星空

说明：非专业人士，胡言乱语，欢迎探讨只看了一遍，有些细节记得不是很清楚了，如有错误，欢迎指出这是一个有关成长的故事。

小清新。

小温暖。

小忧伤。

1.两个孤单又“有内容”的孩子。

一个未经历过温暖，一个正在失去温暖。

小美。

有着良好的家教。

善良、孝顺、安静。

她有着与年龄不相称的艺术修养，也有着与年龄不相称的孤独。

——尽管父母仍然对她很好，凡事尊重她的意见。

但是，再也没有全家一起拼图的单纯和美好。

于是她沉默，爱幻想，以及时常怀念爷爷。

无论是午夜街头的蓝色大象，还是在小杰受欺负时出现的恐龙……一个弱而静的女孩，企图在幻想里实现愿望，多么让人心疼！

小杰。

似乎一开始就是问题少年。

家庭或者学校，都没有给过他理解和温暖。

他画裸女、打架、偷东西、……直到两个沉默的孩子慢慢靠近。

2.谁没有过青春年少？

——那些用孩子的眼光和价值观看待一切，对世界有了初步的判断，对成年人的不理解自己感到委屈的时候？

皆因本真。

所以一个十三岁的女孩会在夜半站在男孩楼下，用猫咪叫声唤他，然后笑笑地说：我们去看星星好不好？

没有惧怕没有提防。

“走吧，我们离开这个城市。

”——这是片中和文中，我最喜欢的一句话。

那些在钢筋水泥的森林里打拼的年轻人，每天挤早晚高锋的地铁，拿着微薄的薪水出入高档写字楼，仍脱不了“外地务工人员”身份的年轻人，谁没有真正想过逃离？

但，我们不能，我们不能因为怀念爷爷和他的小木屋，不能因为还想看一看童年的星空，就逃离。

我们也做不到，毫无戒备地邀约一个仅仅是有好感的异性同行。

我们更做不到，因为顺路，一扬手就搭陌生人的车。

……我悲哀地发现，我们不能这样那样，都是因为我们成年了。

所以我特别喜欢这两个孩子这样有一点小撒野、一点小任性、一点小倔强的状态。

谁年轻时没有过偶尔出格和疯狂？

——逃课、打架、甚至偷东西、离家出走……？

如果孩子们都如黄艺博那般……我想起码我会哭的。

3.然后，两个孩子出发了。

迷路过，害怕过，狼狈过。

但修整之后仍然进发，这不是大人们所谓的各种“精神”或“品格”，只关乎孩子们最单纯的持念——现实让她撑不下去了，她需要回到小木屋，她需要星空——给一个13岁的女孩来自遥远回忆中的温暖和力量。

4.之后是小杰消失，小美的迅速成长。

也许是因为小杰，也许是因为这旅程，也许都有。

而许多年后，巴黎街头长大了的小美明显已经完成了从孩子到成年人的转变。

她接受了妈妈对爱情和新生活的追求——一个明显的细节就是：那时妈妈推门进来说，小美，你看我给你买了什么？

扬一扬手，是一顶紫红色的帽。

小美头也不抬地说，哦，挂那里吧。

妈妈走到衣架前，看着好些顶帽子，叹了口气，腾出一个位置挂上。

多年以后，你看见么？

大了的小美戴的正是这顶帽子。

5.我们都曾被父母以大人的方式爱过，我们也曾经或者正在或者即将，以大人的方式爱我们的孩子。

满满的是爱，稀缺的是理解。

任何一个叛逆的孩子，心中都有柔软。

有没有可能，对所有的孩子、和所有的童年，更温柔一些？

6.这个电影当然也不完美。

其中一个缺憾就是，我坚持认为，在小杰消失后，小美的那段独白说得太直白也太透了。

少了余地就少了美。

让观者自己体会出道理，其实是更高明的处理方式。

但总体上，它仍然是一部美丽和有诚意的作品。

7.我们都曾路过青春，而终获成长。

关注《星空》因为林书宇。

当年看《九降风》系列，记住了他和麦曦茵，个人更喜欢麦曦茵女性特有的细腻，但是觉得林书宇前途不可限量，当听说《星空》这个项目时，第一担心是华谊能给于多大支持，现在看来，陈国富给予了一个新导演难以想象的帮助。

对于这样一部片子，我觉得可以放下分析方法，谈谈看片时最直接的情感体验，而我在看片过程中，不停想起一个故事。

当然，这故事是真人真事。

认识个女孩，成天都是一副笑呵呵模样，一次闲谈时她对我们第一次也是唯一一次谈起她13岁那年发生的故事，她讲的时候脸庞沉浸在烛光里，几个朋友都完全听傻了。

因为当一个已经为人母的女人，突然讲起13岁时候故事，瞬间就有一个人把自己掰断开来给你看的错觉，那错觉关于另一个人的疼痛，你可以感同身受。

故事发生在冬天。

女孩，暂且就叫她小白吧。

小白是乌鲁木齐人，在她13岁那年，父母正经历冷战、甚至闹到要离婚的地步，那时的小白，正是心灵最敏感的时候，她说每天回家都怕听到任何一点动静，因为，那恐怕就是父母吵架的开始，她养成了轻手轻脚、轻拿轻放的习惯，尽力不给父母争吵以任何由头。

但是，家里仿佛永远只有两个人，只要三个人在一起，总是免不了一番大战。

让小白最难过是，父母从来没有把责任添加给小白，反而总是在说，跟小白无关，这让她更加难过，因为要是跟她有关的话，她可以改，那样家，就能像以前一样了。

小白班上有个男生，比她大一岁，因为是事业单位的学校，两家的楼离得很近，小白总能在窗户看到男孩家的灯熄灭与否。

父母冷战，经常彻夜不归，小白害怕，养成了永远把家里灯都打开的习惯，就算被父母教训太费电， 也依然一意孤行，直到一个夜晚，家里灯被父母强行关了，小白害怕地躲在床上，却偶然透过窗帘发现，男生房间的灯一直亮着。

慢慢的小白开始注意起来，只要自己在家，男孩房间的灯就会亮着，仿佛陪着她，有了男孩房间的灯，小白也突然觉得安全起来。

偶然的机会，小白因为学校组织表演认识了男孩，两人莫名其妙的就慢慢越来越亲近，变得上下学也一起走了。

小白说，现在她都记不起来，到底是怎么跟男孩就关系越来越亲密了，就算老师当着父母面指责小白早恋，她也无所谓，因为觉得，如果恋爱就是让自己安全起来，那早恋就早恋了，何况还能引起父母关心，但父母忙于彼此分离吵的不可开交，完全没工夫搭理小白。

那时，小白和男孩养成一个习惯，每天晚上，两人都打很久电话，甚至不挂电话，小白要在电话里听着男孩呼吸声，才能入眠，如果对面挂断电话，小白会突然惊醒。

日子就这样时断时续的苟延残喘着。

直到那一年冬天，小白说，乌鲁木齐下了最大一场雪，父母当着小白摊牌了，吵了一架，分别离去。

只剩孤零零的小白，她绝望异常，第一次在深夜找了男孩出来，希望男孩赔自己出去走走。

两人走在路灯下，小白也不哭也不闹，只是静静地说，我爸妈要离婚了，男孩完全不适应这种突发情况，因为两人在一起很少聊起彼此家里得事。

小白哭了，哭得无比伤心，天上飘着鹅毛大雪，万籁俱寂，高挑路灯的光晕下，小白哭得都快昏厥过去了。

男孩才说，我做什么你能好受点。

小白说，能接你胸口给我一下么？

然后，小白就趴在男孩的胸口，耳朵和脸贴在男孩心脏的位置，那有力的心跳声如一剂良药，小白瞬间就不难过了，觉得安全了，即使那是乌鲁木齐凌晨12点、安静的十字马路。

后来，小白每一个最难过的时刻，都是靠着男孩心跳声坚持过来的。

再后来，小白父母在老人主持下还是没有离婚，但家里关系大不如前，小白过了15岁，对于一切也能因对自如了，并且锻炼出了乐观和积极向上的性格，永远像个教科书里开心的女孩子一般。

男孩后没多久就转学了。

他们也永远的失去了联系。

小白那之后再没有谈过恋爱直到结婚，即便不乏追求者，但是她说，再没有找到那么让她有安全感的心跳声，到今天为止，她依然保留着当年的两个习惯，只要在家，房间灯必须全打开，只要她心情不好，就要靠在一个胸膛听着心跳声。

故事讲完了，小白没有自我总结。

到今天，已经更多过去了，我想给小白打个电话，建议她看《星空》，因为，不止她自己，在我们开始长大最需要爱护的时候，都有过那个极端敏感和脆弱的年纪，都有过需要疼爱、呵护的时刻，那个时候遇到的那个人，给我们的不是爱情，更准确说，是爱。

如今，小白已经为人母人妻，我想，她已经不用再害怕黑暗了，因为枕边永远有结实的呼吸声。

《星空》在我看来，所讲述的，就是我们开始成长之初，吐出嫩芽最娇嫩的时刻，最需要爱的时刻的故事，电影让我们穿越时光隧道，看到纯之极致时的自己。

跟这份感动比较起来，什么特效之类的，与我而言在，只是装饰而已。

最近有幸看了许多电影的点映，真觉得陈国富监制下的《转山》和这部《星空》可以在年末的时候为中国电影市场掀起一阵关于梦想和青春的热烈希望。

在看《星空》场的时候大家都从很远的地方过来，但是主办方迟迟不让我们入场，所幸最后还是放人了，虽然我只能和朋友坐在影院过道的台阶上看，但所幸这个片子没有让我们失望。

【随便念叨几句，关于电影】影片的开始我很难讲自己带入，终归台湾的小演员跟日本（想起差不多同年龄的《告白》）或者欧美（《孤儿》、《水果硬糖》之类）的小演员相比，眼神的飘离和出戏，还有在明显背台词的感觉都会让观众有些脱离，但是徐娇在重场戏上的表演还算可圈可点，她也终于做回了一个清新可人的小姑娘。

男主角林晖闵因为是第一次演戏，所以还是可以理解的。

影片有几米的画风做强大的后盾，所以片中的动画插入将青春的童话展现的淋漓尽致，可以说台湾在这部电影中展现了自己的后期实力。

回想台湾电影，我看的并不是很多，倒是觉得无论台湾电影如何转型都能闻到电影里夹杂着的浓浓青春和淡淡忧伤，无论是《海角七号》，林书宇导演第一部戏《九降风》也好，台湾电影新生代代表的《艋胛》、《不能没有你》也好，《蓝色大门》、《盛夏光年》、《练习曲》之类更不用提，你可以轻易的从这些电影里嗅到台湾海风。

说实话《星空》这部电影就同《双瞳》一样，我恍惚以为它是香港的作品，可能《双瞳》更有港片儿的味道，也算是创造了台湾电影的一大票房神话，因为林书宇导演确实在镜头的运用和剧情的处理上突破了一些台湾的固守思维，小清新画面倒是没有因此减少。

但是很遗憾最后桂纶镁的登场，虽然她很美，演的很好，总觉得有些故意讨巧了。

其实这个片子本身就很好，没有桂纶镁，也会有票房的。

当然，影迷就是这么挑剔难搞，所以不用搭理我着无病呻吟。

【痴人说梦下，关于星空】这不是一个关于爱情的故事。

13岁的时候，总有一些感情懵懂的介于爱情同友情之间的，谁也说不清楚的关于年少时的记忆。

会有那么一个人，在你怯懦的时候你想让他陪着你；会有那么一个人，在你开心的时候你愿意同她一起分享；会有那么一个人，让你说出那句“陪我去看星星吧”。

我们都知道这不是爱情。

在剧情上，这个影片在忠于几米原著的基础上，进行了适当的延展。

13岁的小美就像客厅里的那条小金鱼，在狭小的金鱼缸里固守着自己的小幻想。

随着爷爷的离世，父母的离婚，金鱼缸最终随着一个美丽的镜头摔在了地上，狠狠的碎了，随之通过小美的主观视觉展现了小金鱼垂死的翻腾。

就像片尾小美最后的自白，其实13岁的我们真的需要大家来善待，也许只是一个温柔的眼神，一个温暖的拥抱，一个是善意的微笑。

我想小美之所以执着于爷爷，可能就是因为爷爷对她的温柔和给她的温暖让她难忘怀念，也是爷爷的离去才让维系她这个家不至于支离破碎的扭断撕裂。

“星空”自始至终都只是串联整个剧情的线索。

那块儿缺失的拼图就像你自以为破碎的青春，失去的快乐家庭，离开的朋友，不在了的爷爷，补全的那一天才发现你宣泄的一切其实也无法如此，一切也都会过去，结束的总该结束了。

至于“我们一起去看星星吧”恐怕也只是小美想去追忆爷爷的借口，小美觉得去了那里，兴许都能好起来，兴许可以见到爷爷，兴许爸爸妈妈可以和好，而倔强的她又不想将实话告诉小杰，只能以我们去看星星吧为理由。

其实星空之于小杰也并不重要，重要的是和谁在一起。

望着这个相处虽然短暂却难得的小女孩儿的背影，小杰搬来搬去的宿命也不会得到改变，但是只要能多在一起会儿就好了。

这也是星空最终只短暂的出现了几秒的原因，无论对于小美还是小杰，最重要的都不是那个星空，而是蕴含在星空里的如同那画中热烈绽放的星星一般有幼小的体会着生命的自己。

因此当星空的迷雾终于散开，小杰背着小美急促跑在草地上，星光照亮了他们的道路，温暖了他的脸庞，他抬头看了一眼，没有停留。

因为就像导演说的那样，对小杰来说他身上背着比星空更重要的人。

有的网友说，觉得整个电影太平淡了叙述，没有情绪的爆发点。

其实我不这么认为，本片情绪的载体有很多。

拼图：心中美好愿望的象征，因此小美执着的想和父母拼好，想给它补完整，也是最后小杰寄给他那一片拼图的深刻意味，13岁的落幕，就像每一场烟火的完结，心里突然空空的却也满是回忆。

在影片最后的最后长大后的小美在巴黎看见的那个店铺，有着残缺的美丽，每一幅画都缺了重要的一个位置，也是在今天，我们长大后才能发现，不完美成就了完美。

没有缺失，便不觉得什么是美好。

还有那个可以宣泄悲伤的舞蹈，大象，折纸的玩偶，化成飞跃星空的火车。

细细体会，感情的起伏是跟着画面一起变化的。

而全剧的情绪爆发点，就是在小美昏睡的梦中。

这个桥段安排的比两人一起看星空要好很多。

小美在梦里追着小杰的脚步，刚要触碰小杰的脸庞（其实这个感觉小演员演的感觉没有出来，小杰的表情应该是即将要分别的感情，而不是恐怖和阴森= =），小杰开始破碎，小美先是吓得没敢动，画面下面出现了小美手拉手在一起的父母，表情反打惊讶带着开心，随后父母的手最先开始破碎，小美急忙上去捂住，她是多么不希望多么害怕父母分离。

而最后一个场景回到了爷爷的小屋，爷爷回头温柔的笑，伸手过来揽住小美的肩，小美有点儿担忧， 害怕爷爷再次破碎，而这回没有，小美开心的扎进爷爷的怀抱。

破碎的拼图是不能改变的现实，爷爷的怀抱是她路途追寻的最终，尽管只是在昏睡的梦里，至少醒来后，她可以坦然的面对分别与失去，因为曾经的一切可以温暖我们幼小的灵魂和羸弱的身躯。

过去的终将过去，长大的，也只有自己。

【我的13岁，关于长大的只有自己】八年前，几米的另外两部作品被拍成了电影相继上映，《向左走向右走》和《地下铁》。

那一年我觉得金城武很帅，那一年我还不知道电影是为了什么，那一年我也13岁。

13岁是一个尴尬的年龄，面对世界充满好奇与胆怯，却带着小学时候的纯真和稚气。

13岁的时候我也曾经认识一个男孩儿，男孩儿喜欢篮球，我像小美模仿小杰偷东西一样，想去体会这个男孩儿的心情，经历他所经历的。

我们一起听周杰伦，一切唱着《开不了口》，一切看着窗外下着的雨，闻着雨后泥土的芳香，无话不谈，无乐不作，以为青春就可以这样无忧无虑的度过。

可终有一日我们还是失了联系，八年了，可能还需要等更久更久，某一天可以在世界的某个角落再次相逢，热泪盈眶。

13岁的时候遇见的不是初恋，而是比初恋更美好的，曾经相信会成为青梅竹马一起陪伴对方长大的另一个自己。

13岁那年，父母挥刀相向，父亲死性不改，母亲最终还是离开了他。

我没有像小美一样离家反抗，我只能选择默默的接受，对父母双方都好，尽管不快乐的只有我自己。

分开的那天，我们一起从原来的家搬走，父亲的车向左开，母亲带着我的车向右开。

我趴在后窗上望着车子远去的背影，我的夏天，我的13岁，结束的也比很多人要早一些。

成年人觉得13岁的小孩儿这种感情会不会太成熟了，而13岁的少年少女们恰恰觉得这个故事像小学生一样幼稚。

突然想起彭浩翔《AV》里的那句话：——当你觉得自己对这个世界重要的时候，世界才开始准备原谅你的幼稚。

曾经以为13岁的自己就想了发了霉的过期罐头，还没被人打开品尝就已经自行报废。

现在后头看看，那段时光，那些回忆，是世上最饱满的美好花蕾，是即将窜着高空的烟花，是迷雾正在散去的星空，是一生只有一次的再也回不去的13岁。

长大的，只有我自己。

因为所有关于那时的人，那时的事，都定格在那永恒的瞬间。

记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己。

”星空这么美，青春这么美，世界这么美。

还好，我活着。

13岁过去了，我很怀念它。

小美的逃避，我也有过，但是长大才知道，你总得去面对那些生命中的不完美。

拼图少了一片，大象缺了一条腿，父母的婚姻破裂、男孩背上有一道疤、被破坏的教室布置、因为发烧而被迫终结的“自由之旅”……《星空》的唯美意象太多了，从美术设计、动画、摄影到BGM，刻意营造的童话氛围让电影美轮美奂，但众多美的外表也无法弥补小美内心缺失的那一块空洞，也无法细密缝补起整个作品时不时冒出来的雷点和最后故事结尾的无力。

徐娇扮演的小美才13岁，但说出口的话，诸如“你觉得，两个人之间的爱，会消失吗？

”“被这个世界温柔地对待”……我想导演大概是在九降风的基础上变本加厉了，13岁的孩子任凭她多文艺也说不出这样的话吧。

台词对于影片太重要了，记得以前看《蓝色大门》，就完全没有违和感。

《星空》最后小美的大段独白，也让我想到孟克柔最后的独白，只是张士豪的花衬衫比起谢欣美的校服，要生活得多，也真实得多。

这个角色如果换14岁的桂纶镁来演，效果应该会很好小桂的文艺范儿，是从骨子里透出来的，感谢小桂最后出镜导演的诚意大家都看得见，其实我很喜欢开头爸妈吵架、小美在家里壁画的玻璃中看到过去的自己的那个段落，以及后面火车翻山越岭在星空中稳稳地停落在小车站的段落。

但故事少了绘本里的含蓄细腻，不说出口的爱多好啊，为什么什么都要说出来？

周宇杰和小美的感情戏有点做作- -现在小孩都已经成熟成这样了还是我已经老套到不行了？

发烧那场戏，周宇杰亲了小美的额头，唉- -纯纯的好感啊就被这个“你再陪陪我吧”（亲）给毁了……每一转折点都被同去看片的草叔叔吐槽“嗯她爷爷快死了吧”“十分钟以内爷爷要挂掉”“走错路了吧- -”其实猜中剧情不是最可怕的事儿，没有惊喜还可以用温暖虐心来补，结束时片尾曲 + 几米原画，打动不少人，加分。

周宇杰和谢欣美都是不懂与世界交流的人，这点我很有体会 “我有很多关心我的同学，虽然她们不见得了解我。

”互相了解就需要先交流，我也不懂与人交流但是长大呢，就是学会面对各种不完美，能够从单薄的生活中汲取丰富的养分，然后渐渐成为一个打不到的、内心裹着坚硬外壳的大人。

看到一条短评：恐怖片一样的喜剧片。。。

忘了吐槽恐怖片了= = 确实好几个段落都尼玛吓死我了= =2011-11-07 13:22:41 草叔叔　　能吐槽凶猛点吗 比如徐娇像甩饼 正太需要做拉长手术↑这都属于人家选角不当造成的吧= = 跟故事没关系，但，真的很让人出戏……我只喜欢庾澄庆爸爸和长大的桂纶镁TT以及她的混血妹妹

昨晚偶然在电影频道看了这部电影。

这部电影有三个败笔。

如果没有这三处败笔，我至少会打四星。

1、小美在片尾的独白：“十三岁的我们其实很脆弱。

在我们面对这个残酷的世界之前，请温柔地对待我们。

”——这段“中心思想”本来应该用影片本身来表现：小美是如何的脆弱，世界是如何的残酷，本该给予爱和关怀的家庭与社会又是如何的不温柔。

而且事实上，如果不要这段独白，影片也是完整的。

我猜这是不是为了通过广电总局的审查，给片子增加了一段具有积极说教意义的“中心思想”？

2、很多名画都被制成了拼图。

拼图只是印刷品的一种形式。

本雅明说艺术品通过变成印刷品而在大众心理上取得了一种虚幻的经典感，事实上削弱了经典的真正意义。

这部片子没有在真正的艺术层面对观众的趣味做到有效的升华。

3、片尾处，桂纶镁扮演的成年小美在巴黎街头偶入一个拼图商店的情节，即使影片的处理是，并没有出现成年之后的小杰，也仍然在暗示这是一个团圆的收场。

少年青涩的恋情和梦境，就是因为从来没有被实现过，所以才美。

这个结尾，显得很多余。

之所以打三星，是因为影片在风格上确实将一些童年经验呈现得比较好。

这部电影因为有几米的漫画垫底，所以在想象力和表现力上，的确做得有很多可圈可点之处。

在十三岁少女的眼睛里，这个世界是非常柔美的，即使是粗暴的事件，比如父母吵架、受同学群殴，在她眼睛里呈现出的仍然是童话般的场景。

而小美在临近片尾的噩梦里，所有的梦境都像拼图一样坍塌下来，这是让人很心痛的。

电影里多次出现小美在夜间行走的情节。

黑夜就像小美无所适从的心境。

爷爷送给她的木头小象，后来变成了一头大象陪她走完漫漫街巷。

爷爷的爱是小美能够安然成长的重要精神资源。

小美和小杰在森林里迷了路，在夜晚的大雨滂沱中找到了一所废弃的教堂，在里面过了一夜。

（其实十三四岁的时候我经常做着白日梦，希望和我喜欢的男孩子一起在森林里迷路——杯具的是我们那儿是开阔的平原，木有森林）。

这段情节也让我想起了多年前看过的一部印度电影：男女主人公在逃亡中淋了一场大雨，躲进山洞避雨，然后脱下湿衣服烘烤，互相被肉体吸引。

往下就是少儿不宜了。

相比较而言，显然还是少男少女青涩朦胧的爱更唯美。

小美和小杰乘坐列车穿过梵高的星空，是影片最美的情节。

星空以这样立体的方式表现出来，只有在儿童绚丽的美梦中才做得到。

*******************************************************************************这电影最可圈可点的地方，就是几米本人的艺术观，只是表达得非常巧妙而且隐蔽。

小美的母亲是一个受过精英艺术教育的女性，小美关于艺术的知识都来自母亲的教化。

而片尾母亲在艺术之都巴黎找到了新的生活，也在证明这一点。

而小美的父亲来自丛林，正如童年小美，接受的是近乎童话般的熏陶。

影片中有一个镜头，就是离婚之后的小美父亲给女儿做一个木雕玩具，正在往上面喷漆。

说明这一点上，小美父亲跟小美的爷爷是一样的。

而这两种不同的艺术资源，使得她的父母对艺术的理解——更确切的是，对绘画的理解——是不一样的。

他们的离婚也说明了这两种不同艺术趣味之间没有兼容的可能。

我个人认为，这暗示了几米本人对艺术的理解。

他和精英趣味是不合的。

他有他独特而丰富的艺术世界，也有把精英艺术融合在普通人生活经验中的努力，正如这部《星空》。

这种尝试是否有效，值得商榷。

但这是大多数普通人得以接近人类最重要精神资源的一种路径。

再次肯定台湾导演在驾驭题材上的功力和自信心。

在看電影之前，《星空》就是我最喜歡的幾米繪本，喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感，極具衝突，彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起，讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。

對我而言，《星空》就是內在的自己，那個明明應該長大，卻還是小孩的自己。

我習慣把書放在床頭，讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。

每當色彩斑斕的畫面浮現眼前，我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。

在我心中，沒有人能將難以言喻的“寂寞”表達得比幾米更透徹，那些瑰麗無比的畫面佐以簡潔卻意謂深長的文字，便能觸及我心中無人知曉的內心世界。

之前幾部改編自幾米繪本的電影，總是形似神不似，雖有繪本故事，卻無法以細緻畫面和動人細節呈現幾米繪本中既璀璨又寂靜之感，每次看完總是失望而返。

看完電影之後，我發自心底的微笑了。

寒冷的夜裡，彷彿有道暖流流過心頭，久久不散。

簡單的故事以一種屬於幾米式的安靜氛圍，層層推進，從前所未有的豐富視覺到敞開心房後的溫暖感知，我終於在那片燦爛星空中看到更深邃的美麗。

【什麼都有，其實什麼都沒有】電影以一個十三歲小女孩的視角為主。

女孩與父母住在豪華的大房子裡，有一間專屬的房間，房裡琳瑯滿目擺滿了父母為她買的各式東西。

她看起來什麼都有，唯一沒有的是，快樂。

不知道從什麼時候開始？

父母總是吵架，一家三口原本應該美好的晚餐時光，不是一片靜默，就剩她自言自語。

她懷念以前父母一左一右陪她一起拼圖的日子，也懷念小時候與爺爺住在山裡的美好歲月，那時他們的生活並不富裕，什麼都沒有，但她很快樂，感覺自己彷彿擁有了全界。

現在的她，很寂寞，經常一個人，沒有人了解她，也沒有人真正在乎她。

她總是默默流淚，淚流完了，寂寞卻還是那麼深。

她看似什麼都有，其實什麼都沒有。

這不也是我們大部分時候內心的真實寫照嗎？

小時候努力唸書，長大後好好工作，過著一種讓所有人放心的生活，但在一切漸入佳境的同時，心卻沒有因此更感富足，反而有個隱形黑洞不斷在心底擴大。

為什麼擁有更多了，卻比什麼都得之不易的從前更感匱乏？

網路手機的頻繁使用，使得人與人之間看似越來越緊密，然而事實上，什麼都能說的同時，卻好像什麼都沒說；什麼都看的同時，卻彷彿什麼都沒看見。

人來人往，卻沒有一個人擁抱自己的心，我想，這才是人之所以深感寂寞的真正緣由。

縱然我們都知道寂寞是人生常態，並不是與別人一起就能解決的生命難題，但在浩瀚無垠的星空中，若有一雙願意陪你一同凝視的眼睛，即便此刻天空濃霧密佈，你也一定能看到心中的那顆最重要的星。

那顆星的名字就叫：愛。

【“我們一起”就能填滿心的缺角】電影中，男孩的出現，如同原本濃霧密佈的天空開始放晴，霧漸散去，一顆閃亮的星開始發光。

女孩發現男孩和她一樣不愛說話，總是躲在自己安靜的世界。

她不由自主地跟在男孩身後，學他在文具店裡偷文具，並因此露出滿足的笑容。

對女孩而言，“我們一起”做同一件事的默契，就是一種內心的陪伴。

她最想要的，不過是陪伴，但最難得到的也是陪伴。

她想和總是吵架的父母一起完成星空拼圖，她想去醫院陪伴生病的爺爺，但是父母總是讓她等一下，爺爺卻再也等不了她。

她的心，漸漸像眼睛一樣，開始不斷流淚，像最後缺了一塊的星空拼圖，也像最後爺爺給她的那隻缺了一腳的大象，再也無法完整。

所幸，女孩缺了一角的心與男孩缺了一角的心，竟不謀而合。

男孩在文具店提醒傷心欲絕的女孩別忘了付錢，女孩在狹窄巷弄勇敢與欺負男孩的同學打架。

他們一起佈置教室，一起面對世界的殘酷，一起前往世外桃源。

女孩經常掛在嘴邊的“我們一起”終於有人與她真正一起，無論好事壞事，都願陪她一起。

電影中最溫暖的一句話，莫過於這句再平常不過的“我們一起。

”“我們一起”意味著快樂有人分享，難過有人分擔；“我們一起”再遠的地方，再黑的夜，也不怕迷路；“我們一起”就算全世界都不懂自己，只要你懂，心就不寂寞了。

我想起我聽過最動人的情話，不是我愛你，也不是我想你，更不是什麼與永遠或不變有關的誓言，而是“我們一起，不管你在哪裡，我都陪著你。

”我發現自己和電影中的女孩一樣，並不需要滿屋華服與太大的房子，我最想要的是足以容納兩人空間的小世界，以及一雙無論去哪裡都不放開我的手。

對我而言，“我們一起”的終極意義就是“不離不棄的陪伴”。

所謂不離不棄的陪伴，未必是朝夕相處，而是自始至終一直將所愛的人放在心中無可取代的位置，這個位置不會因時間而消逝，也不會因距離而變改。

它是無形的時光機，只要把心打開，就能看見內心深處唯一的那顆星依然為了溫暖自己而閃閃發亮。

【你所看到的世界，就是你的心】我非常喜歡電影一如繪本的豐富色澤，女孩家瀰漫著濃郁的法式家庭氛圍，她的房間沒有一般少女的粉嫩氣息，用色大膽，頗具藝術感。

然而，如此鮮豔的美麗卻與她黯淡的心呈現極大反差，就像繪本裡的畫面極盡燦爛，映照出的卻是我們內心幽暗的孤寂。

我想，不快樂的女孩，根本看不見她住的地方有多美，她的心早已掩蓋了一切。

所以當她難過的時候，總是將箱子裡滿滿的寶貝一件件往外丟，她丟棄的不只是物件，還有她以為不再被愛的自己。

我們的心境，往往決定我們看到的世界。

於是我想起也曾在極度情緒下丟棄心愛東西的自己，當時以為自己不想要了，但不想要的背後其實是被傷害與失望所籠罩的心。

不知如何自處？

只能眼不見為淨，但如此也解決不了內心無止盡的失落。

只有心境得到改變，才能重新看到色彩洋溢的世界，即使真實的顏色並沒有那麼燦爛，我們依然可以看到幻想中那無與倫比的美麗。

幻想，並不是空想，也不是自我安慰的心理反應，而是一種當下心境的折射，比真實所見更真實，是內心真正的樣貌。

就像電影中女孩與男孩一同坐上往森林穿梭的小火車，經過歲月的侵蝕，小火車的外觀顯得老舊斑駁，山裡的夜漆黑一片，唯一的光源是火車上的燈，女孩凝視窗外，睡著的男孩不自覺靠上女孩的肩，女孩露出溫暖微笑，原本平凡無奇的小火車頓時光芒四射，一飛上天，絢爛了整個天空。

如此絕美的畫面讓人彷如置身夢中，卻是逃離城市的女孩那一刻心中最真實也最美好的畫面。

這就好比與喜歡的人一起去喜歡的地方，一起做喜歡的事，即使身處喧囂煩雜之境，我也一樣能感受到發自心底的安然與靜好。

有愛，且感受到愛，我們就能在平凡之處看到女孩內心的繽紛世界。

若沒有愛，或者明明有愛卻無從感受，再美麗的世界，我們看到的依然是黯淡一片。

在早已看不見星空的城市裡，我看著電影的星空，感受到指尖傳來的暖意，那一刻，我終於看到前所未有的燦爛星空，在心底，在與愛同在的分分秒秒裡，我不再感到寂寞，只想好好緊握手心的溫度，在時光消失之前，用更大的能量留住愛，留住屬於我的星空。

【以為會消失的愛，原來一直都在】女孩問男孩：“兩人之間的愛，會消失嗎？

”男孩黯然點頭。

然而，長大以後的女孩卻慢慢發現，其實“愛”比我們想像中更強韌。

關鍵在於，我們願不願意用心看見它的存在。

以前她總以為成天吵架的父母早已不愛她，連一向最疼她的爺爺也言而無信，未將大象的腳完成就離開她。

以為不再被愛的傷害，成為十三歲女孩心中揮之不去的陰影。

直到她在最脆弱的時候遇見那個陪伴她的男孩，讓她看見濃霧散去後的星空，也讓她懂得了有陰影的地方必定有光。

男孩就是她的星光與心光。

多年以後，小女孩長成大女孩，男孩的溫度仍未消失，她終於明白她始終擁有愛她的父母，即便他們已不再相愛；她也從不曾失去爺爺的愛，即使她再也看不見爺爺，但爺爺森林小屋中她的畫像不會消失。

在我眼中，《星空》中的小女孩與小男孩長大以後，就成了《戀之風景》的大女孩和大男孩，他們不只共享同一片星空，還在獨自所見的風景中看見對方。

因此，女孩把男孩放在心中那個無可取代的位置，就像男孩從未忘記過她一樣。

缺了一角的星空拼圖，也被男孩用“心”填滿了。

我在《星空》中隨女孩一同成長，在成長的過程中，看到淚水灌溉下，貧脊的心開出了更美更燦爛的花朵。

我不再放大自己失去的一切，而是細數一路走來的溫暖陪伴，並在心中那個無可替代的位置與我最愛的人深深擁抱。

之後，我再度看到女孩和男孩一起坐上發光的火車，往幸福的森林小屋前進。

我們是《星空》中悲傷的小孩，也是現實中孤寂的大人，悲傷與孤寂雖是人生必備的顏色，卻未必是最主要的色調，悲傷中依然存在的小幸福，孤寂中未曾消失的小美好，讓我們未能盡如人意的人生始終保有溫暖色澤。

《星空》的盡頭，讓我明白了：不會消失的愛，就是我們平凡人生中最不平凡的幸福。

無須刻意追求，因為它一直都在，只要用心，就能看見；只要願意相信，心的缺角，就能被愛填滿。

火车上，小美乘着火车漫游在她的星空中时，小杰是睡着的。

草地上，小杰抬头望着头顶璀璨的星空时，生病的小美在他的背上睡着了。

他们谁也没有看到对方的星空。

那片只要抬头就能看见的天空，其实只属于一个人，只属于自己。

所以呢？

难道我没有走进你的心中，而你也没有走进我的心中吗？

不是的。

只是我的星空藏在我的心里，我无法将它拿出来给你看，无法告诉你爷爷的离开所带给我的打击，无法告诉你破碎的家庭对我的意义，无法告诉那片遗失的拼图带给我的失落。

你，也一样吧？

你告诉我你的故事，我也只能静静的听着，听着时光在你的话语中流逝，听着你的眼泪打在你的星空中。

即使再难过，再心痛，我也只能静静的听，因为我无法回去陪你度过那段难过的日子。

我只是你生命中的一个客人，来过，陪你走过13岁那年的春末夏初，然后匆匆离开。

你，也一样吧？

谢谢你曾经在那段最难过的日子里陪我。

即使你走了，即使我很难过，即使我的星空依旧寂寞……但是谢谢你，给我带来了永生难忘的珍贵回忆。

谢谢你，我仍会走下去。

当拼图变得完整，它缺少的是一点遗憾。

这部简单到用一句话就可以概括的故事，之前所有不疾不徐的烘托与铺垫，在影片结尾处，化作绵长又直触我心的力量，让我在不知不觉中，陪着剧中的小美一起泪流满面。。

这是一种奇妙特别，又非常私密的观影感受，像是面对着镜中的自己，与曾经那个抗拒成长，放不下彼得潘情节，一直在逃避的脆弱女孩勇敢告别，看完电影后，内心变得一片空明。。

又有太多无法言说的情感，我相信有相同频率的人，能深切感受的到。。

23岁的我，被这个关于13岁的故事深深触动了，它唤醒了沉睡在我内心深处不愿面对的过去。。

以为忘记的，只是没有被记起，以为不在乎的，却一直执著不放。。

初恋的无疾而终，友谊的背叛，亲人的离开，有迷茫彷徨，有颓败落寞。。

所有不愉快的回忆，成长的阵痛，来不及说的再见，像是电影中残缺的那块拼图，占据着心上举足轻重的位置。。

周遭的世界嘈杂愤怒，谁不曾偶尔想偏离既定的轨道，躲进一个安静的角落，悄悄地燃烧，再重生。。

不是每个人都像故事中的小美一样幸运，在对的时候，遇到对的那个人，给予初心，知心且贴心；如此纯粹纯净的感情，让我唏嘘感慨，注定失去时，并不会痛彻心扉。。

男孩寄来的最亮的那颗星星拼图，点亮了小美原本茫茫无期的夜空；有时一点点的温暖，就足够支撑我们走过最糟糕的时刻，陪伴着我们走完未知的旅程。。

我觉得这部电影要去影院看，才能沉浸在唯美细腻的氛围里，让每一帧画面蕴藏的丰沛感情将自己充盈；尤其是欢快跳跃，色彩斑斓，充满想象力的细节更是莫大的惊喜，嘴角会情不自禁地浮上微笑。。

电影也基本还原了几米原作的精髓，火候把握的恰到好处；小演员虽然演技稚嫩，不过感觉对了，因为懵懂，所以还算不上轰轰烈烈，一种轻柔轻淡的青春之美，在光影中灿烂盛放；然而再盛大的青春，也有渐渐远去的时候。。

几米原作中，小美与小杰再也没有遇见，我喜欢电影开放式的结局，生命中的人来来往往，也许在多年以后，我们会遇到似曾相识的某个人，但时过境迁后，一切早已物是人非，这也是光阴的残忍。。

我一直只对《蓝色大门》里的小镁情之所钟，影片最后部分的惊鸿几瞥，让我恍然觉得小镁在这部作品中，才算真正的长大了，也为我的青春画上了最圆满的句点。。

经过了时间的沉淀，重新审视曾经的遗憾和残缺，像被撕碎后，再重新拼贴，破镜重圆时，才懂得不完美中的完美。。

今天码完代码，被室友强行拖去电影院看了这部片子。

看得我这个昼伏夜出木有妹纸的wsn程序猿浑身欲火沸腾只想去光滑楼顶咆哮几声，因为这部片子是赤裸裸地演绎了一朵粉木耳小萝莉被高帅富勾搭的历程，而每个镜头便让我这个矮丑挫的程序猿唏嘘不已。

想起小的时候总是遥望星空，那时觉得未来也就如同星空一般美丽，我也将能通过努力获得星空下一切想要的美好的东西。

然而长大后才发现，我们抓不住天上的星星，我们和星空唯一的交流便是踏着它加班完回家，我们也抓不住星空下的璀璨和绚烂，那些是高富帅的东西。

然而所有人都忘了星空的存在，高富帅们以为自己就是星空享受着被仰望，木耳们以为自己就是明星投奔一方的天角，而矮丑挫则默默地在地上。

然而大家都忘了星空。

大家都想追求，美好的天长地久。

可是却不见世间万物都会与星空化为虚无。

口口声声说天长地久，可是天地尚不能长久！

星空之下，并无新事，总是黑了木耳，软了香蕉。

我常常安慰自己说：“何必怀念小时候？

何必怀念梦想？

何必追求美好的天长地久？

活在裆下，日后再说吧少年”，但是我每每想到头顶的星空我就心中会五味杂陈，不知所措。

收集了几米的全套漫画，翻看漫画也能翻到流泪的我，听五月天的歌能听到眼眶湿润的我，前不久看《五月天追梦》能在电影院里哭到不顾形象的我，准备好了面巾纸的我这次却没有被催泪，想来三个原因：1.号称全剧最美的镜头：火车在莫奈的星空画中飞驰，我脑海中却不停的念叨着二维化啊曲率驱动飞船啊之类的完全无感（三体中毒症状）2.回想我当年，标准的家庭和睦品学兼优思想单纯追求上进每天乖乖早睡早起的红花少年，神马小忧伤小男生小星空啊通通木有，实在木有共鸣点。

3.作为一个已经两个13岁的怪阿姨，整部电影经常能提前的说出几乎一样的台词提前的猜到所有桥段，又经常的被两个13岁的孩子生硬的谈情说爱给电到头皮发麻，很多的镜头处理让我觉得这个时候应该出来一个贞子或者满身黏液的怪兽才比较搭，正欣赏徐娇的又长又白的小细腿，却又被那个硬拗出来的侧面曲线剪影雷得静脉曲张。。

到底是本人已然庸俗现实无法领略小清新的精髓了，还是这个电影的清新太过用力做作了呢。。

即使是那句难得可以触动我的台词：虽然一切都会过去，但是在放手之前，想要抓多紧就抓多紧 也因为让我觉得和情节实在没有那么搭。。。

而只是小沉默一秒钟然后就pass by了。。。

也许这种小清新真的不对我的路子。。

还是乖乖在家里面，把五月天的《星空》单曲循环，然后重读一下几米的《星空》漫画吧。。。