大侦探霍桑

在一系列让影院经理人仰马翻的花式档期操作之后，《大侦探霍桑》终于和影迷见面了。

排片占比8%，票房300多万，虽然不够名列前茅，但在前期物料和宣传铺排受众到达率不够的情况下，应该是还算不错的成绩。

右为导演周显扬也许，导演自己也未曾料到，电影能搞出如此多的花样。

不过，今天不谈发行档期和宣传那些事儿，我们来聊一聊电影《大侦探霍桑》的导演中周显扬。

周显扬此人，出生于香港，大学没毕业就进入圈内大佬江志强先生的电影公司安乐影业工作，主要作剧本开发，后担任江志强先生和李安导演的主力，隐于幕后多年。

他凭借《杀人犯》（上映名称《罪与罚》）成功出道，三年后凭借《大追捕》获得32届香港电影金像奖新晋导演，再隔三年，他的第三部电影《黄飞鸿之英雄有梦》拿下第34届金像奖最佳视觉效果奖。

三年一部片子，是他的创作节奏。

认真算起来周显扬目前只有5部作品，却被誉为香港最具话题、最具突破性的新一代导演。

原本2017年《大侦探霍桑》以及完成制作，提交成片。

暌违两年，电影终于上映。

周显扬这次选择了侦探小说家程小青的《霍桑探案集》为改编对象，讲述了在中俄边境有一个富裕而神秘的城市——黄金城，发生了一起离奇的谋杀案，并以此为切入点展现了大侦探霍桑和盗贼江南燕的交锋和对峙故事。

从以往《杀人犯》《大追捕》《黄飞鸿之英雄有梦》的凌厉风格，跨越到摩登侦探题材，周显扬的跨度不可谓不大。

摩登、新潮，侦探霍桑的民国世界“每个人的心中都有多面表达，在电影中也是如此”，《大追捕》《杀人犯》《黄飞鸿》……周显扬总能在自己的作品里，找到突破自己的地方，这次也不例外。

一向喜欢追求新意思的周显扬，在《大侦探霍桑》创作上也毫不例外，“看到霍桑这个题材时我很兴奋，原来百年前我们已经有自己的大侦探，这是值得让观众了解的一个故事。

我花了一年时间去写剧本，因为我不希望大家看到的只是一个百年前神探的简单还原，我希望这个人物跟当下观众的交流更顺畅。

”

开拍前，周显扬就说过自己想对民国电影的概念进行一次革新。

架空时代背景下，他赋予了民国背景犯罪片更多的时尚气息和年轻化视角，和以往影视作品对民国的展现不同，摩登、新潮，显然是周显扬镜头下侦探霍桑的民国世界。

人设上，侦探霍桑擅长推理，没有他破不了的案子，因此被誉为“民国第一神探”。

除此以外，他的眼睛仿佛是放大镜——可以看到地上细微的灰尘粒，模糊照片上的logo，他的所有怪癖都对探案大有助益。

而周显扬给了他更多的外延，电影主角霍桑成了时尚的代表。

“虽然这个人物诞生在民国，但无论是他的思想还是穿着，放在任何时代都称得上前卫，是个名副其实的‘潮探’。

”而电影中霍桑的装扮，也确实称得上时尚新潮，除了开场颓废造型，在接下来的剧情里，霍桑换装多次，白衬衫、各色西装，还有原著里经典的黑呢大衣，都是非常时尚的造型。

周显扬镜头下的霍桑，是精致Boy无疑了。

而为了匹配霍桑摩登精致的装扮，以及故事发生地黄金城——有着异域风情中俄边境城市的背景。

周显扬在上海用半年时间以1:1的比例从无到有打造出了一个城中城。

城中有银行、酒店，也有穿梭其中的火车……霍桑和他的小伙伴们就在其中追着真相奔波游走。

而外景部分，制片团队用1年时间在欧洲勘景，最终在布拉格找到了符合电影气质的城市景观。

而布拉格清新精致景观下的犯罪和故事，让电影呈现了一种荒诞感，那种反差和对比，让电影的喜剧效果得到最大的释放。

在极致的环境里探索人性“动作更暴力，角色更人性”这是周显扬电影一直以来突出风格。

电影里霍桑和沈长安之间的两场动作戏，明显的将两个人物的性格塑造的更为丰满。

霍桑和沈长安的第一次相遇在“三不管”地带走廊里的追逃戏份，沈长安作为“已死”的潜行间谍身份，对打中招招致命，三、四次擒拿人质做盾牌，视生命如草芥，以完成任务为终极目标。

而侦探霍桑，虽然的动作戏多为擒拿招式，也显示了此人对待嫌疑人同样手下留情。

就像杀人是角色生存的条件一样，“杀人犯”则是周显扬在电影里探索人性的“道具”。

《大侦探霍桑》里，贾夫人因为面子而杀人，沈长安为了任务而杀人，黑帮老大因为开心杀人、不开心也杀人。

最大的愿望就是举国闻名。

他费劲心机想要一石三鸟的计划，反而成了一只“螳螂”，最终被“黄雀”贾夫人派来的人乱枪打死。

自私、贪婪、胆小、享乐、罔顾人命……人性在这些人身上展现无疑。

周显扬曾说自己平时喜欢观察人事，他曾在采访时说到：“世界隐藏了太多秘密和不为人知的真相，如果一部电影里主题是‘寻找表面真相背后的真相’，那一定很有意思。

而往往你看到的真相并不一定就是真相，它背后的东西有可能才是真正的事实。

人就是往往因偏见而产生误解，唯有爱与情才能打破这种偏见。

”

而电影里，霍桑探案过程中，在打破“先入为主”的观念后，最终能看破贾夫人的布局、沈长安的谋算，找到谁是真正的江南燕，两个人从充满敌意到惺惺相惜。

因为偏执和强迫症，所以纠结于事物的真相，着迷于勘破真相。

这是找寻真相过程中霍桑的自我突破，也是周显扬对自己的突破。

-END- 公众号：导演帮（daoyanbangwx）

对于进电影院的目的在于电影的人来说，这部电影的分值应该在0-1.5之间，从演员、剧本、剪辑到后期全面崩盘；但若是关注点只是一同去看电影的人，能接受主创人员的话，大概算一部尴尬的爆米花电影：不用动脑就可猜出的剧情，符合主流审美的主演（存疑），男女主之间刻意又突然的暧昧氛围，和电影院幽暗的环境某名相投。

本片的内在逻辑从一开始就崩塌：以沈长安的权限，可以轻易接近珍宝。

那在沈长安“死亡”后，贾夫人完全没有隐瞒他死亡消息的必要。

但事实却是一周时间里沈长安在银行都畅通无阻。

这么明显的串通，连幕后是谁都一目了然，霍桑竟然还险些被带入歧途？！

一出从阿婆开始就被玩烂了的“从网中逃脱”的戏，老谋深算的国际间谍竟会使用替身？

还通过把脸打肿的方式让替身更像自己？

还不如同为烂梗的直接把头切下来或者砸烂！

挂一张我在观影时同步记录并后续补充的槽点图——

槽点来扒一下主要人物：霍桑：人物表演立不住人设。

明明有洁癖，可除了监狱那段夸张的展示，给白牡丹披衣服、在“三不管”区域、会见马一刀、去猫眼石会所时均表现的很正常。

面部异常僵硬，除了不自主抽搐的嘴角外再无有效表情，人物缺乏鲜活感；探案时没有推理过程，破案靠想象，完全辜负“侦探”的称谓。

包朗：在开头一段旁白后再无作用。

霍桑“探案”时他完全处于透明状态。

片方有意将他打造成一个插科打诨的形象，但痕迹过于明显，反而让这个人物可有可无。

白牡丹（江南燕）：在《黑地牢》结尾，霍桑提过“他”字也许有可以改换“伊”字的可能。

因此本片中将江南燕设定为女性也还合理。

只是片头出现的统一使用红色油漆/涂料在现场留下姓名的镜头，过于刻意。

作为神出鬼没的侠盗，留名必是就地取材更合理，而且江南燕对于书法造诣颇深，字体矫健活泼，断不是片中毫无生机的写法。

而且片中与霍桑之间的暧昧关系十分莫名其妙。

沈长安：“狡猾的罪徒可以带手套，伪造手印使侦探扑朔迷离”（《江南燕》），而他伪造现场时却使用容易落下痕迹的麻布袋，让我对这所谓的“国际间谍”的水平感到诧异；出场后就一直穿着个人特点明显的衣服，恨不得在自己脸上写上“我就是凶手”。

这种人能在贾夫人身边潜伏这么久，也是托她人傻的福。

贾夫人：沈长安身份大白后霍桑找她对质时，提到江南燕，贾夫人使用了“她”。

如此精明地“识破”江南燕的伪装，又没有中间过程来支撑，过于突兀（而上一段的分析得出贾夫人其实是很傻的，与此时的机灵完全相反）。

霍桑的能力完全是包朗的旁白和迷妹的脑残行为吹出来的，没有实际佐证，缺少说服力。

在程先生成名作《江南燕》中，在对霍桑能力的大段文字铺陈后，也有推测出包朗的“黄天荡之游”来表现其推理能力不俗；影片开头和高潮部分出现的似乎驶不到尽头的蒸汽火车，粗劣地“致敬”东方快车或蓝色列车；对于证据的特写镜头，纯靠想象“破案”的“思维殿堂”，算是对《神探夏洛克》一次低劣的抄袭；制作方更是不负责到出现错别字这种低级错误——霍桑说去案发现场看看，字幕竟然是“案法现场”；黄金城中央银行名称中含有“沙必”这种谐音极易引起误会的词语，实在粗俗；霍桑持有的开挂武器——不需要换子弹的无限连射手枪，匪夷所思的是偏偏给了马一刀一个换弹的特写镜头；而导演一直强调的“架空”，可竖排左行的繁体文字，“牡丹江”“上海”这类真实存在的地名，“白牡丹”这种时代特点明显的姓名，无一不表明这就是民国时期。

但不应该出现在同一时空的老爷车，霍桑佩戴的耳钉，警察厅大楼现代感强烈的玻璃幕墙和亚克力立体字，都割离了设定的时代，让整个时空时间背景十分荒诞。

总结来说，本片断指的主线论惊险不如程先生的《断指团》，论喜剧效果不如《断指余波》；谈反转不如《狐裘女》，而反派战斗力与《第二张照片》不可一语，更没有程先生每部作品中对社会现状的思考。

低级特效堆砌出的所谓“大场面”，“演员们”僵尸般的表演，毫无逻辑可言的剧情，完全是对程小青先生的亵渎。

杜致朗之前的编剧作品多有可圈可点之处 我不知当初香港那边具体如何看她 但大抵应该被视为港片的新希望。

她在【江湖】中玩的时间花招 后来宁浩和他的太太（编剧之一）在【心花路放】里也玩过。

除此之外 至少在我看来【心】在片子本身已经接近电视电影的水准 或者说是回归导演最初的“文艺片”气质。

但更重要的是 这似乎恰恰证明只在结构与“时间感”上玩 是远远解决不了电影本身的问题。

香港电影的拼凑式叙事 或者更明确的说 是中国传统叙事 始终无法跟电影这个额定时长的媒介相兼容 甚至愈发有南辕北辙的倾向。

简单来说 传统叙事无外乎有这么三种 游记 宅居的流水账 还有“无厘头”式的主题转移 或者更准确的说 就是聊天式的主题变换 也就是各自在时间 空间 主题上的不加节制 不成系统。

这本应是一目了然的问题 而不是什么散点透视 文艺气质的障眼法。

但可悲的更在于 在这边 太多的问题到最后都剩下路线之争 而路线之争往往剩下的只是血路与绝路。

已经很久没看到过难看到让人吐血的电影了，标签有喜剧但让人笑不出来。

很多可能是包袱的地方生硬且尴尬。

剧名叫【大侦探】，全文的推理情节又少又可笑，基本全程靠霍桑的一张嘴，线索不是凭空出现，就是一笔带过，完全和【侦探】二字无关。

（而且推理小儿科到我不看推理作品的朋友在影片四分之一时就猜到了boss）爱情桥段更是莫名其妙，全程我都是“怎么就靠在一起了？

”“怎么就爱上了？

”“怎么就亲上了？

”的状态。

特效可能是我唯一笑出来的地方，特效真的幼稚且好笑，关键是影片里还多次用这种特效，真的让人怀疑其实特效也提供了喜剧效果。

假期在家里看也觉得是浪费时间。

霍桑来了，能走多远？

随着影片《大侦探霍桑》的公映，霍桑这个人物形象在时隔三十余年后又重新登上了大银幕。

霍桑这个名字，对于当下年轻人而言，或许还有几分陌生，但对于很多老侦探小说迷来说，即便不是如雷贯耳，也是耳熟能详，因此，以其为主角的小说霍桑探案系列也算得上是一个经典IP了。

众所周知，清末民国时期，特别是上世纪二三十年代，随着东西方文化的交融碰撞，各类休闲通俗小说也得到了空前繁荣的发展并鼎盛一时。

言情小说以鸳鸯蝴蝶派和张恨水为代表，武侠小说有“南向北赵”和还珠楼主为首的北派五大家，其作品的风靡畅销和影响之大，比之五六十年代港台后起的琼瑶和梁、金、古有过之而无不及。

期间，侦探推理小说虽不及言情和武侠那样煊赫火爆，但也有了长足发展并得到大众的喜爱和推崇，这其中的佼佼者当首推程小青的霍桑探案和孙了红的侠盗鲁平，尤其是前者，霍桑探案不仅在当时颇具影响，即便在当下依然拥有很多读者、具有很强的生命力，而程小青更是被誉为中国现代侦探小说“第一人”。

程小青先生最初是与鸳鸯蝴蝶派的周瘦鹃等人用文言合译柯南道尔的《福尔摩斯探案集》，译作过程中产生了创作侦探小说的想法，遂以福尔摩斯探案为模板，模仿柯南道尔的写法，结合中国本土特色特别是上海滩的市井风俗派调，写出了一系列以霍桑为主角的探案小说。

小说一经发表，很快便得到了大众读者的喜爱，并陆续被拍成电影并屡获成功，影响随之扩大，霍桑探案红极一时。

新中国成立，各种休闲消遣类文学一度喊停销声匿迹，直到80年代初才又复燃，霍桑探案也随之再次出版，并多次被搬上影视。

其中，我看过的有根据《舞后的归宿》改编而成的电视剧《霍桑探案之舞后血案》，以及根据《狐裘女》改编成的电影《智破奇案》。

在我儿时印象中，这两部作品随谈不上多么出色，比较中规中矩，但也不乏悬疑引人之处，特别是后者，影片中还直白大胆地加入了点同性恋元素，在80年代多少也算一个突破。

在这之后，也许是因我涉猎有限，没再见到霍桑出现在影视作品中。

其实，霍桑探案这个IP，在影视上面原本可以大有作为大有搞头的，不做未免有些可惜。

现在，终于又推出了一部《大侦探霍桑》，霍桑又重新登上大银幕，多少让人有些期待。

《大侦探霍桑》由周显扬和杜致朗夫妇联袂编导。

观众对于这对夫妇应该也不算太陌生，二人之前已经搭档合作过多次：《罪与罚》、《大追铺》和《黄飞鸿之英雄有梦》，成绩尚可，尤其是《大追捕》，沉稳凝重的节奏风格为影片赢得一定口碑。

这次，大概是受了《唐人街探案》的影响，周显扬和杜致朗也改弦易辙走起了喜剧推理的路子，影片摆脱原著框架、架空年代地点，杂糅混搭了各种时髦商业元素，要打造一部时尚奇幻悬疑喜剧动作片。

但根据首映后的反馈来看，最终的成片显然并没有太令观众满意。

把搞笑喜剧与侦探推理两种类型融合到一起，原本就有很大难度和风险，虽然能最大程度上扩大受众面，却又很难同时讨好到这两大类受众令其满意。

因为搞笑喜剧本质上是让人身心放松、怡然而乐的，而侦探推理片的核心则在于悬念的营造铺陈，是要让人神经紧绷和费心烧脑的。

观众对此二者的诉求迥乎不同乃至完全相反的，硬要把搞笑和悬疑融为一炉，这其中的比例分寸实在很难精准把握，稍有不当便成不伦不类，让人哭笑不得，不仅不能相互成全加分，反倒彼此消弱减分。

不过，作为一种尝试和探索，也并非毫无意义。

说回本片，平心而论，影片开场部分其实还是拍的不错的，甚至在我预期之上，镜头画面里的森林、古堡、银行、车站、火车……都拍的典雅又大气，又有几分复古怀旧的氛围气息。

各色人物的登场与故事的展开倒也干脆利落开门见山直奔主题，没有拖泥带水吞吞吐吐令人不耐之感。

而霍桑在案发现场的推演复盘也做的很是炫酷别致新颖有趣。

但随着故事的进一步展开和各路人马的陆续加入，叙事上开始有些游移不定和松散跳脱之感，从中反映出编导在悬疑和嬉闹之间有些拿捏不准，不免顾此失彼，只能尽力做各种调和。

其实，影片故事的基本架构还是不错的，整个探案由追拿假凶到真凶现身再到揭开幕后真相，可谓层层递进、多重翻转，再加上擅长易容术的江南燕和死而复生的沈长安，足可把剧情撑得精彩丰富。

悬疑和搞笑虽然在影片的整体风格上很难统一，但不妨给剧中人物做个分工，由侦探霍桑全程负责悬疑戏码，其搭档包朗则全程负责搞笑戏码。

在本片中担纲主演霍桑的韩庚，表现谈不上出色，但一如既往的认真努力和中规中矩，基本属于可以被接受的范围。

他饰演的霍桑除了智勇双全、文武皆备外，还被设定成具有自恋傲娇、洁癖和厌女症倾向，而且，不知是角色设定如此，还是韩庚表演的问题，片中的霍桑在探案时身上还带有点AI机器人的意味。

霍桑的搭档包朗由尹正饰演，在片中应该主要是负责插科打诨和搞笑担当，但并效果并不显著，与霍桑的互动也不算多，于剧情也没有什么推动作用，到了故事后半程这个人物几乎已经完全失去了存在感，彻底沦为一个可有可无的小跟班。

郭晓东在片中饰演的沈长安，基本就是一个人肉活道具，只是一个功能性的存在。

刘嘉玲依然是近年惯常饰演的幕后Boss级别的权势女人，演来得心应手，出场不多，一头一尾，压得住场。

最后，不管影片《大侦探霍桑》拍的如何，毕竟霍桑又重登银幕了，希望相关影视公司能够用心把这个本土侦探推理大IP继续做大做强，让霍桑能走的更远。

跳档无数次，甚至是短期内连续改档，这也是没谁了。

通常这种跳档意味着片方对片子没信心，有信心的话无论在什么档期都能有好成绩。

事实证明，跳档者多是烂片又成真。

开头刻意将韩庚塑造成一不修边幅甚至是卖丑的形象，却很让人出戏，对这大侦探霍桑简直是诋毁，一点爱不起来。

其实韩庚就不会演戏，除开个别炒作话题、情怀的电影，他完全就没有号召力，而且那些话题、情怀电影换日庚美庚欧庚非庚来也一点影响没有。

这个戏里韩庚除了装，还是装。

装得让人讨厌。

连尹正都是在装。

至于其他演员则演得浮夸，导演也许认为这是喜剧风格，导演是没看过人家《唐人街探案》系列。

一个民国地道的探案故事，硬是给改编成一个不接地气看不出一点民国味道的架空胡扯故事也是不得不服《霍元甲》的编剧杜致朗。

话说，我从来就不觉得杜致朗是个好编剧，只是她占了资源的先得到几次编剧机会而已，而她的丈夫周显扬也并不是一个好导演，有点想法，但限于才华，也就一个流水线香港导演罢了。

这对夫妻档还是差了点。

个人一直觉得拿易容术来做破案的点是最扯的。

台词赤裸裸地歧视女人，使人以为韩庚和尹正是不是GAY。

各种模仿《神探夏洛克》。

韩庚和张慧雯的感情线真是尴尬死。

片方显然想把霍桑做成系列，但第一部就这么个水平，直接票房口碑扑街，就没有然后了。

真是糟蹋了一个好IP。

要知道程小青的《霍桑探案集》在当时号称东方的福尔摩斯，经营得好，绝对是个大IP。

初中接触推理小说，最早认识的名侦探有福尔摩斯、金田一和霍桑，当时前两套都是看个热闹，主要是外国人名记不太住，翻译腔也有点妨碍阅读，只有霍桑讲的是中国人中国事，加上篇幅短，几乎都能饶有兴趣地看懂。

听说80年代拍过一部短命的霍桑电视剧，一直没机会找来看，如今韩庚主演的电影上映，买了张票，去会一会少年时的记忆。

当年程小青的原著还是偏重悬疑色彩，即使有冒险成分也很少搞出大风波，但既然上到大银幕，就跟福尔摩斯要反恐一样，霍桑的对手也绝不能是个体罪犯或地方组织。

情节算得上多姿多彩，从失窃谋杀引出神偷大盗（倒是原著里的老对手），从小地域黑白两道牵出国际间谍阴谋，脑洞直接向隔壁夏洛克看齐。

动脑的部分主要是身份诡计，不止一个。

其中易容替身那一段的解答，让我想起死神小学生《水平线阴谋》。

案件当然是原创的，小说里没读过，也可能是我不记得了。

原著里霍桑没这么矫健的身手，韩庚把他演成了精通十八般武艺的动作英雄，21世纪的跑酷花样和MMA降服技也照使不赖，手枪PK机枪阵火箭筒更是不在话下，活脱脱会推理的中国队长。

名侦探标配的强迫症没有沦为笑柄或累赘，可以清洁思维，也可以抵御美色，还用来解释为什么追逐中要多翻跟头。

追逐戏不是像在调情，就是像猫和老鼠，应该是导演周显扬的私人趣味。

其实这个故事是完全走嬉闹风的，不是原著那种用上海话吐槽几句的冷幽默，而是“警察都是大饭桶黑社会也是大白痴”的癫狂喜剧，配角的脑回路间歇性错乱，从头到尾穿戴整齐一本正经的霍桑身处这样的世界，让人觉得他也会随时憋不住笑出声。

最养眼的还是那座黄金城，架空到了近乎蒸汽朋克一样纯为时髦雅致而生，哪怕有人穿出2019春装新款，或用瞳孔去扫二维码，我也不会吃惊。

好玩的还有特别出演的刘嘉玲，大概对驾驭国产名侦探这件事上了瘾，唐朝的狄仁杰，民国的霍桑，一概收入后宫，啥时候去唐人街客串一回，就功德圆满。

看完出场时情绪有点复杂，这显然完全不是我记忆里的霍桑了，但这个霍桑也有他的性格和腔调，多少满足了对名侦探黄金时代的追忆和想象。

邻座两个不超过高中的女孩全程在窃窃私语和偷笑，或许是找到了属于她们这一代的霍桑吧。

经历了三次改档的 #大侦探霍桑# ，把民国英雄往事拍成了低配版少年包青天。

张慧雯那条盗侠线整段垮掉，绝色女神偷没能打动男主，反倒加强了韩庚尹正、韩庚郭晓东两对的CP感。

真凶郭晓东最后沦为国际间碟，前半段精彩的罪案推理草草收场，用一个狗血的谍战人设败足了观众胃口。

破案后，刘嘉玲交代的真正任务，和彩蛋中张慧雯的一秒变性，也无任何悬念升级的效用。

本应给人以重拳出击的终极反转或幕后黑手并未出现，电影在不知所云和对续集毫无期待的情绪中落幕。

烧脑指数2星。

喜欢悬疑推理的观众不用进影院看了。

几段动作戏威亚明显穿帮，也让九分舞美毁于1元特效。

如果你迷恋刘嘉玲的盛世美颜或张慧雯的肉体、韩庚尹正的衣品，倒是不妨买票安慰下剧组的服化道。

《大侦探霍桑》是一部有惊喜的电影！

在看得过程中你能明显感觉到片子在哪些地方花了心思，在哪些地方下了功夫，虽然最终呈现出来的成品有些不足，但无论如何都称不上烂片。

相反，我觉得这是一部诚意很足，野心很大的国产侦探片，有些地方让人感到十分惊喜。

《大侦探霍桑》的惊喜主要来自三个地方：人物、美术以及动作场面。

1、人物：有个性霍桑“潮”、包朗“愣”、马一刀“横”，倪探长“逗”，影片中这几个人物非常出彩，之所以惊喜在于影片将每个人物的特点都放大了，形成鲜明的个性。

作为影片主角，韩庚饰演的大侦探“霍桑”尤为颠覆，出场时一身睡袍，睡眼惺忪、满脸胡渣，在尹正的吐槽声中不羁登场，给人一种大侦探都邋遢的印象。

但事实上，霍桑的形象非常潮，他每一次出场都身着不同西装、大衣、皮鞋，搭配舒适，堪称时尚达人，带货小能手，这样的侦探形象之前在国产片中很少看到。

除了侦探常见的高智商，情商不足，怪癖多多等性格设置，霍桑还有另一个不同传统侦探的地方，那就是很能打，捉凶手都是亲自上阵，三楼飞下地、徒手接匕首，十分硬核。

而且霍桑身上还带着堪比007的秘密武器，隐藏式的钢笔铁线，伸缩式的甩棍，最后在火车厢中跟拿着匕首郭晓东比划的一幕，神似《杀破狼》中的巷战一幕。

与古怪又高调的霍桑相反的，是包朗的“愣”。

凭《夏洛特烦恼》一战成名的尹正将包朗这个侦探助手演的妙趣横生，一个天才身边的傻小子，一个总搞不清状况的助手，包朗每一次出场都让人忍俊不禁。

与包朗同样有喜剧效果的是于洋扮演的倪探长，自带东北人逗比属性，时不时冒出来的一句话让人笑得不能自已。

然而影片最让人惊喜的是冯嘉怡饰演的黑帮老大马一刀，个性张狂，心狠手辣，杀人不眨眼，但这样一个黑帮老大最想干的事却是上报纸头条，出风头。

又是一个不按常规的人物！

甚至，导演还借马一刀拍电影《海上西游记》搞了一出戏中戏。

黑帮老大现场督戏，剧本不行骂导演，演员不行上脚踢，权力巨大为所欲为，导演你这是黑制片人吧。

除此之外，郭晓东的沈长安，罗家英的警察局长，以及那个把夜明珠吞到肚子导致整个肚子都在冒绿光的胖子也都各有特点，让人难忘。

2、美术：很华丽《大侦探霍桑》因为架空了历史背景，所以虚构出来的“黄金城”就充满了各种天马行空的创造和融合。

布拉格的异域风情和民国时期的人物装扮同处一地也不突兀，真正的欧洲古堡与灯红酒绿的霓虹街头即复古又摩登，有一种时空交错的差异感。

《大侦探霍桑》的美术风格是那种非常极端的类型，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人很反感。

艳丽的色彩、精致的室内装置，美轮美奂的布拉格风景，视觉上非常华丽，同时非常养眼。

虽然有人觉得这种浮夸舞台风不够真实，但在架空的背景中，强烈的视觉效果与虚拟的杀人故事却显得非常搭。

另一方面，无论是服装、还是欧洲古堡、火车，亦或者是昂贵到吓人的古董老爷车，都能看到剧组在细节方面的用心。

其中出现多次的古董老爷车尤其让人兴奋：“飞驰的鼻祖”宾利S2、“元首级座驾”奔驰770、“巴洛克天使”BMW502，每辆都是价值连城的传奇车型，就算你不认识车也知道这车必然贵的让人咂舌。

影片在场景设置上其实也藏着一些巧思。

开头的火车可以看作是向《东方快车谋杀案》的致敬，三不管地区的鱼龙混杂与突然冒出的日语让人不得不联想到《银翼杀手》中的赛博朋克都市。

而霍桑在探案时的思维殿堂应该是近几年侦探电影的标配，案件重演，化繁为简，即酷炫又神秘。

3、动作场面：又酷又爽《大侦探霍桑》是一部视觉上非常华丽的电影，这一点同样体现在动作场景上。

无论是肉搏战还是多人枪战，或者是男女街头追逐，画面拍的都非常有美感。

韩庚与郭晓东的两次交手非常有意思，第一次两人一个暗杀一个防守，以匕首对铁线，闪躲腾挪间杀机乍现。

第二次则是在火车上，一个穷途末路，一个胸有成竹，以小刀对细甩棍，站位动作都在致敬《杀破狼》，同样有万钧之势。

而导演周显扬显然深受老港片影响，各种动作大场面都能看到熟悉的港片身影。

地下室三方对峙明显是杜琪峰的风格，三不管地带的追逐战则很像成龙电影中的画面，最后的枪战三角站位明显是模仿《枪火》。

但导演对港片经典并非只有模仿，取其精华加以改造就变成了《大侦探霍桑》中充满华丽视觉效果的火爆场面。

导演仿佛只有一个想法，就是拍的好看，拍的华丽。

因此影片的动作场面与绝美外景在美术和视觉上是延续统一的。

作为一部侦探推理电影，《大侦探霍桑》的故事谈不上难解，但在谜底揭开前，影片依然留足了悬念和疑点。

沈长安怎么死的？

江南燕是男是女？

凶手到底是谁？

以及诡异的作案手法是什么？

虽然推理过程太过于依赖天才侦探的能力，导致观众难以投入，但精巧的谜底还是有些出乎意料，没看过原著的人可能比较难猜出来。

看完全片，我其实对这种华丽侦探风还蛮喜欢的，将霍桑这个民国侦探放置到架空背景中也有利于年轻人接受，而各种元素大混搭也能看出导演的任性和天马行空，极致的美术风格只要你能接受，那就一定会觉得十分好看。

2019开年第一烂片！

开场15分钟开始走人，一小时不到走了4波人！

这算是什么推理侦探片？

除了不停的换衣服尬聊尬演毫无激情可言？

看了40分钟接下去的时间完全是抱着看笑话在看！

这样的片子定春节档？

清明档都要烧高香吧？

我真的是笑死了，后来我莫名的想要看完看看有多烂，结果真不负好时光，这部片子的备注应该是换装装逼片！

韩庚从此一生黑了！