冈拉梅朵

情节有问题，去纳木错神湖，居然跑到巴松措去了，下个镜头居然到了阿里。！

到底是去天湖，还是环西藏游？

剧情太过夸张。！

对民俗的描写太过夸张。

拉萨的婚礼怎么可能有那种舞蹈（卡鲁）？

简直狗屁！

强烈鄙视！

冈拉梅朵，是一个有关爱情的传说。

那传说久远得如同一粒琥珀，当那段爱情在最绚烂的时候，突然被一个突然坠落的意外打断，经过痛苦的挣扎，最终被时间凝固，千万年之后，成为一个晶莹剔透的标本。

后人可以清晰地看到，里面的主角在最后一刻对爱情的绝不放弃。

简而言之，那个过程就是电影《冈拉梅朵》里女主人公安羽说的：一段天堂般的恋爱和一段地狱般的等待。

爱情的绽放与等待，是世上所有爱情故事无法回避的两个关键词。

《冈拉梅朵》就是有关爱情的绽放与等待的一部电影。

电影讲述的是相隔60年的两段爱情故事。

久远的那个，是讲一个藏族女孩，她把一首“冈拉梅朵”唱得神奇而飘逸，她要嫁的人并不是她爱的人，为了一个约定，她失踪了。

60年以后，一个汉族女歌手再次唱红了这首歌，但她在一次演出时突然失声，为了一次找寻，她也失踪了——只身前往西藏神湖寻找把那首歌演绎得最美的“拉姆”。

然而在路上，她邂逅了自己的爱情，也慢慢解开了60年前的那个迷，于是她开始了自己的等待。

为了让爱情的绽放和等待更加的美艳动人，导演戴玮把这个故事放在了西藏，不仅是因为美丽的高原景色带来的视觉冲击足以展现爱情的绚烂，也是因为只有西藏的文化魅力才能如此衬托爱情的神圣与无法抗拒。

电影中扑面而来的西藏风情，让每一个观众都醉在其中。

久居都市的人们也得到了一次精神的回归与洗礼。

音乐不仅是这个故事里的一大重要线索，也是这部电影最具有感染力的表现形式。

一首《冈拉梅朵》巧妙地串起了两代人的凄美故事，也为电影大大增色。

而贯穿电影的背景音乐，与震撼视觉的诗意画面相融合，使一个看似简单的故事以一种奇异的方式丰满起来。

不能不说这是整部电影和音乐总监捞仔的巨大成功。

不过显然，讲故事还不是导演戴玮所擅长的。

尽管美丽的画面和音乐给了电影足够饱满的情绪。

但故事的节奏却明显地前缓后急。

在前半部大肆展现西藏风情，讲故事脉络刻意半隐半现之后，在故事的结尾突然变得直接，一下子揭开了谜底，多少打乱了观众的心理节奏，有些措手不及的感觉。

但总体而言，对于一个如此努力和感性的年轻导演的处女作，我们没有理由过分地批评这些不足，因为她的道路还很长。

在西藏爱情三部曲的后两部电影中，我们希望看到她和她的作品成熟起来。

文/时敬国

《冈拉梅朵》：寻找雪域中那个等待已久的魂灵_高清1080P在线观看平台_腾讯视频引言是一个故事，一个未经证实却让笔者深信不疑的故事：在上个世纪八十年代末期，两个年轻人结伴去了西藏，感受到了来自于藏传佛教的神秘，也登上了一座不大不小的雪山，苍鹰在飞，天蓝如水晶，仿佛身处于一片纯白的世界里。

回到北京，其中一个人背起了行囊来到了山海关，他用他的血肉之躯阻挡着现代文明，而另一个人则闭门于家中，创造了一首经典的摇滚歌曲。

回归自然以鉴证自然，还是将自然收纳于磊落大气的心胸之中，这是一个选择，一个灵魂被洗涤后的选择！

但更多的却是疑问！

―――韩兮历时四年，女导演戴玮将一部关于西藏的音乐电影呈现在观众的面前，对于一个曾拍摄过大量MV作品的导演来说，这样的选择无疑是正确的，西藏广阔无边的美丽将毫无保留地被纪录下来，而那充满了神秘与异域风格的音乐更能够令观众得到一种心灵的震撼。

但非常值得注意的是，这是一名女导演的作品，这里强调性别的原因并没有任何歧视的意味，恰恰相反，在这部影片中，导演的女性身份是表露无遗的，故事是关于爱情的，风景是绝美的，音乐更如天籁一般，这几大元素表明了影片的整体基调，那就是感性。

影片是感性的，这是毫无疑问的，而这种感性是超越了许多现实问题的，这样才使得影片与“敏感”两字划清了界线，从而可以义无反顾地扑向生命中最主要的两个命题，爱情与死亡（天堂）。

一、故事“天堂般的爱情，地狱般的等待”是影片的一句台词，也恰如其分地概括了影片的故事。

影片讲述了两段爱情故事，交措在一起，一段是现在时的，安羽与阿扎之间充满了现代感的爱情，而另一段则是阿扎的爷爷与拉姆六十年前的爱情悲剧。

影片中安羽在寻找着“冈拉梅朵”这首歌的原声，而阿扎试图在完成着爷爷的遗愿，两个人在寻找的过程中完成了爱情的演绎，但我们可以明显地看出，安羽与阿扎其实寻找的是同样一件事情，那就是六十年前那段爱情真相。

从这点来说，现代时的爱情其实是为古老爱情服务的，而真正能够体显影片精神实质的爱情片断其实是那六十年前的爱情，是拉姆的爱情，是爷爷的爱情，是一场悲剧的爱情。

在影片《法国中尉的女人》中也是讲述了两段爱情，用现实的爱情还演绎着作品中的爱情，导演最后将作品升华，而将现实的冷酷抛给了观众。

这是一个对比式的爱情手法，两段爱情具有同等的份量。

但《冈拉梅朵》一片却不一样，虽然这种对比隐约中可以看到，但当真相被慢慢揭示出来的时候，那古老的爱情显然更具有悲情的意味，更令人感到心的动容。

在这种情况下，我们不难看到，导演在讲述这个故事时犯了一个严重的错误，即那古老的爱情几乎是完全缺失的，当美丽的化身，年轻时的拉姆仅仅在影片中出现了五次的时候，观众的心情不会受到巨大的感染的，那地狱般的等待失去了它应有的悲剧性，也失去了它应有的天堂般的纯净性。

在这种情况下，观众只好跟随着导演的镜头去捕捉安羽与阿扎之间的爱情。

这是一个极具现代感的爱情故事，里面隐藏着诸多的现代元素。

毫无疑问，安羽走上雪域高原是一种外来身份的介入，是对那古老神秘文化的崇敬，于是她对拉姆的寻找无疑是对藏文化的一种礼拜与探索，而阿扎在努力地完成着爷爷的心愿，这显得是对传统的继承与延续。

在这种情况下，两种思维碰撞到了一起产生了爱情的力量，于是，这样的结合具有相当的时尚感。

可以看出，导演的眼光是独到并且敏锐的，当拉萨市里那些古老与现代元素相结合的影像呈现在观众面前的时候，我们不但看到了与想象中截然不同的现代化的一个都市（具有纪录性本质的镜头），更为阿扎与安羽的爱情铺垫了极其合理的因素，情感之外还有一种接纳。

但当阿扎与安羽踏上寻找神湖之路的时候，现代与古老的结合点只存在于两个人身上，而爱情成为最重要的主题，随着场景的变化，所有观众开始感叹于西藏的美景，开始追寻那场古老的惊心动魄的爱恋。

从这个角度来说，拉萨城中的戏份便显得有些冗长了，这种城市的现代感展示更如一个风光片一样，与故事本身有一定的脱离感。

毫无疑问，影片的重点应该放在阿扎与安羽的旅途之中，由于本人对西藏地理知识的匮乏，所以无法述清那所谓的神湖（纳木错），还有阿里的扎达土林以及闻名的古格王朝在藏文化中所处的地位，无法找到这些具有标志性的风景对人物关系以及寻找的过程是否具有一种辅助性的作用。

但正如影片中所铺垫的，所谓的神湖更是一种意象，表明了人物内心的追求，无论它是冰封时的肃穆还是波涛翻滚时的壮阔，所以它作为影片的结点是理所当然的。

回到过程中，影片最大的问题是景色与人物的隔裂感，虽然旅程的背景令观众们目眩神迷，神秘而富有一种原始的冲动美，但这些景色与人物却是断裂的，它们只存在于画面的背后，与前景中的人物并没有产生强烈的联连感。

于是，爱情在上演着，风光在展现着，我们看到的旅程只是在路上而已，没有一种强烈的寻找感，与强烈的认同感。

但瑕不掩玉，此片的故事本身是美好的，成熟的，虽然有些淡淡的悲情意味，却与整个影片的风格是相契合的，作为一部文艺影片，这样的故事虽然有些陈旧，但配以美丽的风景却也达到了挖掘人物内心的作用，并且形象地展现出一种心灵的超越。

这无疑是值得肯定的。

但作为MV导演，在讲述故事时的编排比重上，以及细节（情节）的处理上还稍欠火候，简而言之，故事没有丝毫问题，有问题的是讲述故事的方法。

二、音乐与镜头雪顿节的展佛无疑是极具震撼力的，感谢导演将这个一个极具藏域文化的活动展现在观众们的面前。

这不但是影片的开言，而是影片文化基调的确立。

西藏，在许多人心中是美丽的，神圣的。

于是，我们可以跟随着导演的镜头以一种猎奇者的心理去了解西藏，了解那里的风土人情以及美丽风光。

许多人看过此片都会产生一种去趟西藏的冲动，毫无疑问，这是对导演最大的肯定，作为一名拍MV出身的导演来说，画面感以及冲击力是不难体现的，再加之天然的美景以及独具异域风格的细节，这所有的一切都会令人感到有某种来自于内心的吸引力在牵引着自己。

可以说，影片在镜头语言方面没有任何失误之处。

但正如前面所说的，这所有的镜头与故事本身其实是有种断裂感的，这与导演用镜头讲故事的水平有一定的关系。

当我们赞叹于影片中的画面时，那种精神上的内涵显然因此而丧失了，我们无法从画面中找寻到阿扎与安羽的追求，简而言之，我们看不到阿扎眼中的西藏，而安羽眼中的西藏也没有得到进一步的升华，当然，在那个梦境中，那个神秘的心灵之湖中，安羽得到了生命或者说是爱情的真谛，但这只是一个结果，缺失了过程的铺设。

几乎是同样的原因，我们听到的音乐动人，冲击着我们的心灵，让音乐电影这个词汇可以深入人心，这是不用质疑的。

但除了从头到尾的主题音乐冈拉梅朵以外，我们无法找到音乐与人物命运的辅助关系，音乐也略显得孤立，是跳跃出来的。

尤其是那场婚礼的音乐，虽然欢快美丽，震动人心，但毫无疑问，它对人物的关系起到了混淆视听的作用，它的出现过早，并且加长了拉萨城市中的戏份。

可以肯定地说，这段音乐成为影片的一个败笔，它的张扬恰恰无法与整部影片的风格相吻合。

音乐与影像是影片中最值得称道的地方，但从另一个角度来说，两者的强势造成了影片内核的弱势，人对自我心灵上的追寻被这种强势所冲淡了。

三、风格不知为什么，看完《冈拉梅朵》想起了《云上的日子》，轻轻淡淡的，人物内心的追求是显而易见的。

无论《冈拉梅朵》是否被标记为音乐电影，它与影片《黑暗中的舞者》《红磨坊》却是截然不同的，它更是一部较为纯粹的文艺片。

由女性导演戴玮拍摄的这部文艺片更具有感性的思索，片中的主人公是对美好的追求，事实的真相以及细节的展现更应该如梦幻般的美丽。

无法给文艺片下更好的定义，也许是仁者见仁的问题，但有一点也许是相通的，那就是对人心的展现，心灵的流浪与心灵的归宿感。

从这个意义上来说，《冈拉梅朵》中的爱情是虚渺的，是具有完全的象征意义，只代表那种内心与自然与神秘与怀念等美丽事物的沟通。

所以笔者更希望将此片看作一部寻找的影片，不是藏文化的根，而是心灵的释放。

这是极具个人色彩的诠释，也符合剧中每一个人的内心动因。

在这种文艺（笔者不愿称其为艺术）气息下，故事其实并不是十分地重要，人物间的冲突也会显得不伦不类，所以，当失声的安羽以美丽的笑容展现在观众面前的时候，这个画面与影片的精神内核是完全一致的，而张扬的阿扎却显得跳出了这种文艺的气息，多少淡化或说影响了影片的整体风格。

也许导演与笔者的想法并不一致，除了内心的寻找以外，导演试图展现着现代西藏在古老与现代文明共同左右下的面貌，但这样却使得影片变得并不纯粹，而大部分在路上的情节似乎也变得有些失去了固有的魅力。

安羽无疑是导演的精神所在，她的失声的背后意味着眼睛将成为她的表达自己的最佳方式，同时，眼睛是心灵之窗，安羽的眼睛所看到的一切都将变成心灵上的寄托，映射在拉萨现代感与古老宗教的结合中，映射在藏域旅途中的美丽与纯朴，最终更要映射在心灵寄居的神湖之上。

导演在方面肯定做了相当大的努力，但在笔者看来还远远不够，我们更多是借用摄像机的镜头来观看此片，而不是安羽的眼睛。

所以，影片便显得并不纯粹，在文艺的形式下加杂了某些不应该出现的细节与场景，包括对白，包括男女主人公那些并不动人的爱情冲突。

四、结言从影片的制作角度来说，《冈拉梅朵》并不完美，也并不纯粹，但作为戴玮的第一部影片，它无疑是成功的，并且极具感染力，天籁般的音乐以及优美的画面都给观众留下了深刻的印象，而影片的精神内核虽然表现得还有欠缺，但并没有散落，这是影片最值得称道的地方。

寻找的过程是每一个人内心的追求，借用西藏这个令人向望的地方，借用爱情的形式来表现这种追寻之旅的创作动机同样也是成功的，没有任何滞涩与牵强的感觉。

这是一部标准的文艺电影。

中国不缺乏商业影片，也不缺乏现实主义题材的影片，但这种极具风格的文艺电影却少之又少，可以说《冈拉梅朵》的出现无疑是一个突破，虽然有些另类的感觉，虽然在制作方面没有达到尽善尽美，但这种尝试的意义远大于影片本身。

毫无疑问，笔者并不希望这种小众的心灵之旅的文艺影片来占据中国电影市场，那是对电影产业的伤害，但作为一种风格，这种影片却是不能或缺的，当我们津津乐道于《云上的日子》等影片的时候，我们当然也希望中国式的文艺（散文）片能够更好地发展起来。

也希望戴玮导演能够走得更远，更纯粹！

韩兮2008-3-26于通州

看完后《冈拉梅朵》发现情节和《海角七号》很相似，都是爱情调味下的风光片，再在其中套了一个更为凄美的故事。

拉姆等了60年，同样，友子也等了60年。

寻找与错失，同样的爱情上演，只不过，一段海誓，一段山盟。

很显然，《海角七号》应该更受到文艺小青年们的欢迎。

来自文艺片集散地台湾就是一个很加分的点，而且当红歌手、日本关系、阳光明媚的海滩、个性十足的几位配角，还搭上战争离别这么煽情的线索，这些称的上时尚的元素也是很讨巧的。

尽管《冈拉梅朵》中也有调音师、雪山、西藏、唐卡等算是文艺青年们喜欢的东西，但或许是过于厚重与沉重，冷色调的《冈拉梅朵》与《海角七号》那些暖色调而轻松的元素相比，《冈拉梅朵》显然是文而不艺。

同样，唇红齿白的偶像歌手和粗旷豪放脸上两片高原红的藏族鼓手来讲，前者要更对文艺小青年们的胃口吧。

说到底，电影这玩意，就是一让观众放松一回的东西。

《冈拉梅朵》中还有一让人觉得不文艺的地方就是女主角那旁白，太过粘稠，太过沧桑，感觉就像小时候看的电影里女主角一副苦大仇深或者劳苦大众翻身后向小辈们回忆当年苦日子的口吻。

看片中间，我觉得我也应该随着剧情那么忧伤一下，可是一不小心，情绪就扭头朝着翻身农奴当家作主的感觉走，完全将这部影片营造的文艺气氛搅的不伦不类。

另一个硬伤就是，电影中阿扎说关于他爷爷的故事他只讲给了他的冈拉梅朵听，那么晓涛在那封信里提到了这个故事又是怎么知道呢。

个人觉得，像这样的爱情片，你可以将的很线性很简单，却不能出现这样的前后矛盾。

这样的后果，就是讲爱情故事的电影本身，都不那么让人相信，那我们拼什么去相信这个爱情故事，凭什么让我们去跟着他纯情路线。

讲了这么多《冈拉梅朵》的不好，其实个人还是蛮喜欢这部电影的。

台湾在这样方面类型的电影上，操作上已经颇为成熟。

对于内地来说还是比较少见的，那么一些小状况还是可以理解的。

况且现在内地的电影，都是一水的汉族视角，其实中国55个少数民族，还是有很多值得我们去关注的。

不是说，越是民族的，越是国际的吗？

你相信爱是有灵性和记忆的吗？

你相信爱情经过长久的沉睡仍然可以复苏和被唤醒吗？

你相信爱情是可以生生不息地被传承和延续的吗？

　　或许你根本就不相信爱情了，又或许你也象我一样，对爱情怀疑又迷茫，那么去看看这部《冈拉梅朵》吧！

　　就电影本身而言，它也许称不上是一部优秀的作品，导演苦苦三年的思索和奔波，煎熬出的却是一个俗套得不能再俗套的现代童话爱情故事。

就好像我的影评一样，高调对影评家而言永远都意味着权威，拿不出吹毛求疵的精神，和鸡蛋里挑骨头的本事，不管怎样折腾，影评都上不了档次。

　　但它真的值得一看，我一直都觉得一部电影，能够吸引观众的，不应该仅仅只是故事本身。

《冈拉梅朵》里圣洁湛蓝的天空，绵延的雪色山峰，那样的图画映入眼帘的时候，你的眼睛象受过洗礼一样，有着突兀般的明澈感；激昂高亢的女高音犹如天籁般的惊鸿，在最接近云霄和神灵的地方，好像都不需要经过耳朵，就直接激荡着我们的胸腔；心灵象微微张开了小口，浅浅地细细地呼吸着神明的气息...... 　　爱不是阿扎那热辣直接的注视，执着不是安羽对神湖的坚信和笃定，爱和执着从来都不是大海般的汹涌澎湃，更多的时候，他们是死寂般的等待，等待，就像面如枯槁的拉姆脸上那两汪无风无浪平静如镜的清泉，痴痴地守望着神湖，等待，等待，等待的是一个身影，是一个声音，是一个信物，又或许是死亡，终结或新的延续。

　　和大部分人一样，看完之后，我也认定导演误解歪曲了音乐电影的真正含义，但又有什么关系呢，我是带着从容淡定的心情去享用这顿视觉听觉和心灵的盛宴的，没有挑剔的眼光更容易邂逅和捕捉到美感，不是吗？

　　生活也一样，祝福我的朋友们每天都有和美丽碰撞后的愉快心情。

影片应该拍摄于西藏的暴动之前，那时候的汉人和藏人之间还显得那么和谐自然，拉萨很空旷，没有人为的紧张气氛。

高高天空，蓝蓝的云朵，就算没有盛装的民族舞蹈，只要有那空灵浑厚的声音就一下子把你带来到了西藏。

感觉到了似乎是一种精神的力量！

习惯了走马观花似的参观、习惯了走到哪里就拍到哪里，但如果能像女主角一样，到处倾听声音，也是一件很美妙宁静的事情。

故事中再穿插着一个久远凄美的爱情故事，这不正是很多城市人向往的那个地方么。

冈拉梅朵，如果你不烦躁，或者像不烦躁，可以去看看。

看的不是电影本身，而是声音带你去的那个地方。

女主角很漂亮，冈拉梅朵很美丽。

冈拉梅朵，从上影等到现在，总算在网上找到了种子，和在线。

真的等了很久。

很多和西藏有关的电影都不能急时看到。

这次在网上BT下来了，在闲是好好的看了起来。

让我又有了不安份的骚动。

风景如画，一个个熟悉场景。

拉萨的大街小巷，大昭寺，八廊街，尼泊尔人开的旅馆，东措外的冈拉梅朵酒吧，（北京中路上有两个同名的，一个是水吧两屋楼，另一个就是电影里的，上几个楼梯的酒吧）那木措，林芝风景，冈仁波钦山锋，转山入口经幡广场， 扎达土森，古格城堡，风景真是没话说，却只能说是给没去过西藏的人看的，全部风景和路线都是东拼西凑。

还有就是电影里女主角去的神湖居然是在那木措，真是给我意外事故的。

想是剧本写的是冈仁波钦旁的神湖吧。

有个笑话，要是成都的都因明白，拉萨饭店就在西藏宾馆的旁边，因为，拉萨就在西藏。

因为太熟悉了，所以如再一次上路一样，看到最后，完全傻掉了，一去走，以为去的是林芝，半路搭顺风车的一家，穿衣风格完全是林芝那另特有。

可一下子却到了阿里，跟着又跑到了那木措。

还有就是的几处如印度电影一样，看到时爆笑了。

唉，还是风景给这部电影加分了，剧情还是不是很丰满，所以只给了三颗星。

电影里有有些台词让人回味，你我都去那去寻找什么的呢？

是否寻找到要所寻找的，却错失了别的？

第一次到那却那样的熟悉和喜欢，就这样一次一次的去，有时也在想，自己去那是要寻找什么吗？！

对于国内西藏题材的电影从来就没有看好过。

说实话，在我看来，都是一堆不懂西藏的人天马行空的臆想！

　　《冈拉梅朵》叫得很响，出来也很久，一直没看。

　　昨晚长夜漫漫，无心睡眠，出于好奇翻出来坚持看完了！

　　一句话：幸亏有一个叫姜世贞的韩国美女出演女主角，不然就惨透了！

（也是这部片子唯一的亮点，长得有点像我很喜欢的一位韩国女演员——河智苑！

很美！

） 　　有些地方简直一无是处:导演可能出于画面的需要，在视觉上太过于想在一部爱情片中装满所有西藏的经典元素，结果却适得其反。

对西藏毫无认识的人看了可能还可以接受，但是我却很抓狂——太天马行空了！

　　有些地方在时间和空间上简直有点太错乱，这里提出些致命的硬伤： 　　1、空间上而言，片中说阿扎的父亲是个康巴人，最终回到了自己的故乡——可是画面却给的是古格王朝遗址，天哪！

那可是阿里！

　　2、时间上而言，阿扎的父亲和拉姆的爱情在片中交代是发生在六十年代，安羽的旁白说其圆了一个等待了六十年的爱情之梦，也就是说片中安羽和阿扎的故事至少发生在2020年以后。

不是吧！

　　3、拉姆最终因为父母家庭所逼不得不嫁给了一个贵族。

对西藏历史稍有了解的人都知道：1959年西藏民主改革！

试问在六十年代的西藏能发生这样的事情吗？

真不可思议！

） 　　4、甚至缺乏对一个民族所信仰的宗教最基本的调查研究和了解：在我的记忆里，藏传佛教信仰的启蒙就是转经筒，儿时每每虔心转动，慈父总是谆谆教导：万不可拍打转经筒使之转动，里面装的可是神圣的经文，那样是对佛祖的亵渎（西藏所有寺庙的转经筒底下都安装有十字木条用以拨动）！

片中阿扎竟然拍打转经筒以发挥其手鼓技能并打动女主角，太离谱了！

　　还有很多，不一一赘述了。

　　仅仅以此简评祝愿今后西藏题材的电影能越来越好。

情节编排缺乏逻辑，故事苍白乏味。

本以为会在转世轮回上作文章，可惜了。

以为会去拉姆拉措，那个可以看到前世的神湖；或者圣湖羊卓雍措，不是已经去到了冈仁波齐么，在不远处呵；又哪怕是鬼湖拉昂措呢。

怎么就到那木措了？

但是，那些画面、场景、声音和那些藏族人，足以抵消编剧的缺陷了。

起码，于我如此，因为它把我带回了西藏。

布达拉、大昭寺、拉萨的大街小巷、冈仁波齐、扎达土林、古格遗址、林芝、那木措，晒佛、打阿嘎、转经、荒原上的飞驰......这些都使我忆起了一次次在高原上的行走。

现场来了不少挺知名的人士，虽然因此整整晚开场了半个小时。

电影讲了关于爱情和坚持的故事，坚持等待，坚持寻找。

导演在演出前出场讲的话，让人觉得拍摄这部电影本身，也是几经挫折很不容易才坚持下来的事。

电影本身不做过多评价，只是我后排恰好坐了4个应该是藏族的朋友。

谭晶在现场唱歌的时候他们也跟着唱，片子里面一些旋律偶尔也能跟着哼出来。

电影里每出现一个地点，他们都会紧接着一起说一个名字，然后说一堆话，我听不懂，不过还是能听出来很高兴。

听到“西藏的传说比天上的星星还要多”的时候，更是一起笑出来。

大概他们从电影，而不是风光片纪录片里看到自己家乡，在大城市的电影院屏幕上看到自己家乡，一直以来机会并不多。

之前听说过跟西藏有关的电影，能想到的似乎只有红河谷和可可西里。

从音乐和爱情开始，以后应该会有更多的角度更多的故事吧。

这样震撼，这样有感染力的地方。