超人

DC算是想通了，超英不搞什么人物深度不玩什么苦大仇深，彻底不装了，那就是怎么爽怎么玩儿。

观众都是爷，花钱买票图个乐呵。

片尾走字幕的风格是致敬了1978年初代超人电影版。

那一部是我在很小的时候在雪地里看的露天电影，至今印象特别深。

我在爸爸的怀里看完，脚都冻麻了。

电影结尾的时候，一边是大boss摧毁了水坝，一边是记者女友身陷险境。

超人选择先去拯救水坝危机，然后发动倒转地球技能，让时间倒流再去拯救女友。

超人真聪明，既能拯救世界，还能拯救爱情。

我特别羡慕超人，我生命中曾经有很大的遗憾，就想着如果能时间倒转该有多好。

谢谢曾经的超人，抚慰到了我一点点。

超人-给点儿阳光就灿烂：7.5分。

我心中最优秀的超级英雄电影。

扎导的东西太型男，把黑暗和幽深演绎得像“我有故事你有酒吗”的中年骗炮文艺男。

滚导的尺寸非常好，把超人的性格塑造成一个二十啷当岁的大男孩，不是伟光正，就是朴素意义的善良。

然后嵌入同一性问题、身份认同问题、个体价值观问题。

加上卡通调色风格对撞克隆体的反派设定，我认为这是黑袍纠察队大热之后，滚导对超级英雄价值的阐释（用最原教旨的英雄形象）。

黑袍是对过去十年漫威统领的超英的结构，漫威的超英，关心社会，关心自由与民主，是和美国官方普世价值强粘连的产品。

这部电影不一样，这个有点天真有点幼稚有点傻缺的超人，和社会价值脱钩了，就是纯粹追求个体人格的道德感和正义感。

朴素得动人。

真的喜欢滚导，少点大而无当的裤裆，剪辑扎实的基础上（开头超人照阳光恢复残躯，切一个反派着陆南极，镜头再切回超人脸上已经没有了伤口），加入各种个人趣味的恶搞，比如骄傲的卓越先生和他卡到死的车库卷帘门。

在线吐槽，很可爱很迷人。

最后聊一下社交媒体和超英的关系。

这可能是超级英雄这种冷战文化产品完全不曾面临的文化空间，过去漫威鲜少着笔，点到社会舆情就不再深挖。

黑袍的成功很大程度上是挖掘了这一点。

很巧妙，网络水军都是口袋全宇宙里被奴役的吗喽。

面对“武力支持他国，言必称自由解放人民”的美利坚，我也不想一屁股坐在共和党还是民主党。

这疙瘩事儿和我没关系，但作为一个生存在地球上的人类，我就是朴素地不希望看到战争和流血。

所以，抛开任何意识形态，我就想对前进的坦克竖起自己唯二的中指。

《超人》2025版讲了个啥？

原来核心是“我家哥哥塌房”后，人们该如何面对的故事。

这事儿真值得两国网民好好对账一下：为啥咱们觉得司空见惯的题材，在北美就成了香饽饽？

北美票房火爆得很，几天内都冲到三四亿美元的时候；国内上映三天，票房愣是没过五千万人民币。

更让我困惑的是，以前七月是我们的“国产电影保护月”，我们好歹还推点有公共属性的文艺片；如今却像变成了“好莱坞大片保护月”，人家就卯足了劲推这么个简单故事？

想想真是有点唏嘘。

怕塌房的超人VS怕小作文的反派《超人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这其实已经是近年来的常见现象了，也就是大家说的“好莱坞大片水土不服”。

但往深了琢磨，这“水土不服”可不完全是创作能力的事儿。

其实，咱们国产片，不管是公共属性的内容、悬疑片，还是关注社会议题的片子，在影院里都展现出全新的面貌，吸引了一大波观众。

问题的关键在于，好莱坞大片好像一直守着那种陈旧、传统的叙事观念。

比如说，老执着于描绘一个被彻底理解的“真实”世界，追求一个能被“完美社会”解决的终极理想，还宣扬一种抽象的“真实”。

这套东西在2015年前后，说不定还行得通。

但到了2025年，真的是太普通了。

毕竟，咱们见过的“哥哥塌房”这类事儿还少吗？

再把同样的故事逻辑套在超人身上讲一遍，实在是提不起兴趣。

1.好莱坞大片在中国的水土不服今天是2025年7月13日，早上去买菜，顺道就看了2025版的《超人》。

真就是顺道，从决定去看到坐进电影院，前后满打满算不过五分钟。

还有个挺有意思的现象，2025年六七月的暑期档，简直成了“好莱坞大片保护月”。

要是放在七八年前，这可是咱们默认的“国产电影保护期”，虽说官方没承认。

就看我自己这几天的观影记录，《F1：狂飙飞车》、新版斯嘉丽·约翰逊主演的《侏罗纪世界：重生》，还有今早买菜顺便看的这部直白叫《超人》的电影，全都是好莱坞制作扎堆上映。

能明显感觉出来，这个暑期档，国内市场给好莱坞大片留了好大的空间，或者说“流量池”。

只要片方带着诚意来中国宣传，都能造出不错的声势。

你看《超人》导演“滚导”詹姆士·古恩亲自来，《侏罗纪世界：重生》的主演“寡姐”斯嘉丽·约翰逊带着俩搭档到访，《F1：狂飙飞车》在国内各种铺天盖地的造势活动。

简直就像是，曾经大家都知道的“国产片保护月”，这短短几年，悄咪咪地就换位成“好莱坞大片保护月”了。

关于国产电影具体经历了哪些转变，我之前的影评里讲了不少，这儿就不多说了。

值得关注的是整个院线生态在悄悄重塑，引进策略上，尺度明显放宽了。

不光好莱坞大片一窝蜂地来，欧洲各国像意大利、西班牙、法国的电影也更多地被引进，就连日本经典大师宫崎骏的系列作品都多次重回大银幕了。

这种多元化格局加速形成，搞得在现在的竞争环境里，曾经牛气哄哄的好莱坞电影反倒像是需要特殊“保护”的一方了。

说起来，观影体验和现实观察还真有点微妙的呼应。

今天看完《超人》，我媳妇就说，这故事讲的就是一个粉丝“粉转黑”，然后决定亲手毁掉自己偶像的过程。

这种叙事套路咱们确实见得多了。

今年文化碰撞的事儿特别多。

从两国网友在小红书上隔空“对账”，到一些国际网红密集来中国，跑到重庆、上海、北京，甚至其他省的网红去上海直播。

这一系列事儿让我突然意识到一个一直被忽略的事儿：在互联网这块，中国其实太“韬光养晦”了。

我们老开玩笑说“大家长”喜欢保护我们，不让我们受外界干扰。

但就这短短一年的隔空“对账”和交流，就很戏剧性地暴露出，不好意思啊，北美电影观众的认知水平实在不咋地。

说得好听点，就是他们“世面”见得太少。

再看看咱们，这几年靠着短视频的大爆发，还有各种去中心化信息渠道的发展，能分享和看到全球各种各样的事儿。

这就说明，咱们国内的普通大众，那真的是什么“世面”都见过了，认知维度不知不觉就进入了我叫它“遍地开花”的新阶段。

以前咱们老说，在中国，不管你爱好有多小众，在网络上都能找到同好。

不管是贴吧、微博、虎扑还是豆瓣，咱这庞大的人口基数就支撑起了这种可能。

我觉得啊，国内对信息流动的方式，是一种国家级别云南白药一样的“秘方”，这种独特的机制深深地影响了我们接触信息的方式。

结果就是，不管通过电视还是网络，作为中国网民或者更广泛的信息接收者，我们能接触到的世界特别广阔。

我小时候就记得，一些战争报道里的夜空亮点划过的画面直接就在电视上直播，从双方怎么较量、专家怎么分析，到国内讨论啥反应，我们看得清清楚楚、明明白白，特别全面立体。

这种开阔的信息视野一直都在，从以前传统媒体的深度报道，到现在更贴合个人的短视频形式，我们的认知边界不断被拓宽。

2.信息鸿沟与认知差异还有个特别有意思的现象，不管你什么年龄层，喜欢什么领域，是追星族、古典乐迷还是芭蕾爱好者，你肯定都经历过偶像“塌房”的全过程。

那些被光环围绕的公众人物，怎么从高高在上跌落谷底，里面的各种戏剧性细节我们都能看到。

我们经历过狂热追捧，也就是“粉”，最后也可能走向幻灭甚至批判，也就是“黑”。

每个年龄段，每个兴趣领域，好像都在重复“痴迷-破灭-和解”这样的心理过程。

在我们这边做明星，必须经历这种塌方后再爬起来的过程，只是有些明星实在没能熬过去。

所以啊，在我看来，中国网民那是真的“见多识广”。

在今年这一系列舆论交锋里，这种体验上的落差就特别明显。

我们看到北美有些观众，他们的信息面太窄了。

他们对我们真实的生活状态了解太少，还轻易就相信自己看到的那些片面信息。

再看这部2025版的《超人》，它的核心情节就是讲超人形象在现在这个高度世俗化、大家啥都能看到的环境里“塌房”了。

超人因为一些道德上的小毛病，不被公众接受。

这之后，他的公众形象一落千丈。

为了挽回局面，他的“经纪人”，也就是他女朋友，就想给他策划一次危机公关和“人设重塑”，好提升他在国民中的好感度。

可超人这人性格直，对这种精心设计的“人设”套路打心眼里排斥，根本不屑去做。

但“人设”是啥呢？

咱们中国观众心里可清楚了。

不管是葛优演的《北京好人》，还是易小星导演的《人生开门红》，我们都知道“人设”这回事儿。

我们喜欢一个偶像，其实就是认可并接受了他呈现出来的人设。

同样，我们看网红、名人，心里也明白大众对他们的接纳程度，背后都是包装的结果。

有意思的是，我们明明知道这是包装，还开开心心地消费这种产品。

我们可不是被蒙在鼓里被动跟着走，而是享受这种“明知是戏，还偏要入戏”的参与感。

这种带着理智的娱乐消费心态，真的挺难得的。

新版《超人》在2025年选了这么个故事：一个本性特别善良，而且还拥有毁灭性力量，也就是“力气大”的超凡个体，却不愿意或者没能力打造一个讨好大众的人设。

那他这种极度的善良会不会因为没有“形象管理”而被人利用呢？

整部电影就围绕这个展开了大量的文戏和叙事冲突，核心悬念就是：他人设快破产了，团队要怎么力挽狂澜？

可这种故事冲突，对于看惯了“人设”起起落落的中国观众来说，早就不新鲜了。

甚至在抖音、快手这些短视频平台火起来之前，我们身边的人就特别擅长获取各种圈层信息、“八卦”。

我上大学的时候就感受特别深，一旦你真心喜欢某个东西，像NBA，然后深入到相关圈子，比如资深球迷圈，就能接触到好多一般人不知道的内部信息和活动，我在上海的时候就有机会参加NBA球星的交流。

在特定圈子里能知道这么多信息，我们早就对“人设”的制造和操控门清了。

所以啊，这部新版《超人》费尽心思想刻画的危机，在中国观众眼里，真的是没啥新奇的。

好莱坞那边的观众，还在刚经历代理人行动到底是咋回事，这种“代理人行动”对国家有啥好处，的讨论。

这背后其实反映了一种社会信息供给低幼化、愚民化的倾向后，整体民化未开的状态。

我感觉，要是长期这样，信息源头不给下面的人提供足够的信息，最后肯定会出问题。

就像现在TikTok强势进入美国市场，之前我还不明白，为啥他们对TikTok进来这么震惊，甚至有点恐惧。

但看完2025版《超人》，再琢磨琢磨，我好像有点理解他们的处境了。

美国的观众可能习惯了信息流通比较有限的方式。

TikTok这种融合了视频、声音，还带着各种密集观点的平台突然像井喷一样涌进去，打破了他们原来的信息生态，他们可能根本没准备好应对信息这么猛的传播带来的各种负面问题，像信息过载、真假难辨这些冲击。

再看看咱们，我们的观众看短视频都看了好多年了，对信息的真假早就有自己的一套判断方法。

3.中国观众的成熟与挑剔往深了说，这可能和我们的文化习惯有关。

我上大学做学院学生会副主席的时候就发现，大家公开讨论活动，能很清楚地区分表面意思、深层意思，还有对学生实际的价值。

我们好像天生就能接受事物多层次同时运作的现实。

不管是酒桌文化，还是平时聊天的“话里有话”，我们都习惯了信息传递的时候自带层次，不同的人能接收到不一样深浅的含义。

这种情况在日常交流，不管是家庭还是职场里，都太常见了，理解对方话里的真实意思，往往得花不少精力去琢磨“话中话”。

刘慈欣在《三体》里说过，三体人跟人类比起来，最大的不足就是不懂“话中话”。

他们思维透明，聊天的时候，就像硬盘直接连在一起，信息完全共享，反而没了“说谎”或者“委婉表达”的能力。

这种委婉的表达方式，在实际沟通里能起到很重要的缓冲作用。

一个看起来很严格的规则或者信息，通过多层次传达，理解深的人会受到内在约束力影响，理解浅的人感受的是另一种约束力。

我觉得这种现象在社会实践里，从大学校园到工作的地方，都特别普遍。

在职场养成的处理复杂信息层次的能力，甚至还影响到我的日常生活，让我不会陷入太单纯、极端或者片面的思维方式。

我就发现，身边35岁左右的朋友，普遍都变得更成熟，不会那么容易轻信别人，也不那么幼稚了。

另外现在在中国，去电影院看个电影真不算啥低消费。

在北京，一张票就六七十块，这些钱对很多人来说，并不是轻轻松松就能拿出来看电影的。

那问题就来了，像《超人》2025版这种电影，讲的都是啥呢？

不就是“明星塌房”“话里有话”“信息茧房”“追求真相”这些咱们耳朵都听出茧子的老套主题。

在现在中国观众，尤其是有电影票消费力观影群体面前，把这类题材放到大银幕上，真的没啥吸引力了。

可是刚上大学的新生还会被这种故事吸引吗？

看看现在大学生都在刷啥、玩啥，拍“穿行政夹克考察食堂”的搞笑段子，一下子几百万播放量。

大家就喜欢解构权威，调侃那些高大上的东西。

不光是大学生，现在整个中国互联网的生态，早就不是2008年之前那样了。

这就导致一个啥结果呢？

《超人》2025版里那套故事，在咱们看来，老得掉渣，低级得有点可笑。

为啥呢？

我觉得很大程度上是因为，过去这些年，咱们接触到的信息又多又复杂，比很多其他地方的人接触到的多多了。

结果就是，咱们看得太多，经历得太丰富了！

看看咱们自己的影视创作，像这两天刷屏的《以法之名》，它的题材深度和对社会的探讨，国外同类型的剧可能都比不上。

而且啊，在中国的互联网上，只要你想找，稍微花点心思，几乎啥电影都能看到！

可以说，中国观众可能是世界上口味最“杂”，观影阅历最丰富的群体之一。

记得《变形金刚》第一部还是第二部里有个场景，角色在家跑步，结果特工破门而入，他第一反应是大喊“我没下载盗版音乐！

没看盗版内容！

”我当时就奇怪，他们难道没办法方便地看到自己想看的东西吗？

再看看我上大学那会，只要动点脑子，在网上几乎没有找不到的“资源”。

这种便利性太厉害了！

就因为这样，咱们的观众啥场面没见过？

啥语种、啥风格、啥题材的电影没看过？

在这种环境下，《超人》2025版还讲这么个剧情：“你家哥哥”塌房了，揭开黑幕的还是曾经最疯狂的私生粉。

最后偶像差点被一套技术至上的逻辑反杀。

这种设定，真的一点新意都没有。

好吧，以上就是我对2025版《超人》的观影吐槽。

这片子属于不管三七二十一、只管往里塞的类型，什么都想讲，结果反倒什么都没讲清楚。

看着是五花八门挺热闹，实际上是一锅大乱炖——真的乱的那种。

如果不是系列电影的话，那真是开头像中段，结尾像删减，前因全靠人物嘴上交代几句就算交代完了。

剧情一路乱飞，又是政治又是科幻的，设定既讲不明白也懒得讲清楚，属实是为了不带脑的观众定制的作品。

反派依然延续DCU祖传配方：开头塑造得无敌得要命，又用一种很蠢的方式草率收场。

尤其是应对克隆人的部分，居然是拆个摄像头就解决问题，人在无语的时候真的会笑。

最后卢瑟的动机如果真是为了抢块地建乌托邦，那都比他片里那些嘴炮理由更靠谱。

超人专职挨打兼打人，全程被动地接受改变：起初是因为生理父母的一段话去做好事，后来是因为养父的话去转变态度，自我意识薄弱。

至少片中没有怎么刻画他的内心，显得角色智商明显下滑。

想问一下，片中氪星来的生物怎么智商看上去都有问题啊？

片子的笑点很赶时髦，什么水军、AI、网暴……实际上已经毫无惊喜可言。

倒是部分配角塑造还算有点意思。

“正义帮”三人既有高光也有（一些）魅力。

男记者非常让人讨厌，根本不知道他到底为什么桃花运极好，是超能力吗？

至少找个长得还行的演员吧？

感觉这设定完全是宅男的最终幻想。

全程把卢瑟女友当工具使，因为她智商低恋爱脑而嫌弃她，最后结尾会心一笑是因为发现了她没那么蠢。

卢瑟女友和记者团里那个袒胸露乳的女记者的塑造……简直也是没想到5202年了居然还有这么符合直男刻板印象的女性角色。

撇开剧情和角色，詹姆斯·古恩还是那个擅长拍爆米花电影的导演，打戏拳拳到肉，画面上堆得确实够猛，想图一爽的观众建议买3D场。

在视觉上唯一的缺点就是，一拉全景所有人都成五五分，真是不管演员死活。

虽然从预售表现以及路人盘的关注度上看，《超人》在内地的表现相当扑街，但是自其发布第一张概念图（片中克拉克和路易斯诀别去找狗前）起，内网关于“《超人》究竟是扑还是赢”的争论声势却一骑绝尘。

现在影片终于公映，一切也终于有了定论。

以下将从影片上映前处于舆论漩涡最中心的几方面探讨《超人》的实际表现究竟如何，以及它作为软重启的DCU首作是否能担重任。

（粉籍叠甲：本人讨厌扎克.施耐德，但喜欢其为DCEU拍摄的4部电影；本人亦讨厌詹姆斯.古恩，但喜欢《银河护卫队》1＆2以及《和平使者》）

一、“软肋超”究竟更接地气还是low爆地心？

众所周知，虽然DC宇宙重启多次，粉丝主流口径也更改多轮，但是无论任何派系的粉丝绝对可以达成一致口径的是，如果诺兰当年可以继续为DCU拍片，DC宇宙绝对不至于沦落至此。

而诺兰当年拒绝拍摄蝙蝠侠以外的角色电影唯一的原因就是他不能想象，也没有兴趣拍摄有关任何上天入地、毁天灭地的非现实类型故事。

你也确实很难想象在一个蝙蝠侠被哥谭片警和狗追的宇宙里出现一个穿着红裤衩、会飞的激光眼外星人。

古恩则是希望将诺兰构造的现实风格和扎克憧憬的神仙打架宇宙融合，即一个更接近漫画的每个英雄都拥有复杂人格，能力出众但也会被人性牵绊的世界观。

但实际是，在省去了对于超人的前史介绍，以及克拉克融入人类社会，和人类这个种族建立情感联系的过程，导致超人这个角色的根基完全缺失。

克拉克作为氪星人的人生完全被毁灭，而肯特夫妇这两位地球人把他当做自己的亲生孩子一样抚养长大。

克拉克来到大都会打工后成为了一名记者，一个见遍人间冷暖、人性善恶的身份先于“超级英雄”这个身份降临在他身上。

也正是记者和肯特夫妇的儿子这两个人类世界身份，一步步支撑着他成为了真正的、名副其实的“超人”。

但古恩将他的记者身份扁平化为他可以顺理成章地采访到超人的工具，以及和露易丝play的一环。

影片前半部分似乎一直在讨论超人和人类、地球的关系，以及人类应该以怎样的视角和态度看待他，可是克拉克的真实、细腻的想法却自始至终未被呈现。

古恩选择了呈现“邪恶”版本的乔夫妇是一个相当大的优点。

大卫超和名副其实的父权（即霸权）割席，并且在自己真正的血脉面前重新面对自己的身份选择，他坚定地站在了人类一边，没有走向全能侠的老路（后宫梗太好笑了）。

可是影片中既没有对超人思念故土的呈现，也没有作为氪星人孤独生活在地球的焦虑和茫然，自然无法让影像后半段公布的冲击力比肩亨超绞杀佐德。

克拉克的挣扎和幻灭也显得无足轻重。

而作为英雄的克拉克在行侠仗义时他的正义感也成了刻板的硬设定，是一种基于大众对于“能力越大，责任越大”这种普世价值的天然认同顺拐的写法。

电影没有呈现超人在行侠仗义时面临巨大的代价感到不值当的时刻，没有呈现被人类无解时的争辩与思考，没有呈现看到人类自相残杀的劣根性（走向氪星老路）时从希望逆转到无奈接受，到辩证看待，到认识到人类的可爱之处的心路历程。

但这一切都是支撑这面红披风始终会挡在一切危机面前的核心。

二、卢瑟和露易丝是否有所突破？

如果说对超人的刻画只是略有单薄，那新版卢瑟和露易丝的塑造堪称灾难。

卢瑟从一个运筹帷幄的野心家，降级成了龟缩在生怕超人看不见的透明中控室里靠嘴炮打VR游戏的巨婴。

在超人来到大都会之前，卢瑟是这个城市所有普通市民的崇拜对象，他甚至会固定在每个早上站在卢瑟大厦的露天平台上向楼下聚集的群众大喊：“早安，大都会！

”并且以耶稣发圣餐般的态度随机选中一个幸运观众进入大厦，承诺他此生的荣华富贵（实际是把他变成生化实验的耗材）。

在超人带来的不求回报的正义与公平到来前，卢瑟事实上已经成为了大都会的人皇。

可超人有着绝对的正义感，无法被玷污的善良信仰，无法被动摇的坚守和信念感，以及最令卢瑟嫉妒的人类永远无可匹敌的力量。

这让卢瑟跌下神坛后心理彻底扭曲，将自己异化成了终生与超人为敌，誓要将他拉下神坛的“Superman hunter”。

影片中的卢瑟没有任何前史和动机的铺垫，和所有流水线的超英反派一样，是一个横空出世的、不讲道理的、没有缘由就恨上主角、莫名其妙地作恶多端的刻板反派。

古恩还非常恶趣味地给他加上了喜欢囚禁前女友这项罪行，让卢瑟彻底变成了一个大都会自己的小丑，毫无正常思维逻辑，想一出是一出，疯狂、邪恶而无底线。

他可以是任何一个一闪而过的路人甲反派，但唯独不可以是卢瑟——超人一生最大的宿敌。

最可笑的是古恩还安排卢瑟不断强调“智力胜过蛮力”，请问对卢瑟高智力的展示在……？

而这样一位被OOC严重的低能儿反派，还承担着打乱动作戏节奏、拖缓叙事的责任，为数不多真正“打起来”的几场动作戏，前线战场每挥一拳都要平行剪辑卢瑟在作战室的唐笑和指令。

这种令人惊诧的弱智动作戏设计以及剪辑手法也是影史独一份了。

自从血腥运动吹嘘自己曾经“把超人打进过ICU”之后古恩黑就一直把大卫超叫“ICU超”，嘲讽古恩对于DC英雄无底线的“解构”和丑化。

如今看来，除了大卫超一直在节节败退，用各种窝囊的手法赢得战斗以外，一场又一场不明所以的超差动作戏设置也确实如同一群手无缚鸡之力的ICU病患互相戳咯吱窝、扯头发。

露易丝在片中的戏份并不少，而且是已经认识到克拉克双重身份之后的状态，相较于《超人：钢铁之躯》里的露易丝，对和一名外星超级英雄谈恋爱更有认知和经验，但本片对她的塑造不仅比不过任何一个版本的露易丝，甚至连古恩前作里那些重量级不足露易丝的女性角色都比不上。

新版露易丝看似具有自己对于“超人”身份和意义的主见，貌似在和克拉克的关系中占有相当的主导权，但她和克拉克基于程序正义的辩论仍然是刻板的“胡搅蛮缠型女友”式的、咄咄逼人的、盛气凌人的、循环论证的。

没有作为记者的专业性，看不出对于克拉克作为超人的感情、更无法在那些干瘪的台词背后理解出她到底因何爱上克拉克。

露易丝和克拉克相处的每一场戏都像是准备随时开始一场新国辩比赛，双方辩手陈词、质询、突然接吻、突然寸止告别。

最终露易丝的所谓“弧光”落在她（不知道为什么）接纳了超人的行为（干涉他国内政），并学习作为克拉克的贤内助、贤妻良母，准确点说是一个司机，来帮助正面战场的克拉克完成“笔杆子”层面对卢瑟的反击。

但，报道的信息是卢瑟女友泄露的、线人是吉米找的、报道是怀特批准的，露易丝的记者身份也被架空了，降级为星球日报这个family的保姆。

三、超狗小氪是否是古恩萌宠系列的又一时尚单品？

在华纳发布超人和小氪坐在月球上看“风景”的动态图时，关于小氪的加入会不会让电影更卡通、更低幼、更“不DC”就成为了新的争议。

结合小氪在片中的表现而言，我倒不认为它破坏了本片或是这个世界观的调性（主要是罪魁祸首另有其人），小氪的发挥偶有恰到好处、点睛之笔之时，但是它也着实不讨喜。

古恩在采访中谈到他自己收养的小狗（小氪的原型）属于很调皮、不听话、爱拆家咬人的类型，于是小氪也“继承”了这些“陋习”。

于是全片中小氪的大部分行为看起来都非常讨厌，它总是作为不通人性、不懂人话、拖后腿的存在出现在战斗中或者生活里。

而你也很难想象一只拥有超能力的外星狗居然连地球狗的基本素养都没有。

结尾处小氪和超女的互动可以看出，古恩希望呈现的应该是独属于氪星人和氪星狗之间温馨的“暴力互动”，但实际上小氪和克拉克的互动基本像一个撒野的熊孩子和一个无力的家长。

既不萌，也不强。

当然塑造失败不代表古恩没有依法炮制格鲁特成功思路的意图，让这样一个只能带来负面观感的动物角色承担起比露易丝还重的与超人交互的戏份，靠萌宠标签卖票的意图昭然若揭。

四、“群像狂魔”是否成功分配戏份？

初步曝光《超人》的诸多配角时大部分观众都是不看好的，不仅是历代电影版本的《超人》没有尝试过群像拍法，超人的大部分漫画故事也几乎鲜有超人组队打怪的设置。

而古恩向来以群像见长，在《银护》与《和平使者》里的写作都相当成功，于是把看门本领也带进了新宇宙的第一作。

事实是众多英雄和反派的加入确实削弱了超人的塑造空间，但是客观上大家的表现又都比超人要亮眼，或许本片改名为《正义帮》更为合适。

四名英雄配角的性格和能力各有特点，虽然谈不上真正的团队塑造，但是每个角色的发挥也都相当有记忆点了。

卓越先生有头脑+不高兴以及“勇度2.0”打斗，傻盖中指掀坦克、棒球棒敲怪兽，鹰女私刑杀暴君、元素人72变……和只会傻抡拳头、别人参团我救人的ICU超人相比，一时很难分得清谁是主角。

想必这也是为什么在整个大都会面临被撕裂的危机时，更弱的超人独自留下面对工程师、超霸和卢瑟这个庞大的危机，而更强的正义帮前往人类战场前线解决分分钟可以拿下的小危机。

不然以正义帮的实力，连第三幕的风头都要抢走了。

反派的两位角色则如卢瑟一般刻画失败，工程师完全是《王牌特工1》刀锋女的超能力变体版，超霸则居然真的如同粉丝猜测的一般是一个《黑袍纠察队》玄色的复制品。

但即便如此，两人和超人的战斗本来也应该很容易出彩，一个用超人完全不熟悉的非蛮力战斗方式作战，一个则是大数据高阶版的超人2.0，其实是相当具有压迫感的设计，可惜古恩对于正反双方的动作交锋的想象几乎没有。

五、影像视听与画面质感是否难以经受大银幕考验？

自从詹姆斯.古恩转向A级大片制作之后，便逐渐一步步确立了现在大家所看到的这种复古废土风格的画面质感与调色风格，从《新自杀小队》之后，其电影的服化道和CG风格也完全改变为这种风格。

影像质感相当粗粝，画面色彩饱和度极高，英雄角色的制服质感与伴随的特效效果特摄味很重，卡通感很浓，和一般的超英电影努力追求的现实融合向完全相反，古恩喜欢让他们看起来就是在另一个次元，另一个图层。

但低情商点说，其实就是《贪玩蓝月》式的页游质感、古早特摄的穷酸质感以及黏土定格动画的形象质感味道很重。

在此前他选择这种影像风格我认为能否认同见仁见智，因为无论是《银护》系列还是《自杀小队》这个IP，他们的精神内核、影片调性、角色风格和主题表达，与废土、复古、朋克、解构、cult都有相当多维度，多层次的联系。

古恩自己所钟爱的视听系统也可以构成影片完善表达的一部分。

但是在《超人》这样相对严肃的伟光正正剧面前，古恩个人风格的保留显然成为了电影的负资产。

卡通化的制服让本来其实身材很好的大卫超看起来大腹便便，全身景别里看起来像个橡皮泥人，不像超人更像米其林轮胎或者威猛先生。

鹰女的头盔也大到不合时宜，整个头盔既不适配演员体型又毫无质感和光泽，眼睛露出的孔洞形状显然没有经过设计，边缘处的打磨效果看起来也非常差，完全是coser自制水平。

迅速长大的喷火怪兽、卢瑟的机器人兵团以及超人和露易丝诀别时后景里正义帮对抗的五维怪兽这些纯CG角色的特效质感不仅很劣质，甚至也比不过古恩前作里的怪兽设计。

（《新自杀》里的戳眼梗还又玩一次）随着《哥斯拉》完全跻身好莱坞A级大片的顶梁柱，古恩可能也没办法随便碰瓷特摄片了，《超人》里的CG效果确实差到让人怀疑是未完成底稿的水平。

（大概也是超人几乎没用激光眼的原因）而且除此以外，古恩另外两个鲜明的个人特质也在本片难以给他足够有的放矢的发挥空间的情况下，产生了畸形的效果。

其一是他的抽象元素植入，漫威很难给到他完全放飞自我的发挥空间，于是《银护》之后的每一部作品他都报复性地挑战观众对抽象剧情或视听效果的接纳程度。

比如《和平使者》里超模的怪叫小绿人、《新自杀小队》里将邪恶的屠村英雄化处理、《生物突击队》里女巫被毁容后的崩坏颜艺演出等等...

本片将这些元素的变体一股脑打包投放在卢瑟的口袋监狱里的同时，对超人也没有手下留情。

预告片中被诟病的《719局》王俊凯同款鱼眼镜头，古恩在上映前美其名曰“收到观众反馈后删除了”，但实际上不仅没有删除反而在正片中多次出现（至少3次）。

这组镜头的效果和带来的喜感已经不是讨论审美可以一言以蔽之的了，古恩完全把大卫的脸拍出了一种整容失败、肉毒素爆炸的浮囊感，整张脸居然惊人地呈现出一种CG感，像《爵迹》特效团队勇闯好莱坞后的成果。

其二是古恩喜欢在电影里构建高假定性的全CG场景，例如《银护》中的大部分作战场地、《新自杀》高度概念化的生化基地等。

本片古恩则是借用口袋宇宙这个概念，尝试弥补自己没法拍《无敌破坏王》真人版或者《失控玩家》续集的“遗憾”。

而口袋宇宙中的场景也不仅是视觉效果与其它作品雷同的问题，它还是对《失控玩家》、《头号玩家》等作品视效的降准实现版本。

整个监狱的部分场景简陋，毫无想象力；穿梭通道场景完全拿来主义（《头号》反派所在地）；宇宙内场景匮乏、空间方位毫无构建和设计；繁杂的元素没有任何构思地一股脑丢进场景，杂乱、难看地像学龄前儿童随手乱搭的积木...超人等人掉进质子息流时，差到无法忍受的真人与CG效果的交互质感，不服帖、甚至自己有自己想法的视效图层满屏乱飞，2维和3维特摄元素的不兼容...完全是灾难级场面。

六、古恩继续夹带私货？

继《银护3》古恩借火箭浣熊自我认同之旅“澄清”娈童传闻后，古恩又在《超人》里继续反击，效仿陈思诚刻画听风就是雨、传播网络谣言的愚众构陷白莲花主角。

并且在无法反抗身份政治的舆论洪流、不得不加入多族裔角色进入电影的同时，拿女性角色开刀，分别在正反双方设置了两个“胸大无脑”的肉蛋女性角色，表达对所谓“政治正确”的反抗。

只能说不愧是能对着记者故意表演3P的神人，一如既往地用既窝囊又下贱的手法表达自己无人在意的“委屈”，惹不起基数更庞大的群体，就拿自以为可以欺负完便全身而退的弱势群体开刀，这便是萨弗兰口中古恩为超人带来的“特别的优秀品格”吗？

七、综述总而言之，《超人》是一部对超人、露易丝和卢瑟三大主角塑造完全失败，视觉重心偏移、没有主题表达、动作戏亦全面坍塌、既失去了古恩的cult风味又不够主流审美的失败之作。

它作为DCU的首作毫无疑问是泄气的，缺失的主角建立、繁多的三线英雄配角支线、涣散的视角、毫无张力的动作场面、塑料的画面质感影响路人观感，OOC严重的人设、完全不存在的世界观建构、廉价的服化道与CG效果让DC粉丝失望。

而全片视听和艺术外观除了颇具年代感的穷酸影像质素以外，也几乎没有任何古恩个人风格的延续，文本表达层面也束手束脚，角色描摹亦没有也没法放开手脚，想必古恩自己也没玩爽。

他更像一个被推上主流晚会节目的rapper，想既要有要，却满盘皆输。

但这并不代表我对于整个DCU都持唱衰态度，同为古恩执导的真正的DCU第一部影视作品《生物突击队》我认为质量尚可，后续规划中也有《泥面人》这样完全不同于《超人》风格的“异端”。

DCU作为后起步的宇宙，吸取失败教训这方面比任何宇宙规划都要充足，“以超英为题材，以不同类型叙事为本”的思路贯彻地相当彻底。

第一阶段也既有“神明”，亦有“怪物”，面对《超人》的成片质量，在此只能希望古恩不会连“怪物”的看家本领也逐渐丢失……

中不溜的超级英雄电影。

如果你熟悉导演詹姆斯古恩，那这部新版《超人》肯定会让你有似曾相识的感觉。

“滚导”的风格就是，从不走超级英雄电影寻常路，但孜孜不倦地自己抄自己。

他不随大流，就是一次次自我克隆，使得他的超英电影都出现了一个特质，既个性化，又老套，新鲜度完全取决于你第几次看这位老兄的作品。

遗憾的是，他近几年的超级英雄，我一部都没错过。

所以在普通观众眼里，这或许是DC宇宙重启后，不破不立、改旗易帜的创新之作，不再苦大仇深，不再严肃深沉，有了更多戏谑和笑点。

但在我眼里，这不就是《银河护卫队》+《X特遣队2》（自杀小队2），再加经典《超人》吗？

哪有什么新鲜感，逗比话唠、互相吐槽、黑色反转、流行金曲叠慢镜头打斗，当年《银河护卫队》惊为天人的几板斧，一而再再而三，也都成了老调重弹。

导演当年对传统超级英雄电影的离经叛道，到如今变成了新的审美疲劳，怎么还是这一套？

新《超人》也有优点，没了构建宇宙的羁绊，电影难得地展现了松弛感，故事没有陷入好莱坞流水线式的麻木和俗套（说的就是你！

侏罗纪世界4），滚导虽然自我致敬，路径依赖，但还算胜过好莱坞行活水准，至少看着不乏味。

没从氪星毁灭开始，省去超人入行那些被重复无数次的情节，直入主题，也算造福观众。

动作戏镜头设计很漂亮，一些画面很有想象力，角色的动作搭配镜头的运动，带来极具观赏性的打斗。

超人的攻击在出色音效配合下，延续了“钢铁之躯”的沉重打击感，超人的力量和速度都被清晰地表达出来了。

特效中规中矩，乍一看上天入地、拆楼打洞、花花绿绿，卡通感十足，细看都是只求场面不求细节的行活儿。

不过一般观众也不挑这个，超级英雄电影够用了。

这类特效，大银幕和电视看差别也不太大，可能小屏幕还更能遮瑕。

剧本优点是轻快，没有一味线性推进，一些有亮点的配角频繁切入切出，丰富了电影的节奏，也掩盖了电影主线孱弱的问题，滚导确实很擅藏拙。

观众虽不至于大感惊喜，倒也没有滋生老套的印象，这对于一部超英电影而言，就算过关了。

整体编剧质量上，不如之前DC的《闪电侠》好。

人物也是，个个空洞，但不重要，超人还能挖出点什么呢？

滚导不是诺兰，又有DC漫画基本法压着，谁都可以颠覆，但超人必须是那个一身正气又善良的超人，他甚至把红内裤穿了回来！

超人太板正，就让他的狗发癫，互为映射，也算调剂。

这可能是电影里狗德最差的宠物犬，甚至到有点烦人的地步。

关于超人女友露易斯、反派卢瑟，都是戏份不少，但拍得单薄。

卢瑟像是扎克伯格和马斯克的混合体，智商一般但嘴炮无敌，无道德感，折腾下属很有一套。

他和超人的矛盾简直像两个当红网络主播打PK，看谁榜一大哥给力，谁的票数和粉丝多。

到此为止，电影都没什么大毛病，观赏性也还可以，至少对一部爆米花超级英雄电影够了。

但又非要扯国际政治，含沙射影几句，丑化除了名字不是毛子哪里都像毛子的独裁者，搞点不伦不类的亚非拉刀枪棍棒对抗钢铁洪流的假大空，倒真懂紧扣时事啊。

最后再让天降正义，那哪是超人旗，分明是星条旗。

最最最最有意思的，是詹姆斯古恩居然隔着大洋，跟陈思诚精神同频共振。

新版《超人》跟电影《恶意》开展了同样主题的批判，把导演对互联网和乌合之众的厌恶表达得淋漓尽致。

相比陈思诚的舆论杀人，滚导直接把那些在网上攻击的人拍成一群癫狂猴子，可见受伤之深。

但这些批评并不深刻，只觉得私怨重。

从一开始超人声誉的坍塌，到结尾口碑反转，都展现出了强烈的随意性和无脑感。

特别最后，非常突然，一家媒体报道，真相就大白了，群众就信了，问题就解决了，然后大家又都说超人好了。

我本以为这是导演对媒体操纵和乌合之众的讽刺。

结果不是，这就是他的解决方案加happy ending，是我想太多了。

总而言之，我不喜欢扎克施耐德的DCEU，也对这部新版《超人》观感麻木，但都说不上讨厌。

它们作为娱乐片还过得去，实在也没必要给他们更多称赞。

我觉得今时今日，所有关于超级英雄的电影宇宙计划都该原地爆炸，超级英雄电影已经成为电影之癌，它们老套、陈旧、愚蠢又贪婪，不断重洗只为榨取观众钱包。

不管你是全新重启，还是宇宙第五、第六阶段，都没任何分别。

对于它们，我只有一句忠告，没必要买票去看。

缺爱的幼稚鬼fw主角√+爱上幼稚鬼的酷女孩√+不会读空气的傻子√+悲情硬汉但内心是个憨比√+只为卖萌而存在的萌物√+小学生吵嘴架√+下三路荤段子√+看似恶心诡异实则毫无威胁感的怪物√+混乱矛盾的故事主题√+及时摧毁氛围的反高潮√=詹姆斯滚笔下的所有超英作品

清新脱俗的导演不搞🍚圈那套，只会照着自家的狗拍小氪，绑定超人电影卖自家狗子的虚拟币；小氪作为一只氪星狗，察觉不到主人受伤，兴奋地跑来为主人踩踩背；机器人前一秒：“我们没有真正的意识”，机器人下一秒：咯咯笑，这一点都不自相矛盾；一般的真人超英制服都会用明显的线条色块刻画胸肌腹肌、在腰部做出V型收腰效果，以符合现代人的审美，然而我们的超人不一般；古恩说左眼站岗右眼放哨的广角大脸镜头是电视预告，自己忘了审、特效没做完、正片里没有，然而电影刚开场就一睹芳容（还有带派畸变大脚）；卢瑟口头传达指令让手下普通人操控，就可以让超人反应不过来，所以超级速度是没有的喽？

靠吃瘪挨揍来凸显超人的“人性”太有创意了吧，超级听力也被削没了？

下垂眯眯眼+雀斑+大鼻子+东北角发际线=莫名其妙的烂桃花；把一个国家领导人抓到沙漠里扔到仙人掌上想表达什么，可能这就是童趣大男孩吧；所谓“阳光”就是天真傻小子自我感觉良好，身为记者挨了一套（女票模拟的）媒体质问组合拳，便开始不耐烦+用大嗓门来表达不满；聪明如卢瑟，落在古恩手里也得刻意解说自己的行为；怪物喷火，超人都不用冰冻呼吸帮身后的大楼顶一下吗？

钻地这么久不直接出来意义不明，可能是特意想破坏柏油马路才没从砖地冲出来；在大战中间夹入救动物，完全没有升华情感的空间；怪兽没位移，平民也围观不跑，特意给超人创造救人的机会；还有谁不知道导演喜欢小孩？

未来复古风就是指人手智能机，却还会看报纸；《无敌少侠》反哺超人，乔艾尔被黑得最惨的一次；幸好视频受损，不然凭这个主角真的会变《魔童》；首张穿鞋剧照的背景故事：超人心情低落坐在屋里聊天喝可可，冷眼旁观正义帮大战城市里的巨型粉怪，这时不需要担心误伤平民；男女两人夜间对谈自述、莫名其妙纠结朋克摇滚的定义、巩固浪漫关系，这很氪星爵；卢瑟又又又一次被自己的傻白甜女朋友坑了（我为什么要说又？

）；众所周知，海王都是用🥩体特征给自己把过的妹子起外号的；手握口袋宇宙级别科技，居然不用高效的ai，特地抓一群猴子当网络水军，一定不是古恩把自己代入了超人；经典漫画设定（包括里夫超和全明星超人）：超人不只是用眼镜，而是用体态和性格伪装自己的身份；开机库门这么老土的冷场bathos，怎么好意思拿出手的；受题材限制没法大大方方拍屌丝恶趣味一定很憋屈吧，卓越先生虐杂兵或许是古恩拍得最舒心的一场戏；靠超级吐息反作用力脱离黑洞太有创意了吧；露易斯开走飞船以凸显“她是女强人”，实则用其他方式也一样能发文章揭穿卢瑟；大楼像骨牌一样成排倒，但镜头拍了几十人疏散就不用担心伤亡太大；背对光源浮空的镜头太神圣了不正确；吹气成冰、吐息逃黑洞的氪星人差点被机械流体口爆窒息了，看来工程师的纳米科技还能把高密度气体吸收掉；闪电侠大电影暗黑孪生反派再现；原来预告片里小孩的呼唤没得到超人亲自回应啊？

入侵者的军队必然是毫无组织的一盘散沙；前半段煞有介事地讨论“地缘政治”，结尾时超级英雄却可以擅自干掉他国领导人；要告诉不要展示，经典反派演说，把自己的角色动机用台词念出来；所以小氪存在的意义就是超人蓝条不够，没法用热视线打掉所有监视器？

感谢爱狗人士古恩删除了超霸揍狗的桥段，这么懂事的小氪谁不喜欢呢；大牙齐根飞出不流血，PG13的拳头，很神奇吧？

鬼畜转转转太有创意了吧；不会杀人，但会把敌人扔进黑洞，然后毫无心理包袱地抖包袱；凭这版超人的体质，很难活着挺过黑洞……经典漫画设定（包括宣发一直碰瓷的全明星超人）是超人隐藏自己的智慧，让卢瑟自以为很聪明很优越，然而在这里没有隐藏；不稀罕拍起源故事，又不会塑造角色弧光，超人精神就只剩下喊口号了；喊口号为什么要情绪这么激动，超人作为一位“朋友”，不应该态度和善地包容自己的敌人吗？

卢瑟破防哭哭演得好用力；出道三年幼稚易怒实力不济还轻信他人的傻小子，复古了半天没有半点里夫和善稳重的神韵这是可以说的吗；趴体归来对着表弟脱口而出“bitch”的超女值得期待；亲生爹坏，收养爹好，这里是你伐木累，其余的不用多思考，这很氪星爵；全dc第三聪明的人，因为超人提到建筑有裂缝而甩脸走人踢石子撒气；心甘情愿等着看完两个毫无意义片尾的人，你们是这个👍。

咱不聊哪个版本的超人最牛逼，哪个导演更厉害，哪家粉丝老师更专业，不站队任何粉丝群体，历史，版本，导演，不搞立场，咱就从超级英雄爆米花的基调，单纯聊聊这部电影，适不适合周末去电影院爽一把。

优点①节奏飞快，跳过起源故事，开场就是卢瑟对战超人。

随后被高智商的卢瑟打的满地找牙，屡战屡败。

融合了历史版本至少两三部电影的体量，压缩进一部电影里，十几个角色，两三个过渡期，节奏飞起，目不暇接。

②颠覆人物形象聚焦职场初期的超人，还略显稚嫩，阳光，理想，善良，冲动，有些小幽默。

一只超级狗狗小氪，无敌可爱。

大反派卢瑟，绝对是最有特色的一个版本。

小尼子的演技无可争议，而这一版的卢瑟也算是巅峰战斗力，手握口袋宇宙，克隆超人，浑身纳米机器人的工程师，以及猴子水军无脑发黑贴。

挑选了人气和热度都平平的一代绿灯侠，以及二线超英鹰女，搭配DC宇宙智商第三的卓越先生，对于不常接触DC漫画的观众来说，都是生面孔。

提供了足够的新鲜感，也方便重启DC宇宙。

演员之间的化学反应也不错，主要还是小尼子演技扛起了角色。

③制作水平非常成熟。

叙事效率，音乐，台词推进，连贯性，都达到了合格以上的标准，5分烂片，6分卡在烂片及格线，7-7.5分良，8分优，9分神。

烂番茄91%，MTC 72分，豆瓣7.0，在巨大的争议舆论之下，国内外统一给到了7分以上，以及90的新鲜度，票房提前场就拿下2250万美元，首周预计1.2亿美元，超出预期。

都足以说明，作为爆米花娱乐片，肯定是及格了。

④导演很喜欢周星驰的《功夫》，所以这部电影有许多致敬模仿《功夫》的元素，喜欢这种风格的观众，可能会心一笑。

再说缺点——①节奏过快，导致没有留有足够的深挖空间，剧情看似流畅，但是缺乏深度叙事，人物也偏合家欢，作为爆米花，拿7分很公平，合格，娱乐，商业化成功，但是难以突破7.5-8分的桎梏，难登佳片榜。

有些情节其实可以再多打磨一下。

②超人的形象，影片轻松的风格，不能满足所有的观众的口味和期待。

③卢瑟前期设定强大， 高智商，打得超人没有还手之力，后期降智，多处BUG，我作为卢瑟的粉丝，很不满意。

没错，我不是超人的粉丝，我是卢瑟的粉丝。

超人黑化，不义联盟，都证明了卢瑟的前瞻性——如果超人扮演神，扮演上帝，扮演圣人，扮演救世主，那么在不义联盟故事线，小丑杀死了超人老婆，当超人黑化之后，谁来制约超人?

影片不仅在后期，给卢瑟强行降智，而且把卢瑟的动机简化为嫉妒超人——这确实是卢瑟的一部分真心话，但却弱化了卢瑟行为的合理性。

不知道大家有没有发现，类似于绿巨人，黑化超人，双面人等等许多角色，欧美特别喜欢把正义和邪恶极端化。

受到基督教救世主情结的英雄，欧美人特别喜欢刻画一个完美的圣人，但是这个圣人会一秒钟变成魔鬼。

人们会疯狂崇拜救世主，但是又担心救世主的威力太大，毁灭世界。

超人和卢瑟之间的斗争，就是基于此现象，一个非常完美的例子。

一个人的智商或许很高，但真正的聪明并不只是智商高，狭义的智商是聪明，但一个人智商很高，却没有理性，那么他就不是真正的聪明，巴菲特就说，他见过很多人，明明很聪明，但却在投资上不够理性，导致破产。

聪明人也会很愚蠢，做蠢事，聪明是智慧之神的敌人。

人们总是高估狭义上的智商测试，却忽略了理性思维和长期主义。

只有同时拥有【智能+理性】，才足以成功。

在卢瑟的眼中，对超人的崇拜，就是一种理性障碍，认知障碍。

卢瑟提出了一个非常尖锐的问题——如果超人黑化，如果超人犯错，谁来惩罚超人？

这就非常理性。

没有盲目崇拜超人。

很可惜，这部电影最终用卢瑟嫉妒超人来和稀泥，稀释了讨论的深度。

总之，卢瑟在漫画中一步步进化，到如今这个丰富，立体，高智商的角色，是很少见的有深度的大反派。

但是，电影在前半段给出了一个让人眼前一亮的卢瑟，后半段却迅速坍塌，让我有些不满意。

客观评价这部电影——①不聊历史版本，不聊导演争议，不聊粉丝立场，不撕逼吵架，不拉踩。

②单从影片质量来看，作为爆米花肯定是合格了，且全球7分+的评分，也是超级英雄类型片里很久没有出现的小热门（上一部漫威《雷霆特攻队》6.8分，媒体都开始庆祝了）

③聚焦观影体验来说，制作成熟，商业化成功，并非粗制滥造，但有些地方欠打磨，过于成熟，缺少深度表达。

④精准定位爽片观众，轻松娱乐，适合对DC没那么深入的路人观众，适合不喜欢拉踩撕逼，无立场的观众。

但是，对于那些有立场，有要求，有期待，有不同口味的观众来说，很显然，这一部版本，是纯在巨大争议的。

当然，还有最后一种情况，这种超级英雄电影本就是娱乐性质高于营养，对于那些天然就排斥娱乐爆米花的观众，自动pass总的来说，这部电影还是让我度过了一个愉快的下午，和朋友也聊了很多卢瑟和超人的斗争合法性的内容，很开心。

只要不较真，就能收获快乐。

（当我看完詹姆斯·古恩的《超人》后）到目前为止，《超人和露易丝》依旧是本世纪最好的超人真人改编影视作品。

影片的前半段节奏和情感处理相当混乱。

最明显的问题是，几乎每次需要观众投入悲伤或严肃情绪的时刻，都会突然插入一个笑话。

给我感觉就是古恩特别害怕让观众情绪低落，怕观众没被娱乐到，怕自己会露怯怕情节不奏效怕失去观众，所以他需要用这样的桥段来强行提振气氛，以确保整部电影至少维持住最基本的娱乐性。

以下言论涉及剧透，并且这只是我个人观点，仅供参考，毕竟每个人的审美偏好和评判标准都不一样。

我认为卢瑟拿枪指人那段运镜做过头了，的确能看出詹姆斯·古恩有受宝莱坞电影的影响，镜头加剪辑处理得很花哨，但这炫技感感觉像是在看什么学生作品一样，这就好比是在写文章时用华丽的词藻不停地在用比喻排比拟人夸张等修辞手法来堆砌一个段落，这不是单纯地说繁杂的就不好，简洁的就好，而是你得用合适且准确方式来表达，我明白这是为了营造出一种焦虑和紧迫感，但现在这些设计，反而让人分了心，削弱了这个桥段该有的情感张力。

另一处有点好玩的设计是莱克斯·卢瑟摔笔筒（或杯子？

）时用了慢镜头特写，然后再命令手下捡起来。

这大概率是为了和超人慢镜头救人的段落形成某种对比。

我是怀疑古恩受了马特·里弗斯《蝙蝠侠》的影响，超人出场时间远比克拉克·肯特要长，尽管《银护2》同样涉及到“亲爹是恶人，亲爹没有养父好”这类情节，但总体还是更接近《蝙蝠侠》，因为亲生父母都只是激励主角成为英雄的背景板，且都被反派揭露了阴暗面。

然而，《超人》对这个情节的处理显得十分别扭，远不及《蝙蝠侠》的叙事完整度和情感合理性。

《蝙蝠侠》中尽管没有直接出现枪杀场景，但那份刺痛感是依旧存在的，因为本片不停地在提醒这一点，不停地在表现韦恩夫妇之死对布鲁斯的影响有大，尤其再配合上罗伯特·帕丁森的表演，他看新闻报道的反应、他凝视男孩的眼神等等之类的。

并且最重要的是他成为蝙蝠侠不仅源于父母的死亡，更是为了继承他们的精神理念。

因此，当父母的“真相”被揭露时，他彻底迷失了，他感到自己整个人生都是一个谎言。

反观《超人》，虽然同样跳过了起源故事，但实在没感觉到超人和氪星之间有什么联系，以及和他亲生父母间的联系，给我的感觉就是你们很熟吗，电影根本没有清晰展现他对这个已毁灭的老家和已逝双亲的情感，只能靠观众自己去脑补。

所以这部电影的超人父母太像一个励志金句复读机了，而且还每次疗愈的时候放一下，采访的时候还得引用一下金句，结果后半句被修复出来，真的直接就是心灵导师人设崩塌。

说真的，你的养父又不是举个手让你不要去救，然后被龙卷风刮飞的那个，以及我也没看出他有多么被人排挤什么的，觉得这个世界坏透了，自己就是个外人，以至于要把自己的全部信念寄托在父母最后留给他的话上。

恰恰相反，他的养父母对他充满了爱意，他是在一个充满爱的环境下成长的，并且也看到了他的奖状奖杯海报，生活得也挺好挺开心的。

所以他到底为什么那么看重自己亲生父母说的话呢，难不成他听了后半句就成氪星大炮王，后宫满天飞了吗，这个原因至少在这部电影中是没有交代清楚的，最多就是开头铺垫了一下打电话说他很久没回家了，让他常回家看看等等之类的。

最后给句话的交代是说要看自己的理解（大概之类的，有点忘了），但总体给我感觉就是很生硬，纯粹是为了角色弧线，为了最后的“我也是人”“养父母才是真父母”硬设计了这个桥段，硬套上一个模板。

如果肯特夫妇对克拉克很坏，这情节成立；如果克拉克饱受排挤且与养父母关系一般，这情节成立；如果克拉克是处于叛逆的青春期，这情节也能成立。

但不成立的是现在这样既要又要的情况，影片既想表现他在一个完美且充满爱的环境下成长，又想让他把亲生父母遗言奉为行为信条，这种“既要又要”导致了情节的断裂和角色的矛盾。

可以对比一下，《蝙蝠侠》中布鲁斯·韦恩和阿尔弗雷德关系的演变。

布鲁斯是在阿尔弗雷德遭遇爆炸重伤后，才彻底意识到自己对阿尔弗雷德的爱，以及阿尔弗雷德对自己的爱，之前拿袖扣时还在那阴阳怪气“怎么你也是韦恩吗”，被一句你爸给的就让他无言了。

所以他之前是完全没把阿尔弗雷德当家人来看的，是他站在病房前，是他在病床旁和阿尔弗雷德交心时，才让他真正意识到阿尔弗雷德是他的家人。

不过克拉克和养父这段对话真的挺好的，非常真挚的一刻，估计詹姆斯·古恩自己也觉得挺好的，因为后面没加什么小氪过来搞破坏的笑料，不过后面再加个温和一点的喜剧桥段，反而更能让这一幕更温馨一点，让紧张的氛围舒展开（不过前面笑话加太猛了，也的确没什么好紧张的），烘托一家人其乐融融的感觉。

并且有个意思的点是，蝙蝠侠在看完谜语人的视频后就没穿上制服，直到和阿尔弗雷德谈完心后。

而超人在看完卢瑟的视频后貌似就没脱下制服，直到他回到堪萨斯老家后。

不过，那个“傻大个记者”克拉克·肯特在那之后貌似也没出现了（肯定是害怕卢瑟来找他，躲哪个地下室安全屋了），不过这种不装普通人的情节，倒是和《蝙蝠侠》里的不装花花公子的情节更像了，更有对照性了。

音乐方面，还是希望詹姆斯·古恩能和过去的老搭档泰勒·贝茨再次合作吧，《银河护卫队》的主题曲都是极具标志性的，带感又契合角色，很有记忆点。

这部和《银护3》一样，一直在折腾别人创作的主题曲，搞各种变调，听多了也有点乏了，效果最好的是举旗那段，总体感觉不功不过吧，正义帮那几段还挺不错。

（感觉正义帮更符合詹姆斯·古恩的风格调性）

至于摄影吗，还是很亨利·布拉罕的，真的是非常稳定，让人无话可说……我都忘了自己已经讲过他几次了……

大概想了一下本片的优点：奇观感强，很动感（但有些地方纯在乱动），画面很鲜艳明快？

选角好，角色间的化学反应不错，有趣的高科技产物，卓越先生的白色瞳孔，让过往在真人影视改编作品中没太受关注的角色亮了出来，让超人在大银幕上重新回到充满希望积极向上的形象……暂时想不出来别的了……

总体而言，还是在延续《银护3》的问题，尤其我刚看了一眼自己之前写的《银护3》影评，好像也提到了类似于“没把控好节奏，影响了情绪上的感染力”这样的观点。

不过以上全是我的个人看法，仅供参考，并且如果你喜欢《银护3》，那你大概率也会喜欢这部《超人》；如果你是DC粉，你就应该立马进电影院看；如果你还在想应不应该看，我觉得如果你好奇这部电影，你有想看的冲动你就去看，毕竟大银幕的视听体验的确是很不错的，尤其是去看IMAX 2D；但如果你要问我推不推荐这部电影，那我觉得还是《F1》更爽一点。

本片有一个笑点——为什么超人对"Supershit"反应这么激烈。

我对此有个想法，他认为这个词是对他人性的否定与污蔑，所以从中也能延伸出本片的主题，这不仅是超人最后想告诉卢瑟，也是古恩想告诉观众的：他不仅是“超人”(Superman)，他更是“人”(Man)！

以往《超人》作品大多关注超人的“超”，滚导版则更侧重讲超人的“人”。

超人并非无所不能战斗机器，他也吃过战败的瘪，饮过被全民唾弃的苦，迷茫于身份认同，失神于情感矛盾，怀疑于来地球的初心。

但他从未动摇行善助人的决心，不因利使，无人逼拶，拳头一挥便能从坍楼塌屋下救出生灵，以恻隐之心身体力行在感化他人。

滚导的确塑造出了一个阳光大气正能量的超人，是全体的偶像，更是人民的信仰。

可其余角色的刻画就潦草多了，尤其卢瑟，扁平如纸，嘴炮打得叮当响，妄称“智力胜于蛮力”，可片里看不到除了研究超人招式、遥控克隆超人外的更强脑力，反而做事不干净把台阶都铲了，最后流下杂陈五味的泪水自我感动。

他不具有与超人匹敌的反派魅力，和《银护》量产的反派团队别无二致，可这是《超人》，卢瑟是最大宿敌。

滚导还是更适合拍超英团队。