拳霸

剧情很精彩，很简洁。

男主角，从小生活在单纯而且虔诚的乡村，对外面的世界完全不知道。

因为追踪佛头，而走出乡村，以一个小混混故人为契机，步入错综复杂而人心叵测的江湖。

双眼皮的小男主，很有爱，配上悦耳的泰语，更青涩了。

关于暴力美学：看到发现佛像私藏点那一段，终于明白，原来在第三世界国家的第三世界地区，用拖拉机和三轮车，也可以玩fast cars（fast tractor）。

在泰国色彩的音乐和节奏中，以旋律的反复，来突出这段fast cars的紧张感。

写实：记得第十放映室的主持人说，这片子的动作，都是男主角一拳一脚打出来的。

不仅男主角，导演也很中规中矩嘛，话说，在镜头上，不玩花样。

只是，在前期，连打几场，都写实，有点疲劳。

泰国因素。

佛国、佛头、泰拳作为文化遗产的民族意义，都是创作的生发点。

乡村与城市、虔诚与商业、落后而祥和与发达而堕落，在男主角的旅程背后构成语境。

忘记什么原因了，找到了Tony Jaa的几张照片当做墙纸，同事帮忙找了他主演的《拳霸I》，《拳霸II》和《冬荫功》给我看。

昨天一口气看完，只觉得血脉贲张，肾上腺素直线上升，也许是看我们吊钢丝，秀帅哥的武侠片看得烦了。

忽然看到这种似乎已经很久没见过的，看起来虽然略显粗糙，但是却充满真实的武打片，看到那拳拳到肉的武打设计，全部实打实表演的演员，觉得实在过瘾。

起初看到海报，Tony Jaa 高高的颧骨，黑黑的皮肤，只有眼睛是又大又亮，看起来就是东南亚一带人的样子。

作为北方人的审美观点，我觉得他长得挺难看的。

但是随着看到他的武功和表演，觉得这个人非常帅，看来，男人的长相可能并不是最重要，而阳刚的气质和充满力量的肌肉才是最帅气。

如果够镇定与深沉，那就更帅；如果有点信念和天真，那就很可爱。

因此也想明白，为什么运动员普遍看着比较帅，包括NBA中的小黑人，如果纯粹从黄种人的观点来说，可以说他们长得很“恐怖”，但是看多了比赛会觉得很帅气；而我们的航天英雄，也是越看越帅。

（《拳霸II》中的人贩子的确是难看，但是他的长相太像寺庙中的金刚了，估计当初寺庙塑造金刚怒目时就是以这种人做的模特。

）按照片子的拍摄时间顺序，应该是《拳霸I》2003，《冬荫功》2005，《拳霸II》2008。

从故事上看：《冬荫功》被很多人称为《拳霸II》还是很有道理，和《拳霸I》基本是一脉相承。

而《拳霸II》则是完全另起炉灶的一个故事，也许是为了借《拳霸I》的名气吧。

拍摄的发展也有一个比较明显的规律：《拳霸I》，展现的是最传统的泰拳，一招一式都很古朴，而且不是很残忍，也许是为了配合寻找佛头这个即执著又需要慈悲的故事主线，戏中基本没有击毙任何一个敌人，最多看到都是把人打倒、打晕；剧中，只扭断了一个人的腿，还是因为这个反派配角扭断了阿天的朋友的手臂；而终极Boss 沙明，也没有直接演出是否被击毙。

剧中的1分钟左右的泰拳演练，赌场中的三连斗，最后一场1vN的大PK，我反复看了多次，仍觉得看不够。

《冬荫功》展现了更炫的泰拳，招数比上一部更好看，但是实战的感觉少了很多。

也许是为了调动起观众的兴趣，动作也残忍了很多。

比较容易记住的是：踢碎路灯，镇住小流氓的那个镜头，虽然只是2，3秒的动作，但是确实是一个令人印象很深刻桥段。

（与《拳霸I》对应的，是阿天第一次去赌场，一膝点到拳手的场景。

展现的就是这种一招制敌，或者不战而屈人之兵的大侠的范儿）。

与第一部的跑酷对应的，是一段极限运动，轮滑、自行车等轮流上阵，非常精彩。

而那个在冬荫功（冬荫宫）长长的楼梯上一路打上去的跟拍给人印象也极其深刻，除了在电子游戏里似乎见过以外，我还真是一时想不起来在哪部武侠片中看到过类似的桥段。

在旋转楼梯上不断重复上升，用不重复的动作完成“人挡杀人、佛挡杀佛”。

而与第一部再次呼应的是，又设计了一个三连斗，竟然是和巴西柔术、中国单刀、俄罗斯大力士（注意，这里被打败了，和《拳霸I》输给沙明一阵的设计方法一样，但是重新摆放了位置）。

最后的PK中，最精彩的是那个1vN的大PK（似乎前面写了一段和这个完全一样的话，但是此处完全不同），这里竟然用了20+的反关节的杀手，把排队上来的反派“足轻”级武士弄残废，教科书一般地每个演示一个不同的姿势，从手腕、手肘、肩膀、脚踝、膝盖各个部位都弄反一次。

比前部不知道要精彩多少倍，但是也残忍多少倍。

如果被坏人看去，估计街头的打架斗殴中要弄伤很多人了。

这应该是真实的泰拳，因为听说泰拳中插眼、掏阴、牙咬、反关节都是常用的招数，而此桥段中，也顺便把前三个动作各展示了一次。

也许是高潮来得太早，后面废掉三个俄罗斯大力士的终极Boss，反而被冲淡了不少。

必须说明，即使是“冲淡”，也是很好看。

我关注比较多的，是拳脚比拼的桥段，其它还有几处：第一部的飚三轮车，第二部飚小艇。

虽然都是交通工具的比赛，但是还选择了很有泰国特色的交通工具，挺有创意。

不过我只看了一次，就没有再看了。

第一部的Boss是缅甸人，但是背后纹了一条黄龙；第二部，则直接后台的家族就是中国人，似乎泰国人对中国人不是很友好。

但是我看来根本就无所谓。

就像这些电影中都有一个欠扁的讲英语的家伙在打擂，最后被打倒（我们的《霍元甲》打俄国人、《叶问I》打日本人、《叶问II》打英国人，都一样），如果被打的国家的人都来声讨，估计我们是被人声讨最多的。

这个不是什么大问题，要有点胸怀。

在第二部中，当阿天在冬荫宫中找小康（象）的时候，看到那么多人在吃野味，野生动物惊恐的眼神和食客贪婪的嘴形成了强烈的对比，那些用筷子的食客，用菜刀的厨师，无一不让我想起我们中国人，这时我真的觉得有点羞愧（被别人当做反面Boss的情节设计，我不觉得羞愧，但是这种吃遍飞禽走兽的民族意象，却让我感到很羞愧。

记得豆瓣上有人评价《冬荫功》的主角是关心动物超过关心对手的性命的，但是我不能有同感，因为我们这种对动物种族灭绝的饮食习惯夸张点说，是愧对“人”这个定义的。

如果说我们因为饥荒而不得不吃任何能吃的东西，那么当我们广东省已经是全国最富庶的省份时，反而变本加厉地什么都吃，这就没有任何借口了。

），觉得当这样的中国人还是挺羞愧的。

正因为这些，我才觉得《拳霸I》和《冬荫功》是一个系列的电影。

尽管情节很简单，但是打斗场面真是太好了，泰国的电影制作者显得十分敬业和认真，朴实无华，我觉得远远超过我们国家现在的武打片。

《拳霸II》是一个完全不同情节的电影，除了电影名、演员、以及那个佛头以外，和《拳霸I》几乎没什么联系。

但是《拳霸》系列的电影恐怕也会走上中国武打电影的发展道路老路。

在《冬荫功》中出现的一些荧荧苗头，已经变成熊熊烈焰了。

主要就是拳脚更加花哨，离泰拳越来越远。

这部片子是Tony Jaa隔了3年才拍出来的，中间他的功夫又有了很大的进步。

在片子中，他展现了南拳、日本刀术、三节棍等更多样的武术，精彩之余，让我这种想欣赏泰拳的观众略感失望。

估计这部片子的定位已经是好莱坞等西方国家的观众了。

中国的武打电影已经把各种武术杂糅的片子拍滥了。

所以整部戏中，只有那个利用大象进行对打的场景给我的印象最深！

这是泰国电影人给武侠片中增加的又一个新亮点。

人对艺术的追求是很奇怪的，从最初的实用、朴实，慢慢转向务虚、华丽，最后会有两个不同的境界，一个是返璞归真，一个是病态审美。

中国现在的武侠片就是在华而不实的层次，有正向病态审美方向前进的迹象。

过去我喜欢看徐克的武侠片，看着猪脚们在天上飞来飞去，觉得酷极了。

看得多了，忽然觉得没意思，反而是《座头市》，《拳霸》这一系列的电影返璞归真，看得更过瘾一些。

我也不得不承认，泰拳的确是世界上最牛的拳术。

我最喜欢的武打片是李连杰主演的《霍元甲》，其中说过“拳无好坏，关键看练拳的人”。

我认为这是真理。

所以我加一个修饰语，就是“最牛的拳术”，当然，如果有人练得更好，也可以用其它拳术击败泰拳。

中国武术已经从搏击向养生方面转化，不可能击败这种以搏击为主要目的的拳术的。

火器的诞生，使懦夫能够轻易的击败英雄。

所以在电影中，阿天被火枪逼得打擂，被火枪击倒，即使是泰拳的绝顶高手，还是被一个瘸子用手枪打倒。

所以搏击术向健身方向转化，是正确的，我支持中国武术的发展方向。

不过，如果想在心底保留一点阳刚之气，练点泰拳倒是一个很不错的方式，如果实在太懒，不想练，那么就看看Tony Jaa的《拳霸》系列电影，据说《拳霸III》在今年上映，我估计不会太好，可能会背离朴实的道路更远，但是我还是期待看一下。

我感觉豆瓣上给《拳霸》的电影打分比我预期的值要低一点，可能我的评价比平均值要高一点。

哦，对了，南方的空气总是炎热湿润，镜头中绿色的树，淋漓不停的雨都很好看；但是城市里混乱、夜里的黄色，每个演员也都是汗津津的。

看着就觉得热，这几天又恰好出现了哈尔滨成为全国最热的省会城市这个几年不遇的情况，在这里记一笔。

当时看电影，不禁体内热血沸腾，体表也是热汗淋淋。

补充：dvd版的《拳霸》的后面，有拍摄花絮。

电影制作之难，以及影人用心之专，让人敬佩！

向泰国武打电影致敬！！

打斗片段看过很多遍，但是完整看完全片还是第一次。

打的真生猛啊。

其实一直蛮喜欢看动作片的，但是成龙、李连杰老了之后，跟他们同时代的金牌配角也都老去，新一代跟不上，青黄不接。

安志杰、伍允龙这样的有点功底的怎么都红不起来。

要靠谢霆锋、吴彦祖这样的半路出家的撑场面，也就甄子丹、张震还算不错。

托尼贾这长相，真屌丝外加土鳖，黑不溜秋的不讨喜，但是人家的功夫是真俊。

一直都有听说过泰拳，打的比较狠，比赛经常出人命，但是具体啥样的，还真不知道。

看了这部电影，发觉狠是有道理的，肘击膝撞，跳击以及诡异的腿功，那股狠劲不受伤才奇怪。

整部电影的剧情不值一提，会泰拳的村民去曼谷寻找被抢走的佛首。

配乐更是灾难，还不如此时无声胜有声呢。

但是一开始被黑帮追杀的辗转腾挪很过瘾了，看着很灵巧。

酒吧的三连击更是把泰拳的抗打击能力以及技击特点表现的淋漓尽致。

小三轮的追击很搞笑也反应了泰国的特点。

最后的打斗就很惊险刺激了，街机游戏里面的空中击打、跪杀等等打法真的很刺激，不像现在的动作片都喜欢吊威亚。

托尼贾的横空出世是动作片迷的福音，幸甚。

男主角长得实在对不住观众…。

慕名看了这部电影，但是远没有别人介绍的精彩，这部电影有bug，尽管动作还不错，但是缺乏特色，走的套路就像八九十年代香港的武打片。

在巷子里追逐的片段我看到了当年成龙拍的片的影子，成龙的动作片多少都带有搞笑的成分不会乏味，所以成龙走出了香港……。

好多人说拳霸不错，就DOWN了上下部，上部叫“盗佛线”，讲阿天为村里人抢回佛首的故事。

其实，整部电影更像是为了展示泰拳而设计，情节反倒在其次。

特别是群徒追击阿天一段，许多次的慢动作以及回放，有点像体操比赛的场景。

没怎么看过这种拳法，开始觉得傻傻的，动作该伸展的不伸展，回转接合也没有中国功夫那么流畅。

后面看多了，发现泰拳可能更实用，它总是用自己身体最硬的部分，肘、膝去大力攻击敌人要害，如头、颈、腰、腹。

追求每一下的到位，不在乎动作好看不好看。

有时候为达到攻击效果，甚至挨一两下在所不惜，有点像围棋里的“舍地取势”。

做为欣赏泰拳还是值得推荐的，但如果是为了起伏致胜的情节来看，那就算了。

我的更多电影评论：http://www.cnweblog.com/alwayscy/category/14497.html

最近才看到这部非常出彩的动作影片！

看完第一部盗佛线后，我甚为惊讶，原来在我们不曾注目的地方，居然孕育、传承着这样生猛、刚强的武术种类——泰拳。

虽然整部影片情节老套，人物关系单一，但是片中五分钟一小打，十分钟一大打的武斗场景充分弥补了其他不足。

而且其中的每一个动作、每一场打斗都完美的展现了泰拳刚猛、精劲、霸气的特色，使每一个观看者都被影片深深吸引，赞叹不已！

影片中有三段我最为喜欢的打斗场景：第一段是主角因“多管闲事”而被一群流氓追杀的场景（动作电影中屡试不爽的经典桥段），这段的动作设计非常有新意，不但充分展现了主角Tony Jaa深厚的武术功底和矫健身手，而且还适时的加入了很多的幽默成分。

在此场景中主角多次腾空跃起，在狭窄、拥挤、凌乱的市井街道中躲避追杀，轻盈的跳跃、华丽的翻腾、灵巧的躲避，让我们不得不佩服导演对于场景的把握和利用能力，以及该片武术指导天马行空的想象力，当然还有Tony那如体操选手般的身手。

PS：第一段场景让我想到了吕克.贝松的《十三街区》（此片一开场就是一段超劲爆的追逐场面，也是此片的最大亮点。

值得特别提到的是此片的两位主角是一流的极限运动员，所有动作都是亲自完成）。

以及渡边信一郎的Cowboy Bebop，此片是动画界的杰作，推荐一看！

其中有一集讲述一只名叫爱因的小狗的故事中，有一段类似的追逐场景，很有意思！

第二段紧接于第一段之后出现，是影片的第二高潮（两段如此精彩的打斗场景居然相隔不到5分钟！

汗！

灵！

爽！

这才是动作片该有的效果）。

此段中主角被逼出手与打黑拳的拳手交手，在小小的仅十多平米的圆圈中与黑暗势力中的顶尖高手互相搏杀，也就是在这方寸之地，导演通过近身搏击的方式将泰拳的暴力美学发挥得淋漓尽致。

第三段则出现在影片结尾处，也是整段影片最后的大高潮。

导演在此处为主角安排了表演大量兵器的机会，在此段中Tony先后使用了三样兵器作为展现重点，主要为棍、刀、短双棍（先这么称呼，去看一下影片就会知道的 o(∩_∩)o ）。

此段的成功在于，流畅地体现了泰拳与传统兵器在打斗中浑然天成的融合。

影片是大团圆+小瑕疵结局，佛头找回了，洪民死了（好像叫这个名字，就是那个很不要脸的第二男主角，那个骗子老头），大反叛也死了（被佛头压死了，有点像天惩），而主角阿天则披上袈裟出家为僧，表示完满，多少体现了泰国这个国家的主要特色——传统的佛教背景。

而我也在一个小时后完成了这篇评论处女作，也算小小的功德圆满咯！

o(∩_∩)o...希望这篇评论能帮助大家更好的欣赏本片！

整部作品一气呵成，从没感受到揍人会这么。。

堪称‘漂亮’。

其他的泰式影片也看过，还是这一部既有节奏又有内容，四肢运用得如此连贯，不用任何外力就可以直击目标，棒！

一定得选最火爆的导演，雇各国武术精英，拍就拍最猛的功夫片。

主人公一战到底，对手最少也得百十来个，什么黑道啊？

帮派啊？

团伙啊？

能遇的全都得让他遇上。

敌人不能赤手空拳，个个还得膀大腰圆。

上来先弄出一个黑帮老大，镶金牙，特变态的那种，不是出手杀人便是眼神阴狠。

一口地道的泰国清迈腔儿，倍儿有面子！

影片里再弄几处人间地狱，摄影都是慢镜，光胶片就得几千尺！

再弄一段疯狂追击，二十四小时的打斗，就是一个字——猛！

过一条小巷就得连滚带翻的，从面前过不是一字马就是踏墙壁，你要是从镜头前光跑过去，你都不好意思跟导演打招呼！

你说这样的电影，一部之后得拍续集吧？

我觉得怎么着也得是两部吧？

两部那是山寨的！

三部起！

你别嫌多还不算女的！

你得研究功夫迷的心理，愿意看两部山寨续集的影迷。

根本不在乎再多看两部！

什么叫功夫片迷你知道吗？

功夫片迷就是看电影，都只看猛的不看好的。

所以，我们拍泰拳电影的口号就是：不求最好，但求最猛！

泰拳很刚，也很美但是美得很短暂招招致命出招者也会有损伤吧所以习惯这种打法后我想到了一定年龄后必会骨折吧所有的格斗最重要的是基础顶级的武术师跟泰拳家我买武术赢武术还有一个"柔"字决不过现在没有顶级的武术师和泰拳家可以把泰拳当做“邪术”所以进度快使用者的寿命会短拳法的上升空间也小一个是刚到了极致的美一个是刚柔相结合的美我都很喜欢泰国比我们更信奉佛教呀因为我们不会对任何品牌有忠诚度的可能这就是所谓的没有信仰吧

《盗佛线》：虔诚信仰与暴力美学，缺一不可的双行线(文：火神纪)

　　这部电影的故事情节跟很多年前的港式的功夫片差不多，乡村小子到城市，为了某种信念而不懈努力之类的老桥段看起来颇没有什么新意。

但是也许因为泰国的本位文化和中国传统文化的差别，使得这部电影在某些方面的处理上还是带给我一种全新的鱼跃感。

　　偶尔看看一些陌生的电影，没有那些我们熟知的导演和演员，总会发现一些全新的东西。

　　功夫片永远走不出某种尴尬的境地，那就是无止境的挑战和征服，也许，功夫片宣扬的不是某种我们所熟知或还不曾熟知的传道教义，而是赤裸裸的力量和血泪的暴力美学。

于是，虽说视觉上有种鲜血淋漓的享受，然而我们看着的时候不免感觉内容空泛。

　　可是这是一个没有办法解决的矛盾。

因为这是一个鱼和熊掌的矛盾。

电影在时间上的限制导致了电影尴尬的无奈。

如果一味地追求内容上的丰满、情节上的细腻和底蕴上的深度，那么相对来说身体和体能上极度的美感必定会显得薄弱。

　　而各个片种的观众都会有不同的角度及喜好。

所以鱼和熊掌的矛盾并不难以解决，因为喜欢吃鱼的人不一定喜欢吃熊掌，反之亦然。

　　功夫片有功夫片的市场，这个市场里会有狂热的暴学美学狂燥者，也会有一些平时看惯了文艺片而突然想转口味的人们。

　　所以，我们不应该因为一部电影某方面的瑕疵而横加指责，甚至是出于自身的喜好而妄下批断，这对电影本身无疑是非常不公平的。

　　正如我们不应该拿文艺片的深沉和功夫片的浅薄相对比，这是对功夫片的不公平。

反之，我们也不应该拿功夫片暴力美学和文艺片的优柔寡断相对比，这也是对文艺片的不公平。

　　这个道理非常浅显，只是要做到并不容易。

因为没有彻底的客观，我们所有的评论都带有一种强烈的个人色彩的主观意识，这就注定了永远没有彻底的客观评论。

纵然打着所谓的客观的旗帜，骨子里依旧只是打着某种个人自我的铬印。

　　死而不僵永远是一种非常不幸的自我认知。

当然，也许只是因为文字的驾驭能力而显得眼高手低，这只能依靠自我的修为逐渐提高。

所以有的人会对某部电影一评再评，或者在其它领域里重复做同一件事，这或许是一种自我的修行，或者自我的测试。

　　很多时候我害怕重复地写同样的东西，因为如果没有办法写出一些新的东西出来，文字本身已经失去了其原有的意义。

　　相对来说，这部电影应该算是在某种程度上达到非常全面的。

　　这部电影有两个潜在并行的内在线索。

一个是对于佛教信仰的虔诚；另一个是泰拳的暴力美学。

　　如果抛开了一些所谓信念的话，那么电影会成为纯粹的CUT片。

这无疑是限制了这部电影的观众群体。

因为CUT片并不是所有的人都能接受并且欣赏的。

而作为一部公映电影，是必须顾及大部分的人；而CUT片的观众群体毕竟只有很少的一部分人。

　　所有的东西都会有人欣赏的群体。

我记得以前上某个网站，都是一些虐杀，肢解之类的短片，网站推崇的是一种所谓的肮脏美学。

　　当肮脏也能成为一种美学的时候，暴力应该可以变成一种很唯美的东西。

　　对佛的虔诚信仰成为这部电影的内线，而功夫就是这部电影的外线。

就像我们中国的功夫，只有内外兼修，才能把功夫练到化境。

　　而把对佛教的信仰定位为内线，这样的定位无疑是很吃香的。

泰国本身就是一个全民信仰的佛教基地。

　　于是，这样一部很平淡甚至很肤浅的电影，在泰国这样的国家里，甚至在整个佛教信仰地区，整个东南亚都可以大行其道。

　　故事跟那些我们看了许多年的电影相比并没有多大的创意。

受命于危难之际，于是出山，经过连番的苦战最终幸不辱命。

而结局也许是跟我们传统文化不同，并没有抱得美人归，而是出家成了僧人。

　　也许，在泰国文化里，出家，修道，才是人生真正的意义所在。

而抱得美人归只是我们一厢情愿的渴望；这一点上说不出谁的境界更高一层，只是文化本位的差别罢了。

　　这也许也可以从一个侧面说明人们对于信仰的虔诚。

这个结局反射过来再观望整部片子，所有的一切就显得非常合理了。

　　村子里的佛首被盗，村里的老人痛哭泣零有着非常合理的文化背景和情感基垫，纵然很多东西在我们现在看起来显得非常的迷信。

而全片子里的打打杀杀有了一个非常堂皇的理论基调。

　　佛教强调的是一种祥和的氛围，而为了信仰，纵然小有冲突，也就堂而皇之了。

　　而外线，看惯了我们自己的武侠片那种流畅的唯美拼杀，偶尔看一下这种赤裸裸的肉体上的短兵相接，视觉上有一种异样的快感。

正如一个人吃惯了山珍海味而偶尔吃一点清淡的东西，其实对肠胃是颇有裨益的。

　　我们的武学的基调和佛学有着不谋而和的殊途同归。

同样是祥和，还有所谓的以德服人，武学必须是内敛的。

而武学修为是次之更次之的东西。

这方面，泰拳也是一样的。

　　由传艺的僧人说出，拳术终究是害人的；而更重要的是内心的自我修为。

隐忍和自身的品德修为是更为上层的修为。

　　于是，拳术就成了末端的东西。

成了一种形式，承载了同样的传道教义的形式，这是相对于中国功夫和泰拳来说的。

　　泰拳追求的是一种关节的击打和短兵相接的肉博，看起来和我们中国功夫的潇洒飘逸有着一种质感上的不同。

　　整部影片从头到尾安排了一种循序渐进的泰拳展示表演。

从一开始阿天的独自练习，那是一种非常质朴的拳术，单调而平实；之后是一场泰拳比赛，轻而易举的胜利，这是为前面的质朴的一种新层次的诠释和后面一连几场大获全胜作为铺垫；大对决之前的拼杀和故意的失败，还有那一场逃跑的戏，所有的这一切都在最后一雪前耻了。

　　逃跑的那一场戏非常地流畅，只是显得非常做作。

毕竟很多时候并不用不停地展示功夫，明明可以避开而逃闪的时候，为什么一定要腾挪跳跃呢。

　　手肘，膝盖，这些在我们中国功夫相对较少用到的地方都成了最直接的击打工具，还有刀具，长棍之类的表演。

以及泰拳的跳跃进击和空中搏击。

这一切都带给我们一场全新的视觉盛宴。

　　另一些细节也值得观望。

比如阿含莱，直到片子最后才想到了抛开名利和金钱的欲望，一起努力把佛首拿回来送回村子里去。

　　最大的转则在于他父亲给他的信，一开始的不屑一顾地抛弃到后面珍重地找回来重新看，在禅的境界里，这时候的他顿悟了。

　　各人有各人的修行之路，阿含莱还有一个名字叫扬。

扬是属于曼谷和城市的奢华的，而阿含莱是属于巴都村和乡村的质朴的。

　　最后阿含莱说，我也是巴都村的人，我从来没有像今天这样认真地想做任何事。

阿含莱死了，在他死去之前，我想，在禅里，他应该算是得道了。

抛开前事所有种种，今日所有的一切都是前因种下的果。

而放下屠刀，立地成佛了。

　　还有阿媚姐妹两人，这一组剧情主要集中在她们的姐妹情深。

一个临到死了之前还把自己的积蓄装在信封上写着“阿媚的学费”，一个在和姐姐争吵不让姐姐去买白粉了之后，痛哭不已，哭喊着我不要学费，我要你回来和我生活在一起。

　　也许可以说，这是对贫苦大众的同情。

很多时候，她们并不是想要做坏事，只是生活所逼。

姐姐卖白粉和后面想要戒掉，而妹妹却以骗人取钱财为生，同样是不情不愿的不得已而为之。

　　另外反派人物的死也有着某种象征意义。

一生总以盗取佛像牟取暴利。

最后被一个巨大的佛首砸死在山洞里。

佛首的眼睛下面带着血的悲悯，看起来有点像是泪水闪烁。

　　宽恕一切，众生平等，对佛义的诠释，赋予了这部电影一种浓厚的深沉韵味。

　　对佛教的虔诚信仰和泰式短兵相接暴力美学，成了这部电影缺一不可相互相承的两个精神层面。

一个非常的内敛，而另一个极其张扬。

以内敛作为基点来诠释张扬，风格统一而底蕴丰厚；这一点上来说，这部电影是非常成功的。

　　看完这部电影，我突然想起了很多年前的《唐山大兄》。

因为泰拳的某些东西和李小龙的截拳道有些很多相似的地方，而故事上也有很多相似的地方。

而当李小龙逝去，很多的东西还在不停地被重复，不知道，这对于电影来说，是幸或不幸呢。

　　这部电影也让我想起了风马牛不相及的《切肤之爱》。

《切肤之爱》是将文艺片和惊悚片完美结合的电影，而这部电影在文艺片和功夫片的结合上虽说有所不及，可是，这方面来说，也有着一种曼妙的契机。

　　虔诚信仰和暴力美学的统一，桃红着那么漂亮的芒果。

凄美而动人。

2006-4-30；丙戌年四月初三。

附注：电影资料。

　　■原名：Ong-bak 　　■译名：盗佛线　　■导演：Prachya Pinkaew 　　■编剧：Prachya Pinkaew /Panna Rittikrai 　　■类型：动作/冒险　　■演员：Phanom Yeerum ..... Boonting (as Tony Jaa) 　　　　　　Petchtai Wongkamlao 　　　　　　Pumwaree Yodkamol ..... Muaylek 　　　　　　Suchao Pongwilai ..... Komtuan 　　　　　　Wannakit Sirioput ..... Don 　　　　　　Chatthapong Pantanaunkul ..... Saming 　　■上映：2003年1月21日/泰国 　　■片长：Canada:105 min (Toronto International Film Festival)/Hong Kong:108 min 　　■国家/地区：泰国 　　■对白语言：泰语/英语 　　■色彩：彩色 　　■混音：Dolby Digital