初恋这首情歌

作为曾经的乐团贝斯手，加上其之前两部音乐电影《Once》和《Begin Again》中令人惊叹的音乐，导演约翰卡尼的音乐品味早已不容置疑。

此次在最新的作品《Sing Street》中，他借男主人公哥哥之口，介绍了不少在上世纪80年代风头无两的乐队。

Duran Duran大家或许还记得男主人公在全能乐器音乐人小伙伴家中，被对方问及Duran Duran的场景。

这支1978年成军于英国伯明翰的乐队，团名取自Roger Vadim的畅销科幻小说《Barbarella》。

俊俏外貌和华丽精致的MTV，令他们成为媒体的宠儿，而乐队更成为1980年代初期新浪漫运动中的重要一员。

说来，《Sing Street》中那首《模特儿之谜》的MV，还真有些Duran Duran的风范。

乐队于1993年推出的同名专辑《Duran Duran》是他们最为出色的专辑，当中歌曲风格多样，或讽刺媒体(《Too Much Information》)，或反映社会阴暗面(《Sing of the City》)。

专辑全球销量近1000万张，当中的单曲《Ordinary World》不单登上了各国的排行榜首，更是乐队最出色的作品。

The Cure当影片中男主人公的哥哥为他解释Happy-sad的含义时，扔给他一张The Cure的专辑。

用貌似欢乐的音乐表达悲伤的主题是The Cure的典型风格，他们的作品主题多样，有受加缪小说《局外人》启发而作的《Killing an Arab》，有为卡夫卡的同名短篇小说启发所写的《At Night》。

他们在歌曲中，揭示人内心的阴暗、痛苦与哀愁。

乐队的第一张专辑《Three Imaginary Boys》与他们的早期单曲被认为是朋克摇滚革命的一部分，而在1980年代，乐队的音乐主题趋向阴暗和痛苦。

1982年的《Pomography》专辑发行后，核心人物Robert Smith开始在音乐中注入流行元素，使得乐队的人气日渐增长。

Robert常以一头乱发、苍白面庞、涂抹弄脏唇膏的形象示人，而这支乐队更在1990年代由宝丽金(台湾)唱片公司译名为「怪人合唱团」。

而当时，他们已成为世界上最受欢迎的另类摇滚乐队。

MotörheadMotörhead（摩托头）亦是电影中提到的乐队之一，这一乐团常被视为1970到1980年代英国重金属新浪潮的先驱或成员之一。

他们的歌词涵盖战争、善与恶、权利滥用、滥用药物和赌博等主题，而团名便取自安非他命吸食者。

艺术家Joe Petagno在1977年曾为乐团的专辑封面创造过野猪獠牙、链条和角钉组合成的乐团标识，随后它的变体屡屡出现在之后的各张专辑中。

摩托头最成功的作品当属现场专辑《No Sleep 'Til Hammersmith》，它在1981年6月27日获得英国排行榜榜首，并奠定了摩托头作为一流乐队的地位。

他们的现场演奏更是感染力十足。

The Jam片中还采用了The Jam的歌作为插曲。

这支来自英格兰萨里郡的摇滚朋克风格乐队，组建于1972年，在成立十年后解散。

在乐团活跃的十年里，他们被视为Mod摩斯族文化的象征，创作的歌曲中，有三首成为英国榜冠军，分别为《Going Underground》、《A Town Called Police》以及《Best Surrender》。

他們的MV真的很有年代感呢。

<图片4>The Police既然提到The Jam，就不得不说说The Police。

从1970至80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛中，警察乐队以其讲究旋律的满摇滚风格异军突起，受到依然缅怀The Beatles时期的乐迷拥戴。

The Police还是《Sing Street》主题曲《Go Now》的演唱者，Maroon 5主场Adam最爱的80年代乐队呢。

The Police这一名字源自大家对乐手Copeland作为警察的父亲的玩笑，却神奇地沿用了下去。

他们的作品中，有叙事民谣，有牙买加音乐元素，即使在消失一年后于1983年回归，依然凭《Every Breathe You Take》获得格莱美奖。

-分割线--昨天去影院二刷，发现很多漏网之鱼。

但苦于难以记忆，所以暂时只能整合这么多。

欢迎大家继续补全（原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/30/010036757.shtml，内有各乐队曲目视频）

音乐拯救了这部电影，如果没有好的音乐，本片不会赢得这么多人的喜欢，因为情节太过于美好和老套了，就像一部过于童话的作品，适合内心比较低龄化的观众群体。

但是影片选择了很多很不错的音乐，配上音乐，这部平凡之作立刻变得有趣多了。

影片的男女主角表演，剧情吸引力，影片剪辑都还可以，但也只是还可以，音乐给影片加增了一个级别，值得一看。

分享一点感想。

SingStreet是片名，又是电影中校园乐队的名字，据说粤语里叫作「唱通街」，却在上映时被译为『初恋无限JAM』，顿时给电影打上了一层八零年代的霓彩闪光。

电影中画着粗重眼妆的女主角Raphina，像是写在作业本上的第一笔狂草，使男主角Conor的生活就此突破了字格的界限。

然而Sing Street并非只是一部音乐少年的纯爱电影，它更适合被称作「少年Conor之烦恼」：家庭使他筋骨麻痹、学校令他体肤疮痍、暗恋让他迷失所为、兄长的黑胶唱片和乐队的创作表演则伴他心志成长。

青春残酷，时节美好，也许事隔经年，重逢何以致意。

<图片1>初恋题目的构思源于电影的最后一个场景、来自拜伦的『春逝』。

作为一个并不忠实的读者，终究只知道他这一首颇流行的情诗，依稀记得遣词造句背后也是有过一段苦情的。

无论你的脑袋里装的是格律、是和弦、或者只是一团什么想法都没有的浆糊，那也没关系，站在爱慕台阶下的人都一样，仰望对方如期盼流星，翻山越岭也在所不辞。

男孩Conor第一眼便中意Rahpina，她以一副生人勿近的姿态站在学校对面，丝巾绕在细长脖颈、耳垂上两只金色的圆环、嘴角一支不点燃的香烟。

他喜欢她的美，更喜欢她浑身披戴都与他的日常生活充满了对立感，她是一只突降的外星飞船，朝着他发出具有引力的光波。

Raphina直勾勾地看着Conor从对街走来，细眉一挑，眼神迅速地上下游移。

这个在学校食堂被揍得眼眶泛乌的小子，搭讪起来却格外利索。

「你要火吗？

不，我正在戒烟。

我也没有火。

」她是一位未来的「模特」，他有一支空想的「乐队」，正是十四五岁的半熟少年，模样还未把稚气脱尽，却端着成人世界的社交架子。

Raphina要求Conor唱歌证明自己时说「你以后会在成千上万人面前唱歌，而我只是其中之一」，就像她相信自己即将成为伦敦模特一样，对校园男孩故作姿态的搭话也满是兴致，这大概便是青春梦想的无限可能罢。

<图片2>「当你不了解一些人时，他们会有趣得多，他们可以是任何你想要的样子；但当你了解了以后，他们就会有这样那样的不足」，Conor在影片中两次闪回Raphina的脸，第一次是她带着陌生的笑意俯视他，第二次是她坐在台阶上摘下墨镜来仰望自己，前者闪过时她是他写在歌里的谜题，回想后者时她是乌云散去的月光。

Conor第一次骑车载Raphina回家，她笑说自己从未坐过这么慢的自行车。

他在夜晚的小道上绕路，她也在他心头环绕,你知道自己有多喜欢她/他，她/他或许也知道，但你们之间横亘着「一座装满诱惑力的伦敦」，它是一纸远方的录取通知单，一张去往异国他乡的机票，或者一个开着敞篷车的成熟男人，而你只有捏在手里的一张歌词。

人们爱把初恋比作一颗苹果，咬过之后终会随着时间氧化，但你品尝它甜蜜或涩口，才能体会到其他水果的不同滋味。

Raphina会为了乐队第一次录像而为每个人化妆，也会为了做出一卷完美的音乐录影带跳进海里，但凡涉及梦想，她便倾尽所有。

Conor把不会游泳的她救上岸，「这是为了我们的艺术，你决不能只做到一半」，然后便是电影中那个狼狈却唯美的初吻，碧蓝海天之间，自然的光影和花掉的妆容是任何技术都难以复现的美好。

在返家的火车上，浑身湿透的两人之间隔着吵闹的乐队伙伴，他们没有对话，只是安静对视，轻快跳跃的旋律逐渐取代了所有声音。

那一刻Conor全部的心声都如淡黄光晕落在Raphina的长睫毛上，颤抖地忽闪着，像是夕阳中凤尾蝶灵动的一双翅膀。

Conor在影片结尾时驾着祖父的小船，载着Raphina再度一同浸入海水的洗礼中。

高大轮船上一对依稀可见的白发成年人与他们挥手致意，不顾一切的青春与饱经世事的暮年在这一刻航向同一个彼岸。

大船在前引路，小船行得艰难，可就算少年时几多风雨路远也没关系，初恋的结局是好是坏也没关系，世上人或事本来便是遇上方知有，失去也获得。

<图片3>家庭就算初恋是一朵记忆味甜的棉花糖，也无法蘸干青春面庞的双行泪。

Sing Street的第一个镜头从男主角Conor弹琴吟唱的特写拉远，画外父母争吵的喊声也渐渐高涨，Conor既为这种家庭生活苦恼愤怒，拨弦的手指却又显出他的脆弱无力。

电影中一共出现了5组家庭，描绘出几种「奇怪的爱」。

明线里交代完整的有Conor离婚中的父母、导师般的哥哥和身为顺从者的姐姐，导演利用1分31秒的早餐场景便将这个五口之家的紧张氛围和人物性格交代得清晰完整：负担生活开销的母亲披着大红毛绒外套，拮据的生活也难掩她爱美的天性；父亲频繁的、大幅度的手势动作既是专横，又是他渴望拥有家庭地位的象征；姐姐始终沉默，唯有对父亲的话点头赞同；哥哥披散一头乱发，对弟弟拍肩示好、对父亲轻佻不屑、对母亲和身边的妹妹一副视而不见，他像是比谁都活得不羁无束，然而却只是另一个被小岛困住的身体。

父亲交代完一切后，众人纷纷起身离桌，只有迷茫的Conor还没能从转校的消息中回过神来。

从思想上来说，他是哥哥的拥簇者，音乐或生活都在其后亦步亦趋着；从行动来看，他是父亲的服从者，大多数时候他只是像姐姐那样沉默地旁听大人们的对话。

他是每一个在分崩家庭中的青春期小孩，心里装的越多，嘴里说的就越少。

乐队成员Eamon的母亲出现在三场戏中，她是一个对儿子宠溺的家庭妇女：客厅里挂着Eamon喜欢的兔子画像，对他玩乐队不悦却也未加阻挠，并且默默接受了孩子们每一次到家中排练。

当Eamon提起父亲的乐队，母亲却只有一声嗤笑，她对Eamon的父亲显然是充满不理解的，这种间隙甚至超越了Conor母亲抱怨自己的丈夫从不曾注意自己穿过什么。

作为一个不曾在电影中出现的人物，Eamon的父亲之于自己的家庭也是缺席的，正是Conor哥哥口中那个绝不要成为的中年人：待在乐队、留在小岛、不知道自己的梦想、酗酒、向着抑郁的方向发展，最终被隔绝在亲情之外，只留给儿子乐理知识给妻子满腹哀怨，于是Eamon的母亲在极尽宠爱之外又带着几分严父色彩，吸烟、大学、工作，处理Eamon的一切琐碎或将来已然成为她所有心灵寄托。

乐队键盘手Nike因为肤色而被Conor相中，以小伙伴们的话来说「有黑人在，乐队会更酷」，他的母亲是个发音蹩脚且语速极快的豪爽女人，把在爱尔兰的房子装饰得一如热带王国般般花俏丰富。

Raphina和坏痞男孩Barry的家庭困境则远远超出Conor的想象：他们一个出身酒鬼和躁郁症的家庭，一个来自暴力和毒品的环境，这两个孩子都习惯在外表上重重武装，张扬的服饰或暴虐的拳头只是他们回敬父母与世界的方式。

Conor回到家中，和哥哥Brendan一起望着门前台阶上的母亲，这个景深镜头是电影中最为忧郁的画面，不再做梦的人、梦幻破灭的人、梦途迷茫的人，都身在这一墙红色砖瓦下。

穿着居家衣裙的女人把自己斜放在地上，她「下班迅速回到家就为了享受最后的那抹余晖，点一支烟，读一篇书」，每个短暂的黄昏都是她奢侈的梦想，当夜幕垂下她便又回到税单和晚餐的日常里。

Brendan曾经和Raphina一样梦想离开小岛，却最终没能躲开母亲的桎梏，如果说家庭是他的牢笼，那么于母亲来说又何尝不是。

她看上去是个能干精致的女人，懂得欣赏电视机里英俊的年轻偶像，她的大半人生都陷在忙碌的工作和家庭的争执中。

Brendan告诉Conor母亲有了外遇，他只是轻微一顿，似乎她会选择别的生活是情理外却又意料之中，兄弟俩伴着父母再次响起的舌战将这个话题迅速淡去，某些人生中的错误，或将随着岁月渐长而被谅解，正如Conor在最后一支歌里所唱「这是你的人生」，而人生就是无数的「喜忧」。

当你倍感孤单寂寞独倚窗前，放眼望去每一盏灯火下都有一本难念的经书。

<图片5>友谊比起电影中对家庭的灰暗刻画，我更愿意把哥哥归入友谊这块明亮的区域。

Brendan是Conor的灯塔，一个真正热爱艺术并懂得艺术的人，他无意间一句话都足够弟弟拿来拔高和摆谱，他的房间像是弟弟的祷告室，而他宛如一个幼小灵魂的导师。

他会把弟弟劣质的音乐带拆毁踩烂，也会为他的初恋故事而专注微笑。

当父母终于捅破了那层勉强黏合在一起的玻璃纸，当Conor还沉浸在自己的校园演出，Brendan为家庭也为自己而爆发，索性把自己潦草外表下的沉重心事也全部倾泻了出来。

Brendan希望Conor能够明白的，不是乐理知识，不是词曲本事，不是描画草图，不是以一方舞台为生活重心，更不是为家庭或孤岛绑住身心，而是要走到一个超出自己眼界和想象的地方去，成为歌手成为艺术家，而他将会在远航的港口前为他呐喊欢呼。

在母亲收拾行囊的那个夜晚，兄妹三人聚在Brendan的房间里，又是他的引领和唱机荫蔽并拯救了他们，姐姐Ann甚至也偷吸了一口他的烟草。

<图片6>乐队中的每一个小孩都是纯粹美好的，就算是那个对Conor挥拳的坏小子Barry也有在舞台上对着乐器挠头、并站在乐队一方来抗争的可爱时候，他们有的是时间，这能允许他们去做很多正确的事情，也能包容他们犯下更多的错误——纠正是长大以后的事。

与Conor交集最多的Eamon是另一个站在他灵魂旁边的人，Brendan为他指引，Eamon则陪他探索。

初次见面时的Eamon几乎有比肩Brendan的才华和老练，他的提问让Conor哑口无言；他们一起躲在小屋里吸烟，一起穿上滑稽的演出服，一起从糟糕的歌写到满堂喝彩，Eamon会在自己的床上放满兔子，会因为女孩围观而参加演出，也会在Conor低潮时鼓励他可以带着自己喜欢的姑娘走出这个岛。

每一个在小巷垃圾堆旁或别的地方拍下的录像带都是他们青春的纪念，纵使他日再见梦想早已更迭，就算海潮两端轨迹再难重合，就算在最后一支歌响起之前，他们还是被人嘲弄的「怪物」和「基佬」，这个因为暗恋而起的故事，庆幸终究没有以爱情的名号画上终点。

John Carney拍出了爱尔兰绿意苍翠之美，拍出了年少哀愁之美，拍出了筑梦逐梦之美，他将对少年时代最美好的愿景都融入在Conor的脑海中，那宛如美国校园舞会的梦幻场景，沉浸在自己歌声中的每一个人都得到幸福。

电影终了之后，航海远行的尽头或许有花花世界聚光舞台，又或许只是另一片关住艺术家的海中陆地，「他们毕竟只是孩子」，导演John Carney如是说。

所以在很远的将来，「以沉默」或「以眼泪」都没有关系，只要记得你也曾经是自己的「船长」。

同样是爱情歌舞片，但是这一部却是少有的“happy—sad”。

两个导演非常喜欢拍happy—sad的浪漫爱情喜剧，理查德·柯蒂斯的片子是只有电影很happy，但是现实不可能如此美好反而很残酷，是电影本身happy，再从电影中抽离出来的sad；但约翰·卡尼是故事本身就是happy-sad的。

主角们从一开始都是一无所有的loser，或者是情感创伤的受害者，都有非常棘手的精神困境，但在通过音乐和另一个灵魂伴侣建立情感联系之后，两人最终完成了互相救赎。

但在这部电影里，主角的精神困境更加多重：康纳不仅遭受校园霸凌，经历家庭危机，最爱的女孩也有比自己成熟的男友，甚至还觉得跟自己在一起是鬼混（hanging out）。

甚至配角也有自己的精神创伤：康纳的哥哥深爱着家人，却被不懂得如何相爱的父母伤透了心，就不得不放弃自己的梦想。

只是因为早出生，就不得不为弟弟妹妹牺牲自己，还被身在福中不知福的弟弟以为自己天性玩世不恭，游手好闲，对一切漠不关心。

但如此大的精神困境，也能用音乐建立或者修补好这些“破碎”的人物之间紧密的情感纽带：乐队让康纳拥有了一群铁哥们，也有了自信可以直面校霸和老神父，音乐让自己真挚的感情和热烈持久的爱情打动了Ralphina，音乐也让父母重归于好——虽然只是在想象中，音乐也让哥哥通过教康纳什么是摇滚实现自己的摇滚梦。

也许是因为这样，哥哥最终还是毫不犹豫地开车把康纳送去离开爱尔兰的港口，在他振臂欢呼时，或许也看见年轻时的自己。

Sing Street的音乐风格也随着剧情变化而变化，表面上是由哥哥和Ralphina的话共同影响，但实际上是反映的是康纳的成长。

从一开始浮躁的电子合成器编曲“dangerous eyes”到最后主要由钢琴和吉他的简单编曲”drive it like you stole it“”Up““I don't believe in destiny", 康纳终于理解了生活与爱情”happy-sad“，也慢慢成熟了。

简单分析分析剧作结构，总得来说还是很工整的，但完全没有浓浓的匠气，约翰卡尼音乐故事真神：开场画面➕主题➕布局铺垫：1. 人物前史：家庭危机，被校霸欺负触发事件：2. 对一个女孩一见钟情→组乐队展开讨论：3. 练第一首歌→被哥哥否定（not learn how to play）→写新歌进入第二幕➕副线故事：4. 递磁带→第一次录像（遇见巴里）→Raphina有男友Evan→哥哥鼓励（爸妈吵架，妈妈有外遇）→写新歌5. 打扮自己，被教父惩罚→Raphina家庭背景（life is happy sad）→问哥哥什么是happy sad6.换风格→录新视频→救跳水的Raphina，first kiss（parents love）→妈妈的前史中点：7. 顶撞Barry→参加学校期末舞会8.爸妈吵架→和哥哥姐姐听音乐逃避9.考试排练→带Raphina开船→another kiss失去一切：10. 爸妈吵架→哥哥吵架→想象录视频→Raphina去伦敦了灵魂黑夜：11.和Raphina重逢→Raphina嫌弃自己→写新歌→给Raphina递新歌demo，哥哥回家，准备演出，找Barry结局：12.演出→Raphina来了→和Raphina开小船逃出都柏林（终场画面）

正如题目所说，一开始跟着音乐抖脚的我，最后是哭着看完的……而且一共看了五遍。

对于太喜欢的东西啊，反而不知道怎么开口，所以只讲点关于这个电影的小花絮小八卦1. 扮演妈妈的Maria Doyle Kennedy是演员兼歌手，年轻的时候演过另一部发生在都柏林的关于组乐队的电影The Commitments，其中的主角叫Jimmy Rabbitte。

一开始各路影评误以为Sing Street的男二Eamon成天抱着小兔子不放是因为导演想致敬这部电影，导演在采访中解释说他少年时期真的有个叫Eamon的朋友特别喜欢兔子，虽然他也很喜欢The Commitments，但并没有致敬的意思。

2. 导演提到的这个叫Eamon的朋友被导演请来参与音乐的创作和弹贝斯，他自己也决定重拾音乐事业，最近在instagram上宣传。

导演曾经评价演男一的小演员说他挺好看的，跟自己年轻的时候一样好看。

我一直以为他开玩笑呢，直到这个真Eamon在instagram发了他们小时候的照片（下图左和右），两个人都很萌，而且腿长逆天……一点都不开玩笑！

3. 演Eamon的演员基本上是本色出演，乐队三件套都会，而且试镜的时候也是一副酷得不行的样子，咕嚷着I don't wanna be in a film, I just want to do my music （那你为什么要跑去试镜……= =）4. 演Eamon的演员还表示，Up那首歌（就是电影里出现的第二首原创，晚上Connor跑去Eamon家写歌然后他们一个拿民谣吉他一个弹钢琴，镜头一转就变成了白天乐队拍mv，随着长镜头慢慢扫过去一个个乐器加进来那一幕）真的是一个长镜头，本来穿着晚上的厚衣服的他和男主在镜头转开之后得赶紧换衣服，他的运动裤太紧脱不下来，还要两个人帮他一起拉才脱掉……难怪镜头最后转回他们的时候两个人都满头大汗。

5. 关于电影里出现的乐队和唱片，导演表示确实一个个打过招呼，很多精力花在了跟律师打交道，获得授权上。

音乐，造型，还有拍摄那些专辑封面的摄影师都要一个个问过来。

有些乐队一开口就要2万欧，所以没能放进来。

但是The Cure最酷了，他们问Robert Smith说：我们一个小成本电影，只能给你500欧，能不能借歌和造型一用？

Robert Smith大手一挥说钱不用给我了，你们捐给慈善机构，给我看个收据就行啊！

爱画粗眼线的人都是心地善良的大好人T___T 壮哉我大保健乐队！

6. 虽然是亲身经历改编的电影，但导演说家庭那段并不是真的。

他自己家庭挺和睦的，作为家里最小的孩子，他倒真是有个哥哥给他带路。

而这个哥哥在电影上映前不久过世了，所以才有了电影结束以后的那句For brothers everywhere. T___T7. 最后一条比较严肃，导演说他以前为了生计去做音乐相关的工作，但是并不喜欢那一段经历……从此决定再也不用自己热爱的音乐作为赚钱的方式。

这大概也是为什么他在电影里借哥哥之口发自肺腑地黑了一番翻唱乐队。

其实导演在电影里夹带了很多私货，除了喜欢的乐队，他中学里有个女孩子总是像抱孩子一样把包抱在胸口，他很想却从没上去搭话，更别说组个乐队来引起她的注意……导演还说最后结局的用意是希望像那个High School Prom一样，从现实慢慢变成幻想中的MV，但很多观众误以为这真的是个happy ending，为此他有点后悔没处理好。

我当然知道音乐并没有那么大的魔力，可至少我们眼泪之中仍有慰藉。

懂的人自然会懂。

依稀记得几年前这部电影还是以电影英文名称直译的形式被叫做《唱街》，而不知何时被改名成为了《初恋这件小事》，我之观点还是《唱街》好些，一是乐队名称就是'sing street'，二来本来电影就是个群像剧，导演约翰.卡尼虽然是在拍爱情片，与导演前两部音乐电影"once"和"begin again"所表达的纯粹的爱情以及爱情中的酸甜苦辣不同，这部电影更加融入了乐队成员们所面对的原生家庭问题和社会问题，而1980年所处的时代背景可能也更像是导演的个人亲身经历。

乐队成员大多都面临着种种原生家庭问题，有父母不和的主唱康纳，有16岁便开始独居的mv女主蕾菲娜，有单亲家庭的埃蒙，甚至有连豆瓣演员都没放进来的黑人角色恩吉等，整个乐队都是面临着种种问题的少年们。

而这才是一系列好听的歌曲能够出现的原因，如果没有经历，年纪轻轻的康纳又怎么会写出"brown shoes"这样的歌曲，而在那个众多朋克乐队在英伦扎堆的出现的时代可见这样的事情也不仅仅是个例。

当无法改变社会时候，以艺术化的方式来表达自我，表达诉求，这可能才是那个时代群星闪耀的真相。

乐队主角康纳不由得让我联想到了中国乐队花儿的大张伟，虽然大张伟当下已然成为了乐子人，但若是将时钟拨回到1999，当16岁的少年在纸上写下"寂寞围绕着电视，垂死坚持，在两点半消失"的时候，当时他又在思考什么？

当本不应该属于这个年纪的成熟和深邃到他的身上的时候，他又经历了什么？

这些作品的诞生对他来说，是福是祸？

"I'm gonna kill you one day! ""No,you are not , cuz you don't even exist. Maybe you're living in my world , I'm not living in yours" 我从来未见过像她这样的人她说话的方式和外貌她戴着太阳眼镜 取下来的时候 她的眼睛就像穿越月球的云朵有时候 我很希望只看到她 -《初恋这首情歌》

0114岁的小瓦家里破产了，父母闹离婚。

小瓦不得不转学到一所便宜但也糟糕的学校里。

苛刻的校长、欺凌弱小的同学、不值一提的成绩。

爱尔兰一年四季都那么冷清，天空的蓝总罩着一层灰，清冽的空气，满地的落叶。

街上冷冷清清。

哥哥对小瓦说，留在都柏林的人最后都成了失业的酒鬼。

电视里说，越来越多的人移民到伦敦去了，因为那里可以看得见希望。

总是有一些时候，有点发愁，也不知道在愁什么，只是不知道怎么办才好。

小瓦想，总得做些什么才好，总得做些正经事。

那就写一首歌吧。

那就爱一个人吧。

一个漂亮女孩站在路边的台阶上，叼着一根没有点的烟。

小瓦走过来说，你要火吗？

女孩说，不用，反正我正要戒掉。

小瓦说，嗯，反正我也没有火。

小瓦说，我们乐队要拍一个MV，你想要出现在视频里吗？

小瓦根本就没有一个乐队。

02年轻的时候总是渴望着做一些看起来很酷的事情。

但很多人都是虚张声势，强行热血。

有的人喊一喊“说走就走的旅行，奋不顾身的爱情”。

就好像自己真的做了一样。

有的人真的做了。

逃掉课，逃掉工作，假装自己真的能逃掉，假装一趟旅行真的会让自己变得更好。

摆一圈蜡烛，做一个声势浩大的表白，留下一地无法清洗的蜡烛液和一个满脸尴尬的女孩。

我很不喜欢回忆起自己青春时的样子。

那时的我常常无知又虚荣。

表演热闹，也表演孤独。

表演特立独行，也表演脆弱多情。

我那么不真诚，只希望能多几个观众。

青春从来就没有更辛苦，也没有更孤独。

只是无知又矫情的时候总是更想逃避辛苦，更害怕孤独。

所以，我喜欢那些诚实又认真的青春。

后来，小瓦真的组了一个乐队，没日没夜地写歌，找女孩拍视频。

爱尔兰的天空还是那么阴冷，小瓦的成绩还是那么糟糕。

父母离了婚，家里的大房子要卖了还债。

15岁的小瓦什么也说不出，什么也做不了。

小瓦认真地爱一个人，不管有没有回应。

认真地写一首歌，不管有没有人听。

在人生里那些“实在不知道怎么办才好”的时候，拼命认真地做一件事。

不管这件事多么微不足道，多么徒劳无功。

都是救命稻草。

15岁的小瓦和16岁的女孩偷开家里的小船，逃出都柏林，逃向他们梦想中的城市。

海上下着雨他们开心地朝对面的一艘大船挥手致意。

电影结束了。

也许前方风雨交加、道阻且长。

也许遥遥无期、迷了方向。

但一切都无所谓了，这不是一个关于梦想起航或者覆灭的故事。

那是下一段人生了。

03我有一个朋友阿群，大学四年追一个南方姑娘追了三年，一年追一次。

每一次都开始于不甘失败的重启，结束于无可奈何的放弃。

毕业那天，阿群送姑娘去火车站，火车站人山人海。

火车启动时，隔着车窗，阿群大声喊“我爱你”。

姑娘说着什么，阿群听不见。

两个人隔着车窗，面对面地哭。

姑娘在电话里说，如果你研究生毕业后愿意来台州发展我就答应你。

阿群说，我愿意。

火车走了，阿群打车到机场，买一张最早的机票，追南方姑娘搭乘的火车，心心念给姑娘一个惊喜。

姑娘在台州一家公司实习。

阿群在台州住一家小旅馆。

第一天下班，姑娘来看阿群一眼，说了几句话。

第二天，姑娘短信里说，家里来客人了，你在旅馆好好休息吧。

第三天起就没了消息。

阿群每天坐在旅馆里，看窗外的高压线，高压线上的麻雀。

看楼下的马路，路上的行人和车。

第五天，阿群发短信说，我要回家了，我们再见一面吧。

姑娘说，不好意思啊，我今天要加班。

还有，我和我前男友复合了。

你路上注意安全。

04后来，我问阿群说，你现在想起那年追火车的事情，是什么感受？

阿群说，我惊讶当时自己的付出和忍耐。

阿群又说，单纯点挺好的，力量也更强大。

这么些年过去了，被爱被付出的南方姑娘大概早已忘记了那个追火车的故事。

而对于阿群，时间越久就越醇厚。

所以爱比被爱有意义得多。

爱不是消耗，爱是劳作和创造。

我们付出一点爱，这个世界就多了一点爱。

为爱写一首歌，为爱做一顿早饭，为爱吹一个牛。

是我们为这个温情脉脉的世界做出的贡献。

不管我们因此快乐还是悲伤，那都是我们留给这个世界和自己的礼物。

相关电影《Sing Street 》

80年代的爱尔兰，明亮，颓废，叛逆，迷茫，不安又充满兴奋和激情，都能闻到海边岛民的骚动和海水的凉劲。

这样的青春是我们不熟悉的，纯粹属于看热闹，不过这样好啊，我有点受够了各种青春情怀，想吐，也因为不熟悉，爱尔兰口音的骚动有点跳线，嘿嘿。

不过那几首歌真不错，很有趣的时电影里感觉好有劲的歌，单独拿出来听就没那感觉了哇，再次证明多媒体发展对当时娱乐的冲击，不知道下一个冲击是什么。

不说帅哥美女，初恋，情歌，说说电影里1985年都柏林小镇的傻傻酷酷，抑郁颓废又小变态的风土人情，也许只有在这种Depressed and Distressed 小镇才能酝酿出英式摇滚：少年都有家庭问题，都抽烟喝酒不学习，要么就整天喂兔子；成年人都很无聊郁闷，要么因为酗酒和暴力被关起来；要么出轨，整天和老公吵架；要么干脆得了抑郁症。

老师打学生，男人打女人，有的人还打邻居。

这些人仿佛一只只鞭炮等待着被摇滚乐点燃炸响。

每个人都会一个乐器，还有不少深藏不露的音乐高手，或者家里藏了一柜子唱片，或者地下室满是乐器。

如果一个少年的职业目标是建筑师，不是歌手，艺术家或倒垃圾的，就是放弃梦想。

支起乐器敲敲打打是最酷的事；组个Band和组桌麻将一样快速，因为参加Band和参军一样，人人有责。

而且哪怕再烂，Band必须唱自己写的歌，唱口水歌会被鄙视。

为什么要组Band？

沟女。

学校一定有一个变态保守的教导主任，像质量监督员一样保证所有学生的服装都整齐划一，对稍有不同的“次品”疯狂打压，但这个乐队一定会令他抓狂的。

混迹在校园里表面规规矩矩的学生，音乐一响都是反叛派，极端分子，破坏狂。

至于爱欺负人的小混混，很快也会“改邪归正”，被乐队收复。

先是对拍Video的男主角出言不逊被打，然后被男主角几句话搞晕，比如“你在我的世界，但我不在你的世界，你只是我写歌的素材.”“你只会阻止事情，但不会创造. ”，最后乖乖做了乐队的保镖。

哥哥会让身无分文的15岁弟弟和他16岁的女友开一艘小船从都柏林私奔去英格兰追求梦想，还说：“You probably gonna die，but anyway，go on！

go！

”