灌篮高手

先说个人结论：这部电影堪称对原作画面和分镜的高度还原，绝对值得五星。

但仍有两点小遗憾，一是部分剧情限于篇幅和叙事结构等原因不得不简化处理；二是一些细节和铺垫的缺失，或许会让没看过原作的观众无法完全get到电影想表达的全部内容。

为了这一幕，你等了多少年？

就画面和分镜而言，运动番里，我觉得几乎没人能达到井上雄彦巅峰期在SD漫画里展现的功力，即便是井上自己也不能。

因此只要把原作的画面和分镜忠实地搬到电影，可以说就成功了一半。

再辅之以球鞋、皮球与木地板摩擦碰撞的音效，辅之以随动画技术进步而日益细腻的连贯性动作，起码就我而言，已经回应我对比赛部分的期待了，这也是我认为这部SD电影成功的地方。

这里要明确一个问题，那就是：所谓的“还原原作”，绝不是把所有漫画照搬过来，至少时间上就不允许。

山王一战是原作浓墨重彩刻画的一场比赛，我看电影时旁边一位观众说：“两小时就看了一场比赛，这也太能拖了。

”但我得说，我的感觉恰恰相反，即便是去掉原创的宫城家庭故事线，以那些原作没被拍出来的内容而论，这部电影拍到三小时都是完全可能的。

由于原作过于精彩紧凑，反而这个“减法”是很难做的。

于是，有得就有失，为了控制好故事主体节奏和总时长，一些很有趣的细节就无奈地被放弃了。

这里简单分享几处：一、 河田美纪男和樱木花道的对决这部分很可惜。

原作上半场中，流川和泽北是有下场休息的，那之后有大篇幅是讲河田雅史的弟弟美纪男同学的活跃。

这位全SD第一身高（210cm）和第一吨位（130kg）的高一学生，与樱木花道展开了有趣的对决故事。

河田美纪男（右二）这里暂不详述这段故事的具体内容，只说这段略去后的一个小影响，就是这位小河田在下半场有不短的时间替换野边将广留在场上。

以至于没看过原作的人，可能会疑惑“咦，山王那个看起来一点肌肉没有的高高的白胖子是哪位呀？

”二、 三井寿的故事线我是和我老婆一起去电影院的，她是典型的“初见”，是只知道樱木花道和流川枫是谁的程度。

她看的过程中有一个疑问：“诶，那个原本和宫城打一对一的短发阳光帅哥，怎么后面突然变成长发小混混啦？

后来又是怎么回去打篮球了？

他为啥要躲着安西教练和他夫人？

”（这里吐槽一下，按原作和TV动画来说，三井以前不长那样啊哈哈哈。

他在宫城回忆里登场时，那远投、那身高再加上白T恤，我还以为是海南队的阿神咧！

）其实山王一战对三井寿意义重大。

一方面，他一直囿于自己两年空白期，是这场比赛让三井相信如今的自己已经更胜于国中MVP时期；另一方面，他和赤木、木暮的羁绊，那个从高一练习赛就和赤木争执不下的挡拆战术，终于在高三时打了出来。

赤木与三井那个撞拳，是两个人物塑造的高光时刻。

但仔细想想，对于完全不知道三井是谁的观众，仅看电影可能确实会有不少疑问。

井上应该是进行过权衡，评估了一下老观众的比例和三井故事线交代完整所要耗费的时间，决定进行一定程度的改写和略写，最终决定把三井的故事放在宫城的一些记忆闪回里来呈现，让叙事视角显得不那么“跳”。

但对新观众来说，可能就多少有些遗憾了。

三、 泽北荣治其人恐怕很多观众在看完电影后，会对这个下半场还剩7:08-4:59的两分钟时间里，一个人5投5中爆砍11分2盖帽2抢断的泽北印象深刻。

原作中，以泽北那个堪称“SD第一球”的全场守转攻一打五开始的这波进攻高潮，堪称压迫力十足，直接把湘北好不容易追到个位数的分差再次拉开到19分，简直绝望。

河田雅史和泽北荣治这对组合，直接把山王一战的读者紧张感拉满——要知道，赤木刚宪和流川枫在此前的比赛中，加起来场均能砍下55.3分。

读者此前根本想象不到这俩人的进攻火力会同时被完全压制，由此对山王的可怕程度就有了直观的认识。

实在太喜欢泽北这球了，忍不住把全过程都放上来，顺便感受下井上的分镜功力不过回到电影来说，由于电影前期没有花费太多篇幅对这位“日本第一高中生”进行铺垫渲染，以至于新观众可能在泽北爆发前并不知道他的单打实力原来这么强，甚至不知道他的实力才是山王阵中第一。

其实原作对泽北的实力有着非常丰富的铺垫。

比如赛前湘北围观泽北录像片段的反应、丰玉的南烈亲口对流川说“那家伙是日本高中第一人”，等等。

而且多说一句，泽北的人生故事也相当有趣，他的那位篮球狂父亲、他高中之前略显苦闷孤独的篮球生涯，以及为什么泽北会形成这样一种侧重1v1单挑的比赛风格……可以说原作短短篇幅中，泽北的人物形象是极其完整的。

此外，这段故事被简化，也同样意味着那个曾经和泽北交手的男人——仙道彰的戏份也随之遗憾地无法呈现了。

（话说泽北最后这个准绝杀，我觉得井上很大可能是致敬了乔丹的“the shot”。

要是没有樱木后来的绝杀，全场比赛以这球结束战斗，那泽北简直是太帅了。

）

四、 那些山王战中的“吃瓜”观众原作有个蛮有意思的点，就是山王战汇集了各路SD强队和众多“老熟人”，他们的围观和实时吐槽属实是一大乐子。

比如开场第一球，全场reaction很有趣比如海南队的围观，比如爱和学院、大荣学园、森重宽师徒、相田弥生、鱼住纯的观战，其中鱼住甚至还有关键戏份。

可惜两小时的电影是容纳不下这些人的台词和戏份了，真是一大憾事。

说到这里再多说一句，我讲了原作很多细节并认为放弃它们实属可惜，但这倒并不意味着我认同“如果不讲宫城故事线，省下的时间放进这些原作剧情就好了”这样的观点。

因为我能理解一部连载结束几十年后的新电影，除了“复刻”原作的部分外，确实是有挖掘新故事、新情感的必要性的。

事实上，我很喜欢宫城的那条故事线，也觉得宫城的人物弧光能借着电影变得如此丰满，实在太好了。

个人认为，这个话题不该是一个“对错判断题”，而是影视改编过程中必然存在取舍的一道“选择题”。

井上做了这道选择题，我认可他的答案。

最后，再聊几个跟篮球相关的有趣细节。

一、 堂本五郎最后的“取消暂停”这里我想如果是完全不熟悉篮球规则的朋友，有可能对最后时刻几个连续画面想表达的意图存在一些疑惑。

要明确的是，按当时日本篮球的规则，高中比赛一场能叫两次暂停，另外出现“死球”才可换人。

比赛最后时刻，山王教练堂本五郎本想叫暂停布置最后的战术，但看到湘北这边木暮公延已经准备替补上场。

堂本看了一眼场内，判断樱木花道已经越过极限了，如果不叫最后这个暂停，就能够让湘北没办法换人，让己方形成事实上的五打四——当然，最后的结局，我们大家都知道了。

堂本的抉择，如果电影也加入大段旁白显然会很拖沓二、 为什么湘北突然落后了24分？

下半场，山王在9分15秒内打了湘北一波26-0，直接领先湘北24分。

电影里对山王这个“全场紧逼防守”战术没做太多台词上的讲解，仿佛湘北突然就断电似的传不过去球了。

其实原作对这套战术有着战术板层面的详细介绍，并且直言山王这套训练有素的“看家法宝”对高中生篮球队的破坏力是惊人的。

在旁观者海南队众人眼中，这是一个“如今就算教练当场教他们怎么破解山王这套看家本领，也几乎是徒劳”式的困境。

这里就要夸奖宫城一句了，他虽然下半场开始猝不及防连续失误，但后面确实是靠自己的运球配合队友接应，成功突破了泽北和深津令人窒息的双人防守，属实立了一功（这发生在樱木重新登场之前）。

至于后面大河田的连续封盖，让湘北继续吃瘪，那就不是紧逼防守的效果了。

宫城突破双人防守这里同时也能回答为何山王不继续使用这个战术了：1、全场紧逼是个非常消耗体力的战术，山王能打出这波高潮，已经算是大成功了。

2、山王的战术反应极其迅速，宫城破解了这一次，山王立刻就调整战术。

反正落到阵地战攻防中，禁区有大河田镇守，在山王视角看来也是丝毫不慌的。

三、 三井为什么突然“开挂”般地连续进三分了？

这场比赛，三井无疑是湘北的重要功臣，全场三分球9投8中，还打了全SD唯一一个“打四分”。

但三井下半场的三分雨其实并不能说是“开挂”。

诚然，他具有迎面强投的能力，但这一段里井上明确交代：赤木的挡拆是三井能爆发的头号功臣。

这里多说一句，我看到友邻的评论说，这部电影在战术层面没有挡拆和换防，这点我不太认同。

其实是有的，赤木和三井这几个球就交代得很清楚。

如下图。

而且更认真地来分析的话，笼统地称“挡拆”，这本身就不太严谨。

具体案例来看的话，本来就有持球和无球之分（比如赤木和三井这几个回合，典型的无球外拆）。

“挡拆”中的“挡”就是掩护，而“拆”则可内可外，内拆又可选择顺下或中投等多个选择。

挡拆战术是很多变的，并不是只有下图中陵南队的仙道和越野这一球，即如此典型的一个勒布朗詹姆斯式的“点名”才叫挡拆。

仙道和越野的挡拆（这球宫城换防过来，被迫防守身高一米九的仙道。

这次挡拆形成了单打，仙道造成宫城第四次犯规并打成“2+1”）（PS：只是说是“詹姆斯式”，方便称呼，SD的创作年代当然早于詹姆斯哈）另外换防也是有的，山王战就有。

就在三井连续的三分球后，大河田选择果断换防，然后宫城选择直传篮下，赤木内线开花，虐了篮下的松本一球。

大河田甚至主动喊了换防

赤木接球暴扣，松本又成背景板了（这里再次夸奖一下宫城阅读防守的功力，看这个no look pass，这小眼神，多逼真哈哈。

）

宫城的“no look pass”当然啦，在野球场上，挡拆完如果顺下一般还能给球过来，但如果像三井这样往外线空位等着，大概率是要不到球的。

野球场的三分球嘛，反正爱投投，不拦着。

这就是另一回事了。

四、 樱木花道的抢篮板虽说本作主角是宫城，但樱木的“篮板王”能力确实是充分展现出来了。

无论是一抢二的连续起跳，还是在野边将广头上生抢的那球，都充分展现出樱木的恐怖弹速和高度。

特别喜欢这组分镜另外，大河田那个对付樱木篮板的法子，我小时候第一次看他这个“总之前提是不跟他比跳高，让球落下再接球”，觉得很高明。

但后来仔细一想，这其实也并非完美无缺，最多就是实现“兑子”效果，如果旁边有别的敌方队员，比如赤木这样的篮板好手，大河田也就鞭长莫及了。

因此虽然让大河田抢了一个，但樱木的前场篮板能力总归还是杀伤力极大就是了。

最后，一个有趣的原创彩蛋：在电影里宫城的回忆中，夜跑的他遇到彩子。

彩子对他说：“你是神奈川第一后卫”，然后转念一想觉得不太对，自言自语道：“不对，第一好像不是你，第二也……”我这里真是笑出声哈哈哈。

送上两个莫名躺枪的神奈川名宿的懵逼脸。

对了，一个小遗憾，这部电影省略了樱木那句经典的：“非常喜欢，今次绝不是说谎！

”

那就让我们广大SD迷把这句话补上吧——对《灌篮高手》，非常喜欢，绝不说谎。

（完）

2004年的12月3日，井上在神奈川的旧三崎高校的黑板上画完了灌篮高手最后的一话。

18年后的今天The first slam dunk电影上映，平常门可罗雀的电影院拥挤到进门都要排队，该说不愧是神奈川吗。

最大的影厅几乎满座，今年少说看了几十部院线电影了，这一部是体验最好的。

我不知道为什么湘北vs山王这样一场知道结局的比赛能展现的这么好，宫城完完全全的主角，整个片子的节奏感，脚本，人物运动的张力，音乐都是顶级的。

画风完全还原了井上后期的写实感。

宫城良田和哥哥的剧情，和三井的恩怨，樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌，包括“我最光辉的时刻，就是现在”的名场面，眼睛的水龙头就没拧上过。

但是前后左右全在擦眼泪擤鼻涕，我也放开了。

看完路过家旁边的中学，高中生在球场上踢练习赛，他们跑着叫着，嘴里吐着白气，あ。。

真好，真好。

重看 at 长风华谊1厅（杜比影院）1. 本片发行有杜比视界2D版，虽然淘票票未标注，但杜比影院观感确实胜过之前的普通2D，声画的细节都更突出，开场Love Rocket的贝斯独奏饱满浑厚，瞬间点燃身心，中间10 FEET的鼓点、心跳声和最后读秒滴答，都让人沉浸其中。

2. 井上对细节的要求还体现在呼吸上，开场、中段和终局的喘气都经过精心设计，凸显真实比赛节奏和个人状态（如深呼吸调整），与这种设计呼应的是较小且自由切换的景别，虽然沿袭自漫画分镜，但深泽二人的后场包夹，视角与视点统一在宫城身上，那种令人窒息的临场感甚至超出了普通NBA转播，三井绕挡拆以及泽北准绝杀这种多人动态跑位也做得非常漂亮，画面模拟了物理上不会做的摇臂+特写镜头，既炫技又清晰，井上雄彦的目的非常明确：不是让你观看，而是进入这场比赛。

从喘息、汗水、脚步、肌肉碰撞的细节中还原场上球员的体验（他甚至考虑过用动作捕捉技术），这种对“动作戏”的要求，不仅和TV版是两种东西，也超出了一般动画或真人电影，因为，承认吧，井上笔下的这些日本高中生，完全是NBA精英级的技术水平，当一切身临其境地呈现时，我们看到的是真人电影也达不到的人类巅峰动态，和《绝杀慕尼黑》相比就知道，看看泽北一条龙过掉湘北全队finger roll高抛，看看最后一分钟快攻，宫城不看人传三井，三井（非常狡猾地）点起松本后3+1，当然还有那些dunk in your face，这就是竞技体育最直接也最难替代的魅力，在某个时刻我深深意识到，一个懂漫画也懂篮球的人才能走到这里，一个孤绝、也是充实的境地。

3. 一个文本细节：赤木迷失倒下时，内心魔鬼（披着湘北前4号的学长）说的是：俯视别人的感觉如何？

这句既可以理解为赤木的身高也可以说是隐喻某种道德优越感（独木难支、老大尽力），这是类型片中典型的人物“黑暗时刻”，下个镜头，赤木睁开眼睛，逆光下的黑影不再是魔鬼，而是他现在的队友——井上让赤木悄悄地翻了身，从而建立一个完全仰视的视角，从俯视到仰视，赤木从心魔中苏醒，文本+视听语言完成孤光，在不借助鱼住切、卜这种漫画桥段的情况，这种处理至少是高效，也不那么俗套的。

类似的例子还有宫城的红色护腕（宗太之灵），海浪冲刷（人生来去），手掌心（自我激励）等等。

4. 重看觉得宫城那条线写得不坏（有时间另说），只是过于安全，对不缺观影经验的观众来说略显老套，比如对着哥哥回望身影说“我再也不想见到你”，就是一个标准的一语成谶/flag时刻，重访山洞领悟也是，不过有一幕我觉得颇亮眼：赛前宫城夜跑，陷入即将对战日本第一后卫的自我怀疑中，这时很偶像剧地遇到了彩子，但没有暧昧（发糖），彩子对心烦意乱的解法，并不诉诸什么抛个媚眼之类的刻板印象，而是“可以看自己手掌心”，井上仅仅是拨云见“月”，让彩子被月光打亮，这含蓄的一笔规避了油腻的、性福利化的漫画套路，但又真实、隽永——他们还too young to love——除了篮球。

当然，考虑到第二天的手心写字梗，你也可以说彩子预先发了糖。

5. 井上没有选TV版配乐，包括那两首情怀金曲，是一个令人尊敬的、美学上也合适的选择，这部拳拳到肉、屏息凝神的体育电影，需要的不再是90年代抒情、长线条、传唱度高的流行摇滚，它需要更硬、更干、更躁的气质（如果一定要选TV版配乐，我猜井上也会选ZYYG的那首“谁也不能阻止我”），本次新配的两首grunge和punk确实更匹配“我是突击队长呀！

”的寻回自我之声，这确实是井上人到中年的重述，但终究写的还是年轻人，所有的光荣就在此刻，都是真心为你，从抽象的晴子到具体的篮球，这次绝不说谎。

撰文 丨 大海Chapter 0 井上雄彦：“踏出一步”1996年《SD》连载结束。

井上其实没有完全离开这个故事，《耳环》短篇漫画在1998年出版，这个讲述宫城小时候故事的短篇就是电影的雏形。

“我一直对有点独特的冲绳篮球很感兴趣。

应该是受到美国影响，矮小的选手也很多，他们的速度都很快。

在画漫画的很早阶段便想有一个冲绳背景、身高矮小的后卫角色。

而「宫城」，也是冲绳很普遍的姓氏之一。

”井上在采访中说。

《耳环》除了耳环外，2004年，为了纪念《SD》漫画总销量到达1亿册，井上来到神奈川县的三崎高校旧址里。

在23个教室的黑板上，用粉笔画下了《SD》完结后的故事《十日后》，这个事件到现在还为漫画迷们津津乐道。

井上在作画画完《十日后》的井上说：“我觉得即使连载结束了，人物角色们仍一直活在我心中。

在做新装版或画集等新作品时，感觉上就像从某处把他们唤醒，赋予他们新生命来进行更新，他们的年纪即使没有增长但依然活在，我还是有这样的感受。

”《SD》动画电影的计划早在2009年就被东映动画提出，虽然被制作方的热情所打动，但是井上对demo里展现的动画效果并不满意。

五年后，井上雄彦收到了来自东映的第三版demo，在看到樱木那个著名的回头特写：“因为我是天才嘛！

”时，东映的坚持还是让井上有所松动，井上那时产生了：“如果我参加制作，可以使这个花道更加花道吗？

”这样直观的想法。

后来他接下了导演和编剧的职位。

假如我追溯原有的故事，也许可以令人看的开心。

但是，这不是现在的我所想的。

故事必须是经由现在的我所看到的视点而创作的。

在《SD》纯纯的「少年热血」获得追捧后，井上也算少年成名，但在年龄的悄悄增长中，在井上本人与这个世界产生了更多碰撞之后，他的视点也开始慢慢发生变化，所以井上后来创作的《REAL》少了一些热血，多了一分现实和一分沉重。

如果说《SD》是我心目中最好的运动「少年漫」，《REAL》就是我心目中最好的运动「青年漫」。

这是一部关于残疾篮球青年们的故事，这个故事里几乎没有任何赢家，篮球也只是他们生命的一部分，除了打球外，他们还要打工、上学、面对家庭矛盾。

故事里更没有所谓一路顺风的天才、胜利者，只有一个个努力与破败的生活进行战斗或和解的普通灵魂。

这是“青年”所面对的世界。

《REAL》仍在连载中而《The First Slam Dunk》的笔法更像是两者的综合。

井上在电影前的访谈中说：“年轻时，我的心态就像是单纯急迫的要向前冲刺，我所聚焦的就只有在努力、胜败等单纯的价值观上，但现在的我回头审视自己的作品，发现还有很多「没见到光」的部分！

年轻的我，还没有真正「痛过」的经验，而现在的我，有很强烈的心情想描绘那方面的故事：弱者和受伤的人依旧向前走，跨越痛苦，踏出一步。

这是这部电影的主题。

”

井上接受采访其实关于电影的副标题，制作组反复讨论了很多次，经过很长的时间，井上才最终敲定了：《The First Slam Dunk》，the first的真正所指，就是那个面对痛苦仍然踏出的「第一步」吧。

序言希腊神话里有这样一个故事：作为国王的父亲阿伽门农被母亲伙同奸夫所杀害，俄瑞斯忒斯被姐姐厄勒克特拉救出，这个国家已经没有他们的容身之所。

当他牵着姐姐的手踏上他们的旅途时，最终的目的地，浮现在远方。

姐姐问：“我们去哪里？

”俄瑞斯忒斯答道：“走向我们自己。

越过河流和山川，有一个俄瑞斯忒斯和一个厄勒克特拉在等待着我们，我们必须耐心地走向他们。

”古罗马哲学家奥古斯丁说：“人有开始的能力，因为他自己就是一个起点。

”少年的问题就是他们的起点。

樱木老爹因混混的阻拦没能及时送医而去世Chapter 1 宫城良田＆宫城宗太：“不管心脏跳多快、气多喘，都要努力装作从容的样子面对”

宗太在父亲去世时，独自上前安慰悲伤不能自拔的母亲，并对良田说：“以后这个家里，我就是队长，你就是副队长。

”而后却被良田发现，宗太躲在两人的秘密基地“山洞”中独自哭泣。

家附近的球场里，两人的对抗中，宗太的防守让良田一次次失败，倒地，“倒下之后才是胜负的关键！

”哥哥对他吼道，良田一次次爬起，最终获得了哥哥的认可：“做的好。

”

这个家似乎在哥哥的拉扯下终于熬过了失去父亲的伤痛，日子也看似就会这样一天天继续下去，但更大的苦难就这样毫无征兆的到来，“别在回来了！

”弟弟一时的气话竟成为两人的诀别，生命的无常没有什么道理可言。

用拉康的话来说，气话与现实的重叠，作为“实在界的应答”而存在，从此侵入了少年良田的“象征界”。

亲人因意外离世，并且这种离世与自己的话语似乎相关，这种无法消解无法被纳入幼时良田“象征体系”的事件，彻底摧毁了原来的他，所以只有用对先前自我的背叛，来回答“想象界”中是他导致哥哥死去的这份生活。

于是我们看到那个曾经开朗的良田，变成了“问题少年”，他用沉默和不良来惩罚自己。

与母亲两人矛盾加深的那场戏太打动人，良田仍是父亲葬礼后那个踌躇着无法上前安抚母亲的弟弟，母亲的话语和哥哥的缺位也让这种踌躇转变成对自己的怒气：“我为什么做不到哥哥那样？

”“如果我是哥哥的话，母亲是否就可以得到安慰？

”，这种无能最终也变成狂怒，其实明明都是太过于思念宗太，但当两个脆弱的灵魂因为误会而互相伤害时，家也就像他们拉扯中被摔破的相框，七零八碎。

良田的路也从这里开始分叉，观众却真正理解了“问题少年”身上的问题。

在年少的时候，人总是要走一些岔路的。

失去家的“不良少年”不学无术、挑衅、茬架，但也发现了这些行动的虚无，当他骑着摩托飞奔的时候，你很难说他是不是在追求一种终极的“解脱”：死亡。

他面对了这条岔路的尽头。

可能也正是这种从死亡线上被拉回来的经历，和病床前妹妹和母亲的守护，良田终于在这条岔路上第一次回头看：“我的人生是否还有其他可能呢？

”

于是他回到“问题”的起点，回到了冲绳。

在那个秘密基地里，他回想起一切悲剧尚未发生的时刻，看到哥哥和自己真正的热爱之时，哥哥又重新了回到自己心里。

在那个时刻，良田用一场大哭向他的“问题”进行最后的告别，这也是全片最打动人的时刻之一。

大哭以后，哥哥最后的教义将与他融为一体：从今往后“不管心脏跳多快、气多喘，都要努力装作从容的样子面对。

”良田给妈妈写的那封信，写过两次，第一次他写下的是：“我希望活着的是哥哥而不是我。

”然后又把它扔掉了。

而井上在之后也为我们安排了一场“想象界”的好戏，在这场戏中，宫城忍住踌躇上前拥抱了失去父亲那个时刻的母亲，而在另一界的哥哥看着这一幕，在一旁留下了眼泪。

他踏出了那一步。

回到比赛，良田面对强大的山王，数次败下阵来，除了需要直面山王队长，那个随时都冷静的令人害怕的深津一成之外。

山王紧逼防守战术所针对的，便是宫城的矮小。

这一战术也直接让山王在下半场的5分钟里就差点直接杀死比赛。

但是这次宫城没有退缩，没有逃避，在数个状况中主动成为突破点的同时，也在混乱中担起了稳定军心的重任。

“不着急！

稳住这一球！

”

五个脑袋埋在一起，商量战术的结尾，赤木也让他来喊了平时由赤木来开头的鼓励话语，这是上下任队长的交接。

比赛完结，良田跟母亲的最后一场戏里，母亲拍了拍他的手臂，对他说：“欢迎回家。

”他红着脸，观众在那个时刻知道，他终于从那条走偏的路上回来了。

后来母亲又问他：“山王很强吗？

”良田笑着答到：“太强了，其实那个时候我怕的要死。

”宫城在《SD》里一直都不算一个高人气角色。

数遍我从小到大的朋友和同学，把宫城当做本命的也只有一个跟他同是小个子的小学同学，好巧不巧，在写到这里的时候我突然想起，当时的班主任曾经告诉过我们，这个同学的爸爸在他小时候也是因意外而去世了。

虽然早就跟这个同学没了联系，还是会好奇，看完这部电影，他的心情会是什么样的呢，他现在又成为了一个怎样的人类呢？

全国大赛后合照Chapter 2 流川枫（对樱木）：“要上场就快上来”井上虽然没有讲流川的背景故事，但我们仍可从他的生活和性格里面看到些什么。

在一个中产往上的家庭里（很贵的自行车、walkman、各种AJ），奇怪的是除了钱，在其他事情上看不到任何父亲母亲参与过的痕迹，除此以外，也好像没有任何人可以称为流川的朋友。

宫城在片子里说：“这好像是我第一次单独跟他说话。

”漫画里有那么多喜欢他的女孩，但他对此没有任何反应，在我十多年的学校生活中好像也遇到过类似的人，小时候的我会觉得这个人也太有个性了，但长大后的我突然意识到他们内心真正的精神状态其实并不是他们表面看上去那么平静的。

流川可能只是一眼看上去没有那么像一个“问题儿童”。

他的篮球也一直是“1v1”的篮球，球到他手上只有单打一个结果。

一个人的“球”体现的是“人”，是流川自己。

独狼性格加不服输的精神以及对自己的绝对信心，但这种心态，其实在对战海南那场比赛里就遇到了危机，流川虽然靠自己的单打能力在上半场以一己之力将一场硬实力有差距的比赛硬生生拉到势均力敌的地步，但下半场就因这种「一人比赛」导致的体力消耗过大坐了半场板凳，只能眼看湘北落败。

海南冰冷的板凳对阵山王的比赛中，面对金汤般稳固的防线，流川单打能力甚至直接失效。

在湘北遇到比赛节奏无法重新找回的时候，作为惯常战术的流川之单打，无法发挥其能力，导致湘北进攻端也迎来危机。

这份危机不仅是湘北需要面对的，同样也是流川个人需要面对的。

刚说“球”体现的是“人”，其实“人”也会影响“球”，流川面对危机交出的这份成长答卷，便是「信任」，将球传给队友，即是把自己交给对方。

而信任带来的好处，不仅在于提升了湘北整体，篮球里有个著名的“三威胁”，即持球者其实永远有三种选择：「突破、投篮、传球」。

不传球的流川相当于只有两种威胁，这使得研究过流川的对手只需针对他的突破和投篮进行思考和防守，而多了传球这个选择后，流川的“信任”会变成对手的迟疑，也就变成了他自己的武器。

最后一球流川传给花道，井上在漫画的基础上其实有一个特别关键的构思，利用动画的特点画出当时漫画没法表现的东西：“与其说流川是突然发现樱木在这里，不如说是脑中某个地方在告诉他，樱木在这”所以流川传球的时候脑中不是惊讶的：“有队友在这！

”而是对樱木的：“交给你了。

”

“那个流川”会传球了，也会悄悄用另一种方式表达需要：“要上场就快点上来。

”从意识到比赛（生活）不是自己一个人的，到把球与心都交出去一点点，这是属于流川的成长。

Chapter 3 樱木花道：“老头子，你最光荣的时刻，是全日本时代吗？

而我呢，就是现在了！

”私心让我最后写一下《SD》里最喜欢的人吧，谁又能不喜欢樱木呢？

樱木就是一个没头脑的实心眼子。

虽然有着全漫画里最强的运动天赋，但是作为一个才打球几个月的篮球新丁，樱木身上最打动人的，还是他的那份单纯和那份热情。

在面对山王时，也正是这份热情，重新点燃了绝望的湘北。

比赛还剩11分钟，分差落后22分。

从现实篮球比赛的角度来看，比赛几乎已经结束了。

除了深渊般的分差，每个人都也被山王的技术和战术限制的死死的，这种绝望早就蔓延到他们的精神上，现在的湘北，一潭死水。

能在绝望中看到一丝光线的，只有那个老头子。

安西，曾经的白发魔现在的白发佛。

把樱木调离场下，看似是已经放弃，因为湘北只有五只老虎，板凳深度几乎为零。

但其实是因为安西要点燃樱木这颗最后的爆竹。

安西跟樱木的谈话让樱木意识到，如果他能抢下前场篮板，就有把-2分变成2分的机会，这不仅是一次战术布置，更重要的，是在传递信任和信念。

于是所有湘北板凳们也都把自己的这份信念传递给了樱木。

《SD》里，还是有一些关于樱木的只言片语：比如家里住的是日本穷人住的那种廉租房，连一双球鞋都买不起，被几个混混拦住，他未能救下的父亲，以及那个从未出场的母亲。

在活过的这十多年里，他的生活全是问题。

他的“坏与不良”是他的出口，但绝不是一条一般意义上的好路，虽有几个义气之友，但学习不好，恋爱失败，家庭不幸导致他很难在普通人追求的路上找到成长和进步的意义。

但这次，还好有篮球，还好有队友。

于是樱木是救世主的形象重新上场，但是这个救世主，其实是个第一次被委以重任的坏小子罢了。

在这个没有常识的篮球新丁发出的宣言下，整个湘北被这份热情点燃，我相信那一刻，他们都暂时从对比赛的绝望中脱离了出来，可能也渐渐回想起了自己打篮球的初衷和安西的那句鼓励：“如果现在放弃，比赛就已经结束了哦。

”坏小子军团的反攻就此开始。

如果说这时候的樱木是点燃了湘北，那救球的一瞬间和后来他劝说老头子放自己上场的时刻，就是在燃烧自己了。

“老头子，你最光荣的时刻，是全日本时代吗？

而我呢，就是现在了！

”

这完全不合常理，几乎没有人会为了一场比赛牺牲自己的运动员生涯的可能性，但是我相信这一刻的樱木会，所以很难不为此动容。

我还记得很多年前漫画看到这里的心情，当樱木在受伤之后顶着伤痛再次抢下一个个篮板，自己补进或把球交到队友手上时，心里那种热血翻滚，但同时又为他担忧，而滴血的感觉。

这两年每年都因为运动关系住院养几个月病，并且很难恢复到伤前状态的我，很明白他是在用什么去交换。

但是能被人信任并交付重任的感觉也太好了，失去父亲的樱木肩上曾经空掉过，那份重担变成了虚无，但是虚无比重担更可怕，长久的侵蚀着他，他轻飘飘的，好像真的无依无靠了。

在对樱木特训时，老头子昏倒还好老天给了他第二次机会，他救下了安西。

他的肩上也因为这份信任而重新有了重量，这份重量也使他回到了地球表面。

贯穿《SD》里，樱木的急躁好像也慢慢有了一些转变。

愿意练他最看不上的平民上篮和平民投篮。

在全国大赛前，两万次的投篮练习，打磨的不仅是樱木的技术，更是他的性格。

所以我们也理所应当的看到了，在比赛时间只剩下1秒的时候，分差仅差1分，面对最后的胜负之手时，我们那个急躁无比，看不出有丝毫耐性的樱木，竟然露出的是一丝冷静的坚定：“左手只需轻轻的扶着。

”

尾声离开时俄瑞斯忒斯十二岁，距他和姐姐离开已七年。

这一日，一陌生士兵御前来报：“你儿子的尸骨已被找到。

”乘着母亲的惊讶和随之而来的放松，陌生士兵上前，将剑刺入了母亲的胸膛，卸去伪装，是长大后的俄瑞斯忒斯站在王座之旁。

少年离家，青年归来。

父仇得报，但弑母之罪让俄瑞斯忒斯被复仇女神盯上，好在有阿波罗和雅典娜的怜悯帮助，神之审判终获大赦，重得自由的俄瑞斯忒斯也回到家乡，成为了新的国王。

Chapter X “如果现在放弃的话，比赛就结束了哦”我有个高中同学，一个好朋友，一个我很佩服的人，也是动画漫画迷。

本科专业英语，毕业后去了斯里兰卡，几年后，用工作积累的钱去英国读了哲学，后又去澳洲当果农，用摘两年芒果的钱去日本读了社会学，今年毕业。

前几天，跟他聊《the first slam dunk》，他说“如果不是这部电影，我可能写不完论文，毕不了业。

”我问他为什么，他说他去年年底基本上快要放弃了，觉得论文写不完，都准备找导师申请延毕了。

压力最大的日子里，那时候电影正好在日本上映，一天晚上他路过电影院就进去看了。

老头子的那句“如果现在放弃的话，比赛就结束了哦”让他像“吸了纯氧一样”。

后面的故事不用我多说了。

后记强烈强烈强烈建议喜欢《SD》但是只看过动画没有看过漫画的朋友去看一次漫画，漫画里对阵山王的这一单场比赛几乎占据了整部《SD》篇幅的五分之一甚至四分之一，漫画里不仅有湘北五人的成长，山王主要角色的故事也一个没落下，井上绝不会让你失望。

抛开宫城，对于这场比赛来说，漫画才是本体，电影更像是一种补完。

Fun fact：井上雄彦与集英社于2006年联合创立了“灌篮高手奖学金”（Slam Dunk Scholarship）。

每年一届，资助最优秀的日本高中生去美国打球。

2015年，“SD奖学金”官网发布了全新的海报，上面写着井上雄彦的寄语——“给高中未完结的你们”。

不说了，我去重看漫画了。

点赞和关注是对我写作最好的支持，谢谢。

《灌篮高手》真的好好看啊！

我感觉自己只能用这种最直白的话去表达看完的感觉，就像这时候咱也不说“今晚月色真美”而是直接说“我爱你”一样。

真的很建议每天都很累很疲倦、觉得人生无聊无意义的人都来看一看这部片子。

刚看完散场的时候，我在想假如人生每天每隔一段时间都能获得这种程度的Inspiration就好了。

不仅是“电影版”，也是好电影带着情怀和记忆去看会获得更大的震动，但这部电影对新观众也相当友好。

虽然对里面主角的名字耳熟能详，我小学暗恋过的男生喜欢艾弗森也喜欢灌篮高手，但我之前基本没看过任何一集，对人物性格也就一些模糊的印象。

尽管如此还是深深代入了，根本没有打过球的我突然就共情了。

用湘北对抗山王工业的这场比赛为主线，电影串起了五位球员人物塑造和前史交代。

不论在现在时空的赛场上，还是在过去的回忆里，每个人都很鲜明。

对电影剧作而言，制造悬念最直接的办法就是制造定时锁。

比赛的倒计时无疑是一个很好的定时炸弹。

但是对于很多能把电影内容与漫画版连起来的观众来说，这其实是一场已经知道结局的比赛——就，其实像极了人生嘛。

这是《灌篮高手》电影节奏相当厉害的地方，其实一场比赛无非就两种结果。

但是每一次争取制造的比分差距，就让最终的那个结果变得（当然重要但）不那么关键了。

在此之前，你依然会被那种你追我赶的节奏牵制着。

作为观众，我还是挺享受这种终于能被摆弄/玩弄的感觉。

作为伙伴的对手和作为对手的伙伴完全取得对手的尊重有且仅有一种方式，就是打败对手。

当流川枫第一次选择传球的时候，夺球落空的泽北先是一惊，然后笑着说“不错的判断“。

这里太击中我了，这种细节把赛场上的对手与伙伴关系抬到了新的高度，因为争取的过程本身就是为自己赢得尊重的过程。

人生中的很多时候我都很害怕和人正面对抗。

尤其是成年之后，为了不伤害别人也不被伤害，我会有意回避竞争，更喜欢跑步、跳舞这种只需要一个人去完成的运动。

因为对团队合作有深深的恐惧。

所以对宫城良田的前史很能共情，电影也给了他相对多的篇幅。

大多数人走到一定阶段就会知道，自己的天资不如三井寿和流川枫，也不可能像樱木花道那样元气又积极，身体条件不如赤木刚宪。

想要成为重要的、厉害的人，总是要学会和人家合作的。

塑造兄弟伙伴情谊的方法也可以类比爱情。

在少年元气的基调上，人物两两之间有很强的反差，正是因为人有我无，这样才组成了一个团队。

比起更具人味儿的樱木，流川枫已经成了一个时代的神迹符号。

每次镜头给他的时候我都会跳戏到少女漫，感觉画师对他也太偏爱了！

聊闲天不如打球体育类电影看得不多，我以前会更关注电影的台词。

包括与人交往，似乎也更看重他们说了什么、如何说的。

《灌篮高手》电影里保留了许多经典、热血的台词，但这些台词放在了恰到好处的位置；因此带给人看话痨电影绝不会有的那种神经冲动。

聊天的时候，我们面向的是各自的回忆和想象；只有一起做某事的时候，我们才是共同活在此时此地此在。

中二和哭泣都没啥，无聊才可怕少年感就是直率坦诚不装不掩饰，以及相信自己总有扳回一城的机会。

但现实会给你缓慢包浆的。

最终你将不是不想赢了，而是无所谓了。

赢了不会击掌大喊，输了也不会哭。

散场的时候听到一个大哥说：我看哭了两次。

中二和脆弱似乎是一体两面。

好像只有在这种不可得的热血面前，才能看到大方哭泣的男人。

之前和男性朋友聊天，他说很多女生打游戏更关注角色是否美型。

我问他男生更关心啥，他说，我关心自己够不够强，能不能把对方杀死。

看完《灌篮高手》我又想起来这段对话了。

抛开这几句话里面有失偏颇的成分，我会回想自己的竞争心究竟是在什么时候被磨灭的。

虽然小时候没看过《灌篮高手》，但也看过不少热血漫画，怎么活着活着就变得只想被爱而不想赢了，后来爱和赢也都不重要了，再往后啥也都不重要了。

离开以1开头的年纪之后，人生里面好像真的没有什么非赢不可、非你不可、非这样不可的那种信念了。

再说出好想赢这种话，真的会被当成笨蛋了。

因为越来越难，所以不如让这件事变得不再重要。

看到樱木花道对劝他下场养伤的教练讲“我最光辉的时刻，就是现在”，不知道影院里有多少人的少年心气正在死灰复燃。

打赢之后怎样？

赢完之后怎么办，高潮之后怎么办，完结之后怎么办，其实也是让人非常头疼的问题。

在压哨球投出的那一刻，电影声音安静了下来，于是所有人都安静了。

但是当球落入篮筐，胜负已分，影片也快结尾的时候，你能明显感觉到，尽管字幕还没出现，不少人都做好了散场的准备。

刚刚紧绷着的精神松弛了下来，注意力没有了焦点，热血没有了寄托。

高光时刻到来即结束，就像追了很久的漫画终于完结，人的情绪会回落，回到生活，人生也不会产生翻天覆地的变化。

当热血的药劲下去了，人生的无聊又开始变得不可忍受。

但还是有很多值得期待的东西，比如虽然你老了，但是你小时候喜欢的动画又出了新的电影…

为九漏鱼准备的省流版，其他不管持正反意见的朋友都不用在意。

这部剧场版拧巴，是因为存在2个核心问题：1，用续集思维做了一个单体独立电影，作为单体电影缺少必备的前置戏份，在剧作上不合格。

2，宫城做主角并不是问题，问题出在并没有因此在赛场上给宫城足够描写，凸显宫城的重要性，以及更多以宫城的视角去看其他人的表现（比如宫城的想法和反应这类的戏份）。

以宫城做主角的做法也不合格。

================以下是原正文===================因为实在忍不住，所以还是写一下吧。

目前骂的，夸的，我相信都是老粉，都是为了圆20年的遗憾和情怀来的，只是有的人满足了，有的人没满足。

所以互相攻击没意思，有的人能看到山王这场比赛就热泪盈眶，有的人听不到老主题曲dna就动不了，这都很正常。

但是之所以有这种争论，归根结底，依然是剧场版本身的问题。

它的核心问题是，太拧巴了。

井上说，他到了中年，想多讲讲普通人的故事，而不是天才的故事，而当年连载的时候，他就很想多写点良田的故事，但是没有机会。

所以电影选择了宫城良田的视角，并且把短篇《耳钉》都并了进来，增加了良田的塑造。

并且，井上说他一直不满意原来的tv版动画，所以这次想把自己心中的SD做出来。

（不过我们并不清楚他不满意tv版的原因）以上两点可以表明一件事情，就是井上从一开始就想让这个剧场版的独立性更强一些。

（倒不一定是面向新读者和路人）继续往下看，也可以看出很多细节的确也是这么做的，包括原著里赤木觉醒的关键情节——鱼住削萝卜皮，还有很多关于湘北其他四人的角色弧光的相关情节都删除了，这都是为了不影响这部剧场版的独立性或者单体性。

（因为不用花篇幅去解释鱼住是谁，他跟赤木有什么纠葛，为什么削个萝卜皮赤木就回血了。

）甚至不用老tv版的任何一首歌。

但是，我不知道井上，或者这个项目的相关制作人有没有意识到，这部剧场版，是不可能独立于原著或者老tv版而成立的，我想，他们可能是惯性思维了，以致于忽略了，就这么顺着做了。

结果就是，这部剧场版的剧本，看似换了良田的视角，但实际上依然是用一个续集思维做的东西。

最明显的就是，樱木和流川的前史，没有交代，走到全国大赛这一步之前的剧情，也没有任何交代。

一部正常的单体电影是怎样，他的出场人物是不是都要交代要塑造？

高潮戏之前是不是都要一系列的铺垫？

打boss之前是不是得过五关斩六将经过九九八十一难？

（最不济，你想想柯南剧场版是不是每一部前面都要把新一变柯南这件事儿说烂了，才能开始正片）这部剧场版，整个就是打boss的这场戏，所以他从一开始就摆明了是个续集。

我们为什么没有经过角色介绍和交代就能看明白这个剧场版？

因为我们看过31本的漫画，或者是101集的tv版啊！

这个剧场版是建立在这个先决条件上才能成立的，你现在跟我说你要跟tv版做切割，你要独立？

你开什么祖宗八瓣罗圈玩笑。

你要想独立，想做单体剧场版，那就给我老老实实从头讲，把角色们都是怎么起家的，人物关系是怎样的，怎么一路打拼最后遇到山王这个大boss的，都给我交待出来，你用5分钟10分钟都行，总之必须讲清楚，否则没资格说这部剧场版是个独立的单体电影。

如果你是做续集，就老老实实做续集，把鱼住给我按回去！

把老tv的主题曲用回来，歌曲版权才几个钱？

这是这部电影从项目核心定位上就出现的拧巴。

然后我们再说以良田为主角的问题。

如果这部剧场版是《宫城良田传》，其实也没有一点问题。

但他不是，为什么，因为他的主线根本就不是围绕宫城良田传来做的。

主角是干什么的，他是故事核心，是从头到尾都要在，都要起决定作用的。

而宫城的作用，在上半场他觉醒，弧光完成后，其实就结束了，不该叫结束，而是该说是退隐了。

后面是其他四人的戏份。

为什么？

因为原著里这场比赛就是这么安排的啊！！

这场比赛的情绪高点和角色弧光就是主要在其他四人身上啊！

三井燃烧体力极限，赤木打破对河田的压制，流川会传球，樱木抢篮板、抢球为了胜利不惜断送球员生涯。

而你并没有因为要做宫城良田传就修改剧情，所以就是现在这个结果。

很多人说后面宫城的回忆过多，观感有点割裂，也就是这个原因。

什么是主角，看看樱木。

宫城有往樱木这个方向做么？

没有。

的确，樱木是20岁的井上塑造的天才，而宫城是那个50岁的井上想塑造的努力的普通人。

但就算是配角，不是赛场上一锤定音的那个人，他一定也有为这场比赛的胜利产生自己不可替代的作用，并且如果他变成了主角，那么戏份就必须以他为中心，着重表现他的这个作用。

不是每个镜头里都有宫城就叫以他为主，而是镜头的中心和情节的重点是他才能叫以他为主。

那么，虽然从宫城的角度讲，也补充了很多宫城的前史戏份，但是通观全篇，井上有围绕着宫城来着重体现他在这场比赛中的作用么？

没有。

所以这不是宫城良田传，他不是主角。

换宫城为视角讲这场比赛的理由，因此摇摇欲坠。

井上真是专门给宫城做个外传故事都比选山王这场比赛要更合适。

这是角色定位和剧作规则的拧巴。

因为主角定位上的拧巴，没有以樱木为主角，所以最后的流川和樱木的击掌也就不如原作中那么让人激动了，而其他的很多情绪的高点没起来，也都是因为这样和那样的拧巴。

直到跟我一个北影的老师朋友聊了之后，她说的一个点让我恍然大悟，她说井上这部剧场版，不是用电影逻辑做的，是用比赛逻辑做的。

我想了一下，通了。

井上心中的SD，就是让角色们好好打一场比赛，然后再补上当年没有好好塑造宫城的遗憾。

至于他整体是不是一个剧作上合格的单体电影，不重要。

行。

=========分割线==========看了所有的回复，我只想说，当你共情了井上雄彦之后，他做什么都是对的。

========二次分割线========这是我评论区最热闹的一条影评了。

没人反驳我写的两条问题，争议的核心其实是“是否接受/认同井上这么做”。

我是理解井上，但是不接受他的做法，然后指出他这么做的问题。

对于接受的朋友，我觉得也没问题，你看豆瓣目前这个分数，说明大多数朋友都接受。

接受度这个本来就是各自的事情，共情作者很正常的。

这种主观的事情，争来争去也不会有结果的。

如果说到这个份儿上，还有人不明白，那就送给那些激情喷我的朋友一句话吧——“你知道我家哥哥有多努力嘛？

”。

一句话总结，没有人比井上雄彦更懂灌篮。

他的确不整烂活儿。

应评论区要求，“们”字我加个括号。

（2023年4月16日修改）【观影盛况】为了看IMAX，我去了一家位置略偏的影院看10点场。

为了买周边，大概早上8点左右到达影院，周边贩售区就已人满为患了。

首映前两日的座位预约，很早以前就满了，我提前两周选座，都没选到正中间。

观众年龄层明显高于其他动漫剧场版，我旁边的大叔带着老婆，看着都有50多，两个人从头哭到尾，看完之后带头鼓掌。

买了带特典的预售票【官方宣传】上映前各种宣传PV逐渐放出，尤其是结合队服号码的湘北五虎倒计时，给人一种步步追击又期待拉满的紧迫感。

而且井上老师在倒数6、5、1天时，分别发推亲笔画了安田、木暮、晴子，真是有爱又温暖。

上映当天，井上老师还回顾了18年前用粉笔画《10日后》的心情，与现在别无二致，感动、感慨、感谢。

【主观评价】首先声明，与其说对灌篮有滤镜，不如说，我是对井上雄彦有滤镜，而且滤镜深厚，刀枪不入。

剧情节奏流畅，有张有弛，回忆穿插不拖沓，没有在紧张时刻插回忆，泪点、笑点、燃点分配合理。

我一定是要三刷以上的。

【客观评价】鉴于我滤镜太厚，无法客观………【3D✖️2D】3D2D之争，在PV放出后就被好多人诟病。

但是，也能理解，毕竟成本是一方面，动作流畅是一方面。

我其实特别讨厌3D动漫，尤其是有的3D人物静止站立时那种喘气的姿势，好像整个人都在努力维持匀速呼吸，特别难看。

幸好灌篮有井上，而且，井上非常照顾喜欢2D的观众的情绪，他在全员登场时，先出现湘北5虎的线稿，然后逐渐过渡到3D，仿佛从记忆深处某一个遥远的夏天被拉回到现在、当下、此时此刻。

真的很用心。

3D的临场效果确实好，运镜非常流畅。

有的地方可能让人觉得有点假，不过我觉得可以接受。

PS：彩子真是大美人，她真的好好看哦～【声优阵容】因为我小时候也只看过台配版，大了以后专门看过日语原版，但台配的记忆过于深刻，即便听着原声，脑子里依然会回放台配。

所以，我是对换声优没什么感触的。

单论声线的话，感觉新阵容的声音更粗，更像运动员，回想一下大家熟知的篮球运动员，比如姚明，就明白井上想要的声音质感了。

【音乐】我虽然一般情况都对音乐无感，不过这次的感受真心不错。

只有op和ed两首歌，而且音乐和剧情节奏配合的很好。

至于漫画里樱木流川击掌的世界名画，以及前面那一段最紧张的剧情，完全没有音乐，绝对的此时无声胜有声。

【小小剧透】跟前期大家猜测的一样，山王战。

每个人都有一点点大家熟悉的梗和回忆。

———2023年4月16日追加 ————【影院推荐】有条件的建议IMAX或者杜比，好的视听效果，的确是种享受。

日本没有巨幕影院，就不知道怎么样了。

【声援场】我去过两次日本声援场，感受很棒。

而且日本是后期才有声援场，很多人都是三刷以上，除了可以给球队加油之外，跟电影人物接下茬也是很有意思的。

比如泽北说“有仇就报呗”，观众“几倍呢？

”，泽北“三倍奉还”（这里用中文翻译，日语直译的话稍稍不太一样）国内的声援场估计会比日本还要热闹很多。

———2023年4月20日追加 ————井上的推特更新了，貌似是近几次日本海外上映地区中，发推最及时的了，因为我是上班路上看到的😂

貌似不是动图，只是视频，实在不会下载，就截个图吧

电影院里，银幕上长时间寂静无声，银幕下观众却人声鼎沸，每个人的眼睛都在贪婪地盯着画面，每个人的嘴巴都在热切地滔滔不绝。

直到樱木与流川击掌，全场欢呼。

我看电影这么多年，这奇观前所未见。

都说电影视听语言是漫画分镜的师父。

若要评比漫画史上最佳分镜，井上雄彦刻画的这场高潮戏一定入选，理由无非就是，太TM有电影感了。

而此刻的银幕上，电影这个媒介，正向漫画届的至尊经典鞠躬致意，共同让这个迟到多年的高潮时刻圆满。

文化自信是什么？

主创者太明白，这五个人是谁，无需添足之笔，观者皆知。

主创者也太明白，湘北山王一战，因其长期没有被动画化的怨念，成为十多年来漫画迷心中难以攀越的怪物级高峰。

那怎么给出新东西？

原作中大赛的进程设计实在太完美，改哪一处都是要了粉丝的命。

要加戏，仿佛只剩一招，也是TV版的老伎俩，闪回。

但一说回忆，所有人都会想起当年被拖沓届的王者——《暮木的执着》一集所支配的恐惧。

这时候，本片给我们上了一课，文化自信该是什么样，该怎么处理。

可谓惊天动地。

选宫城良田，戏份最少的角色；补完故事的方式，借用了岛国人最痴迷的主题之一——死亡。

胆子真够大的。

其实励志类电影的B故事线讲死亡的不在少数，但何苦在这样洁白无瑕的故事里插入这混沌的玩意儿呢？

就是因为自信啊。

最白亮的东西，就用最暗黑的来衬。

我自信压得住。

那就直面死亡吧，一次都不够，来两次。

把最阴冷的少年际遇放到最火热的全国大赛赛场上，光明磊落地晒一晒，使得本应探讨的“死者给生者带来些什么”，简洁地转变为了“篮球给运动员的生命带来些什么”，让阴曹地府被九阳真气死死压制，让生命的阴影在山呼海啸般的高潮面前一触即溃，让最终的胜利比胜利本身更耀眼辉煌，让一切都如同阳光普照一般，占领了所有观众的心田，最终化成大家心中蹦出来的同一个字：爽。

这玩的，是真刺激，是真好看。

煌めく瞬間に捕らわれて9.7MANISH / 1995把情怀作为灌溉电影的养分，把热血作为燃尽粉丝遗憾最后的燃料，陪伴过一代人从少年迈向中年的诚意之作，望着银幕上的“湘北五虎”脸庞青涩依旧，去审视自己心智从中二走向成熟的道路，仿佛是找回了青春，和银幕上的他们一般热血难凉。

不同于一般体育片那种的对主队实力的欲扬先抑，在这场迟到了27年的全国大赛上，湘北山王的强强对话观众早已熟捻于心，势均力敌拼尽最后一丝体力，于是该看的应是井上如何调动场上的一切可能性来烘托悬念的制作野心。

挡拆、抢断、盖帽、crossover的蒙太奇结合多视点的快慢快节奏好似永动机一般赏心悦目，煌めく瞬间に捕われて！

几乎完美继承了现代篮球赛场上的“赛点”桥段，凝滞如机芯齿轮啮合声驱动着的分镜头动作，配以粗线条的手绘质感，将比赛的焦灼程度渲染到极致。

回忆部分作为暗线也很好地成为宫城前史中放下误解成就打法的推手。

最后说不排斥配乐上对being系经典神曲的改弦易撤，但说没有世界が終るまでは･･･就无法接受的纯属是伪粉了，众所周知这是三井处刑曲，人家这部根本就不以三井为主角的故事啊！

你喜欢篮球吗？

很长一段时间以来，篮球在我眼里谈不上讨厌，但也绝对算不上喜欢。

与能用任何部位除了手和胳膊来操控的足球相比，篮球稍逊色一筹。

在我心中，足球是个人英雄主义和团队精神的完美融合，拥有数之不尽的魅力。

所以那时占据我的青春期的，是马拉多纳和巴乔，博格坎普和巴蒂斯图塔，而不是乔丹和约翰逊。

直到有一天，我从同桌手上抢过来一本《灌篮高手》漫画…… 从那一天起，我的世界闯进来一群奇奇怪怪的日本名字：樱木花道、流川枫、三井寿、仙道彰、牧绅一、藤真健司……我也和那个红头发的怪人一样，从一个对篮球一无所知的门外汉，慢慢喜欢上篮球。

当然，和樱木花道他们对篮球运动的热爱相比，我更喜欢这部漫画，远胜于篮球本身。

而这群永不言败的热血少年，明明是井上雄彦虚构出来的人物，却远比那些纸片人一般的同班同学更加真实，更加有血有肉。

很难想象一本漫画，就能让一个高中生的青春期立体起来。

或许正因如此，无论是击败山王后戛然而止的原版漫画，还是连全国大赛都没能呈现在观众面前的TV版动画片，都让这群篮球飞人们的青春期，和我们的青春期在一个看不见的维度上重合起来：那里有欢笑，有泪水，有永不放弃的希望，更有无可奈何的缺憾…… 20多年过去了，现在的你，是否变成了一个被生活压得喘不过气的中年人？

樱木花道和赤木晴子，他们结婚了吗？

书柜里的《灌篮高手》漫画早已积了一层厚厚的灰。

好多次想要拿出来重温一下，却在最后一刻收了手。

也许青春期所有的遗憾，注定只能成为遗憾。

就像曾经年少轻狂的梦想，注定在现实面前支离破碎。

但至少还有一个中年人，他不是这样想的。

对这个中年人来说，他的遗憾比谁都大。

你也许已经猜到了，他就是《灌篮高手》的原作者井上雄彦。

在井上雄彦心中，一直有个伟大的梦想：他要用最高科技的影像技术，打造一场真实流畅的篮球比赛，以弥补当年TV版中动作僵硬、不够连贯的缺憾。

2021年，当井上雄彦宣布要拍摄一部《灌篮高手》大电影时，那些正值青春期的少男少女们的爸爸妈妈全都沸腾了。

没有什么比青春期最爱的一部动漫，更能拯救他们的中年危机了。

而井上雄彦更是大包大揽，将导演和编剧的身份一肩挑。

放眼这世间，除了井上雄彦外，找不到第二个人敢这样做了。

接下来只剩一个悬念：究竟哪一场比赛在井上心中，值得打造一部大电影呢？

是TV版没来得及制作的全国大赛吗？

还是要创作一出一个全新的故事？

这个悬念随着2022年12月3日《灌篮高手》电影版在日本的上映而揭晓。

显然，如果你一直关心这部电影，那早就不是一个秘密了。

井上雄彦不但把全国大赛搬上了大银幕，还把湘北最辉煌的一战——对阵山王工业的比赛搬上了大银幕！

听到这则消息，每个人的第一反应都不一样：有人想重温一遍樱木绝杀；有人期待日本第一高中生泽北荣治的表现；还有人打算在樱木对安西教练说出“我最荣耀的一刻就是现在”时泪流满面……但我想大部分人最在意的，应该是樱木花道和流川枫的“世纪击掌”。

这毕竟是两个最有天赋的年轻人，彼此真正相互认可的一次伟大见证。

但我还留有一个私心，非常想看到樱木花道那次“被误会的表白”。

彼时脑海里不断闪回的樱木，在一次死球时抓住晴子的手，对她说出“我非常喜欢”，把所有人都惊呆了，以为樱木在表白晴子。

接下来樱木继续说，“我非常喜欢篮球。

”原来，樱木是在闪回中想起初次和晴子相遇时，对方问他喜不喜欢篮球，所以做出了一个被误认为“表白”的回答。

个人觉得，湘北山王之战之所以能载入史册，除了荡气回肠的比赛外，各种大小不一的细节也做得几近完美。

这出“被误会的表白”，实在是一次神来之笔。

樱木对篮球的热爱，在这一刻融入灵魂，而对晴子来说，这何尝又不是一次表白？

从晴子羞红的脸来看，她似乎也当了真。

随着“真相”的到来，一场尴尬就这样神奇地化解了。

晴子在这一刻动心了吗？

无所谓！

井上雄彦已经留给了我们一个最好的开放式结局。

没错，《灌篮高手》系列之所以经典到无以复加，除了打破热血漫主角必胜的套路外，也要归功于那一个个牵动人心的开放式结局。

而这次的《灌篮高手》电影版，一贯不按常理出牌的井上雄彦又“整活”了：他出人意料地选择以宫城良田为主视角，切入故事，并由此推动这场天王山之战的进程。

谁都看得明白，这是一个极其冒险的设定。

甚至有人怀疑，井上是不是疯了。

因为原作中的这场天王山之战，可以说是樱木最辉煌的一战。

从各种闪回、各种热血桥段到各种天神下凡，再到最后绝杀，樱木是当之无愧的第一人。

那么，井上究竟为何选择湘北五虎中存在感最低的宫城良田，作为电影版的主视角呢？

个人猜测有以下两个原因： 第一，宫城良田的存在感最低，反而意味着他的可塑性最强，这就给了井上雄彦更多的创作空间。

事实上，井上雄彦曾经创作过一部以少年时代宫城为主角的短篇漫画《耳环》。

建议大家在观影前可以“补习”一下这部短篇，因为它真的很重要。

第二，原作结尾的一些暗示。

在漫画最后的结尾，晴子寄给了樱木一封信，交代宫城良田成为湘北队的新一任队长。

还画出Q版的宫城在对抗中战胜三井，并耀武扬威地对他说：“现在是我的时代了！

”再结合短篇漫画《耳环》，也许很久以前，井上就开始动起宫城的心思了。

那么在这次电影版《灌篮高手》中，宫城良田的表现如何呢？

如果你之前看过《耳环》，就会明白从开场的宫城良田和哥哥宫城宗太一起打球，到宗太出海为止，刚好可以作为《耳环》的前篇，和《耳环》无缝衔接起来，这就是建议大家先看一遍《耳环》的原因。

宗太的设置是个妙笔，一方面成为良田打球的源动力，另一方面也诠释了良田性格中为何有敏感和脆弱一面。

这些设定使得电影版中的宫城良田看上去更加忧郁，在深津一成的压迫和队友的双人联防下，一度陷入自我怀疑，险些引发球队崩盘。

好在宫城的一大特点就是：稳。

稳字当头，极少失误。

在樱木爆发后，他开始领导全队发起快攻。

作为一名控球后卫，宫城无疑是湘北队的攻防枢纽。

原漫中，担任这个位置的大多数为穿4号球衣的队长，通常都是一支队伍里经验最丰富、实力最强劲的球员。

这就注定了湘北7号苦命娃的角色，和他对位的每次都是敌方的“最强大脑”，从藤真健司到牧绅一再到深津一成，一个比一个老练，一个比一个难缠。

对一名控球后卫来说，宫城的身高和对抗都是短板，且不具备三井、流川和樱木那样的“爆点”，但他拥有整个SD中最难得的一项技能：球商极高。

这就让他在面对不同的强敌时，总能利用自己的优势，去瓦解对方的劣势。

不与敌人正面硬刚，避其锋芒。

你若人高马大，我用速度突你；你若身强力壮，我用技术干你；你若强到没有边际，那我把球传出去总可以吧…… 彩子曾经对宫城说过一句很经典的话，大意是对方乃县内第一后卫，你把他打败了，你就是第一了。

宫城的小脑袋瓜一转，将这句话做了一种更深层次的理解。

他通常不会与对面王牌陷入一种狭隘的1vs1较量中，而是无条件地服务全局，将个人得失与球队命运紧紧相连，只要我的球队战胜了你的球队，那就代表我赢了你呗。

所以宫城是真正具备战略眼光的一名球员，也是真正愿意为全队甘当绿叶的“辅助大师”。

井上雄彦打造的这部电影版《灌篮高手》，将无可争议地载入经典史册。

这绝非出于某种情怀因素，恰恰相反，如果主打情怀牌的话，井上为何要舍弃最燃的男主角樱木花道呢？

这是不按常理出牌的井上，一次不成功便成仁的“整活”。

事实证明，即便是那个沉默如海的宫城良田，也可以成为一个低调内敛的最佳男主角。

你或许在他的身上看不到一丝偶像光环，却可以在他有创痛有缺憾的成长足迹中，找到自己曾经荒唐的过去，那是一段永远无法回头的青春岁月。

至于那些让你热泪盈眶的桥段，在电影里更是一个都不会少，这里就不一一赘述了。

值得表扬的还有几乎所有的比赛画面，请恕我词穷只能用“就像在观摩一场真正的篮球比赛”来形容了。

如果不是耳熟能详的剧情，简直怀疑井上在现实球员身上使用了动作捕捉技术，或者更为偷懒地把一场真实比赛直接处理成动画形象了。

好看到所有的进球你都会鼓掌，好看到樱木每一次抢到篮板球你都会欢呼：你总算可以直观感受到“红毛猴子”在篮下的统治力了，想想和他一起比赛时的球员有多么绝望吧。

你喜欢篮球吗？

如果你不喜欢，一定要去影院看看《灌篮高手》，大不了看完以后还是不喜欢。

万一，看完以后很喜欢呢？

那就去二刷吧！