私恋失调

我本来只想看个喜剧，结果这后坐力也太大了。

i have a lot of pudding and in six to eight weeks it can be redeemed, so if you could just give me that much time, i think i can get enough mileage to go with you wherever you have to cuz i dont wanna be anywhere without you。

以及翻译成"私恋失调"的也是人才。

以及续集我想好了，布丁公司以"最终解释权归公司所有"为理由拒绝兑换飞行里程。

然后Adam大吼一声ah damn！

开始进入基努里维斯疾速追杀模式。

今年是脱离小镇春节vibe最彻底的一次，肉身在其中而保持抽离，我意识到我和这些城市和某些关系格格不入的一个具体细节是，你永远无法以陈述句的方式在这些网络中平静地生活，想做事情必须要带着情绪，情绪就像一句陈述句中的程度副词，我需要频繁发疯才能守住和这个世界交互时的底线，否则就会被以各种方式入侵。

从这一点来看，大都市从来不傲慢，小镇才傲慢。

而我明明确确，的的确确，心安理得地不属于这里。

Barry:I have a love in my life. It makes me stronger than anything you can imagine.Barry:At that restaurant, I beat up the bathroom. I'm sorry.Lena:Oh... I'm sorry... was that like a secret pudding?Barry:....

在七姐妹压抑环境下怯懦、自卑、易燥怒、时常突然大哭、不懂表达的男主，会偷偷钻小空执拗地集齐布丁换飞行旅程，搬走路边的钢琴发泄弹两调。

sister的聚会上总喧闹揭他短，他不堪烦扰，敏感暴躁地砸玻璃，约会砸厕所，不懂他心事的姐姐却依旧当着人面以关心的口吻说出他向朋友求助找心理医生。

男主想倾诉，却打了通牛头不对马嘴的sex phone，因透露信息被耍无赖讨钱，被流氓追得怕得逃了十里街。

姐姐的同事，敢说真话的女主在第一次约会时就坦白说，其实第一次见面她谎称自己来早了修车行，把车钥匙给他保管，因为想认识他。

在男主第一次干涩离开女主家后打电话告诉他，“无论现在你要去哪里或做什么，我想让你知道刚才我想吻你。

”于是男主笨拙地折回找了半天房门终于吻到了他的女孩。

她让他即使没有布丁优惠也只身飞到夏威夷，流氓撞了他的车伤到了女主，他下来就三棍棒暴打对方，最后找到流氓地盘，不动手却怼得没话说“我现在有所爱，让我无比强壮。

”最后他到女主家道歉，并坦白他的一切，包括因sex phone被流氓追，等六七周拿到布丁券，和你想去哪就去哪。

去旅游。

无数框中框，画面分割，蓝色光晕。

蓝西服男主和红裙女主。

还有一段可爱台词：女主：你的脸真可爱，还有你的皮肤和脸颊，我好想咬下去。

我想咬你的脸颊嚼一嚼，真是他妈的可爱男主：我看着你的脸，好想把它打烂。

我要用大锤打烂...敲烂它，你好美。

女主：我要嚼你的脸，挖出你的眼珠，然后吃掉，咀嚼，吸干男主：OK,this is funny.女主：Yeah.男主：This is nice.

本文初见于「人大电影协会」微信公众号“2022.4.17 周日放映”推送，调整格式后刊评于此。

原推文可见末尾链接。

我们彼此不能理解。

但是，我真的爱克拉拉，为了让她不再责怪我，我什么都能做，我豁出去了。

米兰·昆德拉《谁都笑不出来》·Made in America根据某一泛泛而谈的刻板印象，艺术电影的内在精神往往会被界定为是“欧洲性”的。

与大西洋彼岸好莱坞体系的主流电影相对立，所谓“art cinema”或“cinéma d'art”主要发端于上世纪二十年代的德国表现主义和法国先锋派，并被意大利新现实主义（1940s）、法国新浪潮（1950s-1960s）以及德国新电影（1960s-1980s）等后来流派不断地进行历史和范畴的双重复写。

在一定程度上，这就使得美国电影的艺术性或者艺术电影的“美国性”难免被大写的笔触所旁落。

因此，除了包括安迪·沃霍尔在内的艺术家团体所参与的“地下电影”（underground cinema）之外，根植于美国当地时空和本土文化的电影作者也就尤其值得观影者的特别留意。

保罗·托马斯·安德森（英文简称PTA）无疑属于美国艺术电影的领衔人物之一。

作为一部非典型的PTA电影，《私恋失调》仍然充满了日常生活的美国气息，特别是通过将艺术符号融入物质性的社会空间以及精神性的私人空间，暗显了当代艺术与大众文化的暧昧关系。

譬如，用于转场的斑斓画面不禁让人联想到以马克·罗斯克（Mark Rothko）为代表的“抽象表现主义”（Abstract Expressionism）的绘画作品，这一现代艺术流派极其鲜明地标榜着美国特色。

无独有偶，在男主人公Barry前往超市大肆采购的桥段里，观影者跟随横向移动的电影镜头可以扫视到显赫地坐落于货架的坎贝尔浓汤罐头，它们的成堆显现亦间接地呼唤了以沃霍尔为首的“波普艺术”（Pop Art）的幽灵及其滥觞。

Mark Rothko: No.1(Royal Red and Blue),1954

《私恋失调》：色彩斑斓的转场画面

Andy Warhol: Campbell's Soup Cans,1962

《私恋失调》：超市货架的坎贝尔们·Screwball toPsycho浸淫于美国电影久远的类型传统，《私恋失调》的人物设定似乎呼应了始自上世纪三十年代的“神经喜剧”（screwball comedy）。

作为传统的“浪漫喜剧”（romantic comedy）的变异结果，神经喜剧致力于颠倒过往“男方主动-女方被动”以及“男方阳刚-女方阴柔”的关系程式，转而形成“女方主动-男方被动”以及“去除刻板性别气质”的角色特征，本片的男主人公Barry即是常常陷于不能自已的弱势境地，哪怕身处“主场”（他的创业基地）也毫无缓和，只得被无形的外部压力逼迫至尖锐的隐蔽角落。

与之相比，女主人公Lena却似乎能够更为自如地应付种种环境，她不仅是Barry追逐爱情的中心，也是他为自己树立生活典范的中心。

深处边缘角落的Barry

位于构图中心的Lena然而，值得注意的是，正如神经喜剧是对于浪漫喜剧的解构和反叛，《私恋失调》也是对于神经喜剧的解构和反叛。

其原因之一就在于Barry并不仅仅是“screwball”所意谓的性情古怪、举止滑稽的神经质角色，比起“weirdo”的离奇，他实则更为根本地受制于“psycho”一般的精神症状。

通过焦点的远近游移及其引发的画面的动态变形，PTA十分灵动地展现了Barry虚实相合的幻象状况，以及，突发的环境音效和幽然的背景音乐又进一步强化了他的失常。

与之相对的则是广角画面所表示的正常状态，尽管依稀的蓝色光线仍不时地出没（“蓝色”的可能涵义会在下文第三部分提到）。

变换的焦点所寓示的失常状态

景深的画面所寓示的正常状态除了不甚稳定的精神状况以外，Barry之于psycho还体现为他的边缘化地位以及被压抑的暴力因子。

PTA通过一组镜头语言业已暗示了Barry对于自我处境的无能：无论单个镜头怎样移动，他始终无法处在画面的中间位置。

某种意义上，他因无能为力而总遭旁落的生活境遇与他长期难以释怀的失落和狂怒构成了一组互为因果的循环死结。

换言之，由“无能”和“狂怒”所组成的“无能狂怒”终究又会反过来作用于“无能”和“狂怒”本身。

于是乎，《私恋失调》的故事亦可被读作Barry同他的被压抑的自我相对抗的经历，亦即psycho自身的内在纠缠。

无力位列中心位置的Barry

被压抑的Barry的暴力因子·Blue is Everywhere犹如王家卫电影对于绿色的偏爱，《私恋失调》则把蓝色设定为当仁不让的视觉主角：不但Barry自始自终都身着同一套蓝色西装，他的生活空间和工作场所也被蓝色以各种方式装点或填充。

与此同时，蓝色的光线及其晕环还常常投射到画面内部。

值得观影者思索的是，蓝色之于Barry、Lena、PTA乃至整部电影来说，在实现美学功能以外还生成了哪些表意效果？

这一点或许能够从“blue”一词本身的多义性获得启发：除了表颜色，英文里的“blue”还可指向“忧郁的”（depressed）情态、“色情的”（obscene）作品，以及名词词性的“错误”（mistake）和“打斗”（fight）。

有趣的是，上述词义似乎确实一并化作了本部电影的若干表现元素，这不可谓不是一个十分奇妙的巧合。

镜头内部不时闪现的蓝色光晕

Barry与Lena车内独处时的蓝色色调

Barry与Lena通话的蓝色电话亭4.17 周日放映 | 好笑的爱

这应该是我看过的最为独特的爱情电影了，虽然在看完《新桥恋人》时我也说过同样的话，但我还是想用“独特”这个词来形容这部影片。

《私恋失调》让我看见了导演保罗•托马斯•安德森身上的无限可能性，而事实也证明了这一点，在这之后他拍出了那部堪称伟大的《血色将至》。

其实早在《不羁夜》和《木兰花》时，安德森的才华就已经显露无疑，但到了这部《私恋失调》能明显看出导演是在做减法，不管是剧情上还是人物数量上都在走去繁从简的路数，这恰恰体现出了安德森在创作上的超强自信。

而在影像风格上，蓝色作为主色调所散发出的幽幽的气质同样令人着迷。

从第一个镜头开始，偌大的房间一隅，亚当•桑德勒所饰演的Barry一直在讲电话，虽然他的语气很平和，但从谈话内容上却给人一种压迫感，相信无论是电话的那头，还是屏幕前的观众都能感受到这一点。

而此时躲在角落里的摄影机更像是在凝视他，紧接着镜头跟随Barry走出办公室，一个变焦镜头突出视线的落脚点——马路。

这是在安德森作品中常会出现的长镜头类型，通过主角的走动交代基本信息，进而完成转场。

《不羁夜》的开场就是个经典的例子，镜头跟随马克•沃尔伯格牵扯出了一大票角色，这种节奏感的掌控完全就是一次行云流水的技术展示。

回到本片中的这个开场，仅仅就是一个镜头，它传达的信息量却是不容小觑的，从构图上来看被逼迫到角落里的男主角明显处于一种失衡的状态，我们会猜测他是一个有些封闭的人，而在观察到男主角的西装颜色和办公室的墙壁颜色非常的相似时更加验证了我们对他的判断，这种变相的自我保护心态其实就是内心边缘化的体现。

仔细分析Barry这个人物的性格特点，会发现他的压抑大部分都来自于他的那个拥有七个姐姐的庞大家庭，在这种阴盛阳衰的氛围下长大的Barry拥有一颗敏感的心，他不懂得如何跟女性相处，所以偶尔也会打打色情电话聊以慰藉。

最不幸的是他没有调节情绪的能力，明显的一个例子是在姐姐的生日派对上，受不了七嘴八舌的Barry愤怒地砸碎了玻璃，还有一次是Barry和Lena在餐馆约会时，Lena无意间提到了Barry儿时的丑事，表面笑容可掬的Barry偷偷到卫生间发泄了一番。

Barry的这种歇斯底里和他彬彬有礼的外表形成了极大的反差，有的时候他更像是一个情绪机制尚未完全建立的孩子，像是他要用布丁兑换券来换回飞机里程数时的执拗，以及当小钢琴是捡来的这一事实被揭露时的慌张，这些孩子气的行为都为Barry这个角色注入了细节上的魅力。

实际上本片的内核是一个真爱故事，而且是那种最传统的一见钟情模式。

令人印象深刻的是Barry与Lena的初次邂逅，逆光下的这个场景充满了梦幻感，尤其是当阳光洒在Lena的头发上时，这一切显得美极了。

Lena的扮演者艾米丽•沃森并不是那种真正意义上的美女，看过《她比烟花更寂寞》的人一定会记得沃森饰演的那位天才大提琴家，在她身上有种一般女演员都没有的气质，说是偏执也好，或是有点神经质，总之和这部电影的格调很搭。

如果换做一般的甜心美女来演，观众绝对会对这段爱情产生质疑，而沃森的表演让我们相信Lena就是Barry生命里终将出现的那个天使。

在获得了真爱之后的Barry有着明显的性格转变，从初次见面躲在墙后面偷瞄的怯懦，到为了追寻Lena生平第一次坐上飞机，Barry渐渐从封闭的自我中走了出来。

而最关键的一次矛盾冲突发生在Lena因为Barry的原因受伤住院，在这之前积累的愤恨全部喷薄而出，Barry骨子里流动的暴力因子在爱的名义下得到了释放。

高潮是发生在Barry去挑衅由菲利普•塞默尔•霍夫曼饰演的色情电话公司头头时，他冲口说出的那句“我现在心有所爱了，这让我无比的强壮“，就在那一刻Barry彻底完成了蜕变，而这也是影片最迷人的地方，它传达了关于爱的力量。

说实话导演能启用亚当•桑德勒来出演男主角是一个相当大胆的决定，因为桑德勒在观众心中已经形成了喜剧演员这一既定印象，如何让他从插科打诨的傻小子变成片中这个有些焦虑同时渴望爱情的男人Barry是对导演的巨大考验。

像桑德勒这样有鲜明特色的演员很容易为电影贴上自己的标签，以至于观众最后会忽略导演称这些电影为亚当•桑德勒作品，保罗•托马斯•安德森的伟大之处在于他完全将桑德勒这样的演员藏匿于戏中，而不是利用其固有的表演风格来博取噱头，这种重塑演员的难度完全超出了要去调教一个新人，类似成功的例子还有《暖暖内含光》里的吉姆•凯瑞。

所以最后影片呈现出来的是彻头彻尾的安德森作品，当然这并不意味着桑德勒的表演不够突出，相反这种对角色的完全融入才是一个好演员应有的特质。

亚当桑德勒那无敌的棱角面庞，真的深深的吸引着我，当电影中的贝里爆发的时候，真的让人酣畅淋漓，整体的故事情节都在预料之中，但是导演PTA的运镜以及他自己对故事独特的叙述风格，还是会让人眼前一亮，把简单的故事风格化，也是他被众多影迷追随的原因之一吧。

开头亚当桑德勒的独角戏以及结尾男女主之间的对手戏，把一个简单的爱情故事拍的画面感十足，当然这个故事还是很有教育意义，诚如贝里这样在七个姐姐压力下长大，易怒易焦躁的人也会等到自己的爱情，而一个色情电话带来的麻烦源源不断，遇到麻烦时应该冷静沉着勇敢的去直面它，才能不被胁迫，还是那句:勇者无敌！

故事的调调，蛮不错。

如果有人在阅读一本关于电影拍摄镜头运用技法的教科书，想要同时观看一部像“教科书”式的电影、能够把教科书里提到的各种手法显而易见地展示出来，那么我会推荐Paul Thomas Anderson的Punch-Drunk Love（有人翻译成《拳击情缘》——不过这实在很容易让人误以为这是关于拳击的电影）。

这是PTA导演风格承上启下的一部作品，也是亚当桑德勒最不像“亚当桑德勒”的电影。

Punch-Drunk Love对色彩的运用、摄影光源的调度、镜头的构图、背景音乐的使用、隐喻性的道具……它并不是做得最好的，但是却很具风格化——而风格化的通常也最适合做例子。

色彩Punch-Drunk Love最具特色的是影片中时不时会出现的下列图像：

这些看起来颇为迷幻的图案，伴随着同样迷幻的背景音乐（Jon Brion创作），营造出了一种氛围，一种……老实说，我不知道到底营造出了什么（用职业影评人给我们提供的标准答案：营造出了电影主要角色情绪的表征——不过，到底是什么情绪？

）；可以确定的是，这些色彩代表着本片两个主要角色：亚当桑德勒扮演的小商人Barry ，以及Emily Watson扮演的“姐姐的同事”Lena。

这些彩色图看似迷幻，但其实基础色就是两种：蓝色和红色。

而PTA在本片里贯穿始终地“告诉”观众，Barry=蓝色，Lena=红色。

从他们在影片中大部分时间所穿的衣服颜色就可以看出来（特别是亚当桑德勒，整部影片他几乎没有换过衣服）

Barry是一个内向、心事重重的人；同时，由于他过于隐忍，以至于他会在某些场合将所承受的压力转化成极端暴力的行为（好吧，这么讲“拳击”一词倒也合理）；在英文里，“蓝色”也同时有着“忧郁”的意思，以蓝色代表Barry的情绪，再合适不过。

所以亚当桑德勒穿着蓝色西服、他的办公室也是蓝色的

（而且这个空荡荡的办公室与蓝色的刷墙漆，更显Barry的孤独）而红色，象征着幸福、自由、开放、热情，像Barry这样忧郁性格的人，需要一个“红色”的人引导他走出忧郁、走向幸福——Lena就是这样的人。

两人第一次相遇于Barry的公司仓库门前。

我们注意到在这里，蓝色与红色的二元结构已经确立起来了；而且伴随着Lena走下车向Barry一步步走近，镜头右侧的阳光越发强烈，从Lena一侧照射向Barry，仿佛是Lena散发出的光芒——一个典型的电影桥段就是以强光光源代表通往前路的方向。

不过，也有人说，这种蓝色-红色二元结构可以追溯到戈达尔的《女人就是女人》（1961）：

（你觉得呢？

这究竟是不是牵强附会，我也不好说；反正谁也不知道PTA到底多大程度上受过戈达尔的影响）在色彩这个环节，PTA在本片营造的另一个特色是镜头光晕（lens flare）。

再一次，我们按照教科书的说法，可以认为光晕乃是对影片角色情感的强化表现（不过早期的观点却认为，光晕只是摄影师的拍摄失误）。

什么情感？

大部分情况下是Barry与Lena之间的情感；每当出现Barry与Lena的感情将会得到进一步升华的情节时，光晕就会出现（比如上面提及的两人第一次相见时）。

有趣的是，这些光晕大部分是蓝色——象征着Barry的颜色。

1.Barry和Lena第二次相见的前夕——Barry的姐姐正带着Lena来工厂，准备向弟弟正式介绍（其实是撮合）Lena：

这时，光晕还不是很强，只是淡淡地映入观众眼帘2.两人第一次约会后Barry开车送Lena回家，在汽车上两人聊天。

此时两人对彼此的感觉已经渐渐浓厚，蓝色的光晕覆盖了整个画框：

3.电影最后阶段，两人最终克服了所有的“困难”，有情人终成眷属。

Barry来到Lena家门口，向Lena道歉（至于为什么道歉，请自己欣赏本片），也请她等着未来一起坐飞机环游世界（Barry已经通过某种特殊手法积累了一辈子也用不完的飞行积分），两人拥抱在了一起：

全片中这个镜头对光晕的使用最具有目的性，光晕是渐渐出现并增强的Lena走进公司仓库，Barry正坐在一架小风琴前弹奏；Lena从后搂住Barry，说：“So here we go”——两人的情感关系已进入下一个阶段。

光晕从画框左侧再次出现。

全片结束

构图对画框（frame）进行平面分割（surface divisions），是一个由来已久的构图手法。

利用镜头中出现的各种直线、竖线或其他元素，将画面中特定区域封闭起来，就像是一个栅栏，从而迫使观众集中注意封闭区域中的人物或其他事物。

前段时间我在油管上看到有vlog专门分析了墨镜王的花样年华，作者指出了电影中一个特别之处：

从第5分钟起，每一个镜头的画框都包含了一个画框（a frame within a frame）。

由于花样年华故事发生的地理空间有限，许多场景会重复；而以这个楼梯为代表的镜头更是会反复出现，从而产生一种循环的感觉（出现在这个楼梯镜头的，前几分钟是梁朝伟，后几分钟就是张曼玉）。

这种“画框中的画框”理论同样可以套用在Punch-Drunk Love里面。

比如，Barry见到姐姐和Lena来了，十分紧张，慌忙走出办公室。

办公室门口的门框自然而然地就构成了分割线

Barry与Lena相约在夏威夷一个公园相见。

Lena欢快地从远方走来，等候已久的Barry慌张地伸出右手准备握手。

两人在各自的镜头中都处于两条分割线中间（同时也是画框的中间）——我已用红色线标出了分割线，形成了一个三等分（thirds）。

PTA“迫使”我们注意Barry和Lena各自的神态表情。

Barry还准备握手呢，怎料Lena走上前，直接一把搂住Barry，送了他一记十多秒的热吻。

这三个镜头构成了一个正反合命题，最后以这样一个三等分画面结束。

这就是海报的出处。

该镜头不但利用了线条元素起到的平面分割作用，将Barry-Lena封闭在画面正中央，形成了内部画框（interior frame）；而且还利用了逆光镜头，处于前景的两人黑色剪影与后景中明亮的户外环境形成鲜明对比，强化了观众注意力上面提及的平面分割多发生在平面空间中（flat space）——你可能会说这不是废话吗？

所有的电影画框都是一个二维平面空间。

但是，有时候，我们可以在画框中制造出一些纵深线索（depth cue），从而在二维画框中加强三维的感觉。

1.Barry急匆匆地返回Lena所在的大楼，想找到Lena的公寓；但他忘记了Lena的家到底是几号房，于是在楼道里四处瞎跑。

如果以天花板左右两侧的线为参考线，从观众的角度看，两条线是不平行的，而这两条线向远方的延长线将会最终在画框的某一点相交——这个点叫“灭点”（vanished point）。

有了灭点，我们就可以在二维的画框里制造出纵深平面（longitudinal plane）。

观众会不由自主地把注意力集中在灭点。

那一扇扇门以及门上面的“出口”标志牌，同样是延伸至灭点；而且“门口”和“EXIT”本身就极富象征意味（联系上文提到的Lena引导Barry走向幸福）：找到Lena=找到“出路”2.Barry为了见Lena，买了机票去夏威夷，他急匆匆地走进候机室，准备登机

左图是Barry正准备去验票，此时他正处于灭点，沿着纵深线索线一步步向航空公司的验票处走来（航空公司验票员穿的是红色衣服——不妨看做是“Lena正在远方的夏威夷等待着我”的象征）右图则是Barry验票后走沿着通道走向飞机，此时又形成了一个纵深平面，Barry又一次处在灭点上；在远处，一道白光仿佛在“召唤”着Barry值得注意的是，在左图，Barry是朝向摄影机运动，靠近镜头；在右图，则是背向摄影机运动，远离镜头。

而摄影机仅仅是处在登机走道90°拐角处而已，就像站在路中间看着Barry的走近与远去。

3.Barry和Lena在夏威夷相遇后，来到了Lena所住的酒店。

两人一言不发地沿着酒店走道行走着。

走廊的天花板、墙壁以及壁灯都形成了纵深线索，灭点则处在Barry和Lena两人之间。

这个纵深线索，可以看做是对两人漫长情感历程的写照——“走了这么久，终于到这一步了”

同时，按照上文提及的平面分割的方法，这酒店走廊也可以看做是一个分割线，将画面分二等分（halves）镜头隐喻1.前面我说Barry和Lena在酒店走道里漫步是象征着两人情感历程，因为“认知-了解”就要结束，进入下一个阶段。

摄像机又一次在走道90°拐角处待位，当两人从走向镜头变为背向镜头运动时，一道蓝光扫过。

结合我们前面提到的蓝色光晕的作用，说明这是一个预警，角色情感要升华了。

果然

PTA在这个镜头以一个圈出（iris-out）作为收尾。

这是一个经典的镜头转场特技，在默片时代极为常见。

在这里圈出，配合着仿佛黑白片时代风格的配乐，十分相宜。

2.Barry来到夏威夷，但是他不知道Lena住在哪里，几经周折，终于找到正确号码，打通了Lena客房的电话。

Barry是在黄昏时分在街边的电话亭打电话，一般来说，随着夜幕降临，电话亭自然也会亮起灯来。

不过，在这里，电话亭亮灯的时间实在是“细思恐极”——当Lena客房的电话接通那一刻，电话亭亮灯了；同时，路边的巡游队伍也爆发出一阵欢呼声。

这都是巧合吗？

3.这部电影里最为诡异的一个物品，当属那个贯穿影片始终的小风琴。

它就像盗梦空间里的那个陀螺

Barry清晨在工厂门前发呆，突然一辆出租车停在Barry面前，车上的人把一架小风琴放了下来，紧接着马上离开。

这风琴仿佛从天而降，没有人告诉我们这风琴属于谁，来自何方，更没有人说明这风琴象征着什么

Barry将小风琴搬回办公室，并学习着如何弹奏；最终在影片结尾处他能够熟练的弹琴了（见上文对蓝色光晕的分析）。

这个风琴象征着什么？

可以有很多解释，但基本上都和Barry-Lena的爱情有关。

以下提供其中三种解释：

①这台小风琴仿佛从天而降进入了Barry的生活，就像Lena那样——同样是从天而降地进入Barry的感情世界。

Barry对小风琴日渐熟悉，就像Barry对Lena日渐炽热的情感②小风琴英文叫“harmonium”，其词源是harmony——暗示着Barry与Lena之间的“和谐”③Lena是外星人（解释①的极端版本）每一种解释都有一定理由，但又都有些像胡扯。

这也许就是电影评论的本质吧。

（关于PTA为什么要用小风琴作为隐喻对象，有一个理论：因为PTA深受法国新浪潮电影的影响，而新浪潮的老大特吕弗有一部电影《射杀钢琴师》，男主角是一名酒吧钢琴师，而女主角的名字，就叫Lena）4.在影片第21分钟（此时Barry还不知道Lena是谁），Barry在超市里“购物”（其实是搜集赠送飞行积分的布丁），他找啊找啊，却找不到。

这时他望向了货架远方，在远景处，有一个模糊的红衣女子形象

这是一个很不起眼的情节，可能大部分人甚至不会注意到。

这红衣女子是Lena吗？

还是Barry的潜意识？

那个红衣女子在Barry注意到她后便迅速消失了，Barry顺着她方向走去，居然找到了想要找的飞行积分布丁。

（这是否又暗示着什么？

）Mark Kermode对这个情节评论到：如果你注意到了超市里的这个红衣女子，那么你就会发现，Barry和Lena之间关系的权力结构发生了完全的逆转。

简单说，这部电影好像是讲述Barry如何追求Lena的故事，但这段超市里的奇遇却表明：Lena才是真正在追求Barry的人。

事实上，在两人第一次约会时，Lena向Barry坦白：她第一次开车来他的工厂，表面上是路过，其实

好了，对这部影片的全部分析就结束了——虽然还有很多东西没有讲。

你可以认为我上面所说的都是胡扯瞎掰，没关系，因为我自己在看其他人写影片镜头分析时也有这种感觉。

不过，如果你看完了这部电影，你就知道我下面说的不是瞎掰了：不要随便打phone sex，更不要随便把你信用卡密码告诉陌生人。

一开始看这个电影给我的感觉是迷惑完全不知道剧情要怎么发展，先是男主巴瑞一直在扮演一个受气包，快节奏的背景音乐和厚重气氛推着我继续看下去。

当男主被姐姐们过分调侃时，他软弱顺从，被医生泄密他也只是对自己生气，被色情电话女生找来的混混追着打时，他害怕恐惧像一只老鼠一样疯狂逃跑，我感觉他不像个男人，六个字形容——可笑可悲可怜。

前半段整体气氛特别压抑，他永远穿着深蓝色的西服，家里的白色的墙，单调的家具，永远跑不出去的死胡同，都让我有一种束缚感。

但是当他陷入爱情，和女主Lena见面的时候，背景音乐由急促紧张变得柔美浪漫，好像提着的心和压抑的感觉都消失了。

他疯狂买布丁来凑公里数为了和Lena旅行，他抛下一切说走就走直接飞去夏威夷去见Lena，他看见女友受伤拿起铁棍就抡向混混团伙，他气到跟色情电话老板疯狂对骂，他甚至跑到犹他州去跟老板对峙。

平时一个软蛋，现在因为爱情而勇敢果断。

他说：我现在心中有所爱了，这让我无比强大。

让一个人强大的方式有很多，健身，学习，阅读，吃含有营养的食物，最重要的，是爱。

值得一提的是，女主从头到尾都是穿着红色的或者让人沉下心来颜色的裙子，和蓝色西服的压抑形成对比，只有红色是打开他心灵上的枷锁的钥匙，像是他灰暗生命中的鲜艳色彩。

当他接到Lena的索吻电话，他不顾一切地，在那一条条一层层的几乎一样的迷惑性的楼道里乱窜，他像是疯了，但他最后找到了Lena的房间，并吻了她。

他不仅是在楼道里迷路了，更是在爱情里迷路了，他被爱情冲昏了，准备地说，他已经陷入了爱情的迷宫里。

这个电影翻译成中文是狂野之爱，我觉得翻译的一般，感觉程度稍差了一点点，可以叫做爱无畏，有了爱就什么都不怕了。

我看到结尾的时候，男主对女主说了一堆话，女主告诉男主下次要陪在他身边，他没有过多解释去干什么了，而是说：好的。

我的泪水绷不住了，第一次看爱情片有这种感受，我之前都是被肤浅的东西所感动，这次是一种重重的打击，被爱情的力量所击中。

这部影片这所以特别喜欢，是因为它的内容完全脱俗，且剧情不是那种看了两三分钟就能猜到Happy Ending的那种，再加上它多变诡谲的背景音乐和出色的光与影的运用，可算是我看过最不俗最感触的爱情电影。

大概三个星期以前，我恋爱了，我爱那个学长爱到几近疯狂，在一起第一天，晚上七点下了班，冒着冷风，八点半跑到万达广场Gucci店给我们买情侣项链，第二天在想平安夜一定要送好苹果，去朝悦买蛇果精心包装，担心第三天第一次约会没有好的回忆，跑去买了一条三千的裙子，我还没疯狂吗?在一起的第三天学长跟我说，他其实不爱我，跟我在一起只是想试试自己会不会再有爱的感觉，结果发现失败了，把我单删了。

在一起只有三天，这三天里我疯了，在之后的三个星期，我也疯了。

什么是爱，我花了三周都想不明白，熬夜蹦迪宿醉从夜里哭到天亮，睡着也做不到梦，都是黑色。

感谢一位挚友推荐我这个电影，让我对爱情有了一些理解，爱情是疯狂是盲目是不顾一切，是两个人的一起疯狂和盲目。

如果说，你爱一个人，却不舍得花钱，那可能你们之间还差了点东西，如果说，你的爱人想要和你一起环球旅行，你觉得她疯了，那可能你们三观不太合适，当两个人可以为了彼此而疯狂的时候，并且一起去做疯狂的事的时候，并且觉得做的事一点都不疯狂的时候，我想说，可以领证了。

很可惜，我疯狂的时候，那个学长没有疯狂，那应该不算爱吧。

再次感谢我的心灵挚友（米兄）推荐给我的这部影片，没有他和它，我可能还在13天堂喝酒蹦迪思考爱情终究为何物呢

注意细节，手上的字母是Love

看到这里我流下了俗气的眼泪这部影片不是给所有人看到，弹幕里也有很多人说烂片看不懂之类的，我想说，每个人有每个人的理解与层次，如果看不懂这部影片，何必浪费一个半小时，去看快乐大本营吧，能给你带来更多的欢笑😉

这种片子拍摄成本不高编剧也不是太难而且很适合年轻人谈朋友看热热闹闹的，歌曲也好听美女帅哥，圆满大结局看得开开心心甜甜蜜蜜的为啥现在绝了？？

应该有市场啊。。。。

现在犯罪片太多。。。

爱情片太少现在年轻人是怎么了？

这段绝了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

就配乐就可以满分 （2018.11.16）2021.2.13 完整二刷 好朋友电影节开幕片 是从这部开始喜欢上PTA的，从配乐到色彩，都太合适了。

全片蓝色打底，冷色做背景，红色跳脱着出现，不得不说细节好评，论精致和拉斯有的一拼。

从checkin的检票员的红色套装，到带着女主回la进机场闯入镜头的路人的蓝色套装，全篇都没有出现不和谐的颜色。

不过让我想到了福罗里达乐园，颜色多和少，饱和度高或低，都会很惊艳，主要还是看“掌勺者”。

配乐很适合打架（bushi）鼓点、重拍、大卡车刺耳的刹车、撞车.... 等等太多了。

我是因为这两个方面爱上的。

2021重刷只能4.5了，许是这三年个人经历多了很多，这部中间给我感觉太慢了，我还是喜欢短一点但充实的，比如perfect blue。

但还是能理解PTA 毕竟这么厉害的运镜我多炫一下没什么问题吧？

hhhhhhh对当年浪漫主义的我来说，“大家都会遇到爱情的，我也会”。

但现在作为理性的浪漫主义者，我不能接受happy ending了。

而且，怎么可以是happy ending啊！！

无法接受另外，镜头的纵深推进也太迷人了（强迫症福音）离开女主的房间，去找女主的房间，跑到夏威夷，以及大车库的布景。

酒店走廊那段拥抱剪影太美了，但路人是不是有点多。。。

最后大车库弹琴，剪影也很美，但，这不是我想要的结局啊！！！！！