雄狮少年2

看动作设计还是很到位的；包括南拳的部分、肘击，阴阳手可能是南派八卦手、木桩可能参考了咏春，当然拳击也有这种活动桩；泰拳、巴西战舞也没挑出太大毛病，至少泰拳强调用肘和膝盖等关节，巴西战舞是腿法和地面技没错。

看了下花絮是有请八极拳指导、少林寺武术以及广东佛山舞狮的，以及黄飞鸿团队？

动作指导是张鹏，可惜好像比起来甄子丹和成龙团队的武术指导要差些。

以上是小组讨论的内容，后面讲讲一些具体的东西；雄狮少年2里出来的三个传武：点穴、肘击、阴阳手、借力打力，加上阿娟训练时候用到的咏春桩。

个人觉得没讲到位，一个个讲。

点穴别看那位师傅这么讲拳不如掌，掌不如指，其实主要是戳人的麻筋，或者叫肌肉发力点，再具体就是肌腱部分，也就是肌肉连接点。

重点是阻止你发力；肘击比较好理解，因为人关节部分硬度高，用关节既能有效格挡对方攻击，同时肘击也能更有效杀伤对方。

但肘的问题是力矩短，所以比出拳和出腿比，必须更接近对方。

而阴阳手看后面武指有八极拳和形意拳，应该是借鉴南派八极拳，b站有很多讲八极拳的视频，可以参考讲叶问的和一代宗师的具体了解，看动画里动作主要还是以消力为主，把别人直拳打中路的攻击给打偏，减少对方有效杀伤。

借力打力或者叫太极，其实就是找杠杆，动画里阿娟出腿绝招其实就是个杠杆，以自己被固定的腿为支点，然后胯带动另一条腿把泰拳高手给飞踢下颚，力道很大，于是被KO了。

阿娟几场打斗里也是有借杠杆的方法，最后消张扬的过肩摔可以参考，阿娟以他的胳膊为杠杆，自己的肩膀为支点，顺势把肖张扬给摔倒。

当然，此外的巴西战舞和泰拳并没有看到武术指导，不清楚有没有请教；但说的特点确实是对的，巴西战舞主要是腿和地面技，所以前面看选手在第一回合伏低重心，然后飞踢把阿娟击倒就很正常了，讲道理接下来就该是地面技十字绞或者裸绞，但比赛要求击倒落地后不能使用地面技，所以巴西战舞应用的场地还是八角笼；然后泰拳也提到了，是一种用肘的方法来攻击，所以能看到各种肘击和膝顶，尤其是把阿娟放到角落里部分使用各种肘法让阿娟倒，但阿娟一直护着中路，不让泰拳打自己脸，最后贴身抱住才逃开。

说回来为啥传武会没落也很正常，故事里讲到传武是杀人技而不是擂台赛，所以很多阴损的招数不能用，加上建国后法制建设，你自保的需求没了，那就只剩下强身健体了。

但你传播又不如娱乐性的拳击、八角笼，所以自然传武会没落，当然还有传武所谓的江湖，教会徒弟饿死师傅，所以现在看到的传武更偏向于观赏而非杀伤。

而在传武宣传上，不得不感谢的是李小龙、成龙、李连杰和甄子丹这四个人。

李小龙把中国传统武术带到好莱坞，让人们知道啥叫真正的动作戏；成龙等一批动作港星，在传武基础上设计了各种经典动作，成龙的道具战、各种招式就是在90年代成龙这一批出来的，而他们也把这一套动作指导带到好莱坞，于是好莱坞的动作戏水平直线上升，像《黑客帝国》就是这一时期产物，那些动作基本上也出自袁和平武术指导下；而之后李连杰踏足香港影坛，作为国内全国武术大赛第一名，把大陆的传武推广出去，尤其是少林寺等电影，当然私心认为他跟李小龙、成龙和甄子丹这些还是差了一个档次；而甄子丹比起成龙则将传武发展到另一个方向，《叶问》的出彩让人们看到咏春的同时，甄子丹的快拳拍摄相比过去一招一式让观众看清楚怎么打的反倒能让人热血沸腾，而此外《导火索》等加入的跑酷戏也延伸了传武的边界（当然其实成龙也有，但你说成龙的跑酷算是打斗还是缓解电影节奏呢？

个人觉得成龙的跑酷更贴切的是“成龙家具城”，让成龙发挥场地优势了），甄子丹的武术设计尤其是跑酷上让人们看到了动作戏设计出了原地打以外还能够边跑边打，看着还很好看。

但为什么现在这些传武的动作戏少了呢？

除了动作电影，尤其是起源地香港电影工业的没落外，还有动作电影自身的收益比太差；动作电影虽然看着好看，但是无论是演员还是替身一旦受伤，摔骨折或者拉伤可能电影拍摄就要为此停工几个月，加之在拍摄前还需要武术指导对演员进行专业训练，至少也要培训一个月，比起悬疑剧、现代剧、古装偶像剧自然有天然劣势，所以动作电影的没落也属于必然。

现在无论是躺平的成龙、60岁老当益壮的汤姆克鲁斯还是即将上映的甄子丹主演的所谓动作律政电影，动作电影产业基本上算是告一段落了。

哦对了，还有吴京，别看他也是动作打星出身，现在也集中到打磨自己的文戏上了，也算是转型了吧。

而说回来《雄狮少年2》，尽管剧情上还是有弊病，甚至剧本本身的可以安排看的过程都能猜到，跟《雄狮少年》一样的可以安排，但制作团队在动作戏上的用心还是值得肯定，加上一贯的演出、情绪调动和配乐，电影本身在2024年末也算是给中国动画工业提了一口气，告诉我们前面的那个美人鱼和“自己吓自己”只是意外，要看动画工业，这边风景独好！

最最后，影片人物设计也很用心，解说员唐师傅应该是借鉴《叶问2》开始一直出演的罗师傅，说实话，甄子丹可能是假打，但人家罗师傅是有真材实料的，现实里是打洪拳；教肘的应该是参考肥雪作为原型，只不过肥雪讲的是粤语，制作组换成台湾腔了，真的好嗲啊；网暴看的视频，秃顶的那个up主明显是马督工，从背景到语气再到动作如出一辙。

久违地更新下《动漫中的上海》这个考据系列。

此前本系列的分析对象主要是日本动漫，今次想分析的是一部国产动画，对，还是2024年底上映的《雄狮少年2》。

日本动漫中的魔都上海（前篇）日本动漫中的魔都上海（后篇）日本人已经这么懂魔都了？！

从《大欺诈师》看上海动漫印象的进化日本动漫中的上海（相册）客观上日本动漫作品描绘上海的频次远远高于中国本土动漫作品，描绘视角多和细腻程度也高。

一是因为日本动漫文化发达冠绝全球，题材不拘一格，另一方面中国本土动画传统上鲜少现实主义题材，不像日漫那么追求逼真还原现实世界。

早前明确挂钩地理背景是"上海"的国产动画，只有中国最早动画《舒振东华文打字机》以及近年《肆式青春》等极少数作品。

当然其他具体城市也很少出镜，不单上海。

《雄狮少年》的诞生，把中国动画现实主义作品的水准带到了全新高度。

相比此前国内外的动画作品，《雄狮少年2》可以说是迄今为止对上海城市地理描写最详实，也最自洽的动画作品（如果对比漫画的话，和《RON-龙》等作品相比 也许还难言超越）。

以下试着做下对比赏鉴。

上海的城市风景中，在各种动漫画作品中出镜率最高的往往有两个（更确切地说是三个）——豫园、外滩和陆家嘴。

这几个地点在《雄狮少年2》中齐齐亮相。

豫园豫园是上海老城厢地区著名景点，是上海县（南市华界）传统宗教商贸文化中心。

绿波廊旁边的表演《雄狮少年2》一开场，众人初次相遇就在豫园商城。

在豫园商城辨识度极高的仿古商场建筑群背景下，阿娟阿猫阿狗为一场商业促销活动开场表演舞狮，策划比武表演的是心心念念存续父亲拳馆的王朝雨和“师兄”张瓦特。

因为王朝雨事先请的泰拳“选手”堵车未能及时到场，她临时起心动念让表演舞狮的阿娟顶上，才有了此后的故事。

选择豫园作为这段剧情的发生地，除了展现上海传统风貌，还有一点比较合理真实之处在于，豫园毗邻交通主干道河南南路和延安路，旅游客流和日常市内通勤客流交叠，一到双休日高峰时段，周边交通就出了名的拥堵，经常往来周边的朋友应当非常能共情这个设定。

外滩/陆家嘴外滩/陆家嘴无疑是上海标志性的城市风景线，几乎所有描写到上海的动漫画作品都描绘到这一带。

浦西外滩的万国建筑群承载着上海昔日远东第一大国际城市的繁华记忆，而隔江相望的浦东陆家嘴则代表现代上海改革开放后腾飞的荣光。

以1949年前为时代背景的作品往往描绘浦西外滩万国建筑群风景，而设定为现代的作品如《大欺诈师》则将视线更多投向浦东陆家嘴的建筑群。

《雄狮少年2》中的外滩的景色出现在豫园商演结束后，阿娟阿猫阿狗从豫园一路向东走到外滩，一边谈论如何闯荡大上海。

三人走上外白渡桥站定，从桥上眺望浦东陆家嘴的现代建筑。

一旁还有上海人民英雄纪念塔，电影标题“雄狮少年2”在这个背景上映出。

《雄狮2》设定的时代背景是2009年的上海，彼时陆家嘴东方明珠电视塔、金茂大厦挺立，环球金融中心刚刚建成，上海中心还未动工。

一切尚未完成，但充满活力和希望。

（当然那时也会diss世博会施工扰民啦）

忍不住想起《大欺诈师》里恶搞的画面老虹口三人穿过外白渡桥，前往苏州河对岸阿娟租住的老式里弄的亭子间。

电影此处一段长镜头，跟随三人在拥挤逼仄的空间中腾挪前行之间，细腻还原了上海旧式里弄七十二家房客的生活风景。

从与东方明珠电视塔相对方位推测，阿娟居所应当是距离黄浦江不远的虹口区某老式里弄。

（有考据称取景地是永业里）虹口区历史上大部分地带是上海的公共租界地，毗邻码头，五方杂处。

如今则是上海市区老式里弄分布密集的地区。

虽然地处市中心，一江之隔就是繁华的陆家嘴和外滩，虹口地带市容面貌相对要陈旧很多，房屋质量层次不齐。

但这片区域在日本动漫画中也是上海出镜率较高的片区，比如安彦良和的《虹色的托洛斯基》，村上纪香的《RON-龙》最近几年的《星间桥》都对虹口过去的风貌有过细腻描写，究其原因，主要因为虹口地带早年是上海日本人聚集地区。

《虹色的托洛斯基》中的虹口街景随着近年来延绵不断的大规模动拆迁工程，虹口区大量旧式里弄已经被拆毁永久消失，如今还有成片未拆毁的房屋封死门窗实际废墟化，街区风貌荒凉。

因为有大面积旧改，再加上虹口沿江一带开发较快，所以阿娟选择居住在虹口区靠近江边的里弄有一定的合理性。

但是一般农民工有集中宿舍不会自己在外找房子居住。

此处也许是设定未兼顾之处，也可推测阿娟在工地做农民工是兼职临时工，不是工程队编制内人员，也许还需要打多份工。

虹口是上海武术传统最浓厚的地带，因为霍元甲传奇事迹闻名遐迩的上海精武体育会总部就在虹口（虹口日本人街当然还有“虹口道场”），历史上五方杂处，武德充沛。

所以故事开篇基本掠过了上海中心城区具有代表性的三片区域，展现了2009年上海的城市风貌，与剧情结合度也很高，串联丝滑合理。

而且三人还是步行往返豫园和虹口，符合穷小孩设定。

上海西南角以上三个区域（豫园、外滩/陆家嘴、虹口）是此前大部分日本动漫作品中出镜率最高的上海城市片区。

接下来《雄狮少年》故事展开移动到了上海市区的西南角，展现了在此前其他动漫作品鲜少涉及，而主创团队似乎个人情感深厚，又独具匠心的上海城市风貌。

阿娟被工地粗暴辞退后，想起去找王朝雨要舞狮表演的劳务费。

小雨留给阿娟的地址"归义路"是个虚构的路名，结合街道社区的风貌推测应当是长宁闵行徐汇一带，路名的原型也许是"遵义路"。

此后故事中还出现了"宜林二村"的小区名称，比较容易联想到的真实地区是田林二村和宜川路（或者宜山路）。

据说取景地是新华里上海的西南片区毗邻松江莘庄近郊，有上海南站、虹桥机场火车站等进出上海的交通枢纽，同时汇聚了上师大华师大华理等高校，分布着大量均质化的工人新村和动迁新建的社区。

拳馆被封后，众人暂居张瓦特家。

张瓦特家的房型格局是典型上海80-90年代前后建设的老破小，西南片区建设较多的工人新村，居住条件比市区石库门房子好，但设施也已陈旧。

楼房对面拆旧待建的荒地，暗合2009年前后上海第一波房价起飞，城市边界飞速扩张的时代背景。

回想起来，2009年前后有长辈家赶上动迁，从静安的独居平房搬迁到如今仙霞路水城路一带新建社区，格局和张瓦特家相似。

出门没几步跨过公路桥便是仿佛一望无际的乡野。

如今那一带早已是繁华的城市社区。

阿娟和小雨夜跑经过的街区风景，还保留着城乡结合处的风貌，城市的尽头，自然植被与钢筋水泥交错，管理松散所以大排档夜市经营的并不算艰难。

所以2009年的西南上海，相比豫园、外滩陆家嘴，没有太多城市历史遗产，上海居民，郊县涌入的本地人，新上海人杂处，更具有"庶民"的气质，多少符合本片“杂草”的意象。

猜想主创团队也许是西南片区的原住民，或者高校毕业生，对那一带显然相当熟悉，也饱含深情。

虹口体育馆

上海武道馆/虹口体育馆《雄狮少年2》的"格斗之夜"比赛设定在虹口体育馆举行。

虹口体育馆位于市区北部的虹口区东体育会路，始建于1984年，2006-07年改建，2013年又更名精武体育馆，显然意在和虹口历史上的上海精武体育会挂钩。

场馆也举办过不少全民体育武术项目、市运会和国际格斗大赛。

所以虹口体育馆可以算是上海格斗传统最浓郁的体育场（某种意义上的上海武道馆？

），作为"格斗之夜"赛事场馆的这一设定非常合理。

锦江乐园

上海西南侧的锦江乐园在很多上海小囡心中有着不可替代的位置。

此前的动漫作品几乎很少出现。

锦江乐园是《雄狮少年2》中推动剧情的重要景点，每每想起总是令人心头一软。

金老板约王朝雨阿娟去高级会所会谈，推测地点在虹桥古北商贸区一带，两方不欢而散，小雨中途离场拉着阿娟去锦江乐园散心。

锦江乐园距离虹桥古北并不远，这个行程安排距离上合理。

两人玩累了，坐上摩天轮有一段重要的对话。

另外小雨坐在座舱内指给阿娟看求真拳馆的方位。

两人乘坐的时间是黄昏日落之际，根据落日与座舱相对方位，以及拳馆朝向，大致可以推测出求真拳馆，也就是小雨家的位置，在梅陇二村一带。

全剧情感的高潮是小雨乘坐飞机返回美国继续读书，在舷窗眺望到云层下摩天轮亮灯的一刻，此处有一个小小破绽是从上海极东毗邻东海的浦东机场飞往美国的航班一般来说不太会绕转经过上海西南的锦江乐园上空，如果是从虹桥机场出发也许更合理。

当然这个细节瑕不掩瑜，这一幕无疑是《雄狮少年2》主题升华的点睛之笔。

南京路故事的最后，舞台又从西南边陲市井再度回归市中心，决战的地点在了南京路步行街最繁华的路口。

南京路步行街是上海历史最悠久也最繁华的商业街。

金鑫俱乐部姿态高调地安排在此开发布会，比起片头的豫园商业活动档次更高，宣示正式跻身上海主流社会的胜利。

也因此，生于野草的少年最终化身一头雄狮，在上海最繁华的商业街上开出一树属于自己的绚烂木棉花。

南京路步行街十字路口的美特斯邦威店招如今已不复存在，但是熟悉的街景还原程度很高，令人怀念。

2008年的美特斯邦威路口 网络图所以回顾全片，《雄狮少年2》的场景覆盖了上海城市东西南北各方，既有常见地标景点，也深入市井，展现出上海城市各个角落独具特色的普通市民生活空间。

沪语另外除了城市地理之外，动画中出现的沪语也颇具亮点。

此前《动漫中的上海》系列也分析过日本动漫作品中出现过的上海话，日本动画中有不少作品都曾出现中国话台词，随着交往逐渐频繁，上海话也出现在一些作品中，从最初的荒腔走板到此后越来越标准，也是非常有趣的看点。

要西了一直了该跌 默念几遍上海话名场面所以真的很难得，终于在中国人自己的动画作品中听到乡音。

而且作为本土动画，《雄狮2》中的沪语表现无疑超越了前代的日本动漫作品。

口音自然纯正无需多言（这点放在沪语断代式退化的现在已属不易），在运用场景和方式上也极高的还原了时代和空间背景，呈现出上海沪语日常运用的真实场景。

首先是身为上海人的小雨和张瓦特之间对话多直接使用沪语，偶尔会夹杂着普通话交流，但是如果对着阿娟或者众人，或者需要第三方都参与的情况下，就会切换使用普通话，这个设计非常local。

日常上海人之间交流确实遵循这样的沟通方式。

年龄略长的黄阿姨、徐记者和报社领导，张瓦特，包括最后支持阿娟等人的长者，日常发言交流带有沪普的口音。

口音按年龄长幼逐渐递减，小雨说普通话时，沪普的口音会少很多，这个细节非常符合不同年龄层上海人普通话水平。

张瓦特的配音，语气和用词，非常有上海颓丧中年人的"腔调"，很亲切。

金木阳老板和肖张扬并非上海人，但是金木阳和王朝雨会谈时，会刻意使用一些带着沪语口音的词汇，和肖张扬以及其他小弟说话时有差异。

此处可以反映出这个角色在上海摸爬滚打多年，为人处事更圆滑，比肖张扬等人更深地融入城市，行事和口音上已经可以隐去自己原本的出身色彩。

肖张扬的普通话则并没有染上多少上海的色彩，两人的阶层差异在这个细节上也有体现。

另外还会想起，阿娟去上海的医院给父亲康复问诊时，医生的沪普也很到位，就是进到一家上海医院有点资质的老医生的口气。

有些人诟病广东人到上海打工这个设定不合理，但如何结合阿娟为了给父亲治病所以来医疗实力更强的上海打工，个人觉得是有说服力的设定。

不禁会联想起2024年另外两部描绘上海的影视作品——《繁花》和《好东西》。

繁花 (2023)8.72023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 王家卫 / 胡歌 马伊琍

好东西 (2024)8.92024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 邵艺辉 / 宋佳 钟楚曦很难得也很惊喜这一年在银幕上看到不止一部如此细致真诚地描绘上海的作品。

虽然上海是中国经济地位最重要的城市，在文化领域被允许坦诚真实地反映城市现实的机会和经济地位并不相符。

此前很长一段时间，沪语应该是不能出现在影视作品中的，全国人民只能看一个东北人在春晚上代表上海人表演蹩脚的沪普。

这一点远不及东北广东西南成渝等地区，更不要说京津，人家一张嘴，压根没被判为方言。

所以可以理解在最近几年能够看到《爱情神话》等作品时，上海本土大部分人为何难掩发自内心的欣喜。

爱情神话 (2021)8.12021 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 爱情 / 邵艺辉 / 徐峥 马伊琍动画创作和真人影视剧不同的是，每一处细节都是主观设计，所以我们在《雄狮2》中看到的2009年的上海，逼真和纵深度是超越了前代所有涉及"上海"的动画片。

这部以上海为背景，制作始于2021年底，2024年上映的作品也许可以视作主创团队给上海的一份“礼物”，共通经历和跨越2022年城市的伤痛，描绘出2010年世博会举办前夕上海的城市面相，从中能够感受到创作者细心观察和灌注其中对这座城市深深热爱。

由衷感谢。

次元地方志说说《繁花》电视剧的上海话《繁花》勾起的屋顶记忆上海女神《雄狮少年2》：最强格斗动画与上海武林往事

自留地

《雄狮少年2》是一部少见的在延续前作精神的同时又超越前作的电影。

相信应该有不少观众和我抱有相同的感受。

最直观的超越在于动画技术。

且不说占据电影内容60%以上的格斗动作有多流畅和精彩，就连衣服纹理这种小细节都处理得非常用心。

特别是小雨那件水洗牛仔外套，纽扣、面料、褶皱都太逼真了。

我看的点映场在结尾字幕跑完之后还有三分钟的制作花絮分享，放大了画面展示作画的精度。

动画制作这部分应该都是国内的公司和工作室在负责，没想到我们的技术已经发展到这个层级了。

故事设定在上海，有些场景可以说是 1:1 还原了上海的街景和风貌，观影结束后点映群里还在持续热聊取景地。

这样的制作水准和用心程度对细节控真的很友好，真正对得起“精益求精”四个字。

除了技术这样的硬实力，故事本身也有长足的进步。

有魂、有骨架更有丰富的肉，133分钟里没有一场废戏，无论是过程还是结局都没有落入俗套。

我非常喜欢导演在《雄狮少年2》里设置的主要矛盾，它也为整部故事搭了一个结实的、非常值得推敲的骨架。

用一句话概括的话，那就是中国传统武术的现代化问题。

再进一步，我认为导演想要讨论的其实是在当前这个发展阶段，每个中国人都会面临的问题：在西方文化占据强势地位的现代世界里，当经济发展带来了一定程度的文化自信后，中华文化怎么找到自己的位置。

首先，导演敢于去触碰这个问题就已经很有勇气，更难能可贵的是他选择用一个现实主义故事来试着回答这个问题。

在文化自信的大背景下去弘扬中国文化，特别是在动画这个赛道，大多数人的选择都是去拍一些古代经典，比如哪吒、青蛇、封神、西游记。

但其实这些作品都在颂扬传统，而不是回答我前边提的那个问题，西方文化带来了个人主义和自由主义价值观，在这种新的价值观的冲击下，中华文化如何焕发新的生机和魅力？

导演的答案是“雄狮精神”，也就是这部电影的魂。

在我看来也是支撑中华民族走下去的民族精神：坚韧不屈，自强不息。

无论在怎样的处境下，中国人都不会忘记自己是谁，而且还要争一口气。

这个魂主要是通过阿娟来展现。

告别少年时代，青年阿娟背井离乡来到上海，先是丢掉工作流落街头，好不容易靠着打比赛看到一点起色，又被舆论中伤，毫无还手之力。

但无论阿娟是初来乍到的无名的人，还是被人高高捧起后又踩在脚下的野草，他的底色都没有改变，还是那个勤奋善良心中有一口气的舞狮少年。

在我看来，虽然《雄狮少年2》整部电影都在讲格斗比赛，但它的内里始终都是醒狮文化。

最初，老百姓为了消灾除害、求吉纳福而舞狮，直到清末民初，“沉睡的雄狮论”广泛传播，舞狮才有了新的寓意。

特别是在岭南地区，舞狮演化为“醒狮”，寄托了老百姓对民族自强的强烈期望，所谓“醒狮醒国魂，击鼓振精神。

”我相信创作团队选择以上海为背景展开《雄狮少年2》也有特别的原因。

上海其实一直都有尚武的精神，比如霍元甲创立的精武体操会就是在上海。

和中国许多城市一样，上海有自己独特的文化，也被称作是海派文化。

它的特点就是“海纳百川，兼容并蓄”，具体表现就是尊重多元化与个性，同时兼顾个人和社会利益。

张瓦特就是一个很好的海派文化的代表。

他虽然热爱传统武术，但不会像其他几位师傅那样抱着过去的江湖闭关自守，从始至终都抱着开放和学习的态度。

他没有因为被打败就逃避或者是盲从，而是追根溯源，不断研究分析现代格斗术的技法和其规则，寻找传统武术会失败的原因。

在这个基础上，他再去积极吸纳和融合不同技法，而且很讲实用主义，难以捉摸的野草也可以是技法灵感的来源。

小雨的选择是另外一个答案。

她在西方文化的极致代表美国留学，与张瓦特在“术”的层面努力不同，她进阶到了“法”，在西方文化制定的规则下努力，希望能够借助资本的力量来拯救传统武术。

整部电影里大部分时间她都在努力游说投资人，希望找到充足的资金来维持武馆的运营。

这个问题很大，我想也没有人能给出唯一正确的解答。

不过我在某种程度上同意张瓦特的观点，“在格斗比赛的规则下，传统武术是没有可能赢的。

”或许有一天当我们成为了“道”本身，变成了制定规则的那个人，这个问题才能够得到解答，我们才能够真正地在两种价值观的打架里实现自洽。

其实这个英文片名也很切题，I am what I am. 我就是我。

就像肖张扬，结局看似是输了，成为了资本的弃儿，但他也终于逃脱了资本的异化，能够重新找回自己。

我花费了很大的篇幅去写《雄狮少年2》的骨架和灵魂。

其实它的肉更加精彩。

导演保留了花的意象，当阿娟获胜后，木棉花顶着白玉兰的花瓣放肆而热烈地开放，那个画面实在太过美丽和动人。

还有野草丛中扑出来的消瘦野猫和最后慢慢现身的雄狮的对比。

这些画面都带给我难以言说的感动。

其实相比于《无名的人》，标题里这句歌词的出处《我不可一世的轻狂》更是我私心想为《雄狮少年2》配上的BGM，我也把歌词贴在这篇影评里，感兴趣的话可以听听看。

“脚深埋沉重土壤头顶着八头巨象向着一颗太阳不同的是我对流浪的渴望破土向彼岸眺望枝桠就渴望远方一边是梦想一边是踏不上回家的车厢……命为草根长出翅膀我不可一世的轻狂纯白羽翼迎风远飏蒲公英般的飞翔到了吗到了吗花开了啊……回忆这一生莽撞缝补成一身勋章我们初来乍到转眼这乐园已熄灯已散场脚步铿锵的声张不再等春暖花香反正那轮回像风吹满山又翠绿到白芒”

《雄狮少年2》是一场梦想与现实交织、热血与温情相融的蜕变之旅。

——题记 在繁华都市的喧嚣与霓虹灯下，主角阿娟，一个来自广东乡村的留守少年，怀揣着最质朴的渴望，在上海这座充满机遇与挑战的城市中艰难闯荡。

他的生活是无数底层小人物的缩影，被生计的枷锁紧紧束缚，为了给父亲治病，在工地的尘土与汗水中埋头苦干，每一分钱都挣得无比艰辛 。

一次窘迫且又偶然的契机下，阿娟走上了充满荆棘的搏击之路。

前行的道路从未平坦，每一场搏击赛都赢得不易。

就在能看到曙光之前，网络暴力又如汹涌潮水般将他淹没，剥夺了他的比赛资格，让他与他的朋友们陷入了深渊。

但阿娟没有被打倒，可以没有物质和金钱，但不能没有精神和尊严。

故事的最后，阿娟不再只是为了奖金搏斗，他是要澄清自己的名誉，挣回这口气。

影片的精神内核，是一种倔强与坚守。

阿娟的每一次挥拳，都是对命运的不屈抗争，是在困境中对尊严的执着捍卫。

他在拳击的世界里，不仅是为了赢得胜利，更是为了找寻真正的自己，实现蜕变。

这种精神，如同一把火炬，照亮了生活中每一个平凡人心中的梦想角落，让我们明白，即使身处黑暗，只要心中有光，就有冲破困局的力量。

拳击电影在电影发展的历史长河中，凭借热血搏击与复杂人生交织的独特魅力，在我心目中一直占据着特殊的位置。

从《洛奇》中洛奇在拳台上的热血逆袭，《勇士》中残酷的拳拳到肉消解了亲情困局，到《百万美元宝贝》里麦琪追逐梦想却被命运无情摆弄；从《啊，荒野》中主角在泥泞一般的混乱生活中挣扎求存，到《百元之恋》里一子最后虽败犹荣的拳击比赛，证明自己存在的价值——经典拳击电影塑造了众多让人难以忘怀的故事与角色。

它们大多围绕拳击手在拳台的拼搏，基调或悲壮或激昂，主角们在拳击中寻求救赎与荣耀，构建起传统拳击电影的叙事模式。

然而，动画电影《雄狮少年2》却打破常规，在既定的范式中开拓出一条新道路。

这部动画电影以独特的东方视角，在困兽般的生活困境里，开辟出一条通向精神自由的通道，实现了对传统拳击电影悲剧宿命论的突破。

影片中丰富的文化隐喻，讲述中国传统文化给予中国人民的精神归宿与支柱，更是为其增添了深厚的内涵。

壹 | 困局叙事的双重突围 传统拳击电影常常把主角的物质困境以及肉体伤痛当作叙事的核心推动力。

像《勇士》中汤米背负着战争创伤；《百万美元宝贝》里玛吉深陷贫困，这些困境如同沉重的枷锁，让主角在挣扎中越发艰难；《惠子，凝视》中惠子的拳击天赋不足，身体素质和运动能力也不突出，再加上双耳失聪听不到裁判的声音，都使她在训练和比赛中需要付出更多的努力才能出成绩。

《雄狮少年2》大胆创新，把困境构建成物质与精神相互缠绕的双螺旋结构。

影片主角刘家娟出身草根，在上海这座大城市为生计奔波，不仅要承受为父治病的经济重压，还有传统武术日渐式微的困局。

在废弃学校的空地挥汗如雨训练的身影，既是现实物质困境的直观体现，也集中了传统武术的文化困局。

网络暴力这一全新元素的加入，纵然不乏主创们的无奈自嘲，但其作用更是体现在彻底打破了传统拳击电影线性的困境模式。

主角失去比赛资格，不是因为身体受伤或对手的强大，而是在数字化时代被舆论所扼杀。

这种困境不再是简单的个人与命运的对抗，而是个体与整个信息社会的艰难博弈。

电影《洛奇》的主角生活在破旧的公寓里，居住环境简陋，还经常面临交不起房租的困境，房东时不时地来催租，给他带来了很大的心理压力。

《百元之恋》中女主角在便利店吃过期便当，《啊，荒野》中男主角的家庭破碎缺失亲情，在破败的贫民区里做一些零散粗重的体力活以勉强维系生活，《勇士》中布兰登的高中物理老师收入微薄难以维计，除了房贷，还有女儿要做耳部手术，整个家庭经济状况捉襟见肘。

这些电影中所呈现的都是主角对抗可见的物质匮乏。

相比之下，《雄狮少年2》的主角在手机屏幕蓝光的映照下，遭遇的是无形却更具破坏力的现代性困境。

这也映射出当下网络社会中，个体言论对他人生活产生巨大影响的现实，提醒人们关注网络暴力背后的社会问题。

贰 | 精神觉醒的东方表达 《雄狮少年2》以 “争口气” 作为叙事内核之一，将拳击擂台转变为精神修炼的道场。

这与《洛奇》系列强调的 “坚持就是胜利” 有着明显的不同。

在《洛奇》中，史泰龙饰演的角色通过肉体的对抗来证明自己，而《雄狮少年2》的主角则是在雨夜巷战的闪转腾挪间实现精神觉醒。

当主角意识到尊严不能依靠他人施舍，拳头就不再仅仅是谋生的工具，而是成为精神觉醒的具体象征。

这与《惠子，凝视》中失聪女拳手通过拳击寻找存在感的理念相契合，同时更强调主体意识的主动觉醒。

影片还对 “胜利” 的概念进行了重新解构与构建。

在《拳王阿里》中，用金腰带定义成功，而《雄狮少年2》却让主角在失去正式比赛资格后，于街头巷战中完成精神的升华。

影片中投资人出现的情节看似落入俗套，但实际上是商业类型片在现实逻辑下的必要妥协。

影片高潮部分中上海的白玉兰花绽放成了广东的红木棉花时，主角完成了真正的蜕变——象征着这个渺小的广东仔终于在这座大城市像野草一样扎实了脚跟。

就如同《啊，荒野》末尾的樱花，既维持了艺术的真实性，又给予观众情感上的慰藉，在类型片的常规模式与艺术创新之间找到了巧妙的平衡。

从社会意义来看，它传达出无论外界环境如何，个体的精神胜利才是真正的胜利，鼓励人们在困境中坚守内心的尊严与信念。

叁 | 传统文化的隐喻表达 在《雄狮少年2》中，舞狮与拳击的交融宛如一场跨越时空的灵魂对话，将古老与现代的魅力演绎得淋漓尽致。

舞狮，这一深植于华夏大地的民俗瑰宝，不只是一种传统技艺，更是中华民族千年精神信仰与文化传承的鲜活载体。

它是勇气的具象化，每一次灵动的腾跃、每一个坚毅的眼神，都在无声诉说着先辈们无畏艰难、勇毅前行的热血篇章；它以威风凛凛的身姿、刚劲有力的动作，彰显着民族骨子里的坚韧与刚强；它更承载着祥瑞的祈愿，寓意风调雨顺、国泰民安，饱含着人们对美好生活最质朴的向往。

回溯《雄狮少年1》，阿娟为了改变命运，一头扎进舞狮文化的学习中。

那些日夜苦练的日子，他与舞狮逐渐融为一体，每一个动作都倾注着他对未来的憧憬和改变现状的决心。

舞狮，成了他挣脱命运枷锁的希望之光。

到了《雄狮少年2》，舞狮更是成为阿娟家乡故土的精神羁绊。

每当他回忆起家乡，那热闹的舞狮场景便是儿时的欢乐，是故乡的温暖，是无论走多远都割舍不下的眷恋。

舞狮也是阿娟在生活泥沼中奋力挣扎向前的精神符号，每当面临困境，舞狮的鼓点便会让激昂与拼搏之力涌上心头，激励他永不言弃。

当阿娟将舞狮的精髓融入拳击，时空仿佛瞬间交错，古老文化与现代竞技热烈相拥。

拳台上，他的每一次出拳，都带着舞狮时的磅礴气势，拳风呼啸间，不仅是力量的迸发，更是对传统文化深深的眷恋与敬意。

在现代社会的喧嚣与迷茫中，阿娟从舞狮文化里汲取源源不断的力量，让古老智慧在拳风呼啸中重焕生机，成为他冲破困境的有力武器，这也是传统文化在新时代的创新延续。

影片中对传统武术滚龙肘、阴阳手、霹雳指等的细节刻画，同样是传统文化传承与弘扬的神来之笔。

这些传统武术，是中华民族在漫长岁月中沉淀下来的智慧结晶，每一招每一式都蕴含着深厚的哲学思想和实战技巧。

在电影高潮对决部分，阿娟将这些传统武术融会贯通，与拳击技巧完美结合，以独特的方式向观众展示了传统武术的魅力。

滚龙肘的迅猛刚劲、阴阳手的虚实相生、霹雳指的凌厉精准，在阿娟的演绎下，不再是尘封在历史中的古老技艺，而是鲜活地呈现在现代舞台上，让观众深切感受到传统武术的博大精深。

这不仅是阿娟在战斗中的制胜法宝，更是影片对传统文化的一次深情礼赞。

它向观众传递出传统武术的独特价值，让更多人了解到这些深藏在民间的瑰宝，激发了大众对传统文化的热爱与探索欲望。

在全球化浪潮的冲击下，这种对传统武术的细致描绘与巧妙运用，如同在文化的长河中筑起一道坚固的堤坝，守护着中华民族传统文化的根脉，让传统武术在新时代的光影世界中绽放出耀眼光芒，也让传统文化在年轻一代心中种下传承的种子。

而上海弄堂，作为影片故事的重要舞台，宛如一本鲜活的历史文化典籍，每一页都写满了这座城市的烟火与温情。

那一条条狭窄蜿蜒的小道，如同岁月的脉络，静静见证着上海的沧桑巨变；一间间紧密相连的房屋，承载着一代又一代市民的喜怒哀乐、家长里短。

弄堂是底层人民生活的真实写照，狭窄空间、简陋设施诉说着生活的不易与艰辛，但邻里间的互帮互助、互敬互爱，又让这里充满了浓浓的人情味。

阿娟在弄堂中穿梭成长，弄堂既是他梦想起航的地方，也是他心灵永远的避风港。

在这里，他学会了坚韧，在生活的重压下不屈不挠；懂得了互助，在邻里的关爱中感受温暖力量；收获了对生活的热爱，即便日子清苦，也从未放弃对美好的憧憬。

弄堂文化就像一条无形的纽带，将阿娟与这座城市紧紧相连，成为他在困境中砥砺前行的不竭动力，支撑着他在追求梦想的道路上，一步一个脚印，坚定地走下去。

肆 | 类型程式的当代变奏 数字时代的到来为拳击电影带来了全新的叙事可能性。

在《雄狮少年2》中，主角的拳击视频在社交媒体上传播，这不仅是个人奋斗的展示，更是算法时代底层青年的一种生存策略。

这种因媒介变革带来的叙事革新，与《百万美元宝贝》中老派训练馆所营造的怀旧氛围形成鲜明对比，生动地勾勒出从工业文明迈向信息社会的时代变迁轨迹。

这反映出当下社会，互联网为底层人群提供了展现自我的平台，即使身处困境，也能通过网络获得关注与认可，一定程度上改变自己的命运。

在当下阶层流动逐渐固化的社会背景下，影片给出了超越常规的解决方案。

不同于《勇士》通过血脉亲情来化解矛盾，《雄狮少年2》让阿娟在突破精神困局后，获得了社会资源的倾斜。

这种叙事策略既保留了类型片应有的励志基调，又深刻洞察了现实社会的运行规则，即当个体完成精神层面的蜕变，资本与机遇自然会随之而来。

它激励着现实生活中的人们，不要被阶层限制，通过精神成长与自我突破，去争取更好的生活。

《雄狮少年2》在上海弄堂的晨光与拳台绳索间，实现了对拳击类型片的创造性转化。

它既保留了困兽之斗的原始张力，又融入了破茧重生的东方智慧。

这部电影提醒我们，真正优秀的拳击电影不应仅仅展现肉体与命运的激烈搏杀，更要在时代的洪流中，叩击出精神的回响。

在电影类型上，《雄狮少年2》这部电影为拳击类型片的未来发展开拓出了新的方向，也为社会中的个体提供了精神指引。

在叙事内容上，阿娟的故事宛如一记重锤，狠狠地撞击着我们的心灵。

那些为梦想拼搏的瞬间，那些在困境中坚守的眼神，都化作了最真挚的情感，深深地触动着我们内心最柔软的地方。

当主角最后挥出的那记摆拳划破空气，我们听到的不仅是拳套与肉体的碰撞，更是一个时代对尊严诉求的集体共鸣，我们仿佛能感受到阿娟的汗水与泪水，能体会到他的痛苦与喜悦，这种震撼与感动，是对梦想力量的敬畏，是对生命不屈的礼赞。

激励着我们在自己的人生道路上，勇敢地追寻梦想，永不放弃。

继续向前吧，阿娟！

图源：豆瓣电影《雄狮少年2》剧照原文首发于公众号：歌鸟之巢

不论你来自哪里，不论你现在处于何种境遇，请永远不要忘记心中那足以唤醒雄狮的鼓点续作难拍，优秀电影的续作更加难拍。

但《雄狮少年2》跨越了这个挑战。

作为备受期待的国漫续作，《雄狮少年2》延续前作中舞狮少年阿娟与朋友们的故事，并在视觉效果、动作设计以及情感表达上进行全方位升级，带来更加震撼且动人的观影体验。

《雄狮少年2》中，阿娟的父亲病重，需要大笔医疗费用进行治疗。

面对家庭的经济压力和生活的重担，阿娟与阿猫阿狗来到上海打工，这里高楼林立，机会众多，但也充满了挑战和不确定性。

得知参加格斗比赛有机会赢得高额奖金给父亲治病，阿娟马上加入一个濒临倒闭的传统武术武馆，开始练习格斗。

他还结识了志同道合的新朋友，比如同样为了梦想而努力的小雨，以及曾经辉煌一时如今却渐渐被遗忘的传统武术家张瓦特。

阿娟在格斗擂台上展现出非凡的勇气和毅力，他凭借着从舞狮中学到的武术功底，在擂台上屡创佳绩。

虽然阿娟最初是为了赢得奖金，但到后续，“争一口气”成为他的动力源泉。

当竞争对手为了赢不择手段，阿娟不仅要面对生活的重压，还要应对来自舆论的质疑与嘲笑。

这些困境未能让阿娟妥协，反而激发他内心深处的“雄狮精神”——“不认命、不服输、不妥协”，他誓要“争一口气”，这是他对自我尊严与价值的坚守。

即使在最艰难的时刻，他也从未放弃过对正义的追求和对梦想的执着。

所以，从《雄狮少年》到《雄狮少年2》，“不认命、不服输、不妥协”的“雄狮精神”一以贯之、发扬光大。

在《雄狮少年》系列中，舞狮元素不只是故事的外在表现形式，更是贯穿整个系列的精神内核。

从第一部到第二部，随着故事的推进和场景的转换，舞狮这一传统文化元素被巧妙地融入到剧情之中，与少年的成长轨迹紧密相连。

在《雄狮少年》中，舞狮是少年们追求梦想、挑战自我的重要载体。

通过学习和练习舞狮，他们有了谋生之技，更在精神上得到了极大的鼓舞和激励。

舞狮的威武和灵动，象征着少年们内心的勇气和活力，也寓意着他们对未来的无限憧憬和向往。

《雄狮少年2》中，少年接触格斗擂台，学习武术技能，但舞狮元素并未因此消失，而是以更为深刻和内在的方式继续影响着他们。

在格斗比赛中，阿娟将舞狮的灵动和武术的刚猛相结合，展现出独特的战斗风格。

他在擂台上挥洒汗水、奋力拼搏、争取胜利，本身也是在传承和发扬舞狮精神。

从擂台到拳台，从舞狮到武术，虽然表现形式有所不同，但“雄狮精神”始终贯穿其中。

这种精神体现在少年们面对困难和挑战时的勇敢和坚韧上，体现在他们对梦想和信念的坚守和追求上。

无论环境如何变化，少年们始终保持着那份不屈不挠、勇往直前的雄狮精神，这是《雄狮少年》系列能够深入人心、引起广泛共鸣的重要原因。

而《雄狮少年2》另一个深深触动人心的点在于：这是一部现实主义动画，这是一部讲述当代故事的动画，是一首献给所有在生活中默默奋斗者的赞歌。

电影从一开始就打破了传统国漫常走的神话传说路线，选择了一条更为贴近生活的路径。

它没有讲述那些高高在上的神明或是远古英雄的事迹，而是聚焦于现实生活中的普通人。

这种转变使得观众能够更容易地与角色产生共鸣，因为每个人都可以在阿娟身上找到自己或者身边人的影子。

阿娟是每一个为了家人、为了生活，在大城市里打拼的小镇打工人的缩影。

他的梦想、困惑、挫折以及最终的成长，都是我们生活中可能经历的一部分。

透过阿娟，我们看到了无数个平凡而又伟大的灵魂，他们如同野草般坚韧不拔，无论遇到多大的风雨，都能顽强地生长。

当电影接近尾声时，银幕上出现了特别的一幕：一边滚动着工作人员的名字，另一边则是各种各样的场景——工地、工厂、夜市、地铁站……这些地方构成了现代城市的生活画卷，也是无数无名的你我的战场。

“擂台”从来不局限于体育赛事中的竞技场，而象征着每一个人在生活中所面临的挑战。

无论是面对职场的竞争压力，还是生活中的种种困难与挫折，每一个人都在自己的擂台上奋力拼搏。

阿娟所展现的“生于野草，活成雄狮”的精神，是面对困境时那份坚韧不拔、不屈不挠的毅力，更是内心深处对美好生活坚定不移的向往与追求。

这种精神，是无数在平凡世界中默默奋斗、不懈努力的无名的人的真实写照。

他们或许出身平凡，如同生长在荒野中的小草，却能在逆境中顽强生长，凭借自己的努力和坚持，最终绽放出耀眼的光芒，活出属于自己的精彩。

敬那些无名的人，他们用实际行动诠释了生命的价值与意义；敬那些努力生活的你，无论遭遇多少困难与挑战，都始终保持着对生活的热爱与希望。

《雄狮少年2》成功地向每一位观众传达了一个简单却有力的信息：不论你来自哪里，不论你现在处于何种境遇，请永远不要忘记心中那足以唤醒雄狮的鼓点。

文 / desi排版 /desi封面图片©官方海报全文约4500字 阅读需要11分钟 舞狮和格斗的区别是什么？

孙海鹏用两部系列动画电影，两部看似换汤不换药、实则主题有着显著区别的首作和续集，回答了这个问题。

在《雄狮少年》（2021）中，对于广东乡下的留守少年阿娟来说，同名但不同命的女孩随手相赠的那颗狮头，就像飘落的木棉花或者树林深处的大佛一样，是对另一个世界、另一种命运的向往和祈愿。

在这里，作为一种表演艺术的舞狮，无疑代表着身处底层之人对“变身”的强烈渴望：戴上狮头，就可以“病猫变雄狮”，就可以不再是昔日软弱无能的自己，而能在飘逸威风的舞姿中成为神兽的化身，哪怕只是转瞬即逝的片刻。

但到了《雄狮少年2》（2024）里，当如今已是上海万千农民工一员的阿娟，迫于生计而参加格斗比赛时，不再有任何幻想的面具可供他躲藏，而且不仅如此，他必须比平常更加赤裸，将脆弱的肉体暴露在对手的拳脚和观众的目光中。

与舞狮不同的是，格斗并不与现实成对立之势，相反，不妨说它正是现实的最残酷、最鲜血淋漓的一面的缩影。

在舞狮表演的高桩上，阿娟得以从生活的压抑中短暂地出逃，而在格斗的擂台上，他却要加倍地承受击打，以另一种更直接、更具象化的方式迎接生活的重拳。

舞狮=梦想=奇迹回看《雄狮少年》的前半部分，香港喜剧片式的浮夸是显而易见的：阿娟阿猫阿狗主角三人一个弱，一个丑，一个胖，曾经技艺高超的舞狮师傅现在成了怕老婆的咸鱼铺老板，还有肌肉男村霸和奸诈眼镜弟之类的配角——所有这些所谓的“小人物”，与其说再现了现实世界里的弱者和边缘人形象，不如说是从周星驰电影中走出来的脸谱化的谐星。

“去广州参加舞狮大赛”这桩全然不切实际的梦想，正是在荒诞喜剧的语境下才能成立为一个激励事件，驱动起类同于《少林足球》（2001）或《新喜剧之王》（2019）的小人物追梦神话。

从这个角度，倒可以将影片的后半部分视为对前半部分的一次反写：父亲遭遇工地事故后，阿娟不得不进城务工以负担家中的开支，原本天真的喜剧进程被突降的困境所中断，而这一困境之沉重和普遍，不再是人们凭着一股无厘头的乐观劲就能对抗的。

用不着村霸来踩坏狮头，“山路望不到头”的阶级现实就足以将阿娟彻底压垮，以至于忙里偷闲的练习都已是不能承受的奢侈，只能趁着高楼间一抹朝阳的时间向梦想作别。

当然，影片没有《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby, 2004）那般残忍，没有结束于阿娟丢下狮头、走入晨起劳碌的众生的那一刻，而是为观众们准备了一个重燃斗志、扬眉吐气的第三幕，甚至让阿娟向那号称不可越过的擎天柱发起挑战：“你相信奇迹吗？

”在为这种非凡的孤勇而动容之余，我们不能忽视的是，阿娟的真实身体仍旧跌入了水中，跌入了现实的无底深渊之中，而被送上高处的，唯有那被寄托了奇迹的夙愿的狮头而已。

那么到头来，这一切都只是身处命运洪流之中的渺小之人，所做出的螳臂当车一般的倔强之姿吗？

创作者深知，舞狮的“变身”无论让人感觉多么振奋和鼓舞，终归也只是象征而非现实，它所能留下的最好的结果，不过是定格为工人宿舍墙壁上的几张旧照片。

格斗=现实=规则如果说《雄狮少年》的现实主义在于对神话的拆穿，在于书写一个奇迹的同时又揭示出奇迹的虚妄，那么作为其接续者，《雄狮少年2》的现实基调却是贯彻性的，从一开始就放弃了浪漫幻想的可能。

不同于讲求写意的观赏性的舞狮或武术，格斗是一项实打实的竞技，一切均从击倒对手的实用主义出发，其所仰仗的优胜劣汰、以力服人的丛林法则，恐怕正与相互戕害的底层现实如出一辙。

因此，虽然影片和前作一样遵循“训练－比赛”的体育片类型公式，但人物动机却已大为改变：阿娟一行人抱着蹭吃蹭住的心态答应参赛，王朝雨和张瓦特急需奖金来拯救拳馆，传统武术圈想要在新时代重振荣光，金鑫俱乐部则暗箱操纵比赛以便垄断牟利——对上述所有人来说，格斗都不是作为（幻灭的或实现的）理想，而是作为利益角逐的现实擂台而存在。

之于阿娟，舞狮源自“我也想像他们一样”的小人物大梦想，而格斗则是为了生存必须抓住的“最公平的机会”，一如现实之中各种选拔竞争的制度（教育、职场、市场……），尽管残酷，却也是阶层流动的唯一渠道。

从幻想出人头地的中二少年，到背负重担但信念未泯的青年民工，再到如今这个筋骨皮锤炼得愈发结实、心愿却收窄至仅限于生存的格斗选手，阿娟的每一次变化都令观众几乎要认不出他的样子。

恍惚间，我们已随着他来到了一个没有梦也没有奇迹、只有输赢与存亡的世界，在这个世界里，唯一能做的是在规则允许的范围内尽最大努力取胜；哪怕是在和前作类似的先抑后扬的第三幕中，角色们“争一口气”的目的也不再是僭越规则，而是要争得规则的公平。

那么，如果实力差距客观存在，如何才能取胜呢？

一点点策略，外加超乎寻常的忍耐力。

片中着重展现的三场格斗比赛，固然因动作设计和场面调度的高超而十分精彩，但绝不同于前作中舞狮表演那种抒情化的表现性，而是充满了拳拳到肉的疼痛感，引人揪心；但挨打归挨打，痛苦归痛苦，只要不被对方击倒，就有反败为胜的可能——尽管从事实上看，这可能性的存在与否仍属偶然，但在《雄狮少年2》中，偶然并不表现为被祈愿的奇迹，而是以坚持到底的苦熬为筹码换来的机遇，正如在影片高潮处，胜利花苞的开绽所伴随着的竟是近似骨头碎裂的声音。

类似的差异可见于两部电影对关键意象“雄狮”的处理。

在前作中，雄狮现身于阿娟跳向擎天柱的一刹那；作为高桩舞狮核心动作的跳跃，在这里既对应鲤鱼跃龙门的奇迹，同时也是一种浪漫化的、自我献祭式的纵身。

相反在本片中，雄狮被刻画为潜伏在野草之后伺机而动的捕猎者；而草根翻盘的全部要义便在于，斩不断、烧不尽，能藏能忍，牢牢扎根，如此一来，即便没有制定规则的权力和打破规则的奇迹，只靠一双手臂的肉与骨，滴水穿石的受击与回击，也能最终击碎腐败的石膏。

男性气概≠新规则“雄狮”这一意象的性别化特征也提醒了我们，整个系列从根本上是围绕男性与男性气概而展开的。

《雄狮少年》中所选择的小人物形象，几乎仅限于缺乏男性气概和社会地位的底层男性（屌丝青年和落魄中年男人），与阿娟同名的女角色则被塑造为一个更高阶层的欲望客体，由是，所谓的“病猫变雄狮”除了咸鱼翻身、底层逆袭的含义外，也意指着男性气概的赎回和重建，这两个过程一体两面地构成了角色追梦的动力。

《雄狮少年2》的题材从舞狮转向格斗，只会令这一点表现得更为强烈，因为在众多高危运动之中，综合格斗未必是最危险的（较之于赛车或各类极限运动），但绝对是最暴力的，它直接以身体的对抗和搏杀为核心，是展现男性气概的绝佳舞台。

不出所料地，影片开始和结束于两次大男子主义的挑衅与决斗，主角的成败、公义的实现都一目了然地取决于男性气概的比拼。

这样的理念，与当下热映的另一部华语电影《好东西》（2024）中的女性主义精神相比，显然处于水火不容的两极。

两部影片之间的比较绝不是毫无缘由的：可以说，从2021年12月，邵艺辉的前作《爱情神话》（2021）与《雄狮少年》的首集接连成为口碑票房上的黑马，到整整三年后的2024年末，它们的续作/平行篇巧合般地再度同期推出，邵艺辉与孙海鹏这两位新锐创作者及其作品，已经构成了20年代华语电影史上的一对现象级的互文。

从各自的类型与性别气质的亲缘性出发，《好东西》以游刃有余的喜剧姿态呈现了一种崭新的、包容互助的女性关系和社群，而《雄狮少年2》则借格斗题材重回男性气概的斗兽场，上演一场压抑与热血，受侮与复仇的正邪循环。

考虑到影片中有关传统武术的情节线，《雄狮少年2》延续的也许是华语电影里的一条功夫片脉络，《黄飞鸿》（1991）和《叶问》（2008）的类型谱系，用拳头打出公义，用武力赢回尊严。

然而，这种叙事逻辑也默许了弱肉强食、强权即公理的规则，而这种规则正是阶级命运表象之下的父权制的核心意识形态，它规定了“病猫”与“雄狮”之间的区隔，规定了弱者只有蜕变为强者才能在这个社会生存。

与之相反的是，《好东西》尝试质疑并解构这种规则：在塑造了王铁梅这样一个榜样式的单亲妈妈的同时，影片也反思了女强人形象的内在规训，并将希望寄托于一个“新的游戏规则”取代旧有父权制铁律的未来，在这样的未来中，登台演出与台下鼓掌将被赋予以平等的价值，才华与勇气得到嘉奖，但脆弱和无能也同样能得到宽容。

受制于规则，还是超越规则？

站在女性主义的角度看，两部电影在意识形态“进步性”上的差距当然是悬殊的。

但另一方面，《雄狮少年2》无法跳脱父权制规则，可能不只是影片层面的缺陷，而是折射出了现实本身就已然受困的桎梏。

除了性别气质及其意识形态之外，《好东西》和《雄狮少年2》的语境之间还相隔着另一重难以弥合的巨大裂隙，即中产知识分子与底层体力劳动者之间的视差，就像两部影片都将故事背景设定为上海（又一个巧合），但却围绕两个群体呈现出两种截然不同的城市风貌，一者由邻近的Livehouse、酒吧、艺术展和老洋房组成，另一者则分散于狭窄的亭子间、夜市摊位、建筑工地与等待拆迁的地块之间。

归根结底，就当前的社会形势而言，从父权制中抽身离开也是一种有门槛的自由，一种只属于少数人的“好东西”：“小叶们”、“茉莉们”可以搞砸、可以放弃，是因为总会有朋友和亲人支持她们、替她们兜底，而“阿娟们”一旦在男性气概的厮杀中失败，就没有别的退路。

那么，在摩天轮上，那被野草挡住而无法看清也不敢想象的未来，除了房子车子旅游这些物质条件之外，是否也包括了摆脱父权制的“新规则”，包括了那个病猫不必非得成为雄狮也能保有尊严的世界？

而反过来，在开放包容、互帮互助的母系乌托邦的光明未来之外，是否也存在着一个更下沉的、更加为命运所缚的现实，在那里，苦难和矛盾已经如此深重剧烈，以至于不再有沟通与调和的余裕，而必须走到头破血流、你死我活的地步？

从《雄狮少年2》的2009年（北京奥运会后一年，上海世博会前一年，集体主义的尾声与全球化的高光）到《好东西》的后疫情时代，我们的世界见证了集体叙事愈发瓦解为若干互不重叠的同温层；在这一意义上，电影之间的对立只是对外部社会的忠实映现。

共识屈指可数，争议成为常态，空气中弥漫着暴力的氛围，斗争与倾轧随处可见——两部包含网络暴力情节的影片在现实中各自遭遇了不同程度的网暴，足以说明问题。

面对这样的现实，邵艺辉相信流行语和童话的模范作用能带人们脱离旧规则而解放想象力，孙海鹏则在承认规则本身难以撼动的前提下，渲染一出“逆天改命”的戏剧；二者的姿态何者更恰当、更能激励人心，很难简单地判断。

《雄狮少年2》在男性化视角下对底层困境相对粗浅的堆叠，有多大代表性值得商榷；而《好东西》也未必就更加悬浮，毕竟比起前作所兜售的全然真空且刻奇的“上海神话”，此片中的诸多写作细节——街头齐唱的人们，王铁梅曾经的记者工作，不能被提及名字的女性——都体现出了创作者对更广阔的社会现实的更为精进的考察。

而这两部影片、两种姿态的坐标中点，或许正是年初春节档的《热辣滚烫》（2024）：带着触达更普遍、更下沉的大众的野心，贾玲不惜以近乎真人秀的笨拙方式呈现瘦身蜕变的奇迹，在拳击场上为那些受尽屈辱和欺凌的老实人“赢一次”，但同时也没有陷入对强弱胜负的过分执着。

全片最动人之处莫过于，尽管身材前后大幅变化，有了貌似凶狠的肌肉线条，但贾玲作为演员/角色的声音却依旧未变，带着极具特色的一点软弱和胆怯——我们知道这还是以前的那个她，没有因为变强而成为一头“雄狮”，也不必如此。

全文完 评分表

往期推荐专访｜向着共同的风景：《Underground》小田香专访字幕翻译 - 38｜罗伯特·克拉莫《出发地》长评 ｜ 框中之框 THE DISSIDENTS 异见者可以是一个电影自媒体、一个字幕翻译组、一本电子刊物、一个影迷小社群，但最重要的是，这是一个通过写作、翻译、电影创作和其它方式持续输出鲜明的观点和立场的迷影组织。

异见者否定既成的榜单、奖项、导演万神殿和对电影史的学术共识的权威性，坚持电影的价值需要在个体的不断重估中体现。

异见者拒绝全面、客观、折中的观点，选择用激烈的辩护和反对来打开讨论的空间。

异见者珍视真诚的冒犯甚于虚假的礼貌，看重批判的责任甚于赞美的权利。

异见者不承认观看者和创作者、普通人和专业人士之间的等级制；没有别人可以替我们决定电影是什么，我们的电影观只能由自己定义。

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「野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。

当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。

」作为《雄狮少年2》核心的意象，每当野草在台词和写意的画面中浮现，都不难使人想到鲁迅当年力透纸背的文字。

连带着「草根精神」，这个今朝在公共语境下有些黯淡、落伍的词也再度被提起，倏而擦亮了观众内心的火花。

三年前，根植于岭南水土的《雄狮少年》，自点映以来收获各路好评，让人欣喜看到国产动画冲破「古典神话IP」的桎梏后，仍可以现实主义为轴，呈上不同以往的菜式。

当中糅合的传统文化失落、留守儿童、农民工等议题，更是让许多像男主阿娟这样的「无名之辈」，有了在内地银幕上发声的机会。

尽管因人物造型、眼距等引发的「辱华」论战，《雄狮少年》第一部的票房最终定格于2.5亿，略低于业界预期，但在这三年间，雄狮腾跃、顽强不屈的气节仍在民间流转，人们对续作的期待也跟着涨高。

不过，当新作从广东迁至上海，且「舞狮」元素减少，代之以「格斗」，看客难免担心影片会否变得水土不服，透出些膈应的别扭感。

看完成片后，方才意识到片名中的「雄狮」并未从镜头里抹去。

相反，它从一门标志性的传统技艺，进化成了开放的精神性象征，和「野草」互为补笔，圆满了整部影片的价值落点：哪怕身在草莽江湖，你也可以做一头驰骋的狮，目光炯烁如火焰，发出不甘命运的咆哮。

上海折叠将《雄狮少年2》和前脚刚上映的《好东西》放在一块儿，很容易嗅到一种时间线收束的恍然。

不仅因为三年前的此时，《雄狮少年》同期撞上《爱情神话》，且作为后者平行篇的《好东西》恰好和《雄狮少年2》形同硬币的两面，勾勒出了上海这座大都会参差的群落生态。

诚然，对照的初衷并非在二者间决出高下，因为每部影片所关注的人群，必先以创作者各自最切实的生活经验、视角为基准。

如果说《好东西》中展现的上海更契合于大众印象里的摩登、先进，《雄狮少年2》则弥漫着粗粝的写实意味。

影片续接第一部彩蛋的内容，阿娟受老家工友启发，带着阿猫和阿狗勇闯上海滩，边打零工边设法筹足给父亲治病的钱。

略意外的是，续集的时空降落在了2009年，世博前夕，陆家嘴的「三件套」还未落成。

当主角一行人回到住处时，越过逼仄而杂乱的弄堂，可以看到东方明珠高耸的剪影，视觉上的落差让外来劳动者的处境一目了然。

同理还有五平米的出租屋、不锈钢饭盒里的方便面、桌角的李白诗集……通过这些符号的拼嵌，影片高效而利落地诠释了底层的挣扎和苦中作乐。

和前作一样，为了让整个故事更具现实感，讲求地域性的风味，主创结合采风和旧照素材，还原了多个上海经典的地标，除了东方明珠，还有城隍庙、外白渡桥等等。

其中较为特殊的是锦江乐园的摩天轮（近年多次被传要停运），在迪士尼引进前，这里承载了许多人难忘的童年记忆，在片中亦如同「梦境」加载的装置。

当摩天轮亮灯、从高处俯瞰时，是普通人离脚底下的钢筋混凝土最近也最远的时刻。

与其在空间运用上构成对照的，是阿娟练拳的荒地。

作为见证了「求真拳馆」崛起和没落的遗产，这片野草没膝、布满足印的练武场毗邻学校废址，乃城市化进程里一小块供人专注和沉下心的飞地。

影片后段，正当阿娟一行人在此庆祝格斗赛晋级时，施工队突然到来，预示着人物的命运失去了锚点，重回到流沙般的动荡不宁。

这种从喜到悲的跨越，师承了前作对周星驰喜剧风格的化用。

至于教阿娟打拳的「张瓦特」，也是个如「咸鱼强」那般窝囊、被现实狠揍到浑噩度日的长辈形象。

不过，若留心观察，便能发现续作贫嘴挠人的手段有所收敛，少了「咸鱼脚」这类强行无厘头、夸张的设定，且对笑料的调配不乏巧思。

譬如阿娟初登格斗擂台时主办方安排的哀乐，解说员的「反向毒奶」，还有张瓦特因分不清盐和糖，做出把顾客吓跑的黑暗料理——这一细节既有喜剧效果，也铺垫了其被肖张扬打坏眼睛的陈年往事。

透过对不同语气的平衡和掌控，影片得以充分打通叙事节奏，捕捉到市井小民生活里颠簸的戏剧性。

另一个明显致敬周氏喜剧的「彩蛋」，是对「四大金刚」的塑造。

这个当年叱咤一方的组合今离散各地，除了张瓦特，剩下的仨人也都大隐隐于市，改行做起了卖猪肉、拔火罐、变戏法的营生。

在连环漫画式的人物外，影片不忘添上些务实的点缀，如操着口沪语的房东太太，和嫉妒阿娟成名，在招工时陷害背刺的工友……他们化身为背景的血肉，将城市里那些充满着算计和人情冷暖的角落扒开来，袒露在观众面前。

人生何处无擂台放着好好的「舞」狮不拍，干嘛拍起了「武」术？

想必不少人走进影院前，脑子里都装着这个疑问。

导演孙海鹏给出的解释是：「武术跟舞狮是一体的，舞狮缺了武术实际上是不完整的状态。

比如我们小时候看的《黄飞鸿》，除了舞狮还有功夫。

」将续作的重心挪至武术，刚好弥补了此前的遗憾。

落到文化意义上，这是种相对正统、可考的说法。

而从电影的叙事张力和观赏性出发，可以得出另外两条解读的路径，一是格斗项目天然的视觉冲击力，对参赛者体能极限的试探和开发，二是传统「武术」内蕴的超越性人文精神。

先说到格斗，这项推崇竞技性、规则和要领复杂的运动与其背后扩张的财阀势力，在片中是导致传统武术式微的死对头。

小雨和张瓦特协助阿娟参加 「格斗之夜」，对其展开三个月的魔鬼训练，更多揣的是私心，想保住拳馆，同时让老祖宗的手艺适应和融入现代，找到起死回生之法。

如要「格斗」将其粗略地和「拳击」划上等号，国内外近些年可以列出一长串和《雄狮少年2》撞题的作品。

拳击题材的电影之所以屡拍不爽。

除了比赛的快节奏、高强度能轻松调动起观众的知觉和情绪，也在于相较其他运动，打拳有着更鲜明和疼痛的底层属性。

问鼎今年国内票房冠军的《热辣滚烫》，便是一个绝好的他例。

在这类电影中，主人公用血与汗织就的，通常无关标签式的励志、热血。

他们中大多数人的目的，甚至远非赢得世俗的嘉许和认可，而是以肉身野蛮的碰撞从泥沼中逃脱，完成和命运的对赌，所以阿娟才说：「打拳可能是（我）最公平的机会。

」穷苦打工仔走上格斗场为父治病，这样一个尖锐、元素堆满的设定，不仅会让人想到前些年的社会热点，且拿捏的力度稍没找准，就会滑向猎奇的小报标题和廉价「苦难叙事」，就像近来多部打着现实主义旗号的国产片所做的那样。

为了冲淡潜在的道德争议，主创是如何做的？

答案是裁去冗余的旁枝，转而发挥出动画媒介的优势，侧重在身体能量的冲动和爆发上。

影片中每帧格斗的分镜，皆是在真人实拍的基础上渲染而成。

从汗水、肌肉到毛发的质感，做工都颇为精细和逼真。

同样值得说道的，还有动作戏构建的逻辑。

三场主要的比赛（巴西战舞-泰拳-露天对决）在层次上不断渐进、累积成最终的爆发。

而以醒狮的步形和脚法为代表，传统武术的精髓也同步渗透在了格斗技艺中。

到了揭穿反派打假拳的重场戏，擂台仿佛甩掉物理障壁，容天地于方寸间，挂满枝头的上海市花白玉兰渐次吐蕊、盛放成木棉花。

这种意境悠长的演出，扣回了前作结尾阿娟纵身跃向擎天柱的画面，且更具超现实色彩。

至此，影片成功铸就了一个呛俗又热烈的武林世界。

所谓「武林」，并非片中被权贵奉作生意经的格斗之夜，也绝不是以此为缩影，投射出的整个现代丛林社会。

更多时候，它关乎着凝结在传统功夫的一招一式里、那种底层特有的蓬勃生命力。

关于这种生命力的表述，不止局限在主角身上。

在高潮的闪回片段里，可以看到「四大金刚」用口音浓重的方言，将自己的绝学传授给阿娟。

在后者用肘击完成反杀时，蒙太奇带过一张张配角的脸和砖缝里挤出的野草。

「武林」的词义在此得到了扩写：正是无数个默默扎根、打拼的外乡人，在城市躁动的欲望之下，唤回了失落的精神岛屿。

所谓「求真」如何理解《雄狮少年2》在风格定调上与前作的区别？

不妨将第一部想成书法里的行书，墨痕迅疾而流畅，涌动着泥土的气息，续作则多了些行楷的端正。

这种端正，集中体现在剧本打磨的完成度上。

影片中设计了许多有意思的对仗，譬如以和面跟包馅作喻，说明练拳的秘法；用被豢养的热带鱼、精心修剪的人造植物来影射背靠金主boss打假拳的肖张扬；将「野草深处有什么」的悬念烘托至最后一刻，再淋漓抖开。

除了这些较显眼的机关，还有一条穿插紧贴的暗线，就是拳馆的名号「求真」。

这有如禅宗譬喻的两个字，在阿娟最初登上擂台时，指的是战胜具体的敌人，帮家里承担负累。

若遵照通俗的类型化路线，他会在几度跌绊后迎来期待中「艰难的胜利」。

然而影片却在此笔锋一转，用反逆袭的姿态写了出网暴戏。

「骗子」「伪草根」「丑人多作怪」……溢出屏幕的诋毁和造谣，既是对三年前那场骂战的回击，也复现了大众再熟悉不过的日常。

在这个舆论被操纵、碎片化观点充斥的世界里，没人在乎真相。

阿娟被「除名」后重返擂台，为的不再是赚奖金，而是争一口气，替自己和朋友讨回公道。

很多人诟病的点，在于第一部的阿娟还是个全身心热爱舞狮的精神小伙，有着浓郁的日漫「燃」系主人公特质，到了续集中却变得动机拧巴，在每个节点都像是被摁头推着上的擂台。

私以为，这种主流预期和角色心理之间的错位，恰说明了影片潜意识里对「真实感」的强调。

毕竟阿娟不是陈真、叶问和霍元甲这样的精武英豪，对他而言，比起重振传统文化、民族自强一类宽泛的意识形态话术，更要紧的是温饱和尊严，是反复问出口的「蹭吃蹭住」，和安慰同伴的「至少这三个月房租不用愁了」。

借由生活化的对白，角色的心理起伏和纠缠被刻画得颇令人动容。

忠于「求真」二字的，还有那个良心女调查记者。

她的助攻似有「机械降神」之嫌，更多却是在提醒着我们早已远去、未被后真相冲刷的纯朴年代，和着老款诺基亚、闪动的QQ聊天框、超女标牌等元素一道，共同组装成梦核式的絮语，钩沉起了飞扬的时代精神和集体氛围。

只可惜，个人的力量和信念再深刻，也难抵周遭刺耳、攻击性的声音。

结尾新的赞助方说：「清者自清，时间会证明一切。

」奈何，15年后的环境并没有好转，一切都在加速崩坏陨落。

选择在此时塑造「雄狮」这个图腾，寄寓「草笼藏狮」的态度，无疑更能催人振奋，提供慰藉和压力释放的出口。

需要承认，在高水准的工业成色和讲故事的用心之下，影片也有些可待商榷的短板。

如两首原创的rap，尽管歌词颇有些辛辣的江湖气，但仍显得出戏，远逊于第一部对《道山靓仔》《莫欺少年穷》等本土金曲的运用。

还有末段的编排一气呵成，跟前作中「天台舞狮」这个前置的小高潮相比，略丢了些灵感偶得和泥泞里滚打的惊艳。

不过，放在当前国产动画乃至全球动画电影的续作里，它仍旧属于市场上最稀缺的那类优品：在延用基本设定和框架的同时，对主题内核做出有效的升级，而非困在原地打转，沦为一具干瘪的艳尸。

据称《雄狮少年3》将回到广东，围绕赛龙舟运动展开。

届时这一声狮吼又将激起怎样的浪花和回响，委实值得期待。

但我也希望，银幕之外的「阿娟」们能多交些好运，不用非得磨坏「筋骨皮」，哪怕只略施些巧力，都能将窒闷的生活撕开一道裂缝。

这道裂缝看似不起眼，却能筛出杂质，留下对「真」的渴求。

而只要我们愿去直面世间不公的黑暗，所有的相信和坚持，就断不会衹是昙花泡影。

这部我感觉比第一部经验更多了，制作上更纯熟了，从打斗场面的节奏和细节，到情节的衔接，但以我个人感觉来说，没有第一部那么热血了。

成长是变化，而变化可能也逃不开得失的循环吧。

舞狮给了阿娟力量，而现在，即使放下舞狮的行头，阿娟自己也是能独当一面的雄狮了，雄狮已经觉醒了，少年的故事也告一段落了。

印象深刻的有两点。

一个是把舞狮的腿法融入擂台格斗，蛮惊艳的设计，让舞狮在这部续集里不只是符号一般的点缀，而是成为阿娟改变命运必不可少的一环，让他的过去、让他的每一步努力都算数。

和泰国拳手的那场比赛，先是让对方习惯接住自己的飞踢，然后以被抓住的脚作为支撑点，用另一条腿回身飞踹，也是很出彩的设计。

赢下比赛的那种激动，那种努力后得到回报的眼泪，放到阿娟这种底层的孩子身上，真的太有感染力了。

但毕竟不是叶问霍元甲的故事，阿娟只能用魔法打败魔法，虽然有用张瓦特来强调守正和创新并行，但我感觉传统文化的部分，相对第一部来说有些少，有谈到中华武术源于战场上的防卫术，有讲以弱胜强，借力打力，但是篇幅有限，找另外三位师傅学绝招的部分也并没有增色很多。

另一点是最后擂台上阿娟恍惚看见了院子里的野草，看见了家乡的那棵树，那个风筝。

野草后的雄狮，因为一路以来阿娟的付出，得以在关键时刻出现。

这个闪回的处理，真的很浪漫，是记忆，是成长，是苦难，是快乐，成就了现在的我们，阿娟懵懵懂懂地接受了命运给予的一切挑战，除了拼尽全力再无其他，终于在此刻推开了属于自己的大门。

我作为观众，看他外练筋骨皮，内练一口气，在这一阶段修成正果，真的替他开心。

阿娟和传统文化有缘，能从事教授舞狮和传统武术的工作，也是这份缘分非常圆满的结局。

但高兴之余，并没有给我想象中的热血吧。

第一部是单纯地对抗命运，对手只有自己的软弱，第二部塑造强大的对手，甚至自己拼尽一切也无法战胜，这点挺现实的，但是反派人物又太单薄了，搭配上这个天才被退隐高手指点，打败傲慢反派的常见剧情，让我感觉阿娟长大了，面对的挑战更大了，故事承前启后，提到了新的高度，但是最后无法以同样的高度收拢，也没有到调动到我的情绪。

还有三点。

一个是王朝雨这个角色。

阿娟作为主角，大家能看到他逐渐成长为一个拳手，而年龄相仿的王朝雨，则是在一开始就是一个有担当的干练女性形象。

从为了父亲一个人努力支撑拳馆，到之后失去拳馆，还会把钱分给张瓦特和阿娟，无不体现出她的有情有义。

她的个人故事感觉完全有潜力出番外，还有就是蔡欣然的音色和表现，我也觉得很符合人物，很喜欢。

另外是音乐部分，拿《二泉印月》做个反差的笑点我觉得挺好，但说唱部分我并不喜欢。

我不反感说唱的形式，发扬传统，并不代表就要排斥外来的文化，但是说唱的词我觉得有点过于直白，有符合主题的部分，但是和阿娟的人物又有点距离。

还有第一段说唱，在影院音响的加成之下，甚至盖住了一些台词，不太友好。

我上一部结尾就想着，如果阿娟他们的舞狮队是在自媒体发达的时代成立，网络是不是就能帮他们解决生计问题。

看来我也是单纯想着互联网的好了，忘了那些潜在的伤害。

近年看的电影提到网络暴力的有很多，脑子里现在能蹦出来的，有去年的《保你平安》，上个月的《好东西》，还有今天的《雄狮少年2》。

我们想要快乐，却又会随意剥夺别人的快乐，我们讨厌从中作梗的坏人，却又乐意被坏人操控，正是因为不可能做到完全的理智和公平，所以要一直提醒自己，不说非要战战兢兢，但至少绷着一根线，尽量别伤害别人吧。

当《哪吒之魔童闹海》的票房一路高歌猛进，冲击全球票房排行榜的时候，有一部同样属于国漫之光的动画片《雄狮少年2》仍在默默上映。

《雄狮少年2》于2024年12月14日公映，密钥到期后又延期了一个月，至今仍在上映，但排片之少，票房占比，已经可以忽略不计。

两周前，我本来要陪孩子去看这部影片的，但临时有工作安排，只能让别人陪她去看。

几天前，我赶了个早场，和另一位观众在一家社区影院包场观看了这部影片。

影片的光影效果确实不如《哪吒之魔童闹海》那般富有冲击力，影片的笑点也不如《哪吒之魔童闹海》密集，但影片的故事、人物塑造、主旨与完成度，都不输《哪吒之魔童闹海》。

巧合的是，《雄狮少年2》和《哪吒之魔童闹海》在豆瓣上的评分都是8.5，可见两部影片在品质上是不相伯仲的。

《雄狮少年2》虽然已经公映了一个半月，但其累积票房还不如《哪吒之魔童闹海》春节期间的一天票房的零头，可以说是非常惨淡。

2021年上映的《雄狮少年》取得了2.49亿的票房，不算大卖，但在那个影市惨淡的艰难时势也算不过不失了。

也正是这样的成绩，才会有《雄狮少年2》的如期而至。

《雄狮少年》的题材对南方观众来说，是比较有亲切感的，但对北方观众的吸引力有限。

也许正是这样的原因，使得《雄狮少年2》选择了格斗题材，并把故事的发生地搬到了上海，但这样的“折中”选择并没有给影片赢得更多的观众，反而丢失了不少第一部的拥趸。

《雄狮少年2》的制作成本肯定高于《雄狮少年》，如此的票房成绩，出品方的处境可以用“血本无归”来形容了。

这样的情况下，还会有《雄狮少年3》吗？

我所期待的阿娟、阿狗和阿猫的龙舟赛还会有吗？

这样一个口碑炸裂的动画系列就此烂尾了吗？

《哪吒之魔童闹海》带来的狂欢和虚荣，不足以代表国漫崛起。

更多的高品质的动画电影能够获得良好的生态，才是国漫崛起的万丈光芒。

作为《雄狮少年》第一部的一名自来水，得知第二部即将上映的消息，第一时间就去看了超前点映。

在我看来，《雄狮少年》是一部从艺术水准到技术层面都非常顶尖的国漫佳作。

有了第一部珠玉在前，第二部能否维持水准，相信是很多像我一样的粉丝既期待也担忧的问题。

好在看了之后并没有失望。

简单来说，很不一样，但也很好看。

和第一部相对写意、充满市井气息、充斥乡土自在况味的少年热血故事相比，主创在第二部显然注入了更多的现实主义色彩。

故事的背景从广东搬到了上海，故事的主题也从舞狮转变到武术，然而舞狮更多也作为一种精神图腾支撑着我们的主人公继续走下去。

舞狮和武术原本就不分家，而将二者在大银幕上相融合，也有点黄飞鸿系列的味道，传统武术和竞技擂台，再加上一点侠肝义胆，偌大的上海滩瞬间就成了阿娟等少年豪侠的演武场。

影片开头，阿娟和阿猫阿狗在经历了第一部的“狮王争霸赛”之后，生活并没有得到太大的改变。

所谓“虽然成了雄狮，但还要面对现实”。

他们来到了上海这个国际大都市寻找机会，身份仍然是底层打工仔，要面对的是所有辛苦打工人都需要面对的压力和难题。

生存的压力，父亲疾病的重担，都压在阿娟身上。

他和阿猫阿狗遇到了同样因为支撑父亲留下的武馆而心力交瘁的倔强女孩小雨，以及一脸颓废消极的前知名武术家传人张瓦特。

命运的齿轮就这样开始转动了。

在他们努力的过程中，底层人物生活的艰难，比如农民工的社保之类的，还有网络暴力的泛滥，都有很真实地呈现，甚至一度让人感到很沉重。

这种对于现实的关怀，是国漫题材中相对比较少见的，也是我觉得很值得称许的。

故事整体的节奏把握也相当不错。

在你以为人物即将进入高光的时候，却骤然跌入低谷，在你以为已经无望的时候，又突然来了转折。

而这个转折也并不是心想事成名利双收的爽文，只是“舍得一身剐敢把皇帝拉下马”的少年意气。

值得注意的是，影片所讲的围绕格斗场和武术竞技所发生的故事，显然暗指了这些年传统武术所承受的被质疑、被打假的风波。

作为观众的我们，不仅是享受了视听盛宴，欣赏了一个好故事，同时也得到了一定的知识普及。

了解到传统武术为何会承受到今日如此之大的质疑声浪，也和关注这些问题的人一起经历了一场思考，那就是面对这种困局，我们能做些什么。

其中上海滩传统武术界昔日“四大天王”的桥段，贡献了全片最密集的笑点，也延续了前作生活化的市井风格，隐匿于江湖之外的三位高人再度出山，是我尤为喜欢的。

而最后他们对阿娟毫无保留地倾囊相授，这一场景，不仅是对阿娟个人天赋与潜力的高度认可，更是在其背后深刻地蕴含着对于传统文化以及武学精神的一脉相承。

《雄狮2》中有几个反复提到的关键词，譬如“野草精神”，又譬如”求真”，想必看过的观众都很难忽略。

前者和第一部的主题“雄狮”主题遥相呼应，象征着坚韧不拔、绝地反击的斗志。

后者在我看来则有着更加丰富的内涵。

“求真”二字，不仅是女主角王新雨的父亲所创立的拳馆的名字，到最后更成为了阿娟等人做人的信念。

武道要求真，做人更要求真。

所以当阿娟他们辛苦付出的努力，被一个假的故事，一场蓄意的舆论风波轻易毁掉，到最后阿娟等人付出全力，所希望的也只是戳穿肖张扬等人的“假”，将他的“真”面目公之于众，即使他们失去的再也不会回来。

这种少年意气令人很难不动容。

同时我认为，“求真”二字其实也贯穿于这部电影的创作理念中，或者说，就是主创团队想对观众说的话。

这个“求真”，首先是技术上的“真”，具体来说，如何用二次元的“假”表达三次元的“真”。

如果说第一部制作团队“具有烟火气的美学表达”曾给了我们很惊艳的美感体验，那么这一部他们所面对的挑战显然更强大。

因为这一部的主题是格斗。

大家应该都知道，要表现人，尤其是动态中的人，才是最难的，但是制作团队交出了一个在我看来相当令人惊喜的答卷。

作为一部以武术和格斗为主题的电影，影片涉及了传统武术，巴西战舞，泰拳等多种风格的武术技法。

而对于这些不同的武术风格，影片都有很精准的呈现，显然做了很充足的功课。

贡献了相当多非常精彩且风格多样的打戏，硬桥硬马，拳拳到肉，不逊色真人功夫明星对打得精彩程度，让人有看不够的感觉。

甚至让人觉得，逼真程度虽然很像真人演绎，但似乎又比真实的影像还要清晰，视角也更丰富。

具体到主人公身上，影片中阿娟用几个月的时间，从一个比较结实的少年，变成了一个能上格斗擂台的选手。

作为观众，我们能看到他的身体一点点发生变化，其过程是令人信服的。

作为一个武术外行，我第一次体会到那句“外练筋骨皮，内练一口气”，不是一句为了押韵的口号歌词，而是武道最朴实无华的真理。

当人物在训练打斗的时候，人物肌肉的纹理，身体各部位动作和表情的细微变化，包括汗水流淌过身体，那种流动的光影明暗，都达到了令人震惊的细致和真实程度。

国漫的视效技术、渲染和动作捕捉不知不觉间已经达到如此水平，实在令人惊喜。

这一切令我不禁有一种想象，那就是过往我们想要看到好的动作片，往往要伴随着功夫明星的出现。

而这毕竟是可遇不可求的。

那么在国漫已经进步至此的情况下，我们是不是可以期待，未来也可以有一些二次元的功夫明星，能够在更不被束缚的环境里奉献出更多精彩而具有想象力的动作片呢。

实在是令人期待。

其次，我觉得“求真”二字，其实也是主创团队的一种自我表达。

我注意到电影的英文名是《I am what I am》，这句英文，其实本身就是一个大写的“真”字。

何谓“真”？

是赤子之心，是清者自清，是言胜于实。

毕竟面对第一部令人一言难尽的市场回馈，仍然保持着这样的热情与诚意，在创作中表达出的对于我国传统文化的关注和热爱，比起网上敲敲键盘打几个字可是要难多了，也要有诚意多了。

我想这就是最大的真，也是对于种种恶言诽谤最有力的回击。

也希望时间作为最诚实的试金石，能大浪淘沙淘去流言蜚语，给予真诚的人应有的正面反馈，而且，不要来得太迟。