鬼星是什么鬼!!!
不能有鬼就直接给整成外星人了你们有考虑过外星人的感受吗!!!
馆长你那装逼如风常伴吾身的王霸之气真是侧漏的不要不要的!!!
姚晨那一身直接穿越到刺客信条有木有!!!
一说话就感觉要潜伏了啊真的是秒秒钟出戏!!!
赵又廷你有时间看书连个理发的时间都没有嘛!!!
唐嫣你这次不是主角所以你真的美炸了!!!!
凤小岳你就算穿土的掉渣的衣服都帅的掉渣啊!!!
王胖子你在这个剧里到底有什么作用你缩啊你缩啊!!!
杨教授你难道真的不是爱因斯坦附身了吗发型太炫酷!!!
陆导你为了赚奶粉钱也不能这样刷新大家的下限好吗!!!
那些小怪兽是无辜的,就像我们这些观众一样,都是无辜的!!!
如果单纯的只看电影个人感觉还可以吧,就把它当成一部恐怖片,里面都特效也不错,就是觉得故事情节太单调不够丰富,赵又廷演技不错就是长相太没有特点,不容易记住他哈哈,不过里面那些跟怪物打斗的场景还算惊心动魄,看很多网友说乱片,我就觉得烂片算不上,就一般般吧,如果跟原著小说比那是不能比都的,我喜欢这类题材电影可能要求就没那么高吧
看完我都不记得我看了啥,这份本事,也是很强悍的!
吐槽点么,鉴于我忘记了,就想到啥是啥吧,话说虽然不记得看了啥,槽点倒是还记住不少的:1.没见过在水里,头发这么顺畅的,大哥做的像点好么?
2.怪兽咬住了你的下半身,特效,给我点血好么,求你了!!!
(虽然后半截显示杨萍是鬼族后裔,但是,那怪兽是真的咬着的呀,它难道莫名有2颗牙之间缝隙很大?
)3.一根绳子没5秒就被冰柱给磨断了,编剧,你让那些用碎玻璃磨绑住自己双手的绳子并且磨了几个钟头才磨断的肉么,情何以堪!!!
4.你们都是御剑飞行的呀,从地下通道走到雪山,再地底下走到妖塔,哥哥!
这么长一段距离,你们可以不要这么快走完么,吃、喝、休息不拍就算了,好歹给我几个日夜交替吧!
他么,杨教授是怎么不吃不喝从地底下爬出来的,你告诉我!!!
5.不是叫鬼族么,请问你家的塔为毛叫妖塔,为毛?
为毛?
(没看过原著,只看电影)而且你鬼族也不是我们一般意义的那个鬼啊,所以你叫鬼塔有问题么?
你和妖有一毛钱关系么?
好吧,就算你这个妖不是一般意义我们理解的“妖”,也和你的“鬼”没啥关系吧,难道是宠物,靠,你家房子用宠物命名么!?
6.鬼族私下里和人类通婚,渐渐有了人的外形,编剧你可以回答我问题么?
“渐渐有了人的外形”,那就是说他们长的不像人咯!
请问你会和不像人的玩意结婚?
美女和野兽是童话好么,再说童话也只写了爱情啊,肉体的时候,野兽还是变回王子成人形的啊!!
所以不用含蓄的,不就是强迫发炮么?!
“通婚”这词,别这样用,这样真的不好!
7.杨萍是鬼族后裔,然后她又被鬼族的boss附体,然后大开杀戒,被八一打了几枪,杨萍人性又回来了!
这为什么这么那啥?
我的脑海里兴起如下台词:“人是人他妈生的,妖是妖他妈生的,鬼族是鬼他妈生的,当鬼族有了人性就不再是鬼族,而是人鬼OR鬼人”何苦来还要被控制,呀呀呀,她不是本来就是鬼族么,激发她鬼族的潜藏属性不就好了么?!
8.不懂为毛杨萍那个角色是主角,唐嫣演个酱油,说实话,不觉的姚晨咔位比唐高,然后这破演技,尼玛刘诗诗,唐嫣,杨幂啥的完全能胜任吧,就是《第三种爱情》里的神经病妹妹也能出演的啊!
9.能给我来个人鬼大战么?
这样就结局了?
特么比《霍比特人1》还平淡啊,人家好歹最后五分钟还他么高潮了一把,好么!
10.对了那九层妖塔,怎么越看越像央视酷炫拽大楼呢,当然颜色是不一样的。
11.你嘭嘭嘭几枪,给我点血好么?
好么,你米有,你木有就算了,一秒变回人鬼,你他娘的倒是有血了!!!
12.那一吻算啥意思,意思是她被BOSS附体的时候也是爱你的?
还是鬼BOSS是爱你的?
13.结尾那只大怪物又出现了,请问它是凌空飞着的还是踩在啥玩意上的?
好吧,这我不计较了,你能给我个影子么?
这么大的东西,木有影子,这不科学啊!
14.那些红吼能给我点尾巴么,哪怕只是一点也好啊,熊猫也有尾巴啊,尾巴那是很重要的,尤其是这么大躯体。
(我承认这有点过分了,毕竟这是人脑想出来的怪物么,没尾巴可以理解,只是画面太丑,我表示不满。
)15.我又想起来了,你从一个高处掉落,需要入水这么深,这是入得有多深啊!
你们闭气功也练的很好么,入水这么深,你是要往返的呀,你要游泳吧,运动更耗氧好么?
你丫怎么不带个氧气瓶啊!
好吧,吐槽我真的记得好劳啊,吐槽欢乐多啊。
刚准备看的时候,朋友就说不好看,不如寻龙诀,抱着宽容的心态看了第一遍,果然朋友诚不欺我,完全没看懂这部电影所要表达的是啥。
剧情弱得可以,没有紧张恐怖的气氛,也没有悬疑的刺激,整部电影平铺直叙的就拍下来了。
就说刚开始的时候,文艺女兵给胡八一加油打气,虽说这是个小得不能再小的客串,好歹还是照顾一下女生吧,高原反应累得晕倒居然没人管,男主一倒地,立马就有美女上前照顾,这算不算穿帮?
另外一直没搞懂馆长的存在是为啥,就为了告诉胡八一棺材可以让人死而复生?
原想体现出馆长的神秘,结果被弄了个得神神唠唠的人设。
其实很多东西不正是从细节里体现出来的吗?
女角的附身也是莫名其妙?
唯一可看的就是山洞里、雪崩,和怪兽的特效了,真不如直接拍成打怪的电影还来得刺激些。
看到不少水军,我看不下去了,这是第一次写影评,写的不好请见谅,陆川就是陆川, 四个字就能概括,志大才疏 和韩寒吵过架的果然都不是好东西。
不愧为碰一个好题材毁一个好题材的导演。
两分给美国的特效团队 其他的真的负分,看预告片发现特效和道具都很好,但是!!!
预告片看不出来导演和编剧功力。
看了正品,发现特效和道具依然很好(当然跟预告片里差不多,好看的就那点了),但是!!
已经没有导演的编剧的功力神剧情 起死回生手 狗血爱情剧 无脑打怪兽 我想到了 洛杉矶之战 当然特效比那个好 剧情都比不上那个。
我觉得陆川导演的作品都是“伪艺术片”,而陆川就是一个很善于营造艺术幻象的导演。
艺术可以装出来吗?
当然可以啦。
有人做过实验,把自己瞎PS出来的一张画挂在博物馆里,让经过的访客评价,结果不少人都觉得是艺术杰作,甚至能像模像样地说出一堆理由来。
一幅很普通的画被置于“名画的氛围”里时,它就真的像极了名画。
电影也是一样的,当一部电影作品被包裹在足够艺术的氛围里,它的艺术水准看起来似乎就真的跟那些真正的艺术杰作看齐了。
所以有些其实没什么艺术造诣的导演如果掌握了几个好用的窍门,也就可以拍出看起来似乎十分艺术的电影。
善用一些“艺术片元素”就可以达到这种效果。
比如在一部平庸的片子里加进去一段10分钟毫无意义的长镜头;又比如用每20分钟一段的静止镜头拍片子(不要太长也不要太短,太短没人发觉,太长的话装过了头反而惹人反感),尽管这也毫无意义;又或者让演员们在整部片子里都保持屎拉不出来的表情并且尽量不说话。
虽然这些装逼的镜头和装逼的表情既不赏心悦目也没有意义,但就是会有很多人说:哇,镜头语言好牛逼,哇,演员的表演好有深度。
我觉得真正优秀的艺术电影,可以深沉,但不应该沉闷,可以平淡,但不应该乏味。
但是一部沉闷而乏味的庸碌之作,只要用上诸如上面提到的这些艺术片元素包装一下,就可以有足够的迷惑力,让观众把沉闷当深沉、把乏味当平淡。
这大概可以称为“艺术幻象”。
我觉得陆川就是一个艺术幻象大师。
陆川的电影里,有多少是艺术,有多少是艺术幻象?
比如陆川爱用的纪录片手法,就让我觉得有那么一点儿为追求艺术感而刻意为之的意思。
在《南京!
南京!
》结尾,陆川给一帮虚构的人物设置了生卒年月。
如果片子里的人物都是按真实人物拍的,那这么做当然无可厚非也十分必要,但片中人物明明是虚构的,那这就有点刻意了,这又不是《魔戒》,难道还得有个纪年表不成?
《可可西里》的结尾,陆川用了同样的手法,片尾字幕说片中幸存的那位记者最后回京写出了震撼世界的纪实报道云云。
我一直以为这是真的(因为陆川一一直号称《可可西里》里的人物有真实原型),现在想起来这也十分可疑。
陆川竭力把《可可西里》说成是真实事件改编,有意无意地误导观众,让他们相信故事真的发生过,轻而易举地让观众有了很高的情感卷入,我觉得这也就是纪录片手法更有艺术感染力的原因:它很容易让你感觉这是真人真事嘛。
但既然其实故事大部分是虚构的,我觉这么做多少就有点取巧,有点low,甚至都可以说带着点儿欺骗性质了。
陆川在摄影上也很善用“艺术片元素”。
《南京!
南京!
》里,摄影师要么拿着手摇摄像机使劲晃晕你,要么来个几分钟不停机的长镜头,时时刻刻都在提醒观众,这是多么艺术的摄影语言啊。
至于它们是否符合那段剧情的需要,反正我看不出来。
陆川的厉害不在于让镜头晃得有意义,而在于他有本事让观众被镜头晃吐之后一边抹着嘴角残留的呕吐物一边赞“这摄影真特么艺术”。
陆川还很会选题,当年拍《可可西里》,选了这么个保护藏羚羊的题材来拍,有人敢说半句不是吗?
影片主题既然如此“正确”,观众对电影本身进行批评时就很难不顾虑重重了。
万一被辩护者偷换概念而被扣上“反对保护藏羚羊”的帽子,那可不是好玩的。
《南京!
南京!
》主题的正当性比《可可西里》更加不可争辩。
对《南京!
南京!
》电影本身的评论也就都被淹没在了关于电影主题的口水战里——“你说《南京!
南京!
》不好?
你还是中国人吗?
”当年影片上映后,类似“反《南京!
南京!
》就是反南京大屠杀”的爱国粪青言论铺天盖地地出现,很难想象要是赶上更早的反日浪潮,这场口水战会是怎样的一个规模。
更有趣的是,一方面,批判《南京!
南京!
》的人很难不被粪青们以“汉奸罪”啐死,而从另一面想,鉴于《南京!
南京!
》对日军的所谓“美化”,拥护《南京!
南京!
》似乎也有“汉奸”的嫌疑。
于是,从这个角度去评论《南京!
南京!
》,无论捧还是踩似乎都有变成汉奸的嫌疑,大家都成了汉奸,这还真是有点麻烦。
可以看到,当年对《可可西里》的评价绝大多数是道德层面的歌颂而少有较纯粹的电影艺术层面的赞扬。
“良心之作”——关于《可可西里》,这恐怕是我们听到的最多的溢美之辞。
可除非陆川把《可可西里》拍成搞笑片,否则你敢说它没良心吗?
同样是说《可可西里》乃“良心之作”的导演彭辉也说过:“电影是‘比较真实’的,生活的真实平淡复杂,而电影需要高潮。
”——这算不算是对剥离“不可批判”的主题后的《可可西里》委婉的批判呢?
陆川还很“真诚”。
无论是陆川的选题还是他接受采访时的几乎所有言谈举止,都显得他很真诚。
真诚的反面好像是噱头。
似乎有噱头就是不真诚,只有脚踏实地才是真诚。
但是,我估计现实中应该也有能人是可以在不动声色间统合真诚和噱头的,然后以真诚为噱头——这才是噱头的最高境界。
这时,真诚就只是手段而已,就像某些精心策划出来的广告也可以拍得把人感动得鼻涕横流,而它们的真实目的只是“真诚”地希望你花钱买东西而已。
1、在宇宙这个大盆子里有两个星球:1号地球、2号鬼星。
2、远古的时候,鬼星出兵侵略地球,地球小王子带领人类反抗侵略者,反抗成功后,小王子挂了,被放在王子陵墓棺材里,据说这个棺材有起死回生的效果哦!
小王子的后裔是胡八一。
3、鬼星人被打败后,在昆仑山里盖了一个“九层妖塔”,其实这是一个信号发射器!
此外,鬼星女王的灵魂住在塔里。
鬼星人一部分逃离地球,另一部隐藏在人类中,其中一个女鬼星后裔嫁给了地球人杨教授,生了一个女儿,叫杨萍。
4、杨萍长到7岁的时候,获得了低级复活术,可以复活小鸟,她妈妈有一天忽然自焚啦!!
杨教授研究后发现,这是鬼星人的遗传病,为了防止自己女儿也突然自焚,他决定去找九层妖塔,看看有没有解决方法。
5、解放初期,胡八一(赵又廷)在昆仑那边当兵,挖山洞,认识了18岁的杨萍(姚晨),忽然山洞崩塌了,组织成立了一只敢死队进山洞内部考察。
6、敢死队成员:胡八一、杨萍、杨教授、连长、路人士兵12345678....7、进入山洞发现了怪兽的骨骸,出了山洞发现了怪兽的脚印....8、跟着怪兽脚印走,遇到了火蝙蝠,路人士兵1234领便当9、接着又悲催的遇到了雪崩,然后路人士兵5678也去领了便当10、被雪崩冲了以后, 又掉落到了昆仑山底,胡八一、杨教授、连长三个人摔死了,也领便当!!!!!
11、这个时候,杨萍升级了,获得了高级复活术,成功复活胡八一、杨教授、连长三个人。
12、四个人继续走,抵达九层妖塔,杨教授让胡八一、杨萍手拉手一起开启信号发射器,给鬼星传递消息,让鬼星人进军地球一统天下,结果被连长阻止啦!
12、火蝙蝠出现围攻四个人,连长用手榴弹和火蝙蝠同归于尽。
有一种电影,让你看完酣快淋漓,拍腿叫好.有一种电影,让你看完深深的感到被侮辱强奸,九层妖塔无疑属于后一种.或许不挂陆川的名字,也就不会有这么多愤慨.从<寻枪>初露头角,<可可西里>走上神坛,<南京南京>平步青云,<王的盛宴>一片惨败,看样子陆川是根本不适合拍商业片的.前面三部作品严格来说都不算商业片,所以自由发挥,如鱼得水.从<王的盛宴>这种大明星大制作浮夸的商业片开始,陆川的才华就从一块金子变成了一坨屎,到了<九层妖塔>简直就是一场灾难.改编往往是对原著的一种敬意,也是比较稳妥的商业电影模式,但看完本片,没有看过原著的人倒也罢了,看过原著的人估计大部分都无法接受.整部电影除了人物名字上跟原著保持一致以外,人物性格,人物关系,故事设置,与原著几乎没有任何联系,鬼吹灯原著的精髓找不到一丝一毫.胡八一不贫了,胖子不盗宝了,Shirley杨变成了鬼族附身,这么屌的附身然后被胡八一几枪给毙了。
李晨那个角色更是莫名其妙的出现又消失。
本来背景设置在上世纪7 80年代,片尾曲充满现代感的梦龙乐队又出现了。
抛开原著不谈,好歹从编剧上你能给观众讲一个完整的,符合逻辑的故事,可连这点都满足不了,被人吐槽也不用叫屈.其实从电影开始的时候,穿插一些历史考古素材,老报纸的镜头,一直都在增加电影的神秘感,最少在前20分钟,我是很入戏并充满期待的,20分钟以后,我整个人都感觉不好了,除了一直堆积的特效和略显粗糙的抠像,全片没有一处能让人入戏的地方,甚至让人焦躁坐立不安.鬼吹灯这种题材的小说是很难被改编的,这个不得不承认,在现有的制度下,不能出现鬼,封建迷信以及一切不符合XX主义精神文明发展的前提下,改编鬼吹灯只能从怪物和探险上下手,所以,这部电影里面全是怪物.只有怪物可以解释的清楚,卧槽,原来这是一部科幻片.科幻片在我国电影审查制度中是“只要你不过分,我就不管你”的这种状态.没有金刚钻,别揽瓷器活.陆川在<王的盛宴>的票房惨败后就跟星美分道扬镳,直到拍<九层妖塔>之前,几乎快混不下去跑去执导歌舞剧和广告.早年堆积出来的盛名在这部电影之后估计会灰飞烟灭.不会再有人说他江郎才尽,因为从<王的盛宴>开始,就已经尽了.其实电影圈里还有一个潜规则,有些看似牛逼的电影,挂着一个牛逼导演的名字,但实际这部电影的导演并不是这个牛逼导演,只是挂名而已.这位导演只需要没事去剧组坐坐,提个意见.片方会找一个二流导演把这部电影拍完,挂上那个牛逼导演的名字就开始炒作。
就好像前段时间炒的沸沸扬扬<3D封神榜>,据一个圈内人告诉我好像就是这样的.我宁愿相信这个结果,我宁愿相信这部电影不是陆川拍的,因为这部电影对观众来说的的确确是一场灾难.希望豆瓣快点能给出负分的选项,让我不用违心的打1分,我很好奇为什么这部电影的目前评分还是5.5.我觉得加上水军的努力,能到3.5就已经是奇迹了,看来水军还是挺累的。
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尽管《九层妖塔》注定被灯迷骂翻,但却算得上中国商业电影的一个小小突破。
当那只其丑无比又生猛无比的红犼吹动唐嫣的帽子,身上的绒毛随风飘舞纤毫毕现时,观众就该知道,这不会是又一部外强中干的五毛特效电影。
陆川在《九层妖塔》中的最大亮点和突破就在于对原书的处理:肢解和重组,可是最大的痛处也在这里,把《精绝古城》和《昆仑神宫》的故事揉搓在一起不是问题,可是把精绝古城变成塞外小镇,和灯迷的这个梁子就算结下了。
作为一部被摆上擂台的《鬼吹灯》电影,无论从口碑还是宣传上看,《九层妖塔》都有被《寻龙诀》压着打的感觉,这是个事实,可是最大的事实是,这两部电影的对决最终的结果是什么,是两败俱伤,还是为中国IP电影和商业类型片冲出“九层妖塔”,找到“寻龙诀”。
跟聪明的陈国富、乌尔善相比,陆川始终是个端着艺术范拍商业片的导演,所以当影迷们热切讨论赵又廷适不适合演胡八一的时候,陆川却拼着命捧出了一部怪兽片,就好像影迷要去精绝古城挖宝藏,陆川却说,宝藏没什么好挖的,看,我这里有小怪兽,我们一起打怪玩吧。
所以最后,陆川拍了部生猛的打怪片,但绝对不是灯迷心中的《鬼吹灯》,陆川肯定是取悦不了看过书的灯迷了,现在的问题是:这部借着鬼吹灯之名出现的怪兽电影,能够取悦那些没看过书的电影观众吗?
陆川的怪兽电影和商业野心 首先得说,《九层妖塔》是一部拍得很工整的电影,和那部失败的《王的盛宴》不同,它完整、规矩,端着一股好莱坞电影的范儿。
尽管这样做的代价是压抑了导演原本张扬的个人风格,但对于一部投资巨大的商业电影来说,这无疑是件很靠谱的事情,工整的叙事是一部商业大片成功的基础,这一次,陆川总算做到了。
不管陆川嘴上怎么说,看这部电影的人都能感受到陆川心里那股火,把这股火翻译成文字就是:我就是奔着十亿导演去的。
在那部叫座更不叫好的《王》之后,陆川迫切地希望证明自己:票房,是最简单粗暴的好办法,那么,就用票房。
这种票房野心首先体现在电影的特效上,即使最不喜欢陆川改编的人,也不得不承认,这次不是五毛党。
来自《阿凡达》的PrimeFocus特效团队很好地保证了影片的特效质量,最集中体现特效水准的应该是那场红犼之战,红犼把小卖部、礼堂、公交车等都成了他们的“游乐场”,可是特效始终没有露馅,即使是一个怪兽毛孔抖动的小细节都得到了关照,其它如昆仑水怪、火蝠都恰如其分的呈现出它们应有的样子。
在经历了《盗墓笔记》、《花千骨》欢乐的特效之后,中国观众终于可以在影院里看到一部特效大片应有的特技效果。
在过去相当长的时间里,无论毁誉,陆川代表了一种反好莱坞主流审美的可能,被赞美的《可可西里》是这样,被非议的《南京南京》,仆街的《王的盛宴》也是如此。
那么此刻的《九层妖塔》,是他终于适应了好莱坞标准作业的框架。
当然你也可以说,这是一个商业导演“成熟”的选择。
被好莱坞主流影片训练过的观众会觉得《九层妖塔》很“面熟”。
开场是时代环境和角色背景的交代,有细恢弘的场景和惨烈的往事,基调定下来,接下来就进入组队打怪环节,然后男女主角相遇,一个是操着台湾腔的痞子气的赵又廷,一个是终于开始会演戏的唐嫣, 团队每个人都有各自的职能,他们的各种碰撞,都在小镇遇险之后迅速转化为齐心打怪,然后故事一路奔腾到结局,对于剧中人而言,则是成全了彼此的“救赎”。
从任何一个角度而言,这与其说是一部中国特色的盗墓电影,不如说是一部好莱坞怪兽电影的中国变形记,盗墓根本不是重点,重点是寻宝路上的各种商业要素,现在的问题是,灯迷会买单吗?
神盾局特工还是《鬼吹灯》 迄今为止,关于电影与灯迷的关系,导演陆川只对媒体说过一次,和原著小说相比,陆川坦言有他的一些原创设计,但他也保证,“灯迷最想看到的探秘、解谜、打怪,这些一个都不能少!
” “探秘、解谜、打怪”,这就是陆川眼中的鬼吹灯,可是一部连“摸金”两个字都没出现的《鬼吹灯》,如何说服灯迷这是一部为他们拍的电影?
因为它根本不是。
更大争议在“749局”,据“局长”李光洁介绍,749局有些像中国的“神盾局”,他们的任务就是密切监控中国境内各种灵异事件以及各种超自然现象的发生。
作者已经可以感受到影片正式上映后来自书迷们如潮水般喷涌的口水,但对于一个文革时期的故事来说,这也许是最天衣无缝的剧情改编。
这样一来,还一举解决了《盗墓笔记》引发全民口水的盗墓合法性问题:没有什么可“上交国家”了,因为“749局”就是国家的。
其实对于《鬼吹灯》这样一部IP电影,任何导演都必须面临一个选择,是老老实实守在鬼吹灯的世界里,还是加入导演自己的世界,陈国富乌尔善选择前者,所以他们请来了天下霸唱参与编剧,陆川选择后者,所以他搞出了个“749局”,也就注定要承受来自灯迷的口水。
道理其实很简单:如果《寻龙诀》失败了,至少还有灯谜出来为电影说话,如果《九层妖塔》失败了,那就是改编的错。
责任是谁的?
“当然是陆川的”。
能接受台湾腔的胡八一,就能接受认不出的《鬼吹灯》 无论你接不接受《九层妖塔》,都必须承认,这是自《画皮》以后最好的国产大制作电影。
对于一部步步小心、尽量不出错的电影,它会被议论最多的是改编和节奏问题,而不是它的质量问题。
和陆川以往的写实风格不同,《九层妖塔》是写实与写意的结合。
打斗出现了陆川电影从未有过的快节奏,让人目不暇接,耳不暇接,尤其是打僵尸里短兵相接一段,绝对可以还原书中的想象。
更值得一赞的影片的恐怖气氛,并没有借助太多的电脑特效,让人觉得恐怖得非常真实。
角色还原度很难说很高,但是对于一部商业类型片而言,演员都很好地完成了自己的角色,赵又廷的胡八一很有型、姚晨的Shirley杨很神秘、唐嫣的曹维维很美、李晨的光头很抢眼,王胖子很好笑。
你可以说赵又廷作为胡八一是不合格的,但对于一个没看过原书的影迷而言,他作为男神是很合格的。
你也可以说唐嫣演得还不够好,那是因为你没有看过她在《盗墓笔记》中的演技。
总的来说,把《九层妖塔》当做失败的盗墓电影,是贬低了他的价值,而把陆川视为中国探险电影的革命先驱,则是高估了陆川的想象力。
中影需要陆川来拍一部能够把观众弄进电影院的鬼吹灯电影,于是陆川来交了一份还可以的作业,虽然夹带了点私货,但是毫不影响观赏,这就够了。
《九层妖塔》和《寻龙诀》谁赢不重要,重要的是《九层妖楼》不要赢 比较是难免的,又是缺乏意义的。
无论是《九层妖塔》还是《寻龙诀》谁的票房胜出,这都更像是一场营销的胜负,而不是电影的输赢。
以纯电影的角度衡量,在人物塑造,情节架构、特技运用等诸多方面,都只能算是蹒跚学步。
但在投资者和片方眼里,有了《鬼吹灯》这块金光闪闪的招牌,加上一部看得过去的电影,就没什么可以阻止一个大IP的降生。
这可真是个中国电影的好时代。
即使观众已经看过了全世界的好电影,对于中国电影的要求,总是像父母对孩子一样宽容,但是总有一天,观众不会再这么宽容。
从这个意义上说,《九层妖塔》还是《寻龙诀》谁赢并不重要,重要的是它们能不能合力把探险电影的动静搞大,为中国电影创造一个新的电影类型——一个需要花大钱的电影类型。
因为在任何电影大国中,中小类型电影永远不应该成为票房冠军的常客,一个庞大的电影工业必须依靠大制作电影来支撑。
如果一定要比较一个输赢,作为一个灯迷,我的选择是《寻龙诀》赢。
但作为一个中国影迷,我更愿意认为是《九层妖塔》赢,即使《九层妖塔》的最终票房略逊于《寻龙诀》,但我更喜欢这次不安守本分的改编——艺术勇气这种事,并不专属于艺术片。
最后要说一句,我祝福任何一部水准之上的鬼吹灯电影高奏凯歌,但是一定会诅咒《九层妖楼》这种片子,它们是任何一个电影市场可怕的浑水摸鱼者,不管谁赢,它,不要赢!
因为听过太多的人对改编的吐槽,说是改的妈都不认识了,但是由于对同期的其他片子的题材失去了兴趣就还是选择去看了九层妖塔。
忽略了他顶着的鬼吹灯三个字。
整体来说还是很不错的,应该可以四星,一星扣在了鬼吹灯,既然是打着鬼吹灯改编的名义,还是也别改太过了,既然说是改变就要保留对原著的尊重,既然是全新的故事,只是套用人物名字的话,就没必要顶着原著的名头。
一开场就是改革开放那种欣欣向荣的感觉,这个影片里面我最喜欢的就是这个了,随着时间的流失,展现了那个年代的激情。
这个电影的特效真的很不错,真想不到是和古剑是一个特效公司做的。
不过毕竟电视剧和电影没法比。
图书馆的里面的特效,胡八一自燃的特效都不错。
虽然故事有点扯,但是对于我这种喜欢看美国爽片的人来说,这电影合我的口味。
全片的节奏很紧凑。
里面的杨教授应该就是影射的在罗布泊失踪的彭加木。
想起了天涯著名的帖子,双鱼玉佩。
鬼吹灯的原著讲述的更多的是古墓里面的故事,陆川的九层妖塔是讲述了外星人入侵的故事,西方喜欢的科幻和东方的玄幻结合。
反正故事基本是圆回来了。
没看过原著,影片特效场面不错,但剧情有点牵强。
第一次看到李晨的光头照型,差点认不出。
姚晨之前的喜剧形象给我印象太深,这次换成短发的造型后挺小清新挺清纯的,给人感觉还算舒服,虽然我第一眼还是没有认出她,但至少没让我出戏,直到后面她变成Shirley的西域女郎造型时我就彻底绷不住了,她的喜感又回来了23333。
我也不知道自己为什么要来看这个鬼,故事讲的到底是神马玩意,在座位上如坐针毡,半个小时就想离场了。这片子是不是能开创国产怪兽类型片的先河呢,但所有的看起来都太劣质了。都在夸特效好,我看也就五块钱的……全片唯一能听能看的地方就剩片尾梦龙的那首歌了。
这不是鬼吹灯!这不是鬼吹灯!这不是鬼吹灯!——重要的事情,说!三!遍!陆川你不要躲!这就是粉碎性改编!盗墓元素化灰!玄幻元素压根没有!剩下的——什么怪兽!什么鬼星人!主角还全超人!什么鬼!!陆川用了多大的勇气才能告诉记者他把八本鬼吹灯都翻烂了?想象力极其贫乏,同人至此,抄都不会!
这个片要换个导演,什么剧情?全是零零散散的。
带着盗墓笔记的阴影去看的,想大不了就看个盗墓笔记巨幕版吧╮(╯-╰&#34;)╭出乎意料的愣是没找到太多槽点(姚晨黑化除外)那特效对比盗墓简直良心。
今天才看,先声明我是盗笔书粉,但看了这片子依然想骂陆川大写的SB!!!盗墓类题材最好的本子糟蹋成这样!是不是傻!打你妹的怪兽!!
李晨出现之前的戏都算能看,陆川只是借着鬼吹灯的名号拍了部自己想拍的科幻片而已
没抱着太大的期望走进电影院,但看过之后感觉远远超过我期待以上啊,评分这么低也是吓一跳。也许是从未看过这类电影的关系吧,我感觉电影特效真心蛮不错,男女主之间的感情情节虽然有些俗套,但还是有点儿打动我了呢。人兽大战精彩,有挺多地方说不通,但大陆电影拍成这样也不易,鼓励一下喽
这这这,完全是后现代的隐喻,解读空间巨大,可以把70年代末,80年代的事情拍成这样子,惊了,评分太情绪化了。
我错了,没有相信陆川,真的错了。这是一个有创意的科幻电影,比那些凭感人爱情鲜肉搞2的科幻电影正经多了,陆川也突破了自己,我不知道你们想看到什么白给1分!
前30分钟还算及格,剩下的都是灾难,就算想拍个好莱坞式的打怪片,它的完成度也是不入流的,大部分时间的文戏拖沓至死,叙事靠嘴巴推进,动作戏也更是毫无想象力,编剧就连一个脸谱化重功能性的人物都写不出来,都让你不好意思责怪演员们集体的面瘫表演,既然陆川又编又导,那只能点蜡烛了。★
毫无逻辑可言,为了特效而特效,脑残片
2.5作为一个独立的故事而言还行吧,挺喜欢怪物这设定,可是演技怎么可以这么差,最后的demons是搞笑的吗
将科幻和奇幻冒险传说等元素结合到一起的故事,陆导的这个想法看来由来已久。当年这部电影出来的时候还以为是看一部纯粹的《鬼吹灯精绝古城》实际上,《九层妖塔》已经完全被改成陆川自己脑中的一个离奇科幻冒险故事,并完全脱离原著的冒险和鬼魅。票房虽然达到了6个多亿,可是口碑差还被原著作者起诉配了几万块钱。片中不断出现的749局和相关信息都是导演自己生活经历的再创作和再投射,会让熟悉他的观众觉得,陆被关在自己的执念里,很难再有更大更广阔的创作观念和能力去讲更有趣的故事了。
鬼族什么的胡编乱造,幻想题材倒也没什么了,关键做的薄就太可怕。刚开场我就想睡过去,雷锋的河南话一点也不好玩,又假又傻逼。别的做的粗陋的地方也就不提了,后半段的怪做的还可以,拿到两分
看见749局出来大家申请枪毙陆川,突然想起了初中时看过这个。那个时候我还觉得是自己看不懂电影的艺术。
今年十一最佳喜剧。
不怕不识货,就怕货比货。没看《寻龙诀》时,觉得本片虽然剧情烂,但是至少特效还行。但是看完了《寻龙诀》,发现这仅有的一丝优点也荡然无存了。
难看,自我感动,导演界汪峰的名头不是吹出来的。赠票,加一星,总算没浪费自己的钱。
三星半。作为没有读过原著的观众,觉得这故事编得还行。特效真的很棒,可以媲美某些好莱坞大片了。赵又廷饰演的胡八一有自己的味道,期待年底陈坤的胡八一。里面最帅的是演749局局长的李光洁。剧透一下,shirley是鬼族后裔,胡八一是裔王子的后裔,两者是敌对方。最后,胡八一舍小我、成就大我。
嗯?