夜校女生

三星/7.1确实是比较“好看”的类型片，可惜做的还不够。

影片融合了犯罪、动作、黑帮、卧底、盗抢、喜剧等多种类型元素，且平衡得游刃有余，凌厉明快又不乏幽默感的剪辑是极大的加分项，尤其是武戏方面，弥补了演员功底不足的短板。

可惜在呈现效果上有些高开低走，前三分之一还是十分精彩的，到中段以后节奏渐渐疲软，大量加入的情感戏（不仅是男女主之间，也包括各种人物关系和形象的塑造）降低了电影的类型纯粹度，却又对表达无甚增益，只能沦为公式化的过场戏。

对偷盗戏份的呈现还是很娴熟的，而对反扒队工作的表现则略显孱弱。

盗贼江湖的构建比《天下无贼》还差点意思，但在近些年的同题材中还算新鲜。

王安宇第一次触电表现中庸，表演方式还是比较电视剧；张天爱也没能撑起角色；王彦霖这个反派倒是有些趣味，是他银幕形象的一个小突破；聂远这角色上来还挺有风格的，后面就完全工具人了，有点可惜。

还是希望能有不错的市场表现吧。

好看，也应景坦率地说，《毕正明的证明》这样一部非大IP的电影敢于定档国庆档，一定程度上说明了片方对于影片质量的信心。

也确实如此，《毕正明的证明》的口碑很漂亮，好评不断。

《毕正明的证明》是一部反扒题材电影。

1996年，从小立志成为警察的毕正明（王安宇 饰），在警队入职报到第一天便因意外致残。

但渴望证明自身价值的毕正明并未放弃，他怀揣一腔孤勇，试图以“卧底”的身份进入神秘盗贼团伙“荣门”。

毕正明扮成盲流长期蛰伏，终获机会加入由大白桃（张天爱 饰）带领的盗贼团队，逐步深入贼帮内部，最终在周队等人的共同助力下，将贼帮一网打尽……

电影从一开始就以强烈的“视觉奇观”，牢牢抓住观众视线。

“视觉奇观”，即影片为我们揭开了一个既熟悉又陌生的“盗贼世界”。

它将上世纪末，绿皮火车上盗窃团伙“荣门”的独门技艺与江湖规矩，以极具冲击力的视听语言搬上银幕。

“荣门”的“偷技”是一套自成一体、也经过实践充分检验的技术体系，可以概括为“探、开、抠、夹”，它们对应盗窃的完整流程，极具实操性。

“探”是盗贼在拥挤车厢里的前期侦查，观察哪些乘客是真的有钱人，趁乘客不备悄悄摸查财物位置，比如用手肘或手指轻碰口袋，判断里面是否有钱包。

“开”是“突破防线”的重要一步。

比如用刀片轻轻划开帆布包的缝隙，或者借着人群推搡的力道，撑开未拉严的口袋。

“抠”是取物核心，手指灵活地解开扣子，从打开的缝隙中勾出钞票或钱包，动作轻到让乘客毫无察觉。

“夹”用来应对一些难下手场景的技巧，用特制的细夹或并拢的手指，从乘客腰间、腋下等隐蔽位置夹走财物，比如在火车过道上，趁着乘客转身让道的瞬间，一秒夹走挂在腰间的钱包。

甚至还有“换”，又称“换芯”，把乘客钱包里的钞票抽走，再将空钱包悄悄塞回原位，让乘客短时间内察觉不到财物丢失。

电影的“偷技”并非简单停留在展示动作的层面，而是通过空间、镜头、节奏的精准把控，将它们成功转化为令人眼花缭乱、屏气凝神的银幕奇观。

绿皮火车的狭窄空间，本身就是放大“偷技”的场域。

电影设定在上世纪90年代的绿皮火车上，车速不快，车厢里摩肩接踵，乘客之间几乎没有私人距离，火车的晃动、人群的推搡，又为“偷技”提供了天然掩护。

镜头在拥挤的人群中游走，时而聚焦盗贼的手指，时而扫过乘客毫无察觉的表情，时而给到反扒警察严肃警觉的神情……狭窄的空间让盗贼与警察的对抗变得近在咫尺，观众仿佛置身车厢，清晰感受到下一秒钱包可能被偷的紧张感。

电影的镜头语言和剪辑技巧，对于“视觉奇观”的打造功不可没。

“偷技”的具体形态是各种各样的小动作，手指的翻转、刀片的划动、钱包的抽取等等，若用中规中矩的镜头予以呈现，很容易显得平淡。

《毕正明的证明》通过“特写+快剪+手持”的组合，让这些细微动作产生行云流水、出神入化的视觉效果。

以“荣门一姐”大白桃与毕正明的首次交锋这场戏为例。

大白桃贴近毕正明，在他耳畔说了句“警察同志，好英雄”，随后镜头特写了大白桃的手部动作，刀片轻轻划过毕正明的裤兜，纤维被迅速划开的线条清晰可见，再特写手指与钱包的接触，她的指尖迅捷兜住钱包的底部，轻轻一钩，就神不知鬼不觉地偷走了毕正明的钱包……尔后镜头快速剪切到一个中景镜头，大白桃的身影已经远去。

从贴近毕正明的耳畔（特写），到刀片划裤兜并顺走钱包（特写），再到大白桃大摇大摆离开的背影（中景到远景），几个镜头在几秒内完成切换，节奏快到让观众来不及反应，还原了“偷技”的迅速、精准与隐蔽，充满动感，让紧张感瞬间拉满。

电影中的“偷技”具备一种“体系感”，也离不开“荣门”的黑话体系与等级制度的加持。

盗贼有一套专门的黑话，用来保证行业内的交流，并保持隐蔽性。

比如“富人”被称作“横子”，“钱包”唤作“皮子”，“钞票”则是“蒿子”……

盗贼团伙内部也有组织派系。

“荣门”的“三横五纵”等级森严，有人负责制定规则、统筹行动，有人只能在一线实施偷技；不同的小组有不同的地盘，要遵守一定的“规矩”，比如互不侵犯；至于分配到什么样的地盘——“好的”或“坏的”，取决于“荣门”举办的所谓“英雄会”（偷技大赛）……此外，有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有争权与夺利、背叛与厮杀，“荣门”也不例外。

电影中，“荣门”内部几场老大与手下“黑吃黑”的斗争，拍得险象环生。

至此可以说，《毕正明的证明》成功地打造了一个大银幕上罕见的“视觉奇观”——关于“偷技”，也关于盗贼的“江湖”。

这是它绝无仅有的地方。

但也千万放心，电影将“偷技”作为“奇观”呈现，并非美化“偷技”。

就像动作片将打斗设计得拳拳到肉，并非鼓吹暴力，灾难片将天崩地裂拍得震撼人心，并非期盼末日……它们本质上都是通过艺术化的加工，将某种行为或场景推向极致，为观众提供纯粹的视觉冲击与感官刺激。

这是电影作为视觉艺术的独特魅力，它与其在现实世界中的道德评判，完全是两码事。

更关键的是，今日的我们能够心无旁碍地欣赏“偷技”，是因为我们内心的安全感很足——我们已经彻底远离了绿皮火车上盗贼猖獗的时代。

随着经济社会的发展、高速铁路的普及、天网系统的完善、反扒力度的加强，电影中展现的“偷技”早已成为历史现象，我们不再有“被偷”的现实焦虑，而能以“旁观者”的视角看待这些“偷技”以及它们曾经存在具体的历史场景，并从中感受时代的巨大进步。

在这个多数国人都在出行的国庆假期，看这样一部反扒题材电影还会有一种不一样的体验——电影内外，刚好形成鲜明而强烈的对比。

如今我们都能安全地、放心地、快乐地出行，得益于的恰恰是无数像毕正明这样的警察的付出与坚守；《毕正明的证明》让我们获得视听享受的同时，也体悟到安全感背后的守护与传承。

它不仅好看，还格外应景，不沉重且有点解压的剧情，是适合国庆假期与家人同看的首选。

真的超级无敌巨好看！！！

刚开始看名字觉得不怎么样 但是当时电影院只有这一场散场稍微早一点了（20:20-22:24）所以就随便选了这个 买完才看的演员阵容 然后就看了预告片 感觉就还行吧 结果没想到正片内容超级好看！！！

演员颜值演技都非常在线 第一次看王安宇的电影 没想到他演技那么好 影片开头出现时穿的军装给我帅迷糊了🥰 张天爱姐姐又美又帅😍 后面被杀给我看得眼泪哗哗流 王彦霖演的反派花手真的太太太牛了 演技真的超级厉害 花手演得也是让我纯恨😡 看到后面才知道开头居然就埋下了伏笔 毕正明和花手的缘分可以追溯到小时候 剧情真的超好看！！！

看到反派杀人时有一点点恐怖 中间有点虐 给我看哭了 不过可能是个人泪点问题吧 真心推荐大家看 友情、亲情、师徒情都恰到好处 如果要去看电影 真的可以看看这部 真心推荐哈

毕正明与反派的终极对决，残腿不再是弱点，而是刺向黑暗的倔强铁钉。

而影片更深层的刀刃，在于剖开“证明”的虚妄一当警徽蒙尘，正义是否仍需他人盖章?结尾处那句“有些东西比警徽更重”，恰似江面薄雾，轻却沉甸甸地漫入人心。

若说传统的警匪片是黑白分明的棋盘，《毕正明的证明》则是一幅泼墨的江湖长卷。

绿皮火车不仅是时代符号，更是一具流动的众生熔炉:扒手们的“荣门”规矩森严，偷窃技艺被赋予“青龙出海”般的江湖气韵，而毕正明的卧底生涯，恰似在泥沼中打捞星光的旅程。

影片的妙笔在于让“失败者”成为主角。

毕正明的瘸腿、大白桃的摇摆、花手的癫狂，皆成为人性的棱镜。

当他在小偷大赛中孤注一掷，当她在雨中撕下假发痛哭，那些狼狈的瞬间反而照亮了角色最真实的底色。

这不仅是一部警匪片，更是一封写给所有“破损者”的情书一-真正的完整，源于对残缺的坦然拥抱。

#国庆档电影首选#

国庆档黑马！

《毕正明的证明》太惊喜本以为是普通警匪片，结果全程被牢牢吸引！

王安宇把毕正明演活了，从热血警校生到隐忍卧底，瘸腿的细节和泛红的眼眶全是戏。

90年代绿皮火车的江湖感十足，扒窃戏码行云流水，正邪较量张力拉满，还藏着小人物的无奈与坚守。

“证明”不仅是抓贼的执念，更是初心的坚守。

节奏紧凑无尿点，笑点与泪点并存，绝对是国庆档被片名耽误的宝藏好片！

本来以为是个文艺片，结果又爽又燃！

节奏更加紧凑，剧情简介不拖沓，开场一系列快速剪辑为影片奠定了很好的基调，前期穿插了一些笑点，很快就能把观众拉到影片的节奏中。

王安宇、张天爱和王彦霖三位主演都非常贴合角色，石云鹏可太有灵性了，整体节奏流畅无尿点，观影过程非常爽！

要知道这年头，能把故事讲清楚，节奏不崩坏，演员演技不尴尬的电影已经很少见了，《毕正明的证明》值得一看王安宇的第一部电影男主，有点儿意思，这样的角色可以多来点儿

国庆档这么多电影,《毕正名的证明》是最惊喜的。

你可以当黑色喜剧看，里面详尽这伙贼是如何利用精湛“手艺”去偷取钱财。

也可以当犯罪动作片看，有刚毕业的警察卧底只为证明自己，王安宇前面有多帅后面就有多惨。

第一次看王安宇的电影，很好，能耍帅也能扛揍。

一部电影，你被打得越狠，越能给人感官上的刺激，王安宇和张天爱都是，电影没有回避这些暴力镜头。

而是真实的还原90年代末，这些训练有序的人对于当时民众的洗劫。

我估计这部电影能唤起大家非常多的回忆，甚至还有些愤怒。

当然，影片中除了给我们看到他们是如何工作，用何种暗语，如何销赃等细节奇观的展示，还让我们看到其等级森严的人事任命制度，一帮大佬通过选拔，培养，有组织的持续这场黑色猎金游戏。

他们看上去“盗亦有道”，不偷老弱，看似劫富济贫。

可是这种说辞只能达到一刻钟安慰自己的剂量，再久一点自己都不信。

于是，要灭亡必先疯狂。

从外头杀是杀不死的，必先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地。

所有优秀的警匪电影，我们熟悉的港片都能佐证这一点，于是几位后继者一个个开始自相争夺起来，最后落得个道亦无道。

单从这一点看，这部电影还是超越了他本身的类型，从外部获得了更大的能量，让这一个真实猫鼠游戏的故事有了更值得深思的力量。

#电影毕正明的证明国庆爆款#

开始在火车上的两个小孩，一个是毕证明，一个是花手，小时候喝了同一瓶饮料后面也首尾呼应了，就这样他们两个走向了不同的人生，一个长大了当了警察，一个当了扒手。

毕证明小时候被警察救了所以他长大了就想当一名警察，可是第一天就被扒手挑断了腿筋，但他并没有放弃，一蹶不振。

他骨子里好像就有一种正义感，就像他日记里写的“抓尽天下贼人”大白桃一直坚守着“盗亦有道”，可当江米条被杀，二宝被抓了之后才明白，贼就是贼，没什么不一样的，她的心是向善的，小时候被曼姐收留，迫不得已当了贼，她说荣门不是你想上就能上，想下就能下的。

有一场他们几个在火车上喝酒的那一场戏，喝多了透露了心声，其实她，江米条，二宝都是很善良的，他们也想当一个好人，不想当小偷了，想正儿八经做个生意，可是没有办法，江米条二宝小时候就被人贩子打，只能出来偷，所以有的人的人生从小就已经走上了一条不归路。

很喜欢最后毕证明跟花手的那场打戏，花手从小就对金牌有一个心结，对金牌有着一种执念，所以最后落网了。

他说每个人都在证明自己在活着，毕正明说是证明的证，正大光明的活着！

毕代表必须的必，即使他瘸了，他也必须证明自己是一个好警察！

我个人认为的国庆档目前最佳。

（有几部还没看，不过至少可以认定是排前三的作品。

）《毕正明的证明》在刨除题材的稀缺性之外，本身已经是一部很扎实的作品，它无论是在故事的完成度、剪辑手法还是节奏调度上都堪称成熟，而我映后无比好奇地打开导演佟志坚的履历才发现这居然算是他的导演首作。

我真的，respect！

以后但凡是这位导演的作品我好歹都要试试咸淡。

而说到题材的稀缺性，则在于《毕正明的证明》不是普通的犯罪动作片，它在港片框定的犯罪片模式之外，完全走出了一条大陆特有的犯罪片类型——它打造了一个90年代火车上的扒手江湖。

影片里虚构了一个掌管火车上所有小偷的“荣门”，荣门里有老大，有师爷，有各种叔伯长辈，底下划分了不同的小队瓜分不同的火车线路，每隔几年荣门就会在指定的火车车次上举办“英雄会”，根据各个队伍的成绩重新划分地盘。

影片中的反扒民警们在和荣门多年的斗智斗勇中意识到，治标需治本，如果不把荣门的核心团队一网打尽，那么他们就会源源不断地培养出新人去上车扒窃，所以要在新一届英雄会上将荣门一锅端。

而荣门的核心团伙成员，平时都藏匿地很好，没有暴露过身份，不打入他们的内部，很难得到准确的资料和情报，于是这个艰巨的任务就落在了进队第一天就和荣门打手花手交手后致残的新人毕正明头上，他一瘸一拐的腿，反而成为了他最好的掩护。

△王安宇在本片中的前后变化展现出他很强的可塑性，从第一天上班眼睛发亮青涩稚嫩的小奶狗，再到受伤后眼神黯淡，身形委顿的颓唐，反差极大。

毕正明在被张天爱饰演的大白桃收为徒弟之后，才算是真正见识到了扒手江湖的各种弯弯绕。

得益于影片的拍摄和剪辑手法，使得扒手们的每一次出手，都像是行云流水的奇观合集，让银幕前的我眼花缭乱直呼过瘾。

他们不仅有一套内部的黑话，还有详细的分工，下手的、接应的、销赃的，包括惩治不守规矩的野生小偷的，所有人各司其职，宛如一家生意红火的公司。

这种扒手江湖或许在当时的年代真的是一种现实，但影片这种在现实基础上合理想象出来的隐秘世界可以说在最大限度地满足了观众的猎奇心理。

虽然我经常在影评中批评某些电影酷爱展现奇观，但这并不意味着我认为奇观是个贬义词，它只是个中性词。

只不过很多创作者力有不逮或者偷奸耍滑的时候，只能滥用血腥、暴力、色情等因素，将之作为奇观去刺激观众的感官，这种奇观是低质的、有害的。

而好的奇观体现的是人类的想象力和对人性的深刻洞察及揭示，《指环王》是奇观，《哈利波特》是奇观，《西游记》自然也是奇观。

我认为《毕正明的证明》拍得很好，就在于它在奇观的展现之外，还展现出人性的矛盾和挣扎。

毫无疑问，毕正明是一个正直善良的人，他小时候在火车上差点被人贩子抢走，被警察救下之后，就立志要当反扒警察。

他一次次地急受害人所急帮他们寻回被偷窃的财物，一次次舍生忘死地与扒手们搏斗，他是一个很能感知善意，很善于与他人共情的人。

这也就导致，他在加入大白桃的小团伙之后，因为感知到他们的善意和仗义，而产生过不忍和犹疑。

大白桃、江米条和二宝与他之前接触过的小偷们都不同，他们宣称自己“盗亦有道”，不偷老弱，遇到不守规矩偷盗老弱财物的小偷，他们还会去维护江湖秩序，帮老弱追回财物。

大白桃对毕正明说，就算做小偷，她也是一个讲原则的小偷。

这并非编剧们发癔症胡编乱造，他们为三人的行为铺垫了很合理的背景——他们都是被拐卖的孩子，是被迫加入小偷团伙的，二宝的嗓子是被人贩子毒哑的，要不是大白桃救了他们，他们俩可能都会被人贩子采生折割扔在大街上乞讨。

而大白桃的闪回回忆里，也出现了她还是小孩的时候就被曼姐强迫学习偷技，手指被刀片划伤鲜血直流的镜头。

他们都是没能被警察及时救下的“毕正明”，毕正明在他们身上看到了自己人生的另一种可能，所以他很希望这些被迫犯罪的人，能有一个改过自新的机会。

影片中最催泪的一幕，是大白桃说，我想做服装店的模特，再也不要做小偷了。

很平实的一句话，没有任何煽情，却让我忍不住泪流。

那是她本可以有的命运。

虽然大白桃这个人物是虚构的，但是我们都知道，在八九十年代，交通并不十分发达，监控镜头也非常稀缺，这也是人贩子和偷盗团伙得以猖獗作案的大背景，有多少个大白桃、江米条和二宝这样的无辜小孩，被迫成为了犯罪者的帮凶，从受害者成为了罪犯呢？

有多少人的一生就这样被毁掉了呢？

我不敢想。

所以，我觉得编剧对毕正明矛盾的心理描写是非常合乎情理的，如果他没有被大白桃他们的身世所打动，没有和他们产生真挚的情感，只是近乎冷漠地利用他们，那毕正明的人设才可以说站不住脚。

另外，我要好好夸夸张天爱饰演的大白桃这个角色，我可以肯定，大白桃会像《太子妃升职记》里的张芃芃一样成为她人生中的代表角色。

从张芃芃到大白桃，整整十年了，一个有颜值有演技也有一定流量的女演员，在十年内也接不到几个花瓶之外的角色，这不禁令人感叹，我们还是太缺落地的、有质感的女性角色了。

大白桃绝不是以往犯罪片里那种花瓶式的卖弄性感的女性角色，她是一个飒爽的大姐头，对团伙的小弟们有保护欲，对老弱群体怜贫惜弱，她在外总是一副很仗义能扛事的大人模样，只有在几个人喝醉的时候，才会说几句软乎的话。

她用“盗亦有道”那套理论洗脑自己，正是因为她良知未泯，始终不认同自己的身份。

张天爱领悟到了大白桃这个人物的底色，把大白桃在强势的外表下掩盖着对自己的厌弃，以及童年阴影所烙印下的应激与痛苦都表现得很到位。

真的很希望张天爱以后能遇到更多像大白桃这样有空间发挥的角色。

最后，《毕正明的证明》是基于九十年代中期火车大提速之前的治安大环境所做的合理虚构，过了三十年再回望那个时代，居然有种传奇之感。

也正是因为我们现在的治安环境已经和那时截然不同，火车上、商场上到处都是监控，火车上很少有人挤人人挨人的景象，也没有多少人再携带大额现金出行，荣门已经完全失去了存活的土壤，我们才能安心地在电影院里用娱乐的心态欣赏这部电影。

终有一天，偷钱包这门“手艺”，会和倒斗一样，彻底成为一种不再存活的奇观。

这应该是毕正明和大白桃最想看到的未来。

是毕正明和警队的所有人，一起为之努力的未来。

而我们，正处于这样的未来。

今天来提前观影，看完真感觉这两个小时挺值的。

影片巧妙地构建了一个秩序井然的“小偷江湖”——“荣门”。

这里有森严的等级、自成体系的密语和令人咋舌的偷盗技艺。

这种强烈的猎奇感，构成了影片第一层的观赏性。

然而，比奇观更动人的，是人物弧光。

王安宇饰演的毕正明，其“证明”之路，并非简单的任务完成，而是在泥沼中挣扎着守护初心的路途。

他的眼神从纯净毕业生到混沌世间的瘸腿叫花子，细腻地刻画了一个新人警察的成长。

张天爱饰演的“大白桃”与王彦霖的“花手”，则打破了非黑即白的反派设定，他们的复杂性让正邪博弈更具张力，也让影片不止于“爽”，更有了叩问人性的深度。

这无疑是一部完成度极高的类型片，动作场面生猛，文戏扎实，群像精彩。

它证明了，好的商业片可以同时拥有酣畅淋漓的观感和值得回味的余韵。

国庆档的小黑马，当之无愧。