小岛惊魂

电影最大的反转在结尾的“主客颠倒”。

表面上妮可基德曼演的妈妈带着姐弟俩小孩（安和尼尔）住在英国小岛上的别墅里，等着前往二战战场的爸爸回家。

俩小孩受到光照就会生病，所以门要随时关上以防光照、房间必须全部拉上窗帘。

三个奇怪的仆人来到家里应聘。

之后妈妈常常能听到怪声音，窗帘经常被拉开，门也被拉开，还会传来钢琴声。

姐姐安常常说她能够看到一家人，还和“维特”打招呼。

爸爸回来了又离开，安和尼尔偷偷溜出去找爸爸，发现了仆人三人组的墓。

原来仆人三人组早已经死了，这个房子被鬼魂包围。

似乎妈妈和俩小孩是不堪其扰的受害者。

实际上妈妈早就把俩姐弟杀死并自杀，早已经成为鬼魂。

仆人三人组拉开窗帘，想让他们意识到姐弟俩不怕光照，已经不是人类。

所谓“入侵者”是新搬入的一家人，有一个孩子维特。

妈妈所感觉到的声音、安看到的维特，都是入侵者生活于此的痕迹。

他们成为了鬼魂也转变为这座房子的“客人”。

最后维特一家搬走了，妈妈宣告这是属于她们的房子。

等待新住家进来后或许又会有新一轮主客相争的故事…一开始是冲着妮可基德曼去看的。

妈妈真的太美太优雅了，而且战斗力超群，敢大半夜在寂静岭一样的雾里面走来走去，扛着长枪和鬼对峙。

母爱的力量果然是伟大的。

姐姐一副女王风范，聪明伶俐，完全不在怕，行动力超强，说去找爸爸立马顺着水管子从二楼滑到一楼，和妈妈顶嘴，质疑圣经的内容还天天嫌弃倒霉弟弟是胆小鬼。

弟弟整天一副委屈脸，怕一个人呆着，怕姐姐拿鬼吓他，直到仆人三人组的鬼魂站在面前了姐姐又喊又叫，他还委屈巴巴地说姐姐又拿鬼吓他，不信也不跑。

超级可爱。

爸爸这个角色其实没看懂出现又离开起到一个什么作用，可能起到了一个反战效果，呼吁大家关注世界和平，也许这样妈妈就不会发疯了。

这部电影在我电脑里放了很久 因为有次打开一个名叫荒岛惊魂的傻逼电影看了两分钟就关掉了 误认为是一部电影呢 都没有去看 后来想着是妮可演的 评分不低 就看了下 很多人拿这部电影和灵异第六感相比 个人觉得 灵异第六感 更具现实性更温情一些 记得当时结尾的时候 那个问题　Do i make her proud?.... every day. 感动的我一塌糊涂在鬼吓人 人吓鬼 鬼吓鬼的剧情中 感觉妮可把女主的无助和神经质演的很到位 妮可太美了 单就这个演员的气质和美貌 也得三星以上 人死了 却以鬼魂的身份存留于世 期待有再来一次的机会 期待那是一个梦 有时候梦真的是梦 醒来就安全了 有时候 梦不是梦 却不肯接受现实 妮可最后抱着俩孩子说出是她杀死了自己的孩子的时候 觉得难过还好我们都还有很多机会

电影全片用钢琴演奏配乐，在展现恐怖气氛的同时又带有一丝古典和高雅，与那个时代相匹配。

而音乐在电影中始终以先慢后急、先低后高的节奏，画面和音乐结合的也是相得益彰，电影中始终是昏暗的色调，白雾弥漫，好像导演将这间别墅独立出来，将观众慢慢的、 一步一步的引向故事情节的发展，沉浸在故事中无法自拔。

在这里不得不佩服《小岛惊魂》的导演亚历桑德罗·阿曼巴，竟能将电影的节奏和配乐搭配的如此巧妙。

全片并没有杂乱无章，而是通过有序的节奏来展现电影的进程，这一点真的处理的非常完美。

导演在电影中通常用脚步声、东西的移动声来促进情节，又以舒缓的钢琴奏乐在适当的时候来舒缓观众紧绷的精神。

每当电影进程相距大约十分钟时，电影便有起伏点，适当的时间、合适的氛围，既使吸引观众的身心融入电影情节无法自拔，又使得不会让观众精神一直紧绷，视觉疲乏。

如：在十三分钟时，在当格蕾丝向贝莎米尔丝太太讲述房间的规矩时，音乐显示出低沉、缓慢、略显恐怖的钢琴奏乐，好似格蕾丝对贝莎米尔丝太太的警示。

同时，格蕾丝决定留下三人，也是故事的正式开始。

然而到了大约二十五分钟时，安向弟弟尼古拉斯介绍维特时，随着尼古拉斯恐惧的呼吸声，配乐逐渐紧促，而当安向维特对话时，配乐则缓慢、压抑，两者相互交加，将恐怖的气氛推到了一个新的顶端，当维特的手摸到尼古拉斯的脸时，紧张而恐怖的气氛一下子爆发出来，高昂、急促的音乐伴随着尼古拉斯的哭声将观众的情绪提升到了极致，给观众一种受到压迫、恐惧不安的感觉。

在三十二分钟时，格蕾丝听到楼上脚步声和移动桌椅的声音，以为是莉迪亚发出的声音，但是当她看到莉迪亚正站在屋外和贝莎米尔丝太太交谈时，才意识到楼上另有其人。

音乐始终展现出悬疑、不安的效果，压抑的钢琴声配合风铃声、好似鬼哭的风声和踩在地板上“咯吱咯吱”的声音，反复渲染紧张的气氛。

这里应该算是整部电影的高潮了，格蕾丝意识到除了她们还另有人的存在，电影由此开始紧张起来。

在四十二分钟时，也许是为了紧张情绪之后的舒缓吧，导演让格蕾丝和贝莎米尔丝互相讲述了彼此的故事，配以悠长、舒缓、略带悲伤的钢琴曲，格蕾丝在片中多数以严厉、悲伤、神经质的形象，而此时也体现出格蕾丝更多的人情味。

而且让观众了解到了她们的故事的同时也为莉迪亚哑巴的真相埋下了伏笔。

在大约五十三分钟时，格蕾丝为了去找神父，独自出行在迷雾中，背景一片白色，除了脚步声就是格蕾丝急促而恐惧的呼吸声，远处有人缓缓走来时，音乐变得使人紧张，好像把心脏都提到了嗓子眼；而当格蕾丝确认来者是自己的丈夫时，音乐由紧张转变成了悲伤，我想这也揭示了他（她）们两个都已经是死人的伏笔了吧。

大约六十六分钟时，安身穿白裙，头戴面纱，结果格蕾丝透过面纱看到了一个怪眼的老妇人，情急和恐惧之下，格蕾丝掐住了安的脖子。

此时随着安的挣扎，音乐又高昂到了一个新的顶点，凄惨、悬疑、恐惧。

在七十五分钟时，伴随着安的睡醒，突然发现窗户上的帘子都被摘了下来，一声尖叫后，电影发展到了最激烈的桥段。

剧情、画面、音乐、声音，一切都变得非常急促、紧张。

将格蕾丝夫妻俩相聚、分离的悲伤感冲的一干二净，导演在剪辑上果然干净利落，不会让无用的情景多出一秒。

在九十分钟时，也是影片最终的高潮所在，全片所有的矛盾点都集中在了这短短的十分钟里，格蕾丝和她的两个孩子发现了真相。

“我们没死！

”三人爆发出无力、惶恐、恐惧的咆哮，这也是电影中音乐最后的激昂。

电影中除了扣人心弦的配乐外，大多数时间异常寂静，只有互相对话声和脚步声，没有多余的声音。

给人的感觉就好像床头低语一般，可以更好的沉浸进去讲述一件故事，不会使观众有过多的急躁感。

叙事风格总体相对平缓，并没有过多的视觉冲击和刻意地营造恐怖气氛，但潜移默化的剧情和配乐大大提高了影片的故事内涵。

令人欲罢不能，回味绵绵，不禁叹息感慨。

不得不说导演实在是太有天赋了，竟然能展现出如此精彩的剧本，而支撑剧情完美发展的除了演员们的演技外，毫无疑问，是能够让观众在不知不觉中投入到其中的配乐。

一旦在恐怖片中出现一个“确定的存在”，无论是鬼魂还是杀人狂，我都会蓦然丧失兴趣。

因为剩下的事情无非就是看人慢慢被杀或慢慢自救，而且存在能诞生就能被祛除。

总之只要确定了为非作歹的是什么东西，我就觉得它跟我没关系了，也就不再害怕。

而本片揭秘的过程是极度缓慢的，直到最后一刻，我才得知吓到我的究竟是人是鬼。

最值得展现和谱写的永远是未知本身，因为那才是人类恐惧的根源。

维持凶物的未知状态，则影片中的一切声响，每个人物，每扇没打开的门，每处看不到的空间，每一缕光和每一簇呼吸，都足以令人恐惧。

也或许是以前看的恐怖片都太模式化，几乎可以通过镜头判断每个恐怖点。

以及在剧情发展过程中，我也完全能够知道将要蹦出来些什么。

而这次根本就没有任何真正意义上的“反派”，在观影过程中，我也从来不知道会不会有什么东西出现，不知道每个现象背后的意义，雷达失灵，反而和妮可基德曼充分共情，被吓得半死。

因此，即便本片在纯粹的吓人技巧和氛围营造方面，可能并非我看过的恐怖片中最佳的，这依然是我被吓得最惨的一次。

虽然全片最大的亮点可能在于它选取的视角，但是，与之相应的背景设定，即妮可她们有时能感受到The Others的存在，有时不行，以及作为主角的妮可基德曼，自己也完全不知道发生了什么，这两点，使得电影无意地捕捉到了“未知本身”。

更令我震撼的，是结尾竟然还能归于温情。

如果鬼都是人变的，那自然也能有很大一部分，保有人的良知。

《乘客》08年由安妮·海瑟薇出演的惊悚大片。

另外两部《小岛惊魂》、《灵异第六感》是从豆瓣上搜出来看的。

很过瘾。

之所以放在一起说。

是因为这三部电影都有一个共同的主题：死了的人不知道自己已经死了，并在影片结尾最终知道自己死了的故事。

其中最爱的是《小岛惊魂》，绝对可以堪称惊悚片的经典之作。

无论从叙事、结构、悬念、氛围、心理、演技等各个方面，都有独特而过人之处。

不足的地方就是《小岛惊魂》这个中文译名真的是烂之又烂。

完全表达不出原名《The Others》与本片的完美契合之处。

怪不得这么多年这部经典之作居然被我的惊悚片法眼漏过。

这么乏味而陈旧的中文译名怎么可能引起我的兴趣嘛。

《小岛惊魂》好评如潮，好话我自然就不多说了。

不过真的被编剧鬼斧神工般的叙事能力shock到。

后来查到这部电影的编剧兼导演亚力桑德罗·阿曼巴竟然在自己不到30岁的时候就有了如此惊人之作。

对一个导演来说，可算相当有天赋了。

一部惊悚片吓到人很容易，震到人却很考功力。

怎样处理好一个鬼片的结局就是导演需要面临的一个最棘手的问题。

九十年代香港系列鬼故事都是以把活人吓得死光光、最终以魔鬼阵营取得全面胜利为完美结局。

当年小小的我就是在一系列《阴阳路》的长发鬼脸、惊声尖叫中茁壮成长的。

印象最深的是第一次一个人看恐怖片《夜半三点钟》，看了三分钟压根没敢再看下去。

而大学期间拍摄恐怖片《替爱》使得我的恐怖之路有了质的飞跃。

从此。

我在电脑前啃鸡爪爪，电脑里的恶鬼对着我嚼人骨头。

一样。

津津有味。

呃。

习惯性跑题。

后来《午夜凶铃》《咒怨》系列在商业上的巨大成功使得日式恐怖风靡全球。

如果说九十年代香港恐怖片就是一栋布满了死板机械装置的鬼屋，那么如《咒怨》一样的日本恐怖片则是由活生生的工作人员扮演鬼神来吓唬游览者的恐怖城堡。

这样的日式恐怖兼具视觉惊悚和心理惊悚。

很有观赏性。

你总是对下一段恐怖场景如何恐怖充满期待。

如同期待《死神来了》里下一个目标如何死亡一样满溢着兴奋感。

这时候。

恐怖片的结局也基本形成了开放式收尾的风格。

往往是前半部分展示各种各样的灵异事件，然后主人公抽丝剥茧寻找真相，最终查出多年前死魂怨鬼的悲惨人生，之前各种谜团终得解释。

最后的最后，怨气得以平复，生活看似恢复如常，但新一轮的恐怖袭击悄然而至，影片也戛然而止，留下观众继续被忽悠。

这样的叙事设计在当时看来，的确是耐人寻味。

但现如今似乎已经变成陈词滥调了。

优秀的恐怖电影人已经在开发新的领地了。

再后来。

唯美的韩式恐怖异军突起。

穿着清纯校服的在校学生成为韩国恐怖片最热门的主角。

我更愿意把韩式恐怖定义为一种表情性惊悚。

也就是说，你并不是被影片里的恶鬼吓着了，而是被主人公被吓着时的表情吓着了。

特别是恐怖片里面色清纯的女生，柔顺的披肩长发、空洞失焦的大眼睛（一定要大，非常大的眼睛）以及神秘无常的眼神和皮笑肉不笑的脸庞。

大多数韩国恐怖片也没有摆脱上面所说的那种“翻查旧案，平复怨鬼”的叙事模式。

不过令人惊喜的是，也让我看到了好多创新的元素。

《老师的恩惠》开始用暴力和血腥挑战观众的视觉底线。

《血的期中考试》巧妙地把柯南式案件推理和开心辞典式的推进式答题融入悬疑恐怖的氛围中。

《灰姑娘》则利用最流行的韩国整形文化狠狠赢了一把。

而我的第一部韩国恐怖片《蔷薇红莲》则以唯美的风格以及文根英、林秀晶完美得无懈可击的脸彻底蛊惑了我的心啊。

看吧。

怪不得韩国媒体每年都要评选“恐怖女王”。

女主角的超强演技才是韩国恐怖片的精髓啊。

很多人都不喜欢欧美恐怖片。

认为那些都是集恶心、血腥、怪异为一体的视觉冲击片。

其实这类片应该称之为科幻片，如《异形》、《生化危机》之流。

这些片，看看活人是怎么被大卸八块的，怪物的口水是怎么滴下来的也就够了。

看完可以立马放回收站，注意，还得习惯性点点回收站的“清空”。

OK完事。

而你要真正看看欧美的惊悚片，也不乏经典之作。

经历了香港恐怖的“鬼屋”、日韩恐怖的“城堡”，欧美恐怖片中的优秀之作更擅于让你心底无中生有地想出鬼来。

也就是人们常常评价的“心理悬疑”。

同时，恐怖片发展到今天也不单单只满足于吓吓人了，引人思考、耐人寻味也成了恐怖片结局发展的一个方向。

2007年斯蒂芬·金的《迷雾》就是此类恐怖片的一出经典之作。

面对神秘雾气的威胁，人们在死亡线上作出了各自的选择。

是前进还是倒退，是拼搏还是守护，是查探真相还是坐以待毙？

而结尾360度的惊天大逆转不禁让人倒吸一口凉气，命运的无常、上帝的捉弄为这部惊悚片涂上了一层悲观主义的色彩。

最终不得不感叹果然是拍过《肖申克救赎》的斯蒂芬·金才能拍出这样的恐怖片啊。

当然。

还有我爱的《电锯惊魂》系列也突破了一般恐怖片肤浅的内容模式。

谁能说用鲜血和死亡的形式拷问人性不是一种最直接、最有效的方式呢？

我不知道《小岛惊魂》是不是开创了“以鬼当人”的视角展开叙事的先河。

这是不是才是真正意义上的“鬼故事”呢？

不管怎么说，它的确是提出了一个相当有趣的命题。

当一个人真的死了之后，他会知道自己死了吗？

还是浑然不觉地在一个与现世世界完全相同的空间里继续生活呢？

嘿嘿。

如果是我，我希望有人能通知我，我已死了，不然到最后自己发现自己已经死了，还真是蛮恐怖的嘞。

比起《小岛惊魂》《灵异第六感》和《乘客》就显得逊色好多。

后两者似乎太注重结局的震撼而忘记了一些恐怖片必备的元素。

悬念和铺垫做得不太到位。

《灵异第六感》在将近50分钟的时候才揭露了小男孩可以见鬼的秘密。

这时候。

整部片子的吸引力才达到了一个高潮的层面。

拜托。

太迟了。

谁会耐着性子用50分钟等一个高潮啊。

而《乘客》的叙事手法就更显拙劣了。

其实该片有的是悬念，有的是铺垫，然而方向铺错了。

之前的各种环节都在把观众引向一场飞机事故背后的权利阴谋。

片尾随着乘客名单的出现，剧情瞬间巨变。

然而观众却发现自己彻底被骗了，竟然是一群死人自编自导的一出戏。

而什么航空公司背后的秘密简直就是扯淡。

结局的确把人们shock到了，但转折生硬而不流畅，甚至有些让人摸不着头脑。

片中姐姐玛雅这条线索简直有点莫名其妙。

线索贯穿全篇，但最终作用好像只为了片尾卡片上的那两行留言。

在前面相当混淆视听，我老觉得这个没出现的姐姐肯定有什么不测，说不定结尾能牵出了一段什么重头戏。

妈的。

等到结局，姐姐P事没有。

又被忽悠了。

而相比《小岛惊魂》的悬念设置，就显得自然多了。

首先两个孩子见不得阳光这种怪病就够让人惊奇的了。

浓雾笼罩的大房子、女主人神经质式的举动、诡异而图谋不轨的三个仆人，这些交错复杂的元素足够紧紧抓住观众的心了。

而片中留下的最大伏笔就是三个仆人对女主人隐瞒的秘密，一直让我们觉得这三个人一定有着不可告人的阴谋。

（同样是阴谋，《乘》就直接把观众引向航空公司推卸责任的阴谋，而且是一个压根就不存在的阴谋。

《小》则是钓着胃口，只觉图谋不轨，却不知底牌到底是什么。

）最终三个仆人的真实身份由三座墓碑揭开了。

而他们一直保守的秘密阴谋也得到了合理的解释。

前面所有的人物对白、场景细节、情节铺垫都让人恍然大悟。

弯转得虽急，却合乎情理，让观众心服口服。

简言之。

《小岛惊魂》就是“哇，原来是这样啊。

”《乘客》就是“靠，怎么是这样啊？！

”《小岛惊魂》里妮可基德曼的演技被很多妮可迷大肆追捧。

的确。

妮可基德曼的气质和影片的氛围相当吻合。

但说到演技。

我真的要赞叹一下《灵异第六感》里当时只有11岁的海利·乔·奥斯蒙特。

从表情到神态、从眼神到气场，从说话的语气到语速，娘啊，这小孩简直就是为演员而生的。

并凭借《灵》获得金球奖、金像奖最佳男配角双项提名。

他在《阿甘正传》中也有相当惊人的表现。

然而。

当我在网上看到他现在长大的照片时。

简直当场晕厥。

算了。

不贴丑照了。

破坏我美好的印象啊。

这个电影真的小时候我跟我妈一起看 看到一半吓飞了愣是没看完 和蛋蛋一起大白天的终于看完了或许小时候见得少些也看得投入些 叙事和气氛的铺垫 音效的感觉 很容易把人带入那个氛围里 那种发现三个人其实早就死了的时候 他们一起过来的时候 那种毛骨悚然的感觉 omg啊omg不过还好我长大了 再看的时候就比较平静了 除非被突然冒出来的一个啥吓一下 除此之外都还好 最终成功战胜童年阴影另外女主太美了！

我记得妮可基德曼的前夫好像说过一句 看到她就看到了欲望本身 大概这个意思 压抑的情绪和紧张崩溃都演绎得很好 而且女主真的好苦哦 希望这一家子好好过好小日子哇最后的剧情反转可以说应该是非常绝和亮点 but tmd我眼睛太好 电影一开始看弹幕被剧透了 我气死 希望恐怖悬疑片的弹幕礼仪是不要剧透 高能预警我觉得还行 剧透气死了！

我个人感觉本片比the sixth sense要好很多，不知道为什么评价会低于它。

看完本片后深受启发。

突然对死亡产生了一种莫名的亲切感。

人类对于活着着这种感觉只是相对于他们所看到的死亡。

而生与死本来就是两种不同的定义。

对于相对的两种物质状态，我们的定义并不能起到实质上的改变，就像生物上的正交与反交。

对于另一种我们定义为鬼的东西，大概我们现在在这种生活状态也是一种鬼的本质的存在吧。

说是面对现实，作为一种几乎只能感受到一种生命形式存在的我们，该去面对什么样的现实呢？

可能认可目前所处的生命状态，并且用一颗包容的心去对待身边的人和事才是我们唯一能做到的吧。

看影评时，看见不少人在讨论丈夫这个角色，以下是本人的观点：有的网友说丈夫一直在房子外面的森林里呆着，原因是两个小孩跑到房子外面说要去树林里找爸爸。

个人觉得丈夫是死后头一次回来，看看妻子和孩子，并和他们道别；而且丈夫回来时并不知道自己的妻子和孩子也已死去。

首先是丈夫和妻子在树林相遇的场景。

首先是妻子喊得的丈夫的名字，接着丈夫也叫了妻子的名字，两者都是很诧异的语气，不敢想相信眼前的场景。

因为妻子以为丈夫在战争中丧生了，不可能再见到；丈夫则已经意识到自己死去了，但发现妻子却能看见他，这令他很诧异。

接着当妻子抱住他的时候，镜头则转拍丈夫手里的包掉到了地上，双手并没有马上抱住妻子，而是不知所措（大家可以想象一下其它电影中两个恋人相见的情景，肯定是马上拥抱在一起）。

按照常理，丈夫以为活着的妻子是不应该看到并拥抱他的，此时丈夫可能意识到妻子也已经死去了。

妻子问丈夫为什么这么长时间才回来，丈夫则说自己一直在回家的路上。

大家看影片可以发现本片中的鬼魂是没有所谓的超能力的，在鬼的世界里和常人一样，也需要衣食住行，这也说明了丈夫是长途跋涉才回到家的。

回到家后丈夫见到了孩子，和孩子拥抱在了一起。

丈夫此时留下了眼泪，这眼泪既是团聚时欣喜的泪水，也是得知孩子死去痛苦的泪水。

孩子死去的现实令他难以接受，所以妻子叫丈夫吃饭时，丈夫并没有出现，而是重重的关门声，并且多天躺在床上，也不说话。

后来当女儿告诉他，妈妈之间的一个晚上也曾打过她，此时丈夫才意识到孩子竟是自己的妻子亲手杀死的，当丈夫要求妻子向孩子道歉时发现妻子还没意识到自己已经杀死了孩子，丈夫实在是难以接受现实，所以才要离去。

在离开时和妻子的谈话，丈夫也说了自己此次回来就是和妻子和孩子说声再见，这也说明丈夫回来之前一直以为家人还活着。

PS：有网友说丈夫这角色是在讽刺战争，本人觉得也对！

没有血腥的追杀，没有狰狞的鬼兽，寒气却从心底一点点冒出来，这才是大师级的恐怖电影。

闹鬼的房子和经久不散的大雾构成逃不脱的不安全空间。

尽管闹鬼，我们依旧把家看做避难的城堡，就像Grace一样，这大概是生物来自远古的共同心理。

就像世界上那么多人，认识的几千几百，真正在乎的不过几个，感到整个世界的荒凉可能不过是被一个人背叛了。

当这种底线安全感受到挑战时，我们从心底就慌了。

事实是，Grace拼命保护的孩子乃至她自己都是这个房子的the others。

原来她根本就没有战场。

原来我们所希望给予保护的正是我们最恐惧的。

与其说是恐怖不如说是心理的崩溃。

其实我们何尝不像Grace一样，在世上拼命去抢自认为是自己的东西，自己的位置。

但是它们何尝是我们的。

这大概就是为什么许多民族间的战争永远也打不完，为什么大自然给我们越来越多的惩罚。

或许我们最不敢面对的正是自己。

怕影子的人是被自己吓死的，不是影子。

很多人都怕自己的影子，但不是每个人都看得到，更不是每个人都能承认那影子是自己的。

其实接受事实后我们就会发现，原来阳光已经不能造成伤害了。

Grace不相信女孩的话，怀疑三个仆人的忠诚，对丈夫不满。

她永远活在惊恐之中。

城市的繁华喧嚣就像人们围火取暖，你大可不冷却未必睡得踏实。

除了信任，没有什么能拯救一个人内心的恐慌。

为什么两个小孩极度害怕或生气的时候，都会发出粗重的呼吸声，可能是因为他们被闷死时也是这样急促呼吸的，所以Grace才会说不准你再这样做！

他们两个应该是记得自己被闷死的恐惧，因为小女孩一直提到妈妈发疯了，所以遇到特殊情况，就会重复自己最害怕的状态——剧烈呼吸。

但是孩子还太小，妈妈认为他们还活着，他们就没有往死亡方面想。

以为自己被闷了一通睡了一觉就好起来了丈夫可能因为死在了战场上，所以他的灵魂估计被束缚在那边了，但是一直都在寻找回家的路，刚好女主终于跑出家门，所以两个灵魂奇异的互相吸引相遇了，男主此时已经知道他的老婆已经去世了，回家后看到两个孩子，也明白了孩子也死了，所以他的表情那么痛苦，之后躺在床上难过，愤怒关上了门，并且质问女主不能那样对孩子（我猜是小女孩告诉了爸爸，妈妈闷死他们的行为）之后男主匆匆离去，可能是因为他灵魂的执念里，一直在战争战争，所以死了之后仍然以为战争还在继续，前线还需要他…Grace为什么从不觉得自己是gui。

因为她非常非常信仰基督，认为死后自然会有地狱或天堂，而不是像自己一样，能吃能喝，继续待在居住地里，她下意识去遗忘自己之前那些过激的手段至于孩子为什么会被妈妈弄死，有人猜是因为小孩太调皮了。

但是根据剧中Grace提到纳粹来到了岛上，我猜会不会是敌军来袭，一家三口的生命受到了威胁，而Grace又听说丈夫已经逝去（和丈夫相遇时，她说了他们都说你死了），已经失去了活下去的信心，所以才做出杀子的举动而最可悲的是，结局他们并没有像圣经说的，去了新的地方，即使他们已经明白自己是鬼了，却没有任何力量来引导他们前进或离开，他们只能执着的说这房子是我们的。

并永远待在了那里。

战争的残忍，不仅让人民生离死别，被伤害而逝去的灵魂，也无法得到安息，永不瞑目剧中真正被吓到的是维特一家。

可怜的小维特在琴室被小女孩吓哭了，晚上睡觉又在床上看到了两鬼孩子，害怕到躲到窗帘后，维特爸爸在弹琴，听到有人拧门把，就停止了演奏，可能以为是风吹的，所以把门重新关上，回头一看，钢琴又被合上了，回头愤怒地把门锁上了。

就像仆人说的阴间和阳间有时也会交错…