震耳欲聋

《震耳欲聋》堪称我近年影院观影体验中，最令人印象深刻的作品之一。

虽不少观众评价其剧情略显俗套，我亦有同感——影片诸多桥段与剧情脉络中，不难瞥见其他经典影片的影子，譬如电梯戏份的紧张氛围，易让人联想到《寒战》；结尾法庭辩护的叙事张力，又隐约有《辩护人》的质感。

但难能可贵的是，即便故事框架“有迹可循”，导演仍能将其讲得节奏紧凑、全程无赘笔，更能在细腻处触动人心，引人热泪，这般叙事功力，在当下影坛实属难得。

影片最让我称道的，是对听障群体的刻画，分寸感把握得尤为精准。

当下部分聚焦边缘群体的影片，往往过度渲染群体的苦难境遇，难免陷入“苦难营销”的窠臼，此前徐峥执导的外卖员题材作品便曾因类似问题引发讨论。

而《震耳欲聋》的叙事则极为克制，并未将重心放在听障人士生活的不便与困境上，反而着重展现他们的日常烟火气——有对生活的热忱，有对美好的追求，更有为生计打拼的坚韧，绝非等待外界救赎的“弱势乞求者”，形象鲜活且贴近现实，更易引发观者共鸣。

此外，“手语”这一设计堪称妙笔。

它并非仅作为彰显听障群体特质的符号载体，更成为推动剧情发展的关键线索：既始终紧扣对听障群体的聚焦，未让故事偏离核心；又借手语构建出诸多巧妙情节，如法庭之上通过手语向被害人传递信号的片段，既符合剧情逻辑，又极具戏剧张力，让观者得以深度沉浸其中。

主角李琪的角色塑造，同样极具感染力。

导演并未将其塑造为突然“良心觉醒”的完美形象，而是先细腻铺陈他利己主义的一面——为利益妥协、一度漠视他人困境，再逐步展现他在良心拷问下的挣扎，最终为亲友、为正义挺身而出的转变。

更关键的是，刘琦的背景设定为故事增添了合理性：他本就成长于听障群体聚居的院落，与片中受害者有着亲友羁绊，并非毫无关联的“旁观者”，这般转变非但不显突兀，反而因情感铺垫充足而极具说服力。

影片中一处细节设计，更显导演的叙事巧思：全片仅刘琦童年时期对听障人士有过偏见，即便是反派角色，其作恶动机也并非源于“听觉差异”，正如反派所言“这不是能不能听到的问题，是阶级问题”。

这般设定避开了将矛盾简单归因于“歧视”的浅层表达，转而挖掘背后更深层的社会议题，让影片的格局得以提升。

片中的隐喻与细节伏笔，亦值得细品。

其一，众人刚迁入新楼时，镜头切至李琪擦拭招牌的画面，招牌倒影中映出他扭曲的面容，显然是在隐喻彼时的他，内心良知已逐渐偏移；其二，“水浒卡”的意象变化——前期递出的“宋江”，暗合刘琦“看似帮扶他人，实则心系个人利益”的状态，恰似宋江“身在梁山心向朝廷”的矛盾；后期换成的“武松”，则以其“仗义执言”的特质，清晰暗示李琪已然踏上声张正义之路，细节之中尽显巧思。

演员的演绎，更是为影片增色不少，主演与小演员的表现尤为亮眼。

虽对饰演李琪的演员背景不甚了解，仅听闻其过往多以偶像身份活跃，但此次演绎却毫无偶像包袱，演技扎实且极具代入感——他精准诠释出李琪“非绝对善恶”的复杂性：不是传统意义上的反派，只是被利益裹挟的普通人，那份利己与挣扎、觉醒与坚守，皆通过细腻的表情与肢体语言传递得淋漓尽致。

我尤为印象深刻的，是法庭胜诉后李琪低头浅笑的瞬间，无论这一细节是导演刻意设计，还是演员的即兴发挥，都精准传递出角色彼时的欣慰与些许释然，极具感染力。

至于影片的核心主旨，更让我观影后久久回味。

“在现实与利益间做出抉择”本是此类题材的常见命题，但碍于近年的人生阅历，如今再观，与十年前的认知相比已然截然不同。

结合当下的舆论环境，影片中“震耳欲聋”的正义之声与“装聋作哑”的利益妥协形成鲜明对比——是坚守初心、为理想发声，让正义的声音“震耳欲聋”？

还是屈从利益、漠视苦难，选择“装聋作哑”？

观影时，我不禁想起鲁迅先生“我们可以卑微如蝼蚁，但不能扭曲如蛆虫”的箴言；而影片中“刘琦就像地下室的蚂蚁一样说话，上面的人听不到”的台词，更藏着导演对小人物的共情——即便力量微薄，仍愿为正义发声，这份坚守，便是影片最动人的底色，亦是对“震耳欲聋”最好的诠释。

其实一开始真的很疑惑，粉丝能力这么强大吗，居然没啥差评，刷的帖子也基本上都是好评，有点诡异了属于，闲着没事就看了。

演员演技其实都挺好的，能从眼神，和行为细节上看到情绪转变，很细腻。

重点还是故事情节和立意。

中间是有很多起伏的，而且是有逻辑前提的。

因为自己父母都是听障人士，从小自卑，所以希望自己被人看得起，被欲望吞灭了。

还有在与背后主使同流合污的时候，同时又在下意识的劝听障人士不要信那些传单。

这里的矛盾我觉得真的很好！

而且一个很深的隐喻，是送的三张卡片，代表不同的处境，心境，有很多细节，发现后有种头皮发麻的感觉。

还有就是我最想说的，在看之前还刷到一个帖子说，结局太理想化了。

但如果这个电影面对的群体是听障人士，那就应该给出一个圆满的，理想化的结局，让他们真的感受到希望，坚定自己用法律维护自己权益的心。

如果这个时候用oe结局，反而不好了，只能让他们感到绝望，无力。

所以结局其实没有落入俗套，挺喜欢这个结局的。

这部电影也让大家开始注意，重视到听障群体和为数不多的手语律师。

很值得看。

10月2日点映看完了，很喜欢。

整体来说是一部优秀的剧情片，是现实主义题材的商业电影，并无卖惨也不苦情，剧情流畅节奏好，情节比较精彩，演员表演精准自然有层次有爆发力、真情流露，很有感染力。

地摊律所的破旧和底层律师的窘迫表现得不错，非常现实主义。

李律对师弟们说要先活着、要先有饭吃，虽然无奈，但确实是肺腑之言，并没有错（我觉得）。

剧情方面第一处转折，我没猜到。

一处爆炸也是吓了一跳。

后面的人物转变和故事转折其实都在预料中，但整体呈现很好。

唯一的缺点是故事在我看来还是略简单且太黑白分明了，个别地方稍有喊口号的感觉。

真正的社会还是复杂更多，善恶是非更难以简单划线。

我到了这个年纪，又看过太多经典作品，其实很难被这种简单明快的小故事打动。

但考虑到目前国内影视行业的现状，更复杂矛盾又深刻的社会现状大概也没人敢拍、没机会被拍，拍了也不会被理解，能呈现成这样已经不容易。

在电影院里偶尔有鼻酸，都克制住了。

没想到后劲儿有点大，今天一直在回味电影里的很多细节，尤其是听着主题曲，想起电影结尾，李律又从32楼的豪华办公楼回到巷子深处破烂的地摊律所，高高兴兴接待农民工讨薪900元的小案子，拿“巴黎水”自嘲，居然忍不住潸然泪下。

镜头摇过武汉破烂的老城区，远处高耸入云的豪华楼群和这边的贫民窟泾渭分明，阶级还是那么难以跨越，只是我们的主人公已经可以坦然地接纳这些，不再纠结和拧巴了。

说说主演檀健次。

我觉得李淇这个角色非常丰满，而檀健次的表演把这个角色立住了，也撑起了整个电影。

虽然他演的是个经常胡子拉碴的地摊律师，但在电影里非常之帅，比他在之前所有的电视剧里都帅。

不是明星的那种精致感，是由内而外散发出来的一种角色魅力。

尤其是和兰西雅河边谈心时的样子，温暖成熟，动人之极。

檀健次就应该演这种复杂有层次的角色，他总能把这种角色诠释得抓人、感人！

这个表演拿奖是合理的，至少也应该拿到表演奖提名。

先说这么多吧。

有时间的话会二刷。

Hello朋友们，我还是大家的朋友诸葛小乔之前有关注“烂片观众室”朋友，以后要在这里看小乔的影评了这里的初心依旧是帮大家避雷烂片烂剧，为大家推荐更值得看的影视剧请让我们再一次相聚

这一次又被檀健次用演技杀到了，真的忍不住被圈粉。

檀健次真的是能打，演技好，颜值高，唱歌跳舞也给力，就是身高差了点，如果再高一点那就真的完美了。

他真的有好多靠演技出圈的角色《军师联盟》里的司马懿那个回眸就已经很惊艳了《鬓边不是海棠红》里小乔也觉得他比尹正好太多了再有就是《长相思》里的相柳，夭柳党万岁！

檀健次真的是个好演员，或许可以走悬疑剧之类的路线，有更远的路要走。

今天小乔和大家聊的是檀健次新电影《震耳欲聋》万力导演汤禹辰编剧檀健次 兰西雅 王戈 王砚辉 迟蓬等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数三星正在影院热映，这次可以说是檀健次的演技大赏

不知道大家有没有发现，这几年关于残疾人的电影真的蛮多的，当然这是好事，他们的需求也应该被看见被重视今年张婧仪也有一部关于聋哑人的电影《独一无二》，她是CODA（聋人家庭中听力正常的子女），想要逃离自己的家，却又下不了狠心。

说句不好听的，这些孩子从出生起就比普通孩子辛苦，他们往往要成为父母的眼睛，嘴巴，耳朵，甚至的腿脚，挺心疼他们的。

接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读檀健次饰演的李淇，也是CODA，职业是一名律师。

他拼命努力工作，努力赚钱想逃离玩具厂，逃离那个群体。

人靠衣服马靠鞍，李淇为了拿到案源，戴假表，“借”别人的律所见客户。

也有能力为客户打赢官司，有实力，性价比高，可依旧过着难以维持的生计。

王戈饰演的小汤，是李淇的搭档，他们的律所在杂乱的弄堂，不起眼小小的，注定很难接到大案子。

要想出名就要接大案子，接不到大案子可以接一些小众的案子。

直到有一天他接到了帮一个聋人被告的法律援助的案子，而这个案子之前就是自己拒绝过的。

因为自己的家庭原因，他想脱离这个群体，不想再被骂“小哑巴”。

但是为了更好的未来，他不仅接了案子，还赢得漂亮。

整个剧本其实很老套，从开始就能猜到结局的那种，所有的起承转折都没有跳出套路。

主角因为这个案子打的漂亮，一下子就走到了大众眼前，成了炙手可热的律界新星。

也是把律所从摆摊搬到了32楼，曾经拒绝他的客户又贴了上来，案子都不用出去找就能送上来，曾经不正眼看自己的同行也贴了上来。

果然，当你强大了后，周围散发过来的都是善意。

主角会一时间陷入纸醉金迷，良心被蒙蔽，贪图现在的荣华富贵，会被曾经的朋友唾骂，然后分手，然后受到良心的谴责，最后重新做回正义的一方，扳倒反派，大家欢的结局。

这部电影的套路就是这样，一点都没有意外。

整个故事线来说是非常完整的，有戏剧冲突，有高潮，节奏也OK，是个合格电影，如果看电影不多的朋友去看的话，可能比较惊喜。

兰西雅饰演的张小蕊，这是她第二次演聋人女孩（不完全统计），演技真的挺不错的，哭戏很自然还灵动漂亮，她演出了倔强 委屈 兴奋 惊喜 愤怒多种情绪，这种演技好的演员是资本也是被大家接受的。

整部电影演员演技都在线，檀健次和小胖的那场对手戏也很有张力，最后法庭的那段高光真的是被帅到了。

檀健次这次真的接对戏了，全是对演技的肯定。

但是还有一个点，真的是不得不吐槽。

就是为什么没人报警呢，这是什么地界啊，没有王法吗？

什么年代了还玩绑架勒索的那一套，这样还不报警，还有那种危险的化学品怎么拿到的？

房子被抢被赶出去，第一时间不是找律师，也不是报警，竟然就直接搬走流落街头，就不能为自己争取一点？

黑社会直接冲到CBD的大厦，冲到人家的公司里打砸抢，男主是律师面对有人打砸自己的公司，竟然没有报警，对于很多事也没有录像录音的习惯，真的很奇怪，别的不说这一点就能打反派有黑社会性质吧。

今天的碎碎念到这里就结束了其实，无论的是选择眼前的利益还是选择对抗，都没有错，错的只有那些坏人和为虎作伥的人。

希望所有的朋友们都能越来越好，拥有属于自己的32楼。

鉴定结果：故事虽然老套，但本子流畅，节奏OK，问题不大能看。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

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First，电影绝对过瘾。

但观众绝对品不来。

在电影院里我就未卜先知“这群观众一定要骂电影不过瘾了”。

天呐！

国庆节看一部正常的电影要人的命吗？

人家的剧本等于今年的国产电影之合，还要怎么写才过瘾？

用IMAX放志愿军够过瘾吗？

有一个很真实的现象：矫情做作的电影可以被原谅，表演自然的电影却被误解。

还有很多人玩不明白“意识形态”的问题，电影最首要的问题不仅仅是美学，更是导演的意识定位，尊重观众不一定是喂观众吃好的，更是让观众有权利自己选择。

Fisrt，不屑于讨好观众的导演，在写好最基础的“三幕式”结构（接案子，事情恶化，打官司）之后，括入了无数饶有趣味的闪前和闪回，（可能改写命运的联想，儿时受欺负的画面），因此变成了一部以男主道德观矫形为线索的一次历程，“去中心化”是文艺片或曰真正有水平的“后新现实主义”电影的素养，为什么一定要讨好观众拍一些垃圾的自动匹配的叙事方式？

看着就绕弯弯啊，国庆走进电影院的情侣们，小年轻，大叔大婶们，能接受这种程度的思考吗？

还闪前？

First，国内观众看不懂叙事的变速之价值。

影片的第一个小高潮，一反常态啊！

它在不到一个小时内就爆发了，而且色调迅速升温，节奏明显提快，这竟然是一个花费了近30分钟去讲的闪前片段（如果男主在被追进小巷后，接受了金老板的谈判，可能会出现的情况），导演他傻吗？

会为了一个虚构的念头去白费那么多篇幅？

说明它重要呗，此次的虚晃一枪，让观众也学会了套路，后面的几次闪前则缩减了篇幅。

个人认为，在一个电影院里普遍充斥着“回消息，打电话，自拍”的时代，很难有人接受“反叙事电影”而绝不投入“短剧模式”的怀抱，换个视角，大家不就是从百忙之中拨冗前来宣泄一下情绪吗？

《F1》的好莱坞碎片化小高潮的制作套路可能更加迎合大家，但真正具备艺术魅力的现实主义电影却成为了引起不适的震爆弹。

First，世界上有两种用色的模式，一种是以色彩替代人物说话，一种是以色彩去补充人物的说话。

前者是电影学的大忌，或曰现实主义美学的大忌。

该电影在绝大多数镜头上都有考究颜色的用意，但却是此等重要，构图和对话已经支撑起了电影的表意系统，色彩只是巧合下的配料。

黑色镜头的实验性晕染，和黑色渐隐镜头类似，把角色拉入到了极度抽离的异空间，这里缩略了角色内心无数的绝望和崩溃，《蓝白红三部曲之蓝》中反复以黑色渐隐镜头表达女主与绝望对话时的精神空白，这部电影里，却以画面失去色彩来渲染主角彻底旁观，道德感沦陷的无助时刻。

用色非常之精准。

就我能回忆起的，男主在小卖部老板的家里吃饭，男主身边带着冷（蓝）光，而房间里充满着灰暗的暖光，小卖部老板坐在暖光与黑暗的边缘，黑暗象征着“无助、绝望、贫穷”，以及黄色暖光象征着“热心，温暖，正义”。

First，电影把道德的刀刃架在男主脖子上，却把审视的目光放在其他角色生活中。

电影有刻意想表达那种源发于男主内心的挣扎，却也不失建立其他人物角色立面的叙事比重。

聋哑女孩在影片中的出场并非绝对的，这点就非常有趣。

可能扯远了，研究音效美学的喜剧导演雅克塔蒂就非常注重叙事重心，他总是把主角藏起来，露出来，又藏起来，可见，对于现实主义的电影，主角（不只一位）的在场并非必要，她适度地离场反而给电影增添了一丝“断裂”的真实感。

因为现实并非连续的，刻意最求戏剧性和中心人物的电影更加强调了人物的意识形态，而忽略了现实世界原本呈现出的姿态。

First，影片擅用环境构建心里空间。

简言之，人物的背景是其内心的一种外化。

我不喜欢用“隐喻”一词来形容这一手法，它或许太过刻意，但就像前文所说，它只有在隐喻作为一种补充时，效益最佳。

在男主和聋哑女吵完架之后，众人把男主拉开，导致他摔到在地，世界横过来了，他被推倒了，闪回镜头交代出，他联想到了小时候被其他人欺负的情景，这里他失语了，他发现他怎么做都不对，应验了其开头所言“你不要学别人道德绑架”，可见他一路以来总是尽可能回避“道德绑架”，他把自己与道德的关系切断来逃避，把自己关在那些欺负自己的人群之外。

可在聋哑女这里行不通，他再一次被推倒，他需要重新做一次抉择，倒（颠覆、抛弃）意味着新的站起。

于是下一个镜头接“他们来到了河边”，是一座金碧辉煌的大桥，这里象征着两个个体之间建立起了信任和理解，彼此达成沟通。

First，谁都无法忘怀在电梯里和好朋友的场面。

构图上，既有旁观视角，将两人分置画面两端以表对立，也有主观视角，交代两个人各自眼中的对方，而且更加直白地突出了对立感。

空间上，男主在封闭的电梯里，寓意着局限和自利的生存状态，电梯温暖的光意味着安全，可能是一条顺畅的人生之路，好朋友则在停车场的绿光之中，意味着苦闷、危险、贫穷等内涵。

欲要合上的电梯门，即将上行的电梯，正如其言“我要上三十六楼大大声声地说话”，象征着急功近利，而好朋友在昏暗的地下车库则是老鼠的叽叽喳喳。

First，失语症是最为内核的叙事逻辑，而且激发了双关效果。

生理上无法言说的聋哑女，和社会身份无法自我表达的男主，构成多重意义上对失语症。

被沉没在社会阶级中的个体，越成长，越感受到自身的渺小，内心越是积压着他人的恶意，越是感到情绪无处可泄。

失语症虽然直接来源于职场，但是我们看见骗子们的骗术让民众和警察（法庭或正义）之间形成了不可逾越的沟壑，报警也不是，不报也不是，一旦被骗就只能越陷越深，失语并非本无语言，也并非无欲言语，而是逐渐丧失了语言和发声的力量，语言失效多半是因为深受虫害。

Last，个人意见，现实是破碎片段，尽管个人可以推理，但未必要面面俱到，电影只是一扇窗户，观察世界的一束目光，现实题材更重要的是留白和印象美，它不是人尽皆能套用的经历，甚至逻辑，却是能让我们知晓彼此存在状态的一次发声，苛责一部逆流而上的院线作品是不明智的，比起那无数“来者难拒”的主流作品，这一次的震耳欲聋真是震碎国庆档。

写失语症最优秀的导演莫过侯孝贤，其《悲情城市》《恋恋风尘》都关注人的情感与环境之间的不可互通性，顺便推荐我能想到的台剧《我们与恶的距离》，不过《震耳欲聋》真的是把思想深度和现代气息融合最好的一部院线电影，它的名字和上个年代我国著名现实主义导演忻钰坤的作品《暴裂无声》片名不谋而合，都把剑锋指向了社会最病痛的部位。

个人还比较喜欢日剧《惠子，凝视》，听障人士的内心不应该变成城市文明发展所无暇顾及的荒原。

PS：补充评述一下评论区出现的一些美学现象，摄影机机位及其俯仰视角对人物心理的定位，以及构图对人物处境的强化关联。

影片开头出男主和同事从人民法院的台阶上走下，为了显示两者内心道德价值的悬殊，金权实力的差距，导演给男主以弱势的低位，给同事以高位，待走下台阶后，同事过了马路，两个人分置镜头的左下和右上，摄影机以高位镜头俯拍两人于环境中的位置，高位镜头有助于通过空间位置隐喻其社会空间关系，也可以用来暗示“命运和遭遇”。

其后，在男主从老马家里出来后，一个大俯拍对准蓝黑幽光中孤立的男主，他抬头对视镜头，仿佛是与心声的对话，也仿佛是对命运的凝视给予愤怒的回应。

仰拍镜头的效果则不再注重人物的整体位置，而更接近于心里位置，以物理空间为参照，俯拍镜头离人物远，冰冷疏离，仰拍镜头靠近人物，几乎是从胸口处近拍，无限放大了人物的内心。

在阿姨去警察局报警后，却不料被黑帮狗腿劫持，她被拉进小巷要求注视自己儿子被伤害的画面，透过坚不可摧的铁门，镜头以仰拍给到阿姨，阿姨不停地摇门并发出哀嚎，观众的情绪随之触及爆发点，摄影机的俯拍也返照了观众视野的狭隘与局促处境，用来表现紧张和渴求同情的时候尤为管用。

电影前中段位置，男主和聋哑女在大楼底下隔着一道玻璃围栏对话，颤颤巍巍的玻璃变成了两人内心的隔膜之象喻。

在金老板和他的助理谈论“时局不利”之时，一个非常细致的镜头：透过玻璃拍金老板两人的对话，玻璃上倒影着少儿福利院里一个小孩的身影，她正错位凝望着“人性之恶的谈话”。

当李淇用手语说出这句话的时候，即使没有声音，也依然的掷地有声，很有力量。

“世界上本没有救世主，只有自己才能救自己。

”这是《天道》所传达的核心思想之一，也是对人生真谛的深刻洞察。

在这个充满机遇和挑战的时代，在这个充满变数的世界里，我们常常渴望有一个强大的力量来拯救我们于困境之中，然而最后我们发现，往往真正拯救我们自己的，拯救于自己于水火之中的也只有我们自己。

我们不能总把希望寄托在别人身上，而要学会独立思考、勇敢面对，积极寻求解决办法，就像影片中李淇说的：“我们要为自己发声”张小蕊说的：“我们是聋，但我们不哑，我们要为自己发声”（原话记得不是很清楚）这句话也很贴近我们现实生活，其实不管是健听人还是听障人士都需要自己为自己发声，更多的声音应该被听见，每个人都有自己的需求和情感，学会为自己发声，才是对自己最好的尊重。

我们往往会因为他人的感受而压抑自己的情绪，会因为害怕有不好的后果而选择沉默，放弃自己该有的权利。

这就让我想到之前有一次单位组织活动，但需要获奖的才有名额外出游玩，当时不知道自己符不符合要求，没敢报名，后来一个很好的朋友和家人的劝说，勇敢的先报了名，最后争取到了这个名额。

这件事也说明有些东西是需要靠自己去争取的，靠自己勇敢迈出这一步，最终就能获得自己想要的。

所以请记住，取悦自己，为自己发声并不是自私，而是自我关怀的体现，我们每个人都有自己的闪光点，都有自己的独特之处，都是独一无二的，看到自己的价值，勇敢的做自己，表达自己的真实感受，才能真正找到内心的快乐和满足。

于无声处，震耳欲聋，李淇在帮助这些听障人士的过程中也在不断救赎自己，当看到吴阿姨点燃煤气爆炸，李淇也以为救下她了，可随之而来的爆炸声让李淇震惊茫然，可能那时候对李淇的触动也很大，最终帮助这些听障人士度过难关，也真正让自己成为了自己的英雄……

恰好学校旁边常去的电影院有路演，二话不说直接去『先说总结』很推荐，是不错的电影『有关檀健次』认识檀健次是因为之前看了滤镜，像一个情场处处失意的小狗，感觉演的不错。

在震耳欲聋里的表现可以说很棒了，演不同场景的戏的时候有不同的处理方法，手语也很自然，融合的很好，真的是明星里面演技的佼佼者，以后歌坛影坛双丰收啊。

『有关兰西雅』表现简直不要太好，狠狠圈粉。

从年会不能停的何璇山花烂漫时的谷雨，再到震耳欲聋，每一部都给人印象深刻，不是说待在舒适区演一种类型，每个片子每个角色都能演出不同的感觉。

这回的张小蕊从造型到性格，为了生活的有点叛逆有点小帅的小少年，古灵精怪，不为五斗米折腰，还有对听障人士人物的塑造，很真实，这所有都太令人喜欢了。

兰西雅，未来可期『有关导演万力』路演导演到场，是新人导演，震耳欲聋是他的银幕首作，算是很优秀了，第一部银幕作品就有这样的质量，看见电影市场能有这种年轻导演，很是开心欣慰，期待下一部！

『有关震耳欲聋(有剧透)』每当我觉得剧情要变得俗套的时候，电影都能打消我的疑虑。

比如李律要胜诉，十一个证人必须到场，但是没到，因为有直播，所以要让那11个人到场必须需要檀健次的精彩演讲，讲给他们看。

本来觉得单单演个讲，他们就来了有点儿太简单了，当时还是有点儿失望的。

但是！

他演讲的内容和手势做的手语是不一样的，这是独属于听障人士看的的演讲，这样剧情就合理了不少。

比如檀健次人物肯定要转变，肯定要觉醒，编剧必须要让他有个正当的合理的作出转变的理由，编剧做到了，不单单是一件事的发生，而是让檀健次经历见证一连串人们的变故，才下定决心要帮，要公平，要正义。

这样觉醒的理由就很充分。

看完电影的第一感受是，不过瘾，还想看。

电影节奏很紧凑，没有什么多余的东西，所有的故事发展都是顺理成章的，十分流畅，后段大家开始齐心协力的时候，紧张感一下子就上来了，让人忍不住为荧幕里的主角捏一把汗。

剧情整体是相对有一些压抑的，但中间也不乏有一些笑点，出现的时机，搞笑的程度，完全不会让人突然跳出整个剧情的氛围，也不影响观影时的沉浸感，算是恰到好处。

并且剧里伏笔埋的相当早，甚至于没看到最后我都没反应过来，那居然是一个伏笔，甚至揭露的方式都挺让人意外的。

剧情之外，电影在别的地方也称得上用心。

电影海报的标题字体里，"耳"的镂空处是"救命"的手语，"欲"的口字被完全封上，"聋"的耳字缺少了一横。

电影的最后，屏幕两边播放了用红色突出的手语教学，片尾曲也是用手语作为舞蹈的《爱》。

电影的几个主要演员，几乎都在电影里使用了手语，其中主角使用手语的戏份特别多，且有不少法律用语，使用的熟练程度能看得出是努力去学习了的。

电影的故事相当精彩，具体的在后面再述。

它的氛围虽然有些压抑，但正义获得胜利的那份畅快淋漓，和对学习手语和了解听障人群的蠢蠢欲动，以及关于诈骗方式及其后果的真实演绎和警示作用，都赋予了这部电影一定的积极意义。

总之，它很值得再去二刷三刷，也很适合带家里的长辈和老人去看，绝不辜负这个票价。

接下来的内容涉及部分剧透，介意勿看。

先来聊聊李淇，地摊所的小律师，聋哑人家庭的健全小孩，从小被人嘲笑，也不知道还口，还被起了个外号叫小哑巴。

长大后母亲早逝，父亲只会伸手要钱，唯独邻居老马会对他好。

他的经历让他渴望成为有名望的大律师，渴望被人看得起，渴望有人能听见他"说话"。

可他却只能用着玻璃盖松掉的冒牌金表，住在破破旧旧的简陋巷子里，坐在抽不上水的马桶上，低声下气的祈求每一个可以向上爬的机会。

他说，我就想活出个人样有错吗？

我想要被人看得起有错吗？

看似是在质问对方，其实何尝又不是在问自己的心呢。

李淇和助手小汤在电梯争执的那场戏，堪称全场最佳，忘了之前在宣传里看到的是导演还是编剧说的，在这段争执里，小汤代表的就是李淇心里的另一个自己，这是一个利益和正义的是非题，是李淇在和自我做着一场极限拉扯。

这里有一个很有意思的点，随着李淇和小汤来来回回的对话，电梯门也在反复的开开关关。

之前刷宣传的时候说这一段特别难拍，剧组还特地自己造了个电梯，当时还很好奇短短几分钟的电梯戏能有多难拍，现在看来，是真的很巧妙啊，开开关关的电梯门，大概就是李淇心里纠结挣扎的具象化吧，在我看来这段是特别有意思的一场戏。

新律所开张后，李淇纸醉金迷了一段时间，却在醉酒后目睹了张小蕊为了讨生计的所作所为，以及她生气的表达自己就算聋了哑了也不是什么都不能做，这才顿悟，别人可以说我聋可以说我哑，但我不能装聋作哑自欺欺人，就算听不见说不出，也依然可以靠自己的努力，震耳欲聋。

回看李淇这个角色的时候，忽然觉得，或许他并不局限于coda、律师等身份，这个故事也不单单指代聋哑人这个群体。

李淇，他代表着每一个在生活的泥沼里奋力拼搏的我们。

他的经历，他的生活，他的挣扎，都太真实，有血有肉，有理有据。

也许很多辛苦工作的牛马打工人，看李淇的时候，都会像在照镜子，名和利谁不想要？

被所有人都看得起谁不希望？

谁不愿意光鲜亮丽的活出个人样？

当李淇在电梯里大声吼着，“我今天爬到这儿，靠的不是那帮聋人，靠的也不是你这个万年复读生”，那没说出口的下半句或许就是——我靠的是我自己。

就像电影的最后，哑巴楼里的街坊鼓起勇气来到法庭，他们讨回了他们所失去的，他们靠的不也是他们自己。

靠侥幸得来的利益，是被骗子欺诈的，靠出卖良心得来的名气，是会于心不安的，震耳欲聋这部电影，它就是赤裸裸的把结果摆给大家看了，它就是要告诉每个观众，再怎么贪婪，名和利，你都只能靠自己获得。

再说说我很喜欢的一些小片段吧。

李淇在警局救小蕊，和李淇最后对着摄像头做陈述，说的是一个意思，手语打的又是另一个意思，很巧秒，也很有趣，更是衬托出李淇对听障人士和对手语的熟悉程度，并且很适合电影以聋哑人群体为主题的这个设置。

地摊所抽不上水的马桶，必须交了房租才能修马桶的窘境，和李淇选择32楼作为律所新办公室时坐的金马桶，以及背景音里那一声流畅的冲水声，鲜明的突出了李淇身份待遇的变化，虽然只是表面装装样子。

吴阿姨引爆燃气的爆炸声，和利欲熏天的烟花声同时响起，那一刻我仅剩的第一反应是窒息，是快要喘不过气来的压抑，是和李淇一块儿共情的苍白无力。

我是个泪点很低的人，看十部电影九部都能哭，可这一段是真的有种呼吸不上空气的难受。

哑巴楼里有个打鼓的女孩，或许她和李淇一样，对于自己coda的身份抱有怨恨，不满的敲打着她的架子鼓。

可后来家里被骗钱后不得不搬走时，她丢掉了她的架子鼓，还说了一句"反正没有人听得见"。

看到这一句我下意识的反应，是啊，这不就是他们的想法吗，出庭作证有什么用，反正又没有人"听见"。

我猜，女孩的话，也许就是个一语双关吧。

醉酒后李淇对小蕊哭着大喊，"从我出生那天开始，我每天都说话，没有人听得见！

"，也许那是他第一次，把自己心里的那根刺剥出来，血淋淋的展示给别人看，那个曾经任人欺负的小哑巴，终于第一次把委屈说出了口。

看着李淇踉踉跄跄的跌倒又爬起来，脸涨的通红满是眼泪，很难不为之感到同情和心疼，这段演技确实还挺出彩的。

精彩的内容还有很多，作为一个非专业人士，对这部电影几乎挑不出什么瑕疵，它有笑有泪，又极具现实意义，演员的演技也都十分优秀，甚至可以毫不犹豫的说一句。

它能火，它该火，它值得火！

希望所有像李淇一样的人，都可以站在32楼。

大声说话！

震耳欲聋！！

——————————————————————二刷补充。

李淇和小汤吵架之后，李淇回到32楼，把鞋子上的贴纸撕下来，又粘在手上甩不掉，也像暗喻他被带上了一个撕不掉的标签。

中间小汤辞职以后，他坐在路边看着手机里的视频学手语，说明他其实没有完全放弃李淇，并且后面李淇来找他，还没说具体是什么案子，小汤就立刻说我接了，这里就感觉也许小汤离职后还是有在关注李淇的事情。

最后胜诉，聋人大哥第一个带头鼓掌，他们是聋人，听不见掌声，这是专门为李淇胜诉鼓的，而李淇举起双手，做手语的鼓掌，则是为他们勇敢站出来作证而鼓掌，这一幕其实是他们互相为对方鼓掌。

李淇第一次回玩具厂的时候，在走进大门之前，特地整理了一下衣服和头发，吴阿姨让他帮摸牌的时候，他也像是经常这么做似的就走过去摸了一张，还被吴阿姨夸运气好，这个时候就已经显得他其实很在意被关注、被夸奖，到最后聋人大哥第一个开始给他鼓掌，他第一反应是顿了一下的，很快就露出一种像是欣慰和释怀的笑容，这也许是他第一次心安理得的得到掌声。

虽然他一开始拒绝那些聋哑人的案子，嘴上光冕堂皇的说名和利总得要一个，可当他问小汤，他们是什么人？

小汤下意识的回答——穷人，李淇立刻接过话来，他们是普通人。

说明李淇并没有把他们当穷人看，没有同情和可怜，他只是想要接更好的案子。

——————————————————————三刷再补充。

关于为什么推荐大家去二刷三刷呢，因为第一遍看的时候，你很容易就沉浸在里面，跟着哭跟着笑，关注点会着重落在剧情上，当你再去重新看过的时候，才会发现，原来这里是伏笔，那里也是伏笔，它的镜头它的场景，处处都藏着细节。

比如影片一开头，李淇回到玩具厂的时候。

潘阿姨对吴阿姨说镯子真漂亮，吴阿姨就特地强调了"这镯子两万多呢"，李淇去和老马打招呼的时候，老马已经提到了"今天多赚了十块钱，明天养老院又能多一个菜。

"但是你第一次看的时候，也许根本不会在意这些对话。

相信待未来影片在各大平台上线的时候，还会有很多人对着屏幕逐帧的观察细节，肯定还有不少在电影院没来得及发现的东西。

不记得以前在哪看过，说电影它就两个小时，所以它的每个镜头一定都是有用的，不论是台词、动作、表情，还是穿着打扮、场景布置，哪怕是背景里一个不起眼的角落，都一定是经过考量的。

它就像一碗过滤掉渣滓的浓汤，每一口都是精华，只有细细品味，才知其中滋味。

作为平时就很喜欢扒各种细节的人，震耳欲聋很难不让人产生窥探欲，想要一探究竟，它到底还藏了多少细节。

————————————————————————细节补充。

李淇对着小蕊哭喊那里，光顾着注意说的内容了，现在才反应过来，他只是喊，他没有比手语！

他说"我每天都说话但是没有人听得到！

"，说这句话的此时此刻，是真的没有人听到，包括站在他对面的张小蕊。

老马给了他三次水浒卡，林冲，宋江，武松。

林冲，代表着少年时的他对欺负和辱骂一再忍让，宋江代表着初期的他博名利求招安，武松代表着后期的他觉醒后勇敢的为正义发声。

李淇心心念念的那块金表，一开始是会掉盖的A货，第一场官司打赢后，丢掉了A货买了正牌，之后就几乎表不离身，直到亲眼目睹了吴阿姨自杀爆炸，那块表再也没在他手腕出现过。

看到别人提了一个点，电影采用了低频音效模拟聋人的听觉体验，这是独属于线下的，网播是没办法体验到的。

而且电影一开始就有一大段，你能看见大家在做事在忙碌，但没有任何说话的声音，加上特殊的音效，沉浸感真的很强。

今日下午4:30和同事这一场极限出行和拉练，让等待了这么多天的我终于看到了《震耳欲聋》的真面目。

————————————作为一个在豆瓣看过600部以上影视作品的纯电影粉，我对电影作品的审判是苛刻的。

电影作品不同于剧作，它要在有限的时间内完成一个完整故事的讲述，时间有限，空间也有限，精确表达，更多的是借助叙事结构和细节呈现，与此同时，没有美颜，没有打光，没有绿幕，也没有蓝色小人，所有的这一切对影片主创的叙事功底和主演甚至配角群演的呈现能力，提出了比剧更高的要求。

观众坐在电影院也受到了时间和空间的限制，从观看的角度，需要有平铺也需要有高潮和燃点，否则一场下来不是困极睡去，就是提前离场或者如坐针毡看表，等待结束。

因此能够让观众踏踏实实坐在座位上至少一个半小时，甚至是两个小时，三个小时而不间断，不走神，不犯困，对我来说，这最起码是一部及格以上的作品。

对于审判标准这么苛刻的我来说，国产的电影多年来很少有满足标准的，叙事节奏和结构是非常重要的play的一环。

平铺直叙和按时间顺序推进，不是不正确，只是缺少了那么一点亮色。

《震耳欲聋》一共125分钟，这期间有三个插叙的部分1️⃣李淇被两个神秘人小巷中追逐，镜头闪过，回到了标榜律所，婉拒了小汤对诈骗案的争取。

2️⃣小摊上，金总和李淇对坐吃烧烤，他想让他放弃，他却不肯3️⃣法庭对峙，先是演绎聋人群体杀回马枪支援李淇，后插进李淇手语口语两套话术。

三段插叙仅为片段，却已经交代清楚三个关键的节点。

这三个细节，展现整个故事的节奏是合理推进却又不乏冲突点，间隔的时间不长，基本能解答观众心中的疑惑。

————————————

在这个地方想吹一吹李淇扮演者檀健次。

作为金融从业者，深知利润的面前承受着巨大的风险，也深知年化60%意味着什么，更明白有些钱不能赚。

剧中印象最深刻的莫过于电梯对峙那一幕，这是檀老师演技的大爆发，也是李淇内心正邪两个小人的对垒，最神的是和小汤吵完，从电梯走出来，李淇还要回到大厅去剪彩，那几分钟的三四个镜头，表情从癫狂，暴戾，马上调整为自负，自信，进入典礼，不到1分钟的时间，一气呵成，谁不能说是牛马的集大成？

前1分钟把内心善良的小人掀了桌子，后1分钟就要脸上带着笑虚与委蛇，檀健次老师把这个外强中干的“坏”李淇演活了～前半段李淇的演绎，亦正亦邪，剑走偏锋，想要改变生活，改变未来的姿态呼之欲出，他是怎样的抗争着生活抗争着权贵的压制，不由得想起檀健次老师本人18年的从业经历，想必有过同样的体会——自己想要改变生活，想要过得好一点，那没有错。

18年在一个行业反反复复的浸淫，看过太多人情冷暖和人间疾苦，檀老师有过在剧组冷风天里瑟索取暖却被人指责为耍大牌的时候，也有过在渣土地里蹲着吃盒饭的时候，更有过简历被残忍丢掉，说你不适合这个角色的时候。

但即使这样，他依然坚持着自己做人民的优秀文艺工作者这个简单直接的理想，并没有被娱乐圈这个大染缸所同化，这除了他拥有朴素善良的价值观之外，更是他坚韧不拔做派的体现。

檀老师演绎的角色大多是有着复杂的性格，特别的经历，以及正反两面的设定，正中有邪，邪不压正，最终透露出的依然是善良坚定的底色，我一直相信演技再好的演员，演绎的人物身上都会有他自己的特质，檀健次老师所演出的这些经典角色之所以这么受观众的追捧和热爱，大概恰恰就是从每个角色身上都能看到一部分的他自己～

震耳欲聋，好！

真好！

新人导演，新人编剧，新人电影演员，在这个国产电影假大空泛滥的繁荣假象里，震耳欲聋称得上是近几年现实主义题材里面能排的上的好！

好久没有看过这样振聋发聩又不浅尝辄止的纯现实主义题材了，上一次这么好看的是药神，同样一部真人真事改编电影。

取材于诈骗题材，但又不局限于诈骗本身，更多的是从人性角度去刻画，把小人物的感性理性，人性的弱点矛盾，甚至虚荣小人得志展现的淋漓尽致。

很多评论说这是一部很好的反诈电影，但我并不这么认为，甚至我都不认为这是一部单纯的法制片，更多的是一部人性电影。

这部电影最好的一点，就是没有刻意去煽情弱势群体，镜头对准的是法律人，是拨乱反正的过程。

它选择刻画人性大于展现苦难，视角以小见大，高级。

有一场戏，电梯里的一段长镜头对峙，游走在灰色边缘的男主对自己自私自利生存哲学「弱肉强食」和代表「公平正义」的同事对峙，细腻强势，男主作为一个底层律师，在名利的光鲜皮囊里实际一张虚荣专营的扭曲面孔，张牙舞爪彻底撕掉人的皮，怒吼着不想再做狗的心声，像一只被戳中惹怒，企图虚张声势反抗的狗。

一个人，他希望跨越阶层，通过不那么光明的手段和那些显得微不足道的努力，挣扎中踩着自己的原生环境，实现跃层。

三十二楼，爬上去很难，摔下来也很容易。

这就是李淇，一个最后选择「一跃而下」回到原地的人。

镜头一转，走出电梯，穿上「人」皮，怼脸大特写的情绪变化，一气呵成。

这一秒我就知道，檀健次，这次成了。

仿佛又看到那个狼子野心司马昭，那个名不见经传的小演员，一个戏疯子，一个擅长底层小人物的戏痴。

他太适合了，名利场里沉沉浮浮，销声匿迹过，大放异彩过。

兰西雅，一个倔强听障女孩，这里的演绎比山花烂漫时里更好了。

作为一个法律人，这部电影真实又落地，锋利且温暖，法律人的困境、无奈，甚至无力反抗，是直白的。

事实上，公平正义它是一个目标，很多时候并不是最后的落点，它有偏差，甚至你得默许它有偏差。

「一切皆有利于当事人」电影震耳欲聋这个名字起的振聋发聩，掷地有声。

聋哑人与李淇互为对照组，面对正义是选择装聋作哑，还是选择为底层发声。

法考书上的话，如果只是印在法考书上，就好比这句「从我出生那天开始，我每天都说话没有人听得见！

」电影指向一个十分尖锐的现实隐忧：是不是绝大多数阶级跃升，都要人昧着良心？

是不是绝大多数人的世俗成功，都得先学会对陌生人的苦难保持冷静？

我想这比诈骗本身更值得深思。

最后，希望国产电影能够再多一点严肃少一些吹捧，多一些深度挖掘，少一些浅尝辄止。

最后的最后，希望檀老师，早日领奖。