暴雪将至

余国伟出狱后的最后二十分钟撑起了整部影片，前面冗长的悬疑叙事不过是个躯壳，几欲昏睡。

最后二十分钟的镜头让我惊艳，漫长的等待是值得的。

最深刻的镜头有二。

一是余在等公车时拿出身份证，却看不清他的姓名。

第一反应是“难道我的眼镜度数又加深了”，后才反应过来余国伟不过是个被时代抛弃的“多余的人”，姓名自然不重要。

二是工厂爆破的那个场景，像一场暴雪，冷寂无情。

镜头扫过下岗的工人，镜头里的群像面无表情，再无归宿。

感谢导演还记得这样一群人，并无大恶，有着一点小聪明，也有一颗向上的心，工作勤恳，爱护家人。

97年后，下岗待业，丢了工作，也丢了曾经的自己。

这一场变革让他们认识到自己终究是庸碌的，其中有人不愿面对这样的碌碌无为，极端者成了“余国伟”，而更多的普通人，不过是在这场浩变后，默默承受一生的黯淡无光。

他们眼睁睁地看着这个瞬息万变的时代，也曾尝试着跟上它的脚步，例如选择了在08年炒股，性格中的投机只能让他再一次的沉寂。

想明白这些，我足够了。

那份无所归依的虚无感，不敢多想。

——————————————————————————————1、燕子的跳楼像不像《颐和园》里的场景2、气温骤降，冻得龇牙咧嘴，应景。

3、虽说这破案故事不太重要，可情节要是能更紧凑些，就不那么想睡了:P4、期待导演的新作。

我叫余国伟，多余的余，国家的国，伟大的伟。

怀揣着体制内荣誉梦想的我，不知道啥时候来到的这里，我没有亲人，没有子女，我甚至没有自己的生活。

只有几位工友和我的徒弟偶尔跟我一起吃吃饭喝喝酒吹吹牛做做梦。

当然，除了这些之外我还有一个特殊的身份，就是大侦探余尔莫斯。

我最大的能耐就是可以一眼识破罪犯，哪怕是一个连环杀人犯，我也有法子把他引出来。

对了，忘了介绍，我有个华生伙伴，大家都喊他小刘，暂且就当他全名刘华生吧。

他抓到电线摔倒地上的时候，我曾一度觉得，他距离华生更进一步了，那么我离福尔摩斯的梦想也就更进一步了。

只可惜，他没有摔瘸，直接给摔死了。

我很自责，就差那么一点点，差一点点我就可以亲手抓住凶手，也许我就可以破格进入公安体制内，成为一名真正的侦探了。

可命运就是这么喜欢捉弄人，我花了十年时间，都不知道在追求什么。

我从牢里出来，去找了张队，他已经中风了，从他留给我的信里，我也找到了当初那个案子的线索。

知道真相的我眼泪掉下来！

拿着刚办的二代身份证，想重头开始，可是车却熄火了，一群人坐在车上，天上飘起了雪，宛如那天我站在礼堂上代表劳模讲话的时候台上飘下来的棉絮一样，下了一年的雨，这辈子都没见过这样的雪啊...小刘死后，厂里裁员，大批人被裁掉了，当时我甚至脑补出了《从头再来》的声音。

心若在，梦就在？

天地之间，还有真爱？

回到小燕房间的时候，我突然被问到我有什么梦想。

我能有什么梦想呢？

生活在集体主义下，如果能够拿到劳模，被众人仰视。

或者破个大案子，进体制内的公安局，算吗？

可这个梦想，我该怎么说出来呢，这能算作一个梦想吗？

我叫燕子，燕子的燕。

同样，我也不知道我来自哪里，在这个小镇里，我没有亲人，没有朋友，一无所有。

生活所迫，沦为妓女。

心有不甘，无可奈何。

直到有一天，我不知道是走了什么运，生命力突然多了一个男人，这个男人对我很好，他还在“小香港”给我盘了一个理发店，还送我一对耳坠子。

我感觉我也爱上了他，可是我为什么说我也呢？

他又没有爱上我，他甚至连上都不上我。

我不是体制内的人，但依旧深受体制的影响。

在这里，我是一个被嫌弃和鄙视的人。

我渴望离开这里，赚点钱，去香港。

去那些你想去就去的地方。

我是渴望自由的，也是渴望爱情的。

他跟我要照片的时候，我以为他喜欢我，他为我盘下小香港的店，我以为他爱我。

我播放了一首社会摇，希望能唤醒他的荷尔蒙，可老余似乎被化学阉割了一样，完全没反应。

最后，我就不该偷看男人的日记（斜眼笑，现在的女人也不能偷看男人的手机）。

我把你当白马王子，希望你吻我之后带我离开这里，你居然把我当小白鼠？

最终，我离开了这里，用一种特别的方式。

余国伟在目睹燕子离开后，精神崩溃，认定嫌疑人就是凶手，甚至因为燕子的离开，迁怒于他，最终因故意伤人，被判10年。

出来后，厂子要被爆破了，回到了原来领奖的礼堂里，遇到了厂里的老人。

他激动的自报家门，说97年还曾经被评为劳模，代表工友在上面发言呢！

可老人悻悻一笑，厂里什么时候给保卫科颁发过劳模，一听你就不是厂里的。

恍惚间，我甚至怀疑他当时领奖的画面是真实的吗？

做梦无所谓，关键是要敢于醒过来。

看荣华眨眼般疾，更疾如南柯一梦。

电影背景介绍：【何为“暴雪将至”？

】片名《暴雪将至》，字面意思：“暴雪，将至未至”。

电影开头广播中的背景音在提醒一场“大雪”的到来。

而现实中的1997年的湖南，确实有一场将要到来的“寒潮”，在雪来之前，始终是绵绵不断的冰雨，推迟了10年，于2008年湖南发生严重冰灾。

因此全片仿佛被“泡”在了雨中。

虚构的精彩与真实的现实相结合，商业电影修饰上艺术化的表达，使《暴雪将至》呈现出一种独有的味道。

另一方面是指“时代的风潮”——非常意象化的表达。

“时代的风潮”，就像风雪一样飘忽不定，说不定什么时候才会来。

在电影中代表了90年代突然实施的国有企业改革。

原本稳定的工厂受到了这场‘风潮’的动摇，工人纷纷下岗回家。

余国伟不是一个人，他是众多下岗工人中的一个，他和所有人一起在工厂的门口，期待着被点名重新“上岗”，他渴望回到安稳的体制内。

在这场风暴中，可以看到工人们的众生相：有去灯光球场找乐子的，他们的苦闷无处发泄，只能回到最原始的性欲中解决；有在筒子楼里杀掉妻子的，还无辜的说“我不是故意的”（筒子楼是那个时代独特的产物，大家密密麻麻整齐划一的住在一个个格子中，非常压抑，再加上时代的改变所带来的不安全感，人人岌岌可危），在惶惶不安中丧失人性，连最心爱的妻子都可以杀害。

“暴雪”不仅仅是风潮，更是“挽歌”。

唱给那些所有经历过这一切的人们。

他们是时代的经历者，更是国家转型的牺牲品。

正是这样的时代背景，导致90年代的连环杀人案格外多。

影片《暴雪将至》就是改编自“白银案”。

同样的时代背景、无辜的女尸、神秘的凶手，以及“无意中被抓获”的结局（白银案的凶手落网，是因为他亲戚的DNA因贪污案被录入库，于是警方在家族DNA中筛查。

非常的“巧合”）。

1 经历过湖南冬天的人，一定忘不了那种冰冷刺骨的感觉。

那是一种甚至连东北人都无法体会的寒冷。

每天一睁眼，迎接你的是从口里呼出的白气，悠悠扬扬，袅袅升腾，让人蜷缩在被体温烘热的被子里不想动弹。

在屋里的时候，如果没有烤火，便冷得坐立不安。

湖南人是羡慕北方的暖气的，特别是下雨的时候，连绵的雨，下不大，却淅淅沥沥不停。

偶尔止住了，厚厚的乌云依然悬在头上，好像警告人们，别轻举妄动，雨随时会回来。

所以电影叫“暴雪将至”，冷到仿佛要落雪，却终究只是不停歇的雨。

湖南人知道，一年也难盼到一场大雪。

温度再低，雨水也只是混合着冰晶化作冻雨落下。

那样的寒冷感觉无处躲藏，不见阳光的阴沉也让人绝望，红色的泥土被雨水冲化，人踩上去，就被带到别处。

然后，雨水又冲掉了人的足迹，好像什么都没有来过。

凶杀，爱情，什么都没有发生过。

2 1997年，一个无数次被各种电影所描绘的年份。

多数人记得的，是无比荣耀的历史时刻，港英旗落，紫荆飘扬。

时代隔绝了时代，政治阻断了政治，电影语境里的97后，再没有黑社会与坏警察。

97年对于另一群人，则是截然不同的涵义。

他们无比信任并全身心依赖的工厂，突然变得冷酷，在宏大的政治话语下，曾经的铁饭碗被无情砸碎，他们被以极低的代价驱逐。

生活突然变轨，外面的世界如此陌生，那种被放弃的绝望感，遇见恶劣天气，有些内心不堪重负的人，就变异了。

电影里的罪犯并不是个例，我还记得当年的长春，锤杀者在街头随机杀人的传闻。

只是反抗社会，以冷血回报无情。

寒冷似乎放大了暴力的情绪。

所以老刑警在面对杀妻的男人及余国伟时，会不住感叹，这个冬天到底怎么了？

没人会在当时察觉到历史的变化，生活却在不经意间被时代的洪流冲击得支离破碎。

多数人负重前行，但还是有人支撑不住，倒了下来。

3 余国伟是好人，又并非纯粹的好人。

他谈不上正义，有江湖气的油滑，有时又古板得不近人情。

他以大哥自居，却不知被身边人欺骗排挤，最后被阻挡在工厂大门外，失去工作。

虽然嘴上不承认，但他破案的目的，只是想进公安，拿一个事业编。

为达目的，他往凶杀案里凑，拼命使唤徒弟，又不惜利用燕子。

可他最后还是被绝望压垮了。

他杀了人，甚至与破案无关。

他奋力想要往上跃起，实现自己的光荣与梦想。

他甚至已经无限接近成功，抓到了命运的一只脚，却又被无情踹开。

而时代给予的机遇稍纵即逝，还来不及安稳落地，脚下曾经坚实无比的地基就土崩瓦解，他坠落深渊。

没有成为英雄，却变成了囚犯。

4 《暴雪降至》让人想起前几年的《白日焰火》与《烈日灼心》，犯罪类型化的背后，是对时代的反思和人性的叩问。

这部电影甚至走得更远，把那些被刻意遗忘的人群和动荡拉回到我们的记忆中。

犯罪终归只是引子，我们所要面对和思考的，依然是时代的选择与被牺牲的人。

电影对过往的还原呈现出了另类的时代美感，克制又恰当的配乐，弦乐拉扯情绪，贾樟柯式的环境音介入，辅以不曾停歇的雨声，构建出一个完整封闭的情绪空间。

只有口音是败笔，湖南多的是三线建设的工厂，庞大独立如一座城。

汇聚南来北往的人群，北方话不奇怪。

但过于字正腔圆的吐词，又颇多儿化尾音，加上有时过于书面化的台词，反而破坏了电影努力营造的写实感。

段奕宏当然是好的，形象到位，演得更好，像所有不修边幅的工厂男人一样，顶着油腻的头发，留着凌乱的胡渣，身体总是无神地耷拉着，厚厚的红毛衣扎进裤子，凸起的小腹皮衣怎么也盖不住。

因为不合身，走两步还要提一提裤子。

这样的男人不精致不成功没事业没有钱，却自有招女人喜欢的自信与小聪明，爱情在电影里琢磨不定，他喜欢燕子么？

不知道。

也是戏份吃重，有些地方情绪用力多了点，收一收更好。

倒是杜源的老刑警镇得住场，自然，收敛，却充满力量。

他像是超脱于整个时代的旁观者，感慨人心不古，让我想起《老无所依》里的汤米李琼斯。

更喜欢的是电影里雨水不停的衡阳，人在庞大的工厂前如此渺小，工厂在所谓时代面前不值一提，而那些惊心动魄、时代变迁，被时光冲荡，杳无踪迹。

除了当事人，再没有谁记得。

曾经的惊天动地，最后都变成了波澜不惊。

5 2008年或许是可以媲美1997年的另一个属于政治的伟大的光荣的年代。

电影落脚在了这里。

这一年，余国伟走出监狱。

工厂变成新的房产项目，是无数城市都曾上演的故事。

房地产的引擎已经发动，它即将成为新的时代曲，把所有中国人的生活牵扯其中。

他回到了那个曾经充满掌声与荣耀，后来却破败不堪的工厂礼堂。

物是人非，没人记得他。

那一年，他在礼堂上的慷慨演讲，伴随着飞絮飘落的魔幻一幕，究竟是真实记忆，还是幻觉？

也都不重要了。

如同凶手是谁，长什么样子，不重要了。

一辈子都没有走出去的城市，终于下决心要离开。

这个时候，车坏了，天上突然飘起鹅毛大雪。

每个湖南人都在期盼这样的大雪，那是几年都难以遇见的，只会经常出现在北方的大雪，安静的，舒缓的，飘落。

暴雪终于如题而至，天却好像没有那么冷了。

这是一部非典型性的犯罪悬疑电影，甚至，叙事焦点根本不在破案上。

一如电影阴郁灰冷的主色调，中南钢铁厂这个被时代遗弃的角落，潮湿而泥泞。

余国伟，嗯，多余的余，一个伟大国家里多余的人。

余国伟曾经，他并不多余，凭着保卫科的特权，他可以对工友呼三喝四，一根电棒在手，他可以指点全世界。

凭着一点小机灵，他还借这个职位跟公安局的张队攀上了几分熟络，堆起笑脸掏出火机，他就与这个世界的强权建立了某种联系。

所以，他乐于做“神探”，也必须是“神探”！

在一个生产效益至上的国企，他的存在感，或者说是生存价值，必须通过“破案”来体现。

解决小偷小摸已经不再是他的追求，终于得到下岗前的“末世劳模”也只是个起点，他渴望破案，破连警察都破不了的连环杀人案，才是他的终极目的。

在张队不耐烦的一次次问他：“你这么做究竟是为了什么？

”很简单，为了活着。

余国伟举起酒杯时，是个智者，“宁当鸡头，不当凤尾！

”，这是个百试百灵的舒服台阶。

他何尝不知自己与体制的鸿沟是无法跨越的，他也明白，必要的界限要守，还不能没大没小，但他既然活着，还是得有个念想，还是要让自己得意自己，让别人敬畏自己，甚至，甚至，他心里还有那么一丝丝没完全熄灭的余烬——我要把这案破了，谁说一定不能调进公安局？

这也是他对着燕子不能言说的梦想。

这种想法慢慢发展到了执念的地步，有两个催化剂。

一是徒弟的死，二是下岗。

下岗后那个镜头非常耐人寻味，

《暴雪将至》剧照一下岗职工与工厂被一道铁栅栏永远隔开，他们苦过累过，也曾骂过抱怨过，但此刻矮着身子再次钻入牢笼成了他们最后的救命稻草。

欲求被管理约束而不可得！

欲求累成狗亦不可得！

这也是巨大的讽刺，是自由更自由？

还是牢笼更可靠！

那个怪兽般的体制，同样是余国伟前半生所有精神的寄托与依靠，失去了单位、组织与等级，他如一叶浮萍飘入大海，在精神上也再找不到自己存在的意义。

他必须破案，他生活的一切都是为了破案，为此，不惜利用燕子对他的感情。

比余国伟更悲剧的是燕子，是那个被余国伟的执念杀死的“罪犯”。

这个灰冷的世界里最亮眼的一抹颜色，竟是一个妓女燕子。

《暴雪将至》剧照二手臂上伤痕累累的她，爱过哭过经历过，无力抗争，只能卑微却也靠自己努力活着，本已看开这世道，既已失足更不奢求在此地遇到爱情，唯一的梦想就是攒点钱，去香港开个发廊。

1997前的香港，对于绝大多数国人来说，还是神秘与无限发达富裕的存在。

当然，她自己知道这是个梦想，攒点钱离开这里，人生何处不香港？

但她很不幸，成了余国伟执念的第二个祭品。

在下岗大潮的冲击下，本就家徒四壁的工人是极其苦闷的，并不是所有人都可以从头再来。

这个社会太多的鸡汤熬出了一个个幸存者（偏差），可谁又去关注那些被人遗忘的大多数呢？

灯光球场，奸杀泄欲，夫妻口角致死，巨大的厂区已经成了一个原始欲望与罪恶的发泄场，每个无所事事游荡在街头的下岗职工，都将是潜在的作案凶手，包括神探余国伟本人。

那个永远没破的案子，终结于一场偶然中又有必然的车祸，真正的凶手（仅仅是种可能），死去了。

可因余国伟而死的受害者，也达到了三人。

厂区爆破声中，无数被时代吞噬的人们默默注视着，祭奠着，广厦将起，而若干年后，会不会有同样心情的一批人，站在原地，注视着什么？

暴雨洗涤这一切，暴雪掩盖这一切。

本文完全是剧透，没看过片子的千万别看。

作为处女作，《暴雪将至》大大超出了我的预料。

其中最为难能可贵的，在于它“终于”以明确到近乎直白的剧情设计道出了一个核心命题：你想咋地（你到底想要什么）。

以九十年代经济转型以及工人下岗为背景拍摄的影片，在近几年也算出了不少佳作。

尤其是在《铁西区》这种近乎无法超越的珠玉在前，无论叙事角度挑选的再巧妙，都很难再能有所突破。

因此，本片没有把重笔下在社会矛盾上面，而把它作为推动主角行动动力的重要一环，是颇为高明的选择。

这也更能使我们清晰地分析主角变态心理的形成以及欲望的模式。

余国伟是一个正能量爆棚的人，他非但不与同事同流合污，并且视荣誉为自己的生命，整个影片都可以说是他的一场“荣誉之梦”。

但同时，他又“假装“自己是一个非常现实的人。

“宁做鸡头不做凤尾”，不过是为了达成自身目标的一个权宜之策。

由此，当年轻警察不屑一顾地说出”摆正你自己的位置”时，命运其实在那一刻就早已注定。

也正是因为这样，余国伟的梦想，可以说不是由他本人所决定的，而是在诸般压力下他不得不追求这一注定会毁灭自己的欲望。

这也是燕子“我都醒了，你还在做梦”这句话毫无意义的原因。

因为显而易见：余国伟的梦想正是余国伟存在的唯一意义。

从这一点出发，就很容易理解余国伟为何能很轻易的和在灯光球场的陌生女人亲热却无法回应燕子的热情（必须说明，余国伟在这一点上和《白日焰火》中廖凡的角色绝对不同）。

余国伟是依赖着凶手的存在而存在着的，也就是说，凶手是赋予了余国伟存在价值的神，燕子自然就是献给神的祭品，这也正符合了她妓女的身份。

而陌生女人的“我不是为了这个”使她变得过于强大，也就不可能去将自己的梦想投注在余国伟身上（因为她本来就没有梦想，也根本不需要有），同时，她也自然拥有了嘲笑余国伟的资格。

影片中另外一个被梦想所累的重要人物是刑警老张。

老张本人的“丰功伟绩”（影片里段奕宏用的词忘了...）是余国伟本人梦想的目的因，老张的“回故乡安享晚年”可以称作是余国伟“梦想之后的梦想”。

然而，老张本人也同样未能实现这一愿望。

恐怕老张也正是在知道自己再也无法回到老家之后，才终于彻底理解了余国伟，也就有了影片结局的真相大白。

影片最出色的地方，在于使用了天气作为梦想与现实反差的意象，并使得其最终与影片外的真实世界接轨。

所谓的雪，不正是更冷的雨而已嘛。

受深焦编辑部的委派，17号晚于杭州青年电影节有幸观看了闭幕电影《暴雪将至》，因与院线同步上映的缘故，对于这部电影的讨论也远远超越小众的范畴。

受深焦编辑部的委派，17号晚于杭州青年电影节有幸观看了闭幕电影《暴雪将至》，因与院线同步上映的缘故，对于这部电影的讨论也远远超越小众的范畴。

很多人把《暴雪将至》归类于犯罪电影，执着于对真凶的追究，其实我更愿把《暴雪将至》归类为写实电影，它记录了一个时代的灰暗时光，精准把握了90年代中国人的生存焦虑。

此前反映90年代国企改革的电影有许多，如《钢的琴》黑色幽默、《二十四城记》的迷雾哀愁，而《暴雪将至》阴郁悲伤、潮湿的气氛布满了每个角落。

《暴雪将至》作为董越导演的处女作，在观影途中会发现些许韩国经典《杀人回忆》的痕迹，连绵的阴雨天、泥泞的道路，悬而未决的凶杀案等等；但情绪的出色把控和时代的准确切入也让这部国产片脱离了对韩国电影的刻意仿效。

如果说《杀人回忆》道出80年代韩国个体与制度间的困顿挣扎，那么《暴雪将至》则折射出90年代末中国改革开放所带来的民众群体焦虑症，击中了父辈国人的集体痛点。

在当年国企由盛转衰大背景下，一幕幕残忍的凶杀案在南部小城上演。

段奕宏饰演余国伟作为当地国企保卫科科长，被厂里的员工戏称为“余神探”， 算是小城的“体面人”，在荣获1997年劳模奖状后更加风光无限，大好未来仿佛在他眼前铺开，被同事戏称他即将“上调”时，内心依旧隐藏不住对进入体制内的欣喜；在对凶杀案追查之余，余国伟亦热心配合公安刑侦，成为警察身边的得力助手。

偏偏不凑巧的是，少女连环凶案与国企下岗潮捆到了一起，随着对凶杀案的不断深入，绝望如瘟疫般侵蚀了余国伟原本前途光明的一生。

先是徒弟死于雨天追凶，然后保卫科长被工厂辞退，最后发廊爱人绝命于跳轨自杀；别无所求之下，追凶成为他生活的唯一依仗，直至淹没了他生活的全部。

不疯魔不成活，一无所有的余国伟化身地狱执行官，残忍的杀死了他眼中的“嫌疑犯“，亦除掉了前半生的心魔。

面对过往的荣耀，余国伟正如时代牺牲品，他的悲剧除了源于个体对未知的恐惧，更源于对时代浪潮的无力。

其实余国伟的黑色经历如一面镜子，照出了90年代国人被改革吞噬的人生；恰巧，悲观情绪集中于余国伟的个体之下，在电影中显得更加尖锐、悲剧和世事无常。

或许，建国后国人得益于公有制的庇护，成为了光荣的无产阶级工人，国家给分配的工作不仅是生存的保障，更是荣誉和地位的象征，仿佛永远不会被世界背弃。

可伴随着时代变革汹涌推进、国有企业的大范围崩塌，集体主义的信仰亦被无数次动摇瓦解，“身份人”亦成为伟大祖国的第一批弃儿。

在没有互联网的90年代，为单位工作一生亦成为了无数平凡人生活的全部诉求；尤其于小城市中生活的民众来说，下岗无异于间接给他们判了死刑。

为祖国奉献了所有青春的职工，直至被下岗那一刻，人生终点亦被相关政策所定格。

表面上，连环凶杀案带给这座南部小城突如其来的恐惧，成为人人畏惧的猛兽。

但是时代浪潮所触发千万人集体失业的国企下岗潮才是真正恐惧根源之所在。

如果说《村戏》是对70年代集体主义和个人诉求的沉重反思，那么《暴雪将至》中展现的90年代集体生存的困境更像是一座围城，体制的牢笼扼杀了每一个身处底层的中国人，体制内外，皆无处可逃。

最后，与世隔绝十年的余国伟再返人世间，满面沧桑、锐气不再，可内心放不下的依然是旧时光的连环命案。

泥泞小路早已被水泥路代替、下岗潮以另一种姿态重组、左右他一生的悬案也被人瞬间遗忘；唯一线索只不过是醉酒卡车司机的只言片语。

在观看完十年后工厂爆破那一刻，他和芸芸众生般的无产阶级一样，集体主义信仰已随着工厂的坍倒彻底崩塌。

电影名为《暴雪将至》，除了影射08年那场席卷南方的超强暴雪，更似隐喻被暴雪所掩盖的共和国弃儿，暴雪淹没了时代的悲剧和惨痛。

身无牵挂的余国伟首次踏上远行的班车，寻求外人生之外的新起点。

无奈班车熄火，十年后，又是一座围城。

暴雪将至 (2017)7.02017 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 董越 / 段奕宏 江一燕

近两年，中国开始渐渐有多起了悬疑，侦探类的影视剧，特别是今年两大网剧《白夜追凶》和《无证之罪》分别在两大平台上线，口碑都好的不要不要的。

还有这两年的院线电影《烈日灼心》，《心理罪》，《记忆大师》这些片子都慢讨观众喜欢的，不过这个《暴雪将至》虽说片子有些沉闷，但不是精彩，且虽同为追凶悬疑却并没有让追凶成为主角。

说句话，这片子也许不会分数很高，但我喜欢。

悬疑是手段还算是目的关于《暴雪将至》最能被人拿出来说的自然是段奕宏又拿了影帝，这个演员是早在《士兵突击》和《我的团长我的团》中就已经被大家认识的老戏骨，有些人可能还在更早些时候孟京辉的戏剧舞台上见过他。

这次人家又拿了影帝，对其演技没必要在做多余的恭维式的评价。

让我更喜欢的到恰是这部电影，关于导演也是编剧董越有意无意之间在这部电影中所表现出来的那些事儿。

绕远一点，先从百年前的英国说起，额，或者近一点先从前几天刚上映的阿加莎·克里斯蒂老奶奶的经典之作《东方快车谋杀案》说起吧。

这两部片子档期在中国里的很近，这两个故事背景在相差很远，但这两个故事刚好是悬疑侦探类小说的两个典型类型。

看过侦探类小说不多的人也许会觉得《暴雪追凶》这样一个故事的结尾不落俗套，其实不然，这样的结尾（我就不剧透了）在有了上百年类型文学的侦探小说中早就有过相似的，只是结果没有段奕宏（老余）那么惨。

阿加莎·克里斯蒂是前辈，名气也是享誉全球的自然要先说她。

这位老奶奶，被称为英国推理小说界的女王，因其著作等身。

说等身是委屈老奶奶了，对其稍有了解的读者都知道，人家写的小说集加起来可以有100多本，还有十几二十部戏剧舞台剧，笔者曾经在一家旧书店见过她的中文翻译全集，两个书架全放满了，并在那里，成了一面墙。

后来侦探小说看的多了，发现像阿加莎这样的小说家可以再推理小说里单独分成一个子类，就是将推理故事单独做成一个文字游戏，或者文字迷宫，让所有人去猜，作者和读者基本上出在同等的信息量上。

对于那些写这些推理故事的人阿加莎来说，这只是一些文字组成的迷幻技巧，就像魔术师的手法，总是有办法能变出新花样，而且涉入越早的人能变出的新花样越多。

再后来，翻书翻到侦探推理故事内部的子类越来越多，但对这类小说的兴趣反而越来越小也就看的少了。

阿加莎·克里斯蒂算是在侦探小说流行上升期开始写作的，自然有很多机会变花样，就像现在流行的那句话一样，风来了猪都能飞起来。

更何况阿加莎奶奶可是一只顶聪明，顶博学的黑乌鸦呢。

到了后来，这样的风格在各地流行开来，在美国有个叫范达因的还专门编写了侦探小说写作规则“范达因二十则”，上面写了各种建议推理小说家不要做得事情，那些规则写的就够有意思的，这里不细贴出来有时间可以自己去买书看看。

在日本还有一个坂口安吾的还在报纸连载小说的同时向读者发出挑战新，谁能在小说结尾之前说出凶手和正确的推理过程还有奖励。

前段时间看到网站到处有阿加莎奶奶的经典作《东方快车谋杀案》新电影海报，却着实提不起兴趣，一来，小说我看过，且作案手法离奇至今难忘 。

二来一大帮自称原著党的人在口诛笔伐，还他们原本的名侦探波洛。

三来，这类耍花招为主的故事总有个缺陷，看过一次，未必会再有第二次兴趣。

比起这个新瓶装旧酒的外来片，倒是同档期《暴雪将至》更能提起我的兴趣。

它走的完全是另一个方向，简单的来说，阿加莎写的很多（非全部）小说是把推理悬疑本身当做目的，《暴雪将至》这类故事就是将推理，悬疑这些因素仅仅当做表达的手段。

二者比起来，前一类节奏更快，看起来更有娱乐性，就连笔者中学时候的数学老师都会开口和笔者借侦探小说看，还点名说想看日本本格派某位作家的，但后一类往往更耐读一些，毕竟除了悬疑花招还有很多别的可看，可以慢慢琢磨，有很多关注社会问题的作家会喜欢走这类路子。

比起案件更有意思的是情绪《暴雪将至》这部电影里有很多东西都让人看到能够觉得很重要，但最重要的不是杀人案件，不是悬疑凶手是谁，更不是江一燕为啥没床戏，而是情绪，《暴雪将至》很好的释放了那个年代底层人的情绪。

片中每个有必要被人记住的人物都有着自己的情绪。

老刑警的情绪是厌恶，颓废，疲倦。

江一燕的是挣扎，最后绝望。

李警官的情绪，是对老余的不耐烦。

就连那个杀妻的下岗工人也有明显的情绪，他是疯狂的。

最变态的就是老余（段奕宏）他的情绪是兴奋的，亢奋的。

当老队长问到他，厂里有没有什么失踪人员的时候，身为该厂保卫科科长的他，反映出来的情绪不是低沉，失落，也没有觉得自己失职，是打了鸡血似得问，“死的是不是他们厂的。

”更无须提他片中余下的那些行动，在正常的警察制度之外，他的动作很多是多余的，他所做过的事儿和盘问过的人，多为警察早已排除在外和调查过的。

这些都是他在已知道的，对于现场的线索，他很明白的和自己徒弟说，“警察早就翻过好几遍了，他们还能留给你。

”他其实潜意识里知道自己的位置，只是不甘心。

推理悬疑故事，警察，侦探这些都是现代社会的产物。

现代化的社会理念认为社会是一个理论上应当完美运转的大机器，以前的人喜欢比作时钟，现代的人喜欢将其比作计算机，我们都管它叫机制或者体制。

人就是组成这个机器的零件，或者说螺丝钉。

有人重要不可随意更换比如一国首领，有的零件不重要，有的螺丝钉甚至让人觉得多余或者捣乱。

但理论总归是纸上谈兵，真到了实际上谁也说不准，再好的机器也要有人修，有人给他换零件，警察机制就是专门维持机器正常运转的纠错机制。

社会终归不是机器，人也终归不是零件，总是会有情绪，有喜好，有欲望，且一切受其支配，而并非那个按钮开关。

这个时候，侦探悬疑类故事反而成了一种很有能量的表达方式。

在这个片子里，导演董越用永不改变的潮湿阴冷的天气和片中每个人的情绪反应表达了他对那个时代下工厂改制的理解，余国伟。

余下的“余”，多余的“余”，国家的“国”，伟大的“伟”。

反过来念，“伟大的国家里多余的人。

”余国伟只是片中这群人的代表，在片中因为一点点表现的机会而挣扎，亢奋，努力的想做一个不多于的人，一个有利于体制的人，但是体制不要他，体制让他“摆好自己的位置。

”体制冷漠的告诉他，他打扰办案了。

相比起他以及片子其他人物所表现出来的情绪，那个连环杀人案的真凶是谁，叫什么还真的有那么重要吗？

那只是那个时代下，诸多被认为多余的人中的一个，他们压抑着被自己的欲望所捆绑无法解脱。

这是悬疑类故事中，这一派所能做到的，也是它们比纯粹的玩弄文字迷宫所更耐看的地方。

电影吧，两星 🌟🌟段奕宏，给加两星🌟🌟宋军出场设置有那么一点点嫌疑犯的味道，但是吃饺子的小心翼翼和被扇耳光的样子，就已经表明了这不是之前想杀余国伟的那个人。

所以悬疑这里来讲，低了一些。

段奕宏这呢，唯唯诺诺的样子和自命不凡的细节扣的特别好。

车坏了，赶紧跑步过去，好一通解释。

上张队的车，怕鞋脏，特意在车门外磕了几下。

隔着带防盗栏的隔断去点烟，让人回拒了赶忙听司机的下去推车。

片中多次响起表彰奖的音乐：表彰时/抓到骑车跑的人时/打死宋军时等等，余国伟的眼睛都往远方看，就像看到了希望，得到了胜利。

被厂子开除之后，里面的蓝衬衫领带换成了毛衣和米黄色衬衫，身份转变着装也转变。

头发有些乱了。

从头到尾都只有一个书包。

书包里有特别详细的计划笔记。

在燕子理发店对面正好看到镜子，观察宋军和店里情况。

看燕子的眼神，有种色在手中欲迎还拒的感觉。

不和燕子透露的理想，每次提及时候的嘴角微微上扬和被燕子知道后的呆滞。

被抓上囚车的哭/停下看窗外/忍不住又哭，配合张队那句“今年冬天怎么了？

” 我看很多剧都很想从细节中找亮点，很多剧情在细节上，很怕观众看不懂，把想表达的细节地方，让镜头近一点，来个特写，好像是说：看，这是我们的细节点，你们要记住哦。

倍儿没劲。

段奕宏这个，还有贾樟柯的电影，其实还有很多没法列举，就把细节在画面中稀释了，不去搞什么特写，让观众自己去品，自己去看。

有时候看完了电影咂咂嘴，诶那里好像是那么回事，当时怎么没注意到呢。

而且看上几遍，每一遍都有新的发现。

这才有意思，也不枉两个小时盯在屏幕前。

看电影要么剧情好，要么细节到位。

爆米花电影真的不是很感兴趣。

————————第一次写，不喜勿喷。

文/夏丽柠管段奕宏叫老段，他一点也不冤枉。

不说他面相显老的事儿，就说他考入中戏时是班里年纪最大的学生，比印小天、高虎、陶虹他们差不多要大三、四岁。

就是因为外在形象不好，别人上大学时都出去接拍青春偶像剧。

只有老段，踏踏实实地在学校里学习。

大学毕业的时候，别的同学成了明星，老段却成了学霸。

以至于惜才如命的老师们，最终为他求来了一个留京的名额，这个从新疆走出来的小伙子，成了实验话剧院的专业话剧演员。

一个真正的演员，只有在舞台上、镜头前，才能展现自己的魅力。

虽然老段外型不讨巧，但是只要聚光灯打在他身上，整个人马上便光芒四射了，强大气场迅速外扩。

老段演过的话剧不少，可我最爱他在廖一梅的话剧《恋爱的犀牛》里扮演的马路，一个痴情到癫狂的文艺男。

他俯在郝蕾的膝盖上，满怀深情又无限懊恼地说，“明明，我该怎么办呢？

”那个时候，观众感同身受，他的声音、表情、骨胳和肌肉都为这个受尽恋爱折磨的男人增添了无穷的魅力。

我们不需要再去评判他的容颜，而是深吸一口弥漫男性荷尔蒙的剧场空气，全神贯注地投入马路的爱情悲喜剧，而忘了老段是谁？

然而，在观看《暴雪将至》时，我再次遇见了同样的感觉。

我觉得老段就是影片中的余国伟，余国伟就是老段，合二为一。

凭借这个角色，老段拿了第30届东京国际电影节，主竞赛单元的最佳男演员。

他在片中的表现无可挑剔，名至实归。

之所以将片中男主角的名字记得很牢，是因为影片刚开始时，老段自我介绍：我叫余国伟，余下的余，国家的国，伟大的伟。

平静浑厚的声音，令人觉得这个男人踏实稳重，又有点小坏。

但接下来的镜头便摇到1997年的冬天，大雨如注的湖南小城，余国伟穿着件皮夹克，白衬衫，扎了条红领带。

迈着两条小短腿，急急地跑到了案发现场，满脸堆笑，老远就跟公安局的刑警打招呼：“需要我们怎么配合？

”然而当刑警离开，他独自面对女尸横陈的现场时，双眼射出了冷峻的光。

瞬间，满屏都被这个极具心机的小人物形象塞满了。

余国伟，哦不，老段有戏了！

余国伟在冶炼厂负责保卫工作，因为工作认真负责，逢案必破，被人称为余神探。

多年的成绩以及周围人的奉承，令余国伟对未来充满信心。

他甚至幻象自己能当一次劳模，上台戴一次大红花，发一次言，对所有人大声地说：“一定要活出自己的精彩！

”就是这句话、这个理想、这种幻觉，成为生于六十年代的余国伟走向未来生活的动力和支柱。

如今五十多岁的人可以想想，谁都有深具时代烙印的热血青春。

有人说这部电影像韩国版的《杀人回忆》。

但我觉得，从导演的视角来说，这部比韩国电影略高一筹。

虽然这个案子被锁定为连锁杀人案中的一起。

犯罪分子身上有四条人命。

但显然，导演董越的醉翁之意在酒，表面上他拍的是罪案，实际上他想说的是余国伟因此而改变的人生。

起初，余国伟通过自己的经验一步步接近真相。

但是，一次在钢厂里的追踪之后，犯人丢下一只鞋子。

余国伟的徒弟却失去了生命。

案件在余国伟心里发生了本质的变化。

一方面他与罪犯结了仇，另一方面他的理想被蒙上了阴影。

追踪的这场戏拍得漂亮极了。

罪犯、余国伟师徒二人在巨大的钢架结构的炼钢车间内攀爬、穿梭、追逐。

哗哗的雨点声，密集的脚步走，厂内小火车的鸣笛声，以及车间生产的轰隆声。

在空旷的背景之下，三个人的生命显得那么渺小。

同时，此情此景也是对余国伟的人生侧写，他在乎的只有他在乎，他珍惜的只有他挂在心上。

在时代面前，他只是一个弱者。

无论是他单身，还是后来成了下岗工人，都是他无力改变的。

他只有顽强地，近乎于偏执地追踪凶案线索，他才觉得自己活得像个人！

或者说，实现了理想，他才能肯定自己存活在世上的意义。

影片中有一条弱化的余国伟与“小姐”燕子的感情线。

江一燕乐于颠覆自己的玉女形象来扮演，精神可嘉。

不过，与老段演对手戏还是有点吃亏，几场戏都是靠老段托着。

但她怀疑老段利用她诱惑罪犯，逼问老段为什么不跟她发生关系的那场戏，眼里的盈盈泪光仍然彰显了江一燕的表演功力。

余国伟在破案过程中发现，他离理想越来越远了。

失业、失恋以及理想的破灭，令他做出了极端的选择。

多年后，他重新走上社会，已经是2008年的冬天。

原来的工厂被整体爆破，将要进行房地产项目开发。

当他坐上长途客车要远走他乡之时，大客车却熄火走不了了。

这意味着一个人无法那么轻易地走出过去，从头再来，谈何容易。

有的人，一生都要被困在原地。

一场暴雪，就能将过去的一切掩盖无痕吗？

那只是期盼而已。

电影结尾，余国伟望着窗外散落的雪花笑了，他的英雄梦想彻底落幕了。

他已经知道罪犯是谁了，或者永远也不会知道是谁了。

但这对于他已经不重要了。

这部电影最精彩的部分就在结尾的二十分钟，含义即广泛深刻。

莎士比亚说过，生存还是死亡？

然而，对于人类来讲，生存是第一要务。

可对于人生，有的人早就死过了。

我相信，老段对余国伟这个怀揣理想的小人物的理解是彻底的。

他也曾经是这样的人，向着“演员”的理想前进。

只不过他成功了。

余国伟失败了。

那么老段，与余国伟一起，继续加油吧！

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总体来说，是部不错的电影：场景还原很真实（那个装耳环的袋子好有年代感！

我妈有同款）。

段奕宏和江一燕的演技很棒，很多特写，对演技要求蛮高的。

剪辑流畅，没有多余的段落，节奏很好。

但结局有点WTF！

连续杀了四人的凶手连个正脸都没露就被两辆货车撞了个稀巴烂。

情节至少有三处坑没有埋上，一是燕子手臂上类似受害者的割伤是怎么回事？

二是张队为啥跟踪余国伟？

三是最后老职工说的话是什么意思？

最后感觉片子的侧重点没有放稳，如果说是讲案子吧，杀人动机，作案手法，凶手啥啥都没交代清楚；如果说是塑造人物吧，余国伟的形象又有一些失真，经不起推敲；如果说是描述当年的社会吧，又没有勾画出社会群像。

总之，作为处女作，已经很优秀了，值得一看。

顺便说一句，《心迷宫》的导演要出新电影啦，叫《爆裂无声》，在电影院看了预告片，十分期待！

撒花🎉