佩小姐的奇幻城堡

当然了，把时间主线设定在1943，就注定Tim Burton想说的不只是年少版的超能力大混战，纳粹的清洗估摸着是生活在时间圈中的作者用童话阐述现实的娓娓道来。

或者说又恰巧碰上了擅长天马行空，诡异黑色色彩的Tim Burton，让二战显得不那么绝望。

在两个多钟头前刚看完《你的名字》的疲劳中觉醒过来，发现本片的时间线和空间感尤其清晰，男主与女主的感情不就应该是代替爷爷继续爱你或者是因为基因一样，我又不老所以爱你的问题嘛，（只是想吐槽新海诚一下，不是每个会画画的都能讲故事），本片bug挺多，但不影响观摩，应该马一个原著观赏。

自从获悉有关这部电影的消息，加上观赏预告片后，我就知道自己已经深深爱上这部电影。

在得知这是由美国畅销的小说改编后，我更是把持不住，立刻找了同名英文小说，疯狂地阅读。

小说是三部曲，不知电影会不会也拍成三部曲。

以下是我暂时找到的小说与电影的差异！

1. 女主角调换第一本小说的前半段进度超慢，小说读到三分之一，男女主角才相遇。

继续读多几页，我还以为自己找错书了。

小说里面的女主角Emma是个可以控制火的少女，怎么到了电影Emma就变成了轻盈且控制空气的少女。

而小说里面轻盈的少女Olive到了电影则变成了控制火的少女。

编辑这样改故事根本就是把小说里面的配角变成主角，只因为她的能力能够给电影带来更加特别的效果。

可以飘的少女和控制火的少女，当然是飘飘卖点更多。

2. 海底船毋庸置疑，Emma将海水挤出船舱可以说是超精彩的，如果女主角可以控制火，这段剧情就不会出现在剧本里。

在小说里，Emma约Jacob在夜里偷偷见面。

Emma要告诉Jacob一个秘密，便带他到位于灯塔旁边的一艘沉船里。

两人游泳进去船舱，并公用一条管子呼吸。

管子的一头在海面，另一头两人交换用来呼吸。

在船舱里，Emma与发青光的鱼共舞，然后两人就浮上水面，并且亲吻，不够还舌吻。

亲吻后，Emma才告诉Jacob秘密。

而在电影里面，明显两人是在光天化日下海，Emma还弄了个空气头罩给Jacob。

在船舱还用能力挤出海水。

3. 初次见面在小说里，Jacob遇见Emma时，透明男在一旁。

在电影里面，Jacob一开始就遇见大概半个孤儿院的孩子。

4. Ms.Peregrine小说里面的Ms.Peregrine超级严，非常多疑，什么都要管。

电影的Ms.Peregrine感觉亲切许多，还幽默。

5. 战斗地点电影里的战斗地点是孤儿院本身，小说里面的战斗地点是临时停尸间（Jacob等人为了调查凶杀案背后的真相而唤醒尸体，不久后Hollowgasts便攻击他们）。

6. 复活小说里的老人在死后被复活问出是谁在搞鬼，可是电影里却没有。

7. 偷偷带回来的物品小说里面Jacob带一颗苹果回来，电影是胸花。

8. 初吻电影的初吻是在后半段出海时，小说是在更早之前。

9. 电影后半段电影后半段几乎是完全变了个样，小说里面的决斗是在灯塔旁边，电影里面却要出航去游乐场决斗。

10. 兄妹如果我没记错，Ms.Peregrine和Barron是兄妹，电影没有交代。

11. 大家一起出动小说里面大家没什么表现的机会，电影里面全部人都出了力对抗敌人。

12. 敌人小说里面敌人只有Barron，电影却多了好几个人。

13. 眼珠小说里面只说要吃孩子，电影变成了眼珠。

14. Hollowgasts小说的Hollowgasts可以自由变身为妖怪和人类，电影的Hollowgasts却不一样，吃眼珠才会成为人类。

15. 结尾出海前小说里面胜利后，Jacob就跟着一群人出海，电影Jacob回到现代，赶紧找爷爷，才开始到各处寻找时间圈，回到胜利的航海前。

在观看了电影后，本人尽量回想到底哪里有不同之处。

我知道电影改编了许多地方，暂时只能想起这些，欢迎大家补充其他的不同之处。

电影有许多地方跟小说有出入，我知道片方为了戏剧化才会有此变动，而游乐场那段确实有趣，不过小说果然是难以超越的东西，还是小说好看！

电影的Fun Facts1.Emma其实是Jacob爷爷的前女友。

在现在Emma爱上了Jacob。

（上演忘年恋了，连前男友的孙子也要）2.电影里面的妖怪Hollowgasts其实是peculiar。

因为魔法试验失败而变成妖怪。

他们可以化身为人类，过着普通人的日子，可是没有试验前的记忆。

可以活上千年。

渴望peculiar的血。

唯一辨识的方法就是眼睛。

Hollogasts只有眼白，没有黑珠。

3.Jacob和他爷爷是可以看见Hollowgasts的特别peculiar。

其他peculiar都看不见Hollowgasts。

4.Hollowgasts的头头是Ms.Peregrine的哥哥。

5.Ms.Peregrine的世界一直重复着同一天，不过在里面的人身体会保持着进来时的状态，就算他们活了50年，身体还是小孩子。

记忆不会因为重复同一天而消失，会继续保留。

6.坏人竟然是Jacob的心理医生。

7.Ms.Peregrine可以化身为鸟。

8.小说版本的Ms.Peregrine孤儿院有10个怪奇孩子，加上Ms.Peregrine自己是个怪奇鸟。

本人已经读完第一本小说，非常期待电影到底会怎样诠释小说。

暂时不会读第二本，因为小说好厚啊！

身轻如风筝的女孩，总爱不穿衣服的隐形正太，力大无穷的萝莉……在《佩小姐的奇幻城堡》里，这些有着超能力的孩子让影片看上去像是一部复古哥特风的X战警。

而泛黄的神秘老照片，与深蓝偏灰的冷色调光影，和国内被删减的“分食眼珠”片段，又让它呈现出一种恐怖片般的诡谲气氛。

如果你单纯地把《佩小姐》看做一部儿童奇幻片，那么你未免也太小看了它，揭开《佩小姐》惊悚而魔幻的朦胧面纱，你会意识到：这实际上是一部批判自以为是的大人伤害乃至无情扼杀孩子纯真天性的社会伦理片。

影片还有另外一个译名《怪奇孤儿院》，意指奇幻城堡中孩子们的身世不幸。

一个或许很多人忽略，但却令人细思极恐的地方是：他们很有可能不是因为父母去世才成为孤儿的，而是被父母抛弃的。

这一点涉及到了人性的阴暗面，是一个极为沉重的话题，因此也表达地分外隐晦。

大人们，包括父母，不是无条件地爱每一个孩子的，他们爱的是那种“懂事”、“听话”的孩子，或者说，是“正常”的孩子。

这一点在男主角杰克身上就有鲜明的体现。

杰克是个整天奇思怪想、神神叨叨的孩子，显然，他在父母眼中是一个不折不扣的问题少年。

因此，父母千方百计地想矫正他，带他去看心理医生，希望他“正常”起来。

而杰克则在试图证明自己的过程中，遭受了一次又一次的嘲笑和奚落。

在他依照祖父的线索来到岛上后，他又一次无比失望地发现了大人们粗暴对待孩子们的真相：父亲除了坚信他有心理问题，并用医生来警告杰克别再幻想和胡说，还对他的冒险经历全盘否定，漠不关心。

这种成人世界和童真隔绝的现象在杰克第一次穿越回1943年就展现了出来，现实世界阴沉萧索，阴云密布，冷清压抑，而奇幻城堡则阳光明媚，鸟语花香，晴朗和煦，有一种世外桃源的梦幻感。

杰克第一次来到奇幻城堡时就感到了一种莫名的亲切，他不但没有被各种匪夷所思的奇怪现象吓跑，还在这里流连忘返。

杰克与城堡迅速缔结的强力情感纽带绝不仅仅因为祖父曾来过，而是他心底由衷产生的归属感。

因为他与这些怪孩子一样“不正常”，都被成人世界边缘化，遭到了这个被大人所主宰的社会的排斥与孤立，某种意义上而言，他是双亲健在的精神孤儿。

导演蒂姆·伯顿在影片中有倾向性地把黑暗的意象给了大人。

比如饰演大反派巴伦的塞缪尔·杰克逊的手能随时化作各种精锐锋利的兵器，而他的同伴可以瞬间冰冻和长出野兽般的尾巴和爪牙，同时他们硕大的眼白和萎缩到只剩下一个点的瞳孔，无神而狰狞，形成了一种有眼无珠的可怕空洞感，是挖取孩子眼珠而食的怪兽；而孩子们具有的能力，比如让植物生长，双手可以生火，嘴巴飞出苍蝇，以及脑后有一张大嘴的小女孩虽然看上去可怕，但从不主动伤害别人，只在要被攻击时出于自卫咬了对方。

如果说超能力是中性的，本身并不构成好坏的话，那么在影片中，它被大人拥有和被小孩拥有，所带来的结果是截然不同的，前者用于欺骗、杀戮，而后者无论是异想天开地让骷髅变成士兵作战，还是用藤蔓绑住人令其不能动弹，都带有一种游戏般的玩耍性质，即便是燃火女孩，其能力也并非用于攻击，而是为了融冰救人。

值得一提的是，最后这场孩子们和坏大人的决战是发生在游乐场和马戏团发生的，这让战斗具备了一种滑稽感。

尤其是孩子们扔雪球让怪物现形，看起来仿佛是在嬉戏。

而那些高大怪物的致命弱点，则又是远不及孩子的灵活和机智。

这一切的安排和处理均让我感到蒂姆·伯顿似于此寄寓了他相信童真必将战胜邪恶的美好信念。

《佩小姐》中塑造了三种不同的大人形象。

第一种是像巴伦一样的坏大人，影片将他们伤害孩子的方式具象化为挖眼珠，即通过剥夺如孩子一般弱小者的来巩固自身的强大并满足私欲，“盲目”的外貌设计强化了他们贪婪又罪恶的个性。

第二种是不合格的大人，典型代表是杰克的父亲，他严厉、自大，对孩子又缺乏真正的关心。

还有一点很重要，不合格的大人会轻信坏大人，如巴伦伪装的医生。

这显得十分讽刺，父亲宁愿相信一个陌生人，因为对方也是大人，而不肯相信自己的孩子，多么的悲哀。

因此，不合格的大人为伤害孩子做帮手。

如果《佩小姐》中只出现了这两种大人形象，那么编剧和导演就是对成人完全悲观的。

好在影片中还有第三种大人，即怀有童心的，有爱的大人：爷爷和佩小姐。

爷爷鼓励杰克去追寻他想要的东西，佩小姐相信他能够用智慧和勇气打败坏大人。

令人痛心的是，爷爷在开场不久后便被挖去了眼睛，让被前两种大人包围的杰克失去了精神依靠。

但幸运的是他找到了佩小姐为孩子们打造的独一无二，免于灾难，战火和坏大人的童真王国，佩小姐是母亲，照顾他们；是战士，为他们而战；还是老师，教会他们正直，勇敢，独立。

这也是为何佩小姐出场不多，但确是影片灵魂所在的原因。

每一个怪孩子看上去都是麻烦精，是一般的大人们惧怕，退避三舍，恨之唯恐不及的坏孩子，但佩小姐从不以成人的思维去揣度孩子，而是像他们一样保持简单，纯粹。

影片中的双胞胎在抢一个玩偶时，佩小姐的处理方法是把玩具撕成两半分给双胞胎。

这个动作很有意思。

大人往往会因为玩具被损坏而责备孩子，认为东西一旦坏了就失去了价值。

但对孩子而言，玩具的完整性真的很重要吗？

或许未必。

就像拿着一半玩具的双胞胎依旧玩得很开心，一会就把争执抛之脑后了。

而在生活中，一个成人对此常见的处理方法是，很多人总是去劝那个年长者把东西让给年幼者，这足以说明佩小姐不是那种世故而圆滑的大人。

但在佩小姐看来，不仅孩子和孩子是平等的，大人和孩子也是平等的。

所谓的“谦让”，多半是只是成人发明的那种表面上一套背后又是另一套心中想的还有一套的繁文缛节，而这个天真的世界不需要这些。

对半分，就可以。

影片中，这座奇幻城堡每天都在佩小姐的魔力下重启轮回，停留在同一天。

晚一秒，它就会被炸弹摧毁。

在这里童年停留，永远不会离去。

然而，充满爱心的佩小姐却被关进了笼子，这座城堡最后也没能幸免于难，孩子们后来定居在了一条远离大陆的船上。

我不知道是应该为他们高兴还是伤心，好在他们总算能有一个遮风挡雨的栖身之地，坏在他们在这茫茫大海上开始了漫长的漂流，不知道有没有靠岸的一天——那片满是傲慢、狂妄、阴险的大人们的大陆，彻底对他们宣告了不欢迎。

在那里，童年没有活下来的可能。

于是他们只好自我放逐，用漂泊换取继续天真的自由。

耐人寻味的是，这部为似乎为孩子拍的电影，却是大人们方能看懂的，而孩子们或许根本不适合看。

男主角杰克寻找佩小姐的过程，多么像寻找长大后的自己的心路历程——他在长大后，毫无悬念地成为了第三种大人，替佩小姐带领孩子们抵抗坏大人。

影片中，风筝女孩艾玛对杰克说：我们需要的不是你给我们安全感，而是你让我们感受到勇敢。

如果说，X战警表现的是普通人和变种人之间种族的矛盾和分歧，那么《佩小姐》则表现大人如何侵蚀童心和童心是怎样自卫的。

有人说，长大是突然的，或许这间接说明了童年是短暂的、脆弱的、稍纵即逝的，佩小姐执着地在重复着一天，用意也是在保护濒危的童年。

《环球邮报》这样评论《佩小姐的奇幻城堡》：“这部电影不是讲述这些受伤害的孩子如何拯救世界，而是讲述他们该如何被拯救。

”《佩小姐》带给成人的更多的是反思意义。

如果曾经他们也是一个坏孩子，想必会更能引发共鸣。

我们需要明白的是，做一个常人眼中的“怪胎”没什么可耻的。

如果没能幸运地遇到一位全心全意地保护自己的佩小姐，那么请相信在这个世界的某处还存在一座美丽的秘密花园，能永远保留最天真和最明媚的童年。

视觉1星，演员1星，设定1星。

使用多个loop回到过去的设定比较有意思，但感觉其他类型的时间旅行的片子应该也有用过。

时间loop战力设定就当是个乐子，有美杜莎不早用。

骷髅与Hollow的打斗场面全场最佳。

主题表达也一塌糊涂，一开始的反战，后续又使用眼球这一隐喻。

尽管长评第一分析的很深刻，但电影在传达这一主题时谬之千里。

Eve Green某个角度神似Anne Hathaway+Margot Elise Robbie。

无论如何，还是喜欢蒂姆·波顿的。

虽然近几年的《黑暗阴影》、《爱丽丝梦游仙境》没有那么好，但他还是那个拍出了《大鱼》、《剪刀手爱德华》的导演啊。

他几十年如一日地在银幕上呈现着他幽秘怪诞的梦，从来没停止过幻想。

周五刚上映的《佩小姐的奇幻城堡》（以下简称《佩小姐》），他又为我们开启了一场奇异的梦幻。

这部电影虽是根据一本叫《怪奇孤儿院》的书改编，但其中也融入了很多蒂姆·波顿的风格和创意。

那些祖父母、爸爸妈妈讲的奇怪睡前故事，你会相信吗？

长大后的你，可能会找出很多破绽，但还是孩子的你，是否会相信，真的有一个奇异的世界？

蒂姆·波顿始终在告诉我们，他相信有那样的故事。

《大鱼》里的儿子一直不相信父亲那些光怪陆离的故事，可是在父亲临终时，那些故事里的奇怪人物真的出现了，他父亲变成一条大鱼，游向自由。

而在《佩小姐》里，祖父讲的睡前故事，他从深信不疑变为将信将疑，来到威尔士的小岛之后，看到破败的小城堡，他是失望的，可是进入时光圈之后，他真正见到了那样一个奇幻世界，祖父讲的所有，都是真的……一个鸟语花香的花园，一栋神秘的古宅，穿蓝色裙子的少女，有特异能力的小男孩……

佩小姐：会变成鸟的特异人，一直是一个保护者的角色，被称为“银布林”，能制造时空圈，拥有美丽和母性。

艾玛：身体轻盈到能飞起来的美丽女孩，必须穿一双铅制的鞋子才能行走，能控制空气。

奥利弗：对万事万物充满热情，拥有“火焰之手”，但为了不伤及无辜，有时只能隐藏。

隐身男孩：拥有隐形的能力，难以捉摸，爱恶作剧。

如果你看到东西在乱动却看不到人，那么，他正裸体跟你开玩笑。

布朗温：看起来和普通小女孩儿无异，但却有着超乎寻常的强壮力量。

蒙面双胞胎：始终用布蒙着脸的双胞胎小孩，到影片高潮时才放出大招。

还有后脑勺长着血盆大口的女孩、嘴巴里飞出蜜蜂的男孩、能制作傀儡来操纵的男孩、能把梦境用眼睛放映成电影的男孩……

他们是所谓的“怪小孩”，与常人世界格格不入，只能在像佩小姐这样的“银布林”保护下，在一个与世隔绝的地方生活着。

这个地方是一个童话般的乐园，佩小姐制造了一个时光圈，在这里，他们重复着二十四小时的生活，永远长不大。

他们也始终保持着童真和善良。

在花园里嬉戏玩耍，去救跌下树的小松鼠，对新来的客人热情而好奇。

这样一个宁静无害的怪孩子王国，总是会有一个凶恶滑稽的大反派想要搞破坏。

这些反派曾经也是怪孩子，却因为长生不老的欲望而走上邪路，靠吃怪孩子的眼睛来维持人形。

这似乎在隐射现实世界，每一个人从前都是孩子，有些人长大了，心里仍然有一个童心王国，而另一些人，在利欲熏心下，成为作恶的人。

并且，他们要剥夺别人“看见世界”的眼睛，剥夺别人拥有美好的权利。

杰克进入了这个时光圈，他要完成他祖父没有完成得任务——找到另外的时光圈，保护怪孩子世界。

于是，一场匪夷所思的冒险展开了。

影片前半段阴暗诡谲的哥特气氛，营造得很好，祖父疑点重重的死亡，天空灰暗的小岛，战前的破败古宅，从山洞时空穿越，进入瑰丽的奇幻世界。

有点《潘神的迷宫》的味道。

其实在看的时候，我的感觉总在摇摆：影片的惊悚画面，是不亚于恐怖片的，比如被挖空的眼洞、狰狞的怪物（这是怪兽片的尺度啊）、翻白眼的反派、用血淋淋的心脏制作傀儡娃娃暴力厮杀，还有怪物的追赶、嘴里吐出恶心的触角，都还是吓人的。

时光圈这个设定，也有自己的逻辑可循；还有德国飞机轰炸这个情节，又有反战的意味在里面。

但鲜艳明丽的色彩，华丽的城堡、漂亮的衣饰，怪孩子的这些特异能力的设定，又是那样童话。

及至后来的与反派对抗、骷髅大战，逻辑似乎又像儿童片一样简单，反派变得很弱智，大战变得很儿戏。

如果硬要找bug，好像也很多啊。

我一方面沉浸在波顿营造的奇幻世界中，被那些有趣的设定、奇怪的想象所吸引；另一方面，却又在理智地思考现实性问题：杰克2016年在小岛上进入了1943年的时光圈，但这个时光圈关闭了，也就是说他在2016年的这个时间线上消失了，他爸爸呢？

爸爸肿么办，找不到他急死了吧？

他们进入另一个时光圈后改变了历史，祖父没有死，他踏上寻找怪孩子的全球旅程，并且影片在他找到那艘破船，跟艾玛接吻结束，那现实世界的父母呢？

他真的不要现实世界了吗……（哎呀我是不是操心太多）

后来我想，其实，蒂姆·波顿就是在一本正经地玩儿啊！

说恐怖的，难道大家小时候不是都对恐怖故事又怕又想听吗？

我外婆给我讲的睡前故事还是大灰狼晚上会偷偷啃小孩脚趾头呢；小时候大人告诫不要用手指月亮，会被割耳朵。

而且，很多童话故事的前身，不都是黑暗而血腥的吗？

可能我们已经长大了，忘记了还是儿童的我们，对恐怖的接受程度，只是一味地想要营造一个儿童世界就是一片阳光的感觉。

说逻辑简单的，似乎影片也能有它自己的解释：童真的世界里，哪有那么多机关算尽和严丝密缝的推理？

一切不过是一场游戏，就像最后大战，都是在一个游乐场里进行。

蒂姆·波顿讲了一个歌唱童真与勇气的哥特式童话故事，在这个故事里，他也成了一个小孩，自得其乐，玩得很嗨。

（电影里他真的出现在游乐场里，坐在飞车里玩）

我想时光圈这个设定，是导演的一个桃花源式的梦想，那个地方如童话一样美丽，有各种奇怪的人物，发生着奇怪的事情，那里的人们永远不会长大，他们会一直快乐地生活着。

这是一个寄托着想象力和童心的地方，它可能分布在世界的角角落落。

人们不知道它在具体在哪儿，但它一直都在。

有人采访蒂姆·波顿，问他：如果你可以生活在时光圈，你想它是哪一天？

他调皮地回答：万圣节，这样我就可以一直穿那些奇怪的服装了。

（完全就是一个老小孩嘛！

）

如果你完全成长为大人，如果你太较真，这部电影可能不适合你。

如果你曾有过奇怪的想象，有一个长不大的梦，你会从这部电影得到乐趣。

至于我能得到的共鸣，是艾玛，因为，有无数次，我做梦梦见我很轻，能飞，像艾玛一样，飞出房间窗户，飞上天去，看着下面的城镇街道、河流树林。

我感到很放松，很自由。

那梦境如此逼真，让人着迷。

虽然我从来没有飞过，但我仍然喜欢做这样的梦。

文/梦里诗书对比蒂姆·波顿的其他作品，《佩小姐的奇幻城堡》是一部显得尤为套路的电影，也正是这种套路，使电影被局限于了一个童话故事，而灰暗色彩的附加虽然依旧彰显以蒂姆·波顿特立独行的电影风格，然而却并没能发挥出一如既往令人惊艳的黑暗内在。

电影在故事上来看其实与蒂姆·波顿的经典之作《大鱼》有着些许的似同。

而蒂姆·波顿也将自己最为擅长的哥特风出色的融入到了这部新作中，但《佩小姐的奇幻城堡》只能算是一场《大鱼》的影子，剧情的羸弱，却并不是靠这种另类的风格所能粉饰，前段耗费大量的时间篇幅去铺垫的脉络，却只是让人感觉走错了片场，仿若来到了《X战警》中的天才学院，反派也被塑造的过于强劲，但接下来过于乏力的展开仅是使这个反派梗显的虎头蛇尾，而更为可惜的是本可去深入的二战背景虽然写实于了哥特电影寄望突显的黑暗，也仅只是止步于此。

当片时近乎过半，随着反派的登场，整个故事的剧情张力才可开始被逐渐调动起来，但这个时候留给电影去讲好故事塑造感情的时间已然不多，其即要用时间旅行来完成电影构思上的新奇，又要在最后去呈现一场正邪之战，虽然不得不说最后的交锋确成为了电影的高潮，一群孩子的战争即足够趣味又尤为精彩，可时间旅行与反派人物都只是被草草的一带而过，节奏失控的冗长与难见惊喜的情节，使整个剧情的发展让人倍感平庸。

准确的来说，《佩小姐的奇幻城堡》的暗黑甚至是血腥并不适合孩子，但在成人来看其又只是一个童话，所以正如同电影所选定清新俊逸的主人公阿沙·巴特菲尔德，这部电影的本质就是一场商业色彩浓郁的青少年电影，当我们从这个角度再来看这部作品，蒂姆·波顿拍这部电影的初衷就并不是要再度创作一部多么惊艳的大作，而只是套路好一个畅销的奇幻小说，人物感情上的空洞注定了电影不可能有着同《剪刀手爱德华》、《大鱼》、《查理和巧克力工厂》这些昔日经典一概而论的资本。

这是一部够蒂姆·波顿风格，却又不全然像蒂姆·波顿作品的电影，或许早年那个天赋异禀的他也未曾想到自已所善的哥特风会拍出这样一场青少版的X战警。

佩小姐的奇幻城堡 (2016)7.22016 / 美国 / 剧情 奇幻 冒险 / 蒂姆·波顿 / 阿萨·巴特菲尔德 伊娃·格林

佩小姐和孩子们的家，好美！

佩小姐

盲射怪物，姐姐好飒！

双胞胎“美杜莎”

“手生火”小姐和“布偶”先生

能把梦投影出来，并且非常聪明

“蜜蜂”男孩和“催化剂”女孩

背后长很多牙齿的小公举，和大力士妹妹

布偶男孩的实验室

初次见面！

对了，还有个隐形人！

一家人，就要整整齐齐的！

可恶的大反派（但是感觉有点蠢哦～）

空气少女从小听爷爷讲的故事长大，没想到会成真！

如果时光能倒回，一定好好听爷爷诉说，并抱抱他～少年为找寻爷爷死亡真相，来到爷爷一直念叨的小岛。

才发现一切都是真的！

佩小姐是一只时空隼，一直守护着孩子们，活在一个时空的某一天。

他们一直循环着这一生。

不会生老病死，也没有痛苦。

直到少年的到来，佩小姐知道，曾经那个男孩已经不会回来了……她讲了许多关于爷爷的事。

还有一些，她不愿意讲。

但是空气小姐，全盘托出啦。

随着少年的到来，反派们也很快摸到了他们的时空里！

抓走了佩小姐。

孩子们开始奋力反击！

最终还是解救了佩小姐。

少年在留下还是离开中徘徊，于是他去找了过去时空的爷爷，在他那得到了答案。

他一直跑，一直追，度过了很长很长一段时间，终于来到大家的面前。

是的！

他决定留下来！

完成爷爷没有完成的事！

就是守护大家！

（我万万没想到，空气少女从喜欢爷爷到喜欢少年的转变，有点荒谬的～）很喜欢这类型的电影。

很奇幻，很美丽，虽然有坏人，但主角永远不会输！

总让人相信，世界上一定有这样一片平行时空，生活着这样一群人，过着平静祥和的日子……（对啦，少年的特异功能是眼睛哦，能看到怪物哦！

怪物吃掉他们的眼睛（所有有特异功能的孩子），就能随意变化人形，到处穿梭，却不老不死）

作为B级片铁粉，一直对蒂姆波顿的电影抱有很大的期待。

当然，蒂姆波顿的作品从来没有让我失望过，B级片出道的老蒂姆一向把暗黑怪诞风格玩转的惊世骇俗——恐怖里可以看出纯情，怪诞里可以看出美好，血腥里面可以看出童真。。。

在这个世界上，能够如此神奇的导演，除了蒂姆波顿，还真没有谁可以这样逆天。

Eva Green饰演的佩小姐，气场十足蒂姆波顿的所有电影都很棒，当然一部电影除外。

那就是2012年的《黑暗阴影》。

在讨论《佩小姐的奇幻城堡》之前，得啰嗦地提一下这部电影。

这部被提名为当年“豆瓣电影鑫像奖渣电影”的滑铁卢之作，确实在老蒂姆作品里是一个异数。

大希望换来大失望。

这部影片唯一的亮点就是德普的吸血鬼造型，和引用了卡朋特欢快的《top of the world》，以及让我的女神里面又多了一个——Eva Green。

《黑暗阴影》里约翰尼德普的吸血鬼造型《黑暗阴影》的故事异常干瘪，里面就是吸血鬼纠缠在几个女人之间的故事，而且还竟然没有一波三折，也没有泪点。

哥特黑暗风格的再临也无法掩盖平庸剧情的苍白，白白浪费了德普，海伦娜，米歇尔菲佛这一干男神女神。

看完这部电影之后，备受打击的我差点要把老蒂姆从我的大神词典里删去。

幸好我没有，因为他似乎也意识到了问题，于是才有了这部《佩小姐的奇幻城堡》。

佩小姐的奇幻城堡从这部电影里，我们惊喜的看到了蒂姆波顿的回归，没有继续沉浸在哥特世界里自说自话而忽视掉观众的热情。

回归是好事情的，于是我们看到了一个熟悉的暗黑系故事，童真的孩子，丑陋的怪兽骷髅，惊险的场面，神奇的超能力。。。

可是，他的回归只回归了一半。

why?因为这部电影依然延续了《黑暗阴影》的毛病——没有灵魂。

灵魂？

是的，没有灵魂！

只是为了怪异而怪异，只是为了暗黑而暗黑，反而把最重要的内核给丢了。

而这个核才是老蒂姆所有作品的灵魂，不是哥特的人物造型和氛围，不是夸张的剪辑和对白，不是震撼的配乐和跳跃的故事。

那灵魂就是——充满个性的批判精神。

比如《僵尸新娘》里看似诡异怪诞，骷髅头僵尸都在载歌载舞，实际上是通过阴间的单纯世界，来映射阳间社会的复杂丑陋。

最后僵尸新娘能选择放手，成全所爱的幸福，即便是鬼魅，可是倒比活人更可爱。

《蝙蝠侠》里面蝙蝠侠存在的意义，就在于哥谭市的堕落，而小丑企鹅人等一干反派的存在也都是邪恶中透着可怜，所以实际上是在批判社会。

比如《剪刀手爱德华》里面借一个不谙世事的机器人的灵魂，来折射出成人世界的虚伪和荒诞，而绝对不是温情脉脉的童话故事。

《理发师陶德》的批判就更明显了，陶德被不公的司法审判害的家破人亡，整个伦敦社会肮脏无比，为了报复社会，他选择了举起剃刀，用血腥洗刷干净这个世界的丑陋。。。

假如没有这种强烈的对比与批判精神，那么蒂姆波顿电影里的那些鬼怪妖魔，变态杀手，孤独侠客，僵尸新娘。。。

将只是一种符号，一个陪衬，却失去了鲜活的灵魂。

为何大家会把蒂姆波顿捧得那么高，将其称为“二十世纪最后一位电影大师”，“最伟大的哥特艺术家”。

正是因为他的这份不流俗不合群，敢于批判敢于不同，在荒诞黑暗的故事里，却呈现出了一个无与伦比的光明世界。

以光明对照黑暗的导演，蒂姆波顿绝对算是头一个。

抱歉，扯远了。

《佩小姐的奇幻城堡》的努力有目共睹，拥有特异功能的儿童们却要去和邪恶的恶魔斗争。

那些被现实世界抛弃的孩子本应该是孤独的，可是佩小姐的城堡收留了他们，保护他们免受现实的伤害，甚至用时光圈（即loop，一种可以在过去某个时间和现在自由穿梭的秘密通道，类似于月光宝盒）的方式将美好的日子永远定格在1943年9月3日。

假如不是社会不能包容异类，这些孩子也不用活得这么辛苦。

假如故事抱着批判的态度，继续发展下去，比如整个人类世界处于水深火热，即将被恶魔吞噬，这些被社会抛弃的孩子们却在佩小姐的带领下八仙过海各显神通，最终拯救了世界，给那些歧视这些异能孩子的人一记重重的耳光。

那么这样的故事也可以称之为批判。

起码证明了一个普世真理——千万不要随便歧视和你不一样的人。

《佩小姐的奇幻城堡》中拥有超能力的孩子们然而，《佩小姐的奇幻城堡》的故事最后却只是小打小闹起来，开头的悬疑铺垫的不错，紧张惊悚，可越往最后就越来越泄气，原来实际上只是讲了一个窝里斗的打怪兽故事。

那些邪恶的怪物们，其实也是异能者，他们为了获得永生，便抓来银灵（可以控制时间的异能者），把它们的能量灌输到自己身上，结果却阴差阳错不幸变成了邪恶的魔鬼。

然后矛盾由此而起。

正邪不两立，故事由此展开，打打杀杀，躲躲藏藏。

等热闹看完了，故事也就结束了。

然后英俊的小正太和轻飘飘的痴情妹长相厮守。。。

over。

凭借《雨果》出道的童星 阿萨•巴特菲尔德与拥有控制空气能力的异能美女over了?有没有搞错，这也太像我们小时候看的《美少女战士》了，一集一个妖魔，打死了完事。

太平凡了。

这个故事的内核在哪里？

说好的个性呢？

说好的感人呢？

说好的另类呢？

最后还是俗套了。

虽然故事比《黑暗阴影》好玩，但是还是俗了。

《佩小姐的奇幻城堡》中的很多奇思妙想还是很有趣的，比如用眼睛做投影仪看电影真正的特立独行不是外表，而是灵魂。

敢于对世界说不的，才可以称为个性。

这些年，大师们创造力的衰退已经似乎成为一个潮流。

比如宫崎骏在创作出低龄化的《悬崖上的金鱼姬》后，又以反响平平的《起风了》作为封山之作退出江湖。

而斯皮尔伯格一改经典科幻片的传统，竟然拍出了《圆梦巨人》这样童心满满的儿童片。

自此，大师们似乎一下子都成仙成神了，不再对现实世界感兴趣了，要么隐退不干了，要么就对一句话可以说清楚的童话故事情有独钟。

而蒂姆波顿从《爱丽丝漫游仙境》起，就已经显现出这种逆生长的态势了。

最近豆瓣专访蒂姆波顿，他直言不讳地说自己是越活越小了，现在的心理年龄大概只有13岁。。。

我绝对相信这句话，因为从他这些年的作品来看，最适合的观影人群已经变成了13岁左右的儿童。

可是即使如此，大师毕竟还是大师，以前的经典在那里摆着，即使人家拍的再怎么不合大众口味，你也无法抹杀那些辉煌的战绩。

而真正的殿堂级艺术家确实有这样的特权——只拍自己欣赏喜欢的作品，不迎合世俗不迁就观众，不想拍了谁也没办法。

所以，趁这些大师还在世，我们能多看一部他们的作品都是幸福的，即使他们拍的越来越不好看也没关系。

这部电影刚开始是有点阴郁，作为一个基本不看惊悚和恐怖片的人前半部分我看的很胆怯，但也许是之前看过“大鱼”的铺垫吧，心里多少有一些准备。

这篇影评不太想过多的讲电影里的一些东西，我觉得我说不好，电影只适合自己去看，好或不好，好到什么程度，坏到什么程度你自己看完，会有一个答案，而我写的影评，也只是我个人对这部影片的理解，也仅代表我个人对这部电影的看法，我是无法代表这部电影的。

很感谢这位导演，就我个人而言这部电影以及大鱼很大程度上是治愈我的，蒂姆伯顿他的电影里有非常多的隐喻，用童话的魔幻的方式讲述着他的童年观、他的世界观等等等等。

有些东西铺开来讲索然无味，但在他的电影里，你能通过他的描述看到你想要的东西，看的非常真切，非常美丽，我是真真切切体会到了什么叫做看一部电影就像做了一场梦，这部电影带给我的感觉就是如此。

电影男主人公有着非常平凡的生活和童年，但他有一位充满着故事的爷爷，与大鱼里父亲的角色设置相类似，他们与男主人公之间总是以一种年少时的儿子（孙子）对父亲（爷爷）的话言听计从，成年时儿子开始质疑父亲以及叛逆，但随后通过一系列经历儿子开始理解父亲，并最后与之和解释然；为什么我会这么被打动，就是因为这个过程基本完全吻合了我的成长轨迹，这些埋藏在心底的东西除了自己外还有人能懂，而且还能把它描绘的这么真实这么动人，这种欣喜和感动是很深刻的，是会浸入生命的。

说到我对这部电影的感受，一开始我是把房间的灯都关了，想模拟下电影院的感觉，在刚看开头的时候我被电影里阴森的环境影响，会左顾右盼担心周围身边的黑暗里会不会突然有什么东西伸出来，也就是怕鬼吧，但看到电影的最后，我在写这篇影评时我依然还处于这片黑暗中，但我的内心却感觉非常温暖以及安定，甚至都有点不想开灯了，想一直停留在这片黑暗里，停留在这段幻境中。

何为真实？

何为虚幻？

黑暗里只有坏蛋？

光明里只有好人？

这些都不能一概而论，但就我自己心灵感受变化的这个过程而言，也许就是那种洞悉世事之后的明澈吧，以至于深处黑暗里也能心明澄澈，不会像在光明之下却双眼漆黑心中满是阴暗。

这篇影评前面其实更多是说一些关于亲情和世界观，那么他还给我力量或者说让我对未来还有期待的就是他对爱情的表述，这部电影里男主人公的伴侣和大鱼里男人公的伴侣基本都属于同一类型，一头金色的长发，一双明亮的大眼睛，身材苗条，一袭淡蓝色长裙，皮肤白皙，性格善良，勇敢，坚强，忠诚，充满智慧等等，也许这就是对女神的刻画吧，或者说对自己理想爱人的刻画，电影里男主人公虽然会在开始有着男孩的懵懂和一些缺点，但当他成长之后男主人公身上散发出的气质是绝对与他的伴侣相匹配的，或者可以说就是同一套优秀特质用男女两种性别去呈现吧，美的东西种类有很多，形式各种各样，但她们给每个人美的幸福感应该都是一样的。

人生如梦，感谢电影，感谢蒂姆伯顿导演，让身处这个行业的我有动力去想继续为这个行业去多做一些有意义的事。

挺有趣的一部黑色寓言電影，不過寓意藏得有點太隱晦了，尤其是關於眼珠子的部分。

有沒有人想過：為什麼大人想吃的不是其他孩子的其他軀體，偏偏是眼珠？

事實上，吃眼珠是個隱喻，孩子的眼珠亦是。

正如原作作者、製片與導演都背書過的說辭，《怪奇孤兒院》（Miss Peregrine's Home for Peculiar Children）這部電影絕非一部變相的超級英雄電影，也與超能力沒那麼多關係。

事實上也是如此。

超能力只是表面，眼珠才是重點；超能力者間的大對決也並非故事真正的主旨，「壞大人想吃孩子的眼珠」才是。

兩者真正的意涵，在於揭示全片藏得略為隱晦的寓言寓意──當大人想重新成為小孩，會造成多大的傷害。

　這要先從孩子與大人的差別說起。

　在故事的開頭，男主角傑克為了一探爺爺逝世的真相，在父親富蘭克林的陪同下一齊踏上了陌生的石州島土地。

他倆在渡船上看見了一隻時隼鳥，隨後，傑克發覺這隻時隼是由人變身而成，進而發現祖父對他說的床邊故事與老照片並非「想像」，而是真人真事且現在進行式的「現實」：能倒轉時間的鳥人、永遠不朽的城堡、會隱形的男孩、用後腦杓吃飯的女孩、食用眼珠維生的怪物們、以及他們跨越千年的對決……都是真正存在於地球於歷史的，常人所不得知的「現實」。

　然而，常對兒子傑克喝斥「你要接受現實」的富蘭克林卻沒有發現這種現實。

作為一個立志撰寫鳥類專書的作家，他不僅對時隼的來歷漠然，對石州島的特種鳥類也在他人的三言兩語下就失了興致，在旅館昏睡度日。

不僅在島上，多年來，他都將家傳的床邊故事視為二戰創傷經驗的變形、視老照片為二手店買來的贗品、更對己父四處雲遊的一生簡單解讀為外遇的嫌疑，他與妻子自始至終都與現實無緣。

　既然富蘭克林從來就不清楚現實，那他喝斥己父與兒子的「現實」又是甚麼？

答案呼之欲出──那是他做為一個成年大人「想像的現實」。

　「超能力是假的，床邊胡謅才是真相，因為這感覺比較現實。

」、「怪小孩的照片是假的，偽造的惡作劇照片才是真相，因為這感覺比較現實。

」、「爸爸拯救過世界是假的，爸爸出門外遇才是真相，因為這感覺比較現實。

」、「我兒子說看到怪物在家裡出沒是假的，他患精神病才是真相，因為這感覺比較現實。

」…….這便是富蘭克林想像的，他正在過活的現實生活的現實。

　俗話說「眼見為憑」，然而富蘭克林判斷萬事萬物依憑的是經驗、是感覺，唯獨不是眼見為憑。

傑克的遭遇自始至終沒有一件事情是他親眼所見親耳所聞，他只憑自己有限的社會知識推測，就一竿否定自己從未體驗的世外有其他的可能。

這種心態與他喝斥傑克的「想像」並無分別，都是自欺欺人，但他並不覺得是。

　不僅富蘭克林，傑克的母親、嬸嬸與眾多成年的大人，都是如此依賴「想像的現實」。

對大人們而言，現實與想像的分野並非「眼見」與「未見」，而是成了「好想像」與「難以想像」。

這種想像來自層層的傳播宣傳與狹隘的生活經驗所包夾，正如富蘭克林盯著電視螢幕上的鳥紀錄片的時間遠多於實際探勘活著的鳥類，導致他對時隼夫人視而不見一般。

絕大多數成年大人的眼界，就像反派的下場一般，成了──有眼無珠。

傑克認識的怪孩子們（Peculiar children）則不然。

他們是真正看清現實、面對現實、依仗現實的一群人，儘管這種現實如此天馬行空。

　值得注意的地方是：怪孩子不是一般的小孩，也不是大人想像的那種小孩。

一般的小孩是像傑克的那些同學，早早在社會化包圍下失卻了想像力與童心，對老照片不感興趣，在約會與賣場打鬧中混過年少歲月；大人想像的小孩則是「想像的現實」的另一種面貌，假使觀眾眼尖，想必會注意到電影尾段有一件不大尋常的現象：主角與壞人在人潮鬧哄的黑潭市遊樂園展開決戰，途中沒有出現任何一個小孩，換言之，在這座遊樂園玩樂的只有大人。

這裡便隱隱暗示了，許多大人以為孩子喜歡的東西（大片的粉色磚牆、咖啡杯、摩天輪、轉木馬）其實是種錯覺，真正樂在其中的是大人自己，樂醉於自己成功打造出孩子夢境的妄想之中。

　怪孩子最大的特色，在於他們不僅是小孩，更是永遠的小孩。

據小說原作者自言，《怪奇孤兒院》這則故事的出發點來自於他對蒐羅老照片的酷愛，想像這些來路不明的照片背後有何故事是他的興趣。

這也就不難看出，故事核心的世界觀「時光迴旋」──一座孤堡每天都在1943年9月3日的24小時間渡過輪迴──是基於照相術的物理特性延伸而成，因為照相不含時間，照片一拍即是永恆。

這個設定的實質意義，在於它製造了一個「永恆童貞」存在的可能，裴利隼女士（Miss Peregrine）看護的怪孩子們不僅在肉身上凍齡不老，心智也彷彿永久停在孩子的階段，數十年如一日。

艾瑪經歷過一場長達數十年的戀愛，面對傑克卻仍像初戀的女孩；以諾有看人偶互砍互殺的怪僻，卻不令他忌妒傑克時表現得比一個國中生更超齡。

　　怪孩子的身心皆永生了，他們也就此有了世上最敏銳的，看見現實的視野與眼界。

由於從未進入社會，他們也就從未有虛妄的「想像的現實」，只以眼見為憑的態度過活至今，比大人活得更好、更接近世界應有的面貌。

他們看到傑克萊訪就願意接受亞伯拉罕死亡的事實，對彼此超乎想像的怪力、巫力、超能力來者不拒，因為他們相信眼見為憑。

壞大人覬覦這樣的孩子的眼珠，非要噬食了它才能回到人世──這部電影的隱喻，到了此處便昭然若掀。

　眼珠象徵的是視野，是孩子能看見現實本質的視野。

噬食則象徵的是渴望，是大人渴望用奪取的方式重新喚回看見現實的眼目的初衷。

　大人活著太久，社會混得太長，儘管或多或少知道「想像的現實」有其侷限，卻再也無法脫身其中，因為自己已經受到太多社會常識、知識、經驗與侷限的束縛，愈發難跳脫思考，也愈發不能以最純樸的心態看待人情義理與世事。

　孩子看不見它，它卻能對孩子造成傷害的噬魂怪，當然也是隱喻。

孩子看不見，壞大人卻看得見的事物是甚麼？

是包藏狡詐的心計，與成人社會的權謀。

玩弄這些心計與權謀走火入魔的大人會變成噬魂怪，他們想變回孩子而開始找尋眼珠，成了孩子的天敵，因為被保母被世界呵護的孩子當然不可能明白這些說一套做一套，看不見摸不著的算計心事，正如拜倫先生（Mr. Barron）能一人多化誘騙傑克登島一般。

孩子也有屬於孩子的惡意（如以諾玩弄同伴屍體的惡作劇），但跟大人世界繁複至極的名利場一比完全不是同個層級，是憑誠意與眼見為憑絕對抵擋不了的致命邪惡。

　於是拜倫先生一夥誕生了。

他們就像每個大人一樣「有眼無珠」，卻又希望自己可以重新看見曙光。

所以他們狩獵起世上最永恆純真的「視野」持有物：怪孩子的眼珠，只有吃著這種眼珠，他們身上被社會迅化的成年象徵──隱形（心計與權謀）才能逐漸消退，慢慢變回人形。

然而，噬魂怪彼此也「看」不見彼此的身軀，早隱隱注定了他們的下場：正如江湖的人心難測，他們彼此並非團結，藉機陷害、栽贓與搶功的算計到了盡頭，就是拜倫被同伴吞噬而亡的結局。

　男主角傑克與祖父亞伯拉罕唯一的超能力是「看見噬魂怪」是有意義的。

他們的處境介於孤堡的怪孩子們與大眾社會之間，所以他們既被大眾漠視與唾棄，卻也理解了這套社會規則的遊戲。

所以他們必然是怪孩子中唯一一群能看見心計與權謀的陷阱，進而帶領怪孩子們重新找回對抗蠻橫大人的那個人，正如艾瑪給他的最高讚美：「你不需要給我們安全感，你給了我們勇氣」。

這並非是一部超級英雄對打的電影，而是一則關於平凡人的平凡生活，是每個人都會面臨的奇事。

透過眼珠、噬魂與看見噬魂的能力這一層又一層的寓意，《怪奇孤兒院》完成了它作為黑色童話的本質──大人想重回童年是不切實際的，藉由忌妒、傷害孩子的方法更是該要撻伐。

儘管這寓意藏的是有點太深。

值得一提是：這些寓意的推論很大一部分不源自於小說，而是電影的獨創，黑潭市只有大人的遊樂園便是一例。

導演提姆波頓（Timothy Burton）在其中扮演的角色無疑巨大，觀察他這種在在大型片廠任職的導演總有種樂趣，一方面得對製片與下游交代而得中規中矩的拍攝改編，一方面卻又往往在波長恰好對上的情節中展現個人化的能量，這是獨立製作的導演絕不會有的靈光時機（蠢得以為任何導演能決定一切的影評人除外）。

此片最顯現的亮光，便是他在處理怪異孩童的生活日常時那股惡趣與童真並存的氣息，因為他就是個相信孩子會受這些邪氣吸引的人。

一如他在半自傳《文森特》(Vincent，1984)所自暴的，「文森特對姑媽一表和氣，心底卻想著要把她作為自己蠟像館的蠟像」（Vincent is nice when his aunt comes to see him,But imagines dipping her in wax for his wax museum.）這不是邪惡的種子，只是另一種年少的憧憬，正如踢足球的孩子不會因此染上軍事癖，歌德風與酷刑也不過是另一種安全的興趣。

原作者在拍片現場一再盛讚提姆是他從小的偶像，是改編此片最好的人選，並非只是虛言。

　當然，電影也非盡善盡美，許多小說固有的糟糠情節無從避不開，例如結尾一場決戰的節奏糟糕極了，噬魂怪只要撞雪就會現形顯然也是寫不下去的謅筆（那時隼只要通通搬去雪國或霧都，反派不會無所遁形了？

），艾瑪與奧麗芙交換了超能力的改編則讓單挑有點說不通（一口氣能吹起一廋船的肺活量吹不倒一個活人？

），不過也就這樣了。

　就我而言，最希望看到的，是提姆波頓用拍攝這部電影的方式，改編他自己的處女詩集《牡蠣男孩的憂鬱之死》，這本書的怪孩子比裴利隼女士養的這批怪上不只十倍，從被自己老爸吃掉壯陽的牡蠣人、愛上火柴而活活燒死的枯枝人，到眼睛被一舉穿爛而永遠綁不好聖誕樹的鐵釘男都有，這種角色的故事才是真正又黑暗又可愛的寓言阿。

不過到時還能像這部片一樣，奇蹟似的演出不只一次吃眼珠的場景卻不被設為Ｒ級嗎？

恐怕就難說了。

想像的事情就留在想像吧…….