利。

就在这时，狰狞的李佑真用出了最后的狠招，吴大秀一改前貌，做出了极端自虐自贱的行为。

于是，观众们的内心被瞬间冲击和凌虐。

此外，暴力和残忍是这个影片又一大特点。

里面除了不胜枚举的枪杀、自杀、斧头杀人，还有诸如强行拔牙、剪舌、断手之类较为残忍的画面。

这样的影片，我实在不知道它能给人类的心灵带来什么益处！

电影制作方当然不承认《老男孩》对弗大惨案的影响。

但是，谁也不会说《美丽人生》、《阿甘正传》会让大学生去拿枪杀人。

写文至此，深觉可悲可叹，但愿读我文者，可解我写文之用心。

4.《老男孩》这种电影的存在原由 这是一部获奖作品，并且据说感动了一些出色的圈内人士以及不少的观众。

这种电影既然出现，就有它存在的理由。

不同的人，需求是不一样的。

举个生活中的例子： 比如，一般人特别是女孩子，是不爱看有鬼的恐怖片的，他们本能地感到害怕。

但相当多的人喜欢看恐怖片，原因是他们需要获得另一种刺激。

通过这样的刺激，来缓解精神的紧张和压抑，这反而是一种快感的获得。

一些心智成熟却工作压力极大的人，或许需要这样一些违背人伦、扭曲审美的极端性影片，来使他们获取精神的放松。

打个最简单的比方，有些压力过大的人，通过受虐式性行为来获得快感。

同时，这类影片在西方世界，有着相当广的文化基础。

首先是西方现代哲学，尤其是弗罗伊德的性决定论与萨特的存在主义和荒诞观，这些理论在许多电影里都曾出现。

当然，这些内容原本属于现代主义的范畴，但它们毕竟是后现代主义的哲学基础所在。

我看过一些欧洲的类似于《老男孩》这样的影片，都是比较阴晦、扭曲的故事。

有的是表现年轻人平淡生活中突然爆发开始杀人的故事，有的讲述同性恋对伴侣看似温和实则虐杀的变态故事。

而这样一类的影片，居然在欧洲都能够拿到奖。

所以，《老男孩》在欧洲得奖，是不应当令人奇怪的。

欧洲电影节越来越加入边缘化的内容。

不少乱伦、性爱、变态、人格扭曲的影片，这几年在欧洲各电影节声名响亮。

说来说去，还是奥斯卡保持着较为纯正的电影审美观。

这里引用百度知道里某位朋友找来的资料： 后现代主义对真理、进步等价值的否定，将导致相对主义、怀疑主义和虚无主义（一切都无所谓真假、善恶、美丑、光明与黑暗、进步与落后之别，便不需要价值判断，而只有一种存在意义了）。

在中国目前面临精神危机和道德失范的情况下，这种消解主义将导致严重的社会后果。

以君子为耻、以痞子为荣的价值颠倒的恶浪中，某些后现代主义的极端主张就起了推波助澜的作用。

所以我认为，对于我们中国人来说，不遗余力地创造出高超的艺术作品来，才是最需要的。

我们需要的是真正的艺术，既不是政治传声筒，也不是商业大炒作，更不是伪艺术假艺术。

我们需要那些源自于生活、经过高超的艺术加工，饱含感人至深的艺术魅力的文艺作品。

这才是我们的文化所应努力的方向。

电影不过是人拍出来的。

不同的社会不同的人，他拍出的是不同的电影，诉求的是不同的目的。

电影奖不能代表什么。

以上就是对这部电影的全部分析。

一如既往的欢迎讨论。

当初看这部电影，是因为有名，得过国际大奖，差不到哪里去。

再说对以前的韩片水平一直有信心（如：鱼，太极旗飘扬，共同警备区，我的野蛮女友、王的男人、假如爱有天意……），所以去借了碟看。

看完有点傻，没想到是这样的。

有点象当初看《杀死比尔》，血腥变态暴力，夹带着黑色幽默，故事虽然生造，但讲得方法还挺抓人。

作为优秀的商业片，导演不到最后一分钟不给答案，坚持将一个悬念保持到了最后，让人欲罢不能，这点做得非常成功。

电影是娱乐工具，多数人是要拿来消遣的。

我是可以看那些冗长沉闷富有哲理的电影，但更多时间还是要给我点乐趣和兴奋点的，不然白天晚上用脑过度是会猝死的。

以前北京天桥说书人凭什么混饭吃？

就有一拨人给钱天天追着听故事、雷打不动？

还不是说书人懂得幽默、高潮、设置悬念、戛然而止？

消费者听得津津有味，觉得愉悦有满足感，才会愿意花钱买享受。

这也是所有艺术形式存在的基础。

拍电影又不是写日记！

最终弄出来要大众买单的，难道不应该好好琢磨琢磨大众的需求？

说书人能明白的事，这帮科班出生的导演不明白？

但事实上很多导演硬是整不明白。

当然也可能他们根本就没本事把挺明白一事说明白，更别说把一复杂的事情说明白了。

这是水平问题，急也没用，就像中国足球队一样，还得好好练内功。

总的来说，我觉得中国导演中，会讲故事的不多（不包括香港导演）。

冯小刚算一个，他有点民间说书人的气质。

接着一流的如张艺谋陈凯歌，大概太把电影当得奖工具和艺术品去捣持了，搞得人文情怀一大堆，云里雾里的也不甚可爱。

更要命的是，索性他们也走高端也就算了，一旦试图往下贴近群众，那更没法看。

好了还是说老男孩这部电影吧！

韩国电影技术上面都很棒了。

如特效、音乐、化妆、美工、服装、灯光、剪辑……当然最重要还是讲故事能力。

1、开头电影的调子自始自终是阴暗的。

片子开头，一个外貌平常、喜欢喝酒的中年职员吴大修，在下班时（天黑时），无缘无故忽然被绑架，被关在不见天日的房间里，一年又一年。

虽然被囚禁，但关他的人并不想他死。

为了他不至于饿死，一日三餐定时给他送煎饺；为了避免他变成傻子，屋内给他留了一台电视，每天可以收看节目。

他从电视上获悉，妻子已被人杀害，幼女也下落不明，警方怀疑他就是凶手，畏罪潜逃。

家破人亡，深陷绝境，看不到一线希望，最糟糕的，他简直是莫名其妙、一头雾水，究竟得罪了什么人、为什么被绑架、人家图什么……一概不知。

自始至终，没有人给他半句交代。

他从惶恐、到愤怒、到挣扎、最后绝望，不想活了，想自杀。

但监视他的人随时注意他，每当他有异动就给他灌睡气，让他昏睡过去。

他求生不能，求死不得，天天被疑问和仇恨折磨，在这个不到10平米的小黑屋子，整整过了十五年。

这个开头突如其来，诡异怪诞，干净利落地一刀截断了一个人所有生路和期望。

太突兀了。

我真喜欢这个开头。

吴大修的生活在一瞬间就被摧毁了，观众也突然被带进了巨大的悬念中，无数好奇心泛起、无法遏制，忍不住要问一连串问题：怎么了？

出了什么事？

谁做的？

为什么做？

他会不会被放出去？

他能不能找到仇人？

……讲故事嘛，就要这么编排才吸引人。

从此，所有的观众就屏住呼吸，看着吴大修怎样一点点解开谜团、一步步走上他的复仇之旅。

一个好的充满悬念的开头，是一部商业电影成功的一半。

2、一个人的命运和选择本来，他不过是一个普通的小职员，人生平凡单板，一眼可以看到尽头。

他有一妻一女，一份平凡职业，没啥责任心，常常酗酒。

因为看不到人生目标，他活得浑浑噩噩，醉生梦死，他自己和身边的人，都会认为他就会这样一辈子了。

然而，忽然有一天，完全没有征兆，怪异恐怖的事情降临在他身上，他就此走上一条做梦都没有想到的人生道路。

想一想，如果一个人像吴大修一样，遭遇妻死、女散，丧失名誉、沦为通缉犯、人身被禁锢、如同猪般被圈养等一系列悲惨的遭遇后，还能做什么？

当痛苦无力承担、而打击又无处逃避时，你体无完肤、日渐虚弱。

最糟糕的是对手过于强大甚至毫无破绽，你根本无法抗衡更毫无还手之力。

就在如此有充分理由放弃的时候，你会怎么选择？

吴大修从求死不能，逐渐沉沦。

但就在他被逼到死胡同中、退一步就粉身碎骨的瞬间，他潜在的斗志终于被激发。

他触底反弹了！

他找到支持自己生存下去的唯一意义——他要活着找出真相、去报仇！

他在黑屋子里立下誓言，他不再哭、不求死、绝不放弃。

他要报仇。

他的人生又重新找到目标和奋斗方向。

因为找到生存的意义，他整个人都充满了斗志与毅力。

他变得坚强、坚韧、执着、沉着。

他不再是以前那个浑浑噩噩的吴大修，那个一眼可以看到未来的小职员。

现在的他，前途充满迷雾、路上满布荆棘，而他就要用自己的双手去披荆斩棘、趟过命运的湍流、去改写自己的未来。

为了达到这个目标，他开始十年如一日的坚忍不拔的自我训练。

他坚持写日记，记录下自己的苦难。

他感受着痛苦，为的是提醒自己还活着。

而这一切，都是将来要还在他仇人的身上的。

有句话说得好，人生即选择。

当命运的打击无处逃避的时候，你不能躲，只能迎面而上。

既然避无可避，那就去战斗。

如果必须死掉，也要死得像个英雄。

如果死得无声无息而懦弱，又有什么价值呢？

打击并不会因为你的懦弱而减轻，最终，你反而会因为放弃而痛恨自己。

你不能选择你的命运，但是你可以选择自己如何面对自己的命运。

而人生道路上每次这样的选择，会决定你最终成为怎样的人。

3、关于原因15年之后，吴大修终于被他的仇人放了出来，而不是逃出来的！

即使那时候他已经用汤勺挖透了墙壁！

但他的仇人没有给他机会享受成功的喜悦，而是干净利落地放了他。

突兀如同十五年前的那场绑架。

他获得了自由，但更大的迷惑降临了——为什么要放了他？

他没有时间去思考了，他只能一步步走向自己复仇的道路，殊不知，他走到每一步，看似自己的选择，其实踏上的都是别人安排好的足迹，任何一步都没有例外。

至此，如此一场精心策划而苦心经营十五年的阴谋，依然扑朔迷离，所有的观众都如同吴大修一样陷入迷惑和焦虑之中。

我们看着吴大修匆匆来到一个个场景中——和一个寿司店女孩上床、爱上，找到十五年每天吃的饺子店，又用暴力刑讯逼供涉案人士……但他依然什么都不知道。

但是，忽然仇人自动现身了，原来，仇人就是自己的老同学。

枪就在手中，但吴大修没有扣动扳机。

十五年了，想要知道为什么的想法已经强烈过杀死仇人的想法。

毕竟，世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

为什么？

为什么？？

为什么？？？

终于记忆闸门打开……往事翻涌。

那是少不更事时的一场错误，却造成异常惨烈的后果。

当年，两人还是同学时，有一个少女死去了，而她，是同学的姐姐。

同学和姐姐，两人曾有一段隐秘的爱情，虽然不容于世，但两人甜蜜而肆意地恋爱了。

而吴大修在一次偶然中，撞破了这段情，之后，更管不住自己舌头地将此事泄露了出去。

同学的姐姐，花样的容貌与年华，就此消失在茫茫碧水之中。

之后，同学背负着对姐姐的爱和对吴大修的恨，继续生活着，他生命中最大的目的，就是复仇。

但是他的复仇，真是太有耐心、太富有想象力和太过于残酷冷血！

当电影接近尾声，谜底即将揭开，吴大修接到同学给他的一个盒子，打开盒子，里面是一本相册。

他一张张看下去。

是他女儿的照片。

三岁的女儿、四岁的女儿、五岁的女儿……十八岁，寿司店女孩。

那个在他放出来后，第一个遇到的女人；他在禁锢了十五年后，在她身上得到无限安慰与肉欲快乐的女人；那个叫他“叔叔”的女人。

原来，真正的打击在这里等着他。

之前的十五年的囚禁和折磨不过是冗长的铺垫和热身，真正的打击，埋伏在在这里。

周围忽然响起他和寿司店女孩做爱时的喘息。

一声声比鞭子还要剧痛地抽打着他。

只需一秒钟，短短的一瞬间，吴大修的所有坚韧坚忍所有的意志力全部崩溃。

整个精神轰然倒地。

一地的血肉破碎狼藉。

4、关于结局我想，这时候，很少观众不目瞪口呆，被其中的人性与道德的冲突深深震撼，为这个死结如何能被打开，急于一口气看下去、追究到底。

所以，一部片子要抓人，就是要把悬念进行到底！

不到最后一分钟，完全不知道结局。

而且导演的智慧总要超过观众一点点，结局要让所有人估算不到才是成功！

当然，情节要意料之外，但也一定要保在证情理之中。

吴大修得知所有真相后，精神崩溃。

他跑去找老同学，跪在老同学面前，痛哭流涕、磕头、学狗叫、舔他的皮鞋，完全将自己践踏成了脚底泥。

最后，他甚至主动用剪刀、硬生生剪下了自己的舌头！

而他唯一的要求，是不要让寿司店女孩知道真相。

如果知道真相，女孩是断然没有活下去的道理的。

乱伦……在现代社会，这就是死刑，甚至是凌迟，甚至更可怖，是代表了衣冠禽兽和被永远唾弃。

老同学兼刻骨仇人笑了。

异常阴冷。

他没有说一句话，独自走进电梯。

他大仇已报，但是为的是什么？

姐姐永远回不来了。

无论他怎样折磨吴大修，也不能改变这个解决。

他记得姐姐死前说的一句话，我不后悔……他也不后悔。

但是他要让吴大修后悔。

他已经做到了。

为什么，他要用这样的手段？

让吴大修也尝试过那种刻骨的爱，又尝试巨大的压力和痛苦？

也许，他是要让吴大修知道，其实任何人，都可能爱上自己的亲人……他和姐姐之间的爱，并不是罪恶。

当天看到吴大修跪在面前，愿意豁出一切去保持这个秘密、去保护自己挚爱的时候，他知道吴大修终于明白了。

所以，他所有的复仇完全达到目的。

但是，于此同时，他生存的意义也就消失了。

姐姐……在电梯里他喃喃叫着，眼前出现姐姐落入水前微笑恬静的脸。

他看到自己在哭泣，姐姐的身子在手中滑落，下面是巨大的水库。

她说，记住我……我不后悔……他在电梯里再次失声痛哭。

姐姐终于落入水中，他一枪打爆了自己的头。

仇人死了。

但是吴大修还要活下去。

他怎样才能活下去呢？

带着如此巨大的恐惧、痛苦与重负？

幸好，这样悲惨的命运还有一剂解药。

老同学在安排复仇计划时，曾经出现过一个神秘的女催眠师。

这个女催眠师保证了吴大修和寿司店女孩之间产生了恋爱，确保了这个阴谋的实施。

现在，为什么她要一手消解自己造成的杰作呢？

吴大修给她写了一封信，最后一句是：即使我禽兽不如，难道就没有活下去的权利？

这句话，打动了女催眠师，她决定给吴大修，和他的女儿，一条生路。

影片的最后，吴大修被消除记忆后从雪地里醒来，寿司店女孩一身红衣，怜惜地为他呵手取暖。

她抱着他，告诉他，我爱你！

吴大修笑了，那是一种怎样的笑容啊？

原来笑是可以比痛哭更让人感到疼痛。

一切记忆都被洗去了。

他们终于获得了解脱。

就算是禽兽，也有生存的权利。

就这样让一切都被遗忘吧。

谁在乎呢？

这个世界上少了一对父女，但至少多了一对劫后余生、相依为命的情侣。

5、关于暴力和乱伦韩国片的血腥和暴力，就不用我多介绍了，大家都应该见识过不少。

在这部电影里多少也点缀了些暴力、血腥和色情的内容，整体看，也算是为剧情服务，不是纯粹吸引眼球。

总之绝对是少儿不宜，成年人如果觉得生理不适，接受不了，只要快进就好了。

当初我看《杀死比尔》，也是人头断肢乱飞，鲜血四溅，但那是美国风格，还是有点夸张失真，哪里像韩国片，每个细节都描述得一丝不苟，观众如同身临其境。

如，影片中刑讯逼供有活生生拔牙的镜头，看得人牙酸；还有剪刀绞舌的片段，真是让人浑身发冷。

我当时一边看一边心想，韩国人还真是变态啊……至于片中设置的乱伦情节，我的理解是，导演并非要探讨一个深刻的伦理问题，而是为自己的复仇故事找一个好的理由。

当然，影片最后提出的问题，已经上升到了一个人性的高度。

让吴大修和女人以情侣的身份活下去，只因为，禽兽也有活下去的权利！

这个观点再正确不过了。

现在某些地方政府免费发放针头和避孕套也是这个理由，瘾君子和生活糜烂者也有活下去的权利！

有些道德君子反对，理由是这个举动是变相支持了吸毒和非法性行为。

还是务实一点吧！

既然目前根本无法杜绝这两种现象，还是想想怎么帮他们，因为，“就算禽兽也有活下去的权利！

”另外，关于乱伦这种现象在人类发展初期，基本每个民族都有，希腊神话中诸神全是乱伦的。

只是后来，随着人类道德规范的成熟而逐渐成了禁忌。

其实，就是现代，恋父和恋母情结，其实很普遍，只是多数在成年后被转换了而已。

略微想想，杜拉斯的半自传的《情人》，有和其小哥哥乱伦的情节，而这本书得了1984年法国文学的最高奖，观众无动于衷，杜拉斯也没有就此身败名裂；前段时间，奥地利的老男人将自己女儿囚禁二十多年，与其乱伦生下7个子女……据说其有精神病。

这就是活生生的例子。

所以，我总觉得，我们比想象中更变态！

我们心底还有什么隐秘的幻想？

不可告人的部分？

这些特殊的嗜好，是在成年之前不知不觉形成的，等懂事之后，都被文明、礼节和社会的要求隐藏起来了。

可能后来就变成了潜意识或其他的东西了。

但是也许有时候偶然也能泄露一点，比如看那些古怪变态的电影。

当然还有很多其他的满足方式。

我想，如果现代科学强大到可以把人类心底这些够黑暗的东西揭露出来，就像把人的皮剥掉一样，露出来的可是模糊的血肉，以及一堆恶心的内脏……如果世界上真的有这样的仪器，能够看到人类的真实内心，掌握机器的人会不会因为受不了真实而崩溃？

（只要想想我们每天要说多少谎话……）还是算了吧……

如果“三观不正”可以成为电影艺术的底料，那么它不该成为电影的罪状；如果“三观不正”仅仅是一部电影的幌子，那么它本来就不该存在于电影里。

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan）

前几天，开心麻花团队带着新作进攻院线了——这回不是改编自家话剧，而是由美国老片翻拍成《西虹市首富》，沈腾和一众台湾演员携手上演“富贵逼人”。

影片上映后，随着票房飙高的，还有民间的争议，其中最大的争议点，在于影片的三观是否正确。

笔者没看（也不打算看）《西虹市首富》，暂不评价此片的三观问题。

只是早在影片上映之前，关于“电影三观正确是否重要”的争论就已经展开了。

为了更形象地表达观点，笔者将结合这方面的典型电影《老男孩》来阐述对这个话题的看法。

这里说的《老男孩》不是让筷子兄弟成名的微电影，而是2004年轰动亚洲的韩国电影。

和之前提到过的《金色梦乡》《小森林》等片一样，这部电影也改编自日本的同名漫画（原著又译作《铁汉强龙》），算是较早的广为人知的翻拍日本故事的韩国电影。

《老男孩》连同它的片名在国内有一定的知名度，主要也是因为它的“三观不正”，一方面是因为影片中各种突破伦理极限的桥段（活吞章鱼、近亲恋情）等，另一方面还因为当时还算是国民导演的冯小刚的一句“特变态，特脏，让我本能拒绝”的评价。

但这片的本质真的这么骇人吗？

不尽然。

其中影片要表达的核心思想已经在其中一句不太起眼的台词中几乎点明了：“即使我禽兽不如，难道我没有活下去的理由？

”其实原著的主题远不是这么一回事，但是朴赞郁后来改编成这样，除了方便观众理解（看过原著的朋友自己脑补下那种立意怎么在电影里呈现），还为了将对“三观正确”的反思进行得更彻底。

哲学系出身、见识过韩国政治动荡、经历过时代更替的朴赞郁至少在去好莱坞拍《斯托克》之前，每一部作品都带着他自己对社会问题、主流思想辩证性的思考。

（以下内容涉及剧透）影片中，男主角吴大秀被人囚禁、陷害，长达15年之久，得以脱身后他走上了复仇之路。

可到了最后，他却发现自己才是复仇对象，而且理由充分，那么问题来了，他和囚禁他的人中，谁才是最可恨的人？

吴大秀被报复的原因，在于他发现了一对正在相爱着的亲姐弟，还将他们的恋情向外人透露了——也许有人说，乱伦本身就是无耻的，但是侵犯他人的隐私，给他人带来不可摆脱的困苦，难道就是正确的吗？

而在这个双向复仇中，无论哪一方，最终都失去了一种权利，就是好好活着。

三观是人定的，而且在不同的时代、不同的国家都有不同的主流三观。

哪怕是如今咱们所不齿的纲常礼教，在以前还被认为就是正确的价值观。

不过，有一件事比维护观念更重要的，是如何运用自己坚信的观念好好地活着。

正如影片中另一个台词所述：“无论是沙子还是石头，在水里都会下沉。

”在残酷的现实面前，大家都会殊途同归，就看在这一生中，你的思想观念能支撑你活得多久。

有了这个内核，《老男孩》才没沦为三池崇史式的猎奇cult片。

之后的任何暴力题材电影至少在这一点就无法超越《老男孩》，包括它的美国版——因为美国版的剧情只是完成了复仇，仅此而已。

除了故事内核，《老男孩》杰出的地方在于它的电影语言。

走廊打斗长镜头就不说了，这一段光是提起大家都有印象。

但笔者还要列举影片另外的四个技法：一是匹配剪辑的运用，原理很简单，就是以两个不同场景中相似的事物、声音或画面作为衔接点进行剪接，但朴赞郁的运用可不是乱接，每一个衔接点都有相关的情节作铺垫，以便让剪辑显得自然；二是分屏，将吴大秀在密室中挖通道的画面和表现十五年间时事的画面并在一起，除了说明时间的流逝，也通过世道的变化强调吴大秀和外面的世界逐渐疏离；三是站位的安排，吴大秀和仇人对峙的时候，两人在同一画面的不同景别，而且前后两次对峙时两个所处景别不同，也体现了二人此时主动和被动的处境的变换；最后是吴大秀接受最后一次洗脑，结束时通过录音机卡带倒带的画面，说明洗脑完成，而录音机本身也是影片的一个道具（而且刚好是幻想中复仇现场的一个道具），不会显得多余，还增加了叙事作用。

如此高超的手法，在其他三观更令人发指的电影里很难找到，在符合主流价值观的电影里也未必常见。

通过浅析《老男孩》，笔者认为三观是否正确并不是判断一部电影的关键，关键在于影片是如何表达三观的。

就像一个人阐述观点可以和主流方向有分歧，但至少得自圆其说，而不是为了特立独行而特立独行。

《老男孩》之前，也有不少电影涉及暴力、乱伦、色情等方面的元素，但大多只是噱头，夺人眼球，对主题、对故事毫无作用。

不是说涉及非主流价值观的电影不可以有娱乐性，但至少得有完整的主题表达，而很多打着“挑战常规、颠覆主流”旗号吸引观众的影视文艺作品往往在开始蜻蜓点水地提了几下，最后就不了了之了，自圆其说都做不到，远不如同样宣扬“特立独行”的商业广告。

如果要弥补表达上的不足，至少在其他方面得展现创作者的才华，比如《老男孩》，也比如最近的一部法国电影《复仇》，至少拍摄手法、导演技巧让观众叹为观止，但有些电影真的只剩“三观不正”的噱头了。

如果“三观不正”可以成为电影艺术的底料，那么它不该成为电影的罪状；如果“三观不正”仅仅是一部电影的幌子，那么它本来就不该存在于电影里——这句话适用于任何时候、任何国家的任何类型的电影，尤其最近在国内院线上映的所有电影。

<老男孩>是好看电影.悬念,暴力,情色,奇特的光影一样不缺少,还有伪君子们喜欢的隐喻.抛开乱伦不谈.大秀和美桃的爱情是被催眠暗示后的结果.首先是吴被暗示在出狱后直接去了美桃就职的餐馆,于是才造成仿佛一见钟情的偶遇;接下来被暗示过的美桃在电话铃声的诱导下"爱"上了吴并主动挑逗他,而吴同样在铃声诱导下昏迷被美桃带回了家,于是开始他们的爱情.这是一场在天时地利人和上都事先精密安排过的爱情骗局.当事的双方都以为自己爱上了对方,可他们并不知道这个"自己"已非自己,而是在潜意识里被暗示过的自己.当谜底揭开,吴发现这不是爱情,是复仇.如果就这样看,这就只是一段故事.但是我觉得它是带着隐喻的故事,通过这个隐喻可以了解爱情的真相.爱情就是暗示的结果,不同的是现实世界里发出暗示的是当事人本身.让我们重新安排一下剧情,把敌人的阴谋剥离出去,故事这样开始了:吴大秀,一个独居的男子,走进了一家餐馆遇见了年轻美貌的女料理师美桃,望着她修长美丽的后颈情不自禁,于是说出了一段关于女人手热不能做寿司的言论(片中这段话其实极具性暗示,因为在东方医学中手热手冷是和肾和性相关的),然后极其怪诞地吞下了一条活的章鱼.美桃,一个年轻孤独的女料理师,童年失去双亲,经常独自一人在地铁里冥想直至出现幻觉.这天她接待了一个言行举止怪异,年龄和她失踪的父亲相仿的男人,当她看见那个男人吞吃章鱼的时候,握住了他的手说:"我是另类,我的手是冷的."冰冷柔滑的手,沧桑的眼神,他们开始了.来看看这段新故事吧.作为一个独居老男人他一定不断地有各种对所谓"幼齿"的性幻想,一个自幼失去父亲孤独的女子一定也有着对老男人的幻想,这些幻想就是他们不断给自己的暗示,于是这段爱情同样是暗示的结果.故事终究是故事,然而在生活中,哪场爱情不是自我暗示的结果呢?暗示是在相遇前爱的基础,暗示是爱在发生时的动力,暗示是爱在进行时的能源,而爱最后消失,是因为从暗示中醒悟了.影片最后,明白了真相的吴让催眠师重新给自己催眠,是因为非如此他不能再爱美桃.隐喻的作用在于用对更为感性的彼物的描述来解释抽象的此物.影片中作为隐喻,吴要求继续催眠自己的理由是显见的:非如此他不能忘记美桃是她的女儿的事实.而现实中我们很难认识到爱是自我暗示的结果,所以在暗示消失无法爱的时候也不会想起重新暗示自己,于是我们说爱消失了.既然爱是暗示的结果,那么我们为什么不自觉地在没有爱的时候暗示自己一个爱,在爱要消失的时候自愿地继续暗示自己,电影告诉我们:只要暗示不息,就真爱不止.因此我们认识了爱的规律,从此可以进入爱的自由世界了,我们缺少的只是暗示的意愿和技巧而已

关于戏剧、元电影、哲学，以古希腊悲剧俄底普世王为基础，进行一种后现代式的杂糅。

吴大秀实际上音同俄底普斯，李有真实际上是告诉俄底普斯其命运的太阳神。

吴和女儿、李和姐姐，是一对厄勒克特拉与俄底普斯王的对位。

老男孩几乎完美符合诗学对悲剧的描述:主角并非恶人，但他因为自身弱点造成过失（无意地告密）最终酿成大祸（过失说），个人命运是神（片中的李有真）注定的，角色试图弄清自己的命运（吴不是为了报仇而是弄清缘由），而宿命不可逃离，发现——突转，即角色行为与结果正相反，吴去揭露李，却得知女友身世，吴像俄底普斯刺瞎自己双眼那样割断舌头，最终观众受到命运之神的恫吓，感到恐惧，一方面又对角色的遭遇产生同情怜悯，观众的这些感情得以净化、宣泄。

巧妙的是，影片被赋予了关于电影媒介的思考，以及现代意味的哲学议题。

朴赞郁学哲学出身，称其受《后窗》影响颇深，电影也正基于观众对银幕世界的凝视。

观众的观影快感也或许来自于窥视的快感。

他的这部电影也是以窥视为母题的，故事以吴窥视李为开端，李和姐姐的幽会也是以看为主题（掀裙子说我要看，也要照相），在姐姐跳河时也用相机拍照，李同时也为了窥视将吴囚禁，吴在监狱的唯一娱乐与认知的方式也只有看（电视），只不过这是一种低劣肤浅的看，李在吴逃狱之后依然监视他的一举一动，侵入他最私密的情感生活乃至性爱。

在拉康看来，凝视指的是全方位的被观看，given to been seen，人通过眼睛（看）屏蔽了周遭的凝视（被看），人通过看建构了人的意识和主体性。

人常常能意识到自己在看，却意识不到自己在炫耀给他者看。

在影片中，吴通过看（电视）度日，也通过看电视来建构自己的人格（他的独白：电视是我的老师、朋友、情人），这种看无疑是低品质的（女歌星的演唱甚至不能使他完成自慰），甚至连假窗户上的风景画都是极度低质的——虚假的希望。

而他在禁闭中也正被无时无刻被看（凝视）——这甚至成为了他存在的意义，他活着就是为了让人凝视，连墙壁上的可怖的抽象画都在无时无刻凝视着他。

逃狱后的吴第一次触碰到了真实的世界，雨滴、活生生的人、爱人，实际上也进入到李的精心策划之中。

在吴享受性爱之后，使他们彻底昏睡，成为赤裸裸的肉体，成为无法反抗的、对象化的物。

吴一直凭借自己缜密地搜索、颇具能动性的行动，终于找到了李囚禁自己的真相，也在李无处不在的监视下落入了他的圈套，最终坠入深渊，他愿意付出一切让女儿远离真相——他苦苦搜寻的真相反过来成为扼杀他的武器，最终他也选择让monster（真相）死去，无知地和女儿在一起。

福柯通过对监狱的研究，说明其中的权力问题。

影片中高阶层对低阶层的凝视，宛如现代社会“环形敞式监狱”的缩影，人无时无刻处于被国家机器或高阶层的监视之中，他们身居高位，在瞭望塔上，我们看不见他，他能见我们。

影片中的李有真是上等阶层的纨绔子弟，身居摩天大楼的最高层，以凝视为乐趣。

这也正恰好对应着韩国阶级矛盾，符合观众的审美趣味。

事实证明，从众这种心理果然要不得，往往耗时，伤心又动气，大大的划不来。

虽然深知这个道理，但俗人嘛，谁没个从众心理，于是在众多网友强推的情况下，我终是没忍住，看了这部片。

没看前，是有些期待的，韩国这些年也算拍过几部不错的悬疑片，都是主打复仇的基调，不能说赞同，但起码师出有名，行为也就因此显得高尚了几分。

但这部电影确实配不起它所获的那些殊荣。

这不是评审水准的降低，而是人类道德的沦丧。

有些人看到这里怕是要勃然大怒，说出诸如“爱情没有界限”之类的豪言壮语。

这就像很多人在同性恋的问题上拿出动物之间的同性交配行为去比喻，这里要强调的是交配两字，交配不是爱情，披上爱情的外壳也改不了发情的实质。

这个时代，人们喜欢说谎，总是把“爱”挂在嘴边，把“做”字隐去不说，化作实际的行动。

于是，社会上多了很多发情期的交配行为，不分对象，不分场合，不分时间。

于是，电影里多了很多极尽扭曲的变态情节，说是宣扬真爱，却不过是拿畸形作为嚎头和卖点——因为越来越多的人好这一口。

我不禁要想导演是以何种心态去拍这部电影，是为了抵制或是为了提倡？

真相永远也不会浮出水面，因为人们习惯听谎言，习惯把谎言当做真相。

于是就有了那些5星好评中所谓的“真爱”。

李有真真的爱他的姐姐吗？

或者说，李有真真的有爱过他的姐姐吗？

我没看出来，我看到的只是一个处于青春期的男孩用充满欲望的手抚摸他姐姐的胴体。

性和爱虽然存有纽带，但若硬有人要将两者划上，不是疯子就是变态，不认识这两个字的人是例外。

性，是为了满足自己。

爱，是为了圆满两个人。

再说吴大修和他的女儿。

（打这行字的时候，我突兀想到了《女魔头》中的一个场景，一个男人让女主人公在为他提供性服务的时候喊他爸爸，女主人公问了他一句话，大约是他真会和自己的亲生女儿干这种事吗？

因看得已有些年头，记忆难免模糊，此处或有偏颇，较真者不妨自己去查《女魔头》的片段。

）吴大修爱他的女儿吗？

这里的爱是个模糊的字眼，它可以导向两个方面：一、是情人对情人的爱；二、是父亲对女儿的爱。

先说第一点。

似乎颇多人认定吴大修是爱他的女儿的，以情人的方式。

很纳闷为什么有人会这么想。

因为剪舌头的那段戏吗？

还是因为最后的场景？

被设定和操纵的交配行为怎么就突然和爱挂上钩了呢？

这中间得跳跃多少逻辑啊！

更不用说一个被“无故”（吴大修在被关时并不知道是谁，为了什么要关他）关了那么多年，有足够的时间去仇恨、去愤怒、去坚定复仇信念的人居然那么轻易地就被人催眠了。

我承认，看到这个设定，我恍惚间如同看到了滚滚天雷。

这种粗制滥造的情节就像这些年在各本书籍，各部电影、各个电视连续剧里大剂量重复的失忆桥段，完全是为了剧情的需要牵强附会。

一个人，在那样的孤独中，该疯早疯了，该死早死了，能活下来，不说意志力强到让世人皆望尘莫及，起码，不会是被催眠师操控的种。

打到这儿，我又有些忍不住想要吐槽，为什么吴大修同志从被关到被放，那么常的时间里，行为举止及思想居然全部都未见一点点成长。

似乎不是被关了很多年，而只是我们看电影时进行的那一小段时间。

于是莫名其妙地被个没有职业操守的女人催了眠，又于是莫名其妙和其女儿滚上了床，再于是莫名其妙就被很多人说成了“真爱”。

莫非是都信了那句“通往女人的心经过阴道”？

（全文文字或有不同，较真者请自行查证。

）不管这句话说得是否有理，显然，它都未将阴道和男女两人间的爱情联系在一起，因为爱情是双方的选择，不是单方的定夺。

说到双方，我就又纳闷了，为什么给这部片写好评的人就压根没想过要去探究李有真的姐姐是否爱自己的弟弟，吴大修的女儿又是否爱她的父亲这样的问题呢？

是因为没法往他们宣扬的“真爱”主题上靠而刻意忽略吗？

显然那些打高分者可以借着李有真的变态复仇而硬说李有真爱其姐，却无论如何也不敢说那个光凭怀疑自己怀孕就要自杀的姐姐对她的弟弟存有爱情，尤其这位姐姐还有在干限制级的事情时随身带着镜子的古怪习惯。

它奇异地让我想到陈冠希的艳照门。

估计没哪个人会脑残到说陈冠希爱过所有那些和他有染的女人吧！

因为，是个人都知道压根儿不可能。

至于吴大修的女儿，那些宣扬“真爱”主题的高分评价者们就更无法自圆其说了。

因为片中吴大修的女儿根本就不爱吴大修，所谓的爱是催眠的结果，是不知道真实身份的结果，说什么“爱没有界限”，其实这个可怜的女孩根本不知道自己的真实身份，更谈不上爱到能冲破界限了，这是最基本的逻辑，连这都无法理解的人，是不适合生活在正常社会里的。

也许有人会说不存在这样的问题，他会引经据典说出自认很有哲理的话，比如“父亲是女儿心中最完美的情人”，我倒是不介意为说这话的人做个简易画像——母亲嫌他不如别家孩子，妻子嫌他不如别的男人，身边的女人都瞧不上他，于是他只能通过对天真不知事，在中国传统教育下对父母有种盲目崇拜的年幼女儿的意淫，来给自己圆个是男人都有的征服者的梦想。

多么自卑而可怜的人啊！

即便其女儿年纪渐长后也许越看他越不顺眼，他也依旧会安慰自己，这是女儿看着自己的父亲和自己的母亲恩爱在吃醋呢！

估摸着看官都要觉得可笑了吧！

因为这是典型的自卑怯弱、逃避现实的表现。

和爱没半点关系。

和其女儿对其的想法也没有半点关系。

不是父亲是女儿心中最完美的情人，而是，那些个变态父亲自认自己是女儿心中最完美的情人，自认因为女儿是自己的血脉延续，所以如同自己的所有品。

他们把自己假想成了造物者，认为由他们创造的女儿理应归属于他们所有。

这种想法，即不尊重自己的女儿，也不尊重辛苦诞下孩子的妻子；即不合情，也不合理。

打了这么多，估摸有耐心看到这里的人不会太多，但既然有了吐槽的心，不吐出来怕是就要显得扭捏了。

所以，继续吐槽第二点吧，父亲和女儿，亲情的爱。

电影里同样没有任何刻画。

因为电影总在极力模糊情爱和亲情之爱，用意是很明显的，没有这些乱伦、情色、血腥的画面，要如何才能刺激市场呢？

显然，如今的导演已经不再心心念念想着提升自己了。

他们满脑子装着票房，装着龌龊的有毒思想，当这两者被搅和在一部电影里，我仿佛看到了前不久刚在网上看到的一副漫画——电视的屏幕上是一个人的光裸的屁股，屏幕前坐着的是两个特殊的人，特殊，是因为他们的头变成了座便器，只装粪便。

这就是眼下很多观影人的状态。

是一种被毒害，却还津津有味的状态。

当道德沦丧至此，似乎说什么都不足以表达心中的悲哀。

现代人对道德的漠视正让人类走向返祖的道路，长此以往，一切的文明都将不复存在。

杀戮和掠夺会变成随处可见的平常现象，发情和交配也会变成随处可见的平常现象。

人类会只记住原始的本能，退化为禽兽，互相厮杀，甚至互相吞噬。

那就是人间地狱。

这便是很多人在憧憬的未来。

当然啦，他们不会承认，他们会坚称他们要的只是一点自由。

但是说穿了，他们要的是伤害别人的特权，是控制别人的特权。

无奈，颠倒黑白的本事嘛，这些人厉害的很，就像本片的主创们，这些人实在都应该去做演员，专扮披着人皮的禽兽，那真叫一个契合！

言至此，已近尾声。

我不是卫道夫式的人物，尤能分清新思想和返祖现象的不同。

道德沦丧不是新的思潮，而是可耻地倒退，是人类对文明的毁弃，对自己“人”这个身份的背叛。

人，不是一撇一捺，它所传递的是撇捺相依、顶天立地，毫无疑问的正能量！

任心于2013年02月04日早07点59分

面对这样的面子，感觉自己写不出东西了。

想说的话很多，但是那些世俗道德又统统涌了上来。

转一篇喜欢的评论。

--"笑，全世界赔你一起笑；哭，只有你一个人哭。

" 　　 　　 世上最难过的事是什么？

爱上不该爱的人，还是爱上以后轻易就放手？

“当然是后者。

”老男孩在阴暗的角落看着我，不屑的说。

　　 　　 老男孩李右真和自己的姐姐相爱了，另一个老男孩吴大秀是和自己的女儿。

一对是你情我愿，一对是被人设计。

可对相爱的人来说这个算不上什么问题。

更重要的问题是面对自己：我应该和她继续下去吗？

或者，我们如何继续下去？

　　 　　 李右真对这爱情的前途缺乏信心，所以在女孩跳河时最后还是松了手。

他恨的人真是散布谣言的吴大秀吗？

不是。

他恨的是自己。

他恨自己的怯懦。

他无法像吴大秀那样，为了自己的女人把舌头剪了下来。

一开始他并不明白这一点。

他费劲心思把吴大秀囚禁了15年，杀死吴大秀的老婆，把吴大秀的女儿抚养长大。

他把吴大秀和吴大秀的女儿催眠，让他们相爱，最后告诉吴大秀这一切只是个圈套。

他要吴大秀亲自体验他经历的痛苦，他想看看吴大秀会怎么做。

潜意识里，他大概希望吴大秀也放手吧，这样他就可以原谅自己。

但最后呢，复仇的对象原来应该是自己才对，于是他毫不迟疑对着脑袋开了一枪。

　　 　　 李由真把问题留给了吴大秀。

失去舌头的吴大秀，作为父亲和情人的吴大秀。

该怎么活下去呢？

吴大秀的选择是遗忘。

他让催眠师把自己再次催眠，忘掉自己是自己女人亲生父亲的事实，和爱人一起活下去。

在给催眠师的信里面，吴大秀说“不管我再怎么卑劣，我都有活下去的权利。

” 　　 　　 爱本身没有任何错，无论它是怎样的不合常理。

朴赞郁的“复仇三部曲”2003年由知名导演朴赞郁（Chan-wook Park）执导的犯罪惊悚片《老男孩》（Oldboy）给人带来无限震撼，很多人都知道它是属于朴赞郁“复仇三部曲”中的第二部，位于《我要复仇》（ Sympathy for Mr. Vengeance ）以及《亲切的金子》（ Sympathy for Lady Vengeance ）之中，然而大多数人都不知其实《老男孩》其实是改编自日本漫画《铁汉强龙》。

The cover to the first volume of Oldboy漫画《铁汉强龙》是一部非常之冷门的作品，冷门到即便是《老男孩》已经拿奖拿到手软了，漫画依然是无人问津。

《铁汉强龙》（18）《铁汉强龙》是由土屋加仑（Garon Tsuchiya）编剧，岭岸信明（Nobuaki Minegishi）绘制的日本漫画。

讲述的是男主角五岛慎一在被囚禁在一个私人监狱长达十年后，突然被释放，此后五岛许要找到他被囚禁的真相。

土屋加仑、岭岸信明漫画剧本本身其实也是复仇的故事，但更多像是往悬疑方向靠拢。

故事整体的布局倒像是一起案件，全程由男主角的视角带动故事的发展，而案件的操控者则是囚禁男主角的反派，时不时给予男主角线索，直到最后找到真正的真相。

韩国版的改编在很大程度上尊重了原著，但朴赞郁将本改编作品置于他的“复仇三部曲”中的第二部，也不是没有原因的；一方面漫画本身就是关于复仇的故事，而朴赞郁在反派的动机以及故事最后的真相上有很大的改动，加入使人难以释怀的乱伦元素，赋予其浓厚的悲剧色彩，使得韩国版最后呈现出来的效果，可以说是超越原著，最终也被观众以及整个电影界接受，成为韩国电影史上浓厚的一笔色彩。

《老男孩》（2003）斯派克·李（Spike Lee）在十周年之际，重新翻拍了一个版本，而该版本的故事更倾向于韩国版本身；斯派克·李的版本不能说不好，但有对比才有伤害，韩国版在画风以及话题上在当时都是对社会的挑战，有珠玉在前，本作评价评价会低一些；但实际上本作的成品已经算不错了，它像是把韩国版那些隐晦难懂的叙事逻辑全都变成大白话，所以更像是在影院看的惊悚动作商业片，如果能坚持斯派克·李原来140+分钟的版本的话，剧情的细节应该会更详细一些。

《老男孩》（2013）接下来我们就来聊聊，漫画、韩版以及美版的异同，还没有看过韩版以及美版的建议先收藏，电影全补完再阅读。

1. 故事中的私人监狱，漫画采用的是7.5楼的设定，而韩版也沿用了这个设定，但在美版中，监狱为一栋大楼，并没有采纳漫画的设定。

《铁汉强龙01》P10

韩国版同样是7.5楼的设定2. 漫画设定故事男主角为35岁的中年肌肉帅大叔，而韩版与美版均以中年男性为主，而美版乔什·布洛林（Josh Brolin）的体格更接近漫画的设定。

《铁汉强龙01》P19

韩国版男主Min-sik Choi很有气质，美国版男主Josh Brolin则很硬汉3. 三版中，男主角都是被塞进行李箱释放出去，漫画版被释放到了公园，韩版则是天台，而美版则是某草丛中，三者皆有草地。

《铁汉强龙01》P26

韩版男主被释放到天台

美版男主被释放到野外4. 漫画中男主角最先去了寿司店填饱肚子，而韩版基本沿用这一剧情，且新增了在影史中被津津乐道的生吃章鱼的桥段，而美版则直接跳过这个部分，男主角直接去找他的好朋友，但在美版中，男主角盯着章鱼的画面致敬了韩版的生吃章鱼的桥段。

《铁汉强龙01》P32

经典的生吃章鱼桥段5. 漫画与韩版中，男主角都是找街头小混混练手，而在美版中，则变为男主角暴打棒球运动员。

（映射棒球运动员普遍人品不好？

）

《铁汉强龙01》P40

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）6. 韩版电影中为人津津乐道的男主角攻破私人监狱的长镜头，美版也同时在这一段利用了长镜头致敬了韩版，值得注意的是，漫画中并没有这个桥段，男主角仅是逼迫一个小喽啰问出线索后就溜了。

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）7. 漫画设定故事女主角为年轻的寿司店服务员，韩国版沿用了这个职业设定，但丰富了她的背景（男主角的女儿），使得故事最后往乱伦方向发展，最后导致真相曝光的时候，观众随着男主角一起，内心受到一万点伤害；而在美版中，女主角沿用了韩版的设定，只不过更换了职业，变为一名医护人员。

《铁汉强龙01》P56

韩版中的寿司店店员Mi-do、美版中的医护人员Marie Sebastian8. 三版中都有男主角与女主角性交的直接场面描写。

（笑）

《铁汉强龙01》P72

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）9. 漫画中男主角的好朋友是开酒吧的，韩国版则改为了开网吧，而美版中则沿用漫画的设定。

《铁汉强龙02》P177

韩版中的网吧老板No Joo-hwan、美版中的酒吧老板Chucky10. 漫画中反派配备一名美女秘书，而在韩版中则改成了白头发的打手，美版则再次沿用漫画的设定。

《铁汉强龙04》P88

韩版中的打手Mr. Han、美版中的助手Haeng-Bok11. 漫画中有许多角色，是两个版本的电影中都没有提及的，其包括观察员、老师等，漫画中两大阵营之间的主题是游戏，而电影中都没有提及这个概念，但三者的故事线均有所相同。

左边《铁汉强龙05》P23 观察员出场、右边《铁汉强龙05》P67 老师出场12. 三版中，男主角均有采用翻看同学录的方式来回忆反派的真实身份，而漫画中，反派通过整形使得翻看同学录的方法无效；而电影版则并没有采用这个细节。

《铁汉强龙04》P2313. 漫画中，催眠师的作用在后期显得非常重要，男女主角均受到催眠术而彼此相爱，但催眠师在催眠途中对女主角无意中留下了“空白五分钟”，这也是电影版中都没有提及到的细节，这也使得漫画的结局与电影版的是不一样的。

《铁汉强龙08》P04 催眠师出场14. 在三版中，反派与男主角在最后的对决时，阐明的动机有很大区别；漫画中，是因为男主角在小时候被反派的歌声给打动了，而反派认为这是对他莫大的耻辱，所以才会有了后来的囚禁复仇；而在韩版中，朴赞郁将动机进行了大改，反派从小就喜欢妹妹，因为某一次在校园里与妹妹发生亲密接触，而无意中男主角发现了反派与其妹妹之间的乱伦，将该丑闻传播到他人耳中，使得最终妹妹因为保守他人的言语折磨而最后自杀；在美版中，则是反派一家都有群交乱伦的癖好，而也正是男主角发现了反派的妹妹与其父亲的乱伦，将该丑闻传播到他人而中，使得反派一家子都被反派的父亲杀害，最后父亲饮弹自尽，存留下伤残的反派，最后酿成了囚禁复仇的计划。

15. 三版中都是反派自杀身亡。

《铁汉强龙08》P196 反派自杀

三个版本反派的下场都以自尽结束16. 结局：漫画中，反派自杀身亡后，男主角与女主角过上正常的日子，男主角在最后做梦时梦到女主角跳楼自杀，因为女主角潜意识中依然存在着残留的“空白的五分钟”的催眠术，尽管最后醒来时发现只是梦，但是依然意识到这件事不会因为反派的死亡而就此过去，称得上是绝对的开放性结局；而韩版中则是男主角恳求催眠师将其记忆封印，男女主角疑似怀着已有的记忆继续过下去；美版的结局则是男主角得知事情真相后，离开女主角并回到了私人监狱中度过余生。

《铁汉强龙08》P204 终章的最后一页结语最初，《铁汉强龙》的故事仅仅围绕着游戏、复仇等主题展开，其中心主旨依然是男主角自身的矛盾以及人性的扭曲，而韩国版《老男孩》则融入了朴赞郁自己强烈的个人元素，将乱伦、血腥、监禁等R级元素与长镜头、BGM以及中二气息浓厚的定格画面相结合，打造出一部超越漫画本身意义的电影；而有了珠玉在前，后来的崇尚简单叙事的商业气息较强的美版自然评价便不高。

《老男孩》（2013）正是因为有了这个故事，无论反派动机是好是坏，无论有无乱伦，这个被监禁了十几年的男人的故事告诉我们，做人和善，无论是沙子还是石头，最终依然会沉入河底；无论是病态的被感动，还是祸从口出，你的一举一动，始终对别人，产生不可预测的影响。

很多年后，在剑桥看到了这个影片的重映，上座率超出我的预期。

虽然是不知是第几次看了，但确实是我在大荧幕下第一次看到原片，情节早就了然于胸，但却意外的对姐弟二人在学校亲热的那段戏有了一点儿新的理解。

之前看到导演采访以及一些影评提到：这部片子并没有完全讲一个属于韩国或者东方的故事。

所以，即便其换个背景、换个文化、换个时空，这个故事依旧成立。

然而，看到关于姐弟的那段情欲戏，若不是我过度理解，我反倒看到了导演其实对东方家庭中缺失的性教育和谈性色变的丝缕信息的捕捉和展现。

甚至再往更幽微的深处探查：东方人的性启蒙是在压抑和糊弄中，在男女性亲属中隐秘的获得的。

性别只有在为母为父时才可以被拿到台面上来标榜，似乎我们中只允许有女孩和母亲但却不能接受有情欲的女人，而男性中却只有男孩和伪装成父亲的男孩，却没有真正的男人。

说回姐弟的那段戏，其处理并没有采用像吴大秀和美道直白的情欲戏。

画面中二人追逐打闹间，气氛，味道，汗液正在唤醒两个红男绿女的本能。

而他们的肢体接触，看起来熟练的同时又很不得要领。

弟弟退下了姐姐的内衣只为看一看，然而比起发生实际激烈满足生理快感的关系，弟弟则是像依恋母亲般的沉溺在姐姐的胸前。

更或许，姐姐和弟弟都根本不知晓如何享受鱼水之欢的动作细节，只是笨拙却原始的回应身体的躁动。

姐姐在弟弟沉溺于自己的乳房之间时，反倒是拿出了镜子，欣赏自己“长姐如母”般的幸福满足模样。

那个动作的位置不免让我想起女性哺乳的画面，而那个表情却不是欲望被满足之后的畅快，而是一种自我牺牲后的感动，甚至是成就感的骄傲。

我不知道这是不是亚洲文化圈多有的对性的认知模式：男孩对女性的了解是来自于对母亲身体的探索，而女孩自我感到性成熟时，是一种母性情绪的表达和散化。

所以男人永远活的像个婴儿，对女性的贪欲一如从前对母亲的爱无限制地依赖与索取，造就其懦弱任性，外强中干，为了在外维护自己男子主义之形象，永远可以随时吐出含在嘴里的乳头，靠一声怨天尤人的啼哭便可以免去一切罪责，重新做人。

哪怕心中有愧也不是靠自我忏悔而赎罪，反而是仰赖其被包装成英雄化或男儿化的复仇来转嫁矛盾。

亚洲文化下的女性总有一种大地感，那种泥土般任劳任怨，不言不语，广博无私，富有生命力却丝毫没有还手之力只能听之任之，肩负一切遭遇最后只能安静的靠自我修复的一种宿命意象。

哪怕是年轻的美道，她在影片中也多次利用自己的“色相”换取吴大秀需要的情报，多次照顾吴大秀的伤势，召之即来挥之即去，多次不得不善后或者说被迫受吴大秀自我计划的影响。

她始终有一种牺牲奉献又默默无闻的服务感，即使是最后一幕，她看到雪中苍老憔悴的吴大秀，依旧母性般的埋怨心疼着说为什么把自己折腾成这样，却并没有为自己的遭遇质疑辩驳半分。

最后那句“我爱你”，听到后我心里一沉，女性如同大地永远无怨无悔的爱着自己身体里的任何一颗种子一般一样。

说到底，爱是很伟大，但这里面的爱，却透着不那么平等的牺牲味道。

它突破了伦理，但却又符合东方的伦理。

这听起来悖论的原因，其实是因为这种反伦常的情感关系的诞生，恰恰是制造这种伦常关系和男女社会职能和地位的人一手培植的。

说白了，无论是姐姐爱上弟弟，还是女儿爱上父亲，都是母亲爱着自己的孩子。

吴大秀到最后都没有活的像个有责任的男人。

他为什么要请催眠师来让他忘记过往，难道不是因为自己担不起这种残酷真相的责任吗？

难道不是希望将来再与女儿欢爱时少一些负疚感多一些愉悦自己的快感吗？

他既贪恋美道的爱，又不想承担丝毫的代价。

若是换做美道，我相信美道可以面对真相坚定的爱下去，不需要像懦夫一样躲在时间和记忆的背面。

禽兽不如的混蛋是可以有活下去的权利，但不代表他们可以有像其他人自由自在快乐的活下去的权利。

你是个混蛋，就要承担自己过错所带来的惩罚，余生都要负重赎罪的喘每一口气。

最倒霉的人是男主妻子女儿吧，无辜没有原罪、受到俩男的打架最大的迫害，结果还没有名字，都是为了成全男人的角色弧光。

比如妻子角色，连个名字都没有；比如女儿角色，我们都不说没有催眠青春期女孩有多大几率爱上流浪汉，就是在爱上之后也不就是个烘托男主的工具人吗。

男导演ego真的很大………………里面提的真爱我也真的避之不及，性同意合法性都被广泛讨论的今天，一个基于什么催眠设定的爱你和我说真爱的，只想说一句老男人们有病就去吃药吧