督爷出演的片子,一般来说,都不会太烂,而且往往佳作居多,说明他和经纪团队会挑剧本,当然,他本人在好莱坞人脉也可以,混的不错。
他演的片子我看过不少,个人最推荐《大地惊雷》,而非《谋杀绿脚趾》等片。
这片挺不错的,最最惊艳的就是那个黑人女主,嗓子简直了,就是那种被上帝亲吻过的感觉。
翻了条目,她是职业歌手,凭歌剧还得奖过,不知道有没有她出演歌剧的资源,很想看看,以前看过《西贡小姐》25周年版,非常棒!
印象很深。
许多里面的曲目,至今都常听。
比如《sun and moon》《this is the hour》计划在近一年内,置办一套全景声家庭影院系统,自己爱看电影之余,也爱听歌,演唱会,歌剧都喜欢。
想想用次世代的设备观影和畅听,简直向往的都要流哈喇子。
那个探员死的真冤,所谓好奇害死猫,不过他职责所在,拯救被害者义不容辞,但是偏偏救错人了。
被绑架者是个邪恶的小婊砸。
同样邪恶的还有雷神,这家伙戏路仿佛被限制死了,似乎是超英的魔咒。
在这片里演的不太好。
让我想起《速度与激情》里的海王。
除了《惊天营救》还行,上次他演的什么蜘蛛啥的,一个烂片,他那形象演科学家,就很没说服力,但是演《疯狂的麦克斯》里面疯疯颠颠的大反派,就很传神。
那个侍者小伙子就很那啥了,开始白人女射杀探员时,督爷让他离开窗户,他却傻愣愣的站着,还指着说话。
完全没有闪避躲开枪口朝向的意识,与后面的人设非常不符。
因为当他屡次表现懦弱怕死,并且一再充满悔恨的向督爷假扮的神父要求进行告解时,给包括我在内的许多观众,留下的印象,恐怕就是个乡村小伙子,未见过世面,任人操纵,在酒店帮助作恶。
但当他说他杀过人,还是125个时。
我踏马的都惊呆了!
天呐!
这家黑店偷窥偷拍就算了,还伤天害理的谋财害命吗?
并且死了这么多人?
还好镜头立即一转,他端枪站在战场上,原来是个优秀的狙击射手。
后面他的表现就可以用力挽狂澜,沉着冷静,充满丰富的战斗和狙杀经验来形容了。
打死了雷神帮派所有喽啰和帮凶。
虽然小婊砸暗算了他,他仍然行使了英雄行径。
临终前那段告解戏非常好!
不拘泥于世俗教规,个人觉得,就算教皇看到这里,只怕事后也要认可督爷所做的一切,并且认可小伙肯定得了宽恕。
知错能改,善莫大焉。
督爷也算获得了新生,片尾与黑人女主相视一笑,真的云淡风轻。
至于片里被拍的人,莫非就是……
不是很明白为什么这么多人打的分都不高。
我个人觉得这是我近几年来看过的最意味深长的电影了,看完之后我坐在电影院平复了很久,并且被最后小可怜(Miles)的死震撼到无法自拔。
先说整个场景吧,从一开始的酒店小院里,两个地方的分界以及一个从上及下的远镜头,就觉得导演很有想法。
并且远镜头是从特写拉过去的一个长镜,没有任何剪辑。
远镜头的停留恰到好处,不让人觉得冗长,但是也能感觉到人的渺小,有一种空洞感。
场景部分最让我震撼的就是最后小可怜员工死的时候的那个背景,他躺在大厅正中央,背后有光,完美的对称,跟他的信仰完全呼应。
导演从给小可怜的特写拉出了一个长镜,并且在远镜头停留了几秒,给观众的情感上一个反应的时间,不长不短,刚好能唤起大家的同情,难过,然后继续拉近让Darlene和Father Daniel凑上前去,继续剧情。
再说人物塑造,我觉得每个人物都很丰满,唯一不够丰满的可能就是Billy了。
毕竟,他也不完全是这部电影的主角。
每个人都有自己的故事,自己的过去。
每个人都不是单纯的好人或是坏人。
最让我感动的是最后的群斗中,小可怜因为PTSD无法拿起枪,Darlene竟然对他说“It's OK, you don't need to help us.” 是怎样善良的人啊。
这种场景,真的没有人有办法冷静地安慰一个人吧。
何况,是个陌生人。
“Go get the fucking gun and help us!!!!" 我知道这是我会说的,会想的。
导演的节奏掌握的非常完美。
在讲述每个人的故事的时候,节奏比较慢,每一个细节都被讲到了。
这一部分也是大多人觉得冗长,可以缩减片长的一部分。
可是每个人的过去和现在,被导演很好的融合,并且很明显可以看到他们的现在在交织,有事情即将发生。
所以我会更想深刻的知道他们的过去。
因为他们过去的每一件事,都会影响他们现在的选择。
可是电影不是一味地冗长,在Father Daniel给Darlene下药的时候,Darlene突然的出手加快了速度;在Dwight被杀时,速度突然加快;在Billy被Father Daniel袭击,整个打斗场面开始时,速度加快;最妙的是当小可怜克服了自己的PTSD,拿起枪展现自己实力的时候,速度进入了全场高潮,并且还出现了从未有过的拍摄角度。
我不是一个专业的电影学生,但是这部电影真的能让我看到导演有多talent。
只是一点自己的想法。
每个人都有不同的欣赏电影的眼睛。
但是在这个爆米花片越来越多的时代,希望有更多人可以静下心来欣赏一些需要用心感受的片子。
导演想要表达的东西太多而驾驭能力不足,便是此片呈现的最终效果。
可以看出,他是努力想往低俗小说这类多线结构的经典电影靠拢的。
单独的部分章节拿出来略出彩,但拼凑在一起就缺乏了连贯性。
沉迷于铺天盖地的小细节却忘记了影片核心想要表达的主题,不仅让作品陷入不上不下的尴尬境地,还丧失了之前“林中小屋”般的灵气。
反观昆汀或者诺兰的作品,多线不过是为剧情服务的手段,哪怕炫技也是炫的理直气壮。
处理好剧情最好的方式,就是用符合人物说服力的对白,通过人物“自推动”剧情的发展。
双人的对手戏已经略难,群戏的难度可想而知。
这点一直是昆汀个人风格化的制胜法宝,诺兰都略逊一筹。
而反观此片,群戏的人物表现并不规整,这不单单是演技的差异,而是符合差异化人物性格的对白是否真的精雕细琢,单体的人物对白或者行为不连贯,影片整体就不会连贯。
由此来看,导演还有很长的路要走。
无论是映射马丁路德金还是曼森家族,都不过是辅料,主菜不香,辅料记忆再深刻,也成不了名菜。
不过平心而论,我挺看好他未来的作品,毕竟编导一体的导演屈指可数。
至于这部,我个人其实也是喜欢的,尤其是构图。
皇家酒店谋杀案(Bad Times at the El Royale),按照我的理解应该翻译成皇家酒店惊魂记比较贴切。
该片风格恍若昆汀的《四个房间》,其实不然。
多人物、多场景、多线索推进、步步惊心!
一座横跨加州、内华达州地处郊区的皇家酒店处处透着诡异。
按照顺序出场的吸尘器推销员、神父、黑妞歌手、白人美女,除了白人美女比较粗俗外,其他几位显得彬彬有礼、正常普通人。
冲着谋杀案片名、感觉被剧透了。
觉得此酒店绝非善类。
对以上出场人物一一过滤后,我认为黑妞歌手是最后赢家概率最大,因为老美喜欢搞政治正确嘛。
影片序幕交代了10年前一位皇家酒店的住客在地板下面埋了东西后被人从背后开枪干掉。
正片开始,以上几位旅客费了九牛二虎之力找到了唯一的酒店前台白人小帅哥,分配房间,给一天房费8刀(真便宜,比国内钟点房还少),推销员:1号房;神父:5号房;黑妞歌手:4号房;白人美女:7号房。
剧情推进,推销员进入1号房,打电话回家报平安,同时拆电话机,接着拆房间各处类似窃听器东东,觉得是侦探,后来他出去找接待,未找到,搞到了钥匙,走进一个小巷,这才发现了新大陆。
原来可以通过每个房间的镜子(单向玻璃)偷窥住客,满足了偷窥欲(想起莎朗.斯通的《偷窥》),忒过瘾了。
推销员逐房偷窥,神父在撬地板、黑妞歌手在吊嗓子、白人美女在捆绑小号白人美女。
完事后,推销员出酒店去外面广场电话亭(估计是60-70年代木有手机)向领导汇报,原来推销员是FBI特工,任务:取监控胶卷!
推销员想见义勇为、英雄救美,领导告诫不要节外生枝,可是,这哥们儿…… 7号房:白人美女捆绑小号白人美女后,絮絮叨叨不停地安抚小白人美女,突然响起了敲门声,推销员声音响起,想进来,白人美女拒绝,砰!
门被撞开,英雄救美的帅哥来了,白人美女以迅雷不及掩耳盗铃之势抄起一把散弹枪对着帅哥咆哮,推销员站在镜子前面被一枪撂倒,呜呼哀哉(看嘛,不听领导言、吃亏在眼前)。
镜子碎成一窟窿,忒蹊跷了!
剧情走向另外的神父和黑妞歌手,神父敲门,说很景仰黑妞歌手的天籁之音,邀请她去酒店大堂宵夜。
黑妞歌手起初抗拒,后来被神父的真诚打动,欣然同去吃吃喝喝。
过程中不免嘘寒问暖、客套一番。
神父晓之以情、动之以理为歌手准备威士忌,掏出一小瓶液体倒入酒杯,猝不及防被歌手一酒瓶丢翻在地。
歌手仓惶出逃、车打不着火,焦急万分,才想起之前她看过推销员扯掉了每一台车的点火线,返回去找推销员,正好偷看到推销员被白人美女轰死,等白人美女们从镜子碎成的窟窿爬出去后,从推销员身上找到了点火线和手枪。
前台接待帅哥将昏迷中神父叫醒,神父跟随接待帅哥走到偷窥小巷,帅哥前面带路解释了偷窥小巷的秘密,走到7号房后面,冷不妨被白人美女的散弹枪开火穿过镜子误伤倒地。
神父落荒而逃,到接待房间找到了监控录像带。
黑妞歌手回到车处,接好点火线,费了九牛二虎之力仍然打不着火,猝不及防,神父闯入车内,晓之以情、动之以理,许诺分享财富,让歌手相信自己找的宝藏在她房间。
接着,神父、黑妞歌手一同回到歌手4号房,挖宝,同时,歌手引亢高歌,吸引镜子后面偷窥的白人美女,掩护神父撬地板,满装美刀的10年前同伙藏的提包发掘出来了。
紧接这二人携手逃跑。
刚出大门,二人被邪教老大及同伙抓回酒店。
原来邪教老大是白人美女小妹的情人,之前白美女从镜子窟窿出去找人时,小妹通知了邪教老大,老大怒不可遏,将姐姐、前台帅哥、神父、黑妞歌手捆绑在酒店大厅赌桌旁边,前台帅哥崩溃了,不停地找神父絮絮叨叨忏悔。
老大非常不耐烦,叫白美女姐姐、前台帅哥轮盘赌,姐姐赌输,一枪毙命。
老大审问神父、黑妞歌手,神父说谎,黑妞歌手胸怀坦荡,老大发现神父说谎,威逼利诱,神父毫不胆怯抗争,瞅准机会,神父顶翻老大,火盆火起、混乱不堪,趁此机会,前台帅哥、黑妞歌手挣脱绳索,歌手鼓励帅哥捡起手枪,这时,回忆片段显示帅哥居然是越战狙击精英,帅哥手枪点杀邪教老大及同伙,唯独留下了白美女小妹伏在邪教老大尸身上哭泣,前台帅哥于心不忍,奔过去安慰,反被小妹连刺数刀,千钧一发之际,神父开枪击毙小妹,暂时救了帅哥。
帅哥满含热泪向神父忏悔、神父接受了、安慰他、一个高尚的人、一个纯粹的人。
等尘埃落定,黑妞歌手烧毁录像带(顶级政府官员黑料),拿着满装美刀的提包,神父、黑妞歌手逃出生天。
全剧落幕!
看这部电影的时候,我突然想到,如果不给剧本,就告诉演员你饰演人的个人特性,逻辑方式,思维模式,现实身份和最终目的。
然后把几个演员丢到一个场景里,让事情自然发生,会是什么样子。
男女主不会活到最后,也许是反派获胜,没有大团圆结局。
一切皆有可能。
虽然本片最后还是第一个出现的男人和第一个出现的女人活到最后,坏人也还是为自己的话痨付出代价。
但会让我想到上面的想法,的确是因为有一些情节的发生还是会让人感觉,哦,怎么会这样子。
首先就是特工的死亡。
职业FBI,又第一个发现酒店的秘密,看到了所有人的真实样貌。
无论从自身技能还是资料掌握,都是食物链顶端的人,居然第一个挂掉。
然后是无害的人不傻。
这点说实话有些牵强,歌手识破牧师下药,理由只是因为见惯了心神不宁的男人,有些让人难以接受。
但作为本片中唯一一个不带其他目的来到酒店的人,不是弱鸡,也的确增加了可看性。
轮盘赌死的是姐姐。
酒店小哥在之前尚未显现出神枪手本色,相比全程强悍美丽的姐姐的戏份少了很多。
因此当他在炮灰的边缘跑赢姐姐的时候还是挺让人出乎意料的。
另外,妹妹是一个很有意思的角色,她的言谈举止显得无害,无论对方处于什么状态,相互关系又是如何,在说话的时候完全没有区别,就和坐在树下聊天一样轻松写意。
然而内心已然毫无善念,甚至基本上除了恶,已然无它。
Billy Lee的恶尚有装腔作势之嫌,在歌手的词严厉色下,露出慌张神色。
但Rose却绝不会,不管对方的言语带有何种语气,她的回应都是如此轻描淡写,毫无波澜。
就像她看到从小为了她不顾一切的姐姐死在眼前一样无动于衷。
这才是纯粹的恶。
就如Emily所说,每个人心中都有恶,Billy Lee把Rose的恶引诱了出来,放大到全身。
从此她就成了恶本身。
好看好看!!
影片在前期热度不高的情况下,以一种很Royal很有油画质感的画风很好地吸引到了我的眼球。
总体下来,《皇家酒店》没有特别特别好看,但是是一种我从来没看过的罪案片。
影片用了非线性叙事结构,将人物的黑暗历史随着剧情发展不断闪回,使得影片信息量极大但逻辑清晰。
影片的叙事很新奇,并不是正规的时间发展顺序,而是从不同人的视角去看待那一黑暗的夜晚,每个事件的细节在每个人的眼里都不一样,看起来是穿帮,但其实是导演在很巧妙的表达一个事件有多面性和当局者迷,旁观者清的道理,可谓耐人寻味。
然而上述的叙事手法有利也有弊,弊端非常明显,就是不短短的闪回,会打乱影片的节奏,使影片节奏断层,甚至说荡然无存,看的时候坐如针毡,并且也很容易让观众在高潮中有跳脱感,很出戏,并且看的人一头雾水,这对于一部院线电影来说难免会遭遇票房低迷和口碑两极的问题。
毕竟全片近三个小时还极其小众。
如果我是制片人,就应该去拉Netflix的投资,因为《皇家酒店谋杀案》很符合Netflix的一派作风,而不是院线,不然票房吃相也不会这么难看。
除去一些锤哥完全打酱油的小问题外,《皇家酒店谋杀案》是一部很有味道的犯罪片,属于那种“第一遍看很难看,但越看越好看”的那种佳片,很有“不喜欢漫威的老马丁”所说的cinema的古朴有豪华的质感,我很喜欢,85分。
建议三刷起步。
这部电影若以类型角度分别,它应该属于犯罪电影。
这部电影最大的特色,是一种复古式的环境设定。
而且这一犯罪环境,不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片,是在一个隔绝社会的空间发生的。
这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比(Margot Robbie)主演的《终端》(Terminal, 2018),该部电影设定在一个火车站附近的环境,让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。
这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》(Bad Times at the El Royale Hotel, 2018)的犯罪环境非常相似。
以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵,作重点笔记式的分析。
一、艺术特色这部电影最为明显突出的艺术手法,便是作为偷窥视角的摄影手法。
是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”(El Royale)的主要特色,除了是跨洲的地点之外,便是一种“变态型”(pervert)偷窥和监视,偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。
这是一个被冷落并被遗忘的,又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。
继续谈论“偷窥视角”的摄影手法,与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。
在电影最开始“菲林神父”(刚被释放的劫财犯人达克假扮)的弟弟菲利斯(Felix)在镜子前整理仪容,直至被枪杀而死一段就有明显的提示。
另外,在剧情推向高潮之前,许多酒店房里的谋杀案件,几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白,如艾米丽(Emily)杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文(Sullivan),便有酒店管理员迈尔斯(Miles)在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林(Darleen)从门外背后的视角观察。
除了视觉以外,在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰,以助剧情的推动。
前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机,在剧情巅峰之处,也就是比利·李(Billy Lee)要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候,作各个重点分节的标点符号。
就是在换唱片(换一首歌)的时候,他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。
后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋,为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现,她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。
由于时代背景是六零至七零年代左右,所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。
皇家酒店的各式各样的器具和摆设,与其中不断穿插的曲目,使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。
前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事,在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的,然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。
所以这部电影,是在一个小环境讲一个大时代的状况。
在皇家酒店前台上的电视,便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻,透露了当时美国所面临的社会和政治问题。
它们不是无意义的,而是时代关键的潜在信息。
这些被透露的时代状况,便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。
比如曾经出身印第安纳州(Indiana)并经历过战争的迈尔斯,是一名枪法精湛的军人;在歌坛上被白人上司羞辱,为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林,对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感;杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽,是与妹妹罗斯(Rosie)在家暴环境中长大的女孩。
在这些角色的行为和性格中,便是战争、政治和社会(种族、家庭)的状况投射。
另外还有其中的反派人物比利·李,将在下一节作详细的论述。
二、内容:信仰与罪恶在比利·李收到了罗斯的密报,闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色(艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”)之时,达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言:“我知道你们这样的人。
你们说很多话,而且认为自己身置到某种信仰。
不过真相是,这些人只想和任何人(他的信徒)上床。
”(原文:He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.)一. 信仰玩弄者比利·李是一个在混乱时代,借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感,建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。
所以他的追随者当中,绝大部份是年龄和长相青涩的少女,以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。
追随他的人会无比忠诚,是因为其乐意给予的“恩赐”。
对少女们而言,是“今晚和我一起睡觉”;对那些失落者而言,是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。
他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴,形象化的比喻:他作为讲话的“神”,眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言(将恩典赐予其中一方作为利诱)而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理,来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音,借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。
不过就如达林所讲,比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”,只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段,而不是他想要改善他人生活状态的意愿。
本意不是帮人解脱,而是借他人的嗔恨来形成信仰。
而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式,是以逼人选择的玩乐姿态达成的。
二. 身份失落者另外,在这样迷茫的时代环境下,不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。
在皇家酒店中聚集的七个人,几乎就代表着该空间的典型。
苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众,还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者,同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。
三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智,恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中,所给予的一道答案。
迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后,便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。
他并不是真的神父,他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。
不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”,杀死了比利·李,导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。
“神父”一直不愿为迈尔斯告解,不仅是因为他并非真正的神父,而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身,他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。
然而最后他还是以“神父”之名,为迈尔斯作了生命结束之前的告解。
这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说,是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻,也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案:在这个时代,人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代,如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器,但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去,而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。
一个曾经犯罪的人,可以作一个神圣的宗教代言人;一个受他人支配却承担多重道德压力的人,可以自主决定自身的行为医院;一个身份失焦的人,可以重新定义自己存在的价值。
三、小结:伏笔作为电影叙事的始末苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物,他也是一个故事中的伏笔。
即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件,是不是有着落了?
或者着重的本就不是这件事?
还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露,只在各个角色的凝视后惊叹的影带?
如本部电影,它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象,用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。
如迈尔斯不愿意再杀人,是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准,是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂,是因为整个社会环境和时代的政权质疑。
苏利文警官被委派处理的案件,关键大概就是那卷影带。
他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情,作为一切的起始诱因,面临的是死亡的结局。
后来影带被烧毁,也是整个伏笔叙事中人物的句点。
酒店里的事告一段落了,达林和达克(“菲林神父”)继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。
可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻,在这个酒店以外的国家环境,却仍然需要面对。
这个故事设置在一个“Outskirt”(郊区),而且是一个州与州跨界(加利福尼亚州与内华达州)的酒店,从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调:达林和“菲林神父”的对话,还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。
直至结尾,迈尔斯是在分界的界限上死去的,它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。
我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识,可以回头再观赏,进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。
转自个人部落格:https://muziyusnote.wordpress.com/2018/11/24/%e3%80%8a%e7%9a%87%e5%ae%b6%e9%85%92%e5%ba%97%e8%b0%8b%e6%9d%80%e6%a1%88%e3%80%8b%ef%bc%88bad-times-at-the-el-royale-hotel-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f
《皇家酒店谋杀案》美国电影2018德鲁•高达第二部自编自导作品。
整体看像一部舞台戏剧。
十分好看,打4星半。
环境孤岛之暴风夜、密室多主角纠葛,大爱的体裁,此戏考验编剧水平,它采用章节体、非线性多视角结构叙事。
叙述干净。
导演风格独特,致敬昆汀《八恶人》和科恩兄弟《冰雪暴》,有美国版的《新龙门客栈》之称。
悬疑惊悚,步步惊心。
出乎意料是几个看点:特工之谜、牧师反袭、文弱小服务生暴起等情节,节奏适中,毫无拖泥带水。
但是姐妹俩的矛盾冲突似乎不是很清楚,只有结果显然生硬了。
剧情包融了重要背景:60年代美国的嬉皮士、女权崛起、曼森家族案件、越战伤痕、马丁路德金、肯尼迪与梦露、胡佛调查,钩连美国六十年代历史大事件,深化了主题。
使得一个看似谋杀案故事更加意味深长。
这是一部让我评分变得复杂的电影!
给三颗星吧,有点少!
怀着不同目的来到酒店的人,伪造成推销员的CIA干探、不愿被潜规则(我一度怀疑是我理解错或是翻译错了,3个合音天使中长相最差的)而到处找工作的女歌手、记忆时断时续的神父、姐姐将妹妹绑架而来的姐妹、以及看似瘦弱却枪杀过123名敌人的神枪手服务员,将一幕悬疑大戏的序幕弱拉开...可是正刚你将鼠标停在了四颗星,备好了花生、瓜子、烤鱼片准备看好戏时,却又发现剧情的发展有些荒唐:女歌手在看不到神父下药的情况下就将其打倒,只是凭借这么多年积累下来的经验;单枪匹马来调查的CIA干探,就这样被姐姐直接撂倒!
最后,也猜到了胶卷上的神秘人物就是马丁·路德·金,而后也在豆瓣上被科普了一下被隐喻的“神棍”但仍是对这部电影没有太多的感觉!
说不出你哪里不好,可就是高分给不了!
这是一部映射美国越战年代国情的宗教电影 ,对美国这个国家做了简单的介绍,它一半是天使,一半是魔鬼,有的人外表看上去是神父,但是其实是个罪犯,而内心又很善良,不过谁也说不清楚,没人能确定。
推荐看看''Rune"的长评,可对电影内容有所了解,但是他也没能说的很全面透彻,毕竟涉及的事件和历史太多,背景太广。
最后再强调一下,中文片名完全走调了,原意是在皇家酒店的糟糕经历,皇家酒店即美国,在那个混乱的年代后是歌舞升平
继承了导演前作《林中小屋》中的天马行空的设定和半封闭空间式的叙事风格,加上一些奇思妙想完成了一部昆汀版的《龙门客栈》。除了向昆汀致敬之外,影片俨然是导演写给上世纪60年代黑色犯罪电影的一封情书。背景是60年代以及形形色色的酒店房客们则有着明显的时代隐喻,孑然一身的神父象征着信仰的瓦解和崩溃,阴郁的黑人女歌手是种族歧视的象征;带枪荷弹一路逃亡的女嬉皮士则映射了60年代性解放影响下的女权主义,而因为战争创伤而寻求救赎的瘾君子侍应生,则无疑是越战带给美国民众心理创伤的代表。最令人意外的居然是天才导演泽维尔·多兰居然也在影片中客串了一个角色,这种阵容怕是可以堪称美帝的“贺岁片”了吧!
《双州记》
别致敬昆汀了,昆汀会打人。
确实显得有些拖沓了,对照的翻本应该是昆汀的八恶人,但戏确实没那么多,最出彩的应该是海教主的胸肌
有一些场景还挺不错
3.5。最弱就是最强。我好怕锤哥把裤子扭下来啊…有一个梦幻般的开局,各怀鬼胎的房客,充满意外的剧情走向,可惜后面的展开却过于平庸,没有类似《林中小屋》那种神来之笔。片中有很多美国上世纪七十年代的社会符号缩影,比如查理曼森的邪教杀人案,越战PTSD,FBI八朝元老埃德加胡佛等等。
太他娘的难看了。想跟推荐我看这部片子的人绝交。没有无端的善与无端的恶,每个行为背后的行为动机要明确,这难道不是人物创作的基本吗?一部长达两个半小时的电影,竟然来了这么多莫名其妙的人毫无动机的做着所有事情,最可怕的还是剧情逻辑都不通顺,前面的FBI后面就写丢了,那个小女孩怎么就这么讨厌呢也没给前史,最后lobby boy竟然是战场老兵简直是作弊的写法。太不通顺了!!!!
很不错,歌手说的对,一个喜欢高谈阔论的男人,话太多以至于他以为他有某种信仰,以至于他可以想干嘛就干嘛,这是说胶片里的人,说比利李,说电视了的人,说唱片监制,说那些把自己当成神让女人膜拜的男人们!
雷神扭的好变态
像是一身腱子肉看上去要干票大的猛男结果一到关键时刻就婆婆妈妈,唱歌临终忏悔也能注水个七八分钟,从没那么希望一部电影里面的人物都立刻气绝身亡。f**k off的140分钟。
这么多好演员都撑不起一半昆汀的水准。剧本虽繁复、有观赏性,但细节实在是智商盆地,写的还不如国产的《目击者》等反转悬疑片之流。最后强行给小哥穿越到越战是为了做鸡汤,也是很吴京了???看在导演技巧,美术、剪辑等尚可,勉强三星吧。
看得还蛮开心的,越战、暴风雪山庄加上多线叙事,都是一些很好玩的元素。剧情的反转也很工整,虽然人人都有秘密,但反而最坏的是看起来最无辜的人;大boss也真是最后出场。说了这么多,其实印象最深刻还是锤哥的腰。
节奏有点慢
非常好看
故事线都很完整 人物也大概立住了穿插时间线讲述 制造紧迫感10年罪犯出狱寻赃款 黑人女歌手再追梦 姐妹俩身处邪教被洗脑再逃脱 Billy这是仿了一把曼森家族吧 还有政府特工破案不成反被狙击 战场生还老兵在当权者旗下再就业各怀心事的人相遇酒店 一场死亡引起的蝴蝶效应 事情的确有点难办
贼眉贼眼大酒店,Widows贴片广告。空间关系败露之后,叙事的动力顷刻全无。
这电影充满了拼凑感,ai剧本一样毫无逻辑。
4
荒野黑店暗藏密道,乱世妖孽追杀忠良,朝廷密探以身殉职,鞑子一出横扫群奸,果然是美国版《新龙门客栈》。
前面谋篇布局十分精彩,背景和人物设定到位,暴风雨山庄模式,各人心怀鬼胎,命运之线纠缠在一起,彷如龙门客栈;然而从锤哥一出来就破了功,剧情急转而下,锤哥作为邪教头子般的人物,动机和代价完全不明,使后半小时的荒诞、黑色幽默都被削弱成了彻头彻尾的无厘头。