“Childhood is measured out by sounds and smells and sights,before the dark hour of reason grows. ”“在黑暗理性到来之前,用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。
”最开始在柏林,阳光灿烂明媚,布鲁诺张开双手和伙伴一起以飞翔的姿势穿越街道,旁边是被士兵压上卡车的犹太人。
他到了家,分别,听到要离开的消息。
那个时候,姐姐是想走的,弟弟是想留的。
而最后,也是如此。
奶奶。
奶奶这个角色,几乎可以说从开始就能遇见结局。
她是整部影片中最坚定地站在“平等”一边的人,宴会上一见面就怼司令官,字里行间都透露着反对和不满。
她不像母亲,她从始至终都看得清楚明白。
也毫不意外地,在电话之后的奶奶并没有来。
而给我印象正深的也是爷爷来了后饭桌上两个成年男人说的话:“奶奶病了,病的不轻。
”也许是我太过敏感,但我始终觉得这个“病”字是种模糊的代指,代指奶奶“站错”的位置。
葬礼时那张卡片我没看懂,但想必也是纳粹的东西吧。
非常讽刺。
帕威尔。
这是布鲁诺第一个接触的穿条纹睡衣的人。
他坐在厨房角落沉默地削土豆,像一个安静的影子,是母亲指责父亲的原因之一。
但他被怒吼指使着去为布鲁诺挑选轮胎时,冲男孩露出的笑容慈祥和善;救助了从秋千上跌落的男孩四温柔耐心的安抚,和那句强装轻描淡写的之前是医生,被误会后一言不发低下头继续工作....这些安静而零碎的镜头是种无声的诉说,最后都消逝在了暴打之中。
不过是一句“他不会回来了。
”厨房里削土豆的人换了一个。
没有任何影响。
然后说父亲。
父亲毫无疑问是这部剧中最冷血、威严的。
他是高高在上的司令官,不苟言笑,但我们却不难看出他对家人的在意——和布鲁诺的交谈,一次次与妻子争执时的尽力解释,最后为家人选择的离开的结局。
很多时候,或者说通常,是不会有绝对的坏人的。
父亲始终认为自己是对的,是为了国家,为了后辈,为了一个更加光明的未来。
他在做自己认为对的事情。
我不知道他最后跟着狗寻找儿子时的心情,不知道他望着毒气室撕心裂肺呼喊的心情。
但我知道他一辈子都会背负罪孽。
一辈子都不会过的好。
至于从未知到知晓到反抗的母亲,她起初只是认为丈夫要带一家人离开,去安全的地方。
她以为隔壁只不过是个劳动营,却也小心翼翼地维护着孩子们纯真的世界。
她是我非常喜欢的一类母亲,坚韧善良、通情达理。
却也很无力。
她的行动:换仆人、拿走卡片、离开集中营,所有都必须得到丈夫的允许。
她尽可能地隔绝孩子与犹太人,隔绝他们与残忍的世界,却也不会责骂为儿子进行了包扎的帕威尔,但同时她也不会为他们求情。
中规中矩。
让我印象比较深的是家教来后,布鲁诺为给朋友带吃的谎称要去读书,母亲严肃着脸说想看看是什么书。
我想那一刻母亲是担心的,甚至惊惧的。
但是当孩子坦白撒谎时,她没有责备他,只是松了口气似的温柔笑了笑。
说到哪儿了。
除了主角,说说姐姐吧。
姐姐给我的印象其实不太深,从一开始自以为成熟的勾搭中将、对纳粹的狂热和无条件抵触,就像是每一个日耳曼孩子接受教育后应有的反应——布鲁诺是个异类。
但是同样的,姐姐也逐渐开始明白开始真正认识这个世界,从丢掉布娃娃这样的行为到夜里搂着弟弟半无奈半隐瞒地问他“你真的以为是农场”吗。
她在成长。
希姆,这个犹太小男孩。
他是自闭的、自卑的,同时很微妙的是。
他是“无知”的,也是“有知的”。
他不知道自己为什么会穿“条纹睡衣”,为什么要干很重的活,爷爷奶奶为什么会死,父亲又到底去了哪里。
但他知道布鲁诺的球不可以到自己这一边,知道自己出去找不到爸爸...他会辩解是布鲁诺给他吃的和他说话,背锅后沉默许久,最终抬起右眼受了伤的脸主动伸出手布鲁诺重新成为朋友。
他不会去追问“为什么”,也没有诉说自己经历了什么。
布鲁诺没有做到的事情他从来没有怨言,因为他知道自己和布鲁诺“不一样”。
但他和布鲁诺一样的是,他们到死也没能触碰到残酷真相。
最后说布鲁诺,这个一出场就让我称赞他漂亮眼睛的男主角,他有孩子的软弱摇摆,也有孩子的纯真无虑。
他崇拜父亲,他将父亲看作英雄,当他开始质疑父亲却阴差阳错地见到虚假宣传片后,一把抱住了他眼里没有改变的英雄父亲。
那无声的拥抱里是快乐和自豪。
他是个“冒险家”,他热爱探索未知的事物,他像只幼鹰,因为年幼所以无惧。
他跑去后院,跑去围栏,和希姆做朋友。
他质疑,他质疑老师所说的“没一个犹太人是好人”因为在他亲身经历中不是这样;他相信,他相信隔壁是个农场,是个有咖啡厅有小餐馆人们开心身后的地方。
他会因为希姆说自己是犹太人而愣住、仓惶逃跑;会在感到害怕时隐瞒自己认识并喂希姆吃蛋糕的事实,尽管最终试图补救;他会为达成自己的目的而说谎,但他始终是开心的、乐观等我,哪怕最终面临未知的死亡也会说“我们是来躲雨”“来洗澡”这样天真而讽刺的话。
还有很多。
比如在他眼里囚服只是“条纹睡衣”,编号只是“游戏”,他会和希姆讲“等你以后去柏林来找我,一切结束之后”。
他眼里的世界是美好的,是没有肮脏的,只有孩子才看到的的世界。
可是他已经没有之后了。
这部影片,从生机勃勃的参天大树斑驳光影,到时而湛蓝时而浓烟滚滚的天空,结束于一方死气沉沉的挂满条纹睡衣的禁闭室。
而两次交握的双手,在蓝天之下,在生死之间。
关于结局,我认为布鲁诺的死亡是种绝对。
即使他没有死在毒气室里,也终将死在未来的某一天。
或是因他为犹太人抗争到底,像他的奶奶;或是选择向世界妥协,成为科特勒那样的士兵。
没有谁是无辜的,也没有谁是报应应得。
这就是“命运”。
就在前一秒,我才想到这个标题。
穿条纹睡衣的男孩是谁?
这样的电影名很好,一语双关甚至多关。
从这可以联想到其他的类似作品比如《追风筝的人》,追风筝的人是谁?
作者不说清楚,得你自己去找。
看一章,你觉得是哈桑。
看到最后,你发现阿米尔也是。
合上书,你又感觉你自己也是。
穿条纹睡衣的男孩是谁?
看一个小时,你觉得是Shmuel。
看到最后,你发现Bruno也是。
最后思来想去,你又感觉那些天真又无辜的男孩或者女孩,男人或者女人身上都穿着看见的、看不见的条纹睡衣。
穿上条纹睡衣的男孩全都变成了Shmuel, 哪管你是犹太修表匠的儿子还是德国军官的少爷。
放到集中营里,谁认得你是谁,爸爸也能烧儿子。
标签都是别人给的,哪怕大家都一样邪恶,我穿的是军装,我就是保卫国家的战士,你穿的是条纹睡衣,你就是肮脏恶臭的jew。
给你贴上标签,就不管你的真实面目。
所以最后那扇铁门紧紧关闭着,始终没有打开。
我一度以为,下一秒就开了,下一秒爸爸就冲进来救他了,但是没有。
因为他穿着条纹睡衣,一切都被打上了标签。
对待历史,在艺术作品中不要片面宣扬。
已经过去许多年了,不必纠结犹太人到底值不值得洗白。
谁是白的,谁是黑的?
那个时候的人身上都是斑驳的。
这个电影并没有洗白犹太人,犹太人在历史上应该有其罪过之处,但是重点在于,“如果你能在犹太人中找到一个好人,那么你就是世界上最伟大的探险家”。
布鲁诺这个孩子,不是完全自愿陪Shmuel的。
但是也不是因为Shmuel诱骗他。
这有关乎孩子们的友谊世界,也许长大了之后很多人理解不了孩子的友情。
我八岁,你也八岁,我们就是朋友。
你总是饿,但我不嘲笑你,也不可怜你,我只是想让你开心,然后我们可以一起玩。
你撒了谎,害我被打,但我不记仇,也不出言讥讽,因为失去你我就又变得孤单。
布鲁诺选择继续和Shmuel在集中营待下去原因在我看来有三①布鲁诺自身的善良,他想帮忙②布鲁诺觉得自己之前对不起Shmuel,他想弥补③谎言。
他以为集中营是电影里的“乐园”。
所以说到最后,是爸爸害了他。
发现没有?
从电影一开始,就不停地有人说“他还小什么都不懂”。
所以,什么也不告诉他。
大人总是这样,以为孩子什么都不懂,就隐藏事实,遮遮掩掩,以假弄真。
爸爸妈妈骗到布鲁诺了吗?
没有。
布鲁诺一个人去探索真相了。
反而爸爸妈妈都被布鲁诺骗了,“我书包里是探险书”“我最后一次坐秋千了”。
想起《超脱》里的一句台词,“人们在成为父母之前,应该先确定自己拥有做父母的资格”。
我喜欢战争的电影,因为我觉得越是战争越反映人性。
这部电影很漂亮,很多镜头巧妙精美,犹如梦境。
德国人淡蓝的眼睛,坚硬的脸部棱角,严肃的表情,有一种冷淡的美感。
这个结局出乎我的意料,因为我的生活很阳光,不曾见过黑暗。
大部分看过这部片子的人都会为Bruno的死而难过。
他那清澈的眼睛,强烈的好奇心 纯真的样子,在周围所有人都被纳粹所影响的时候他却依然保持着自己纯洁的心。
让所有的人们欣然一笑。
和所有这个年龄断的孩子一样,Bruno爱玩,害怕寂寞,想要朋友。
对周围的事物有着强烈的好奇心。
有着一个孩子天真的理想。
影片之前的大半部分都在向我们讲述Bruno的孩子心性,周围人的情况,我想。
导演或许是试图想让观众更加清楚的能够明白这桩悲剧会发生的缘故, 或许许多人 对在影片放映到一半时,才出现的另一个主角,穿条纹睡衣的男孩感到奇怪。
然,我想如果不是这样漫长的记叙,对于最后Bruno的死。
该是有很多人要提出批判的吧,为什么Bruno常常去到关押营 姐姐,保姆,妈妈没有一点察觉?
这是这出悲剧潜藏的另一个原因。
如果那个时候姐姐没有受纳粹那么深的影响,如果妈妈不是受到纳粹强烈做法的刺激,如果Bruno那时不进或晚点进那房间。。
如果···如果···一切都回不去了。
Bruno已经在那大大的烟炊中消失。
当影片完结的时候,我想起了放映之前的那一句话。
“chuldhood is measured out by sonds and smells and sights,before the dark hours of reason grows”——john betjeman字幕的翻译是 在黑暗的理性到来之前,用以丈量童年的是听觉 嗅觉 以及视觉。
这话或许还可以有另一种解释,纯真的童年是因为 听觉 嗅觉和视觉,人随着成长的理性,而变的黑暗。
印象中好像有位巫师这样的一句话,长大了也就变的邪恶。
我想这是不无道理的,影片借这句话给与了我们探讨人性的一个线索。
Bruno和父亲之间的对比不真是天使与恶魔的写照么?
“人性”,实在是一个很漫长的话题。
就如同我所认为的影片另一个主旨“战争与和平”一样。
人们用数以万年的时间一直在这个问题上纠缠不清。
或许Bruno的死能让人们心存多些善念。
最后想说。
这是一部让人纠结的好片子。。
导演该是祈望大家善良吧。
假如我有一个宝贝我希望他有一双深邃的蓝色眼睛 去透明的看着世界假如我有一个宝贝我会给他每天一套可爱又不失庄严的衣服 喏 就象这样 小短西裤 衬衫背心假如我有一个宝贝他一定很爱吃甜食 所以每次他祈求的望向我时 我只能说,only 1 piece假如我有一个宝贝他一定有着爸爸的特征 妈妈的性格 他爱冒险 不爱读书假如我有一个宝贝我希望他有固定的玩伴 因为这样的快乐 只有童年才有假如我有一个宝贝我希望他更喜欢黏着我 虽然他也许最崇敬他的父亲假如我有一个宝贝我希望他有一颗善良的心 一颗平等的心 这个世界 你我本没有分别假如我有一个宝贝我会教他担当二字 这是男子汉应该有的 不要推脱 不要逃避假如我有一个宝贝我会好好爱他 每晚给他读书 看着他入睡假如我有一个宝贝我会每天跟他聊天 告诉他一天中发生了什么 WHATEVER 残酷也好 无奈也好 我只希望我的宝贝 能够承受生命中或轻或重假如我有一个宝贝我希望每天清晨 阳光洒下的时候 都能看到你可爱的笑脸假如我有一个宝贝我是那么爱你 请你千万不要离开我假如我的宝贝你叫布鲁诺。。。
当布鲁诺在毒气室中的牵起施穆尔的手的时候,我们就已经意识到和平是多美丽的一个字眼,原本世界就应该如两个男孩间的友谊那么简单。
不论是文化差异还是种族隔阂,都如两个人之间那张铁丝网一样千疮百孔,它阻止不了人们交流的进步。
但当战争的枪口指向无辜的人们时,不论是怎样的血统还是多么被推崇的种族崇拜都比不过那一件条纹睡衣,结果都是鲜血淋漓。
它将毫不留情地阻隔人类交流的进步,因为它灭绝的是人性!
为战争而疯狂的永远是没有人性的禽兽,不论你站在哪一方!
在战争中受伤的永远是善良的大众,不论你属于哪一方!
呼唤和平,不是说说那么简单,而是发自灵魂的呐喊!
这个编剧手段确实辛辣,不到最后你都能以为自己其实一直在小口小口的吸食着儿童间真挚友谊的甜蜂蜜逛了一下评论区发现很多人会说如果很同情bruno的人需要忏悔,这句话的意思应该是说其实犹太人也很可怜,确实,犹太人遭遇到种族灭绝这事件已经无法用可怜不可怜来形容了。
但看到高赞评论说不觉得bruno是善良的我很困惑,bruno第一主演整部片子下来已经有很多个细节明确体现出这个孩子有多么的善良。
从起初觉得削土豆的人“strange”,直到从秋千上摔下来被救助后和谨慎的医生开起玩笑,一起聊日后想成为什么样的人。
欺骗母亲给集中营男孩带蛋糕,克服莫大的恐惧依然帮助他寻找爸爸,直到死去。
一刻我都没怀疑过他的善良。
他的善良我猜测有三点第一源自于那些冒险故事的英雄情结,可能他看了一些读物,那些总是以人类最美好的愿望凝结成的“真善美”灌输给儿童读物。
第二,源自于开场讽刺纳粹战争的grandma,她的立场是很明确的,但是却无力反抗,估计最后也是郁郁而生病。
并且妈妈也是一位受过良好教育的非常善良的女人,她会克服洗脑下的偏见和心理阴影对帮助过自己儿子的犹太人说“谢谢”。
也因为得知自己先生的罪行发生争吵感到发指和面色苍白食欲不振。
有一幕先生想抱着她,妈妈本能的觉得丈夫恶心,大喊着别碰她。
这就已经很完整地展现出妈妈的三观是怎样的。
以至于后续在餐桌上哀求丈夫制止殴打,这都足以体现bruno的母亲一直以来是用一种什么样的三观在构建bruno的三观。
父母真的很爱他,想给他一个很美好的童年,他爸爸曾经对他说,”有家人在的地方就是家“ ,可见在父亲家庭观上的构建是完全符合普世价值观的,但身为军人做的那些事情自己也跟孩子解释不清楚,必然很多恶和丑事情都不会直接展露给他,唯一的一次是在餐桌上用纳粹精神羞辱中尉的父亲,让中尉恼羞成怒发泄在倒酒的犹太医生身上,那一次爸爸没有站起来制止一切,并任由这一切发生。
为此bruno蹲在姐姐的床边哭了好久,这也是bruno进一步认识到一些从未接触过的“观念”,但父母对他是极尽温柔,也是这份爱让他分不清楚或许成年人才知道的危险界限。
第三还有一个细节就是一家人在搬家去农场的火车上,姐姐在卧铺上朗读着自己对主的爱,诚心祷告其中有一段祷告词关乎爱和善良,也就是说孩子的心其实是向善的。
但当其时镜头给到了父亲望向女儿祷告时欲言又止的眼神。
所以,这里可以看出来父亲在外的时候是一个军人,军人服从命令,军人接受并执行党的精神残酷洗脑,无条件服从进而洗脑他人。
但是对待家人,对母亲对妻子对女儿则是另一幅“家人”而不是“军人”的脸孔。
父亲对家人是真的好,距离也说了是“因为爸爸让我们家人过得很好”。
这里体现出这位德国军官作为一个军人和一个父亲的双重角色下人性复杂的矛盾,折射战争为何残酷,个体都是蝼蚁是零件,成为施暴者的同时也是受害者。
我们观众同情bruno是但凡有一点点善良的人都能共情的事情,一点毛病都没,完全不需要检讨。
作为第一主演的bruno,撑起整部电影的剧情推动,观众跟他互动最多,自然被他打动,对他的感情更直观更真切。
编剧悄无声息的设置一个天真无邪的孩童,从出场跟小伙伴们在街上假装自己是一只飞机模样般的忘我奔跑,到伤心的与小伙伴们告别,住进新家的孤独,好奇,对探险的热爱,对老师的小叛逆,小调皮都一一展现的淋漓尽致,让观众拥有一种强烈的代入感,甚至让我们每个人都跟随着bruno的第一视角成为了bruno本人,最后的最后,编剧刻意把最美好的东西给我们看完再撕毁给我们自己看,仿佛每一个观众都被集中营无助的犹太人“裹挟”走进了毒气室。
最后在一扇门的背后,让我们所有人不得不都去思考一下这madworld都究竟是怎么一回事。
这就是编剧的手段。
自从你打开这片子的开始,以为是侧面描写战争的甜甜酸酸的小朋友的故事,到最后,你根本不知道他是怎么一步步给你一糖果喂你一缸的黄振龙,引诱设计你进入思考的“陷阱”。
如果按照《登堂入室》中语文老师的课堂语录来说,这的确是一个满分剧本。
没有浪费一句台词,每一个人物都刻画得十分丰满,有血有肉,摄影运镜流畅自然,演员演技精湛,服化道逼真自然,这一切的效果就是把观众成功代入画面中跟莎木耳成为好朋友,再换上条纹睡衣,帮他找爸爸。
竟然能有这样一部电影,让我从头心痛到尾。
70几分钟时布鲁诺说要挖坑进去,已大概猜到结局,但没想到一切如此直白。
所有的撕心裂肺都在最后一刻爆发。
眼睛泛酸数次,眼泪最终不自觉涌现。
听着片尾曲盯着片尾的cast发呆,此中震撼,太难言说。
孩子的天真最能打动人,但在这部电影里,却仿佛是一直揪着人心,直到最后,再狠狠打碎。
孩子天真的残忍。
孩子逝去的残忍。
母亲失去儿子的残忍,而且是以这样的方式失去。
父亲失去儿子的残忍,而且是以这样的方式失去。
至今看过的最残忍的电影,没有之一。
为战争默哀。
为战争中逝去的人们默哀。
愿人类认清真相。
愿世间永无战争。
穿条纹睡衣的男孩 一部风格视角都很独特的二战题材影片。
本片是小说改编,基本遵循了原著风格,波澜不惊地以80多分钟的细腻铺垫,导出一个令人撕心裂肺的悲剧结尾。
痛苦,谴责,愤怒的泪水不可避免,对二战时期的种种感慨又再一次袭来。
心痛之余,还是想平心静气地谈谈自己的一点看法。
用孩子的天真烂漫与战争的丑恶残酷进行对照,从而引起观影人的强烈情感起伏是战争题材影片常用的手法。
在战争的乌烟瘴气中,在人性被扭曲的黑暗岁月里,脆弱的小生命被摧残蹂躏,然后倒在一片泥泞当中,我们可以立刻想到《辛德勒的名单》里那个穿红衣服的小女孩。
而本片更是将这种手法运用到了极致。
整个故事基本上很明确的展现出一种儿童世界与成人世界既相互对立,又相互映衬的效果。
比如影片开头,金黄色的夕阳洒满柏林街头,小Bruno 和他的小伙伴们双手展开做战斗机状,在行人中穿梭追逐,一幅温馨快乐的场景。
然而观者都看出这其中的用意。
大人们用来制造杀戮的武器在无知的孩子们眼里却是自己玩耍嬉戏的寄托物。
现实世界与童真世界第一次在这里打了照面。
果然,随后镜头就跟着Bruno 的战斗机经过犹太区,我们看见纳粹们驱赶着犹太人上了大卡车。
这卡车要开往哪,我们知道,但Bruno不知道,只是好奇的偏头看了看,然后又飞走了。
之后又有小Bruno将集中营误认为是农场,将狱服认作是条纹睡衣,看过纳粹用来欺瞒民众的谎话连篇的集中营宣传片后,他也信以为真。
就连最后自己被关进了毒气室,都依旧天真的认为他们只是要洗个澡。
每当小Bruno撞见了在现实世界里原本很残酷的东西时,他都无一不把其理解得单纯美好。
再加上小男孩那双湛蓝纯净的大眼睛,以及他的鬼马机智,善良勇敢,无不让观者心生怜爱。
就是这样,用人世间的最美好——童真,与最丑陋——战争,屡次交锋,这样大人的谎言就显得更加荒唐,纳粹的行径更加泯灭人性,战争,也就完全被洗去大人们一心堆砌的各种借口,只是一只野兽,面目狰狞,不堪入目。
在这方面,本片尽心尽力,效果明显,我在观看时的泣不成声,以及观后挥之不去的心痛就足以证明。
然而为何此片却给人一种不够彻底,欠缺说服力的感觉呢?
Bruno与穿条纹睡衣的男孩的友谊处理的略显仓促,最后Bruno爬进集中营的举动来到有点唐突,以至于有些观者甚至怀疑是不是犹太小孩故意把Bruno骗进去的。
没有读过原著的观众如果有这样的感受并不奇怪。
原著里大多是以孩子的视角来讲述故事,影片也有此意。
整部影片弥漫着典型的英国电影的诗意与温和,色调明媚,配乐悠扬。
然而那是战争年代,生活应该是灰白的。
之所以这样拍摄,就是为了体现这是孩子眼里的世界,依然草长莺飞。
这样的基调其实很好。
再看对其他人物的刻画。
本片的配角其实非常出彩,妈妈,爸爸,姐姐,年轻军官,年老的犹太佣人,每一个都是那个年代最有代表性的人物。
妈妈虽在最开始采取半逃避态度,但本性善良正直,最后拒绝与残暴同流合污;爸爸是纳粹军官,看似刽子手,但也是身处战争,有自己的无奈;姐姐代表着那个年代被误导的年轻人,是精神控制的受害者;年轻军官虽中纳粹的毒很深,对犹太人及其残暴,但仍旧为了保住自己的父亲而牺牲掉了自己,人性未泯;年老的犹太人不仅代表着被残忍压迫的犹太民族,他在压迫下仍旧保持的善意更是触动人心,意味深长。。。
这么多具有代表性的人物,导演可能哪个都不想丢,于是在拍摄中给配角的时间就多了,以至于略显铺垫过长,留给Bruno和犹太男孩的时间就少了,使影片有些头重脚轻,才会让人觉得两个孩子的友情有些牵强,仿佛是为了结局而存在的。
如果让两个孩子的戏份再多一些,着重刻画一下战争的阴霾下儿童的赤诚,以及彼此之间的信任,那么结尾部分可能会更有说服力。
还有一点不得不提。
本片的视角原本是孩子的视角,然而当各类配角悉数登场后,导演可能怕观众看不明白,自己的主观刻画多了起来,大人们的举手投足的用意,内心的挣扎和斗争就很明显了。
这样影片看起来就是我们站在外面去看一大家子人的故事,视角就转为了成人。
这可能就是影片在艺术风格上有些不够彻底不够明确的原因吧。
个人认为,这个故事如果就以Bruno的视角拍,用孩子的双眼注视身边的一切,不做主观刻画修饰,各中滋味观者自己去体会,这样可以使孩子的这份单纯得以最大化体现,让那种草长莺飞延续到最后,那么当结局到来时,童话的粉碎就会来得更震撼。
当然,这只是个人一点愚见,是我理想中的《穿条纹睡衣的男孩》吧。。。
最后还得说,我很欣赏影片最后一个镜头的处理。
画面先是久久地定格在那道铁门上,然后慢慢的往后拉,我们看到了满地的“条纹睡衣”。
戛然而止。。。
那道门里的惨象我们没有看见,但是门这边的“条纹睡衣”却更加触目惊心。
两个曾穿过条纹睡衣的小男孩,以及那些数不尽的生命,走过那道门就永久地消逝了,只留下满目的“睡衣”默默地躺着,默默地控诉着纳粹犯下的滔天罪行。。。
而荧幕前的我们,此刻的心也被这份无声的控诉撕碎了吧。。。。
非电影专业学生 视听知识浅薄算不上影评 勉强为赏析观后感
剧本:1.人设打磨得仔细。
就Bruno来说,虽是单纯干净的孩提形象,但也未流于平庸,在撒谎出卖Shmuel时也表露出了稍许自私的性格缺陷,让人物更立体真实。
就母亲来说,虽是德国人但导演将力气更多的放在刻画她的慈悲与同理心上,在那个时代能对犹太人说出Thank You的德国人是多么不可置信。
但这位母亲做到了。
-2.各类意象寓意深刻。
(三点举例)①整部电影的色彩基调都是白、灰、蓝,无时无刻不营造出压抑抑郁的低沉氛围;②搬入新家后Bruno蹲在楼梯栅栏边上望向观众,画面陡然如同深陷监狱的蒙冤悲景,暗示了这样一栋房子(希特勒)对生灵的荼毒;③母亲在Bruno向集中营愈来愈接近的情节推动中也日渐消瘦,妆容和衣着是悲剧的预兆,也是母亲心理变化的无声写照。
-3.视角独具匠心。
(两个方面)①人称视角: 一改集中营电影站在犹太人角度叙事的方式,开篇宴会高声希特勒万岁,各类歌颂德意志的海报、广播、授课教程无一不把环境立足于德国之上。
就连揭露者也是德国小孩,但整部影片却实实在在在抨击德国在二战时期的丧心病狂。
反视角如同搬起石头砸自己的脚,讽刺力度更大。
②环境视角: 电影只有最后二十分钟在刻画集中营内样貌,一直把场景放在“家”以及“集中营边缘”,没有直接拍摄集中营内受难者的惨状,连影片中唯一的“毒气室”也没有听到受难者哪怕是一声的哀嚎。
环境视角一直着眼于德国家庭,却无一不牵动着观众对另一边的想象。
-4.营外人竟然羡慕营中人。
-5.老人Pavel在回答Bruno问题时抬起头,眼里泛着泪光。
“我曾经是个医生。
”-6.Shmuel低头的样子占据其很大出镜比例。
---剪辑/摄影:“营救的最后一分钟”在意料之内用了交叉蒙太奇,两条线看似平行其实仍有时间差。
在所有观众都在期待奇迹发生时蒙太奇戛然而止,把赤裸着的现实丢到你脚边。
---配乐:在Bruno打通地道的时候,天空一道轰鸣巨雷炸响,也炸响在每个人的心上。
---演技:Bruno的扮演者好像还获得了什么新人奖吧.. 但让我最为动容的应该是母亲的演技。
她慈悲、无奈、矛盾、忠于祖国、却又信仰良知,她富于母爱又身不由己。
有的话有的感情她无法说出口,每个眼神每个动作都是她心理的变化,包括妆容与衣着。
母亲独自一个人荡秋千的景象真的把我震惊到了.. 她仰头闭眼,抻着腿旋转飞翔,看起来是那么享受与自由.. 一位两个小孩的母亲居然只有在荡秋千的时候才是自由的,真的令人怜惜。
那样的场景已经预示着母亲就在崩溃的边缘。
---总结:描写集中营的电影数不胜数,但这一部从各个方面讲都值得一看。
最打动我的两个点,老人抬头时眼里的无声泪光,与母亲在秋千上的自由享受。
-当什么都是新鲜刺激的冒险游戏时,我们透过那双灰蓝色的眼睛窥见淋漓鲜血。
钱钟书先生说:人人都有偏见,因为人心都是长在左边的,偏心所以有偏见。
电影开篇说:在黑暗的理性到来之前,用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。
我不知道偏见、歧视、仇恨到底来自于偏心的不可理喻还是理性的操纵计算。
在这部美好得不像话又揪心得要人命的电影里,在那片人类史上最浓重的黑暗中,理性已经到来的12岁的姐姐在强大的国家机器有条不紊制造的对犹太人的偏见中仇恨滋长,8岁的布鲁诺则在秋千上山林中铁网外用童真理解着世界和遇到的活生生的人。
友谊来了,像撕裂黑暗的炫彩,是罪恶行将揭露的前哨,于是谎言包装成童话,试图拖延罪恶灭亡的时间,最终一起走向深渊。
电影演到中段,我设想过无数种结局,或童真救世,或直面现实。
然而,当毒气室的门沉沉关上,母亲在暴雨中捶心嘶嚎,条纹睡衣们散落一地。。。
猝不及防的钝痛干脆利落地袭来,我只能震惊在当场,久久张着嘴,连眼泪都忘了流下。
孩子清澈的眼睛、童年美丽的友谊、晴朗的天空、鲜艳的色彩,这一切渐渐隐去,仿佛氤氲成一部老电影,情感浓烈,画面斑驳。
那扇门,隔绝了天真的纯良,隔绝了人性的清朗,也隔绝了蠢蠢的希望。
那扇门现在也还在那里,在每个人的心里。
我们总是基于某些共同点聚集成一个个群落,并把群落外的人类型化。
讲故事或许是突破这些文化壁垒的途径之一,故事虽不能拆除障碍,但它们能在我们的心理柏林墙上砸出孔洞,透出光,让我们看见他人的世界,甚至爱上那些世界。
愿天下无忧。
。。。
小孩只有朋友,大人只有敌人。
我在现实看到电影里描述的故事了,只不过男孩是巴勒斯坦人,纳粹是犹太人
孩子眼中不分种族,孩子才是最纯真的人类。用另类视角反战,小时候的Asa太有灵气。
首先要明确指出一点困惑:片中德国军官全家和犹太人无论男女老少都说着一口流利的英式口音英语,这未免太神奇了吧?德语呢?希伯来语呢?《美丽人生》和《钢琴家》都有反应语言不通的情况,甚至是关键情节。倘若都能流利说英语,如何分辨人种呀?这不是更要杀错人?电影展现的视角首先就很独特,从一个德国纳粹军官的儿子眼中观察周遭每个人完全不一样的意识形态,奶奶反对纳粹,爷爷支持纳粹,妈妈讨厌纳粹,父亲为纳粹工作,姐姐被纳粹洗脑,孩子本身感到无比困惑,整个家庭因为对纳粹不同的认识被彻底撕碎,于是造就这场人间悲剧,前面孩子越可爱,结尾就越伤悲。这种悲剧其实依然存在于台湾等地区,黄智贤也是典型案例。电影中纳粹制作的洗脑视频的手法也可以在当下很多西方媒体里看到,很多人依然充满了人种傲慢,就像片中的家庭教师一般....
拷问反诸己身之处在于 你对Shmuel的同情 和对Bruno的同情 是同等的分量吗
首先,小朋友不是低能儿,不至于看不清差别,认不清生命危险。相反小朋友比成人敏感,比成人更加的看重一件事。我很讨厌这种假装以儿童视角,却一点都不儿童视角的片子。它们跟自以为是的家长一样让人讨厌!
这片分这么高完全沾了题材的光,自身素质太平庸了,无非就一个高概念:屠夫的刀砍中的自己的孩子。儿童视角合理化了所有脸谱,也让它止步于套路。
电影本身就真是无聊,欧美拍那么多反纳粹电影,欧美现在却在支持犹太人灭绝巴勒斯坦,以及支持亚速营灭绝顿巴斯人,现在看真佩服欧美洗脑水平。
小小世界,小小友谊,没有憎恨。
不可否认电影拍的不错。但是, 2024年了,犹昂抹黑别人没人再信了,自己也再也洗不白了。所以,坐等大漂亮分裂、笑看以色列亡国。
这大概是对纳粹反犹最狠毒的嘲讽了吧,通过欺骗,杀害的不仅是“敌人”,还有自己的孩子。
拍二战纳粹题材,犹如我国拍日军侵华题材,不知为何联想到《金陵十三钗》。摄影出彩,也是一个非常不错的故事,但是如此德国片却不用德语,我实在觉得是一大损伤。没有动容也没有掉泪,知道会是这样的深度的结局,反倒没有了惊喜。最后这个故事告诉我们:保持童真永远是最正确的选择。
阅。
胡编再加胡编
别一整什么玩意都往人性上扯,有人性么就贴这样的标签.自己把自己孩子玩儿死了,就跟<萤火虫之墓>一样,孩子没错却死了,犹太小孩肯定也是故意的,都不是东西何必整的那么高贵.
本来可以被拍成一部好电影的。
最后他成为了穿条纹睡衣的男孩。
🇵🇸
看得我浑身发冷~