闪光少女

不知道是不是直男的原因，看不惯二次元，女性还可以，男性真的受不了，有点gay gay 的感觉。。。

（个人感受，求轻拍）Ps：我总之是想不通，为啥豆瓣评分能超过7分，这是我在电影院看过最烂的电影，没有之一！

里面的画风、演技、拍摄。。。

不要太烂，从电影角度出发真的很差劲～不知道是不是二次元的粉丝太多，在做情怀评分

成为闪光少女的必要不充分条件一、生而为人，要有欲念。

起初，她只是偶然看上了一个学长。

就那么一眼，直接沦陷。

谁让她是一个中二的高中女生呢，还是艺术生，很正常，可以理解。

如果没有这最初的一点欲念的萤火，也许就没有这位废柴女主自己都没想到的热血故事了。

谁不曾青春年少，谁不曾欲火中烧。

单相思并不可怕，能催生一点目标。

成年人之所以很难闪光，主要的敌人就是丧。

二、无知者无畏，想到就是干。

起初，她对于二次元毫不了解。

连手办的市场价都不知道就敢去谈条件了。

漫展穿成五四青年，「跨阶级」表白差点引战。

如果没有这最初的无知带来的无畏，也许就没有这个小众乐队几起几落的闯关攻略了。

谁不曾懵懂莽撞，谁不曾大干快上。

小透明并不可怜，要上阵一身轻装。

老油条之所以很难闪光，主要的敌人就是装。

三、越是小众，越要快闪。

起初，她对即将失传的民乐并无信心。

连学了十一年的杨琴都差点要放弃。

可能因为它弱势，可能因为它不能带来便捷的利益。

但是，他们小众却更要抱团取暖，他们知道机会难得就更要争取快速上位。

未曾幻想过大红大紫，未曾敢有过一丝松懈。

闪光少女天团——二点五次元的高光时刻主要是三次把握机会的快闪。

「此处有剧透」第一次，漫展。

从四个千指大人线上导流来的粉丝，加两个不计较身高造型似乎没有怎么见过帅哥的花痴少女，到被音乐的力量吸引强势围观的满场观众，再到贡献点击量的每一位弹幕大神和潜水网友，打响了小众民乐在大众层面推广普及的第一炮。

第二次，斗琴。

从古筝对竖琴的势均力敌，到中西合璧的剑拔弩张，再到唢呐小哥的独辟蹊径，实现了弱鸡民乐在强势西乐面前抬起头来的第一次全垒打。

第三次，彩蛋。

从应援服被小朋友和家长diss，到非常手段夺得登台机会，再到编钟领衔全员闪光的精彩演出，完成了没落民乐在未来乐手心中种下种子的第一幕华丽圈粉。

以上，是三个成为闪光少女的必要非充分条件。

一定还有很多，很多，而为了押韵，我就事不过三。

此外，必须赞美三处惊喜的小细节：饮水机涮火锅、公交车挡玻璃，以及男主跟女主差不多高。

最后，为编剧鲍鲸鲸＊导演王冉＊音乐梁翘柏这个新兴铁三角打call～我会二刷，希望不再哭瞎。

给大家 强烈 安利这部片千万不要被片名、海报和尴尬的梗概误导推荐点如下①没有堕胎 没有车祸 没有狗血 只有真实的青春 （饮水机涮火锅 卷发器烤肉感觉可以尝试一下）简单的感情（虽然一开始以为师哥是男主 后来会回心转意和女主在一起 还为油渣可惜 后来发现油渣才是男主 我太蠢了）③二次元与三次元的碰撞 民乐和西洋乐的融合 （民乐也能完美演绎野蜂飞舞 唢呐真的强）美中不足的是编剧对二次元的设定太形式化了 有些地方硬尬上去……④洛天依和权御天下【这里必须放一个墨韵大大 B站👉http://t.cn/RAITifM（弹到古筝冒烟）】⑤陈奕迅密集的头发⑥配乐（梁翘柏老师居功至伟）

………………………………啊，本来还想在开头演下萌二，但是发现自己实在做不来这种事情……开门见山吧，这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。

主干剧情就是在学校有两大势力的背景下，女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意，联合学校里的一群边缘人士，组了一个band，结果发现前辈是个渣男，又和band成员发生了矛盾然后和解，然后在少女和伙伴的努力下两大势力达成了和解，然后少女也收获了真爱。

没错，这就是一个校园青春片的[划掉]套路[/划掉]经典剧情构造。

阅片无数的贵瓣群众大概能想起无数类似的校园片、青春片吧。

只是这个构造中的“边缘人士”放在美帝，那就是各种geek、nerd，放在国内就是[划掉]“萌二”[/划掉]二次元。

这个替换的出发点我觉得还是可以接受的，算是一个不错的题材元素本土化策略。

其实除开服装，二次元元素在整个影片的流程中所占的比例还是适度的。

但是还是难免会有些监介。

特别是几个相关角色的登场初期。

在我看来根本原因是影片整体采用了一种动画或者漫画式的演出风格。

用这种风格表现一般人物可以说是适度夸张，也符合校园喜剧的这么一个定位，毕竟校园片太写实就会立刻变得平淡。

但是这种演出风格或者说表现手法，到了502宿舍的四个宅妹子身上、以及片中登场的其他宅宅身上，立刻夸张到了变形。

加上在人物设定上，对502的妹子们生搬硬套了真·二次元的所谓萌元素。

两相结合，成为了本片最大的尬点。

这在两个lo娘初登场时的台词上表现的异常明显……“呐♥”你妹啊！！

还好后期说话相对正常了……[说起来，502宿舍的布景虽然在选取作品的方向性上有点杂，我觉得倒是做的挺好的，居然连小马都有（有个镜头可以看见背景里有虚化了的大公主www），可以说是非常硬核了www]还有一点，我感觉编剧似乎是试图通过对几个宅妹子配角和诸多宅宅路人的塑造来体现二次元的美好？

然后间接的表现梦想和青春的美好的影片主题？

（此处为个人的阅读理解，乃是语文应试教育遗毒）但是不知道为什么，总有一种一知半解基础上的谄媚感……（此处待议）把二次元元素先放一边，回到影片本身。

在国产青春片的分野之中，这部电影可以算是难得的良作以上接近佳作，没有什么做作的伤痛。

虽然在暑假蒙太奇那段中，对各个角色困境的表现来得有些突兀，但是这些细小的、日常的、来自家人和朋友的困境或多或少我们每个人以前和现在都在遭遇着。

再说到影片的几段演奏，这应该是全片最出彩的地方了（哦，除了最后音乐厅演奏那段莫名其妙的AR特效）。

尤其是中西互怼，真是做的非常漂亮，可以算是全片的小高潮了。

这段目前在微博上是宣传重点，没看过的朋友们可以去找来看下。

最后来吐几个槽1、尻佬真可怕，万物皆可尻，连民乐合奏都能尻的起来。

2、面对废系危机，六个少年少女带头站了出来！

3、我要是资方、编剧或者导演，肯定不会要求傻逼宣发下跪什么的啦||||||||||||||||||||||||切腹就可以了。

——Otakuma 2017年7月27日 想装萌二结果失败了的END

这部电影有好多朋友跟同学参演，电影比起现实来说夸张太多了，比如民乐西洋乐斗乐器的桥段现实生活中不存在，本来就不是一个东西，不同类别没法比高低的么。

敌对之类更不存在的，所谓的偏见只会去针对个人而跟你是否是民乐或者西洋乐无关，一个整天不干正事儿的西洋乐学生和不努力民乐学生都会被看不起，反之亦然。

而且作为一个钢琴学生，我只能说民乐系美女多的一批，合作还来不及，才不会有人去找茬呢🙃🙃🙃🙃

惯例我要先说一下好的地方。

首先是整个故事线还是蛮工整的，虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方，工整到了有点无趣的程度，但至少编剧的职业态度摆着，毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。

然后感情线虽然比较淡，但是抓得还是挺准的，男女主角不讨人厌，这个青春感也是很不错的。

二刺螈部分本身倒不是一个大问题。

虽然这些段落我是看得如坐针毡，甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心，但活了这么大岁数，自省的精神我还是有一些的。

觉得二不起，很可能是我老了。

当下贵我国以逸站（我不知还含不含有A站）为核心的二次元群体，基本已经跟上几代老梆菜肥宅割裂了，比起成为冻鳗婆罗门，他们更愿意追求构建二刺螈文化自信。

而古风也算是少数拿得出来（实际我想了想，很可能是唯一拿得出来）的本土要素。

所以从我个人角度来说发现本片主打古风之后想到了一些爆笑的梗以至于很难带入，但也并非不能理解。

反过来说更尴尬的倒是那些老宅要素。

比如手办梗，比如留着脏辫的无口少女这到底是啥设置（她老英文名还叫sakura），比如中间插入的奇怪动画演出。

但这个地方我还是有足够自省，大概这些尴尬是老肥宅更事儿逼一点的原因吧。

比较要命的是那种自觉的妖魔化自己群体的态度，这种割裂大概产生于创作者和策划团队之间的代沟。

讲真现在九零后都当爹妈了，片子里的所有标着成年人符号的人却都跟五零后六零后一样，这点给人感觉特别奇怪。

所以漫展我就觉得是本片最好一场戏。

虽然有点天下漫友是一家的粉饰感（讲真哪个漫展没点约架侠和奇行种呢），但好歹稍许展现出了一点自信心。

无论是前半段小姐姐跳舞还是后半段主角团自己的乐队演奏都还比较不错，中间转折有点刻意就是了。

接下来我贴个大字报。

本来音乐我是不太懂，但本片从立意上刻意制造民乐和西洋乐的对立是否合适？

作为吃瓜路人，实际上你哪个好听我肯定就愿意听哪个啊。

正如你片子里展示的，你古筝弹得好，传到逸国，逸民都献上膝盖对吧；反过来说你钢琴弹得好，传到逸国，逸民还是献上膝盖啊。

献上膝盖与否跟你拿啥乐器演奏并没半分钱关系，你演奏得好不好关系更大，甚至你演奏得不好但很酷炫，甚至你既不好又不酷炫，大家也还是会给予鼓励（弹幕：你行你上啊？

）。

可能西洋乐确实流传更广，但你强行民乐不招人待见，未免也太受害妄想了。

人都长了耳朵，音乐的事情你就归音乐就得了，非得挑动民粹情绪煽动对立，最后回到我传统文化源远流长你认爹西方没点自尊的小将斗争路线，该说到这里终于有点本土二次元的醍醐味了？

到最后简直把民乐拍成了传武，后面故事整个变成霍元甲，颇有传统武术海纳百川一拳击死俄国力士然后以武止戈以和为贵的调调。

说真的我感觉挺乳滑的。

另外中间烘托情绪的全都是用些流行歌，你作为一个讲民族乐器的音乐电影，是不是有点太不用心了。

后面两场演奏的重头戏都不好看。

最后场演奏那几个乐器solo惨不忍睹啊。

好歹来点编排感行吗？

两个萝娘为什么又突然丢掉传统乐器弹起电吉他了？

最后这片我比较关注的三个演员是那个偶像组合里的主唱小姐姐，以及看起来又绿茶又可爱的小提琴首席，还有男主角。

男主角这片里有种森山未来的感觉，我觉得还挺不错的。

不是最好，但却是很惊喜，今夏暑期一堆以燃为主题的电影，这部观感最佳，主要是开心。

故事简单角色中二，但单纯的可爱，摇摆少女+扑水少年，民乐+二次元，转化为趣缘的坚持+次元壁的破除，虽然对元素的展示只是表象且极端，但却突出了不同人群的特殊性，青春洋溢少男少女，很有朝气 上来先放一句大话，个人观点，这部《闪光少女》是今夏暑期迄今为止让我看得最开心一部作品。

不是最好，但最有趣。

PS，本片的所有海报，真尼玛是极品的难看，不要因为烂物料而错过一部有趣的电影。

如果你以为这是一部关于音乐与梦想的励志片，不免有些片面；如果你以为这是一部青春期躁动与友情时光的电影，实则太过平庸了。

总体而言，这部《闪光少女》很难给予定位，电影比单纯的青春片要高级很多，却又不如传统竞技类电影那般专注于某个行业领域，大致介于二者之间。

如果非要给《闪光少女》一个定位的话，个人觉得，这是一部异想天开妙趣横生的青春励志喜剧片。

其实不要在意这些细节，电影提供的娱乐效果，让观众能够自然而然的进入电影所营造的独特视角中，来自鲍鲸鲸的编剧，新导演王冉，再加上清一色的新演员，并不是说有多么好，就是简单有趣，让人开心。

冷门视角的共性励志《闪光少女》的故事很简单，从体量上让人想起了日系的青春励志片，比如行业剧之王矢口史靖的那部《摇摆少女》，后者描述的是一帮一瓶子不满半瓶子晃荡的少女们组成爵士乐团的故事。

本片与《摇摆少女》有点类似，同样是组乐队的故事，只不过本片是专业民乐团的少女们，并且在其中融入了民乐与西洋乐的交锋。

故事简单，但内涵其实有点噱头。

正如之前说的，本片并非《摔跤吧！

爸爸》专业行业类竞技励志，对民乐的呈现点到为止，就像《摇摆少女》那样，为什么矢口史靖作为“行业剧之王”，他的作品如今受欢迎呢？

就是因为这些的作品表面上是对某一冷门行业的展示，骨子里面是大众级的故事，在通过对“趣缘”的差异化吸引观众兴趣，在故事载体下，突出“物尽其用”的励志效果，从而达到共性的娱乐化效果以及主题精神的传达。

从《五个扑水的少年》（男子花样游泳，小众与大众青春）开始，直到《哪啊哪神去村》（伐木行业，传统边缘职业与主流时代行业的冲突）都是如此。

这部《闪光少女》也是一样，甚至更加复杂一些，表面上是民乐与西洋乐的交锋，实际上是二次元文化与三次元之间的冲突，但这两个八竿子打不着的领域是如何交织在一起呢？

文化与次元之壁《闪光少女》的视角很独特，却也符合常理，民乐与二次元的联系，主要在于以下两点：其一，对人群的划分，也就是“壁”的产生。

电影对民乐的展示点到为止，并未深入肌理，却通过对比的方式，将民乐与西洋乐划分为两个群体，通过对比的方式来描述二者的不同之处。

然后再根据故事的发展，将小小的音乐学院的两个群体，扩大为二次元与三次元两个群体，并在其中寻找到了一个结合点——古风。

然而很多人不了解古风，认为其是单纯的中国风，区别如下：★“中国风”讲白了就是“中国乐风”，西洋乐器 民族乐器的合成，曲子节奏更加时尚，歌词的风格更偏向于近代诗歌，更加通俗易懂。

★“古风”则是强调的是民族乐器与电子合成器的使用，不涉及任何西洋乐，古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚，其词中大多有故事背景。

念白和文案，是古风的特色，另外古风多流行于网络。

确切的说，古风常见于我国的二次元世界，比如B站就有很多古风达人，去年超女冠军圈9，就是一位成名于B站二次元歌姬（在舞台上还翻唱了银临&Aki阿杰的《牵丝戏》）。

电影则是选取了民乐与二次元的交叉点，即“民乐+二次元=古风”。

两种事物之间存在着隔阂，必然会产生“壁”，民乐与西洋乐，二次元与三次元之间就存在着这么一个看不见的“壁”。

电影中的表现更加直接，直接在音乐学院的不同乐曲习作区域，竖了一道铁栅栏，象征着“壁”。

而且这个“壁”是互为的，三次元对二次元存在“壁”，二次元对三次元同样存在“壁”，二次元很多消费者，认为其他人不懂得二次元精髓，主流群体/西洋乐对二次元/民乐存在一个偏见，因此不得不将自我世界封闭、保护起来。

有的时候会成为小群体内的自嗨。

你来我往，这样一来，“壁”的概念就加深了。

趣缘之动力其二，就是小众文化的逆袭，也就是“趣缘”之故。

在我国，民乐与二次元的共性，就是他们都是如今的边缘化处境，一个是传统文化如今的边缘化，另一个干脆就是直接的亚文化。

如同电影《百鸟朝凤》那样，对传统民俗坚持中的情感，《闪光少女》中的民乐和二次元，也是弱势群体，玩民乐的被西洋乐瞧不起，喜欢二次元的更是被主流文化所摒弃。

电影有着对传统民乐的坚持，也有着破除次元壁的诉求，二者完全统一在了“趣缘”的格局下。

二者的共性，就是因为兴趣所致，也是《闪光少女》后半段的主题，你为什么学习民乐，为什么喜欢二次元，将物尽其用的励志融入到兴趣之中，女主角陈惊为什么要学扬琴？

就是因为父母，为什么要组建乐队，就是因为为了追求西洋乐大师哥而已。

为什么要学习二次元文化，就是为了拉拢乐队成员而已。

这一点，就很像矢口史靖的作品了，比如《哪啊哪神去村》中的染谷将太，为什么要去深山老林的伐木，无非是在大城市找不到工作，为了追求封面女郎长泽雅美而已。

因此，在电影后半段就突出了趣缘的重要性。

逆其道而行的女主角，最终顺流，无非是兴趣所致，陈惊母亲（闫妮）的一席话看似有些玄幻，却是意料之外的动力，也是电影核心，没有主流与亚文化之分，也没有弱势与强弱之别，完全在于兴趣，将物尽其用之说发挥的淋漓极致，甚至给了年轻人的价值观做引导。

有了“趣缘”的动力，剩下的任务就是弱势群体和边缘文化的逆袭，完成“破壁”。

青春的破壁值得一提的是，《闪光少女》无论对于民乐，还是二次元的展示，都是比较极端化的，也就是说，只是展现这些边缘文化的冰山一角，且不求全面只求代表性。

这样做的好处，就是让观众能对片中所展示的民乐和二次元产生浓厚的兴趣，缺点也是有的，就是没有代表性，这是一个遗憾。

说白了，就是极端化的展示，刻意强调了不同人群的“壁”，比如二次元玩家，现实中并不是这样，但电影却让他们现在实现中也穿上了卡哇伊的服装，极致的渲染与众不同，这就是极端化展示，是电影夸张的处理手法，虽然有失妥当，但却强化了主题。

尤其是对角色塑造方面，502宿舍的几位高手，非常极致化的个性刻画，御姐般的千指，一句话也没说过的樱仔，跟复刻出来的姐妹一般的贝贝和塔塔，简单、有趣且深刻。

无论是音乐大乱斗场面，还是最后在西洋乐队的帮助下，完成一次古风民乐的演奏场面，这就是“破壁”的过程，这两场戏是同类作品标准的燃点模式，观众受浸染，纷纷站起来随着节奏跳起来，我想，她们的魅力不仅仅在于电影主题的强化以及演奏本身的燃点，更在于青春的朝气吧。

这便是我在这部影片所强烈感受到的，青春的气息，《闪光少女》终究是一部富有朝气的青春片。

因为年轻，才会调皮捣蛋寻找刺激不断闯祸：在饮水机里煮火锅，用卷发棒烤肉，去楼下表白然后被“十动然拒”，甚至安排了一场“意外”的演出。

电影这些桥段，构成了本片大量的喜剧桥段。

也是因为年轻，才会满怀激情投入新鲜事物，努力奋斗并享受其中：偷偷去教学楼练琴、专注于二次元文化，甚至音乐大乱斗。

电影这些桥段，构成了本片的戏剧冲突部分。

还是因为年轻，是男女主角结尾处，在萤火虫飞舞的野外那点到为止，此时无声胜有声的情感交汇。

这些只有在年轻时才会冒失犯的错，闹的笑话，努力做的事，表达的情感，让人捧腹后禁不住感叹：青春真好啊！

这就是《闪光少女》的观感，很简单很励志也很有趣，所以看得很开心，无论是次元壁还是趣缘，年轻的孩子们，调皮热情，还有一些憨厚和纯真，看不完的那些青春洋溢的男孩女孩们…彩蛋1、陈奕迅陈奕迅作为本片的最大彩蛋，可能是由于为了提升电影宣传热度，早已被片方曝光，如果一直隐藏下去，观影的时候绝对是最大的惊喜。

这位演得角色，好似费玉清。

2、音乐大乱斗有的人不太懂这段大乱斗为什么是西洋乐输了，其实个人也是音乐小白。

大致听了一个大概，在发布这段内容片段之后又看了一遍大致了解：千指首先用《广陵散》独奏气势。

该曲 “纷披灿烂，戈矛纵横”，带有 愤慨不屈的浩然之气 ，实为宣战。

随后西洋乐那边的竖琴，演奏的是《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》，浪漫流畅，意思就是我们轻松应战，不怕你们。

西洋乐用《野蜂飞舞》起头，这是尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的成名曲，也是被誉为世界上最快的钢琴曲之一（有兴趣的可以听听马克西姆·姆尔维察的版本，很著名）。

西洋乐选择了一段非常复杂的乐曲挑战，那边民乐也迎合，用民乐演奏了《野蜂飞舞》，能够跟上西洋乐的步调。

结果是随着唢呐小哥的出现，把西洋乐带跑了。

那段唢呐是《百鸟朝凤》， 用乐曲模拟百鸟和鸣之声，结果西洋乐跟不上了，因为西洋乐演奏不出这种效果和曲调，民乐胜利。

我是这么理解的，不知道对不对。

3、《权御天下》2.5次元乐队在漫展上演奏的那段是原创Vocaloid中文曲《权御天下》，没有配词而已。

值得一提的是，这片一定要出原声大碟，必收。

4、babymetal结尾演奏，弹中阮的贝贝与弹琵琶的塔塔，换上了电吉他，个人感觉这个桥段有点致敬babymetal的味道。

PS，最后7.25更新一下，关于宣发团队下跪的事件，别逗了，1、早干么去了；2，你们跪错人了当年《百鸟朝凤》下跪主要是因为吴天明导演的遗作，真的希望更多观众可以关注，结果电影票房雄起。

第一次下跪有用，第二次有用吗？

这部电影的宣发是真的烂，烂到什么程度呢？

且不说屎一般的物料，包括海报+预告都是其烂无比，主要还是该片的营销方向。

作为一部与二次元有关的作品，这部电影竟然没有针对二次元做任何东西，电影定位和受众完全不对，哪怕去B站发布点东西，哪怕发动一些二次元的爱好者也行啊，完全没有。

很多观众根本不知道这片与二次元有关，这就是极大的问题。

再者说，这部电影的音乐监制+联合出票人是著名音乐人梁翘柏，编剧是《失恋33天》的鲍鲸鲸，徐佳莹、逃跑计划、杨宗纬、周笔畅、中岛美嘉献唱的一堆推广曲，这些信息有几位观众能知道？

或许这些歌、这些主创信息都有推广，但电影从根本上定位和受众就一团糟，导致很多这片真正的受众根本不了解电影的真实情况。

这部电影的宣传+物料制作团队，真是史诗级糟糕，完全是反面教材。

下跪？

你们应该跪片方而不是跪观众。

在我眼里，鲍鲸鲸的电影天生印象分就比较高。

倒不是说她是一种质量保证，她是一种风格保证。

（闪光少女再次证明了这一点有的人善于模仿，不管什么类型的作品都能搞得像模像样，拿得出手。

但是ta的作品里总是能让你看出拿来挪去的别人的影子。

鲍鲸鲸就不一样了，她是一个彻头彻尾的“一手人”。

有的人模仿套路，有的人创造套路。

当年曾经靠《失恋三十三天》改写了小妞电影历史的鲍鲸鲸，就是一个创造套路的人。

当然除了才华，还有一个原因是，她有这个运气在电影里展现自己的气质。

她首次跨界就一炮而红，顺带捧到文章大火，送白百何坐上了小妞电影头把交椅，所以她手握的电影控制权是其他编剧望尘莫及的。

IP本身是个幌子，不见得就有很大的号召力。

它本质上是经得起市场检验的创意苗头。

毕竟书粉能贡献多少票房呢？

但是如果一个创意能赢取书粉游戏粉，那么给它加柴煽火搬上银幕以后，赢取电影观众的概率也更大。

所以其他电影在抢IP，而鲍鲸鲸本人，就是IP。

鲍鲸鲸：谁cue我？

这次的闪光少女导演是鲍鲸鲸的老公王冉，加上ost的豪华配置，可以想见他俩这次不缺钱不缺权，想拍成啥样拍成啥样。

所以闪光少女这次算是把她的短板也顺带暴露到极致了。

鲍鲸鲸讲不好一个故事，但她可以用有趣的人物和小聪明把烂故事讲得很有趣。

《失恋三十三天》和《等风来》都有这个特点，角色有趣，台词有趣，可是故事很简单甚至苍白。

就像是一件明明剪裁很糟糕的衣服，偏偏有着精妙绝伦创意十足的花纹绣样，我们放大看细节欣赏得如痴如醉，但穿上身发现不合体到完全没法出门。

闪光少女的前半部分，到徐璐点蜡烛表白学长为界，可是说是一鼓作气卯上了元气少女恋爱的路子，顺带成功融入二次元，拍出了《初恋这件小事》的清纯和《GLEE》里校园边缘全体互助抱团的励志温情。

这段期间主要讲音乐附中学扬琴的陈惊（徐璐），暗恋学钢琴的优秀学长，为了引起学长注意，带着男闺蜜，去贿赂拉拢了4个二次元少女，组了一个民乐队。

这段期间，段子密集（饮水机涮火锅，放国歌励志，三次元少女不知二次元手办价格，排练被大妈驱赶等等一手笑料，男主角摘掉眼镜秒变漫展鲜肉），角色立得住（徐璐为了让学长看到自己，勇闯二次元寝室组民乐队），流程燃爆（乐队从无到有直到漫展上的权御天下）可以说是非常讨喜成功的。

前半段的观影过程中，可以明显感受到胸口有一个小气球，被慢慢吹开吹大。

这种感觉也曾经出现在《初恋这件小事》《穿Prada的女魔头》《早间主播》前半期，说明从感性上，励志和纯爱是打动到我们的，通过小鼓点慢踩G点的方式，把少女心吹起来了。

分界点是中期的高潮事件，徐璐点蜡烛表白。

徐璐一个很中二的点蜡烛表白的举动，惊动了全校同学。

她果不其然被看上去一板一眼的学钢琴的学长侮辱式地拒绝了。

点睛之笔是，学长为了终止一切，用旁边同学的纸杯泼蜡烛灭火，却误泼了松节油，蜡烛夹带着徐璐被羞辱的愤怒熊熊燃烧了起来。

然后男闺蜜油渣亲自出来灭火，并怒怼学长。

火在这里变成了徐璐内心世界的显性意象，从包含期待的烛火，到熊熊燃烧的怒火，到被男闺蜜亲自扑灭拯救，还顺带渲染了氛围。

把简单的青少年表白事情，拍得热血沸腾。

但这一幕以后，电影就走向了崩溃。

首先，学长拒绝徐璐的理由，是很羞辱人的很荒谬的“因为你是学民乐的”（？？？

），然后男闺蜜怒怼学长进一步歪楼“扬琴与钢琴同宗。

民乐都是老祖宗的好玩意！

”（？？？

）这是强行拔高啊两位！

还记得一分钟前这是一出小鹿乱撞的表白事件吗？？？

这就是后期叙事急转直下的第一个雷：电影下半部分偷换了一个无法令观众认同，编剧也没有令人信服地解决掉的主要矛盾。

虽然下半场也有一些精彩事件（比如陈奕迅的客串，东西方乐器PK），但是矛盾被令人无法信服的方式转移了。

电影前半部分的矛盾是一个简单的学妹倒追学长并完成自我成长的事件，下半部分突然升级成了民乐的尊严生存战。

“学妹倒追学长”是一个很能激起观众共情的话题，故事讲得也不错。

可是“民乐与西洋乐”的生存战就很难带观众入戏了。

首先，绝大多数观众对西洋乐和民乐没有那么专一排他的喜爱，在大家的脑海里，完全想不通它们为什么不能共存，可能讨论地方戏的存亡还合理一点，可是民乐明明受众很大，甚至我们听民乐的次数还要多于古典西洋乐，我相信观众里应该大部分都听过民乐元素明显的林海，吉田洁，贾鹏芳，没几个真听过莫扎特吧？

其次，电影里呈现的也不是传统民乐，而是new age，新民乐，二次元民乐，这都是新时代的产物啊。

传统民乐哪有把五湖四海的乐器当交响乐热热闹闹编曲的？

强拗老祖宗有一点跑题。

所以，这一段越看越出戏，上半部分建立的好感逐渐崩塌。

到了最后一幕，民乐演奏会上，动用了二次元特效，一群人穿着cosplay服装上台，还成功赢取了新生家长们的心，几乎就是完全无法让我们相信的科幻片了。

（此处电影院里响起了无数个“什么鬼？

”）后期的第二个雷是犯了热血青春片的大忌，让青春片的主人公过早主动选择放弃。

进度条才60%，徐璐居然踏踏实实，毫不脸红地说：“以后乐队就不搞了！

”而且还把所有选择坚持的人撕了个遍。

Excuse me？！？

那你之前那么燃都是闹着玩的？

那我之前还跟着你燃不是被耍了吗？

事实上，青春片的主人公可以失败，可以与现实撞得头破血流，但绝对不能放弃。

我们也不愿意看到ta放弃。

否则，我们前半段所有重燃和寄托在青春上的浪漫主义全都化为泡影。

这也太解high了。

难道我们还没看够现实吗？

而对这部片子尤其重伤的是，徐璐你不是闪光少女吗？

表白男人失败，你之前建立的生活就全部否定和散架，那你自尊独立体现在哪呢？

你和全部生活围绕着男人转的玛丽苏区分在哪呢？

徐璐决心不练扬琴了以后，是怎么重拾对扬琴的爱的呢？

因为她妈妈说：“你出生的时候，就是听着扬琴的音出来的！

”然后她就被说服了。

呃，你猜我们买不买账？

以及，我们观众心里也有杆秤，越容易被说服，也就越容易被动摇。

这说明她的热血和中二都是脑子一热，压根就不牢固，这种热血上头，我们每个人身边都有太多了，不稀罕，凭什么你就是闪光少女了呢？

看到这里，我真的是怀疑，是不是拍到一半闪光少女换成了千手大人？

千手大人：就你还cue我？

再说一下二次元。

现在主流世界隔三差五就会有对二次元的示好，比如快女圈9夺冠啊，宇宙大牌加入二次元元素啊，B站越来越壮大啊，来自SNH48的四千年美女各种IP剧资源啊，比如这次闪光少女一半的戏份都给了二次元啊。

想必大家也都发现，二次元作为一种鲜明的符号，已经具有了相当的商业价值，而且二次元的消费能力会随着人群逐渐长大越来越强，看来各方为了下一步的布局，都想讨好一下未来的主人们。

闪光少女的二次元元素的引用是成功的，它给电影增添了前无古人的色彩和活力，而且二次元世界里的热血，萌，与小妞电影本身的青春活力，和鲍鲸鲸本身的古灵精怪，气质非常吻合。

但在相当长的一段时间里，二次元世界与三次元世界的嫁接都会非常难做。

因为在一个少数群体成为主流，或者完全融入主流之前，被推出来的任何代表，作为主流视线里的唯一焦点，都很难不被它所代表的群体苛责不够完美。

比如圈9，圈9参加快乐女声比赛的选曲，演唱，妆容服饰，都是非常典型的二次元。

可是B站的弹幕依然在苛责她的日语不够准确等等。

圈9是一个典型的二次元，但她不是完美的二次元。

作为当时二次元进入主流视野的极少数代表，二次元世界对她会有一种超能的期待，希望她能代表一个更优秀的，完美的，典型的二次元。

希望这个形象能够让主流世界对二次元这个原本陌生的群体产生一种高级的欣赏和认同。

这个期望太高了，圈9做不到。

圈9: 我明明就是二次元！

闪光少女也面临这样的问题。

明明是成功的二次元嫁接，带一点哈哈镜式的戏剧夸张。

但是作为第一部（除了引进动画）大范围使用二次元元素的院线片，它内里的二次元内容，一定会受到很高的程度的挑剔。

只能说，在二次元大范围进入电视和电影，被所有人习以为常以前，这样的事情会反复地发生。

本片表演无短板。

徐璐本人又嫩又纤细，表情灵动，实在是可贵的真实少女。

而且年仅双十，做一个小妞电影的接班人颇有前途。

有人说她片中的表演是cos白百何。

我觉得是白百何和徐璐都在cos鲍鲸鲸本人。。。

油渣贡献了极其罕见的男版“丑小鸭变天鹅”，居然同时演出前半段的屌丝死宅和后半段的清新鲜肉，非常难得。

本片的二次元少女们都是真御姐和萌妹，好感度+1。

尤其千手大人的执拗被演绎得非常有漫画感。

从票房来看，闪光少女不是一个成功的小妞电影。

它的票房失败绝不在宣发，而是在于后期故事的失控和钻了二次元/民乐元素的牛角尖。

但对于鲍鲸鲸来说，或许这也是一次恰逢其时的滑铁卢，之前过于强劲的票房成绩让对于故事结构的忽视进一步暴露了出来。

鲍鲸鲸和王冉的组合，太舒适太自由了。

鲍鲸鲸才华横溢没错，或许下次能有一位专业的商业片导演给她一些限制和引导。

有的时候，强者之间的角力和妥协，反而是杰作的土壤。

加油啦！

闪光少女！

——————————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

青春片该有的样子，阳光开朗，朝气蓬勃，有萌动，也有热血，敢拼，更爱拼。

片中的爱情戏得夸一夸，油渣与神经的情感发展点得不多，但短短几出就有化学反应，一点儿也不尴尬肉麻，扑面而来是很清爽的感觉。

故事讲民乐与西洋乐的碰撞，是中西的矛盾，而人物中也有三次元与二次元的交融，迎合了二次元群体的口味，虽说二次元部分拍得有点尬，那种与众不同不被理解的感觉比较少，重心还是放在音乐上。

说到音乐，就不得不提到后半段的斗琴，看不过瘾，中西联弹《野蜂飞舞》，快节奏下任何乐器都不失自身的风采，而民乐演奏这种西方音乐时奇妙的感觉就来了，眼前一亮，耳目一新。

此外，神经偷吃的小妙招真是出绝，用饮水机烫火锅，用烫发棒包层锡纸烧烤，这么来一下直接“物尽其用”，以后使用说明书上得多添几个功能了，估计开发商自己都没想到。

闪光少女 (2017)7.22017 / 中国大陆 / 喜剧 音乐 / 王冉 / 徐璐 彭昱畅

1.电影第一个镜头就让我有坐过山车+吃薄荷糖的感觉。

2.看完电影最大的收获就是知道了可以用饮水机涮火锅，电夹板烤肉！

3.陈惊第一次表白王文师哥失败，大家都离开后，剩她一个人在那里。

那一幕的斑驳，光是光和影就已经叫我难过了。

4.陈惊站出来保护樱仔，李由站出来保护陈惊+掰木条，双双酷到我(*/ω＼*)5.陈惊一遇上烦心事，就以鼓当床，摊在竖着放的鼓上，叫我觉得...一定特舒服。

6.他们每晚排练到最后无奈地给老头儿伴奏，让我感动地想笑︿(￣︶￣)︿7.陈奕迅一出场，全场就开始笑。

一看到他就想笑。

但他那句音乐怎么会互相干扰一出。

我马上就不笑了，并神色肃然起来。

8.千指大人问历史成绩那一段也是，完全被他们的认真打动。

9.斗琴那一段我不大懂他们是怎么赢的，我的小伙伴给我解释说，因为对方没有一样乐器，能跟唢呐配。

而唢呐之后，他们又没有一样乐器能接上。

10.教导主任？

说民乐系不能代表学校参加演出，千指大人不干，所有民乐系的人站起来为千指大人应援，这种“大场面”总是特别打动我，就像《我的少女时代》里大家一起站出来，相信徐太宇没有作弊一样。

11.民乐系斗琴胜利之后，没有真要西乐系去天桥演奏，而是希望他们用他们的演出通行证帮助没有通行证的他们蒙混进场演出。

这样处理我忍不住叫好出了声。

12.我觉得王文这个人设，有些像《谁的青春不迷茫》里的黄韬。

13.李由这种看起来怂怂的，但只要陈惊有难，马上就勇敢起来的男生就像《哈利波特与魔法石》里明明怕怪物怕得要死却硬是死撑着站出来保护赫敏的罗恩一样叫我打心底里喜欢。

14.陈惊说，萤火虫那么小，却不保护自己，偏偏要发光。

15.陈惊一开始组乐队是因为要向王文师哥证明扬琴的存在，一小有成就、正名完毕，她就不想继续了。

说她最大的优点就是容易满足，那时候千指大人斥了这样一句，活得这么随意，你当人生是什么？

试用品吗？

这一问嗖地穿出屏幕，噗地扎到了我的心上。

陈惊是因为喜欢王文师哥， 而不是因为喜欢扬琴本身去努力练琴，最后仍技惊四座。

但表白失败后马上就要离开乐队。

陈惊的轻易便离开，后来我想了很久。

都说一个人走得快，两个人走得远。

那么，由外向内的力叫一个人走得快，由内向外的力才叫一个人走得远吧。

陈惊的力仍是好的力，却不是最好的力。

16.有一回我们学校来了十几个美国交换生，恰逢我们学校的民乐团演出，便带他们去听，听之前我有些怕民乐曲子不是特别燃他们不会很喜欢，但演奏的时候，我不懂民乐听得很迷，他们的神情却特别专注，然后特别用力地鼓掌。

演出之后，一个参加演出的小伙伴小心翼翼地问我他们喜欢吗，我忙不迭地说他们很喜欢。

后来跟其中一个交换生又聊起那场演出，她说她当时都哭了。

我除了听过《春节序曲》和《二泉映月》外对民乐一丝都不懂，当时却大喇喇地也感到了一股自豪气。

我该跟那个参加演出的小伙伴说这个的，我很遗憾我们当时的不自信，也遗憾没有多了解一些民乐的知识，这样当时就能特别自信地用英语给他们讲中国的民乐了。

英专多年，早已明白这个专业的平凡和现实给这个专业设的限，却仍然中二得觉得，能这样做是一个英专人的使命。

P.S. 当时为了诱骗我的小伙伴跟我一起看，还发生了如下对话↓