疾速追杀：芭蕾杀姬

我宣布，上半年最爽的院线电影已出炉。

先叠buff，从来没写过影评，这次想说的太多不写影评不让发，不要太认真哈。

从剧情上来看，虽然顶着爱狗侠的名字但应该算是番外篇，故事很简单，流淌着顶级杀手血脉的小女孩伊芙历练成为顶级杀手，为父报仇一路杀杀杀的故事，爱狗侠本人出场两次。

但这个系列看的是什么？

是场面，太爽了，除了第一段在club里的打戏节奏有点奇怪以外，剩下的都很好看，最后压轴的打戏思路比较氢气也可以说是新鲜吧！

冰刀杀人不算稀奇但消防栓也能加入火拼我真的笑鼠另外，里面有一处callback特别戳我，是讲女孩之间的relationship，下面超级无敌详细剧透预警⚠️伊芙死了爹后被带到著名的杀手学校培养，此学校表面上是剧院，女孩们会上芭蕾舞课。

伊芙在这里的好朋友塔季杨娜没什么做杀手的天分，某一天伊芙下课回来发现塔妹的床铺空了，以为她出事了，遂去质问boss，boss说她走了，跟你走上了不一样的路。

后来有一次伊芙出任务归途中经过一个大剧院，巨大的屏幕上写着: 塔季杨娜 • 天鹅湖。

她驻足，呆呆的望着，直到路旁的阿姨提醒她手里拎着的袋子漏了，她才笑着感谢阿姨，走了。

漏出来的东西是血，袋子里是一个人的手😅最后伊芙杀死了著名帮派的老大，完成了复仇。

她终于来到了塔妹的剧场，躲在角落里看她跳天鹅湖，她正微笑着欣赏芭蕾，手机传来一条讯息，姓名: 伊芙， 赏金: 500万美元。

剧院四座亦有同行正在查看这条悬赏信息，伊芙脸上没了表情，收起手机，走出剧院。

全剧终。

写着女孩子的那些事我才想起来，女主角伊芙，好朋友塔妹，杀手学校的导师，以及她们的boss，都是女人，怪不得看下来这么舒服😊还有一处情节我很喜欢，伊芙在杀手学校学习时搏击课上输给了大块头男性，她觉得男女体格差距大太，自己不可能赢啊根本就。

女导师却对她说，你觉得自己不可能赢他是因为你先入为主的认为规则是在拼体型，你认为他有优势，是你让自己处于弱势的，你要制定能让自己赢的规则，做你自己，fight like a girl。

这也是电影的主题曲🌹这才是娘们儿应该看的电影啊！！！

#极速追杀 #爱狗侠

先说个不负责任的盲猜：以情节的断裂，首尾呼应的缺失来看，这部电影大概率补拍了。

判断补拍的理由放在后面说。

列几个从电影院出来后，我记得的影片简单缺陷：Eve 的出师任务，保卫韩国女孩，之后这个女孩再未出现在剧情里。

（当个危难时刻的物理外挂不好吗？

）Eve 和被解救的小女孩之间，共同经历过少。

（参照《Leon》，一个职业杀手，没有共同经历，怎么可能为一个素不相识的小孩搏命？

）Eve 不可能说动杀神威克放弃任务。

（以「Focus/Commitment/Sheer Will」著称的约翰·威克，如果不欠人情，或是对方手上握有血契，怎可能放弃立场？

这小子在第二部的罗马浴场，可是连洗浴中的老情人都下得去手的）我这个没作品的外行编剧，带着职业病，开始打量这部电影。

【1】扣不响的枪电影领域，有个为人熟知的理论，如果特写给到墙上的一把枪，那么它必将在之后扣响。

大概意思是，作为时间有限，每一格画面寸土寸金的电影，创作者会尽量摒弃无用的镜头/情节。

任何被着重提及的角色、物品，都将在未来的某处剧情发挥作用。

所以从在Eve 的出师之战来看，编剧的表现就很不好。

挨了那么多打，救下韩国妹子，没下文了？

考虑到Eve 是像威克那样的杀神，以一敌百过于勉强，那么在高潮之战前，或者某个危机关头，让韩国妹子背后势力机械降神救场，是比较符合常规的操作。

又或者，干脆删除这场戏，或者大改。

改成初出茅庐的任务，Eve误打误撞，帮了威克一个大忙，让对方欠下不可不还的人情，或者干脆达成血契。

这样，当威克被家族派来解决Eve，以「Focus/Commitment/Sheer Will」著称的babayaga，才有跳反的充分理由。

其次，就是Eve 对小女孩的救援，显得过于牵强。

以《Leon》为例，一个职业杀手，如果没有和对方充分的共同经历，怎会为一个素不相识的小孩搏命？

Eve 自己失去父亲这个铺垫，不足以支撑她这个抉择。

或者说，创作者不应用开头记忆闪回这样粗暴的方式，强迫观众相信，Eve 会是一个非要救回小女孩不可的杀手。

而应该是，在接下来的剧情里，用行动让Eve 自己投票，在两难之间一点一点剥开Eve，看见她锲而不舍，再看见她锲而不舍之后的愤怒，再找到导致她愤怒的更深层的原因。

这样，「非救小女孩不可」的选择，才显得可信。

于是又回到出师之战。

在编剧角度，非常朴素的三个问题：1、这场战斗，体现了芭蕾杀姬怎样的价值观和性格特点？

2、导师曾教导她「利用女性和男性的不同，取得胜利，甚至不惜作弊」，这个理念如何在任务中得到体现？

（按照惯例，这也将成为她之后的战斗风格，以及关键时刻反败为胜的金钥匙）3、她凭什么当得起「奇奇莫拉」这个称号。

如果不去塑造这些，那么角色的面目就模糊，可信度就成疑，行动就缺乏主因。

进而，整个剧情的基础，是崩坏的。

【2】崩坏的礼乐《疾速追杀》及衍生剧，迷人的很大一部分，在于设定。

寄生于现实世界，却又另有天地的一套世界观，及行业中人的行事准则。

最核心的两个词，Rule、Consequence。

Rule，衍生出杀手的行事准则。

践行这些准则的大陆酒店、各大势力。

以及维系准则，给出最终解释权的High Table、Adjudicator、Harbinger。

Consequence，人，做出选择，为之承担后果。

换成我们好理解的，江湖不只是打打杀杀，更是人情世故。

所以才有了热爱给威克开后门的温斯顿。

有了能不杀之时，给对手一个活命选择的约翰·威克。

以及折服于威克魅力，愿意为之服务的礼宾、医生、侍酒师。

Keep the code，杀手宇宙就存在。

所以大陆酒店绝不可能出现，三个杀手公然持枪行动在走廊上。

更不能出现，客房都打开花了，而礼宾部竟然毫无反应。

更不可能出现，大陆酒店的经理竟然找不到行凶事件的幕后主使，并即刻行刑。

同样，作为杀手宇宙重要构成部分，武器销售部，我更愿意称之为「酒廊」，是系类剧作重要的「腔调」所在。

用餐酒、甜点命名各类武器，一瞬间击中多少中二少年内心。

可以这么说，大陆酒店、酒廊，都是高桌权威的延伸部分。

这些组织自身，乃至高桌，绝不可能放任他们遭遇袭击而不施展狂风骤雨的报复。

否则如何威慑人均杀人狂的各方势力。

所以，当酒廊遭遇袭击。

侍者毫无一战之力不说。

报复袭击的方式，仅仅是告知Eve 反派的可能驻扎地？

如果高桌的旗下势力弱成这个样子，我觉得也不用威克挑战了，高桌自己乘早解散保平安得了。

然后回到第一节，「扣响的枪」理论。

既然Eve 不是威克那样的杀神，而是走到哪挨打到哪儿的小菜鸡，那么大陆酒店礼宾部、酒廊，都是很好的物理外挂。

睚眦必报。

以绝对的暴力压制暴力，才是杀手宇宙的Rule。

纵然不用像主线《疾速追杀》那样，不断重复强化「John is a man of focus... commitment... sheer will. Something you know very little about. I once saw him kill three men in a bar... with a pencil. With a fuckin'... pencil」这类桥段。

但Rule、Consequence、Code、Serve 之类的术语，是剧作保持腔（逼）调（格）的重要方式。

丢了，就是礼乐崩坏。

此处，容我不再赘述卡戎、温斯顿、罗姆人女族长等角色，对于正传系列中原有腔调的偏离、丢失问题。

再说一个剧情上的细节。

反派的小镇遭遇Eve 突袭，反派族长（Chancellor）向Eve 家族女族长投诉并威胁。

女族长的解决方案是派出杀神约翰·威克搞定Eve。

前面说过，作为一个以「Focus/Commitment/Sheer Will」著称的杀手宇宙全民偶像，威克改变立场显得过于轻松。

如果让威克欠了Eve 的情，那么转变就顺理成章了许多。

进而我们可以如此编辑剧情。

面对反派族长的威胁，女族长回答，「我会派一个人，来解决问题」。

约翰·威克登场。

威克和Eve一段剧情后，跳反，帮助Eve 大杀特杀，解决反派族长。

威克打电话给女族长复命「问题解决」。

女族长问，她（Eve）死了？

威克回答，不，是他（反派族长）死了。

挂掉电话，女族长露出讳莫如深的表情。

身边的Eve 导师，露出一副「我早知道你会这么做」的表情。

——这样，女族长绝不放任家族孩子孤立无援的护短形象，老谋深算又智珠在握的政治家形象，以及充满腔调又令人捉摸不透的族长形象，就立住了。

以此为参考，如若《芭蕾杀姬》能在类似细节再花功夫打磨，那么自疾速追杀而来的腔调与风骨才得以存留，影片也才能不至于礼乐崩坏。

【3】失败的芭蕾系列剧作的正传《疾速追杀》，主角约翰·威克的风格是，枪斗，硬核，冷静高效，富有节奏。

配合几乎不给喘息的长镜头与快剪。

而我想问，看完《芭蕾杀姬》，我们可以给Eve 的动作戏归纳出什么风格来吗？

除了母兽般的嘶吼，还有反人类生理常识的扛揍，还有什么？

回到影片标题，「Ballerina」，意大利语或者拉丁语，舞者、跳舞之意。

那么是否可以理解为，在创作初期，团队希望的角色动作风格，是如芭蕾舞那样，蹁跹、跳跃、绵密而富有韵律？

又或者从台词上找痕迹。

在家族修炼，打不赢男对手时，导师教导Eve「制定让自己赢的规则，做你自己，fight like a girl」，如何体现在剧情中、动作中、Eve 逆转困境中？

遗憾的是，我没有从剧作中看到答案。

这是一场失败的芭蕾。

再回到角色的性格塑造、内心挖掘上。

在开篇通过记忆闪回，对角色内心进行侧写，在我看来是个糟糕的方式。

前面已经提过，塑造角色、挖掘内心的更好的方式，是让角色用行动投票，让角色在两难的境地里，不得不剥掉伪装，直面内心最底层，最真实的自己。

比如Eve 非要救出这个素不相识的小女孩。

最开始只是职业操守，以及一丁点的恻隐。

本质还是买卖。

之后被挑衅，被对手嘲讽「你不是奇奇莫拉吗，人我带走了」。

于是愤怒熊熊燃烧，这不再关乎买卖，而是关乎老娘不爽，这事儿没完。

最后的最后，打不赢还非要打，哪怕付出惨痛代价，背后其实是童年创伤。

恨今天的自己，不能回到童年，干掉那些杀死父亲、改变自己人生走向的对手。

「当年我没得选，但现在，至少这个孩子，我可以帮她有得选」。

这样，杀手中的女性特质，或者「奇奇莫拉」不同于「babayaga」之处，或许就更能立住了。

遗憾的是我并没有看见编剧在创作上有如此尝试。

——这也是我盲猜电影进行了大量补拍的原因。

在影片主干已经完成，难以对情节大动的情况下，面对角色内心挖掘的不足的问题，只能在开头加入闪回，试图铺垫，帮助角色成立。

所以，从动作风格，到内心挖掘，综合起来的角色塑造上，本作无疑是一场失败的芭蕾。

就像从头到尾出现的旋转芭蕾音乐盒，它出现或者不出现，有什么区别呢？

考虑到《芭蕾杀姬》1.35 亿 美元的总成本（9000 万制作，4500 万宣发），依照投资：票房比 1:3 的粗略保本估算，它概率是个亏本生意。

在看完《疾速追杀：芭蕾杀姬》的某一刻，我意识到，这并不是一部“有故事的动作片”，而是一场“有动作的视觉设计”。

它的核心不在情节——那其实挺老套：女主伊芙的父亲为保护年幼的她，被神秘组织首领杀害，她选择复仇。

她没有像姐姐那样接受命运安排留在小镇，而是主动踏上杀手之路复仇。

她做出了选择，这或许是整部电影唯一值得反复回味的主题。

但这个“选择”并没有成为电影的灵魂。

它只是一个冷启动机制——足够合理，足够简洁，然后让她开始杀人。

真正令人着迷的，是动作设计本身。

或者更准确地说，是动作与物件之间的关系。

锤子、水管、花瓶、遥控器、手雷、杯子、盘子、胶带、滑冰鞋、匕首、火焰喷射器……还有各类枪械，电影像是在挑战动作指导的脑洞极限，每一场战斗都围绕某种“非主流武器”展开。

甚至可以说，这部片子的节奏，是由这些武器的上场顺序所决定的。

安娜·德·阿玛斯成为这场风格化杀戮的执行者。

她不是暴力的制造者，而是暴力的表达体。

她的动作像跳舞，每一击都带着一种肢体延展的审美冲动。

她不靠蛮力，而靠线条、节奏与身体的语言解决问题。

这种 “Fight Like A Girl”的命题，并不是一句口号，而是真正落实在动作编排和镜头调度中的美学逻辑。

这不是《疾速追杀》的续作，它也没打算当那种续作。

它只是从那个世界抽出一丝血液，注入另一个身体，看它如何跳舞、杀人、死去。

至于剧情、人物、对白？

非常边缘化。

它们只是把一个场景推进到下一个场景的工具，然后交给导演和摄影，完成一场又一场的布景艺术。

至于那个男人，约翰·威克的出现，是一次延续，也是一种默契。

他不是来抢戏的，而是来确认——你看到的这场舞剧，确实属于那个世界。

看完《Ballerina》，我不觉得它有多深刻。

但我承认，它非常好看。

它不像传统动作片那样追求力量感，而是追求冲击与优雅并存。

在这个意义上，它更像一场芭蕾实验剧场的副本——只不过观众席洒满了弹壳和血迹。

如果你不在意它“讲了什么”，只关心它“怎么打”，那么这部片子会非常对你胃口。

对了，主题曲《Fight Like A Girl》太带劲。

五星/8.2本以为以《虎胆龙威4》《全面回忆》经典好莱坞式火爆动作片见长的伦怀斯曼会和《疾速追杀》这个班底的枪斗术动作风格不适配，事实证明我绝对是多虑了，这位动作片导演超强的学习能力外加上査德斯塔赫斯基的指导让影片相较几部正传的动作戏丝毫不弱，而血腥程度以及部分动作场景的想象力甚至更甚于后者：开场父亲护女血战、女主夜店橡胶子弹铁锤搏斗、执行任务驾车逃离被撞回枪击、布拉格大陆酒店弩哥霰弹枪、武器店无枪手雷战，雪山村庄长达近一小时的攻防战更是酣畅淋漓，咖啡馆枪斗飞斧+餐盘互砸、山庄追逃战致敬滚楼梯、滑冰鞋花式缠斗砍杀、武士刀连杀长镜头、杀神虐安娜点到即止、JW塔楼个人秀、火焰枪绝杀大戏（火脚飞踢+双火焰大战+水火枪大战，甚至比第四部龙息弹还要升级）。

安娜能看出来是真的下了狠功夫，很多复杂的动作完成度极高，相较《芭蕾复仇曲》对芭蕾在动作中的融合更为娴熟，此外和安娜自己在《007：无暇赴死》中的惊鸿一瞥、《灰影人》中几无存在感、《神出鬼没》中的不痛不痒相比也更为令人印象深刻。

此外导演也很懂动作戏的节奏把控，各种大小boss轮番登场，让影片显得高潮迭起又稳中有序。

剧情依旧孱弱，姐姐这条线属实多余，反派也弱的不行只会嘚嘚，好在文戏比重少扬长避短，也继承了系列一贯的复仇主题。

好莱坞（以及美国各种流媒体）一直喜欢拍大女主动作片，虽说不乏《极寒之城》《安娜》《致命黑兰》这种剧情动作均不错的佳作，但《凯特》《永生守卫》《谍之心》这种鸡肋之作亦颇为不少，更显得这部当属翘楚之作，希望可以做成外传系列。

❗剧透预警1.首先要痛骂××茶颜，b1的装修就装修，小程序上写什么忙碌中，害我们好不容易找到发现在装修……为了买个奶茶迟到7分钟…（后来发现你也没什么逻辑，迟到几分钟并不影响我们后续的理解障碍（不是）更气的是上到5楼发现茶颜真的搬到5楼了orz2.看了约十来分钟，女主在罗姆教接受训练等等，缪：……也没有懂为什么，总之就是神神叨叨整些看起来很厉害的设定（）（后来发现导演拍过的一些片子也是偏怪力乱神类的，这就不奇怪了）3.女主初次出任务，在“零下十一度”夜店一通挨打和打人缪：……所以和芭蕾有什么关系？

我：（同样的疑虑）可能后面就有和芭蕾有关的任务了（并，没，有）4.这里面就没两个长得好看的人，女主已经是最好看的了orz（第二天才想起来这是《007：无暇赴死》里很讨喜的新邦女郎... 不是明明可以有那么好看的妆造为什么在这里就只剩超高发际线和大脑门？？

）大陆酒店part，缪看完后说一度以为经理和反派BOSS是一个人hhhhh我：我也！！

（缪：老登们都长得差不多）同时她吐槽了该酒店这不明所以的装杯设计hhh5.抓小女孩这段看的也不那么明白……然后是武器店，突然又追杀过来了，缪：我勒个……超级赛亚人啊（倒吸一口冷气）各种超人操作，已无法吐槽（）6.总之后来女主去了小村，在餐厅真的太好笑了…对方的人还没杀进来，母亲就带着小孩看了看女主，两人率先离店；男杀手进来，直接开打，另外一桌客人也火速猫腰逃出去；打得正酣，店员在冷静打电话求助……缪：为什么所有人都这么专业！

我：是的，母女俩甚至连男的还没来，光看女主就走了！

缪：店员也很……女主跑到楼上又被持刀店员攻击，我们：……好吧好像所有人都训练有素（是的，刚逃出去的客人又端了武器回来了orz）缪宝评价全片最好笑的情节，即是被女主关到仓库里的店员拼命创门，好不容易创开结果把一个拿枪的自己人直接创飞了233337.发现所有人都训练过，这里就是该组织老巢，包括但不限于：BOSS通过村里大喇叭广播现在有外来者大家都可以杀；小孩们听到广播也立刻进屋躲避，儿童游乐设施处还立了一排射击靶子；女主见到谁都是被射击被砍被打……我：好，女主要一个人杀穿一整个村子了缪：（笑）…一个人杀穿村子还是有点……（不好意思就是这样。

）然后女主被人用刀砍了后背，但毫不受影响继续杀…缪：被砍了一刀还……女主被打晕，衣服后背一道口子，露出她的纹身。

我：哦原来挨一刀子是为了看这个（）8.大BOSS问女主话，然后和手下年轻女士说“她是你妹妹”我们：？

帮派女士直接打了自己人，拉女主跑掉说自己一直在等她什么的我们：？

大BOSS对讲机吩咐手下：炸了，把她们俩都炸了我们：啊？？

哦，他们抓的那个小女孩也是他孙女，那男的是BOSS儿子（）……就是，完全不懂这个逻辑（微笑）9.后面女主又开始独自杀杀杀，在地下室用冰鞋的冰刀杀追兵（）我：这个冰鞋可真刀啊女主一抡冰鞋直接砍一小喽啰脑袋上，端起对方枪就跑了缪：原来送装备来了（）10.后来BOSS受不了，打电话威胁罗姆教首领，女首领派了正传的男主去处理女主。

而我一直没想起来基努·里维斯的名字，急得像热锅上的蚂蚁hhhh他来了之后劝女主走（是这意思吗还是咋），女主非要报仇，然后妥协说到午夜还有时间我：…哦，如果午夜前女主杀了BOSS是OK的，反正他只要在午夜时杀她就行？

缪：难道你是天才（）我：…或者不杀她也没关系，反正对方BOSS都死了……（还真死了啊）11.女主和敌方都拿燃烧枪互相乱扫part俩人拿枪互怼火焰喷射转转转（）我：…你俩搁这闹呢后来女主的枪没燃料了，冲进路边店里拿消防水管出来，和反派水火对冲一边“啊啊啊啊——”我：……我：不知道在燃什么（）12.女主在村子里杀杀杀，然后BOSS，也就是她的爷爷（还是外公？

），一直待在屋子里看女主大闹天宫（）我说都这样了他怎么还不带着小孙女一起走，缪宝很懂地摇头，说BOSS不可能怕她一个人的，还要面子云云我：…我管他那么多，能活就行（）后面终于还是抱小孩上了车，结果还没出村就被女主一路追着射，然后司机刚一下车就嘎了，又下来一个，我俩一看：怎么是BOSS…BOSS下来哔哔一通“你这么做也改变不了什么”的屁话，就被崩了（啧）看完后缪宝：我还以为他们俩要大战一场…按理来说你一个老大不应该完全不能打吧？？

结果下来还就纯话疗啊……我：是的！

我先开始都以为下来的是保镖，没想到直接就是他了……13.因为对方老大鼠了，派来杀女主的“芭芭雅嘎”（。

）当然也不需要再继续任务，女主顺利生还。

镜头一转，又是罗姆教据点的大剧院外，《天鹅湖》演出海报，剧场里在演芭蕾舞剧，女主在观众席。

缪：……所以这个电影到底和芭蕾有什么关系？

（灵魂发问）我：…这就像作文快写完了发现离题了，赶快在结尾强行拉回来，点一下题（微笑）缪：我以为她们是那种，芭蕾舞团世界巡演，在后台在散场的那种人群中，和目标擦肩而过就神不知鬼不觉解决掉目标……我：我以为她们是在演出中就有人埋伏在灯光架上，在观众席里，趁演出悄悄杀人……我们都觉得芭蕾演员应该是个重要的假身份，结果好像直接被导演搞忘掉（无语）14.总结就是逻辑真的不懂，我使劲圆也没圆回来（）

有幸在6月6日正式上映前先睹为快了《疾速追杀：芭蕾杀姬》这部电影本对这部衍生片没有过多期待没想到居然意外好看很难想象在国内影院能看到如此大尺度的一刀未剪的R级高强度暴力血腥场面（斧头劈面，冰刀爆头，贴脸轰炸，刀械肢解、手臂断裂，烈焰焚敌，火枪喷射器对战高压水枪）各种武器迭代升级花样频出各种花式S人开创血腥新高度虽是《疾速追杀》系列的番外篇却能原汁原味体验疾速宇宙的暴力美学影片时间线设定在疾速追杀3和4之间属于疾速追杀系列的3.5部讲述了由安娜·德·阿玛斯饰演的伊芙年少时目睹爸爸被杀后选择加入俄罗斯罗姆帮接受长达12年的芭蕾舞者和顶级杀手魔鬼训练后冒着违抗帮派命令违反杀手规则和被基努·里维斯饰演的约翰·威克追杀的风险最终为父报仇血洗杀手村全片125分钟无喘息激战真刀真枪的从头打到尾没有过多的文戏和情感交流一言不合就开干打戏面前男女平等近身肉搏异常精彩完好的继承了疾速追杀系列打斗凌厉的硬核风格和肾上腺素飙升的感官挑战身为女性观众最欣喜的是作为疾速追杀系列首部以女性杀手为主角的电影没有出现任何男凝视角的镜头画面并打破了传统动作片以男性为主导的范式将芭蕾舞的旋转跳跃等动作与枪战格斗完美融合通过芭蕾的优雅柔韧来展现女性独有的力量之美用芭蕾式杀戮升级暴力美学带来了全新的视觉体验安娜·德·阿玛斯成功塑造了一个既性感又致命的女杀神形象尤其是与西装暴徒约翰·威克的对打将伊芙的脆弱与不屈的复杂性充分展现而两代杀神的对决也为影片带来新的叩问和思考当身份和规则成为枷锁面对逃不掉的命运暴力能否终结暴力带来真正的自由？

文/梦里诗书 《疾速追杀：芭蕾杀姬》作为《疾速追杀》系列的女主衍生电影，以芭蕾舞杀手的设定和安娜·德·阿玛斯的打戏为卖点，试图以此在暴力美学中开辟新的路径。

然而，芭蕾也好，女主父亲被杀，被迫加入杀手组织的身世也罢，这些元素的叠加并没有构建起电影不同于其他动作片的女性内核，仅只是为电影增添了一个新的噱头。

如果你能不带脑子的去看这部电影，《芭蕾杀姬》无疑是合格的。

它延续了《疾速追杀》这一系列电影的紧凑感，有着一如既往的血腥暴力，而芭蕾元素的融入，使电影在动作戏的表现上，还有着一些新的看点，放在《疾速追杀》这个系列中去比对，它虽然没有青出于蓝胜于蓝，却也达到了《疾速追杀4》的水准。

然而电影存在的问题，也和《疾速追杀4》如出一辙，都是过犹不及。

《芭蕾杀姬》虽然没有170分钟的超长时间，但125分钟的时长几乎被密集的动作戏填满，每一场都追求“更狠、更炫”，可是这样不停的打斗设定，注定了电影几乎没有给人物铺垫成长的空间，少女伊芙的这个人物设定，与其说她是这部电影的主角，不如说是被植入电影的一个女性复仇模板，在这个角色身上，除了她为父复仇的执念，我感受不到她任何的情感。

这种工业式的角色塑造，让人从开篇就能精准预判她的命运走向：无论是一个人独闯杀手村的荒诞设定，还是深陷枪林弹雨的暴力漩涡，伊芙的主角光环都如同自带导航的无敌护盾，将所有潜在危险消弭于无形。

那些血浆横飞的杀戮场景，炫酷的火焰枪固然能刺激感官，却无法掩盖核心设定的悬浮感。

试想当一个本该命悬一线的女孩，从诞生起就被剥夺了真正的生存危机，所有的冲突势必都只能沦为既定程序的机械运转。

这种同质化套路虽在《疾速追杀》系列中屡试不爽，却也让《芭蕾杀姬》陷入了先天不足的桎梏：用风格化的暴力美学替代人物弧光，以反逻辑的主角特权消解戏剧张力，当观众不再为角色命运牵动神经，那些精心设计的动作场面，本质上都成了缺乏灵魂的视觉空转。

人物单薄的诟病也不仅仅出现在女主身上，电影中的所有角色从基努·里维斯饰演的约翰·威克回归，出现如走马观花，与伊芙的互动缺乏真正意义上的链接。

反派阵营也仿若是一群脸谱化的“待宰羔羊”，动机模糊、行为逻辑混乱，连“弩哥”诺曼·瑞杜斯饰演的杀手派因也因戏份仓促而未能展现好角色。

当人物沦为动作戏的提线木偶，再惊险的打斗也难救赎剧本的懒惰。

《芭蕾杀姬》如同一场精心设计的芭蕾舞会：芭蕾舞者虽然跳出了水平，但灵魂早已缺席。

它证明了暴力美学可以更炫，然而在没有一个真正的好故事境况下，不可能使这部系列电影的衍生品，变成一部新的经典。

一贯风格，从头打到尾。

这个系列倒是全都看过，有的还看了不止一遍，原因比较复杂，不过最主要还是它跟疯狂的麦克斯系列一样，有那种宇宙小黑洞般把人吸进去的观感。

并且，这类片子一般音效较好，有ASMR的质感，伴随着躯体撞碎玻璃声、骨头咯吱咔啦声、重型机枪上膛崩子弹声，嚼爆米花和喝可乐啤酒的感觉特别好。

不同于疯狂的麦克斯系列的末日废土工业石油风，疾速追杀系列彻底贯彻了科技电子金属迷幻风。

前一阵子偶然了解到柏林的夜店文化，接触了techno这种音乐，一听就喜欢上了，听了一下午，过桥洞也听，吃串串也听，走在河边也听，真想伴着节奏就从河里游到柏林了。

历史让这座城市的文化变得复杂，自由享乐与文明约束并行，作为一个时尚爱好者，我会联想到摇滚乐，皮靴，皮衣，皮制品（兼具受缚和硬朗的帅气），渔网袜，烟熏妆，破洞，乱裁，真想去逛那里的二手服装店。

规整的大楼，霓虹灯，樱花，孤人，暗夜疾速追杀吸收了柏林的风格，当然，依然是美国味儿更浓，一如基努里维斯的羊毛紧身衣和暗夜黑西装。

不过也有自己的特色，芭蕾剧院明显是斯拉夫文化的化身（我太喜欢女族长的华丽衣服和首饰了，芭蕾舞裙和哥特风纹身并穿也实在是美），本片里的异教帮派在影射日耳曼文化（德国小镇好像总是成为集体疯癫的乌托邦），至于帝国酒店，不言而喻。

我很喜欢疾速追杀对帮派文化和形象的塑造，也是它吸引人的一个看点，可惜影片里始终交代的太少，其实可以在这个衍生系列里多一些例如帝国酒店的演变掠览，让这个宇宙的背景更丰富一些，可惜没有。

导演还是喜欢把焦点更多地放在个体身上。

演员特别有气质，女族长专业户，演过《亚当斯一家》和韦斯安德森多部电影里的大家庭女主人。

她背后的画是意大利画家卡拉瓦乔的名作。

（卡拉瓦乔爱打斗，真的kill过人，一直在逃亡，画作兼具黑暗与美）动机依旧简单粗暴，不过是从“he kill my dog”变为“he kill my dad”。

难道就是为了一条狗？

非也，此狗非彼狗，荒诞又立体。

女主角选的差点味道，美则美矣，打斗上缺点范儿，或者说，动作不够利落、冰冷、帅。

试想一下如果是查理兹塞隆或者萨莎露斯来演，肯定观感上称绝许多。

john wick确实只出场了几分钟，还是那张呆呆的脸，像一墩外冷内热的黑山立在雪地里，丑帅丑帅的。

如果是冲着他去的，或许真的就是“史诗级电诈”了，端上来一盆火锅只给涮一盘牛肉卷就断电的那种。

大反派一出场我就觉得脸熟，莫非是韦斯安德森电影里常出现的威廉达福？

不对啊，他的脸更方更狰狞，长得更像猿人。

回来一看演员表，原来是你！

《扪心问诊》里斯文又败类的心理医生（还演过《非常嫌疑犯》，真是剧抛脸）。

这部剧也是一个好剧，每集都还原展现了一个真实的心理咨询现场，b站上有心理从业者截取它拉片分析男女、母女、夫妻、咨询者和被咨询者关系中所产生的心理现象(up主：老in)，我有追过，确实可以从中观照到自己和他人的影子，学到好多心理知识，也会由此产生一些思考，更理性地去观察自己的行为和心理模式。

如果对心理学感兴趣，可以去翻翻看看。

威廉达福

本片反派（心理医生）。

有点像哈还有就说，虽说叫芭蕾杀姬（Ballerina），可是你跟芭蕾没多大关系呀。

除了首尾出现了几个芭蕾舞的场景，以及芭蕾音乐渲染诡异紧张的杀机，女主角都没跳几个芭蕾动作。

本来设想的是，电影在动作设计上，会把芭蕾舞的姿态风格融入到打斗中，结果看完了发现并没有。

恰好最近看了一部芭蕾主题的法剧（《芭蕾之星》），也自己找芭蕾入门的视频跟练过，发现芭蕾是一门外柔内刚的舞蹈。

芭蕾舞看起来没有棱角（身体关节的隐藏），圆圆的（胳膊和裙子和舞鞋都是圆形），高昂的（头和脖子永远朝向天空），很优雅柔美（天鹅戏水），实际练起来根本不是那样温柔。

需要一直吸着肚子，提臀，架胳膊，揪脖子，踮脚尖，几乎就是在人体最难受最紧绷的状态起舞。

这样的反差和一个杀手的形象很像，影片本可以把芭蕾元素发挥得更灵活无骨。

可惜没有。

《芭蕾之星》剧照。

我感知芭蕾就是：肌肉包裹筋骨，丝绸吞下汗血不过看的时候的感觉真的很像玩游戏，场景都很有游戏氛围感，有酒店、夜店、军械库、小镇、雪地、厨房、木屋、街道，武器也多种多样，配上未来风的灯光和音乐，简直是水与火之歌。

所以一直会想这个ip是不是游戏改编来的，如果不是，那把这电影做成游戏会很好玩，可延伸发挥的元素实在是太多了。

看完骑了自行车回家，晚上11点多的夜风吹着温热凉快，红绿灯也宛如霓虹。

穿着黑背心，不由地骑快了一些。

想到贝克汉姆还在踢足球的时候，一不开心就会开着自己的跑车在夜路上一开就是几个小时，就会想，做不了女杀手，骑个机车摩托压夜路也挺舒服。

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《疾速追杀》一开始上线的时候，个人并不看好，也没有第一时间去看，后来听说不错，翻出来看看，结果就被基努里维斯帅到了，一口气坚持看到了《芭蕾杀姬》。

各中理由很简单，符合我的口味。

以前看港式武侠片，好人总是要先受到屈辱，然后练功，再接着复仇。

枪战片也差不多是这个路数，总而言之一句话，反派很强，主角历经挫折复仇完毕才好看，观众才能共情。

不过有没有种可能，主角一出来就大杀四方，不需要受到人质、道义的束缚，简单直接，野蛮暴力打破一切条条框框的束缚，行不行？

电影有这种题材，不过很少，出名的也少。

漫画里《北斗神拳》就是健次郎从头到尾面对强者都是不服就干，除了少数几个划章节的大BOSS，拳王什么的，基本上都是直接轰杀。

什么小头目，小帮派，都是一路平推。

可谓神挡杀神、佛挡杀佛。

好莱坞编剧不知道怎么突然就清醒了，搞出了《疾速追杀》宇宙这个虚构世界里，政府和警察有，但又似乎没什么作业用，第一部里接到邻居投诉的警察上门查看，明显是知道约翰威克底细的，看到尸体也不惊讶。

每一部威克在街头被高桌会追杀，都没有出现警察的身影。

看起来黑帮统治这个世界，维持正常秩序。

《芭蕾杀姬》延续了一言不合就开枪的《疾速追杀》宇宙，女主从小见证父亲被杀，接受俄罗斯黑帮训练成为杀手，出师之前当面受到约翰威克鼓励，亲手处决意图脱离组织的前辈。

踏上复仇之路的机缘是遇到与自己小时候同样出镜的小女孩，按道理来说好莱坞枪战片不太会拍路见不平拔刀相助的戏码，类似的西部片已经非常久远了。

没想到2025年，还能在好莱坞商业动作片中感受到侠气，已经脱离邪教追杀的女主，为了与女孩父亲一个承诺（实际上只有眼神交流，没有亲口答应），单枪匹马勇闯杀人镇，千金一诺，有股侠士之风。

本以为约翰威克就是前面客串一下，点拨后辈两句就功成身退，没想到还真的亲自上阵，贡献了一段打戏和一小段枪战戏。

作为系列灵魂人物，基努里维斯的出现对票房是一大助力，对于系列拥趸也是个交代。

新老杀神之间的交接相比漫威新老角色顺滑无比，既有传承，又有激励，看起来还不尬，导演和编剧用心了。

《疾速追杀》系列区别《伸冤人》等同类作品，最大特点就是杀人无算，观众应该很难记得住每部片子中有多少杂鱼被一枪爆头，同时这也是本片最难拍的部分。

曾经有段时间，港片流行打不完子弹的枪械，随处爆炸的修罗场，一群群前赴后继花式中枪的群演（有时候人不够用，很多都要死几次才行）。

《芭蕾杀姬》从开始别墅内女主父亲大战邪教徒，近距离格斗射击开场。

后来执行任务酒吧外冷兵器对决（面门上那一斧子，看的人风中凌乱）。

接下枪店手雷大战，动不动杂兵就被炸的粉身碎骨，与往常影片中被炸碎就是布条满天飞，几个道具胳膊和腿丟一丢不同。

本片中被手雷炸死，都是报成一团血雾，真实效果拉满。

影片结尾，促使父女团聚，默默守护昔日同伴的女主轻蔑的看了看对自己的赏格，缓步离开。

自此，《疾速追杀》宇宙中又多了一位悬赏500万元，路见不平就要铲铲的女杀神。

未来女主可以继续拍新的故事，也可以和基努里维斯继续联动，也可以开辟一条新赛道。

最近影院上映的电影都是新片大片同步上映，尺度还都挺大，而且还一点都不删节，不过审查压力挺大，《碟中谍8》暗地里蛐蛐南联盟，《芭蕾杀姬》中也有一个大楼上的菱形灯标（上蓝下黄）应该是在给乌克兰站台，电影从来都是有立场的，难怪列宁同志说：电影是一项具有重大社会影响力的事务，应该掌握在无产阶级手中。

PS：历史就是一个轮回，莫不是港片也到了重拍女侠黑玫瑰的念头。

没曾想，经历了正传四部曲的洗礼后，观看一部外传系列电影仍会被如此的惊艳到，这也充分证明了，或许没有基努里维斯的“疾速追杀”也可以存在。

从头到尾的刺激，从始至终的杀戮。

有几场极具创新的动作戏设计的比初看《疾速追杀》还要令人瞠目结舌。

锤子、斧子、溜冰鞋、喷火器、灭火器……凡是能使用的任何致命武器R级电影该有的一切血腥暴力全都给足。

影片“爽片”的设定直接导致了人物没有了性别上的力量限制、没有体力限制、没有伤害限制、没有逻辑限制，一切都是为了酣畅淋漓的杀戮。

不过对于这类影片来说，爽就是最大的夸赞。

缺点也很明显，在如此成熟的好莱坞大片班底的包裹中，没有任何动作系统化训练的演员依然很僵硬，同基努里维斯的动作一样，无论多么简单的动作呈现出的效果都无比吃力。

john wick 在影片中的魅力及安全感堪比超人，客串的恰到好处，展现了杀神实力的同时也没有抢了女主的风头。

不敢想甄子丹明年的《疾速追杀：凯恩》该有多爆炸了，如果他自己参与动作设计已经可以预见到届时将成为继李小龙、成龙以外第三位享誉全球的功夫巨星。