驱魔者

自有人类以来，就有吸血鬼。

活在这像个犯人一样？

没有任何朋友，没有乐趣？

反抗教会就是反抗上帝。

“当信念变成谎言还有意义吗？

”“质疑当局是绝对不允许的。

”“这还是当初我奋斗换来的世界吗？

”“不是，但这是我们仅有的。

”7区是我唯一可以找到工作的地方……废物管理。

没有要雇用一个“会杀人的女孩”。

你可以跟着我的脚步，或是跟着他的。

我要的跟你要的是一样的，我要没有痛苦和牺牲的生活。

教会说眼睛是灵魂之窗。

吸血鬼演化到没有眼睛，因此他们没有灵魂。

我是这个时代的代表，我要彻底清洗这个不洁的世界。

我们的能力不是来自教会，而是来自上帝。

不论有没有教会，我们都还是教士。

“战争结束了。

”“不，这才刚开始。

”

我今天在电影院看的这部电影，还带着坑爹的3D眼睛，简直和没带一样一样的，那狗血的剧情。

什么时候会吓你一跳我都猜到了，美国的电影，英雄主义太严重了。

那吸血鬼，真是要多丑有多丑，看完之后，一点感觉都没有。

完全没有被震撼的感觉。。。。。

mq还是我的爱，冲着她和吸血鬼题材去看的。

跟外评的一样次。

感觉像部美剧，不像电影。

吸血鬼造型实在抱歉，一切的美好幻想都让我在这里恶心到想吐。

最搞笑的是≪true love≫里的头牌吸血鬼，bill哥变成一个被害的烦人，我滴神呢。

拯救他吧。

整部片子昏暗，不了解为啥大美对于h虚幻或未来高科技老整的纯重金属，灰头土脸的，不美。

但是适合爷们看，有质感。

动作画面夜很流畅，但还是不能弥补其他。

拍连续剧吧，别当电影了。

好莱坞在钟情本土漫画之余也经常会对东方漫画青睐有加，其中最有名的项目当属《七龙珠》与《小夜刀》，但遗憾的是这两部电影都没有获得预期的成功，西方人在面对东方元素时所表现出的气场紊乱往往是导致这类影片失败的关键因素。

东方漫画中的世界观设定普遍神秘而诡魅，而美式漫画的世界观则大多轻松昂扬，二者之间的区别注定了改编后的电影必然是两种不同的产品。

因此，当听说好莱坞的这部《驱魔者》是根据韩国漫画改编时，我的第一反应是相当悲观的，然而在看完最终成片后却又多少有些意外，除了Q小姐的亚洲面孔外，整部影片中居然找不到一丝东方元素的痕迹，如此一来，自然也就不会有气场紊乱的情况发生。

就故事文本而言，《驱魔者》所涉及到的内容相当广泛。

吸血鬼杀戮、教会独裁、自由意志、末日情结、西部风情，俨然就是一个黑暗系漫画招牌元素的大熔炉。

导演在此基础上又很轻松地构建起了一系列的类型拼贴，而最直接的表现便是动作片与怪兽片的结合。

影片对于吸血鬼的形象设定不再是高贵的欧洲王室后裔，而是一群酷似“异形”的残暴生物，连儒雅的人形画皮都被彻底剥夺了，倘若没有“吸血”的属性设定，可以说几乎与普通怪兽无异。

为了对抗这样一群野蛮的生物，才有了“驱魔者”这个特殊的组织。

它们依靠“神授”的高强武艺“降妖扶魔”，继而令整个故事在动作场面上达到了二元对立的基本结构。

与近段时间奇幻电影中普遍差强人意的打斗桥段不同，《驱魔者》的动作戏整体上还是令人欣慰的，在具体的动作较量中，主创们并没有像上半年的《女巫季节》、《蛮王柯南》那样一根筋地渲染暴力，致使打斗场面单一无趣。

而是在很多地方运用了“留白”的手法点到为止，尤其是开头讲述历史背景时简洁的漫画处理，要比《女巫季节》片头大段冗长的十字军东征出彩得多；小女孩躲在地板下没有亲眼目睹父母被杀的场景也将“留白”所营造出的气氛发挥得恰到好处。

而影片中后段电脑CG制作出的吸血鬼厮杀，又直白地呈现出一定的视觉冲击力，至于结尾处未来气息与西部风味的结合，也呈现出了一种另类的动作风格。

在对吸血鬼的动作设计上则是以充满力量感的长镜头跳跃、冲击为主要表现形式，在惊悚外表的搭配下呈现出“异形们”凶猛残暴的特性；在对驱魔者的刻画上以沉着冷静为主，飞镖匕首等冷兵器的运用令打斗套路显得非常复古，可以很好地满足某些嗜血观众对于血腥场面的喜爱。

作者：江城子场景震撼的《驱魔者》说的是在几个世纪前的欧洲，吸血鬼肆虐人间。

他们不仅喝血为生，并且感染人类，让人类渐渐变成吸血鬼。

驱魔者Paul（保罗•贝坦尼）的妻子被吸血鬼咬死、女儿被带走，在弟弟（女儿的养父）的请求下被迫顶着教会的阻止重出江湖。

这个改编自韩国漫画家邢正民作品的故事，有着好莱坞大片的配乐、画面以及特效。

吸血鬼灵活的身手、突然出现在镜头前的惊悚，都不禁让观众一直把心提到了嗓子眼，与以往《暮光之城》中美艳的吸血鬼描绘，《驱魔者》对吸血鬼恐惧感的渲染比较多，可以说在它的眼中，吸血鬼就是鬼而非人。

定下这个基调以后，电影还原了人类在美化了吸血鬼之前的基本认识。

不仅有吸血鬼，人类之间也有控制一切的鬼——教会组织。

历史上的教会组织，借助上帝的名义极尽作恶之能事，邪恶程度绝对不亚于喝人血的吸血鬼。

他们不仅否认吸血鬼的存在，并且希望一手遮天，凌驾于法律和人权之上，控制人们的一切行动以达到借助宗教加固统治的目的。

主教不允许传播吸血鬼的存在，更极力阻止Paul营救亲生女儿脱离吸血鬼的魔爪，甚至不惜派人去杀掉他。

从这个意义上来说，教会其实是那个时代人们更为难以摆脱的枷锁。

而Paul是个有血有肉的驱魔师，他勇敢坚毅，独闯鬼穴，是饱受折磨的人们心中的明灯。

在刺杀吸血鬼时，他们途径一个“保留区”，那里隔离了被吸血鬼感染的人类。

他们由于被吸血鬼感染，慢慢在他的淫威之下替吸血鬼做事，人类无法阻止他们渐渐变成从人变成鬼。

电影可以说成功渲染了那个时代阴暗的政治环境和人们无助又孱弱的生存能力，将任人宰割无法自保的黑暗时期拍摄得相当到位。

可以窥斑见豹，将这电影当成感受几世纪前阴暗社会环境的一面镜子。

除了这些基调的到位以外，电影的特效做得非常出色。

虽然有观众并不喜欢吸血鬼不能直立行走、没有双眼的低级生物形象，但是它们的凶残和强大却体现得很充分。

他们可以在一夜之间屠城，天亮时不留下一点痕迹；他们的巢穴深不可测，也高不可攀，体力上完全就像人类统治地球以前的恐龙或是其他高级生物；他们可以快速运送物资转移到大本营，速度和力量都让人无法抵抗。

难以想象，如果没有了驱魔师，人类的家园早就被霸占了。

于是，教会充耳不闻、掩耳盗铃的形象更是显出它积贫积弱、暗无天日的龌龊和无能。

转场和场面非常精彩。

Maggie Q身手矫健，在帮助Paul的路上发挥了重要的作用，她骑着摩托车往前冲，试图在铁轨前安装炸弹的一系列镜头实在是帅极了！

而主演Paul的沉稳和勇敢，舍我其谁的牺牲加强了驱魔师的正义形象。

年轻的Paul并不是生来就是驱魔师，而是在生了女儿之后体现出驱魔的天赋被教会带走训练成驱魔师，从此再也不能与女儿相认。

他的牺牲是常人无法想象的。

而他也不能有七情六欲，和Maggie Q的暧昧观众早就看出来，无奈两人一直到最后也没交代是不是曾经有一段情。

他甚至必须在得知女儿被感染后亲手将她杀掉，因为不可以容许她变成吸血鬼的帮凶祸害人间。

但正是这些情节烘托了驱魔师人性的一面，包括最大的对手——曾经是好友的驱魔师带走女儿目的是让他归顺吸血鬼“女王”，好像都在表现过去的许多秘而不宣的往事，以及将来无限可能的猜想。

电影最后，在长达20分钟高潮迭起的追火车片段后结束，除了好人，坏人全都被炸死。

包括功夫好过Paul的吸血鬼。

这未免有些匪夷所思——同样站在行进的火车顶上，别人知道跳下去你不知道？

以及那个只闻其声不见其人的“女王”到底还有什么大动作？

片中并未做交代。

这些一看便知的彩蛋也许是为了下一部电影作准备，但观众并不买账。

甚至有网友评论：“拍续集？

没这个必要吧。

”算是对本部电影尴尬状况的盖棺定论。

虽然评分低，但是从看到剧照的第一眼就喜欢上了这部电影，脑中闪过《疯狂的麦克斯4》每样东西的设计过，火车、摩托车、饰品、服装……太多太多，每一处场景都独具特色，让你置身另一个世界，就像指环王系列，看了导演简历，为多部名片做过CG，确实牛，意境很棒。

当然缺陷也很明显，动机过于简单，故事线也单一。

绕是如此，我依然喜欢这部废土风格的片，就像看动作片，谁还那么关注情节。

自从上一年看了《牧师》（我还是比较喜欢这个译名）的预告片后，一直念念不忘，太强大了，看上去太棒了，难道它不是一部巨作吗？

流畅的动作，酷到爆的反派，不错的特效，还有那能伸缩成飞镖的十字架。

然后一直期待着它的上映，甚至打算和我最好的朋友一起去看IMAX 3D。

后来得知是《基督再临》原班人马导演的，我冒了一把汗，想到那部年度烂片，难道这好片要悲剧了？

抑或是那导演忽然被人打通了任督二脉，终于咸鱼翻身，依靠着这华丽的影片闪观众一下，证明他还是相当有导演实力的。

但看完后，我只想换个导演，再拍一次……87分钟的时长，不禁让我怀疑这是不是万恶的福克斯发行的，一般来说特效片的时长不超过110分钟的基本中枪，是导演还是发行公司咔嚓咔嚓我就不知道了，正如当初很有潜力的《巴比伦纪元》，法国人导演在媒体前面抱怨福克斯为了把影片控制在90分钟内，把影片剪了将近一半，后果自然是血本无归。

但毕竟，我还是喜欢这片子的，很少有人拍这类，那么酷，尤其是大反派攻占一个城镇时跟着音乐打拍子，帅呆了，这也足够让我无视掉他打酱油的结局（没怎么出手就领便当去了）。

动作设计很无聊，就在那PiaPiaPia地过招，除了要换导演之外武指也要换，不过火车上第一下设计很劲爆，之后的就是流水账，女主角的远程武器也只劲爆在最后一下。

尽管如此，这片子还是值得一看的，光是那个圣经里抛出的十字架变成飞镖这个镜头就值了，亮点不少，依然推荐观看。

你看，我就从不详细剧透。

这部片子在豆瓣其实评分不算高，不过我还是毅然决然的打了五星。

作为一部90分钟不到的电影，专注的讲了教士奔赴吸血鬼老巢救亲的故事，情节极为紧凑，我觉得够用了。

男主额头那一处黑色十字颇为霸气，严格来讲，作为身份的象征，这批教士清一色有这样的记号。

女主表现也非常抢眼，而且难得的没有成为猪队友，也没有上演英勇牺牲的狗血结局，就是英姿飒爽的做男主的神助攻。

多好。

关键是，脸盲如我，直到刚才查演员名单，才发现这个女主是：Maggie Q。。。

回想之前我看着电影还各种感慨，好莱坞这么能打又好看的华人女艺人，为什么我没见过，为什么没出名。。。

脸盲真的伤不起。

人类反抗吸血鬼的题材，很一般，看着玩吧。

李美琪镜头不是很多，表现还可以，可惜显老了。

最后大BOSS傻傻地站在火车上等死，没劲。

“质疑当局是绝对不允许的”，也就这句台词还有点份量。

看过本片后，有一种打格斗游戏一人过关的暴爽感觉。

一个异世界，一个圣徒，一个杀怪的理由，一场从头打到尾的激斗。

这样的情节活脱是韩国《大叔》的末世美国版，只是弱化了感情，强化了美工而已。

如果剔除救女儿的打斗情节，本片是一个反极权的电影。

美国影人对极权的刻画与对极权的厌恶似乎深入骨髓，即使在这样一个以动作为主的电影中，都要加入些极权的因子。

当暴爽过后，突然感到极权仍在，如果好梦一场，人不得不回到现实中在极权的统治下继续卑微地生活。

电影中给出一个英雄，这是典型的美式处理方法：单枪匹马独行侠，拯救世界还不唯我独尊。

事实上，本片在美国人看来也就那么回事，极权已经远离他们，虽然他们无时无刻不在警惕着极权的沉渣复起。

但对于生活在极权社会中的人们来说，本片的意义远远不止于此。

一个人对抗权力是不可能实现的痴人说梦，于是电影中那些暴力的冲杀就成了人们在困境中臆想中的唯一安慰。

只有这电影中，人们才会看到自己还可以成为英雄，还不是那么卑躬屈膝，还可以左打吸血鬼右斗极权宗教组织。

每一种极权都以宗教或者类宗教的组织形式将人的精神与社会生活牢牢地控制，使人驭化成类动物的脑残。

在这样的社会里，统治者才可以肆意妄为，才可以握住权力与金钱，而不用担心遭到威胁。

圣徒是一种威胁，他虽然没有明目张胆地对教会进行攻击，但仍旧用提吸血鬼头颅的方式来向教会宣告自己的存在。

这样的激进行为是普能人做不出来的，也是普通人不敢做的。

如果在现实中，我们不需要多想，就可以知道圣徒如此放肆的行为所招致的后果有多惨烈，但在英雄的神话里，他必须活下去，而且最终瓦解教会的极权，将人类的思想解放出来。

这是人们对希望的渴求，也是在无奈现实里唯一可以保留的幻想。

卑微者渴求拯救者的到来，而拯救者很可能又会成为卑微者牺牲的对象。

当成功就在眼前时，卑微者会起而响应，当拯救者面临死亡时，卑微者不吝再去踩上一脚，以保自己生命的苟活。

这便是现实的无力。

电影中越多的成功，越多的暴力带来的荷尔蒙，就越多地反映现实的无可奈何，就越多地显示极权之下人性被压制的惨烈。