潘神的迷宫

《潘神的迷宫》，一部悲伤的童话、一部充彻着对现实批判的电影、一部反战电影。

女主角奥菲丽娅，年仅十二岁，她生活在1944年在佛朗哥法西斯独裁政权充斥着的西班牙。

她的母亲怀孕了，这个孩子属于她的继父维达——一个残酷的法西斯军官。

这天，奥菲丽娅和母亲一同前往北部，和继父维达汇合，他的继父要求自己的母亲必须在他的监视下将肚子里的骨肉生下来。

因此，被迫居住在这里的奥菲丽娅，不能忍受现实生活中的残酷，她只能幻想出一个神奇的秘境，聊以自慰。

在那里，她在一只精灵的指引下，见到了一个长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人——潘神。

潘神告诉她，他一直在等待着奥菲丽娅的到来。

之后，潘神说，奥菲丽娅其实是一个地下王国里走失的公主，而潘神则是前来指引她重回王国的使者，不过想要重回王国，奥菲丽娅必须在迷宫接受三个挑战。

可惜因为种种原因，奥菲丽娅并没有顺利完成挑战，潘神对她大失所望。

就在这时，奥菲丽娅的母亲面临难产，而继父显然需要孩子而不是大人。

于是，奥菲丽娅的母亲就这样死去了。

了无牵挂的奥菲丽娅只想离开这里，她打算逃走，可惜被继父发现，关了起来。

可就在这时，潘神又出现了，他可以再给奥菲丽娅一个机会，可这个机会，是要用奥菲丽娅刚刚出生的弟弟的血。

在良心面前，奥菲丽娅拒绝了潘神，潘神失望的走了。

可就在这时，她的继父突然出现，夺走了孩子，并杀死了奥菲丽娅。

最后，奥菲丽娅的灵魂来到了一个富丽堂皇的大殿中，原来，她成功打开了冥界大门，刚才的一切，她选择了正确的道路。

虽然她的身体在现实世界中渐渐冰冷，但她的灵魂却得到了永远的宁静，她再也不用承受现实的痛苦，她可以永远和父母生活在一起了。

首先请允许我先抒解一下我激动的情绪蹲到地上，低头，含胸，握拳，然后用力站起，双臂往天空伸展--俄的神啊，实在是太灵光啦！

鉴于我一贯对魔幻主义风格的偏爱，光是影片的名字就够让我流口水的啦。

潘神，潘神是啥？

潘神同学在希腊神话里一向以荒淫好色著称，并且因为其相貌丑陋每每被仙女姐姐拒绝，潘神的迷宫？

莫不是将潘神将仙女姐姐禁锢在迷宫中，然后-口水--这就是拒绝在观影之前看任何介绍的下场！

一首先我想澄清一个概念，至少在我个人头脑中，童话跟魔幻主义是完全不搭嘎的事情。

童话都是编给小孩子听的，要充分考虑到脆弱幼嫩心灵的接受程度，而魔幻主义（常常称作魔幻现实主义）是给大人看的，它以夸张的手段放大现实中某些荒谬的逻辑和现象，其结果是，比现实更为真实。

论其大佬的位置，莫过于《百年孤独》一书，你很难说这本书是一个童话故事，或是与现实毫不相关，他简直是一本另类的剑桥墨西哥史，只是比枯燥的史料好看一百倍。

再一点还要讲到墨西哥（虽然故事发生在西班牙，但导演是墨西哥人）这个特别的民族，虽然现代墨西哥大约有93%的人都是信奉天主教的，但这是殖民主义的流毒，当年的玛雅文化可是标准的多神论，不但多神，似乎所有的玛雅人都与神相处融洽似的（仿佛古希腊人），神和人的距离不太明显，似乎每家后院都藏着有个啥鬼啥怪，根本不象基督教那些傻孩子，动不动就圣迹，就瞻仰，就膜拜的。

如果我的这二个看法站得住脚的话，就可以解决很多人无法理解《潘神的迷宫》中两条线索并进，但彼此没有什么交待，情节上交叉也不多的状况。

在我看来，潘神这条线索，根本是一个巨大的隐喻，它似乎是一个另类的评论者，在电影的中间，不断地对现实毫不留情地讽刺，这也正是这部电影最绝的部分。

首先，奥菲利亚在去营地的途中，捡起那个神像的残部是它的眼睛。

眼睛！

她把神像的眼睛归位了，让你想到什么了呢？

其次，导致古树枯死的蛤蟆，肮脏，贪婪。

一个巨大的充满粘液污秽（赞一下美工，500万预算竟然做得这么逼真，原来500不用堆菊花台的啊？！

#）丑陋的蛤蟆，一颗本来郁郁（影片最后很超现实得开出洁白的小花）的大树却在蛤蟆的寄生下枯死，本片发生在弗朗哥独裁下的西班牙，这又能联想到什么呢？

杀死蛤蟆之后，拿到金钥匙，金钥匙开启的门，可以拿到一把锋利的匕首。

第二关任务里，壁画上全部是怪物各种杀人的场面，奢侈的餐桌和盛宴，潘神再三警告不要吃那里的东西（不要受物质的诱惑），第三关任务里，非常具象征性意义的孩子（一半是魔鬼一半是仙女血统的孩子），为了保护这个新生的孩子奥菲利亚宁愿牺牲自己。

Vidal把这个孩子交给Mercedes时，请求她将来告诉孩子他父亲的死亡时间（仇恨的延续？

法西斯死灰复燃？

），但是Mercedes坚决地回绝了他。

另外，片子中多次提到“父亲”这个概念，奥菲利亚的生母已开始要她叫“父亲”，后来又要求她“服从”她，可是奥菲利亚坚决地说“他不是我的父亲”，在现实线索中，奥菲利亚说“我的父亲是一个裁缝”，而在魔幻线索中，她的父亲是地下王宫的国王。

然后在影片的结尾处，奥菲利亚的生母和一个形象特光辉的白胡子老头成为她的父母，她母亲的台词是“到我这里来，坐到你父亲身边去，他已经等你很久了”。

好吧，我承认，也许是我想太多了。

也许人家就是讲一个游击队的故事（还没铁道游击队和地道战好看呢）和一个漂亮小女孩的童话想象，就凭这个，也能拿下影评人大奖？

也能以一墨西哥电影的身份得奥斯卡6项提名？

我觉得当奥菲利亚的母亲把曼德拉草（我也是在哈利波特里面才认识这种可爱的草的）扔进火堆里时说得好：“你也渐渐长大了，你会发现生活跟你的童话故事不一样，这个世界是个残酷的地方，你会知道这一点，即使你会收到伤害，奥菲利亚，魔法不存在，对你，对我，对任何人都不存在！

”事实就是如此，事实上根本没有童话，童话是比现实更残酷的现实。

一个民族，要在强权下重新抬头，要的是擦亮眼睛，认清渊源（父亲），虽然这个新生儿流淌着一半邪恶的血，但是因为有奥菲利亚（国家的女性指代）的保护，最终会走出现实的迷茫（迷宫），得以生存下来。

请原谅本人眼皮子浅，若有对魔幻现实主义以及西班牙内战史更深认知的人，或许能从其中看出更多的东西。

至少，我就一直不明白，潘神这个角色是用来干嘛的？

曼德拉草占据那么多的镜头，又是什么样的隐喻？

等等等等。

二我想起赖导谈《暗恋桃花源》的时候提到日本的能剧中场演出的狂言和古希腊悲剧中场演出的羊人剧，都是以喜剧的方式衬托悲剧，暗恋桃花源也是如此。

悲喜剧成为组成一枚硬币的两面，彼此以自己的存在，衬托对方的光辉，更因为对比的力量，使自己变得让人更为动容。

《潘神的迷宫》也是有这个特色。

若没有小女孩单纯的眼睛，那些让人完全放松警惕的精灵和潘神，另一条线索就不会显得那么暴戾和残酷。

我在几处杀戮镜头前还闭了眼，细想想，其实也不如一些真正的战争片那么血淋淋。

可是有了另一方的衬托，似乎格外让人不忍心。

另一方面，那些战争，枪声，恐怖的雨夜益发衬托出魔幻世界的可贵，那是一个可以逃避现实的去处，事实上，奥菲利亚也确实通过这一方法，逃避她虽年幼却必须遭遇的种种残忍的局面。

可以想象的是，观众的心脏一下子供血不足，一下子又含氧量过高，被一只无形的手在捏着，时而战粟，时而舒缓。

这部片子就让我在第二天必须7点起床的情况下，看到半夜2点半。

这才是大片的最高境界（虽然500万不算巨资），紧张的情节，精彩的表演，完美的配乐，视觉的冲击，不但在观影当时很完美，事后也值得不断回味。

无论是最普通的观众，还是专业影评人，都可以在其中找到自己的乐趣。

三该片获奥斯卡6项提名，最佳原创剧本、最佳摄影、最佳艺术指导-道具布景、最佳化装、最佳配乐、最佳外语片，个个不担虚名。

剧本就不说了，影像上，虽然我是BT下载，且在电脑上看的，但是那种饱和度略低的，灰色调子的青蓝色仍然泛出油画般的釉彩，贯穿整个影片的暗沉和灰色调，让人压抑。

只有在最后，奥菲利亚回到地下宫殿，蓦然展现的金黄色的光辉让人为之一振。

几处特别有视觉冲击的血腥场面Vidal用瓶子狠狠地砸农民的鼻子，医生用锯子生生锯断游击队员的腿，以及Vidal自己用针缝合被撕裂的脸--，节奏极慢，角度极好，真实感极强，让人毛骨悚然。

演员也都很好，如果这是一部用英语说话的美国影片，绝对可以拿个最佳女主角的提名，说不定潘神能拿最佳男配角呢，吼吼。

真的是一部好片子，IMDb 8.5的评分，绝非浪得虚名

理想主义的革命——关于《潘神的迷宫》的过度诠释淮之夷毫无疑问，这是一篇寓言，问题仅仅在于，它在隐喻什么？

我上网看了一些评论，大多数人津津乐道的，都是那三个任务，以及上尉与潘神的象征意义。

很奇怪，居然没人提及那个刚出生的孩子。

是的，孩子毫不起眼，仿佛只是一个推动情节的道具，他甚至都没有名字，人们随便叫他“儿子”、“弟弟”、或者直接就是“孩子”。

但罗曼-罗兰最清楚他的名字，在影片结尾，当孩子落入游击队的手中时，你会忽然想起《约翰-克里斯朵夫》的结尾：圣者克里斯朵夫渡过了那条河，他问肩上的孩子：“孩子，你究竟是谁？

你为何这样沉重？

”孩子答道：“我是未来的日子。

”一模一样，“未来”便是孩子的名字。

孩子有三个亲人，父亲维达尔上尉，现世的统治者，赐予他生命的那个人，坚信“他将继承我和我父亲的家业。

”姐姐奥菲莉亚，那个爱幻想的理想主义者，许诺“让你在我的王国里当王子”。

倒是母亲卡门，直接给他血肉、赋他人形、真正的生命创造者，对他一无规划，毫无想法，唯一的期望就是能够平安出世，讨取父亲的欢心，显然，她就正是那沉默的大多数。

如果让观众投票，评选“最爱那个孩子是谁”，维达尔肯定会高票当选。

没谁比他更关心自己的血脉了，他不仅要维护现世的统治，更要将统治传之万世，哪怕牺牲孩子的母亲也在所不惜。

在他眼里，妻子是无用的，软弱的，依附于他的，虽然生孩子离不开她，但她的价值也就仅此而已，牺牲一下也无所谓。

反正，只要统治住了 “未来”，“沉默的大多数”是永远不缺的。

他的愿望本来是可以实现的，他的祖先也正是这样薪火相传的，虽然山里有些游击队，身边还有几个卧底，但都不算大麻烦。

真正的麻烦出在妻子身上。

妻子除了帮他孕育儿子以外，还带来一个爱看童话的小女孩，这个奥菲莉亚从不承认维达尔的地位，更不承认维达尔的世界，她认为还有一个地下王国，在那个王国里，她像公主一样生活。

说起来，地下王国还是妈妈告诉她的，妈妈也很憧憬那个王国，可是妈妈却从不相信它真的存在。

孤独的奥菲莉亚只能一面屈服于维达尔的统治，一面在幻想中寻找安慰，直到潘神出现。

潘神的身份很有趣，他自称是奥菲莉亚的仆人，可却握有考察主人的大权，如果主人不能完成任务，他可以把她毫不客气地关在门外。

他更像一个先知，一个高高在上俯瞰人类的精神导师，他坐实了人们关于天堂的梦想，并且指出了通往天堂的具体道路。

只不过，正如片名所暗示的那样，天堂如同一个迷宫，而公主又在尘世中迷失太久，你走得进去，却不一定走得出来。

第一步是福音传播：怎样通向天堂？

去找大腹便便的剥削者吧，他们是一切苦难的根源，让他们吐出民脂民膏就行了。

让大蛤蟆反刍的那三块水晶，可以叫做自由、平等、博爱，也可以叫做民有、民治、民享，还可以叫做民主、民生、民族，甚至是统一战线、武装斗争、党的建设，随你的便，反正能自圆其说就行了。

这是福音的传播，思想的启蒙，革命的酝酿阶段，此时的社会是活跃开放的，各种奇思妙想层出不穷，奥菲莉亚轻松完成了任务，作为理论指导意义的象征，她获得了钥匙。

潘神还额外送给她曼德拉草，只要给它一点牛奶与鲜血，新生命的诞生就有惊无险了。

理论启蒙之后，开始具体实现，第二个任务就复杂得多了。

摆在奥菲莉亚面前有三个小门，精灵指示开取中间的那个，奥菲莉亚犹豫之后，却打开了左边的那个，注意，是左边，她从左边取出一把短剑。

那一霎间奥菲莉亚暴露了自己的名字，在法国，她叫雅各宾派，在俄国，她叫布尔什维克，在《潘神的迷宫》，她叫游击队。

这场戏真是盛演不衰啊，先知早就指出了一条中间道路，可是热血沸腾的革命者根本就听不进去，他们宁愿用剑，用火，用自己的青春激情打通一条天堂之路。

紧接着，她犯了一个更大的错误。

上次任务里的民脂民膏，大蛤蟆吐出的那堆恶心浆糊，到这里化成了一桌鲜艳的美味佳肴，仅仅由一个有眼无珠的僵尸看守着（顺便说一下，僵尸的造型毫不新奇，我们早在《封神演义》里就有杨任了）。

统治者是不难打倒的，古人早就说过，那不过是万里长征走完第一步，真正的考验是，身处汹涌的权力漩涡和免费的财富盛宴，革命者能不能纯洁如初呢？

作为历史后人，我们知道，考验的结果令人绝望。

诚然，有些单独的人无愧于“不粘锅”的称号，但从整体上看，没有一支革命组织能够“万花丛中过，片花不粘身”。

仅仅偷吃两棵葡萄，就足以唤醒沉睡的僵尸，最后的结果，不管是僵尸吞噬革命，还是革命消化僵尸，总之，大家对立统一，螺旋前进，携手入席，共享盛宴。

先知的小门关上了，公主在尘世逗留太久，已经腐化变质了，潘神愤怒地咆哮道：堕落的人类不配享有高尚的王国！

可是，在后世的我们看来，奥菲莉亚又是多么无辜啊，天堂既然不能到达，那就等于不存在，既然注定不能立地成佛，那又何必拿什么天堂来诱惑人，拿什么任务来考验人？

在沙漠中追逐海市蜃楼，只有让人死得更快。

所谓先知，实际就是个骗子。

转眼之间，奥菲莉亚被所有的人都抛弃了。

潘神抨击了一通人心不古之后，消失在角落的黑暗之中。

继父维达尔呢，早就把她看成异类了，恨不得给她一脚踹出家门去。

卡门，奥菲莉亚最热爱最想帮助的母亲，不假思索地拒绝了女儿的好意，直接把那一套斥为巫术，一把火烧了曼德拉草，可是单靠她自身，又实在不足以分娩未来，在一场剧烈的难产之后，耗尽元气死去了。

奥菲莉亚孤独地坐在弟弟身旁，理想主义的所有道路都走到了尽头，她太爱幻想，不能容于现实，她又不能舍弃欲望，也不能进入地下，她想要帮助别人，可最终往往是害了人家。

她一定会怀念那颗曼德拉草，一辈子都梦想变成人形，却从来没能美梦成真。

此时，在奥菲莉亚的世界之外，政府军和游击队乒乒乓乓打得正热闹。

影片里的游击队实在谈不上有多正面，他们跟维达尔一样残暴，一样无情，仿佛不是为了正义，而仅仅是一场改朝换代。

就在决战前夜，潘神又一次出现了。

潘神这次的出现可真是一个谜，既然公主已经变质了，那又何必再来拯救她？

就算是要拯救她，天堂又怎么能够接纳她？

当奥菲莉亚穿过激烈的战斗把弟弟抱进迷宫，潘神却指示她用孩子献祭时，谜底恍然揭开：理想者有理想者的天堂，变质者有变质者的天堂，只要舍得牺牲“未来”，一样可以有一个堕落天堂。

奥菲莉亚拒绝了，她把孩子交给维达尔，然后被毫不留情地一枪打死。

在幻想的余晖中，奥菲莉亚升入了天堂，不是理想天堂，也不是变质天堂，只是她自己的幻想天堂。

在那里，苦难深重的母亲高高地坐在王座上，接受所有人的欢呼与崇尚。

潘神从王座后面蹩出来，说：“你的选择是对的，你没有选择牺牲弟弟，而是牺牲自己。

”盖棺定论。

牺牲不足以救赎革命，却足以救赎她自己，我们终于知道了她的最后名字：切-格瓦拉。

理想主义者死了，对未来的争夺却仍在继续。

到影片的末尾，孩子离开了所有的亲人。

当维达尔发现被游击队包围时，他并不慌张，虽然他将失去未来，可他毕竟拥有过过去，他们的血缘传承无可抹杀。

他把孩子交给敌人，留下父亲遗传的怀表，理直气壮地说：“告诉他父亲死去的时间。

”游击队答道：“不，我们不会告诉他，他甚至都不知道你的名字。

”随即以一颗直中头颅的子弹，打断了他和孩子的全部联系。

未来会怎样，究竟有谁会知道？

在《哈姆莱特》中，莎士比亚用奥菲丽亚这个名字称呼那个挣扎于爱情与亲情之间，并最终手捧鲜花随水而逝的女子，而在《潘神的迷宫》里，导演托罗将它赋予了那个仅有十二岁的小女孩。

她与她有着相同的纯洁与善良，并将同样因爱而付出生命的代价。

不同的是，哈姆莱特的爱人奥菲丽亚至死仍深陷于忧伤与绝望，而托罗却让潘神为小女打开了地下王国的大门，使她终于安详的死去。

我不是个有着天马行空的幻想的人，其实我的口味一直偏重于有纪实效果的现实主义。

虽然《魔戒》、《哈利波特》和《纳尼亚传奇》等等也一个不落得看了下来，但习惯性的麻木让我在赞叹场面的宏大精致之余，实在感觉不出哪里还有回味咀嚼的必要。

它们就像那些衣饰华美的妇人，也许我会驻足回望，但并没有相识攀谈的兴趣。

当然这只是个人的感受。

我承认我对魔幻题材是一只带着偏见的。

在看《潘神的迷宫》之前，它在我印象中只是又一部《纳尼亚传奇》，或者是电影版的《爱丽丝梦游奇遇记》，所以尽管久闻其四部奥斯卡大奖的盛名，其实连影评都没找来看过。

上个月末忙于考试，复习弄得神经紧张，便到网吧看电影放松心情，偶然的打开，未料第一个镜头竟是灰暗背景中一个颤抖着流血的小女孩，然后随着那鲜红色血液的回流，倒叙开始——故事发生于1944年二战结束前夕，此时的西班牙笼罩在内战与弗朗哥独裁政权的阴影之下。

小女孩奥菲丽亚与临产的母亲卡门来到了奥菲丽亚的继父维达上尉由林中磨坊改建的指挥所。

维达是一个杀人机器一般冷漠的法西斯军官，与其说他接奥菲丽亚母女至身边是为了照顾她们，不如说是为了监视着卡门为他生下“将继承他和他父亲姓氏的儿子”。

情节便由奥菲丽亚在磨坊的生活与她回归地下王国的冒险两条线路展开，并通过最后月圆之夜奥菲丽亚之死合二为一。

尽管故事发生地在西班牙，但来自墨西哥的导演吉列莫·德·托罗仍使影片散发出了浓郁的拉美魔幻现实主义气息，隐约流露出加西亚·马尔克斯《百年孤独》的影子。

魔幻在这里不再是把人从面对自然的无力中释放出来一种途径，而是对现实最贴切的隐喻。

它是生活之诗。

因此它可以以轻盈托举沉痛，以绚烂抚平创伤，因此奥菲丽亚尽管在灰暗残忍的现实中死去，却也同时在明媚温暖的地下王国获得了永生。

非常喜欢片中这个小女孩，不仅是因为勇敢与善良，而是因为她少了一份乖巧与可爱，却多了一丝忧郁的灵气，让人在感叹之余禁不住怜惜。

在抵达磨坊的第一晚，奥菲丽亚给未出生的弟弟讲了一个充满隐喻的故事：“很久很久以前，在一个荒凉遥远的地方，有一座黑色粗石砌成的大山。

日落时分，山顶上有一朵每晚都会盛开的玫瑰，可以让任何采摘到它的人灵魂不灭。

但是没有人敢靠近它，因为它的刺覆盖着致命的毒药。

人们之间谈论着对死亡与痛楚的恐惧，却从不提及永恒生命的承诺。

就这样，每天玫瑰都会枯萎，无力将它的礼物留给任何人。

在寒冷阴暗的山顶上，它被遗忘、错失，永远孤寂直到时间的尽头……”不知为什么，当时第一个想法就是，奥菲丽亚所讲的玫瑰，一定是属于她的地下王国。

而沿着之后的情节看下去便渐渐发现，那朵玫瑰不仅仅是“属于”那里，并且就是地下王国的象征。

得到玫瑰的过程，也就是回归地下王国的过程。

奥菲丽亚最后承受了死亡与痛楚，获得的也就是那束玫瑰的礼物——灵魂的不灭。

奥菲丽亚的生活一直是灰暗的，生父的死，母亲的忧郁，继父的残酷，只有为维达上尉管理起居的梅塞德斯的照顾，是她唯一真实的温暖。

感觉片中的她是一个很特别的人物，奥菲丽亚在幻想世界中的两次历险，都可以还原为她的真实经历。

当奥菲丽亚爬到老树根下从那只丑陋的蛤蟆体内取出钥匙时，梅塞德斯也为林中的游击队员偷到了库房的钥匙，之后，在奥菲丽亚打开那个食人怪物看管的柜子，取到了金色的匕首时，游击队员也用梅塞德斯那把钥匙取得了武器和弹药。

虚幻与现实的两条线通过她们得以遥相呼应，也让奥菲丽亚的幻想有了根据。

但揭示整部电影主题的还是片尾处那最后一次考验。

奥菲丽亚因不肯让潘神用弟弟的血开启使自己回归地下王国的大门，被冷血的继父毫不迟疑的枪杀，于是画面回到影片开始，鲜血从奥菲丽亚的鼻子与手上流下，滴落在迷宫中心的巨石上，在梅塞德斯哼唱的摇篮曲中，奥菲丽亚的生命消逝了，但同一时刻，奥菲丽亚的灵魂走入了敞开的地下王国的大门，影片中第一次亮起温暖的光辉，潘神和母亲卡门，还有地下王国的国王在欢迎她的归来——她通过了这最后一关，因为她“宁肯失去自己的生命，也不让无辜的人为自己流血。

”虽然这是关于一个十二岁的小女孩的故事，虽然影片仍是魔幻题材，但它决不是一部小孩子可以看的电影。

影片中的残忍与阴暗，连我这种看过不少战争片的人都感到震惊。

但对于能看得懂它的人而言，它又并不是一部表现绝望与毁灭的电影。

尽管它与死亡紧密相关，但讲述的却是灵魂超越了死亡的永生。

其实那些让我们甘愿用生命来维持，并微笑着为之赴死的信念，又何尝不是奥菲丽亚的地下王国与毒玫瑰呢？

我想在这一点上，虚幻比一切的现实更现实，死亡比一切的虚幻更虚幻。

还是用奥菲丽亚母亲葬礼上牧师的那段话作结尾吧：“当我们张开臂膀时，大地收留下了这个空虚无意识的躯壳，但现在这个灵魂已经远离，进入了永恒的光辉。

因为痛苦，我们才找到生活的意义和我们出生时失去的优雅。

有着无穷智慧的上帝把答案交到了我们手中。

正因为他没有躯体，所以我们的灵魂才能够在他的世界里得到重生……”

其实挺喜欢看欧洲的电影的，各种题材，爱情，惊悚，喜剧……种种；表现手法都不尽相同，但是却有着整体大同的调调——闷骚。

《潘神的迷宫》这部魔幻现实主义的电影，披了个神话的外衣，却有着沉重的主题，也是闷骚的一种表现形式。

战争中的爱情，亲情，仇恨，释放着最大的能量。

军官与母亲的爱情，母亲单方面一厢情愿地投注了情感，军官在关键时刻放弃了这个女人，选择了她为他生的儿子；奥米莉亚精神分裂般地幻想，妄图通过潘神的考验，拯救母亲和弟弟；女仆人与恋人投身战争，对军官的仇恨在最后打穿他脸孔的那一颗子弹得到最激烈的体现，甚至之前用刀子划开他的脸都不如这最后的一颗子弹淋漓尽致。

奥米莉亚在开篇就追逐振翅飞动的昆虫，开始走进童话世界。

那昆虫振动翅膀的声音低沉，翁翁声音说不出的压抑，奠定了整个影片的基调——现实的压抑与魔幻世界的诡异。

潘神的长相更是说不上的感觉，一张脸和蔼却又略显狰狞，复杂得很！

没有眼睛的死人，长长的手指在桌子上找眼睛，全是神话中的一些鬼怪的样子，如果说这个电影算个童话，也不算过份，只不过是给对童话报有幻想的人一个挑战——接受并不美好的童话故事，包括画面的不美好。

但这些场景和人物，给人感觉都是有些闷骚的感觉，不张扬，但是够劲儿

看罢全片，由衷地感受到那阴暗而纯真的悲伤，美丽得难以接受的梦幻，童话般的残酷。

它从头到尾就是一部魔幻，却越发衬托现实。

导演将每一个会出血的镜头都充分展示，无论是枪战还是虐杀。

不宣扬暴力，但又毫无保留。

片中的每一颗子弹都残忍无比，更不用提那白刀子进红刀子出，和在敌人嘴边直接划出的一道口子。

甚至Ofelia的奇幻境遇，也笼罩着强权和战争的恐怖阴影，压抑得令人恶心。

两个世界，一样的残忍。

但在另一个世界，Ofelia有着私密的经历，从第一个任务令人诧异的勇气，到第二个任务无知的犯错……很多人不明白为什么加进这么个情节，让小姑娘吃了两颗葡萄。

怎么说呢，现实太过残酷，她毕竟纯真。

对剧情不同人有不同的理解，这究竟是她的幻想？

抑或真的发生？

导演很狡猾地模糊其中的界限，使得两种解释都可以接受。

你又选择什么呢？

假作真时真亦假。

我一直当它魔幻来看的，确实故事从头到尾就是如此讲述的。

没有任何逻辑和线索表明小女孩躲在自己的幻想中。

可是又怎能说那不是她的精神世界。

尤其最后倒下的那一霎，公主终于回到了地下，镜头一切，血泊，迷雾，多么凄美。

忍不住又湿了眼眶。

和所有童话一样，本片也有个happy ending。

但它太残酷了，以至哪怕导演切切实实地完整地给出了一个魔幻故事和美好结局，却令人无法接受。

这是部比较无敌的影片，但我恐怕不忍看第二遍。

【http://syc0129.blogbus.com/logs/18174531.html】

“那些古老的名字 只有风和森林才能叫得出来，我就是高山...森林和泥土，我是...我是法翁。

”“很久以前，当这片森林还很年幼的时候，这里是那些满是魔力，充满神奇的生物的家园。

”“通往上帝之路是难以预测的，在他的言语和神迹中……所显露出的仁爱之心，尽管上帝给我们以启示，但我们仍需细细解读。

当我们张开双臂投入它的怀抱，大地收留的仅仅是我们虚无的躯体。

而不朽的灵魂早已远去，在痛苦中我们体会到生命 的意义……重拾早已失去的仁慈之心。

上帝，用他无尽的智慧将答案交予我们，只有远离躯体，他在我们灵魂中所占据的地位才会在一次被证实。

”“——告诉我儿子……告诉他他父亲死去的具体时间……告诉他…… 　　——不。

他连你的名字都不会知道。

”

《潘神的迷宫》在06年颁奖季节里拿奖拿到手软，甚至在外语片单元一直压着已惊为天人的另一部西班牙语电影《回归》。

故观影前我对《潘神》的期待非常之高。

　　 可是，直到电影结束，我都没有等到令我热血沸腾的高潮。

　　 被寄予厚望的魔幻内容明显偏少，影片反而不厌其烦地重点刻画冷血继父惨无人道的行径。

（我难道不会去看《辛德勒的名单》啊？

） 　　 更令人气愤的是，这点少的可怜的魔幻世界也都不过源自饿晕了的小女孩的想象，（那种感觉就像是看魔术表演前已经知道“那全是假的”）。

在知道了“凭空想象”这一真面目以后，再绚烂无比的魔幻场面也打动不了我了，有的只是对饿得不停地白日做梦的小女孩的深深同情。

　　况且这些魔幻场面最终害了她的母亲和她自己。

最为搞笑的是，在迷宫里的那场追逐戏里（感觉咋这么像库布里克《闪灵》？

），迷宫明明已经为小女孩让开了一条道路并将继父挡在外面，（曾一度让我以为魔幻真的显灵了），却还是让继父找到了小女孩，并杀了她。

　　 后来，游击队打过来解救小女孩和她弟弟，却发现房间里空无一人。

这让我只能一声叹息幻想害人不浅。

如果她当初乖乖待在房间里，不就什么事都没有了吗？

何必白白搭上小命呢？

　　 最后得出结论：《潘神》表面上的成功最主要还得归功于阿莫多瓦（《回归》导演）。

阿莫多瓦近几年每部电影都获得如潮盛赞（《关于我母亲的一切》、《对她说》、《不良教育》），如果完全就电影本身论电影，只要是他拍的电影，都可以拿奥斯卡最佳外语片，（他的怪味电影风格是最符合奥斯卡口味的）。

但是电影奖项不是体育竞赛，老是一个人拿奖（虽然他有这个实力），对其他人也不太公平。

（可评委你也要选部好电影才对得起阿莫多瓦嘛，起码应该比《潘神》好吧）。

所以，各位评委只好在“阿莫多瓦绝对不能再拿奖”的前提下，忍痛割爱地将第一选择《回归》默默地放在心里，将第二选择《潘神》捧上宝座。

（第二也不是名副其实，《窃听风暴》、《光荣岁月》哪个不如《潘神》，还不是因为那年流行墨西哥风，墨西哥另外两位导演分别贡献了《通天塔》和《人类之子》） 　　 PS:07年奥斯卡颁奖典礼上，《潘神的迷宫》斩获了3座奥斯卡小金人，最佳外语片被德国电影《窃听风暴》获得。

对西班牙历史的缺失并不阻碍我对这部影片的理解和喜爱。

从一个孩子的角度看待战争是怎样的，有《美丽人生》珠玉在前，《潘神的迷宫》仍不少让地焕发出独特的魔幻的魅力。

本片现实和魔幻双线并行，不谈被影迷所津津乐道无限解析的各种映射现实的魔幻符号，单纯看作一个孩子因为厌恶大人的世界所构造的魔幻世界，本片的视觉效果和想象力也是相当迷人的。

小女孩跟着病弱的母亲来到完全陌生的地方和陌生的继父身边，心中充满了惶恐，偶尔在路边拣到一只石刻的眼睛安回神像，就此展开了想象的翅膀。

现实的血腥黑暗，小女孩的魔幻世界也不是美好纯白的，没有美丽可亲的仙子，只有癞蛤蟆、吃小孩的僵尸、忒丑陋的引路人；没有天堂仙境，只有幽暗诡异的森林地窖迷宫；没有搭救的白马王子，只有三个考验需要惊险过关，这是不是反应出小女孩内心也觉得幸福很艰难。

开头和最后小女孩垂死的对应都让我们知道现实是悲剧，但并不会让我们悲伤，大人的泥泞世界怎么能留得住纯洁的公主，在魔幻的世界里她已经回到了华丽的地宫和亲生父母一起统治着地下王国，人间只有偶尔的一点点痕迹才能发现她曾经来过。

虽然现实线也是值得一说的，不过不太想多说，导演素描几笔勾画出一个军权集权社会，背负延续家族及荣耀的军官继父，脸上的刀口像一个微笑的小丑，柔弱绝望的母亲，生活的困苦艰难，每当现实特别严酷的时候小女孩就会进入魔幻世界，两者相互呼应。

虽然本片魔幻和现实两线联系之简单素为影迷所诟病，但是我想电影并不是学究用来一一考据的，而是观众被导演带进一个故事，身临其境地体会到那时那地那些人的所思所想悲欢离合，并为之而动，这就是一个好导演好故事，我喜欢。

　“潘神的迷宫”描述了一个残忍黑暗的世界，而奥菲利亚的出现如一缕微光，一股生命的溪流，淌过阴冷的谷地，迸发出芳草和繁花密叶的波纹，引领着观众走出了黑暗。

　　电影讲述了二战后期，独裁者弗朗哥的忠实党羽长枪党徒在西班牙继续恐怖的统治。

奥菲利亚被母亲带到作为长枪党徒上尉的继父身边。

在游击队员和长枪党迂回作战的过程中，奥菲利亚被潘神告知自己本是地下王国的公主，必须完成三个艰难的任务才能回去。

最后，游击队获得了胜利，奥菲利亚抵达了她的国度。

　　整部电影由两条线索构成。

主线是奥菲利亚的三个任务，副线是游击队员击败长枪党徒的过程。

　　善恶体现在一念之间　　战争就是一场屠杀，很难分清谁对谁错，正义和邪恶，每一个棺木旁边都有亲人的挽歌和哀悼，这些哀悼同样让年复一年的春光失色。

但是总能在人们面对同样境地和事物的不同表现看出他们是否心存善念，是一片消散的阴霾还是陨落的星辰。

影片中，导演对游击队员和长枪党徒的态度体现在两个代表人物上。

一个是游击队在军队中的内应，也是照顾奥菲利亚生活的侍女。

一个则是上尉。

　　从奥菲利亚一下马车，上尉就对她嗤之以鼻。

当然这也有情可原，一个常年作战在外的男人很难对非亲非故的小女孩有着深厚的父女之情，又何况是妻子前夫的女儿，他便更会充满抵触情绪，以致后来稍不满意就对奥菲利亚大吼大叫地说她是“野种”，这顶多是个失败的父亲形象。

女人对于孩子总有天生的责任感和保护欲，就像树叶下总会留下阴凉一样自然。

加上朝夕相处的情感积淀，还有对奥菲利亚没有出卖她的感激之情，奥菲利亚和侍女的感情自然比她和继父之间的感情要好得多。

　　可是，当故事发展到最后，奥菲利亚抱着自己的弟弟逃进迷宫，上尉气急败坏的举枪要杀死她的时候，已经不能用常人的情感来解释，怎样的怒火都无法让一个人忍心对手无寸铁的小女孩下此毒手。

在战争中，不能简单的说孰对孰错，但是面对一个孩子还要如此心狠手辣，已经不可能给他的行为带来任何托辞了。

确实，儿子被抢走的心情可以体会，但是到要杀人泄愤已经能充分说明他的残忍且泯灭人性了。

　　侍女对于上尉的孩子完全是另一种态度。

自然，在交战混乱中，游击队员可能也杀害了一些无辜的长枪党。

但是如果这样就说他们像上尉一样残忍，那他们绝对没有必要和义务回去救非亲非故的奥菲利亚，她不能给他们带来任何好处或是金钱，救她是出于人们心底那些善良的本性，让无情的战争充满了人情味儿。

正如那传说中凶悍的鸫鸟，哪怕喉咙滴血，仍会高唱它的生命之歌，这是它的习性，理所当然之举。

　　希望诞生于绝望　　按照雅斯贝尔斯的观点，“悲剧是对于人类在溃败中的伟大的量度”。

悲剧并不是痛苦，也不是生命必然终结的命运，他甚至认为，在悲剧中的悲剧气氛本来并不是情绪的基调。

正如希腊学家汉密尔顿所说，悲剧是伟大人物的生命状态走向低谷的过程。

而但丁在给他的作品起名为《神的喜剧》的时候（这是《神曲》名字的直译），也正是顺应了这一规律。

因为但丁在作品中的形象是从火烧的地狱经过痛苦的炼狱，被河水洗礼，走向天堂。

这样向上的过程就应当命名为喜剧。

　　当然，没必要把一个电影绝对划分成悲剧或者喜剧，不过可以以此作为参考，看看导演在试图阐述一种积极还是消极的态度。

　　把奥菲利亚的奇幻世界抛开一边，这部电影的架构和节奏实际上是在副线上建立起来并延展开的，也就是游击队员与政府军之间的战斗。

这些现实中肯定存在的游击队员们，一开始被长枪党徒肆意屠杀简直毫无反击的力量，只得到处躲藏，像影子隐匿在黑暗中一样见不得光亮。

后来他们成功伏击了追赶侍女的士兵，取得了一次小小的胜利。

直至最后按照计划里应外合，攻进敌人营地，取得大捷。

这一过程就是一个上升的过程，像乐章中由卑微、渐强到高亢的音符，给人的感觉虽然漫长惨烈但仍充满希望。

在斗争中，他们设备落后，受了伤几乎没有药物治疗，就像他们的领导人只是伤口感染，却不得不截去大腿。

平时居无定所得像游魂，不知道哪一次激战后就会倒下永不瞑目，但是这些苦难换来的是最后的胜利。

这就是所谓希望，在丧钟长鸣后支持他们仍在顽强战斗的力量。

　　导演的意图正是反应在这种结构设置中，很多时候一个故事可能不同的人会品出不同的意味。

导演正是通过这种结构表达自己的观点，这样既不影响观众有自己的空间想象，也可以很好的阐述自己的想法。

　　战争总会给人带来哭泣、闭合的棺木、抛洒的白玫瑰、悲伤的步履，这些都被称为绝望。

但电影正是在这种绝望中呈现给人们以希望，虽然西班牙还要自此等待三十年才能见到他们期盼的那个地下国度，就像上尉代表的法西斯并不会被一把小小的切菜刀杀死一样。

　　给我一只粉笔，我能去任何地方　　再来看主线的故事。

电影很多时候混淆了现实和虚幻的世界，亦真亦假。

虽然只是一个很小的细节，但是那根粉笔的出现却彻底将电影拉进了魔幻的真实世界中。

当奥菲利亚被囚禁在那个小屋中时，又怎么能在没有任何人的帮助下到达上尉的房中呢？

若非是神迹，那就只能说这些幻想实际上是存在的。

那根粉笔的魔力，让原本虚无缥缈的王国变得栩栩如生。

　　在这里，导演再次重申了自己的意图，即这是一个充满希望的故事，那个与现实形成鲜明对比的美好国度是存在的。

否则，他完全没有必要设置这样的场景，尽管让故事陷入更难以捉摸的境地就好。

　　影片在一开始刻意给人留下死亡的阴影，鲜血逐渐倒流回奥菲利亚的身体，仿佛是导演刻意让沉闷的丧钟停止，重新敲响最初的哀鸣。

到了故事的最后，看似无可挽回的死亡却是到达另一个仙境的大门，正像潘神所说如果她没有为弟弟献身的精神，也无法到达幸福的国度。

最后的镜头停留在那个真实存在的王国中，镶嵌着星辰的光芒，宛若天庭，导演试图告诉人们只要为自己的目标和梦想去奋斗，总会有应得回报和幸福安宁的生活。

　　“我的一切存在，一切所有，一切希望和一切爱，总在幽深的秘密中奔流向你。

”　　奥菲利亚接受的三个奇妙任务也并非来自凭空想象，这些任务同时影射着现实生活中游击队员的行动。

　　第一个任务最为明显，即奥菲利亚需要取回巨型蟾蜍肚子里的金钥匙。

那棵干枯颓败的无花果树正是代表了遭受苦难的西班牙人民。

蟾蜍象征着残暴丑陋的法西斯，盘踞在树根，汲取养分，吞噬着大树的生命之源。

奥菲利亚需要具备勇气、还有面对危机时的智慧才能取回蟾蜍肚子里的钥匙，消灭那个怪物，这就如同游击队员对抗比他们强大的法西斯一般。

与此同时，导演还讲述两个平行的故事，强调了这种联系，就是侍女偷取了仓库的药品给游击队送去当作补给，与奥菲利亚一样，都是从老虎嘴里拔牙。

　　第二个任务是需要奥菲利亚深入食人怪兽的地窖中，桌子上摆满了鲜美诱人的食物，这些诱惑之后是致命的危险，只要碰了其中的一个都会导致惨痛的后果。

奥菲利亚这样长期见不到水果的孩子，如同饥渴的旅人见到清泉时的不顾一切，她终究禁受不住鲜美红提的诱惑。

最后小精灵为了保护她而丧命，她也差点回不到现实世界中。

这个故事想讲述的，是作为一个有着世俗观念和正常欲念的人，被诱惑所吸引并不是什么不可饶恕的事情，只要从梦中惊醒后知道悔改。

所以潘神会给奥菲利亚补过的机会。

　　在这个任务中，那根神奇的粉笔也登场了，我想，谁都希望有这样一支粉笔，能在滚烫的沙粒中寻找清凉，在荆棘遍布的花丛中寻找芳香，在睡意朦胧时寻找一张柔软的温床。

它带着那些对自由的渴望，暗夜中的祈祷，奔向他们要抵达的家园。

　　最后一个任务也是最重要的，就是需要奥菲利亚把弟弟的鲜血献给潘神，以此打开通往地下王国的大门。

起初奥菲利亚只是以为把弟弟带出来就可以，后来当她知道需要杀死弟弟换取她的幸福时，她毅然决然地放弃了机会，留在这个残酷、清冷的世界中。

这也正是游击队员在被俘后，面对拷问时所有的自我牺牲精神，以及人性的道德底线，即人的生命高于一切，不能因为任何看似正当的欲念加以剥夺。

虽然坚持的下场可能遭受讥笑、耻辱、甚至死神的镰刀。

可就像侍女在经受拷问后，仍紧咬牙关不肯透露实情，最后逃离营地，当被追兵逼得走投无路时被赶上来的游击队员营救。

如果她当时吐露真情，也许反而死在了上尉的枪下。

导演也想借此说明，那些看似难以承受的苦难，只要凭着无所畏惧坚强的心，总会让雷霆驱散阴霾，给干涸的大地带来暴雨的洗礼。

　　电影制造的幻境　　电影高明在成功游走在现实与幻想之间，像云幻化出无数的皱襞和色彩。

这有赖于巧妙的结构设置，表面上的主线充满了瑰丽的想象，但是由副线支配的节奏保证了故事叙述的完整和紧凑。

这样由副线撑起的电影保证了故事的层次分明，向上的积极态度得到充分体现，而不是仅有三个任务构成一个单纯而缺乏升华的普通幻想故事。

这样呈现一个渐强直至嘹亮的歌声，“在缤纷的眼泪与微笑、恐惧与希望中回荡”，正是这么多人喜爱这部电影的原因，也让它受到各个大奖的青睐。

但是，由于过度追求这样亦真亦幻的效果，很多时候反而削弱了主线的表达，使得电影的意图含混起来。

　　电影中还有不少象征和隐喻。

包括前面说到的，枯萎的大树、丑陋的蟾蜍，还有就是上尉的那块手表。

上尉本身就是一个符号，法西斯的缩影，他残忍、毫无同情心，为达到目的不择一切手段，虽然他身上有着一些本可以称为美德的品质，比如军人的坚毅。

但是，就像智慧会成为恶人尖刀上的毒药一般，这些品质也成为了法西斯作恶的帮凶和催化剂。

他的手表象征了从法西斯传承下来的精神，他的父辈传给他，他也想传给自己的儿子。

在这里，他并非对儿子心存父爱，正如他把美丽的母亲当作生育的工具一样，儿子只不过是法西斯精神传承的载体，人之所以成为一个独立的人的个体差异，以及由此而来的一切存在的意义都被抹杀了。

　　电影在艺术上也是非常成功的。

让人印象深刻的除了那个蟾蜍，估计就是那个吃小孩的怪兽了。

本来一个嗜血的食人恶魔该是一幅极其暴虐的嘴脸，但是当它把眼睛装在掌心举到脸上时，却是充满了童趣的可爱。

　　奥菲利亚为寒冷晦暗的深夜带来了一丝暖色和微火，她撩起战争沉重的帷幕，用画笔描绘出一个全新的世界，那个时代就在她的微笑中消失了。

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