过去将来时

5.0 第一个最佳，不说氛围营造，这种方式呈现集中营本身就是很新颖的，第二个裹脚布，第三个一坨屎

擅长用各类从句写剧本的奇观制造机，陈词滥调的政治主题Ted Talk。穆德卢佐不和米歇尔弗兰克拜个把子真的说不过去。

水闸关闭，无水可用；天上之水突如其来，冲刷一切。有无犹太身份的证明同样带来伤害，令人不适。

第一段最好，最不具体，也最大程度把形式利用。/BJIFF21.

调度比前作更流畅 片子也更显得轻巧 大场景转小场景再到室外 三代人的故事一气呵成 比较喜欢第一段 第二段纯看剧本 第三段有些confuse

第一幕，从挫骨扬灰、清理血迹、焚尸销物到这里结成绳的头发，没有重量的一根根，拧成不可承受之重，这种"被消失与被看见"、"轻与重"被奇观化与实体化了，在我看来是进阶的表达（而不是奇观展示）。第二幕，对"幸存者耻辱"与破碎的记忆与印象连接，为什么奥斯维辛之后写诗是残忍的? "我走不出来"，不仅是心理和情感记忆，甚至是生理记忆。女儿清理污秽时，水管爆裂，白雾满屋。——这个场景像极了毒气室……而此时环境音是坏掉水管里含着回声的呜咽，在影院里，我真切听到德军空袭时的防空警报声。历史的幽灵缠绕现实，从未经历战争的女儿可能终于理解了母亲。第三幕，拔掉乳牙的意象并不少见，但表面轻盈，却有《毕业生》结尾决心甩开旧世界包袱，但还未准备好就被丢入新世界的些许沉重。

第一场优点是声效设计即干湿两种头发从墙壁/管道里抽出不同质感的突出放大！卤素灯渐亮渐暖匹配焦点不停变换移动常规操作；第二场室从 Éva 发展出 Léna，影像单调台词剧场却是串联主题的关键，Kata Wéber 也许没有更好的编排只剩铺满争吵；第三场空间开阔 Jonás 登场，前面伏笔收束归纳：死亡恐惧里诞生的外婆，身份认证模糊的母亲，不愿被传统绑定的自己。flódni 蛋糕是三代延续的符号、Gefilte Fisch(polnischer Karpfen)刻板印象的证明；kasernenstraße 是不愿回忆的出生地址；清洗过屠杀痕迹的污水&堵塞最终破裂水管的轰（洪）水&主动拔掉的历史之齿（耻）。找到了吸引自己同样逃离传统枷锁之人，脱离纪念意义的队伍，轻盈表达欲望和爱

这位匈牙利导演依旧钟情于炫技的（伪）长镜头拍摄，这部新片采用三个长镜头串联起一家三代人的故事。仅有第一幕是令人震撼的，不依赖对白，仅凭动作与气氛足以描绘犹太人惨绝人寰的伤痛。第二幕母女对话与第三幕孙子的青春恋事，逐渐走向和解与淡忘，自然也消解了历史反思的意味。

每个部分之间的抽离感太强了，晚上看的，看的很困。

两星半。电影讲述战争带给家族不同世代人的影响。在噩梦般的开场之后，几段故事几乎都用了在不断压抑后爆发的情感表达。地下管道中的头发，外婆家堵塞的水管，儿子隐瞒在学校发生的火灾。有点混乱的魔幻现实色彩，隐喻处理的都比较糙，人物冲突也都是宣泄式的叫喊。

8.三段长镜头虽有炫技的嫌疑，但还是挺震撼的，尤其是前两段，第一段靠动作和声音就把那种紧张和压迫感表现得淋漓尽致。看完这种片子总是让人觉得那段历史挺匪夷的，但看看当下，历史貌似还会重演。

看完才反应过来、几个超长单镜头、确实炫技

一场戏一个镜头，调度的可正棒！！！

用长镜头探讨身份认同

又见穆德鲁佐的长镜头迷狂，这次更夸张，祖孙三代人，三个(伪)长镜头(当然严格按实际的镜头单位计算肯定不是三个，比如这其中还有很多无痕转场，能看出剪辑点)，感觉他已然坠入了技术陷阱，却还心甘情愿。后面两个部分太过平庸，长镜头的意义也并不大。三星全给第一部分Eva，在这个集中营的单一场景里长镜头不断地摄取未知，摄影机运动的张力在于从点出发逐步扩展到面，足以让观众震颤了。#大银幕#

1>3>2。第一段基本没什么对白，通过战争时期的超现实镜头完美的将犹太人在战时的生存状态用一种即为另类的方式诠释出来，既耸动的同时也带着一丝肃杀的压抑；第二段讲的是在和平年代母女对于自身犹太身份的讨论，但是最后那段超现实的洒水镜头着实与故事主线关系不太大；第三段讲的是当代年轻人对于自身身份的认同，或许处在民族融合趋势的当前社会，年轻人更加重视自身个性的发展，就连谈恋爱和谈论宗教都更加随性。

与她看过3

不要伤害

这个角度厉害啊

影片开头穿越回二战奥斯维辛集中营，清洁并消毒集中营是一种想要净化历史阴霾的心理，三代人在德国的生活与他们的犹太身份有关，在处理社会关系中始终处于焦虑与崩溃的边缘，导演在影片中使用了长镜头试图还原真实的情绪，从中我们窥视到德国对抗历史创伤和重返和平后的社会暗涌。