#PicturHouse 看完最直观的感觉是真诚,影片的私密性很强,应该也是带有很强的自传性,电影中不光展现了文化差异下的自我认同,也用了极大篇幅展现了母亲这位一代移民的困境,感觉抛开美国的文化环境,就光看家庭的状态的塑造已经非常鲜活了,影片中大量的场景和台词似乎都发生在过我的生活中,所以很多时候感觉还是挺触动的。
电影的结尾没有像《契克》那样以一个极大程度的成长作为收尾,更多的展现的是一个平淡的现实,一切没有变好,生活还要继续。
电影中由几个主要角色所营造的环境实在太棒了,少数群体小孩构成最开始的小团体,脱离小团体后因为滑板摄像而加入的另一个小团体和家庭成员构成的团体,男主在之间呈现的变化非常的“真实”,印象最深的是前两个团体对于家庭这部分的态度,男主也多次迷失在自我认同的困境中。
演员的表演非常自然,奶奶的老一代的劝诫与责怪,父亲的缺失,母亲这一代的关爱和教育方式,姐姐则可作为前行的叛逆者,而以弟弟箍眼作为一个时段的展现出了一个假期的成长。
陈冲的表演真的是好,感觉这已经算一个非常理想的母亲形象了,而且以弟弟的角度看这部电影其实能明显感觉出导演对于母亲的困境的呈现。
电影的说教其实并不多,只是结尾那段略带一些,这个也是电影比较吸引人的地方,评级为15…跟死侍是一个评级。
视觉上,整体效果非常棒,镜头和剪辑都中规中矩,但构图非常喜欢,印象最深的几个镜头都是因为构图比较吸引人。
有一幕走在夜间的俯拍的构图像一张效果极佳的黑白摄影作品。
有几幕男主摄像机的视角有些奇怪,尤其是松鼠那段,不咋喜欢。
氪药后那部分的呈现还挺有意思的,尤其是光环松鼠。
听觉上,收音效果很好,而且配乐的使用也不错,尤其是几处比较关键的情节的配乐使用,非常符合一部温情的青春电影的内容。
其实影片中出现的电影还是蛮多的,不算提的《ET》《星球大战》《初恋的回忆》,还有标记的《恋恋笔记本》,还有看那一幕炸信箱就让我想起了《蝴蝶效应》。
“Have you eaten?” 每次陈冲这样柔声一问,我的心就化了,眼泪不自主地往下掉。
妈妈可以不像其他亚洲家长一样只关心你成绩单上的数字或者以后想要申请的学校,但一定要确保你今天填饱了肚子,吃了蔬菜和水果。
青少年是周围环境的镜子,说话行事往往是混乱无序不加过滤的直接反射。
Chris的每一次吹牛、撒谎、说脏话、发脾气,甚至自卑、郁闷,沮丧和开心,一半是因为社会作用在这些男孩身上的有毒男性气质,一半是因为来自亚洲家庭内部的压力和社会对亚洲社群的低包容度。
只需要一个半小时的电影时长,你就可以清楚认识到一个社会如何造就同时也毁掉一个男孩。
陈冲最后的那段话,大概说出了很多母亲的心声吧?
妈妈也可以自私,但回过头来她们还是支撑住整个家的那根顶梁柱。
这部电影不仅是献给每一位为了家庭牺牲梦想的母亲,也献给每一位在孤独、压力、质疑与偏见中努力成长生活的亚洲移民。
很大一个不足是编剧上稍显俗套。
一定要以删掉和老友的YouTube视频作为里程碑来暗示Chris的交友变化,又要以新朋友不欢而散Chris重回老友怀抱作为happy ending。
有时候剧情可以不用那么圆满的,因为生活并不是。
對於一部取材自導演自身經歷的半自傳電影,如何判斷它對人物的描寫,到底是刻板印象,還是源自導演的真實人生和觀察?
不要忘了,故事發生在十多年前一個典型的華裔移民家庭,以「現代」目光去審視那個時代和人物,是不合理的。
一個群體因為文化共性而難免存在某些典型的特徵,這是很多時候刻板印象的來源。
最糟糕的刻板印象是外貌,但並不是所有刻板印象都是全無道理的偏見,問題是你是否視一個個體為獨立的存在。
你視他為個體,即使他身上呈現了某種群體特徵,他仍是個體,你應該關心的是這個個體在群體文化中有沒有掙扎;你一律視之為刻板印象,而忽略了他的個體性,將之上升為群體的代表,忽略他在群體中的掙扎,反而是你的刻板印象蒙蔽了雙眼。
很多人說的「刻板印象」,正是人物的困境,為何要因為這些困境是「刻板印象」而去逃避甚至美化它呢?
而《弟弟》這部電影,主角一家除了年邁的奶奶和隱身的爸爸,其實每一位都有自己的掙扎和成長。
姐姐因為弟弟質疑她為何總是那麼刻薄,而開始反思自身,與弟弟有了共鳴,從此一改對弟弟的態度一一我們能感受她這種轉變,是基於她自己也受過一樣刻薄的對待;母親的戲份是僅次於弟弟的,她對家庭付出了很多,但並不甘於僅僅是做一位符合傳統價值的母親,她反抗上一代(奶奶)給於她的枷鎖,也反思自己是否同樣給予了下一代枷鎖,從過去自己與女兒的相處中反省自己的教育方式,我們看到她在個人理想與家庭中的掙扎,也看到她對子女的教育方式有所反思和成長。
作為主角的弟弟,他的掙扎更不必多說了,在家庭中的掙扎,在尋找朋輩認同中的掙扎,貫穿整部電影,而他到最後當然也是有所成長的。
事實上,弟弟的困境不僅僅是亞裔身份、亞裔家庭帶給他的。
青春期的孤獨感、對朋友認同的渴求,是任何文化背景的人都會經歷的困境。
我想,這就是這部電影的難得之處,它既有亞裔的視角,又超越了亞裔的視角。
《弟弟》(Di Di)比我想象的要限制级很多,非常多的脏话,基本上属于R级青春片。
如果换成白人阵容,关于一个初中生叛逆、迷失自我等类似的内容之前也看过不少,但不知道为何换成了华裔主演之后,看着就更加有代入感,更加忧心。
是的,忧心是本片观看时的主要感受,虽然电影其实很多笑点,非常真实地反映了2000年代青少年的生活,但是如果是作为母亲观看,肯定是担忧、痛心远远多于娱乐。
因为故事中的男孩的确走在误入歧途的危险边缘,并且说了很多让人听后伤心难过的话。
作为母亲看着自己的孩子平时与这些狐朋狗友交朋友,不务正业,说话很没有礼貌,相信没有人可以笑得出来。
虽然说影片只是讲述了成长中的一个阶段,而且因为是基于导演本人的经历,所以我们可以看到,他现在长大了,走出了那段叛逆时期,完成了自己儿时的梦想,没有浪费他的才华与青春。
他的母亲应该也是很骄傲。
可是,如果单看片中那段时期,作为他的母亲,是真的很辛苦也操了很多心。
这部电影里呈现的这位华裔母亲,真的受尽委屈,一直被婆婆责骂,儿女都不听话,还要被儿子看不起,让人看着相当难过。
陈冲演的这位母亲属于脾气相当温和、温柔贤良的,平时除了做家务外,丈夫长年不在家,还要养婆婆。
可是每次孩子闯祸、顶嘴,婆婆却总是骂媳妇,说是她没有教好孩子。
片中这样的段落出现了多次,无论是片中男孩与姐姐吵架、跟人打架,都是他妈妈被责骂。
可是到头来,孩子也从未承认是自己的问题,反而看不起他这位做家庭主妇的母亲。
即使父亲不在身边,孩子却还是更崇拜父亲,认为母亲什么都做不了。
有一段他与母亲的对话,讲真,坐在银幕外的我,听后真的火冒三丈,要是我确实一巴掌打下去了。
如有这样气人的孩子,要怎么办?
这是我看完这部电影一直在想的,也一直后怕的。
还好我的孩子不是这样的,我也不是他母亲那样软弱的人,我是虎妈🐯。
即使这是一部讲述13岁男孩的故事,但作为母亲,实在难以不去站在母亲的立场看待这部电影。
大部分我在好莱坞采访过的华人导演都说自己不希望成为华人父母眼中的乖孩子,不要做医生和工程师,而是更希望追求自己的理想。
早年我也是理解,但之后随着年纪增长自己作为母亲,我开始明白,这些所谓的叛逆的梦想背后有着无数失望、心碎、担忧的父母。
如果你的孩子没能成为你心中理想的样子,要怎么办?
我只能说,为了不让自己遭遇像片中母亲一样的境遇,我至少做到了两点:1)少生孩子,一个不听话气人就够了,如果两个三个都如此,真心会被气死2)不要成为全职家庭主妇,不然不管你付出多少,最终你的孩子也会对你说:“你连钱都不争,你什么本事没有,你有什么资格说我?
”很多女性都以为自己与孩子关系亲密、平时用爱和温柔对待孩子就可以得到回报,但这是大错特错的,就像本片中的母亲一样,无论你怎么做,最终孩子眼中还是更崇拜那些可以赚钱,做着很酷职业的人。
所以还是不要自我安慰,醒醒吧,没有人会真正尊重一个家庭主妇,包括你的孩子,他们绝对不会崇拜家庭主妇,只会崇拜事业成功的人。
养孩子从来都不是一个付出与收获成正比的事。
不要把任何期待寄托在孩子身上,也不要期待你付出的爱都会有回报。
不过,我确实佩服导演可以把这些真实大胆地呈现出来,因为大部分的亚裔家庭都是家丑不外扬的类型。
我确实觉得电影本身拍得不错,很真实自然,是极少数可以让青少年说限制级语言、相当诚实的亚裔作品,所以我想应该在美国能获得不少好评。
但我只能说,虽然每个人都有青春期和叛逆期,但程度还是不同,照样也有很多听话、努力、完全不需要父母操碎心的好孩子。
这部也许讲述了导演的经历,但可能未必让很多亚裔父母共鸣。
看完本片,我最大的感想就是希望我的孩子不会像片中这位男孩一样,我就阿弥陀佛了。
我有采访导演问了他他母亲对本片的看法。
他当然是说母亲很支持很喜欢,也说他很庆幸没有一个虎妈母亲。
巧合的是,我看完当时心里想的正好也是:“我很庆幸没有你这样的儿子,如果我是你妈,那巴掌就打下去了。
”有什么样的母亲就会有什么样的儿子,我是坚信这点的。
当然处于礼貌我只说了谢谢哈哈。
其实每次看完一个R级青春片,我的感受都是一样的。
如果有人记得,我曾经对2019年《Good Boys》那部电影的评价,也是曾经引发过一些争议。
其实《弟弟》就是《Good Boys》的华裔版。
当时很多人就觉得看一群小男孩说脏话很好笑,但我则不觉得,觉得很忧心,所以当时我对那部的评价显然在很多人眼中就是“爹味十足”。
但是我必须说,这种片子看得越多就知道,人与人的差距真的很大很大。
我属于那种我本人从小就是乖孩子、好孩子的人,所以我长大后成为母亲,我就是虎妈型。
我最讨厌的就是淘气、不听话的熊孩子。
所以如果我看一部关于熊孩子的电影,我当然会很有抵触感。
我不仅无法共情熊孩子本身,也很难共情他们的父母。
因为我和我的孩子以及我的父母就不可能是这样的,我们从“受精卵”阶段就注定会发育为另一种人。
所以我也希望大家可以理解,就是所谓一方水土养一方人,其实是不同的家庭养不同的人。
而我偏偏是在影视界工作,所以我接触的比如导演、编剧、演员,大部分都是属于相当叛逆、自我、随心所欲的人,他们很多时候是有艺术才华,但不守规矩的。
因此根据这些人自己经历改编的内容,也同样会讲述这类人的经历和内心历程,这可能是我这类人不一定可以理解和共鸣的。
当我与导演交谈的时候,我就可以深刻体会,他的家庭与我的很不同,因此我只能试图去理解他的感受,但如果我无法共情也是希望能被理解的。
导演很不喜欢虎妈,所以在电影里调侃了虎妈。
而我不喜欢熊孩子,所以在我的评价里,显然永远都是不待见熊孩子的。
A2024182P081,《DIDI弟弟》,20241027日,1000-1136,96mins,HK,BC。
没有台裔,只有台籍华裔。
弟弟自我身份不认同,Asian在外装自己自己是half Asian,被揭穿后陷入更大的迷茫。
对挑衅自己的人发飙,也是对自己无能的愤怒。
典型的东亚奶奶确实让人反感,觉得是自己的儿子撑起了一切,儿媳只是家的附属品。
奶奶始终关心的是自己的孙子,关心他上高中大学,关心他传宗接代。
除了孙女要去上大学那个桥段,其他时候对孙女几乎没有任何交流,仿佛是空气。
奶奶可能自己都没意识到自己“重男轻女”,只不过是东亚社会的习以为常。
“重男轻女”家庭长大的男孩,普遍在家称王称霸,在外唯唯诺诺。
这只是一个发生在米国的“老中”故事。
最让我伤感的还是陈冲演的母亲的角色。
丈夫永远隐身。
母亲对视儿子孙子为宝的婆婆的愤怒:“不要对我指指点点,你的儿子什么都不是,是我撑起了这个家”。
母亲对梦想不甘,对儿子说:“没有你们,我可以去实现我的梦想。
” 如果母亲生活在2024年,她还会选择成家结婚吗?
无法假设,看到儿子的朋友夸她画得好,她的眼睛有了光。
影片本身在相同题材不如瞬息全宇宙和mid90s。
但是整体是一部工整的三星片子,亚裔 help亚裔我会打到四星。
但是影片之外的事情更有趣的是豆瓣上的亚女破防。
电影没有说教,仅仅是贴近事实的导演自传体,亚女就破防了,然后开始说教。
本片豆瓣评分6.7,IMDB评分7.4。
中美平行世界孪生兄弟评分系统,这个差异显得上述评论诚意十足。
与之相对应的是:瞬息全宇宙豆瓣7.6,IMDB 7.8Mid90s豆瓣7.5,IMDB 7.4说明电影世界里还是有一些普世价值的。
我能想到的类似情况是乡下人的悲歌,电影本身也是一部工整的4星片子。
豆瓣7.7,显得这个四星片子拍得非常标准。
但是和弟弟刚好反过来, 乡下人的悲歌IMDB 6.7,烂番茄新鲜度甚至高达24%,一整个白左破防。
于是我一手滑直接五星奉上。
世界上还是应该多一些现实主义的地狱片。
导演本身只是在尽力陈述事实,但是就地狱到了一些人,这是很好的事情。
运气好足以让某些群体在若干年后反思自己的时候发现当年世界观的不足;运气不好一辈子像个某主义老太太一样固执己见而浑然不知,也足够当个互联网笑话让网友们笑够五分钟。
电影资料馆的果然吊打任何的电影厅 大家都是热爱电影的人 感觉北影节的这次来看像回家了一样专门过来看 感觉不想错过这场弟弟和春闺梦优秀的一部电影最普通家庭Asian身份认同 中国式的家庭关系 孤独 朋友 自卑 中国人的内敛腼腆 忍无可忍 青春 躁动 各种种族 文化差异 暗流涌动的欺凌和歧视 美国青少年 美国生活 中国人的代沟 婆媳关系 整体是常见美式青春电影的基调 观看起来很容易上手 前半段轻松 所有人哄堂大笑或隐隐发笑 后半段大家每个人隐隐叹息暗自落泪镜头用得很好 各种镜头语言也很符合影片风格有时也庆幸自己没有出国 不然以自己的内心承受力敏感度&和家庭经济实力 很有可能变成连基本生活都要咬紧牙关的黄种人家庭了适合中国人看 外国人会看不懂其中很多中国的黑色幽默优秀的片 但是感觉差口气 都挺好的 但是没办法给出5星(边看到时候 边恍惚了 因为太沉浸于电影 突然在想 天呐 我的北京四年 会最终像我人生的一场梦一样吗?
我最好的青春都在这了 我对社会最初的探索都在这了 我以后会不会想念我在资料馆的日日夜夜呢 于是我暗自伤神罢 也许这一辈子不敢追梦的我 最终会像片中的妈妈一样 最后存在于家庭和子女中 而后悔一辈子没有成为一个大有作为的美人吧(我爱你 北京 谢谢你愿意接纳我 也算是个小镇男孩吧 再出色我也只是京爷沪爷眼里的小镇男孩吧 时装周跟在沪爷京爷后边一起走去买东西的我何尝不是和弟弟一样跟在fahad和soup后边插不上嘴不受重视一样孤独而自卑呢看完一片确实肯定也有点累了 确实得睡一会 这样下一片春闺梦才看的进去今天好在待了喝的进去边喝边看 以及今天中午小睡了一会 而且我对这片很感兴趣 导致看得进去 继续加油!
尼玛 妈妈竟然是陈冲演的 难怪这么这么这么眼熟
我曾经认为,拍电影最重要的是真诚,只要创作者有颗真诚的心,无论是黎巴嫩贫民的故事还是印度大学生抗议,哪怕离得再远,文化背景再不相同,我都可以被故事里面那些人类共通的情感给打动,直到我看了王湘圣导演的长片首作:《弟弟》。
《弟弟》讲的是一个美国亚裔小男孩,在上初中之前的那个暑假,和家人和朋友之间的故事。
看到这个简介,相信大家脑子里或多或少的都会出现几个关键词:什么身份认同,家庭关系,少数族裔如何融入主流,以及一些个情窦初开和一些狭隘的性别观念,基本想得到的想不到的和这些关键词有关的议题,这部电影里都提到了,但整部电影看下来,我只有一个感受:这些和我有什么关系呢?
这部电影拍的不好嘛?
恰恰相反,他的剪辑摄影调色我都非常喜欢,给人感觉很舒服;那是这部电影拍的不够真诚嘛?
也不是,你总不能说一部半自传体的电影拍的很假吧,那是人家真实的生活经历耶,但是看完这部电影我就是喜欢不起来。
回看文章开头我提到的两个例子:《何以为家》之所以打动我,是因为我并不贫穷,所以我可以站在一个高位去代入一个悲天悯人的角色;《无知之夜》之所以打动我,是因为她们完成了我们所做不到的事情,我作为一个观众是抽离出电影之外,感到对她们的羡慕以及对现实的无奈。
但是《弟弟》呢?
我是真正经历过和他一样的年纪,但我却没经历过任何一件他电影里出现的事情,所以我既无法代入,也无法抽离,只觉得拧巴。
首先是身份认同,美国是个多元文化的国家,讲究的是人人平等,而作为一个从小就在中国大陆的主流环境中长大的我来说,被教育的是人人一样,所以当我看到主角作为亚裔小孩为了融入大家而强行和自己身上的独特性撇清界限的时候,我是理解不了的,因为在中国大陆,我们永远都被教育要和大家一样,但我们每个人都拼了命的想和别人不一样。
再来就是家庭矛盾,《弟弟》里弟弟一直对妈妈态度很差,但原因居然是弟弟觉得他妈妈什么也不做,又不赚钱什么的,只是个失败的艺术家,这让他感到很丢脸。
老实讲,前半段我是理解的,因为大部分的亚洲妈妈不都是这样负责打理家庭而不出去工作什么的,但因此去责怪她,觉得她是个loser?
对不起,即便再怎么青春期,再怎么叛逆,我也不知道你为什么会这样想。
这完全不make sense,完全就是为了冲突而冲突。
总体而言《弟弟》是一部看似集体回忆,但只要你的背景和电影里不一样的话,这将是一部略显无聊的普通家庭影像。
电影《弟弟》(Dìdi)于2024年初在美国上映,由台裔美籍导演王湘圣执导。
这一部成长主题的喜剧电影,以13岁主人公弟弟为视角,记录了一名生活在美国加州社区的亚裔男孩在青春期的烦恼与收获。
看这部影片之前,其实我有一点担心自己无法带入或者难以共情,因为我在中国出生长大,而且我是女生。
但看完之后我发现,虽然我的性别和成长环境与弟弟如此不同,但在很多片段中我都能感同身受。
尤其是影片中的三个女性角色奶奶、姐姐和妈妈,都具有东亚家庭的某些典型特征。
(一)奶奶第一个让我有压迫感的角色就是奶奶。
她最大的特点是爱唠叨,在饭桌上说弟弟的那番话让我瞬间代入了我自己的奶奶。
“你看他有多瘦啊,如果我不喂他,他早就瘦得皮包骨头了!
”奶奶有明显的重男轻女思想,她只会劝弟弟吃饭长身体,对姐姐却不闻不问,饭桌上的姐姐仿佛是一个透明人。
弟弟每次犯错,奶奶通常都不会直接批评,而是转头去教育妈妈,也就是自己的儿媳。
在她看来,孙子闯了再大的祸,那也是说不得的,要怪只能怪儿媳没有教育好,没有尽到做母亲的责任。
“什么样的妈妈能让自己小孩的行为像这样?
”(二)姐姐姐姐在影片中的戏份很少,但我还是想说几句。
在这个家庭中,女人与女人之间的关系是竞争性的,是带有些许敌意的,比如奶奶会训斥妈妈,会偏心弟弟,姐姐心里肯定是不舒服的;而妈妈爱姐姐的方式又很令人窒息,经常以爱为名义去评价姐姐,且这种评价往往是负面的。
一面是习惯性无视,一面是习惯性否定,姐姐的成长环境里缺少爱,缺少包容和鼓励,这或许是造成姐弟关系紧张的原因之一。
(三)妈妈继奶奶之后第二个让我有压迫感的角色,她对孩子的爱是无孔不入的,密不透风的,让人难以喘息的。
她关心两个孩子生活中的方方面面,从饮食起居到言行举止,她处处都会插手。
最最黑色幽默的一段,是妈妈开车的时候突然放了个屁,弟弟问能不能把车窗打开,妈妈说车窗坏了,原本哈哈一笑就能过去的事情,妈妈却做出了惊人的举动:她用力吸气,想要替儿子把气味吸走。
妈妈的过度付出不仅让姐弟两个倍感压力,也让妈妈自己患得患失。
影片中的妈妈的本业是画画,但家庭的责任让她难以兼顾事业发展,她觉得自己付出了很多的爱,孩子们却并不领情,并且评价她“You are so asian.”由于父亲角色的常年缺失,妈妈在照顾家庭方面缺少助力,在与周围其他华人家庭的比较中也时常会感到自卑、抬不起头,再加上婆婆时不时对她精神打压,妈妈一直处在自我压抑、自信缺失的状态里。
直到弟弟的新朋友来家里做客,大大方方地称赞起妈妈的画作,观众才第一次从妈妈的眼睛里看到惊喜的光芒,那是整部影片当中妈妈看起来最开心、最幸福的时刻,并且那种开心不源自于任何人,只属于她自己。
妈妈这个角色是典型的东亚式母亲的画像,包括她对弟弟说的话,也是我经常能从我妈妈口中听到的内容。
“你以为我想过这种日子吗?
我做这些还不全都是为了你。
”一切都是为了孩子,所以孩子必须感恩,必须听话。
哪怕妈妈给予的爱是过度的,是让人不舒服的,是带有控制属性的,只要一切为了我,我就必须接受,否则就是不孝,就是不乖。
然而处在青春期的孩子,正是自我意识萌发的时候,是探索世界的时候,是想要挣脱束缚的时候,很多亲子矛盾的根源就在这里,孩子觉得委屈,妈妈觉得自己更委屈,在过度捆绑的亲子关系中,或许双方都已迷失了真正的自我。
其实没有我想象的那么好,但还是很喜欢。
与伍思薇很像,所要表达 映射的现象也很类似,但我还是会更偏爱面子和真心半解。
你们亚裔导演对Joan也同样有偏爱面子里一闪而过的末代皇帝dv
真心半解里照片出境的Joan和Audrey以及酷似尊龙的父亲
弟弟里家里墙上挂满了Joan和Peter的结婚照和一家人的生活照
而且在这部里Joan又担任了制片人之一,Audrey也参与了制作
我好感谢你们如此爱她❤️弟弟和妈妈最后谈心那段最触动我,很想流泪,我甚至觉得Joan在这部片子里都没有去演,这就是她本人,她爱文婷文姗胜过一切,they are her dream,对弟弟说的那段话似乎是通过摄像机来说给文婷文姗的,尽管这部片子没有像面子和真心半解那样打动我,但这些与我而言都不重要了,已经足够了,我爱你们,我爱你,Joan❤️
新瓶装旧酒
亚洲小腩的无病呻吟
男孩子的青春期就没其他事情啦
多麼稀鬆平常的一場青春期悸動,叛逆與心動都開始逐漸冒頭,明明那不是我,卻又如此真實,無需太多抓馬讓青春顯得不一般。王湘聖的半自傳故事,甚至電影中的奶奶就是他的親奶奶,他是弟弟,是Wang Wang,還是Chris,從片名中王湘聖給出了答案,在以為被全世界拋棄的時刻,是家人給予了溫柔與包容,這答案看似很東亞,其實不然,他不是選擇成為誰的兒子,而是選擇了真正對自己好的人。一件件小事如拼圖,拼出了一個鮮活的男孩生活,移民後裔的身份,加劇著他努力融入同齡人圈子的慾望,一面那麼想要做自己,一面又在抹殺自己,青春就是這麼矛盾。所有人都在盡量弱化表演還原真實,陳沖也在努力淡化表演痕跡,卻還是在有些時候沒能更好融入,如果是《面子》時的陳沖就好了。
平庸规整无趣 只是借着亚裔题材很自我的男权表达
陈冲那台词“我常常想自己怎么会沦落到这种地步”真不是给她本人写的吗?亚裔的风还是吹到了青春电影,形式娴熟,内容cliche。
#41. Filmfest München有一些00s互联网早起的怀旧情愫;除此之外作者自己和主人公贴得太紧
#Sundance2024#湾区台湾裔少年的coming-of-age,尽管王湘圣的feature debut不仅cast了自己的奶奶,还找来陈冲完成关于亚裔移民母亲的autofiction,电影整体似乎换成任何ethnic background都可以成立,毕竟这些关于成长的阵痛与疯狂,甚至包括其中青少年间厌女、恐同、酒精与大麻之于成熟的浪漫化,都是同类型电影中随处可见的桥段。以喜剧的方式切入,再慢慢揭开关于长大的心酸与失落,缺乏新意的叙事结构让陈冲的表演都显得程式化了。“Didi”无法回答任何之于Asian diaspora稍微有深度的问题,而关于亚裔直男少年的身份/存在主义危机,除了几乎一半的国语对白(当然来自一代移民)点缀,就只有美式性启蒙与友谊危机这些常规角度的设计。为导演从拍摄滑板的Youtuber最终成为电影人感到高兴,但是我们应该值得更nuanced的storytelling.
虽然有些地方刻板印象表现得太明显了,但是情感还是动人的。很久没在银幕上看到如此复杂的青少年情感了。和滑板少年一样,滑板成为了孤独的救赎,弟弟更进一步的是,这种救赎也抵不过东亚家庭的归宿的羁绊。
It still can't tell the answer about Asian family struggles.
虽然题材啊补充啊blablabla但拍得也太无聊了!拍coming of age没有回望的reflexivity那就没必要拍了,因为只有加上这层才有可能不完全陷入陈词滥调,这个导演让我感觉就是没有能力处理复杂性,希望是暂时的吧(doubt it though
很典的一款东亚男宝,真实且让人生厌,以及这种青春片创作思路也挺乏善可陈的
不值得七分,急需拉低分数,小孩的行为迷惑且毫无反思,营销想让我引起共鸣,但是我没有任何共鸣
#BJIFF#与《年少日记》的尖锐与极端相比,《弟弟》则更像在叙述一些更为平和与生活的东西。那是在这个年纪因为自己的反叛都会做出的出格事情,是会因为风言风语而不停的得到友谊却又失去友谊,是会因为对情感的不真切而将所有的东西搅成一锅尴尬的粥,更是会因为所谓的面子去伤害与自己最亲近的人。但这些都是生活中看似戏剧性实则最为普通的事情,就像不厌其烦叫出的一声声“弟弟”,像是无数个昏黄灯光下一边吃饭一边看着家人眼睛的瞬间,更像是那些在那个夏天带着我们一夜长大,终于成为这个世界一部分的所有要素。我们总是这样变了,跟着时间的潮水一起翻涌、流浪、沉淀。
青春期的“叛逆”和移二代身份认同上的困扰
试图结合华裔美国电影常见的家庭/代际冲突主题以及千禧年前后加州青春电影的街头文化风格。《弟弟》是半部复古媒介的桌面电影,试图再现Y2K前后初代社交软件平台的媒介吸引力,这种乐观主义愿景带来了一种新的教养主义:即时常上线的千禧一代可以通过互联网来获取成长所必需的一切技能,或通过DV影像从事更为私密、民主化的电影创作,尽管这种记忆仍然是虚假的,被润饰的。但很可惜,《弟弟》对于以上一切方向的探索都并未深入,所有的转折与和解都是突兀的,也并未呈现———鉴于影片基于导演的真实回忆———东亚家庭令人窒息的痛苦,一种无法摆脱的微观秦政的阴影。
简直刻板陈旧到掉牙 2024年了还在拍亚裔男孩青春故事
一个美国台裔男孩的成长烦恼,他如何与朋友分分合合,如何去认识人生。不过男孩的生活并不吸引人,那种幼稚与混乱及迷茫,到处都一样。倒是其家庭的内容更有趣一些,也感觉到华人真是很相似,不管到了哪个地方,都是一样的口吻一样的作派。
我觉得挺一般的 今天正好看了陈冲新书直播 用猫鱼这个很小的点提到了已经被遗忘的共同的记忆 就是被书写下来才唤起了读者们对一个时代尘封的往事 可能是最小最容易忘记 可却又很重要的记忆 看这个电影时也有这种感觉 因为有很多FB上的聊天界面 虽然没有经历过 但觉得也算是GenZ的一个collective memory吧 主页上显示8个best friends很有意思 表达上很刻板印象 已经有点无力吐槽了 但是这种跨语言聊天的和谐感确实是很还原 我是真的蛮讨厌青春期小孩的 虽然曾经也有过这样脆弱敏感自我怀疑 在social life上手足无措的时刻 喜欢妈妈们在桌上攀比时弟弟看着盘里说话的鱼的镜头 很东亚的语境 其他没什么了 从剧情剧本上来说真的B- 好无聊
想起了自己拧巴又挣扎的十几岁