七月与安生

从看到电视剧版宣传开始，就不看好这部剧，电影版太难超越了。

看了一集后，被沈月，陈都灵，熊梓淇的演技尬到，而且剧情毫无逻辑，不把观众的智商放在眼里。

七月对安生的兴趣来的不明不白，看见一个背影就心动了？

难道是爱情？

安生住进了独栋别墅，班上的人还要怀疑她偷班费？

安生看着校门正在关闭，不赶紧跑进去，还要大摇大摆磨磨噌噌？

明明校门还了进不去，下一个镜头竟然是安生在操场跑步？

高考第一天爷爷去世了，第二天考完了爷爷就已经火化葬好了？

家明在七月家外面看见了安生的正脸，回忆的却是一个背影？

认真的吗？

如此种种，剧情不忍直视，演技不忍直视，给个一分鼓励一下吧。

剧版《七月与安生》刚刚上线的时候还没有注意到，后来看了几集马上就入坑了，天天追更根本停不下来。

剧版比预期中要好看很多，剧情紧凑不拖沓，演员也选得很合适。

而且主题曲和插曲都太好听了吧，不仅仅是背景音乐，还能适当地推动剧情。

剧中形形色色的人物不少，参与演出的演员都很敬业，其中有几个角色给人留下了十分深刻的印象。

本剧因为这几个角色显得更加出彩，他们都有谁呢？

第一个印象深的还是要数安生，沈月确确实实演活了这个小说里的人物，完全符合读者对于安生的想象。

剧版的安生其实更加讨喜，因为人物细节刻画得更加细腻了。

剧版呈现了一个这样的安生——她活泼、她勇敢、她叛逆、她仗义、她敢爱敢恨，每一个都是闪光点，都是记忆点，她不仅吸引着剧中的男性角色，也吸引着正在观看的观众。

印象深的角色还有七月，她的清纯可人、乖巧懂事都让人难以忘怀。

还有一个角色不得不说，那就是熊梓淇饰演的苏家明，这个角色在电影版中是个彻头彻尾的渣男形象。

但是在剧版当中，真的觉得他其实并没有渣。

本剧将人物刻画得更真实，更贴近现实生活，苏家明的设定在剧版丰满了许多，不再是刻板的“渣男”形象。

而且通过熊梓淇的细腻表演，观众能渐渐理解了他的一些行为。

他每次看着女生的眼神总是那么有戏，不管是对着安生，还是七月，虽然是蕴含了不同的情感，但是真的都让人印象深刻。

先说男性角色们。

1.家明，在我看来是减分项，首先颜值差点意思，也没办法感觉到这个角色的魅力所在。

无论是人物设定还是经历的事情。

安生和七月对家明的喜欢，其实明显感觉得到，并没有那么强烈，安生自不必说，七月的爱，更像是追求一种完美的人生，从一而终。

第一个喜欢的人，一起读完大学，一起工作结婚。

追求人生的既定流程罢了。

2.九月。

既加分又减分。

加分的地方在于没有什么污点，真诚纯真的爱着安生，用尽力气的对她好。

缺点在于言行举止行为，不只是让我觉得这孩子幼稚，还有点傻。

最后突然的离世，让我觉得安生不配拥有幸福吗？

（我也是从这里没往后看了，不是我多喜欢九月，而是心疼安生。

）3.韩东，加分项。

不得不说这是整部剧最有魅力的男性角色，无论是颜值，还是性格，行为举止，智商都是拔尖的，最重要是他竟然为了七月有了改变。

（我觉得多多少少是因为七月有点像年轻的时候的嘉姐吧，嘉姐和韩东的故事，也很有意味，也是这部剧加分的地方）。

明显感觉到安生和七月对韩东的喜欢是格外强烈的，安生表现得，已经不择手段了，七月的表现在于奉献一切。

这段剧情也是我认为全剧最精彩的地方，韩东带着小徒弟安生，嘉姐带着得意下属七月，一边是韩东嘉姐爱恨纠葛，一边是七月与安生相爱相杀，进一步安生是因爱生恨又是担心七月受伤倒戈相向，七月亦被策反，选择相信韩东。

嘉姐出招想证明韩东的不堪人品，不想韩东竟是真爱七月，嘉姐更是炉火中烧，因爱生恨，不择手段，举报了韩东。

最后，只能说两败俱伤吧。

相比于其他，嘉姐更不愿意看到韩东真正爱上一个人吧。

PS：安生的这段造型丑爆了两位主角，加分项，看剧的时候弹幕全是在互撕，什么"安生有心机了"，"七月心机最深了"或者讨厌谁了，不喜欢谁了。

很喜欢两位主角，"所有人都是过客，我俩才是永恒"。

一路成长，一路相爱，一路相杀。

真心心疼安生，孤独一生，唯有七月。

无论是父母还是恋人，得到的亲情爱情，都是短暂且不深刻，比如说阿潘，她并没有很喜欢。

而家明和韩东，选择的都不是她。

终于遇到九月，还没有等他成长起来，就已经逝去了。

七月或许是她黑暗人生中的唯一曙光吧。

她把肾给七月的时候，不是失去，而是获得。

别人都在反对，她却认为这是理所当然，毫无疑问的。

因为她知道，换成是她，七月也会义无反顾的。

如果世界末世，七月可以和父母弟弟死在一起，安生却只有七月。

所以，七月也知道安生只有她。

她们会选择死在一起吧。

演技：弹幕太多吐槽演技辣眼睛！

我只能说，弹幕人人都是艺术家，大师。

在我看来，演技虽然不能说如火纯青，但是中规中矩是肯定达到了的。

反倒是七月母亲的演技问题，对安生几次态度的转变，刻画的很失败，甚至莫名其妙。

演员颜值方面差点儿意思。

但是不耽误我对这部剧的喜爱。

高考尘埃落地，林七月的父亲接受上级调查，一桩桩的事情浮出水面，原来这都是上面的安排，举报只是为了转移林爸爸注意，方便厂地转卖，这个故事在那个年代太常规了，有点英雄姑息的味道，林厂长成了这次政治斗争的牺牲品，林家也是在这样的的情况下发生了转变，长辈走，父辈下，这对于一个和谐家庭来说打击可想而知。

但是，故事有坏的发展就会有好的一面，由于安生的帮忙，七月和家明的关系有了飞跃的进展，两个人开始平凡的见面，家明还熬了百合绿豆汤给七月送去。

也是这个时候安生在窗户的探头叫家明想起来家门口贴纸条的女孩子。

“无论我多么平庸，我对你的爱总是很美”——王小波，这句话从安生嘴巴里说出来真叫“很好，没毛病”哈哈^_^。。。。

因为七月的邀请家明到安生家吃火锅，大家知道吃锅没毛病，要是背锅就糟糕了。

家明无意见发现了安生画的信纸，这段三人感情就这样被拉开了，说的明白又说不明白，就和鸳鸯火锅底一样。

我相信这个时刻安生是被家明和七月早熟的，她应该是更渴望爱妮的人。

家明的加入叫这两个人的世界变化出不一样的色彩，这个时候发现家明对安生的情感发生了变化，两个人在山庙里发生什么镜头一带而过，太不厚道了一眼黑什么也没看见。

不过个人觉得七月后来对家明的坦白是很坦诚的，到是家明有点不仗义，这个时候有些为安生心疼，安生后来毅然决然选择离开，她应该也是因为不想失去自己，失去七月和爱她的叔叔阿姨，更为了成全家明和七月。

《七月与安生》讲述了两个从13岁开 始就相识的女孩七月与安生的成长。

七月与安生从小就是两个截然不同的女孩，七月温柔漂亮、文静乖巧，走到哪里都受欢迎，而安生性格阴郁冷僻、桀骜不驯，除了七月没有人愿意和她来往。

两个表象看上去极端相反的、带有符号化特质的女孩，其实恰好就是彼此的投射，她们是对方的映射，显现出自己另外一面所隐含的被压抑的天性。

对安生的描述来源于七月男友家明的判断，典型的“安妮宝贝”句式：“安生是个不漂亮的女孩。

但是她像一颗散发诡异浓郁芳香的植物。

会开出让人恐惧的迷离花朵。

”安生天生具有一种奇异的吸引力，在故事中她通篇都是较为强势、鲜明，更具有力量的那一个，虽然这种性格让她此后颠沛流离。

七月和安生在十三岁相识，也是完全处于被动之中：“突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。

女孩的微笑很快乐。

七月莫名其妙地就

相信很多人都还记得几年前那部造就了金马奖影后双黄蛋的《七月与安生》，这两个女孩之所以能给我们留下如此深的印象，很大程度上是因为七月和安生虽然看起来是两个完全不同的人，但其实代表了女性的一体两面，她们相互活在对方的灵魂里，就好像在所有女性的身体中同样存在的矛盾又和谐的特质。

可惜电影只是她们人生中短暂的一瞥，我们没法看到关于她们成长的更多细节。

不过，现在这个遗憾可以弥补了，因为剧版《七月与安生》刚于前不久播出。

导演是曾经执导了《亲爱的她们》、《台湾往事》等诸多高口碑影视剧的崔亮。

你其实挺难想象，作为一位八零后导演的崔亮，几乎要拍满了「全年龄段」的当代人群像。

在《亲爱的她们》里，崔亮以一种理解的姿态，拍摄了六零一代的情感生活；在《幸福从天而降》里，他又聚焦了七零后一代在离异后，重新开始人生新阶段的故事；到了《恋爱真美》里，似乎是代入了个人经历一般，他终于拍了和自己同辈的八零后的恋爱与职场；而到了剧版《七月与安生》这里，他又把镜头对准了九零后女性的成长。

从六零后到九零后，崔亮差不多拍了半个世纪的人物群像。

导演崔亮不得不说一下的是《亲爱的她们》，很多人关注这部剧可能都是因为宋丹丹老师，当时她正因为《演员的诞生》话题度飙升，但年轻观众只要看过这部剧，都会有个疑问，导演究竟是怎么捕捉到我们父母这一辈的女性那种特别真实的生活状态的？

那种有时会让子女觉得有些厌烦的絮叨和焦虑，在深层次里，却蕴含着对子女细致入微的关怀和呵护。

在《亲爱的她们》一剧里，单身妈妈马卫华有个三十岁的女儿顾嘉一，成为了她烦恼的源泉。

嘉一只要不回微信，她就开始焦虑、担忧，甚至觉得女儿「失踪」了，跑去警察局要报警。

你看，这桥段是不是特别真实？

特别像平日里，你只要不回父母信息，他们就以为你出事了的「小题大作」？

很难想象能够把上一辈女性的心理活动、情感生活及日常琐事的种种细节，刻画得如此入木三分、细致动人的导演，居然是一位八零后的男性。

这种「真实感」同样也延续到了电视剧《七月与安生》里。

和小说中体现的那种残酷青春不同，剧版《七月与安生》更像是一部温暖、悠扬、感人至深的女性成长史，从主角二人的相识就能看出来。

高中阶段的安生桀骜不驯，不是迟到就是旷课，但这其实都是她故意的。

因为只要违纪请家长，她才能见到自己一直忙于工作的妈妈。

在又一次的「旷课恶作剧」里，安生故意被主任抓了个正着，七月刚好经过，她跑上去帮忙，把手里的作业本塞给安生，要她解释自己是回家拿作业的，以免被罚。

这样的情节，就好像我们在学生时代，曾经帮着闺蜜逃课遮掩一样熟悉。

仿佛回到了那个白衣飘飘的青春时光，一切都是青涩而又明媚的。

而在这样的开场之下，我们不仅看到了七月和安生的差别，也看到了造成她们性格与行动不同的根源——原生家庭带来的影响。

比如安生与自己母亲相处的戏份。

而这，刚好是导演崔亮最擅长把控的展现人物细腻情感的关系之一。

像是安生明明很爱自己的母亲，千方百计让她回家，却在真正看到她的时候，总是忍不住和她发生争吵。

安生与母亲这既是安生性格中叛逆一面的表现，也是她极度渴望得到关注、得到爱的需求。

只是因为母亲长期不在身边，父亲又完全在生活中缺席，安生才只会用这种激烈的方式来获取感情上的回应。

这也是剧版《七月与安生》最打动人，最温暖、也特别有崔亮风格的一点，那就是它使用了多变的、散点式的视点，来打造出这两位女性全方位的成长史。

七月从安生叛逆行为出发的，是安生的视点。

我们因此能看到她的害怕和渴望。

她牢牢抓住七月，其实就是要抓住一份不离不弃的感情。

从七月对安生的维护出发的，是七月的视点。

我们能看到她的坚持，以及她同样渴望在友情中获得的陪伴，还有更重要的，安生身上她所缺乏的那部分勇气。

而在安生的母亲留给她的信件和饭食里，我们又能看见母亲的视角，以一种补充性的角度，填补起了安生行为中原本不太容易被观众理解的一面。

在这种多方位的视点里，我们跳出了原著小说那种自述性的局限，看到的是更加立体的七月与安生。

这其实也得益于导演崔亮在此前对各个年龄阶段的都市女性生活都有深入表现的创作经历，这是真正读懂了女性，才具有的对女性的理解。

导演崔亮在创作之初，崔亮导演就已经有了比较详实的构架。

接触了《七月与安生》的剧本后，崔亮一直在思考如何在原作的基础上更加贴近当下年轻人的真实生活，「我们希望用丰富全面的元素，更加细腻地去展现两个女生的成长故事和情感关系。

」多视点是一部分，而更加丰富立体的人物则是另一部分。

由此，剧版《七月与安生》也就拥有了更加广泛和细致的时间跨度，两人的高中相识仅仅只是作为故事的起点，之后的大学和职场阶段才是故事的重心。

毕竟，对于很多人来说，高中时代更像是某种温暖的回望，而大学和职场，才是让人成长更快的阶段。

也正是从高中毕业开始，七月和安生的人生列车驶向了不同的轨道，安生开始了自己流浪的生活，而七月则按部就班地读大学。

车站分别随着剧情的进展，观众能看到更多新人物的加入，有意思的是，七月和安生是一组明显的镜像女性人物，而这一次，剧中也为男性同样设置了这样的镜像关系。

崔亮透露，除了在七月和安生的成长路上承担了重要角色的家明之外，在两人之后的职场生涯中，还会出现商业精英韩东。

家明这两位男性，其实也分别对应了七月和安生人生的不同阶段，她们面对这些不同年龄、阅历、身份的男性的时候必须要学习的，除了情感的抉择外，还有不同的人生阶段里，不同的生活重心。

比如家明代表的，是学生时代那种不掺杂质但同时也在现实面前不堪一击的感情。

而韩东代表的，则是进入成人世界之后的感情，在他的身上，七月与安生学到的，是情感和职场之间必须有取舍的成长。

在这个过程中，七月与安生也就会出现更多的矛盾、竞争甚至是直接的争夺，但这也恰好是两人之间感情最真实也最打动人地方。

就像崔亮说的那样：「七月与安生两人之间的感情很真诚，她们互相包容，互相保护，互相成全。

而我指的这个真诚是说不加掩饰，不存虚伪——学生时代，她们是好朋友，友谊非常纯真；职场阶段，她们成了竞争对手，为事业拼尽全力；爱上同一个人时，她们又可以不加掩饰的去抢夺和保护爱情；等到历经风雨和解后，她们又能够不计前嫌，坦坦荡荡的放下。

」

导演崔亮这样的人生跨度，也正是这个故事打动崔亮的原因之一，他在采访中说：「与我之前拍的都市剧相比，剧版《七月与安生》中的人物年龄跨度更长，差不多接近十年，这不仅给剧中人物的成长准备了特别充分的时间，也给作为导演的我提供了更广阔的空间去合理安排故事的比例，完成形象的塑造和情感的表达。

」从某种程度上来说，跨越了高中、大学、职场和后职场阶段的《七月与安生》，其实也是把崔亮在之前拍摄过的那些不同代际的女性生活聚合到了一起。

作为近几十年来最承上启下的一代，八零后在自己的成长阶段经历了时代变化最大的那个十年，也因此具备了更大的包容性。

向上看，已经步入中年的他们会更理解过去的一代；向后看，离年轻不远的他们也更理解新生的一代。

这也是崔亮身为八零后创作者的一个优势，他说：「咱们常说生死之外都是小事，我们可以拼尽全力让这些小事变得精彩，变得纯粹，变得真实。

」也正因为对这种「小事」的看重，所以在《七月与安生》中，我们能清晰地看到崔亮对处于高中阶段、大学阶段、职场阶段的七月与安生的读解，也能看到他对她们父母辈一代的理解。

导演崔亮和剧组成员当初看着《七月和安生》小说长大的女生们，现在大多也都已经迈入了职场，或者结婚生子。

也正因为如此，我更好奇《七月与安生》之后会怎么表现二人的职场生活，因为这是小说和电影中都很少提及的内容，而对于大多数的女性而言，从大学跨越到职场的这一段时期，才是目前的人生中最高光的重心。

可能在她们的二十岁到三十岁，这十年中，并没有什么特别激烈的大事，也没有太多跌宕起伏的桥段，但人生不就是这样吗？

经历过、感悟过、失落过、伤痛过、幸福过，同时也面临着诸多的挑战和尝试，这个人生阶段对女性们的重要性不言而喻。

从这个角度上来说，导演崔亮和他的这部《七月与安生》所聚焦的，是一代女性人生中最重要的十年。

转载自 虹膜

剧情拖沓无逻辑，演员演技尬的一批，生动地诠释了什么是塑料姐妹情。

这剧是真的烂，tmd谁的青春是这样的，估计也就小学生能看下去了。

两万字的小说能改编成几十集的电视剧也是牛批。

不过也不能一棍子打死，最起码电视剧版的存在能衬托出电影版的有多好。

最后真的希望能少一些这样无脑的偶像剧,还观众一片心灵净土。

个人看法。。

沈月最好的一部剧就是小美好了吧。

当初小美好演的挺好的啊，沈月的样子就是一个邻家女孩。

但是流星花园的扑街，为何还会有导演找她演七月与安生这么复杂剧情的电视剧？？？

流星花园里这一部简单的言情剧都被她演成这个样子了，还让她演比三角恋还要复杂的电视剧？？？

请问下编剧和导演是梁静茹给你们勇气了吗？？

注定扑街。。。

看刘老师讲电影过来的。

哈哈，笑死我了，这都什么垃圾演员，看着都30多岁了，还装高中生。

你们良心不会痛么。

强行虐恋也是可以，感觉现在这帮编剧吧，就是把一群小学没毕业的人，锁一屋子里，编。

时下流行什么编什么。

难怪现在国产剧但分出个正常点的剧情片，就被各种吹爆。

因为有你们这帮脑残编剧，脑残演员污染的。

看美剧，英剧，日剧，看的是剧情。

看国产剧，看的是特么大家来找茬

因为电影版的成功，才有电视剧版的诞生，也因此获得了更多的关注，但是电视剧版双女主的演技比电影版的差太多了(有看过预告，演技确实很糟糕，尤其是陈都灵，台词念得特别生硬，表情很不自然，十分尴尬)。

男主熊梓淇，也是个面瘫脸，没什么演技。。

电视剧版真的是在比谁的演技更差吗？

看了电视剧版剧情的简介，虽然跟电影版的不太一样，有新增一些内容，但是竟然能拍到48集，实在是注水太多，，，从剧情、演技都不让人看好。

估计也就让那些粉丝看看颜值吧。。

另外，我对这部剧的色调也是相当不喜欢，这个滤镜加的，就像是一部18线的网剧一样，原先电影给我们的那种高级的感觉已经荡然无存了。。

因此，我预测这部电视剧的豆瓣评分不会超过五分。