我们是小僵尸

朋友阳光、灿烂，但却有一个特殊的小众爱好。

“你怎么那么贱，难道挨打也有快感？

”他解释说：安全的可控制的鞭打可以释放他的焦虑，就好像胆小的女生爱看鬼片、恐怖片，她们对未知事物的恐惧，会在观影过程中缓解。

丧文化的流行也是同样的道理。

励志的鸡血打多了，难免亢奋或陷入亢奋过后的麻木不仁：感动常在，就是没有转化为行动。

人的精神需求是多方面、多层次的，我们需要这样的警示：朝九晚五、按部就班的工作就像一座牢笼，人们被高效、快速的现代社会改造成螺丝钉、齿轮，需要适当的鞭打，迫使我们从另一个维度反思自己的处境和人生的意义。

《变形记》人的异化、金钱对亲情和人性的腐蚀震撼人心，卡夫卡的冷酷和绝望如同无情的水浒一样充满内在的怜悯：人们啊，我爱你们，这样的世界不合理，你们应该、也必须改变。

日本导演长久允的最新力作《爸妈死了，我却不想哭》（又译《我们是小僵尸》）：

父母死了，这些孩子不想哭，跟僵尸一样，只因他们没有感受到父母的爱和关怀。

请允许我祝你们（殡仪馆）生意兴隆财源广进：

他们讨厌大人，看不起这个虚伪的世界：

还想用虚假的理想主义欺骗我们？

呵呵。

奇怪的是，这么丧的电影，反而越看越励志，在这个无情的世界，饱含深情地活着，用诗歌和音乐去战斗，永不妥协：

生命对于任何人都只有一次，如果世界无趣、荒谬、冷漠、自私、无意义，就让我们像扎着两条小辫的长久允导演一样，幽默、自信地活下去，生命的意义在于我们的赋予：

去年日本新出生91.8万人，连续三年不足100万，创历史新低。

9月8日，安培首相宣布，10月开始，在日本生活的所有日本人、外国人纳税人无论收入多少，生育、幼儿园的费用全免，初中毕业以前，学费、医药费全免，政府每月还给每个孩子发1千多元人民币的“儿童工资”。

为提高生育率，日本真的是拼了。

那么，钱从何来？

当然是羊毛出在羊身上。

日本再次提高消费税，从目前的8%提高至10%。

换句话说，为了日本的未来，不婚、不生、少生的人必须为愿意多生的人买单。

《爸妈死了，我却不想哭》的经典台词，想必会引起广大宅男和不婚不育者的强烈共鸣：

内容很丧，但看完感觉很开心。

四个13岁左右的孩子，因为各种原因父母都死了，然后开始闯关游戏。

色彩真的很漂亮，各种视图感觉很棒。

我们是小僵尸的歌词很深入人心。

小光被欺负，桌子上面被课上“死ね”，但如果用发音写就是“shine”，很神奇的重合。

小光的爸爸说，爱就跟钱一样，爱多了一样可以分给很多人，只能爱一个人的只是爱少而已，很荒谬的想法。

女孩被母亲说是无差别恋爱。

小胖子的爸爸说，能自己决定一件事就很厉害了，他自己就没有为自己做过主。

瘦高的小孩，问爱是什么？

爸爸总是揍他，爱是鲜红色，哥哥唱的歌说爱是牛奶，白色的，合在一起就是粉红色。

经常从不同的视角拍摄，从棺材里，从橙汁杯子里，从水池子里。

三个小男孩幻想被女孩子亲也是很可爱了。

孩子的父母都是脸熟的人。

都是为自己而活着，所以自私也很正常。

岛国现状，动漫中主旋律是天才青年们的超人化。

另一方面，却又有，特别负能量，乱糟糟的各种舞台剧的东西。

也许两样就是日本的阴阳，一面沐浴阳光，一面洒落阴凉。

如果没有所谓才能，心灵又过早的成熟，是否会在身心里抱怨道，要是一开始我就不存在就好了。

围绕着这个命题，十三区的人们，把一切都隐藏在最深处，不期待表达，一直沉默着，甚至不指望爆发，他们称之为佛系。

当梦太遥远的时候，怎么努力都无法满足的时候，当努力从一开始就被天生的才能所桎梏的时候，再去努力又会有什么用处呢？

太无聊了吧，这样的世界。

并且带自己来到这个世界的人，也早已受困于此，无论哪个阶层，有钱没钱，甚至，我还是个孩子就开始赤裸裸的露出想要对我的利用。

高产的家庭，眼镜小僵尸，父母都是高级知识分子，也算是精英阶层。

但他们忙于处理自己事情，父亲有着外遇，母亲想要自己的生活，而作为孩子的他，在无尽的学习中，还要忍受校园暴力，甚至作为成年人的老师都对此持着默认的态度。

所以他忘记了感情，从没流过一滴眼泪，哪怕在双亲遭遇事故去世的时候。

家庭经营者，小胖墩僵尸，父母经营着一家小食店，父亲因为觉得自己不够强，爱情和事业都是勉强接盘下来的，所以希望自己的孩子可以变强。

章鱼的智商相当于三岁小孩，强大的男人可以自己做决定，哇，夕阳好红啊。

这就是他全部的过去了，妈妈为了给他做中华料理而引发爆炸，和父亲一起死去了。

他再也尝不到味道，但还是会去吃，因为会饿。

修理工的家庭，小偷僵尸。

父亲是修理工，喜欢家暴，兄弟沉迷在摇滚里，喊着爱是牛奶。

大人们糟透了，偷到的东西越多失去的东西越多，最后一无所有，牛奶也会过期。

父母不堪生活压力自杀。

爱如果真的存在，是什么颜色，一般是红色的，哥哥说是白色，肯定是和牛奶混合后的颜色，粉红色，糟透了。

普通家庭，缺食指的面瘫僵尸少女。

父母从小就在利用她，想着利用她。

父亲有恋女倾向，而母亲嫉妒自己女儿。

而家教也是一个萝莉控，男人都糟透了。

最后在她的教唆下，家教杀了她的父母。

无差别的恋爱会给别人造成麻烦，就和无差别杀人一样，最后父母死于家教的无差别杀人之手还真是讽刺。

影片最后，如果给孩子一个选择，选择人生的游戏是否开始，你会怎么选择？

记住，并不会一定幸福哟。

2019年上影节看了两部歌舞片，一部是我们都是小僵尸，一部是与我跳舞，一开始对我们都是小僵尸，完全没有一丁点期待的，我只看了一会会，就被自己打脸了，这也太前卫了，这也太好看了！！

5颗星好评！！！！！

一.演员阵容看看导演，不认识，这是导演第一部长篇电影，导演长这样看看演员表，主角小孩一个都不认识，配角倒是星光熠熠，有佐佐木藏之介和菊地凛子，戏份少到一眨眼就能忽略的程度，毕竟这部电影名字叫爸妈死了我们却组了一个乐队么电影背景与简介看了看简介，虽然以前得了奖，但是这是他第一部长篇电影，最开始真的报观望态度看了这部我又去搜了导演的短篇电影叫做就这样我们把金鱼放进了泳池，符合导演一贯风格，前卫风格，不可名状，无法形容，又充斥着导演强烈的个人风格美学。

色彩与服化道整场电影，我好像进入了梦幻游乐园，自带滤镜，美轮美奂，绮丽色调之下整个荒诞的剧情，都衬托的很融洽了，突然想起被嫌弃的松子的一生，是风格比较类似的歌舞片结构与节奏全篇分为12个章节来讲述每个人的故事，四个小孩都得到了自己的通关道具分别是炒锅，牛奶，钢琴，以及游戏机，代表着他们各自的人生，全篇多出现8-bit背景音乐以及像素风小动画过场，蒸汽波画风比比皆是四个小孩我全部以A/B/C/D来代称几个孩子的名字，因为看太久名字忘记了1.男孩A:爸妈在公车上，因为司机意外事故，双双死亡2.男孩B：家中起火，父母双双被烧死，只剩下一个铁锅3.女孩C：爸爸畸形热爱女儿，母亲心生嫉妒，钢琴老师替女孩 C杀了其父母4.男孩D：爱家暴的爸爸，被打的妈妈，被高利贷逼死，双双上 吊，组了朋克乐队的哥哥不知所踪背景音乐 朋克乐队一直在叫嚣着唱着草莓牛奶，我的爱，男孩D在耳濡目染之下也学会了吉他，哥哥的朋克乐队造型非常到位，将男孩D埋藏在内心深处的苦痛，借着歌曲全部宣泄，喷薄而出高潮几个无家可归的小孩，无处可去，在便利店偷窃 而后躲在垃圾场，捡到了一组乐队的装备，导演让几个孩子通过唱一首歌点题了，当时我看的热血沸腾，但是这部分回看B站MV，其实缺点也是比较明显的，突然从哪里跑出来这么多流浪汉呢，而且我咋捡不到一套乐队设备（捂脸），不管怎么说这部片子都是瑕不掩瑜的，想要表达的深层含义一次看都看不完，一部电影是讲不清楚那么多点的，这部分如果可以简化就更好了说了这么多，我们都是小僵尸的中心到底是什么，抛出所有色彩华丽的堆叠，冲击性的音乐，这部到底在讲什么没有任何依靠的我们，没有梦想的我们，如同行尸走肉，没有感觉，没有存在感，我们是透明的，即便如此，还是要好好活着，哪怕我们没有梦想爱好，没有所谓的朋友，没有一切华丽的辞藻来描述我们内心深处的一切阴郁导演通过孩子们的眼睛，混用了相当多种电影手段，描述着关于校园暴力，家庭暴力，逃避，冷漠，大人们的世界，种种元素叠加，造出了一篇孩子的梦境乌托邦，镜头语言美不胜收，但这一切都是为了烘托最终的重心生而为人，好好活着，一路打怪升级，人生就是做一场梦，打一场不会停止的游戏，游戏的大BOSS一次又一次回来挑战我们，咬牙不服输的我们we are little zombies 导演说：当我在拍这部电影的时候，我意识到在现代社会里，人们总是认为你不应该宅在家里玩游戏，你应该出去体验事物，去面对现实世界，这样的想法是很普遍的。

但是现实世界太残酷了，适当地抽离是很重要的。

有时候，逃避那些现实是保护自己的生存之道。

即使我们不被大人理解，偶尔的偷懒和松懈也是可以的。

以这种方式前进，就很好了。

从面无表情，没有感情的僵尸，生入到“活着”在电影中的含义，对于电影传递的信息，一百个人心中有一百种解读方式。

对我来说，任天堂的诱惑远远大于电影表达的人生～这种RPG类型的游戏曾经是我的最爱……好吧好吧，说回电影。

电影中对于人的面部表情的戏份确实不太多，四个主角种小眼镜和背锅胖的可能稍微多些，高小偷和板着脸姐的是最少的。

尽管对于表情的刻画没那么多，电影表达的内容中蕴含了很多隐喻，四个不同家庭，有截然不同的情感含义。

小眼睛家缺乏关爱，背锅胖家缺乏男性勇气，高小偷家充斥暴力，板着脸姐遭遇性侵。

社会中有很多与主人公们相似的家庭，充斥那么多的不幸……那么为什么喜欢小日本的影视作品呢？

因为小日本很善于用诸多不公平和不幸来展现坚强，坚强的面对，坚强的活着。

人生哪有那么多的一帆风顺～那么只要遇到不幸就要放弃吗？

放弃你就能获得解脱吗？

显然，不是的。

放弃，你将变成一缕烟尘从烟囱升起。

不放弃呢？

不放弃你就不会这样吗？

不是的，郭德纲老师曾说过“你一定能活到死……”哈哈是的，这是每个生命都将会经历的过程。

那么在这个过程里我们怎样选择呢？

努力的或者，勇敢的面对～就算不知道将来到底是什么样的，也不要放弃，千万不要放弃～这就是喜欢小日本影视的原因。

给予希望和指引，虽然不那么容易让人接受！

感觉像玩了一场小时候爱玩的像素游戏无论是山田勝也的游戏BGM，还是长久允的俯视视角，都让人魂穿小时候回想起无数次趁爸妈没回家前的短暂时光坐在电视前玩红白机的年代。

你是不是也曾和他们一样把每一天都过得像游戏，吃饭、睡觉、打豆豆，幻想有一天老美的导弹能瞄准点儿直接把学校炸平，这样就可以再也不用去学校上课了？

《我们是小丧尸》就是这样一部充满负能量与幻想、很丧很丧的儿童“丧尸”片——四个平均年龄13岁丧失双亲的丧小孩的丧尸人生。

电影的前半段讲了他们之所以的“丧”经历，具体事件就不剧透了。

反正就是当下所有最流行的悲剧事件都让他们赶上了。

但如果只是展现客观的“丧”其实并没什么意思，所以导演兼编剧又赋予了他们主观的“丧”。

四个孩子本来正值大好年华，正应该傻呵呵乐嘻嘻充满好奇地看待世界之时，却对周遭的一切丧失了所有的兴趣，甚至是死亡，在孩子们这里却变成了彻头彻尾的无感，成为了没有哭没有笑不知道死活的Zombie。

然而正当你还在为孩子们的倒霉人生哭笑不得时，后半段直接急转弯来了个Little Zombies Band摇身一变成了一部欢脱的“丧尸”摇滚音乐片。

日本特有丧文化 X 世界都有丧文化 O丧文化电影好像一直是日本电影的一个特有颜色，从毒鸡汤宝典之《被嫌弃的松子的一生》到社会边缘问题的《无人知晓》，“丧”就如同当代日本年轻一代对社会对世界的沉默无感一般早已渗透在日本社会的各个角落。

其实不只是日本，如今的我们在孩子们的眼里不也如电影里死死盯着手机屏幕游荡在地铁里的丧尸一般吗？

其实有时候丧不一定代表不好、消极。

特别喜欢孩子们唱那首《We Are Little Zombies》（网易云音乐有），一首负能量爆棚却在多重否定后给予了听众最大的肯定，在电影院听到这首歌的第一反应——这简直就是青少年版中岛美嘉的《我也曾想过一了百了》啊！

本该感到悲伤 却流不出一滴眼泪无论是梦想 还是希望 从一开始就不存在未来 财富 勇气 爱 我们一概不知活着还是死了 我也不清楚我们什么都没有 什么都没有

世界真的不一定永远美好，人不可能一辈子活在蜜罐里。

当我们从小就被教育要积极面对人生，被要求看的书、做的试卷全都是乐观向上的，也正因为如此这样的我们反而更易被一次小小的挫折打败。

其实有时候丧反而是一种自我保护，就如影片中四个丧小孩，封闭自己情感的同时，也在变相寻找自我救赎。

整体看来，我会更喜欢前半部分，四个孩子的丧历史，摄影剪辑音乐美术都刚刚好，流畅且舒服，然而到了后半部分，想讲的东西、人物变得越来越多，明显感觉导演为了让画面更丰富、人物更饱满而徒增了很多手法，只不过这样硬塞进来的多样性反而令我觉得有炫技的嫌疑，水装的太满终有溢出之时。

导演长久允执导过短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》，扎俩小辫，鬼才导演，他的视觉风格有些地方和大林宣彦很像。

摄影和剪辑用的也都是之前合作金鱼时的伙伴，所以刚看片的时候似曾相识，都是很丧的青春片（看来导演的青春没少受苦啊）。

导演长这样CONTINUE？

YES OR NO这是影片最后的选择，小男主并未作出......

“我在偷笑，你看到了吗？

”也许人生第一个阶段的终极BOSS是父母，存档清零，重新开始——你的下一个人生阶段的终极BOSS又是谁呢？

“今天妈妈化成灰了，然后爸爸也化成了灰，是加在肉酱意面上应该可以享用的灰。

” 随着一段看起来“大逆不道”的话，开始了四个失去父母的小僵尸打怪之旅。

长久允的处女长片《我们是小僵尸》（下称《小僵尸》）以丰富的色彩、像素游戏的架构塑造出另类的青春片风格。

他将游戏、电影和现实三者玩弄在鼓掌之中。

第一关：浸入 or 旁观电影或游戏，本质上都在讲一个故事。

电影利用视听语言，在他人的故事里体验人生。

游戏利用互动机制，把人物的选择权交给观众。

《小僵尸》则融合了电影和游戏的特性，为“被动”的观众创造了全新的进入屏幕的方式。

电影满足观众的窥淫癖，不被人物所察觉的摄影机视角给予观众安全感。

《小僵尸》证明了浸入和旁观并非对立面。

间离打破了电影这一幻觉机器，却恰是清醒梦的开始。

“在故事开始前先来个序章”、“对不起开头有点长”等经典的主角画外音方式点明电影的存在。

人物直视摄影机的瞬间更是打破错觉。

观众在人物的目光里清晰意识到自己的在场。

此外，长久允借用了游戏动态多视点，使观众在主观视点和客观视点的边缘跳跃。

上一秒观众还借角色的眼睛望天，下一秒这一角色就出现在镜头内。

上一秒观众还是角色的对话对象，下一秒就化身为角色本身。

静物的视角也是长久允的特色之一。

在短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》（下称《金鱼》）这一点就已经显现。

观众可能在水杯里、薯片袋里、鱼缸里、垃圾桶里、扭蛋机里。

这些另类的静物视角创造了在不“打破第四堵墙”的情况下，观众浸入电影环境的另类渠道。

随着食物的视角看“同类”进入主角的体内，借用另一生物或物品的视角与主角对视，完成了另一维度的互动。

第二关：“失控”的镜头 vs 节制的情绪上述所说的变化视角以及随之带来的身份认同的转变，让整部电影一直处于“失控”的状态。

更有手持镜头化身蹦迪青年疯狂地=跳跃，醉酒的父亲严重摇晃的餐厅和顾客。

小僵尸的现实里遍地混乱。

与混乱对应的是极度克制的情感表达。

“我们的父母都死了，却没有悲伤”。

长久允的世界中年轻人都过着僵尸般的生活。

《金鱼》中四个学生妹在不知是天堂还是地狱的电玩店发出也许我们是为成为僵尸而生的感慨。

《小僵尸》中四个孩子的面无表情地唱着“我们是小僵尸”。

僵尸哭不出来的背后是爱的缺失。

这种家庭观某种程度上和《小偷家族》、《风平浪静的闲暇》异曲同工。

具有血缘关系但冷漠的原生家庭是否可以抛弃？

为何一定要为徒有“家人”之名的人流泪？

人是否可以自主选择家人？

第三关：丧 or 乐观 平凡僵尸世界里承认百无聊赖的正当，承认无感情的理所应当。

为死去的双亲哭泣不是必需，讨厌和自己有血源关系的父母并不罪恶，十二三岁的人生没有梦想纯属正常。

但丧尸生活真的丧吗？

电影保留很多小光的感情线头，没有缜密地缝合。

发呆的时候要提醒自己，避免想起一些“无关紧要”的事。

真实情感被“丧”包裹着。

在记者的逼迫下说出“想让肇事司机去死”的话之后，经纪人提醒小光：“你怎么就流露出感情了，下次要注意”。

小光的不表达在自己都没消化之前就被包装成了人设。

但他绝对不是没有情感的。

长久允就是在丧尸的表面下不经意让观众听到心跳的声音。

这种共鸣比起一味地与世界背道而驰，更容易打碎人们的心理防线。

可能连长久允自己都没弄明白人生到底要抱着什么样的心态与之相处。

他似乎一直想为“丧”正名。

但最后孩子们还是做了抢劫大卡车开往草莓园这样热血的事情。

可这样浪漫的冲动也只能发生在虚拟世界里。

“现实的像素真高”就是无忧无虑时光终止的咒语。

和观众一样，他们知道电影走到了尾声。

生活不像游戏可以存档重选，不像电影可以改变规则、逆转时空。

做过一场电影梦之后，走出影院平凡的人生仍会继续。

我们还是只能闷头前进，束手就擒地担任世界的配角。

第四关：游戏 or 电影以前电影和戏剧相互借鉴。

21世纪，电影和游戏、动画趋同质化。

《杀死比尔1》漫画化的动作场面，《未来学大会》真人吃下药物一切幻为动画。

《心理游戏》反其道行之，在动画电影中出现真人头像。

《头号玩家》创造了绿洲，利用3D将观众拉进游戏世界。

《底特律·变人》等一系列的电影向游戏更让人质疑游戏和电影的边界。

《小僵尸》则把整个电影真实变成了我们可以驰骋的游戏世界。

画面在现实、超现实和游戏穿梭。

片头的像素游戏动画预叙了整部电影。

观众有理由把整个故事看作一段游戏经历。

粉色天空、窗外游过巨大的斗鱼、关卡设置、真人像素化、道具获得的字幕、甚至眼前跳出的继续选项等。

配合深呼吸的推拉镜头，捂住耳朵，声音也会消失，拿掉眼睛，画面出现重影。

观众也许就是操纵小光行动的玩家。

大量的俯视镜头，模拟从屏幕外面看游戏世界的“上帝视角”，结合最后片尾彩蛋，场景重新回到小光在葬礼上诵经一幕。

这也可能只是他脑内假象的故事。

《小僵尸》这个游戏也真实出现在小光的游戏机里。

真实经历和游戏假象扭成一团。

拟真时代，真实成了最难确认的事情。

分不清什么是真实的时候就一起做僵尸吧。

就在我们感叹日本影片不复从前的时候，近两年的日影倒是颇为争气走出窠臼，涌现出不少新鲜、锐气、爽朗的作品。

在缺资本缺资源缺市场的现实下，硬是走出一条不同寻常的路，倒显出了涅槃重生的姿态。

日本新涌现的创作者，从《你的鸟儿会唱歌》的三宅唱到《夜以继日》的滨口龙介，从《摄影机不要停》的上田慎一郎到《冰淇淋与雨声》的松居大悟，以及《啊，荒野》的岸善幸，无论内容层面还是电影语言上，都给人耳目一新的惊喜。

《你的鸟儿会唱歌》

《摄影机不要停！

》

《啊，荒野》2019年开年的圣丹斯电影节上，日本新人导演长久允就带着其长片处女作《我们是小僵尸》惊艳了一把世界，获得圣丹斯评审团特别奖，并提名了第69届柏林国际电影节新生代青年单元的最佳影片。

时隔四个月后，国内影迷也得以在上影节一睹新鲜。

影片一路燃下来，就好像在嘴里不停地倒了两个小时的爆炸糖。

事实上，这并不是第一部长久允的口碑之作，经历十余年广告行业的打磨后，长久允在四年前正儿八经地进入电影圈，并推出第一部短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》。

《就这样，我们把金鱼放入了泳池》

没错，这就是长久允导演新片《我们是小僵尸》则同样延续了短片的独特风格，关于青春，关于死亡，快速剪接，浓郁色调，而内核又如此不同。

1. 爸妈死了，但我们哭不出来影片《我们是小僵尸》一开始就设定为通关游戏模式，从序幕“爸妈死了，但我们哭不出来”，就可以看出这部电影的调性非同一般。

影片从一开场就开始教所有人做人的道理，“论爸妈骨灰粉和意大利干酪碎”之间的区别。

四个死了爹妈的孩子在殡仪馆遇上了，同样的无感，同样掉不出一滴眼泪，就这样组成联盟。

游戏头四关，几乎在十五分钟内就交代完了四个孩子的背景，巴别塔、青椒肉丝和日落、牛奶就是爱、钢琴课。

现实中的四个孩子，要么是光那样像空气没有存在感，要么是裕贵那样天天受家暴偷窃成性，要么是小石那种人人欺负的小胖子，要么是中产家庭无意义的小公主。

在爸妈死后，回到家里只拿走了游戏机、炒锅、电吉他、琴盘。

看到这里，你或许会把影片定性为“又一部新世代虚无生活电影”，但长久允马上给出了新的起伏和反转。

在脱离原生家庭生活后的四人，在第五关“梦幻乐园”里成功摆脱学校控制，在第六关“垃圾渣和垃圾”中，则迷上了流浪汉般的自由。

在第七关成功组队，开了第一场“小僵尸乐队”演唱会，却意外地在网上走红，病毒式传播，签了经纪人公司，还准备开巡回演唱会。

第八关“改变职业”和第九关“是谁杀了他”，实际上不是以四个小孩为主导，导演的视角转向了网络暴力和盲目崇拜。

光的父母是在一次交通意外中死亡的；在光走红之后，疯狂的粉丝在网络上人肉司机，最后把他逼死。

司机的死无意中触发了四个“小僵尸”的又一次改变，所谓的爆红和成功，他们一点都不在意。

在第十关结局的开始总是下着雨，他们一边嘲笑着流行文化，一边公开宣布退出娱乐圈，四个孩子将随心所欲玩到了极致，开心就笑，不开心就甩手。

键盘

主唱

贝斯

鼓手这部《我们是小僵尸》与前作短片最大的不一样在于，影片没有拘泥于空虚和无聊的当下，而是不断地反问什么样的生活才是我们真正想要的。

没有束缚带来的自由感？

成功带来的虚荣感？

还是叛逆后的爽快？

似乎都不是，四个孩子从影片开头就在追问，什么是爱？

出生在没有爱的家庭，经历过没有爱的生活变奏。

在第十一关“世界末日”中拖下司机，他们获得了垃圾车。

最后一关，在死亡路上兜风。

如果生命再给一次选择的机会，会好好活着吗？

这次光选择了“Yes”。

在阳光明媚的一天，开到了野草莓农场，所有这一切都好像只是一场梦。

2. 现实比虚拟更加戏剧化长久允基于广告片导演出身的积累，让他在各种多媒体方式和表达手法转换上游刃有余。

长时间伺候甲方爸爸的能力，也让他养成了在最短的帧数内表达最大信息的能力。

影片从头到尾都没有停顿，可以想象一个游戏高手在一口气完爆玛丽奥全部关卡，从开始狂奔到结尾。

不仅如此，还有跟拍镜头、主观镜头、鱼眼镜头、自拍镜头、监控镜头、偷窥视角、游戏VR视角、一镜到底，几乎每一关都更换一次镜头语言，快速、繁多、癫狂的镜头呈现，几乎没有留给观众任何适应的空间。

更重要的是，长久允并非为了堆砌而频繁地更换镜头语言，基本是所有的手法都被赋予了表达的意义。

光在葬礼上喝橙汁时，主观镜头透过橙汁的视角观察光的神情；裕贵在店铺中偷东西时，糖果色调、慢镜头，仿佛盗窃变成特别浪漫的事。

司机部分的监控视频；从水杯之间的空隙去观察喝水的脸；“小僵尸乐队”走红后上电视台录节目，惯例的真情画面播放四个孩子在DV中的“家庭回忆”，马上就被打脸为“这么温情，说得好像真的发生过似的”。

影片中大量的超现实画面也同样让人看得暴爽。

火葬场的烟囱刚喷出尸烟，一盘像骨灰一样的干酪意面马上出现在天上。

光带着裕贵、郁子和小石回到家中的时候，一条大金鱼正慢悠悠地游在窗外。

这些奇特的视角搭配任天堂游戏的电音，撞出非常特殊的化学效应，既迷幻又谐趣，带着孩童的天真感。

长久允在创作时先写好剧本，然后设计好声音，再来考虑画面感，基本是把常规创作过程颠倒了一遍。

影片除了洗脑式的主题曲之外，出现的最多的就是游戏电音，在游戏通关中加入剧情，观众几乎不需要多思考就可以马上代入剧情。

从《就这样，我们把金鱼放入了泳池》开始，长久允就非常喜欢将画面色调成所有最张扬的浓郁。

没有味觉的小胖子，主色调是开扬的绿色；没有感情的郁子，被导演赋予了更为纯粹洁净的白色；没有存在感却一直寻找爱的光，带着活泼天真的蓝；在音乐中感受存在的裕贵，一直带着热情的红。

无论是糖果色、迷幻色、莫兰迪色、柔光镜、偏光镜、黑白镜头，长久允在用色上丝毫无所谓他人眼光。

甚至满不在乎地借角色自嘲。

“爱是什么颜色，大部分人会说是红色的，但我哥哥说爱是白色的，如果把两种颜色混在一起，那就是粉红色，那也实在是够恶心的。

”

3. 我们都是小僵尸在谈到为什么要把主题定为“僵尸”，导演给出了答案。

对于他来说，影片中的僵尸不是真正的丧尸，而是社会中那些没有感情、漠不关心、除了维持最低生存之外，没有任何个人想法的活生生的行尸走肉们。

长久允在两年前带娃的时候看到一则新闻，说俄罗斯有个自杀社交网站，不仅怂恿年轻人自杀，还教他们怎么自杀。

联想到现下很多年轻人在成长过程中，因为各种原因，都缺乏爱与陪伴，他觉得自己应该做些什么去给予年轻人们希望。

从这个角度看来，影片从设定上的“僵尸”和“游戏通关”都由此得到合理意义。

孩子们的世界里，他们并非一出生就是“僵尸”，所有人都曾有过对世界万物充满好奇的时刻。

他们之所以成为“僵尸”，是因为活在了这个“僵尸”社会，大人们才是教会他们成为“僵尸”的“僵尸”。

影片以孩童的视角，去呈现与“成人”对立的世界，因为孩童们的纯粹，对于世界的理解和认识没有掺杂扭曲的概念，带着更为直观的、中立的眼光。

正因如此，所谓超现实和奇幻，正是孩子对这个光怪陆离的世界，不停转换观察视角后的折射。

当他们走出原生家庭所画的圆圈时，现实世界则往往都是残酷的。

长久允故意的戏剧化和超现实，让四个孩子从现实的残酷中抽离出来，去完成一个现实童话历险记，在一次次通关和打破成人世界规则中，反射出异样的色彩。

所谓的人生也好成功也好，对于孩子们来说都是不甚重要的东西，他们的底色过于纯洁，没有经历过生活和情感加诸于生命的任何色彩。

对于世界而言，他们都是纯粹的单色调，以至于无法衡量金钱和未来的价值。

饰演小男主演光（Hikari）的小演员二宫庆多虽然看起来年纪轻轻，但在日本演艺界已经是有名的“前辈”，曾经饰演是枝裕和2013年的作品《如父如子》，并入围第66届戛纳电影节。

而其余几位小演员都是素人出演。

长久允在拍摄过程中要求所有的儿童和少年演员，都要做到无表情演出，演出冷漠感。

这种奇异的冷感，在狂热的网络粉丝对比下，像是另一面“黑镜”。

大量网络媒体、虚拟世界的影像介入，在当下世界非常具有现实意义。

在郁子的关卡中，出现在手机上的上田老师独白，无疑是直接打破了虚拟和现实的界线。

一直只存在于“镜中镜”的老师，在影片中似乎只是一个虚拟化的角色，但却直接地导致郁子父母被杀。

这种现实荒漠和虚拟爆炸的时代荒诞，恰恰就是我们现今生存的世界，也是造就现在满大街都是低头看手机的“僵尸”的源头。

长久允借孩童之口高呼“我们都是小僵尸”，也借由孩童们去打破“僵尸”幻象，回到现实中感受自然和情感。

于笔者而言，这样的影片才称得上是新生代电影，有新导演该有的先锋和锐气。

且不论其优劣，无论从手法、形式再到主题，都让人眼前一亮。

别再说日本只有“小确丧”和“低欲望”，很抱歉，也许日影已经储好力气准备反弹。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

《爸妈死了，我却不想哭》是台湾译名，而大陆的译名是《我们都是小僵尸》，更为含蓄内敛一点。

以“今天妈妈化成了灰，爸爸也化成了灰，是加在肉酱意大利面上面可以享用的灰“一句话

开头开始了四位主角（光、郁子、竹村、石井）在各自父母葬礼上相遇后开始的一场冒险之旅。

相遇的四位主角这段没有目的，不断前进的旅程就好比小光手中的游戏机，每到一个地方就像通过一个关卡，并且会收获得不同的道具，小光的鱼、石井的炒锅、竹村的贝斯、郁子的钢琴，都代表与原生家庭不可分割的回忆与联系。

游戏开始每个人在各自的回忆独白中都有不同的颜色代表：小光代表的是蓝色，就像他从不离手的掌中游戏机发出的幽幽蓝光，是个会降低自己存在感的小男生。

小光石井代表的是绿色，就像他的厨师妈妈在他练完跆拳道后都会炒的一盘青椒肉丝，按他爸爸的话来说，就是可以自己做选择了的憨憨小男生。

石井竹村代表的是红色，“爱如果有颜色，大概会是红色”，他如是说，也是他会家暴的爸爸所说的“爱是鲜血，是红色的”，就如竹村被打嘴边流下的鲜血。

竹村郁子代表的是白色，就像她的钢琴上的白键，缺少了黑键的合奏是弹不出美妙的音乐的，但郁子即使左手无名指少了一截，也依然可以弹奏好好一首钢琴曲。

郁子他们不断前进来到了一个垃圾废弃厂，用废弃物品组成了各种乐器，成立了“小僵尸乐团”，自编子曲了《We are little zombies》，歌词：爸爸、妈妈、我和你、穿红宝石鞋子的女孩，都不在了电视、广播、手机、蓝天，没有什么是我想看的未来、金钱、勇气、爱，我不明白它们是什么我不知道，我是活着还是死了无处可眠、无梦可见，公车来了却不是绿灯我们一无所有，什么都没有......拜托垃圾场的管理大叔用手机一镜到底拍摄了他们的表演过程，并传到Twitter上，因此一炮走红，受到众多追捧，短暂地改变了他们和管理大叔的人生。

而由此引发的粉丝狂热痴迷导致的网络暴力和前不久的“227”有巧妙的相似之处，这也是全片的高潮所在。

乐队的宣传照也很有意思，因为在垃圾废弃厂拍摄的歌曲表演过程，所以他们的宣传服装也是走垃圾风格，颜色上也是各自的代表色。

乐队宣传照在经历了乐队解散，打晕卡车司机，偷走卡车前往小光父母去世地点附近的草莓园等多重反转，四人组在一片草地里分别，往不同的方向前进，回归“正常生活”。

结尾的分别影片中许多画面都用像素游戏模式来表现，除了前面提到的每一个小故事开始的提示，还有许多画面也是如此，让人耳目一新，比如竹村为了保护被父亲家暴的母亲，而与父亲发生冲突，冲突结果用类似拳皇游戏的效果来显示，有那么一点点好笑。

竹村父子PK再比如把地铁来来往往只顾低头看手机的人比做是缓慢行走的僵尸，整个车站成了僵尸车站。

僵尸车站最后，引用电影中的台词，我们都是活着的僵尸

《我们是小僵尸》7.5①「我从来不冲洗照片，因为那样的话，当前就会变成回忆。

我只喜欢按下快门的瞬间。

」松松散散铺了一地佳句，我认为小女主这一句最妙。

到这儿才意识到，这电影到处都是景框般的矩形。

②前半段翩若浮云，棉花糖般恣肆随意，后面忽然又落回大人们的寻常人间，就无趣了。

③很多主观视角，是小孩子在观察世界诶。

日本人，还真是从小孩开始丧起。

④低配中岛哲也+维斯·安德森。

广告片出身的导演向来擅长初啼惊人，后面能走多远，反叫人担忧。

我再稍微年轻一点儿，大概会更喜欢。