我是路人甲

每次能提前一点看到想看的电影总是窃喜。

这其实无关紧要，算是路人甲的自我倔强吧。

鸡汤喝的多了，就会反鸡汤。

鸡汤只会用来安慰别人，但很难说服自己。

对于电影，期待更多的是深度（黑暗），是这群怀着演员梦，十八九岁去横店，待了一年或几个月，用着“老人”的口吻，告诉新人“玩几天就回去吧，演戏不是那么容易的”残酷。

是这群横漂多年拼搏后，梦想破灭一如当初，夹杂着对自己，对家人的某种愧疚。

是这群横漂在路上遇到的形形色色的人。

但尔冬升导演还是太感性，如他说的“我不知道这次（电影）对这些演员是好是坏”。

《我是路人甲》，给了太多的善意。

《我是路人甲》主角不是大明星，偶尔出现在镜头里的导演明星如果你不认识，他们也变成了别人的路人甲。

万国鹏和王婷这对小情侣萌蠢的表演很适合这部电影，本身就不需要多好的演技，要的就是真实。

如果追车戏和万妈妈的鸡汤不要那么刻意，我想会更加“横店”。

覃培军、张文斌、王昭这些没有成为“特约”，聚会大谈理论，大段大段的说着鲁迅，苏格拉底…的名言来互相鼓励。

我相信他们也知道鸡汤没有什么卵用，但是还是用鸡汤来鼓励着。

因为鸡汤至少给他们一点与命运抗争的勇气，给他们的演员梦找了一个支点，给他们的成功留了一点悬念（影片最后说成功，相比别人他们都算成功了）。

蒿家姐姐的广场独舞，是本片最high的段落了。

几个月的时间，妹妹从被她照顾到离开时对她的说教，可以说给她打开了“现实”这扇窗。

她也许是第一次认识到，自己都没照顾好，怎么能一天想着照顾妹妹。

她决定要去广场跳舞，从准备要去广场跳舞（最后还是不敢人多去，选择了夜深人静），到被路人眼光吓到，到最后热情奔放的独舞。

我相信那是完成了她自己的一次解放。

解放后终究要回归现实，还是要面对房租、角色、收入、出路这样的痛苦问题，就如她最后摔的那一跤，现实就是让你跌倒、感受痛苦的，多痛只有自己知道。

饭店老板凯哥和魏星他们二人应该是一种人。

他们俩说的好听叫，把演戏，演好戏当做梦想；不好听叫，把横店作为逃避现实的途径。

就如饭店老板娘洗碗时说的，只有做了才有用。

最后凯哥疯了和魏星的独自离开，我把它解读为二人继续逃避现实。

相比于他俩，他们的女人都是优秀女青年的代表。

她们可以说全心全意支持着丈夫（男友）的梦想，一力承当起了生活的部分。

她俩也喜欢演戏，但是她们更加理解现实。

对于她们我的理解叫——真实。

提到真实再说说导演。

导演一直力求的也是一种真实，横漂小人物们的真实。

但是最后导演又没有坚持住这种真实，就如我开头说的，导演太善良了。

而这种善良显得刻意、失了真实。

现实中我想我们是需要鸡汤的。

鸡汤对于衣食住行没有什么直接的作用，它能做的是在我们被打击的遍体鳞伤剩着最后一口气的时候，告诉你“去搬砖吧”。

因为搬完砖才有鸡汤喝。

尔冬升的《我是路人甲》片尾，那些群众演员一一亮相，对着镜头说：“我的梦想会实现的！

”“一定会！

”“会吧”……场景荒诞而令人唏嘘。

他们拍完这部电影后并没有成为明星，依旧回到横店。

“可能在横店已经是明星了，但外面还是没人认识他们啊”，说这句话的小Z是横店影视城的工作人员，“基本上一年有十个月待在横店”，走路吃饭随时遇到“横漂”，“目前横店有三四万人在做群演”。

《我是路人甲》的演员不过是他们中的千万分之一。

“有什么事，你和尔冬升说”《我是路人甲》的演员们建了一个微信群，小Z也在其中。

“当初尔冬升在横店租了一个房间，拿摄影机录视频，观察群演，很久之后才挑中了这些人。

”有些人说着说着就哭了，除了心酸自己的经历，此前从没有导演愿意跟他们聊天这么久。

所以《我是路人甲》中大多数故事都是很真实的。

但小Z也觉得尔冬升还是忽略了一个群体，“现在横店有很多群演都是艺术高校表演系的学生，很多人毕业后等于失业，就来做横漂，尤其是一些不是中戏、北电的学生”。

所以群演的构成是很复杂的：会表演的、不会表演的；素质高的、素质一般的；有梦想的、也有人只是将之当做一个挣钱的职业……彼此之间，甚至自己和自己的竞争与对抗都很激烈。

小S是上海一家媒体的记者，曾经采访过横漂，在她采访的演员中有一个演过MV，拿过一万元，“你让她再回去拿几十元一天的片酬，她就开始纠结了”。

可就算万国鹏演了《我是路人甲》的男主角，去到尔冬升公司踌躇半天才敢开口说：“导演，《三少爷的剑》我能不能有角色演？

”“不行，没有你的角色。

”小Z说：“我看他朋友圈前两天又回横店了”。

不过小Z也说了另外一件事：另一个演《我是路人甲》的演员在路上遇到他，小Z和他说话，他说：“有什么事你和尔冬升说”。

“靠！

尔冬升知道他是哪个阿猫阿狗啊！

”演员工会管的那些事儿“群演不一定都有演员证，不过有了演员证，工会就会管你”。

横店的演员工会所起的作用就是群演和剧组之间的桥梁。

剧组在横店拍戏，每天会出通告，“比如明天下午的戏需要100个鬼子，副导演就找工会，工会调动100个群演去”。

另一个作用是工会会帮群演维权，“因为群演每天酬劳的10%到20%是要交给工会的”，群演一天可以拿到四十到五十元。

有些剧组拍戏，让你上午九点去片场，但各种原因这场戏拍不起来了，“明星是有合同的，这一天不拍照样收钱”，群演没演就拿不到钱。

“这时候就需要工会出面和剧组协调，给群演一些补偿”。

去年拍一个战争戏的时候，有个群演不幸踩到炸点炸死了。

“他的家人就到横店来，剧组还要开工，闹也不合适。

工会就出面和剧组谈赔偿的事情”。

当然也有私下解决的，比如一些男演员拍打人的戏，就找个替身过来打，“有些明星下手重，群众演员就不干了”。

群演之间还是很团结的，“毕竟他们日日夜夜在这里生活，你剧组才来几天”，于是一帮群演去找这个明星讨医药费、误工费，“不然好兄弟们天天来找明星的麻烦。

”横店群演的误工费也不过就是一百元一天，“几千块钱对明星来说只是小钱”。

副导演最喜欢的群演是粉丝群演接触最多的人就是剧组的副导演，甚至副导演助理，“当然也有一些人打他们的旗号去群演中间骗钱、骗色……”长得漂亮在横店当然更吃得开，小Z认识一个叫哈妮的女生，“天生丽质，身材又好”，当横漂，剧组都喜欢用她。

“导演当然喜欢又听话又长得好的演员，拍戏的时候也会尽量把她往前推”。

不过小Z也说：“女演员上位不容易的。

很多漂亮的女群演在剧里演宫女，女主角打她们嘴巴的戏，下手就会特别狠……打到嘴巴破了，这样的事也是有的。

”男群演长得好看就没太大用处，“你想都是去演路人、扮尸体、做替身……一出场脸上抹得乱七八糟，长怎样都是一样的”。

所以小Z认识一个河南的群演史中鹏，在横店很红，“因为他‘死’得很好看！

”横店有段时间开了很多战争戏，“很多炸弹效果都是后期特效做出来的。

史中鹏身体柔韧性好，一个炸弹飞过来，他‘死’的动作特别逼真”。

于是那段时间，很多剧组都在抢他。

当然也有对男群演颜值有要求的剧组，那便是于正，“他的戏需要群演也长得好看，那些高帅的群演就吃香了。

”所以横店是一个“重女轻男”的地方。

男生就要能打，肯吃苦，小Z认识一个不愿意吃苦的男群演刘某，“他本身也长得比较秀气，比一般的女孩子还漂亮，就常常打扮成女生去接戏。

后来，他干脆就变性了”。

那些群头也都感念于他的执着，很多女生的戏就会照顾他，“当然，剧组是不会知道他是变性人的”。

小S说，她当初采访群演的时候就觉得横店这个用一切假东西堆砌出来的影视城是个特别妖魔化的地方，“仿佛进去的人整个思维都已经改变了，和我们平常人是不一样的”。

小Z也常在这里看到一些家境很好的女孩子，“开着玛莎拉蒂来做横漂”。

演员，哪怕只是群演，对她们来说也是一种身份，一份虚荣。

“还有很多小姑娘是粉丝，放假就跑来横店做群演”。

她们也不求片酬，就租一个房子，每天跑去片场就当旅游了。

“好比《花千骨》这样的偶像剧，只要能看到霍建华，她们就开心。

又乖又懂事又不用给钱，副导演最喜欢这样的群演了”。

冯绍峰也漂在横店很长时间好的群演除了自身条件，当然还要手脚勤快嘴巴甜。

大家私下都叫江燕“江一燕”，“其实她比江一燕漂亮，经常在一些戏里演宫女，跟在杨幂、刘诗诗这样的大牌明星后面”。

在剧组又特别的乖巧，明星们想吃什么了，她就主动去跑腿。

或者明星有东西，她就去帮忙拎……“这些事本来是副导演或者副导演助理做的，她做了，副导演们当然很开心，下次就会再用她”。

于是接下来江燕就变成了跟组演员，“跟组演员收入就会稳定一点，但这三个月可能都在剧组里不许去别的地方”。

跟副导演关系混好了，很多虽然小但是出彩的角色就会给你演。

“比如于正戏里陈晓身边的人啊”，小Z说：“《潜伏》里的小结巴谢若林也是啊，凭什么会给曹炳坤演呢”。

还有冯绍峰早年其实也在横店漂过很长时间，“之前他在北京漂过，但北京演戏的机会少”，到了横店，那段时间他在很多戏里露脸，比如于正的《美人心计》……“当然冯绍峰不算群演，他至少已经是特约了。

”小Z介绍说，“而且他的生活压力不大，家里比较有钱，在这里漂着也是住公寓的”。

横店的群演如果做出来了，就会变成特约演员，而特约演员里面还分：小特、中特、大特。

“小特就是在剧里可以说话的，不是人墙”。

中特就有剧情了，“哪怕是被一枪打死，一刀砍死，但总之有个交代”。

到了大特，开始连戏，“可能第一集和最后一集都会有你”。

之后才开始做上配角，“当了配角戏份就重了，就开始有自己的剧本”。

林江国现在已经演男一号了，他之前在横店漂了十几年，“别人不肯演的戏他都肯演，那些战争戏，别人觉得脏苦累，他都演。

慢慢地，导演下部戏就还会想到他”。

当然，横店也会有不思进取的群演。

“在横店，不管明星还是群演，每人都扛一张椅子去剧组，可以躺着。

这些群演就聚到一起和组里的司机们打牌、赌博。

只要不闹得过分，剧组也不管”。

还有群演混得太差，就只好每天去剧组骗盒饭。

剧组的盒饭分两种，一种是在拍摄现场放饭，还有一个在宾馆，自己拿，“他们就大模大样去拿，也没人管”。

群演在剧组吃的盒饭和工作人员包括导演都是一样的。

“演员和他们不同，演员的盒饭都在合同里写得明明白白，由剧组的厨师单做，用不锈钢的食盒装着，分好几层，助理送过去。

”当然人人都想做演员，当明星了。

在横店，也只有演员住得好，“导演都住很差的，于正自己也是住标间”。

既然在这里拍戏，剧组还是尽可能地省钱。

群演也会耍大牌明星和群演在一起呆久了，自然也免不了会交流。

“有些明星性格开朗活泼，就和群演在现场玩游戏，有段时间横店‘杀人游戏’很流行。

”不过小Z介绍说，这也仅限于片场，“私下加微信的比较少”。

男演员收工了，也会和其他剧组的演员一起，叫上女群演，吃饭，唱歌，“至于之后还有没有其他活动，我就不知道了”。

小Z说，有时候在剧组明星还要讨好群演。

“在横店，有些群演档期比明星还紧，一天可能串好几部戏”。

于是在A剧组和明星对戏，明星总不过，群演就火了，“他下面可能还有戏，就闹罢演”。

这时候副导演就会上来求情，明星也会来打招呼。

“因为可能你上场戏也是和这个群演对的，他要是真罢演，你戏就连不上了。

明星就赶紧打开自己的箱子，送群演吃的东西啊，送奶茶啊……”至于群演会不会和明星谈恋爱呢……小Z说得比较隐晦，“在横店呢，一部戏最少也要拍三个月，演员们也是很无聊的。

男生嘛，可能就会找个女孩子做伴……但彼此可能就是互相帮助吧，付出真感情的很少”。

甚至连群演之间谈恋爱，也大都无疾而终。

“修成正果的我是没见过”，小Z说，“至少我没喝过一顿喜酒”。

梦想就像彩票，万一中了呢来横店做群演的，大多数还是怀揣着当明星的梦想。

当然“这就像买彩票，一万个人里也不知道有没有一个人能中奖。

可是买得多了，万一就中了呢……而且总有人中的。

”许多群演就抱着这样的想法一天天坚持了下来。

坚持到坚持不了的那一天，可能就真的转行。

有人仗着这些年的经验，在剧组做起了副导演助理，帮忙召集群演，还有人做起了制片，管通告，或者帮制片人买东西。

“这样的收入还不低，剧组会给他们开到五千元到一万元一个月，只是就和表演远离了”。

更多的群演就在横店经营起副业，“男群演会功夫的，就开个武术培训班。

女的就去坐办公室，管管订房间、订机票，或者在横店开个小店”。

小Z认识一个在横店开饭店的群演，“不过他演戏已经不是为了梦想，而是可以认识更多的群演，喊到他的饭店吃饭，给自己拉生意。

”当然也有一直一直努力坚持的人。

小S在采访中就认识了一个年纪很大的横漂，孩子都已经十八岁成年了，他依旧在横店做群演，不死心，也不管家里。

他对小S说：“我会实现梦想的，我会实现梦想回报他们的！

”这场景和台词是如此的熟悉。

作为本地人出来说两句。

这部电影在我眼中，不是和某些影评人说的一样，“不是横店横漂，无所谓在不在横店，这些小人物在哪里都是这幅样子。

”这些在你们口中像是标签的东西，有些就是我目所能及的地方和人。

电影里出现的那个坏了不动的钟，就是曾经父母办公的地方，之后他们去的新办公楼，电影里也都神奇地刚好有镜头。

横店街道、小店，还有那条标志性的万盛街，所彰显的城乡结合部气息，电影是有所把握的。

作为本地人，其实总觉得评论这个地方，会把自己的情感强加于此，有失公允。

但看到好多过分苛责、莫名其妙的差评，还是忍不住写了。

《我是路人甲》的确在大陆电影的语境下，不是一部佳作，但以“尚可”来评价它，也绝对不过分。

它是今年大陆电影中难得一见的——没有明星主演，不追求商业价值最大化的作品。

尔冬升认真并诚恳地记录当下横漂这个群体、横店这个地方，以及这个慌乱无度的影视文化市场，同时在其中灌注了自己的投资心血和情感。

从出发点而言，它绝非一无是处。

它不是没有问题，比如不少人认为它——“故事和真实也被他们提前预设的各种类型片俗套元素带偏了，这片子最真实的应该是去掉群众主角浮夸的情节之后剧组日常的工作状态。

”“龙套之所以是龙套，不是因为外形不佳，不是因为运气不好，不是因为没有机会，也不是因为不通世故，根本原因只有一个，没有天赋，无法让人通过肢体感受角色的情绪，无法让人透过双眼触摸角色的灵魂。

”“过多的鸡汤是天方夜谭的痴人说梦。

”作为商业剧情片，不少编剧创作的原则就是把结局和走向进行预设。

真正在现实主义电影中实现那类较为真实的理想化创作，是相对高的一个标准，但没达到也不至于成为差评的缘由。

本片作为一部取材于横漂真实故事，以各个横漂视角切入的，有着尔冬升个人风格的喜剧片，这是前提。

如果想看更为真实的影像，那在尔冬升自己另外再投钱拍的《我是路人甲纪录片》里。

不考虑横漂群体、以及市场大部分普通观众看到这部作品时候的接受度，追求高度理想化创作，的确是一条路，但并不适合这个体量的商业电影——做到《我是路人甲》这个份上，大概已经是导演投资风险下个人理想的创作模式，也是香港导演融入内地语境的一次风险极大的尝试，一次独立电影大投资的尝试。

如果是换做商业投资方全部分投，这部电影恐怕会连许多表达的基础根基都会丧失殆尽。

对创作者而言，只会更加举步维艰，也可以想象它的质量会成为什么样子。

《我是路人甲》的剧情浮夸吗？

不见得。

也许电影中是有不少生硬的转折和一些烂俗的老梗，但依然是在能接受的范围内。

我们的地方报上每礼拜都会有一版中的大块来采访一个横漂，好多年了，实际上真的都是这些事情：刚开始来横店的不适应，有一个个的小团体，家庭关系的处理，生活的艰辛和不易，在片场遇到谈恋爱的对象，等等之类。

他们情绪可能会时不时突然爆发一下，也做过自己也知道完成不了的梦。

曾经什么都不懂的，成为会递红包的“老油条”，一点点做到群特和特约。

还有好多人，经常被打击，有坚持不下去回家的，也有无论如何都待在横店混日子的。

生硬吧，烂俗吧？

但对不起，无论怎么采访，横漂的生活就是这样，或者是说对于他们这个层次的群体来说，就是这样。

他们会拿着一本小本子，密密麻麻记着在什么片场演尸体，在什么片场演太监，赚了多少钱，碰到了什么大明星。

他们这辈子能出演的不少电视剧，很多都是被网友唾弃的国产雷剧。

说实话，如今暑期档很多电影中的流量明星，有多少是有天赋会演戏，又有多少能够让观众从他们的表演里切实地感受到人物本身？

相反，我们能从《我是路人甲》的演员的表演中，找到更加生涩，却同时更加质朴、更加真实的表现。

很多时候，我甚至不敢直视他们发光的眼神，那种早已不属于荧幕的演戏的冲动，心中的不确定和慌乱、迷茫。

“是不是该这样演？

”我想横漂群体在拍这部电影的时候很多时候心中是这样想的，甚至这部电影对他们的意义之高，会让他们在那段期间分不清什么是自我，演和生活成为一个混合体。

他们或许演的不好，很多观众无法透过他们的双眼感受角色。

可是，如今的电影市场，一年到头又能有多少演员能做到？

有人自视甚高，说《我是路人甲》是在“骗情怀，消费横漂，骗钱”，有更多人说它是浓浓的鸡汤，我不这么认为。

《我是路人甲》实际上是握住了现实中恰到好处的情感和荒谬感，同时做到了立足人物发展故事，以鸡汤构建“反鸡汤”的戏剧内核。

影片主角万国鹏憨憨地说道“拍戏对于我而言挺就是超现实的。

”的时候，以及他结结巴巴地说道“我和你，就像是一只狗和一只蝴蝶，怎么就不能彼此了解？

”的时候，至少我是深受感动的。

很同意豆瓣长评区里《普通人的鸡汤和我是路人甲的反鸡汤》这篇影评，也可能是我看到过的关于这部电影最感动的一篇评论。

命运无法许诺给你什么，我们也分不清到底什么是生活不经意的鸡汤、什么是令人生厌的鸡汤。

就和朋友圈里经常出现的鸡汤一样，就和与朋友之间、与父母之间的交流一样。

我不知道这辈子说了多少叫自己快点努力，可以把考试考好，可以把生活过好的话，但是生活不会因为你说了，做了，努力了，就让你成功。

就和电影里要么失败，要么依然原地不前的横漂一样，绝大多数人究其一生都不会去追求自己的梦想，毫无理想地活着，缺乏生活的意义；去追求的人，又大多无非是死抱梦想的蟑螂，生活里有着梦想却连基础保障都没有的横漂，太多了，正如电影里说：“群众里没有人成功”、“本来以为你会是第一个成功的。

”每次看地方报上专栏里的采访，好多横漂会对记者说，“自己不后悔，自己一定会成功，自己已经离成功好近”；《我是路人甲》最荒谬的一段戏，就是电影的最后一段，所有主演面对镜头，用犹疑的表情说着“自己会成功，觉得自己已经成功了。

”有段话可以形容这场戏：“我和朋友看完以后甚至产生了一种幻觉，感觉周围坐着的好多人，长得都像电影里刚刚看到的群演，这是对‘真实’的最好解释吧。

你肯定不信‘我一定会成功’，但是面对镜头和话筒，你露出僵硬的笑容，大概也是会说‘我一定会成功’。

”个人觉得，这个片的缺点是内容依然有些杂乱，剪辑上缺水准，跳舞片段太过梦幻造成了那个段落一定的割裂。

但无论如何，我从哪个角度去看，都无法指责创作者对横漂题材和内容的处理方式。

我做不到站在高处审视它，审视他们，或者去摆一种姿态。

最简单的原因，就是我被这或简单、质朴的一切感动了，被《我是路人甲》里的情感打动了。

情感真挚，就像电影灼热的心，不管外表再糙，或所谓的传统套路剧情，或存在多少缺点与不完美，依然不会令人心生厌恶。

另外说句题外话，不知道横店外的人是怎么看待这部喜剧片。

至少本地人，还是能会心一笑。

我本来并不期待这部电影的，因为尔冬升前两部北上大陆的片子我都不喜欢，而《我是路人甲》则算是一个惊喜与意外。

城市猎人福利，去看了抢鲜场。

2号晚上看的，近日忙成狗本来不准备写影评，但是豆瓣这个鉴婊大师居然（怎么会）评分这么不合理？

群里有人PO好评的言论，终于坐不住了。

虽然是公司福利，但是做人不能昧良心啊，所以还是要给一颗星。

打给会跳舞的妹子和插曲。

最后妹子的舞姿和插曲姑且让我有一种看大学文艺晚会的感觉，热血沸腾的（但注意这个感觉的来源：看大学文艺晚会的感觉），所以给了一星。

现在你要问我其余呢？

其余简直想在电影院自杀三次啊！

如果用一句话概括我的心情就是：真是日了狗了。

先说人物。

哪位跟我谈人物的，你站出来和我撕逼好吗？

人物形象塑造极其不饱满，偶像剧光环，男主角整个一个通体发亮的中央空调加玻璃心的一逼。

没有任何缺陷，温柔善良专一长情，最后还上演一幕逆天追车戏，逆袭霸道总裁，理由还特么扯淡的比刷天涯贴还扯。

其他形象塑造，基本全靠演员嘴说，我真是服了，演员见着台词本估计心思着这编剧跟自己一样也是横店出来的吧？

“梦想”契点塑造更是日了整个动物园。

“我的梦想，我的梦想就是你呀”这种恶心话都能说出来，就是我这种妹子见了就砍死类型。

一个大男人，磨磨唧唧在那掰花瓣似的，你爱不爱我，我要不要和你说话，哎呀人家好娇羞（还一点没表现出来），哎呀我能怀疑你性取向吗哥们儿。

男主角演技生硬得都能去唱样板戏了，还不如我校没毕业的学生。

另外不能忍的是，不知道东北话已经火过去了吗？

特地找一个东北主角欲添加喜剧成分然后变成赤裸裸的媚俗。

男主角一边像一个软体动物一样粉粉抓狂，一边吐些刻意的东北话，那酸爽，活脱鲁智深穿丝袜。

广告植入。

看到不到五分钟一块餐厅牌子赫然出现，当时我就傻了，心想着这干啥呢，然而这只是个开始...宝宝吓哭了好吗！

广告植入生硬的像没有前戏的做爱，那么大赤裸裸的牌子啪啪就磕在屏幕上啊！

还不止一个！

我特么真是见识了…配音。

后期配音和嘴形都有时差，什么鬼…人家现在都3D了，您这后期还在上个时代，真是哭笑不得。

最后无比吐槽逆天编剧。

出场介绍横店编剧大人是直接抄百度百科改都没改吧？

哥儿几个在饭店讨论梦想（呵呵）纯对话对了起码五分钟，这看话剧呢大哥，话剧都有动作啊…然后还没等咋回事儿呢一哥们儿就哭起来了，大哥，裤子还没脱呢你咋就喊强奸了大哥？

我作为一个妹子还没哭呢大哥你平静一下玻璃心好吗？

台词逻辑性就更不提了，就记得有一句是在一个停止的钟下面讲的，小学语文老师都气哭了，前言不搭后语，如果谁真的有被虐爱好不慎去看了的话一定要留意一下。

（我可能被气的间接性失忆了一点儿记不起来说啥）—————————————————————————————我就说到这里。

柏拉图有个著名的“山洞隐喻”，是讲一群人都在黑漆漆的山洞里生老病死，有一天，有个人不小心走出山洞了，嘿！

外面一片光亮。

这特么什么玩意儿啊！

他被刺眼的光灼目得受不了，可适应之后，才发现自己住的那个山洞简直是个坟坑。

他回去试图告诉山洞里的其他人，外面有光啊，外面世界好啊。

然后你猜他怎么着？

他被砍死了。

我想中国的物质确实在某些方面得到了满足，人民的精神世界才会如此空虚。

无论多烂的片子/音乐，只要有，都能赚钱。

大家都觉得哎呀还不错啊，小苹果也不错啊。

满街都放，还放给一两岁的小朋友听。

有人如果说山洞太黑不是人住地儿，哎呀你可别，人家会砍死你。

都说国产片的明天快要来。

借一句台词好了，等，还是不等呢。

时间：2015年4月22日下午地点：北京昆仑饭店嘉宾：尔冬升 刘歌主持人尊敬的电影同仁和媒体朋友，大家下午好！

欢迎大家来参加《我是路人甲》尔冬升导演分享会，今年是尔冬升导演入行40年，在他入行这么多年中，两次获得金像奖最佳导演和最佳编剧，他执导和监制的影片拿下过27次金像奖的奖杯，跟他合作过的明星有成龙、周润发、张国荣、梅艳芳、梁朝伟、刘德华、刘青云、古天乐、吴彦祖、舒淇、袁咏仪等等等等。

我们好奇的是，从2012年到现在，这三年的时间，他一直在横店拍这部《我是路人甲》，他为什么要拍这部电影呢？

有请尔冬升导演。

尔冬升其实这次来是没有（发言）稿的，上礼拜荣超跟我说，那五条预告发出去反映蛮好，那你就来跟北京一些朋友聊一聊，我以为就前面这几位而已，今天到了北京之后发现会来好多人，吓一跳，又没有主持人，我说怎么办，感觉像要参加考试一样。

他说没事，你的国语比刘伟强好，我说我国语好，但记忆力没那么好，通常我这个年纪，说开了之后就会绕回来。

荣超从我第一天去横店的时候也在，昨天我让他帮我回忆一下过程，他说今天主要是谈为什么拍这个戏。

因为时间实在是太久了，从2012年的8月开始到现在，实际工作差不多花了三年的时间。

前面拍摄的整个过程长达16个月，从有想法到拍摄完成，着实花了一段时间。

所以昨天晚上谈完之后，我回去又演练了一次。

所以，万一今天有什么说着说着绕不回来的，你们帮我提醒一下。

(背景板上出现各种关键词）小鲜肉、吸毒、恶霸……问我对这些怎么看？

这对我来说是一个难题，我觉得这些词其实都是同一个出发点来的，就是——成功。

从想成功开始，到最后折射出来的东西，一旦成功之后就开始遇到一些压力，进而演变成潜规则、吸毒等等。

这些给我的观感，它是现实的，在影视圈里是有的，但所有的行业里也都会发生这种事情。

可能你们不知道，影视圈里其实也有真诚，也有温情，也有理想，也有梦想。

我这部戏里有触碰到，我觉得是真正现实的东西。

先说起源，从成功说起，其实我也想成功，在拍路人甲之前，我拍了《枪王之王》、《大魔术师》两部戏，想进入内地市场，看一看市场是什么样。

《枪王之王》大家基本能够理解，《大魔术师》是年代戏，开拍之前就发生了一些事情，让我看到了一些问题。

首先是之前香港的同行拍了一些古装片，有很多雷人对白的那种，结果进入内地市场后被狂批，当时给创作者们吓了一跳，原来内地观众是这么认真的，对这方面的反应比拍金庸先生的一些小说反应还大，从此他们开始研究历史。

另外一个问题是不接地气，人性的东西在全球范围内是共通的，但如果我不在北京生活、不在上海生活，怎么接地气？

事情是一样的，但社会气氛和语言是不同的。

当时我困惑的是，我想我本身拍《枪王之王》、《大魔术师》的过程很享受，出来的成绩也是可以的，但那些不是会令我感到开心的戏，因为戏的本身不是我最想拍的写实题材。

我自己对这些资料的搜集是非常认真的，我自己觉得我是可以做记者，花半个多月的时间做街边卖场原料搜集，我是拍香港铜锣湾开始调研。

《新宿事件》是从九几年开始的内地移民潮入手，我跟了十年的时间，认识了很多内地在日本留学、长居的学者，做了十年的资料才开始启动。

突然间发现我有这个特性，喜欢这方面的题材，我就想，自己是不是应该靠近香港、华南地区，去寻找我想要的题材。

有一些年轻读者都知道，香港回归之前，除了旅游有几个大产业，手表、玩具、服装。

改革开放之后，香港的厂商开始转移了，最高峰的时候，所有外资养活不到三千万的人，我也有在朋友在广东开厂，我去调研，看看这些工厂年轻人的生活状况是什么样的。

以前不是有一个戏叫《外来妹》吗？

我想拍一个这种比较接地气的戏，在广东地区。

但在这个过程中，我看到那里的年轻人是去讨生活的，他们生活压力很大，没有什么娱乐，大部分人都不是在做自己喜欢的工作。

所以我在那里找不到一些令我感到很振奋、很轻松的点，我不想拍一个非常沉重的戏，所以那一段时间我就放弃了。

有一段时间我在家里，当时好像是在想如果没有突破的话，是不是应该换一个工作来做。

我喜欢潜水，其实在菲律宾开潜水度假村很便宜的，我跟古天乐说投一点，我开始考虑要不要干一点别的。

那也不能一下子电影就不干了。

这个时候另一个想法就出来了，现在可以拍3D了，特技已经很完善，3D的效果我也很喜欢，我就打电话给徐克，问他是不是我们重新再来一次，写新的剧本，重新启动《三少爷的剑》，他说好，赶快过来横店。

横店我以前去过，在2005年的时候，我去找成龙，十年前的横店跟现在不太一样，当时很乱，我夏天去看他拍戏，当时接近40度的天气，看那些人戴头套、穿古装，我突然回想起我以前拍古装片的那些不好的经历。

当时成龙还开车带我去看秦皇宫，很大，但我极不想去那个地方。

2012年我再去横店的时候，荣超也去了，还有《暴疯语》的导演李光耀，他是徐克的徒弟。

我们去了横店，还是很热，完全没有留意场景，在跟徐克学3D的过程中，我突然间有一个想法，我想拍年轻人，因为我在那里看到一个群体，叫“横漂”。

横漂跟北漂不太一样，北漂其实是王宝强那样的人，其实我也算半个“北漂”，“漂”这种状态在我来说是非常有新鲜感的。

比如中国春运是全球最大的人群流动，从1亿多张车票、2亿多张车票来讲，历史上是没有的，欧洲、美国没有这么多人，日本的路途没有这么远。

“横漂”的另一个特点让我很惊讶，他们那么年轻，最小的十几二十岁，拍这部电影的时候我认识最小的“横漂”是17岁，去年我再去的时候，看到有十三四岁的女孩拍戏。

我看到这些人这么年轻，来自全中国各地，我非常好奇。

在跟徐克学3D的过程中，我开始把我的视线转向横店这个镇，这个镇非常奇怪，在山上看它就是一个小镇，但是古装景特别迷人。

在观众的记忆里只有一些景，当时我看到横店的变化跟以前不一样，开始起了高楼，在楼房上有起重天秤，我感觉这一刹那应该记录下来，十年后会变得更不一样。

那时候就有了很多的想法，当时我找到了《大魔术师》时帮我挑选演员的统筹莫蓝，跟她说赶紧给我约一些年轻人，我想探讨一下能不能在里边发掘一些题材。

回到香港两个礼拜的时间里，我找了《音乐人生》的导演张经纬，希望他协助我访问这些路人甲，我很喜欢纪录片，但我没有机会拍纪录片。

另一个导演我找来了赵良骏，他很喜欢旅行，他也是学电影本科，也教过学生。

我叫他们来帮我看一看，可不可以从中发掘一些创作的方向出来，有没有一些点帮我观察一下。

所以我第二次去横店的时候是九个人。

在这个过程中我们搜集了200多个横漂的视频，然后跟这些人见面，一直持续到12月底，这中间我们包括搜集的东西超过100万字。

我为什么问他们，我只知道这个群体，但我不知道他们背后的故事，当他们说起他们故事的时候，那些内容足以拍60集电视剧，随着越来越多的资料进来，我就开始组织了，但困难也跟着来了。

第三次去的时候，我们已经有了更深入的筹备，导演帮着我去设计一些针对他们的培训课程，因为我们必须要去测试这些群众演员有没有能力去当演员，他们平常自己形容自己为活动道具。

他们的经验主要在横漂，所有影视选择的重要角色都是在北京，次要的才是到横店选。

最多的人可能也只是做丫鬟、宫女，可能有几句水词。

在见这一批人的时候，我第一个事情是觉得他们是不行的。

因为他们没有受过专业的训练，他们的教育水平还差很远，有一些说自己是念过大学，其实就是大专，有些大学没毕业就出来了，还有一些是小学都没有毕业。

我刚开始时候见到他们的时候觉得是不可能的，你们都是发明星梦，是不可能成功的。

在访问里边说，有一些人来了玩玩就走了，但他们坚持在这儿。

横店的特点是生活成本很低，一开始他们充满热情，几个月之后就会遇到潜规则之类的事情，这样的环境下，我觉得路人甲们想成功是不可能的。

但后来，有些人让我改变了主意。

戏里很重要的一个角色叫沈凯，他35岁，是剧组年纪最大的演员。

他说我来横店最多后悔两年，如果不来就会后悔一辈子；另一个叫王昭的男孩，我见到他时他19岁，从河南过来，身上只有270块钱，一个月后我问他还剩多少，他说还剩170块钱；我的男主角从牡丹江过去横店，见到我的时候身上只有10块钱，我说你不怕吗，他说不怕，虽然不知道有没有机会演戏，但见到导演觉得运气很好，后来他买彩票中了20块。

跟路人甲交流的过程中，有些事情让我很触动，比如有两个男孩一见到我就哭了，我当时吓一跳，他们告诉我，从来没有一个导演跟他们说过一句话。

诸如此类的事情还有很多，我没有办法去把所有很感触的东西说出来。

还有一个叫覃培军的小孩，现在才24岁，在训练的过程中，他说出了最令我震撼的一句话：我当时问他们每个人，你觉得你能成功吗？

有一些人怀疑，有一些说不知道，有一些人说我必须要成功，到了他的时候，他说我已经成功了。

我当时很惊讶地问他为什么？

原来他人生就像电视剧一样，他4岁的时候母亲去世，7岁的时候父亲去世，十岁之前自己在山上捡草药卖到村子里还钱，十四五岁开始下矿挖煤。

我问他辛不辛苦，他说不辛苦，是命苦。

我说你为什么说你已经成功了？

他说我过过那样的生活，现在能活在太阳下，就是已经成功了。

他说这个话我非常的感动。

这些对白和情节不是创作出来的，都是真实的。

路人甲们大多不会演戏，所以我就设计了一些情节，比如演夫妻的，我让他们像真正的夫妻一样去交流一些问题；有一对亲姐妹，我也是让她们真的去吵架；还有一些血气方刚的年轻人，他们当时并不熟，我把他们分成两批，一批认为自己在横店是有前途的，一批是自觉没有前途的，结果他们在交流的过程中根本分不清戏里戏外，演着演着就变成了真的，最后差点真的打起来。

我很多对白和情节都是通过这样即兴的设计碰撞出来的。

在测试路人甲能力的时候，有一个小孩儿让我们印象深刻，他叫王殿超，脾气特别拗，我让他给我演一个迷茫的状态，他当时的表现让我们都非常惊讶，那种状态是很多专业演员演不出来的，结果我们正在感叹的时候，他突然跟我们说了一句话：“导演，可以开始了吗？

”原来他一直在想迷茫该怎么演！

我之前拍过的演员跟我的私交都很好，他们只要演出观众可以接受的情绪就可以了，不需要把整个真实的自己都掏出来给我看，我也不可能这样去要求梁朝伟啊，刘青云啊，要求他们给我看他在家里哭的时候是什么样子，不可能的，但这些路人甲是毫不掩饰的。

拍非专业演员，张艺谋、贾樟柯、方育平导演都非常厉害，起初我不知道怎么拍，但在这个过程中里我开始知道一点了。

整个大致的东西差不多出来之后，一切就开始进入正题。

2012年12月，我认为可以拍的时候，我的监制李锦文拍过很多大戏，她在现场，我太太也在横店，这个时候问题开始出来了，第一没有剧本，第二你想什么时候拍？

我说明年春节就要拍，但是没有剧本预算怎么办，周期要拍多久？

我说这个很难说，可能拍着拍着方向就偏了，我不得不重拍，但这些问题我现在都不知道，我一定要拍了才知道。

他们就问我，你是打算照王家卫的拍法来吗？

我也不知道怎么回答。

后来他们又问我，那这个戏拍的话找谁投，我想……如果找于冬的话，看似也不妙，之前我拍过很多戏，找不到人投的时候我就自己先投。

《旺角黑夜》我找了第五家公司才拿到投资，《早熟》的时候我跟成龙说没有人投，我们一起投，一人一半，成龙当时跟我说，千万不要用自己的钱投。

《早熟》亏的一部分的钱是从《千杯不醉》这一部分分过来的，当我分完钱给杨千嬅，她都没有想到我会拿钱给她。

如果自己做投资，大多数人不知道，因为版权是有价值在里边的。

《真心话》也没有人敢投的，我说不能坐在那儿，必须拍一个戏。

所以这个戏就不想为难于冬了，因为拍戏的时候我就不想听投资啊、发行啊这些话。

这个时候我就盘算了一下我的小金库有多少钱，我这个年纪，肯定有储备，也花不了什么钱。

这个时候我太太的眼睛瞪得这么大。

当天跟他们谈的时候，演员副导说这是非常有风险的，有一些横漂不拍了跑掉了怎么办，女孩如果结婚了怎么办，怀孕怎么办，有一些人闹事怎么办，害怕完全失控，大家都非常紧张。

当时我就在犹豫要不要做这个事，2012年12月24日，在横店茶餐厅我跟路人甲一起过圣诞节，大家一起吃自助餐，有一些小孩连西餐都没有吃过，吃得非常开心。

当时我看着他们，就跟我身边的人说，我最大的忧虑是，我不想做一些改变别人命运的事情，我知道如果有一些人拍了这部戏之后可能会成功，有一些人会被打回到原来的位置，之后再做回群演，他是否能面对周围人的眼光。

我的忧虑很多，但他们说的一句话令我笑了，就是我问他们为什么来横店的时候，有一个人说“我们都是被王宝强害的”。

所以我就跟我太太说，其实我真的怕拍完这个戏，令很多人又多了一些梦想和期盼，我更怕有些人将来会说，我就是被尔冬升害了。

那天晚上我想了很多事情，我以前很胆小，所以我玩潜水，玩赛车，我一直在训练自己的勇气。

我没有小孩，我跟我身边朋友说一定要培养小孩的勇敢，其实很多的害怕是自己想象出来的，不要想，要勇敢去做。

我跟葛优说过，你怕坐飞机，很无聊，你可以克服它的。

我赛车也是，在起步的时候，很紧张，但其实不用紧张，因为你想的事情不一定会发生。

当别人不信你的时候，你应该更相信自己。

我一直在用当年《新不了情》的那句台词鼓励我自己：“你只能说自己运气不好，但你不能怀疑自己的才华。

”我为什么要怀疑我自己？

我看到那些小孩，他们有这样的勇气，走过几千里路来到横店这个地方，他们没有成功都不怕，我都已经成功过了我怕什么？

拍一部戏会死吗？

我知道一部戏有它的影响在，对我来说不是钱的问题，不要问我拍戏花了多少钱，我想你知道我花了多少精力在里边。

当然我也知道，好的电影也许跟票房是不成正比的。

这一帮小孩他们没有一个看过《新不了情》，是认识我之后开始上网查我尔冬升是谁，上网去看《新不了情》，到现在还有人跟我说《新不了情》很好看。

电影的价值不在于现在的票房，在于以后谁会记得，我认为这个戏包括之后还有一些纪录片，我认为是会留住一段时间的。

制作这部戏的过程中还有很多非常感动的东西，以后有机会再细说。

最后我想说一个小故事：之前有一次，我跟施南生女士和岑建勋在香港喝酒，提起以前的事很感慨，我当时问了他们一个问题：我们拍了一辈子电影就像人生一样，中间很紧张、刺激，到了结尾的时候，到底是音乐舒缓，海面平静，还是应该飞车爆炸，轰轰烈烈？

想了几秒钟，大家相视而笑，我们想要的人生是怎样，答案已经很清楚了。

主持人接下来有请博纳影业集团发行总经理刘歌跟我们说两句。

刘歌我很紧张，因为我也是路人甲。

前面几个片花看了N遍都非常感动，听完导演讲这部片子的拍摄过程有多么艰辛，我更加感动。

我其实是一个演员，曾经参演4部电影，但这4部电影票房都不好，我很欣慰。

大家知道这个电影在什么档期吗？

你们都不知道，只有我知道。

前一阵子把片花放给媒体看，其中有一个媒体看片花已经哭得泣不成声，我问他原因，原来他曾经在横店漂泊过三年，他说，导演去晚了！

如果早点去的话，他也会出现在这部电影里。

所以听完导演的阐述，我有一个想法，横店那么大，我想去看看。

我相信很多在座的朋友跟我有一样的想法，希望这部电影能够唤起更多人的梦想。

每个人都有一个演员梦，尔导演从业40年，很多人都是看着导演的电影长大的，我是看着导演的电影长胖的，《早熟》、《新不了情》…《旺角黑夜》那部戏是我最喜欢的,我看过N多遍，因为我当时在电影院检票，我相信我是看过这些电影最多的人。

我们的档期是7月份，7月几号？

3号。

我就知道是这种反应， 7月3日，真的上映。

7月3日当然是非常好的档期，有一部全明星阵容的电影上映，也有我们这部“全没星”阵容的电影上映，我们的电影主人公都是草根。

随着电影的繁荣和发展，我们很多人忘记了这些人的存在，只看到几个光鲜亮丽的人，而更多的人是像我们以及他们一样，为中国电影，为今年400亿的票房贡献着自己微不足道的人生，可能永远不可能成功，甚至没有机会像我们这样坐在这里跟导演一起分享一部好电影带来的乐趣，对他们来说，电影或许只是生存的手段，这是最残酷的，也是最刻骨铭心的。

今天听完导演的阐述非常感动，希望每一位路人甲都可以看到这部电影， 7月3日不见不散。

谢谢！

主持人接下来是开放式提问环节。

关于入行40年金像奖结束后我开了一个派对，纪念我入行40年，为什么是40年？

我不能从4岁演戏开始算，我10岁就是童星男主角了，所以我写40年，有些人可能误会我，但不明真相的年轻人会觉得我保养得还可以，才四十几岁的样子，这个时期上片对我来说还是有一点意义的，今年6月30日是我入行40年的最后一天，这个时期对我来说是有意义的。

关于影片的投资《窃听风云》系列你们都知道吧，拍《窃听3》的时候，光演员的片酬是第一集的全部预算，《我是路人甲》的预算高过了《窃听风云》第一集的预算，因为周期太长了，到现在还没有完成，已经16个月的时间，因为横店有季节，拍摄期间中间有停顿。

预告片里看到的很多场景其实都是要自己设计出来，加上演员都是新人，过程花费不便宜。

预告片里有一句话：“等你老了，影坛就是我的了。

”这个话是有所指的吗？

是向各导演开战的意思吗？

尔冬升：我要挑一个能开得起玩笑的演员拍这场戏，只能挑古天乐这样的老友，正好在横店碰到他的海报，所以就贴上去。

我知道你们会问这个问题，在我自己看来，如果做一个监制，以前我自己投资我是一个出品人的角度来看，不同的片子类型一起上市对我来讲反而是好事。

我跟凯歌导演的交情是蛮好的，还有冯小刚。

每一周都有四部戏，最多五部戏在打，这事是很难不会碰到，碰到一起在同档上对我来讲是有荣誉的，我觉得不是输赢的问题，电影有很多种类。

您说电影的价值不在于票房，而是多少人会记得，您觉得有多少人会记得路人甲？

尔冬升：这不完全是一个定论，我很早就说过，我在出完整个片，基本上我也不看那个戏，因为现在电视重播我都没有完全看完，因为那部戏看完不是我想怎么样就怎么样的，跟我无关，是观众看了就行，所以不要问我我的原意是什么，现在已经不重要，但是在这个过程中发现一个很特别的情况，就是有一些人没有看过全片，有一些人看过，完整的版本也有人看过，做一些不同的测试。

我发觉每个人找到共鸣的点都不一样，这是非常特别的，我知道观众会有联想，观影过程里有无数的感动，这个我是有信心的。

戏里边有一场吵架，有个朋友看完非常感触，他说昨天我跟我太太吵架跟戏里的对白一模一样。

我希望观众能够感动，我用影视圈的背景呈现现在年轻人遇到的现实问题，里边有梦想、里边有现实，不需要太担心，我们不可能一帆风顺。

你问我的意图，我当然希望观众喜欢就好，我不想太多。

刚才刘总说这是全没星阵容，其实横店有很多的明星拍戏，其实客串一些也可以，不知道里边有没有？

尔冬升：你看到刘伟强，这部戏台前幕后有9位导演，有明星在里边，我选的明星都是合适出镜的，但具体都有谁，稍后才能告诉你们。

您刚刚讲这些人故事的时候其实挺辛酸的，包括您提到拍的很好的非职业演员的作品是记录化的，用这些非职业演员演是非常戏剧性，结构性很强，甚至带有诙谐的结构，为什么处理成这样？

尔冬升：我拿素材的时候，创作的过程和测试他们的时候，我做了一些设计场景让他们即兴演出，我把他拍下来，拍完之后我决定不能这样拍，我本来想拍记录性的，但是觉得太像贾樟柯的戏，我怕人家说我抄他的方式戏。

里边的人是真假之间的，整个故事是真假之间，我拍完觉得太像那个风格，其实同类风格也很多，我决定算了，我这样反而拿捏不准，我就照着我自己，我最擅长的方法，因为他们里边有搞笑，有真实的感情，其实我们的成长过程，慢慢形成港片流行风格，这些需要专家来研讨，我到最后大的方向是，用新不了情、忘不了、早熟这种方法，用我有把握的方法拍。

看了片花特别想看到这个片子，您刚才说不想说花多少钱拍这部片子，但是商业市场是残酷的，您心理应该有核算过？

尔冬升：我们算片归本多少钱，我的概念是这样的，我拍完这部戏实际的制作费，再评估这个戏的宣传费，我亏一点没有关系，因为有版权在，那个概念不一样。

为什么没有拍一些所谓热门IP，一些互联网公司会买读者过去三十年竞选小品拿来加工，您为什么没有做这样一个比较快的，而选择非常慢的。

因为现在很多新的导演出来会走这样一条做快餐式的，您还是选择慢工出戏活。

尔冬升：我知道怎样赚钱，能经营电影的人做别的行业是不难的，我不认为管理有多难，我开过五个酒吧，没有多困难，在我现在这个情况下，电影如果不能拍到我想拍，不能先说好不好，我不能满足我自己，我自己不喜欢也没有把握让我自己喜欢，这是很实在的问题。

我说的自信一些，我先取悦我自己才可以。

我也不去想组织多大的公司、多大的团队，开始金融资本炒作，这些不需要我做，我跟于冬合作让他去做就可以了。

你问IP我根本没有时间去想。

您刚才一直说演员的事，从编剧本身谈一下路人甲编剧创作的过程，或者说电影创作过程中印象最深刻的一部分，关于电影创作的。

尔冬升：这是一个经验，参与的同事都知道，我们拍的时候有分场，所有的剧本从他们那儿拿来，但里边找的人全部打出来，打字打的很好，没有组织，最后那几十万字是在我桌子前面三个屏幕来剪接，要组织那些内容，因为来自几百个人说的话，说的都很有意思，要按照二十个主要演员怎么配给他们，配完进去创作之后，出现一个最大的问题是，有一些非常重要的词，要其中一个女孩说，她说不出来，因为不是她的生活，这两姐妹里，她18岁、她19岁，她妈妈38、39，她奶奶60岁，她家里什么问题？

没遇到过死亡，我说叫你演和妹妹分开，她不会演，词说不出来，所以需要置换。

最后没有办法做的精准，这是我从来没有试过的。

我一定要让她自然的去演，但拍的时候靠我的经验跟摄影师，每个人有单独镜头，每个人独立的镜头，拍的时候要拍几次，我已经准备好，事后把他总结出来。

拍了四个多小时的东西，然后再用画面版把他剪辑出来。

路人甲的英文名字是I Am Somebody，为什么？

尔冬升：一开始其实是I Am Nobody，但后来我觉得太负面情绪了，所以改成了Smoebody。

路人甲们不是Nobody，我记得有一个路人甲说过一句话，他说：我们这些群众演员很重要，因为任何一部戏光有主角，而没有群演是不行的。

山东大学点映礼，为赶作业的我刚有时间简单进行“评头论足”。

不可否认，我是抱着看喜剧乐呵乐呵的心去观影的。

电影里面有大段大段的台词和鸡汤，看起来有点不那么接地气。

至少，我的生活里，没有人是过念着台词过日子的，更多的还是柴米油盐酱醋茶。

关于横漂和北漂，电影里面展现给我们的是住每月四百的小屋，各种不被重视，为了一个路人甲的角色也要拼半天。

尔导告诉我们，横漂很苦，横漂很难，横漂为了梦想不懈努力。

我倒是觉得，你选了这个一夜成名就可以登天的行业，那你跪着也得走完。

说艰苦，哪行哪业不辛苦不累？

付出和收获是成正比的，在巨大的收益面前，你吃的苦算什么呢。

在角色方面，万国鹏身上有一种吊儿郎当的气质，看起来没有那么正经，眼神总是有种游离的感觉；倒是浑身充满正能量的培军同学，眼神坚定。

尔导一次性启用了太多的新面孔，故事也涉及到好多人，对于脸盲症患者的我是一个挑战，可是，路人甲就是这么多不是。

大四那年，有一个学姐不管不顾去做了北漂。

她也是路人甲了吧。

最后的大结局，并没有中国式的喜剧结尾，生活还在继续，路人甲成为大明星注定是千军万马挤过独木桥，王宝强只有一个。

而且，宝强在《士兵突击》里面的演技也不是盖的。

电影中说，他们都被王宝强骗了。

是啊，打算去漂的不满十八岁的朋友们，且慎重。

否则，你自己选的路，跪着也要走完。

首先本片最值得肯定的地方在于导演以“路人甲”这个题材进行创作的勇气。

在现如今各种大数据小数据盛行，不谈文艺只谈生意，艺术靠边站一切向钱看的浮躁演艺圈大环境之下，导演愿意将视角落于这个行业本身，聚焦于行业的基石——演员，关注最底层演职人员的生存发展状态，这是难能可贵的贡献。

就像之前陈可辛拍《亲爱的》带来失孤问题的探讨，引发全社会对拐卖儿童现象的关注，以致后续于潜移默化中在某种程度上还促进到司法完善。

本片如果也能带动人们更加关注了解影视行业，促进行业底层弱势群体基本权益的维护与保障，构建一条更加规范有序健康发展的文化产业链，那自是善莫大焉，功德无量。

本片宣传的一大卖点就是其展现了最真实的“横漂”生存状态，可我看完后感觉本片最大的问题就出在这更像是导演找群演专门演出来的横店“底层”，而非类似纪录片视角下那份真正的“底层”。

往常我们看片时提到演员发挥“出戏”是指原本影视化的特定戏剧氛围被演员演成了随意的生活化。

而本片恰恰相反，本该是最生活化的言行表达，却被某些突兀的台词以及演员的过度刻画，硬生生演成了戏剧化。

这种游离的出戏感，实在叫人惋惜。

导演在本片的角色设定上偏科好明显，片中的女性角色几乎是一个比一个的有出息，一个比一个的明事理，而男性角色却大多是一个比一个的屌丝，一个比一个的渣。

作为男同胞看了很心塞啊……女主王婷无疑是全片最大亮点。

这姑娘论颜值算不得美艳出众，但绝对是让人看着很舒服的类型。

除了角色本身外柔内刚的良好形象外，王婷个人的演技发挥也值得称道，在天台跟男主的那场戏演得相当出色！

有一个场景给我留下印象很深——两个戴墨镜骑单车的男子突然出现在镜头前，我一眼就认出了其中一个就是吴彦祖，影厅内也同步一阵小骚动，接着画面推移，影片中路人喊出了“冯德伦”的名字，我这才意识到，噢，原来前面那另一个骑车男就是冯德伦啊！

影厅里也同步传来零星“噢”声。

其实单挑冯德伦出来，无论颜值气质，在演艺圈中都属上佳。

可就刚才这个一闪而过的镜头中，出现在同一画面，都戴着墨镜不易立刻识别的同等条件下，我第一反应（相信也是不少同场观众的第一反应）就只认出了吴彦祖，而没注意到前面的冯德伦……——忽然觉得这就是演艺圈最真实的写照。

说回影片的核心——“梦想”。

自打阿里巴巴周年庆上那句著名的slogan——“梦想还是要有的，万一实现了呢？

”诞生之后，这个词感觉近期已经快被媒体炒烂了，以至于某音乐娱乐节目里导师提问的那句“告诉我，你的梦想是什么？

”都成了网民们揶揄讥讽的话题。

其实，梦想本身并没有错，拥有梦想也是很简单的，想有就有，想要几个就有几个，而关键在于为梦想做了些什么，是怎么做的？

我无意于直接批驳影片中一众人物的追梦之旅，因为只要不危害社会，能够对自己行为负责，并且独立承担相应的后果，一个人愿意选择怎样的人生之路，完全是属于他自主的权利。

但比起舍得一身剐不留退路背水一战的豪情壮志，我个人还是更欣赏那些脚踏实地考虑周全有礼有节有担当的“保守派”。

最后，衷心祝愿所有奋斗在演艺事业的人们，无论身居何位有名无名，都能行正道，守节操，实现自我价值。

毕竟，笔者本人也曾是吃过剧组盒饭的人呐，在当年幼儿园时候……

质量较低，貌似有虚假营销。

制片方把力气大都花在口碑维护上。

上映之前有梁朝伟、林青霞、舒淇的“忆苦”式影评造成了极好的传播效果：有情怀和梦想的人都该去看。

观影之后，让我震惊的是，大多影评人只谈情怀，对影片的粗糙之处避而不谈。

有一位给了《十二公民》两星的影评人，严肃指出了其改编的生硬之处，却对《我是路人甲》五星好评，全面赞赏。

价值观扭曲：片中人物大叫的“成功”是急功近利的“成名”，而不是程蝶衣“不疯魔，不成活”那种对表演的热爱。

剧本粗糙：一群自以为是金子却连话都说不利索的人，为了成名来到横店，遇到的困难大都由自己的愚昧、懒惰造成，他们解决问题的方法不是像尹天仇阅读表演理论、琢磨角色、排演话剧，而是看着烂俗宫廷剧，空口叫着“努力”二字，意淫着自己成功后对副导演吆五喝六的样子。

演员演技粗糙：演员们台词生硬，表情扭捏，显而易见，这究竟是帮助叙事还是制造观影障碍，或者只是宣传噱头？

《喜剧之王》也讲跑龙套的故事，用的都是大牌明星，可丝毫没有造作之感。

镜头语言粗糙：对话镜头无调度；沈凯忘词一段拍得太平，好像只用了一个主观镜头，人物当时恍惚的心理没出来，导致后来疯掉很突兀。

欢迎指正。

曾经发誓要做了不起的人，却在某天夜里醒来，像被命运叫醒了，不能就这样过完一生。

歌词你曾是少年。

　 很久没有遇见令人动容的电影，《我是路人甲》是一个。

他在演戏好像又是他真实的生活，他是演员好像又只是一个普通人，这部电影启用的没有任何大牌，都是横漂。

台词带着乡音，每一次流泪好像都来自内心，每一个呐喊好像都在心里积蓄已久的爆发。

　　　万国鹏从在农村出来，老实的父母认为这个行业难以触摸，万国鹏还是义无反顾的走上这条路。

物质上省着，精神上记着无数鸡汤，已经回不去了。

真实的令人动人。

因为自己也是附近的人，所以了解那里的情况。

小小一块地方有最高档的酒店，也有最便宜的房子出租，贫富差距很大，同样是人，却过着截然不同的生活。

当在小餐馆里带帽子的男孩喊出“我都不知道自己变成什么样了”那时候我觉得他们每个人都是真的，没有演戏，而是压抑很久的渴望终于被人聆听。

　　　女孩在夜晚的广场上的那场舞，力量，帅气，震撼。

点着一盏微弱的路灯的广场变成了聚光灯下灿烂的舞台，女孩在其中光芒四射的舞蹈，青春，梦想，激情一下子就在其中爆发，觉得女孩就应当这样，甚至有想学跳舞的冲动。

但也只是美而已，最后还是摔倒，舞台变回冰冷的广场。

群演们在小饭馆里吵得热泪盈眶，老板娘在后面刷盘子，然后说一句只会说有什么用。

放弃一切想演戏的沈凯结局是在大街上发疯的一遍遍背台词。

长的最帅但懒惰的王昭那场追车的戏哭得我乱七八糟，非常鸡汤，但就是想哭，他们好像在演戏，好像就是自己真实的生活。

尔冬升在接受采访的时候说：“这些对白和情节不是创作出来的，都是真实的。

路人甲们大多不会演戏，一些血气方刚的年轻人，他们当时并不熟，我把他们分成两批，一批认为自己在横店是有前途的，一批是自觉没有前途的，结果他们在交流的过程中根本分不清戏里戏外，演着演着就变成了真的，最后差点真的打起来。

”他们在演自己。

看完这部电影后，特意去搜了横店的贴吧，不断有人打着梦想的名义来到这里。

也有很多人在2,3年后默默离开。

还有人在黑那几位主角，说他们是老横漂，根本不是电影里表现出来的那样，与副导演有潜规则关系，全篇透出浓浓的嫉妒。

导演说：“我真的怕拍完这个戏，令很多人又多了一些梦想和期盼，我更怕有些人将来会说，我就是被尔冬升害了。

” 看完去翻了主演的微博，男主角万国鹏的微博连V都没有加，粉丝不到6000，用着小米手机，分享着见到明星的喜悦。

电影上映后，很多人还是回到了横店，继续过之前的生活。

自己也像是群演中的一个，我还记得当时大一刚刚进入编导班，每个人自我介绍的时候，很多人都有一个电影梦电视梦，听得我很震撼。

未来被描述成精致的模样，在远处等我们品尝。

而事实上，如果没有关系，连一个免费给人家实习的机会都拿不到。

追车的那场戏里，那2个一直努力的路人甲背着鸡汤：鲁迅说。。。

苏格拉底说。。。

如同魔咒好像说了就会有个·改观。

有种生活是一直靠着鸡汤活下去，把生活过得像一场自己导演的戏，浮夸虚假，然后被自己感动得稀里哗啦。

谁说努力一定会成功呢，你辛苦奋斗也许不及别人有关系的一句话，你有坚定的梦想谁会为你买单呢，你受尽了无数的委屈痛苦也不一定能换来一个确定的未来。

我们都只是路人甲而已，倔强而平凡。

《我是路人甲》，讲述一个东北小伙来到横店当群众演员的一段坎坷又艰辛又快乐的故事。

之前我没看好本片，但看完发现完全出乎意料，我就喜欢这种扎根现实题材的影片。

片中演员都是真实在横店当群演的来出演，他们的演技虽不能与演技派相比较，但已有了实力派的水平，看来他们没有白演。

总之，值得一看。