风中有朵雨做的云

娄烨导演的《风中有朵雨做的云》，在万众瞩目中，2019.04.04上映了，有趣的日期「404」暗含着娄烨导演一贯的态度——电影创作应该是自由的。

在2018年11月份，本片就在TGHFF（金马影展）率先让华语电影地区的影迷们一睹大师风采。

笔者也曾在台北现场发来第一手观后报道《用类型电影的故事，纪录一段城事》。

《风雨云》浓缩了中国南方近代历史，是一部跨越了3040年的「犯罪悬疑爱情片」，有人觉得它是上届金马最佳影片丶最佳导演至大的遗珠，也有人觉得他是娄烨最谄媚中国市场的一部失败的电影... 但就如同娄烨导演所言，《风雨云》是一部「属于中国人的私人影像」，它记录了改革开放期间内地丶香港丶台湾三地的风起雨涌，暗讽了富商的虚伪丶官吏的腐败丶公安的无能，建立在真实故事和场地背景上，《风雨云》直指人性黑暗，钱丶权丶色，阴谋丶算计与狠毒，一切的一切，因为贪婪丶因为仇恨，也因为情爱。

在2018年的TGHFF，还放映了娄烨夫人马英力导演的丶《风雨云》幕后纪录片——《梦的背后》。

同时身为《风雨云》的编剧，马英力全程纪录了电影从前期到拍摄丶剪接丶送shen的全过程。

前制期：深入了解冼村拆迁事件《风雨云》建立一个真实的社会背景——冼村城中村改造。

冼村位于广州市中心「珠江新城」CBD，城中村改造计划在2009年逐步开始推行，但因为各种媒体都无法报道(或不敢报道)的原因，改造工程一直延宕。

冼村到处都是破屋碎瓦丶废墟烟尘，原本被迁出的居民又陆续回来了，住在打掉了门窗的丶简陋的屋子里。

2013年2014年期间，爆发了多次大规模的村民暴动，场面激烈，但消息也被封锁了，普通的广州民众，对此一无所知。

直到后来，广州市的领导班子一些人落马丶一批新官上任，冼村改造的诸多幕后，才逐渐被曝光在大众视野中。

马英力在《梦的背后》纪录片提到，娄烨导演一开始，通过大量的照片丶影音资料，了解冼村改造的真实样貌。

在2015年12月，娄烨实地走访广州，为电影做田野调查，采访当地居民，同时也在进行堪景。

娄烨在2016年时候坦言，如果他不拍冼村，很快这地方就会消失了，这座位于城市中心地段丶四周都被高楼大厦包围的废墟，其背后折射出南方改革开放至今的风云变幻。

一个存在了800年的南粤村落，超过18万平方米的拆迁区域，在推土机的轰鸣声中丶在漫天遍野的烟尘里，变成了一堆断壁残垣，祠堂破损丶祖屋不再，城市高速发展进程中的土地规划，谁得利丶谁受害丶谁支持丶谁反对，背后的千丝万缕，就如同冼村废墟上狰狞缠绕的一团团电线，剪不断丶理还乱。

笔者于电影拍摄的两年半后，2019年春节期间，实地走访了冼村——《风雨云》的取景地，现场与纪录片当时展现的几乎相似，废墟范围虽有缩小但依旧还在，改造计划虽有进展但依然延摆。

2015年12月8日，《风雨云》进行演员试妆，娄烨导演对于片中服装的要求，是希望尽量还原19801990年代的风格。

化妆也追求写实，希望肉眼看起来尽量都是「素颜」，甚至还会故意在皮肤上加一些瑕疵。

娄烨导演觉得，皮肤，也是一种演员心境丶状态的外化写照。

2016年1月24日进行灯光摄影测试，2016年1月29日进行技术筹备，2016年1月31日进行演员围读剧本。

在美术丶灯光丶表演等层面，导演都希望尽可能地呈现「纪录片」的质感——让观众以为画面未经过任何人为的艺术处理。

《风雨云》的剧本主要建立在200多张有关冼村的照片的基础上，这些照片都是城市摄影师拍摄下来的，真实记录了各个时期的冼村样貌。

在前期讨论的时候，制作团队也以这些照片为视觉基础，无法亲临广州堪景的工作人员丶演员，经由照片，想象身临废墟的氛围与感受。

拍摄期：艰苦智斗只为完片《风雨云》的摄影风格主要是大量的一镜到底丶晃动的手持镜头，在拍摄过程中，非常考验剧组各部门的配合。

杨家栋被误以为杀了唐主任的秘书后，在冼村废墟上疯狂奔跑的戏份，现场采用了纯手持丶小机器丶不打灯的方式，摄影指导包轩鸣一人持两台摄影机，跟随着演员井柏然飞奔丶滑下瓦砾土堆，甚至跃上摩托车跟拍，不断地失败丶尝试，NG了很多次，井柏然跑到最后也筋疲力竭丶几近虚脱，中途吐了很多次。

娄烨强调，镜头要保持「设计感」，再困难也要坚持一镜到底。

另外一个片中非常精彩的大场面动作戏——房车打斗，在接近片尾的段落，杨家栋（井柏然 饰）被姜紫成（秦昊 饰）绑架，杨家栋在大型房车上和姜及其手下搏斗，砸烂茶几丶沙发等家具，不断有人被推出车外，最后房车失控丶在路上引发连环撞击，杨和姜命悬一线。

房车是大型集装箱车改造的。

这一场戏，分为了多个部分拍摄。

有真正在路上行驶丶演员吊钢丝的打戏；也有在废墟空地，把房车60°倾斜吊起，着重拍车厢内部过招的戏份。

骇人的，有一个镜头是姜紫成手下被狠命推出，撞破玻璃丶摔下车。

这一幕，真的请来了活生生的男子，用肉身冲破玻璃丶摔出行驶的集装箱车，导演喊CUT之后，医护人员急忙跟上，把一团扎满碎玻璃丶鲜血模糊的破损躯体紧急送上救护车。

因为道具出了差错，美术送来的不是原先预定好的家具，惹怒了娄烨。

凌晨2点多，在广州的大街上，全剧组被迫停工，一直等到了四点...五点... 即将天亮，又一晚拍摄进度延迟。

最后呈现在大银幕上，这不到三分钟的「房车打斗」段落，实际拍了一个多星期。

井柏然与秦昊打斗的混乱中，秦昊的牙齿还被打掉了。

《风雨云》中的动作戏/打斗戏，都是演员们亲力亲为在「肉搏」。

在《梦的背后》纪录片中，井柏然也筋疲力竭地表示，《风雨云》拍摄的每天都很累很辛苦，为了好的效果，每场戏都是拿命在拼。

但也因此，经过了《风雨云》的磨砺，井柏然逐渐找到了表演的感觉，在其后拍摄的《后来的我们》中呈现出了自然的演技，以「一票之差」差点入围金马最佳男主角。

《风雨云》的开头部分，大规模的村民Bao动场面，在冼村实景实拍，而且娄烨要求尽量还原纪录片的感觉，一颗镜头内包含多种场面调度，10分钟都不要停。

过程中，也是状况频出，不断有人受伤，现场备着救护车和医疗团队。

漫天的尘土与叫喊，村民丢燃烧的瓶子，硕大的招牌从高空砸落，惊心动魄。

这一段大场面的暴动戏，拍了8天时间。

在《风雨云》拍摄期间，剧组多次面临停拍危机，频繁有当地警Cha来「关心」，中断拍摄；两位重要主演忽然要请假一段时间，去参加颁奖典礼；连续六七十天伙食不佳，摄影组集体罢工... 各种各样的困难，考验着娄烨，作为导演，渴望一个静心的创作环境，但片场各种突发状况，逼迫着他一一亲自面对。

拍片，更多的时候，是在解决问题。

幕后纪录片中，观众看到了，娄烨在现场时候的多种状态——耐心给演员讲戏，屡次发飙，顶着高烧也要坚持开机，遇到不可抗因素时候无奈的背影... 厉害的导演就如同高段位的将领，兼具智慧与情商，但电影绝不是导演一人就可以完成的，每一部片子都是团队合作的心血结晶。

剧组工作人员感慨，《风雨云》，是他们拍过的最艰难、最辛苦的电影。

开机后的第103天，剧组杀青了。

全组工作人员特意和娄烨导演穿得一模一样——黑衣黑裤，笑着丶哭着，以此纪念一起并肩奋斗过的这段时光。

这份咬牙熬过拍摄期的复杂情绪，身体疲惫不堪，内心如释重负，只有真正待过片场的人才能深刻体会。

在昏暗的电影院，看着《风雨云》幕后纪录片里这群为电影出生入死的工作人员，想到身边同样因为热情而不顾一切的影视人，忍不住泪流满面。

在中国拍电影非常累，还没有形成一个大家都遵守的制作体系。

工作人员也都必须具备一些最基本的价值观丶最基本的人文水准。

比如说，执行制片，第一步，他应该懂这些部门的所有细节，应该知道导演丶摄影师等各个职位的人，在拍摄的不同阶段要做什么；第二步，知道各职位工作人员具体的工作内容丶要怎么做，每做一个要花多上时间，这些都是最基本的。

再往上一个台阶，要知道不同的工作人员，各自的工作习惯是什么，这才是合格的执行制片。

但是在国内，前两步都很少有人能做到，三个标准都做得很好的执行制片，几乎没有。

——娄烨

后制期：百版剪接 抗衡删减《风雨云》2016年6月21日进入后期制作，修改了119版，2017年5月19日送沈[下文同，为避免he谢，故意打错字]，送沈后60天（2017年7月18日）收到通知，影片没有过沈。

此后，一直不断修改，直到2018年11月，才拿到「龙 Biao」。

「Zong局」给了大量的修改意见，长达五六页A4纸，比如，「强拆群ou、暴Li抗Yi镜头建议大量删除」。

娄烨导演一开始很抗拒，他觉得Bao动这个大场面戏份，自己已经退让到极限了，一格都不能再剪掉了！

制片人试图劝说娄烨，但娄烨坚持，绝对不谈！

一帧不动！

在最后呈现的影片中，未能看到一些出现在幕后纪录片中的场面，例如，「江边焚Shi」，角色其实还没断气，火苗点燃后躯体忽然跃起，一个燃烧的火人疯狂奔跑丶尖叫，最后被活活烧Si，在成片中只保留了尸 Ti 燃烧的段落，让观众以为角色已经断气了，焚Shi只是为了毁灭证据。

在拍摄现场，「火人」由真人饰演，虽然做了保护措施，但是真的在人身上点火燃烧，导演喊CUT之后，剧组人员再急忙拿灭火器喷向人体灭火。

《梦的背后》纪录片里，娄烨导演感慨，拍电影是一个最基本的权力，拍完电影不受沈查制度的威胁丶能够自由表达，这也应该是法律赋予艺术家的基本创作权力。

半个世纪以来的沈查制度，已经让这个地区的艺术家们养成了奴性，习惯在创作时候「自我过滤」，这也使得中国本土观众失去了一些观看的权力，他们沦为了「二手观众」，根本看不到那些他们本应该看到的东西。

娄烨导演一直很排斥沈查，觉得它不只是对Se情暴Li的限制，也是对Ideology的管制。

在中国内地拍电影，应对沈查的同时，作者性丶人的状态丶导演的工作，都已经被破坏了，因为要想很多办法，如何让影片顺利拿到Long标丶进入市场。

娄烨导演尖锐地指出，在内地拍电影，就是在玩一场Ideological Game。

《风雨云》不过沈，怎么办？

——娄烨看似习以为常地说，那就和律师沟通丶两个月一次去做说明。

《梦的背后》，最终定格在了娄烨无可奈何的身影。

2015年2019年，跨越了4年的时间，1年多田野调查+筹备，4个月实际拍摄，11个月后期制作，一部描绘中国近代40年动荡的巨作，呈现给观众的，或许是不完美的破碎剪接丶八点档的狗血剧情丶晃动晕眩的手持镜头。

犯罪悬疑类型的包裹下，看似好像在讲情爱纠葛，但其实所有的感情都是模糊的，娄烨导演觉得，《风雨云》是一部建立在真实社会背景上的丶关于「人的行为」的电影。

本文首发于「大峰传媒」 《娄烨新片「风雨云」拍摄幕后大揭秘》

「风中有朵雨做的云」，本是一首耳熟能详的经典华语老歌，在孟庭苇温情动人的演绎下，更显婉转凄回。

可当娄烨决定将它作为自己的电影片名的那一天起，这八个字就注定被赋予完全不同的含义，这朵“云”上也不再只有天空的颜色，而是被披上一层更为神秘的色彩。

果不其然，从影片立项开始，就先后爆出了卡司发生变更、剪了“100个版本”送审仍然受阻、国外电影节遭冷遇、上映无限期搁置等一系列流言蜚语。

即便是入围了本届金马奖多项提名，但在放映前夕，还是流出“因为不满意这个版本，娄烨最终放弃署名”这样让影迷大惊失色的恐怖传闻。

但对熟悉娄烨的观众而言，这些围绕审查所发生的一切都早已是家常便饭，不过这次的分外难产，确实加重了外界的担忧——我们还能如期看到它吗？

而在经历了如此多的命运多舛之后，即便此刻强行揭开神秘的面纱，它还会是娄烨心目中原本的那朵云吗？

带着这些好奇、疑问甚至是焦虑，「风中有朵雨做的云」11月9日在台北的首映，就像是一颗事先埋好的定时炸弹，注定用一声震耳欲聋的爆裂，让2018岁末的华语影坛平地起惊雷。

当屏息凝神的129分钟过后，所有人在目瞪口呆的同时，也都如释重负，之前的疑虑也随之烟消云散——这不但是那个我们熟悉的娄烨，而且还是一个在自己的路上走得更远的娄烨。

纵然和他心底坚守的愿景相比，这朵妥协后的云可能已经面目全非，但在已有的每一寸皮肤上，仍然大大地写着“娄烨”两个字。

井柏然的表现可圈可点作为当代中国最重要的电影作者之一，娄烨一直以叛逆者的姿态出现，对边缘群体近乎执迷的关注，让他被打上了离经叛道的标签。

虽然最近几年先后有「浮城谜事」和「推拿」登上了内地银幕，但他过往的有些作品与经历，直到今天在官方和坊间依然是讳莫如深。

而略显昏暗晦涩的影像风格，也让娄烨始终无法被主流市场所认可，当然，他本人和拥趸者似乎也并不屑于此，但毫无疑问的一点是，正是因为这一切，让娄烨的名字始终和“地下电影”联系在一起，使得我们即便有机会在大银幕上对其作品一探究竟，也始终会自带一种窥伺的神秘心态。

而这种“神秘”的来源，除了娄烨电影本身昏暗潮湿的镜头语言，以及主人公通常是边缘和底层群体之外，更重要的一点是，“性”始终在娄烨电影中扮演着关键的角色。

甚至可以说，在娄烨电影中，“性”已经成为一个个“失语”群体交流的语言——他们无处发声，也难以表达，而“性”就像是无望人生中最后那团微暗的火，是还没有压垮他们的最后一颗救命稻草。

「推拿」而这种以“性”为切入点的做法，在「风中有朵雨做的云」中得到了延续。

也有人说，娄烨拍的“性”一点也不美，和他大多数电影都难见天日一样，电影中的那些性场面似乎也总是在阴暗潮湿，甚至是拥挤逼仄的空间中进行。

这一点同样出现在了「风中有朵雨做的云」中，影片一开场便是一对男女在雾气缭绕的树林里打野战，和过往娄烨电影中那些性爱场面一样，他们看起来丝毫没有乐在其中，而是有些匆忙和惶恐，甚至带着不安与愤怒，不是享受而更像是一种临时起意的宣泄。

全片的基调也就此打下——一切由性而起，而在它的背后，隐藏着的是纷繁复杂的人性纠葛。

而开头的这一对偷情的男女，却只不过是全片的一个“药引子”而已。

在这部电影中，娄烨显然已经不满足于「春风沉醉的夜晚」「浮城谜事」和「推拿」里那种纠缠不清的三角恋，而是扩大到三男三女的多边情感纠葛。

从“三角”到“多边”的推进，扩张的也不止是导演的野心，还有他对更为复杂情感线的掌控能力。

庆幸的是，娄烨做到了，影片中那些千丝万缕的人物关系，被娄烨梳理得有条不紊。

如果你以为在这部电影中，娄烨只是将过往那种惯有的昏暗影像，以及“性”的出发点做了一脉相承的简单延续，那可就大错特错了。

这一次，无论是在关注的群体，还是社会议题方面，娄烨无疑都触及到了过往所不曾到过的深度。

政府强拆、官商勾结、警匪交易这些当代中国极为敏感的话题，娄烨在「风中有朵雨做的云」中都有所涉及，片中的主人公，也从过往的边缘群体一下子跨越到了所谓的主流人群，而他的批判精神在其中却是有增无减。

至于影像层面，娄烨这一次同样有不小的突破。

在「风中有朵雨做的云」项目确立之时，就曾传出消息说，这一次娄烨会拍一部警匪悬疑题材的商业类型片。

对于这样的改变，外界是既有担心和疑虑，又有困惑和期待。

因为虽然他的片子一向以摄影和剪辑凌厉著称，但娄烨毕竟还是会被归于文艺片导演的那一类，这次面对一个全新的领域，他能驾驭的了吗？

再就是，一提到商业类型片，大家的第一反应会是：难道连娄烨也要向市场妥协？

最终娄烨还是向我们证明了：艺术和商业绝非对立，文艺片和类型片也绝对不是死敌。

他就像是一个心灵手巧的操舵手，将原本看似水火不容的两种路数，完美地融合在了一起。

在开篇的男女野战之后，便由一个大空拍进入了本次事件导火索的发生地——广东某地的城中村拆迁现场，从高空航拍到手持跟拍，从宽阔宏大到近身晃动，给观众造成了强烈而震撼的视觉冲击。

毫不夸张地说，这场戏堪称华语影史上最伟大的场面调度之一。

而影片结尾的车战戏同样拍得惊心动魄，看得人汗毛耸立。

所以，即便单纯从商业片角度去检阅这些戏，都会让观众大呼过瘾。

昏暗的基调没有改变但娄烨毕竟是娄烨，他绝不会仅仅满足于感官刺激和视觉冲击，即便是披着“商业类型”和“警匪悬疑”这些华丽的外衣，但他骨子里的反叛和批判精神却一点也不会少。

其实，“悬疑”元素在娄烨电影里并不少见，比如在2012年，他解禁后重回内地银幕的首部作品「浮城谜事」，就同样是围绕一起凶杀案而展开，随着真相抽丝剥茧般被揭开，几位主人公的爱恨情仇也随之一一浮现。

而这一次，娄烨又在「浮城谜事」的基础上做了更进一步的尝试——凶杀案变成了一新一旧两起，这种时间上的跨度不但将故事分成了前后两段，也让回忆和现实两条线彼此交织，最后形成了一个完美的闭环。

除了这两场令人目眩神迷的场面调度之外，在对故事发生前三十多年间的回忆再现上，娄烨有一段长达十分钟类似于“微电影”的处理，我们甚至可以把它看作是“电影中的电影”。

娄烨的拿手绝活——快切，也通过这种方式在这十分钟里展示得淋漓尽致，而过往几十年的浮光掠影，就像镜花水月般逐一呈现，让人对时过境迁更加唏嘘，对物是人非更生感慨。

娄烨是爱拍城市的，从北京到上海，从南京到武汉，他精于去捕捉这些城市中常被忽略的阴暗与潮湿，而我们因此也得以去感受，从北到南每一座城市的脉动与呼吸。

不过，比起那些灿烂的阳光，绚丽的霓虹，这种感受本身是痛苦而残酷的，但也正因为这样，也才更让人感到真实和冷静。

「苏州河」里的上海

「春风沉醉的夜晚」里的南京

「浮城谜事」里的武汉而这次在「风中有朵雨做的云」中，娄烨却不再局限于一个城市，而是将目光扩展到了中港台三地。

风、雨、云三者的集合，也注定了这一次的城市图景，会比过往的每一次更为潮湿。

在片中，台湾是主人公之一秦昊的最初发迹地，也是他和另一位女主陈妍希的相遇之地；大陆是六位主人公事业、情感纠绊的发生地；而香港则是每一次悲剧和意外发生之后，主人公们最后的避难所。

正如主人公们的纷繁复杂的关系一样，片中中港台三地的命运交叉，也同样是剪不断，理还乱，而主人公们三十年间的经历，也是改革开放三十年里三地关系变迁的缩影。

在这里，娄烨用一种举重若轻的方式，为我们下了一盘很大的棋——风中有朵雨做的云，那么谁是风，谁是雨，谁又是云？

不论我们是彼此好奇，还是互相厌恶，最终还是死死缠在一起，谁终究也逃不掉。

这种宏大的叙事主题和野心，不止是在娄烨自己的作品履历当中，就算是放在近几十年的中国电影里，同样可以算是首屈一指。

陈妍希的角色也很出彩而只要说起娄烨的电影，“审查”两个字似乎是永远都逃不开的，关于这个话题，他本人曾经这样感叹：“你既想通过审查，又想保持作者性，这就是对人的状态的一种破坏。

你想拐着弯的通过审查，进入市场，跟他们玩这种审查游戏，是对你导演状态的破坏。

” 而这次在金马放映的版本，我们虽然看不到龙标，但并不像外界传言匿去了娄烨的署名，另据制片人耐安在映后透露，这就是一个过审的版本，只不过因为仓促还未加上龙标，之后也不排除再做一些调整。

而在现在的版本中，我们也确实能够明显感觉到一些很仓促和突兀的地方。

比如陈冠希的镜头被删到只剩下两个，而在其它大多数时候，他都是只闻其声不见其人，有几处明显需要正反打的地方，都只能听到他的声音。

另外，根据前后剧情串连来看，宋佳和井柏然的这条感情线，以及宋佳、秦昊和马思纯三人联手的戏份，应该也是做了不同程度的删减。

多边情感纠葛无论是金马展映的版本，或者将来有机会上映的版本，它们与娄烨心中那朵完美的“云”究竟有多大差距？

而在各方的压力和妥协之下，娄烨最初的野心在最终的成品中又能剩下多少？

这些我们或许永远都无法得到答案。

但在骇人心魄的摄影、剪辑和配乐的包裹之下，「风中有朵雨做的云」依然是一部百分百的娄烨电影，它虽然披上了悬疑惊悚的外衣，但终究还是落脚于人性的亲密疏离，而随着格局和视野的放大，也意味着了我们终于迎来了一个升级版的娄烨。

【本文首发于「奇遇电影」公众号】

阵容很吸引人，营销很成功，期待值很高，然而……“被下架说”搞得我以为多批判现实一片子，简介搞得我以为多悬疑一片子，然而……一点不现实，故事太硬、太狗血，想表现的东西都特浮躁、浮于表面；一点不悬疑，真相太容易猜出来，而且大部分真相是通过回顾过去直接展示，并没有那种跟着男主视角一点点挖掘真相的感觉。

太烂了……哦，还有那个一个劲儿晃的镜头……导演是只会这一种镜头技术吗？

故事都没得任何代入感，指望镜头给人代入感吗？

不好意思，并没有，只让人更加头晕。

乱七八糟的人物设定，目的动机不清逻辑牵强的行事风格，迷幻的情节发展，剪的比碎纸机还碎的时间线，简单到不能再简单的所谓“真相”，再加上那个全程摇晃的镜头，这电影看下来就一个观感，晕！

————————————昨天刚从影院出来观影体验很不好，激动地大致说了观感，没想到有人会看到，那就详细说一下。

关于批判现实。

强拆、改革开放、官商勾结这些点都很好，然而剧本却没有尝试深入挖掘任何一点，什么社会的阴暗面、对钱权的欲望、底层的生活通通擦边，隔靴搔痒，反而把一切的落脚点放在了烂俗、狗血的四角恋上。

这一点都不现实，并不是拍几场做ai戏、酒吧戏就叫现实，好吗？

关于悬疑。

简介里提到男主陷入了什么骗局，讲的以为会有一个从被骗到揭开真相的大反转。

然而并没有，男主角作为执着调查所谓真相的“中心人物”，全程被骗、被耍，屁也没查出来，最后被还清白，也是因为人犯罪的人自首，最后的最后揭开真相，也是证据极其偶然地、自己长了腿跑到男主手里的。

而且这个真相，过于好猜。

不知道大家冲什么去看的，如果有像我一样奔着一个“逻辑严密、反转刺激”的悬疑犯罪片去的话，那就不用去了。

最后，关于镜头。

我懂手持镜头的语言，通过抖动、摇晃制造身临其境的感觉嘛，用的好的话当然特别震撼。

但我想说的不是这种镜头语言不好，我想说的是，导演是只会这一种镜头语言吗？

如果只在几个犯罪镜头单独用，渲染紧张效果特别好，但何必全程用呢？

草莓好吃，让你一顿吃十斤，吃得下吗？

电影是通过镜头向世人展示剧本想表达内涵的艺术，是让观众得到五彩斑斓的情绪体验的艺术，不是导演自说自话、自卖自夸的艺术。

我觉得一个好的电影首先应该让观众看的舒服。

我买票前不知道它会是这样一个成片，所以买了；我花了钱买了票看了电影，但它让我不舒服了，所以我给差评。

公众号格式直接复制粘贴 对阅读体验造成困扰很抱歉

2019/4/12 第五版补充知乎内容、官方内容，新增并修改部分打脸推测；增加BGM《夜》；增加相关阅读链接；增加私货。

本文共10522字 阅读前请做好思想准备⚠完全剧透警告⚠本文将对龙标公映版《风雨云》破碎的电影叙事按时间线进行梳理，并使用预告、花絮等电影外流出素材和个人与朋友们的讨论推断及部分仍有疑惑的臆测对剧情框架和细节进行填补和修复，试图复盘这部电影剧本中的完整世界和叙事。

这部电影本身业已破碎残缺，终究不是一部令人满意的完整作品，但创作与商业、监管媾合而生的它，与电影外现实世界中导演、出品、监管、明星、影迷、粉丝、流量和真实事件的各方行为与意志一道，才成为一个整体的、更广泛意义上的作品——《风中有朵雨做的云》。

电影本身只是一张残破的、交叠着的、迷惑的暧昧的藏宝图，它指向某些疑惑后的真相，亦或许是某些世人皆知的惊喜与未知。

而这篇文章所做的事情，一个解谜游戏攻略，一套同人mod补丁，可以也是这个广义行为艺术的一部分。

这个游戏已经让我着了迷。

（艹他妈老子一个星期没做毕设了！

）灰色部分表示正片中稍微提到但值得注意的部分。

蓝色部分表示未在正片中出现的有拍摄过的内容。

红色部分表示剧情逻辑上的推断。

黄色部分表示有不确定性和疑惑的部分。

文章修改自兔槽老师在独放上发表的、在鄙人草稿之上补充完善的第二版《关于《风雨云》的考究与臆测》。

请大家点左边蓝字关注独放花絮截图及场外剧照来自兔槽老师。

预告片截图来自豆瓣条目下视频链接。

小诺QQ空间日记引用来自知乎回答https://www.zhihu.com/question/67349014/answer/643443317。

感谢独放，感谢兔槽老师的无私帮助和补充，感谢展老师的考究讨论，感谢4月5日14：30武汉金逸影城王家湾店风雨云杜比影院放映微信群（好长名字）诸多朋友们的几千条讨论分析，感谢豆瓣，感谢逼乎。

这是大家一道的讨论成果的一部分。

主要人物姜：姜紫成，男林：林慧，女唐：唐奕杰，男云：连阿云，女，台湾人诺：小诺，女儿杨：杨家栋，年轻警官老杨：警官他爹老A：警官他爹的前同事，香港私家警探王助：唐的助手，炮灰官方时间轴

89年的北方春天[1]。

微胖的无趣书呆唐成为了那年代青春自由追随欲望的[2]大学女神林的忠实舔狗[3]。

林遇到了可能是改开经商暴发户[2]的阔绰公子哥姜。

姜打开林的物质新世界[1][2]，林呈现鲜活的生命力。

舔狗唐很努力，被遗忘[4]。

[1]春天由跳舞片段着装得出。

“北方城市”存疑，该片段是北方口音，但对应官方时间轴很大可能是“广州中医药大学”。

[2]片头片尾有林在姜身边开心地用大哥大的场景。

[3]唐的扮演者在知乎上回答的唐与林的初遇故事。

https://www.zhihu.com/question/52513222/answer/644839772

剧照中有唐林单独片段，根据林的服装打扮和表情来看，大概率是唐送林去舞厅，并在这之前（或之后，但可能性很小）送礼。

那个年代的话，大概率是没有直接表白，而林可能也没有在意。

[4]流出花絮中，在姜林一众人驾车离开舞厅后，有唐一人从舞厅中追出的特写拍摄。

一段时间后的姜林床戏[5]。

由于姜已有家室[6][9]、林家要钱才肯嫁女儿[7]以及其他突发原因[8][9]使姜失去金钱及其他东西，又或者只是姜想甩掉陷入热恋纠缠不休的林[9]，姜匆忙独自离开大陆去了台湾。

[5]个人认为拍摄的是生日会（舞会）当天晚上的可能性较小。

气氛从跳舞时候的轻松转变为房间里的紧张，根据时代背景，这场戏的对话极可能是突发事件后较为急迫的姜林分别前夕。

但不排除舞会当天晚上的场景和后来分别前的配音剪在一起。

[6]似乎是杨查姜资料的时候网页资料闪过，或者老A有打电话说查到过（但是我没注意到……）[7]正片中说”我会带你去赚钱“，宣传片中还有：

个人推测还有一种可能是姜想带林去台湾而林家张口要钱。

[8]两人在房间内酗酒，衣物四处散落，场景内的声音、对话、动作都十分急促紧张，全无浪漫从容。

应该是令人意想不到的、紧张畏惧的突发事件。

此外唐的扮演者在知乎有一句有趣的互动：

[9]这段指代不明的台词：

林一个人留在大陆，发现自己怀了姜的孩子。

在林、林家和唐的三方某种达成一致下，1990年，舔狗唐接盘女神[10]。

小诺出生。

林过上开开服装店带带娃的小市民生活。

1998年[11]，姜在台湾邂逅单纯的原住民[12]歌女阿云。

后台的阿云被疑似地头蛇包围，对独自闯入的姜问”他问你是不是我男朋友“[13]。

姜为第一次见面的云与一众大佬大打出手[11]，震惊的云就这样死心塌地无求不应地跟了姜。

姜帮助黑社会洗钱[14]发家。

[10]从之前林家向姜要钱的推断上看，唐可能为了风风光光迎娶林吃了不少苦、背了不少负担。

唐在新郎新娘与亲友们见面的合影时在新娘身边踮脚，有一定的地位和心理暗示。

穿婚纱的林在上婚车之前摔了一跤。

根据演员宋佳自己的解释（具体来源和场合不明），摔跤动作是演员的临时发挥，是一种不详的预兆。

“一个女人连结婚都要摔个狗吃屎，那她婚后的生活会有多坎坷”。

[11]对于时间和姜对阿云的感情有三种揣测：如果这个时间是错的，真实相遇时间是姜初到台湾：舞厅的环境和舞女装扮个人认为更像90年代初；舞厅中姜的服装和胡子似乎刚到台湾不久，离在大陆的戏的差距不像过了将近十年；打斗的愤恨暴力不像已经发家的社会人士，更像愣头青；那么阿云就的确如死前在车上对林说的，“在他一无所有的时候陪在他身边的是我”，美丽骄傲的阿云被少年心气打动，十多年陪伴姜从穷困潦倒的大陆穷学生到有钱回乡玩房地产的八面玲珑商业大佬。

但如果确实是98年遇到阿云，再2000年回到大陆：此时的姜已经在台湾混了八年，有一定家底和社会经验。

姜是用表演出的少年热血来俘获阿云为他死心塌地地服务，并给阿云一种共同打拼致富的感动假象……阿云就真的就从头到尾都是一个完完全全的被欺骗者、牺牲品了。

如果是98年遇到阿云，姜有一定的家底，但姜对阿云的确是难得的真实表现出的冲动和保护，姜和云的感情是回到大陆后慢慢变淡的，他们也确实经历了两年的拼搏……这也不是不可能。

那么姜在成熟之后依然突发的少年热血，可能是阿云与林的某种相似之处。

阿云是某种林的替代品。

个人觉得第三种想法是最符合当前故事逻辑的。

[12]“连阿云”这个名字、角色历史背景和主演陈妍希的宣传微博得出的可能的猜测

[13]阿云可能是演唱时看到姜的眼神摆的局，可能是应酬大佬时的无奈和求救，可能是被大佬保护的高傲和戏谑。

[14]好像是杨在警局搜索证据时看到的。

这里的黑社会可能是不打不相识的在舞厅的人。

而如果根据[11]中第三种推测的话，这可能是阿云陪着姜幸苦打拼才两年就能回大陆玩房地产的原因。

此时短暂平静的四人：【林】与唐貌合神离，她心底忘不了理想中罗曼蒂克的姜，自由清高美丽的知识分子不声不吭地嫌弃与麻木忍受着无趣的唐和无趣的生活。

【唐】的低微、奉献和英雄救美的理应被回报感与林对唐爱理不理在心底积累酝酿着冲突矛盾。

【姜】或许有内心激愤和对林的感情，或许对阿云有感情，或许对在台湾受阿云庇护有某种寄人篱下的不甘[13]。

他是否还有柔情我真的不得而知，我只知道他一定是极想回到大陆捞钱的。

四处漂泊的【云】或许感知到唯一有希望的姜却心在大陆，有不会永远留下陪伴她的不安，这让她在传统台湾女性习惯下选择无条件的相信帮助奉献给姜来换取道德平衡的回报与安全感。

或许还有些台湾人的某种自豪感[15]，或许没有。

[15]”我觉得娄导既然要提到台湾就不会这么简单“而已。

唐开始在官场打拼出一定地位。

或许是某个平常的导火索引起的，唐怀疑林、林嫌弃唐、接盘事实抖出[16]，怀疑、憎恶、威胁，混乱交织恶性循环，分不清谁先谁后。

唐内外压力交迫心理扭曲，开始家暴，小诺开始承受家庭阴影。

林身上全是要用纹身遮的伤疤。

警察接到报警上门时，唐凭借权位威慑反把林捆到精神病院[17]。

2000年，姜重返大陆，云行事低调地支付过量费用[18]给精神病院营救林，被唐撞见。

一番交易后，唐为了姜的利益关系默许林被放出院[19]。

阿云前排开车，三人后排相拥[20]。

姜作为”早年下海经商的本市优秀企业家“重返广州。

[16]如果小诺的真实身份、唐接盘或许并没有完全被唐发现：唐知道姜回到大陆d的目的，四人2000年后快乐合影、小诺和姜云的相处或许是唐为利益默许的。

但唐事发前看到这些照片不会这么惊讶和火大。

如果唐已经全部清楚：小诺和姜林云的相处全都是背着唐进行的，是姜的压制和唐自我压制的结果，且这些照片在唐最后发火前并没有被发现过。

所以，我假设家暴时唐就已经知道自己头顶有一片青青草原。

[17]唐在看到警察进入家门时是惊讶的，唐承认是自己报警也是支支吾吾的。

后来是警察和唐互相摸索、配合唐的权位和警察怕惹事心态才捆走林。

而这个报警电话很可能是一旁目睹的小诺打的。

预告片中有林独自在精神病院阳台的戏。

此前林在[8]中“听到救护车会发抖”可能一定有了一定的精神脆弱体质。

被关精神病院中精神敏感可能加强，使得林出院后的不同场景的不同发型都有一些散乱的发丝，完全没有以前头发的一丝不苟；也为最后精神病发打下铺垫。

[18]这里有个脑洞：出院前的结账是否也是云支付的？

如果是，这里可能变成阿云知道林姜往事、特意隔海告诉唐关押林从而留住姜的心的暗黑循环。

不过根据之后KTV情节中一脸懵逼的云，应该不是这个”全员恶人“版本。

那么这里云戴着墨镜、偷偷摸摸地付过多的费用给精神病院，可能本来是姜要背着唐偷偷救林离开精神病院。

唐可能是有所预料并撞见了。

[19]承接上条假设，唐碰见姜云接林出院。

姜以买官和投资换取唐提供政府关系和林的自由，达成交易。

唐自知理亏陪笑讨好，姜林并不太想理他。

抽烟镜头后江林上车，本来也是要像当年大学舞会一样落下唐一个人的。

不知为何唐又出现在了车上，可能这就是有利益关系的成年人吧。

[20]根据演员宋佳的解释（来源不明），林是三人的关系纽带，命运栓连，游走着。

而唐此时应该只剩下对林的控制欲和以林作为对姜的媒介和威胁的作用。

姜对林或许仍有一些感情，或许只是为了小诺，或许多一个女性备胎，或许是借由林的游移控制唐。

此时三人身体互相依偎，眼神各自分隔。

同时也看得貌合神离的矛盾。

阿云是司机，工具化，被使用。

这种暗示在假面舞会合照也有体现：三人戴着面具，阿云没有面具，戴着显眼的粉红假发，成为“阴影中的人”推出的艳丽的“代言人”。

姜唐云快乐挣钱三人组：姜是资本家，各方需求的核心角色。

唐是政府方向的触手。

云是应酬接待者。

林出院后纹身遮疤，继续经营裁缝店[21]。

林出院后、姜云回大陆后的很长一段时间里，小诺断断续续偷偷[16][22]到姜和云的住处与他们相处，偶尔外出旅游。

他们或许有过短暂的形似一家人的美好生活。

小诺对姜、云[22]，云对小诺[23]、姜对小诺有了难以割舍的感情。

小诺此时知道自己的生父是姜[24]，开始依赖向往姜带来的这个正常家庭，逃离唐的家庭。

云与林的关系此时较为亲近，两个孤独的女人某种程度上成为了闺蜜[21][25]。

这段初期时间里，四人之间似乎是比较和睦的。

[21]有阿云到林的服装店里的剧照。

[22]小诺QQ空间照片，在阿云住处

小诺行凶时回到该住处取云阿姨的衣服和假发穿上，说明小诺对这里熟悉，且还留着钥匙。

小诺在香港自己染发也选择了云阿姨的粉红色。

或许小诺潜意识中，姜和云才是给她温暖、带她正向成长的家庭成员。

[23]云一开始也可能有为增加在姜心中的好感度、试图替代林的动机。

或者没这么不单纯，只是觉得姜在意什么阿云自然也就在意什么。

后来的故事中，姜到云的房间带走小诺，认为云以诺威胁姜。

[24]根据“我小学三年级”就知道了推算。

小诺在自己QQ空间有贴出婚礼照片：“虚伪的笑容，虚伪的婚礼，这是所有问题的根源，这本身就是一个错误。

我深深地厌恶这场婚礼，深深地……”，说明小诺得知了唐接盘林的真相。

由于后文汽车上阿云询问姜小诺的真正身份，说明此时阿云是不知道的。

[25]有很多林诺云三人的快乐旅行晒车喝饮料自拍。

杨盘问林时林说有段时间云经常约她在家门口附近做瑜伽。

林的精神状态似乎逐渐好转。

林逐渐开始在”一家三口照“中替代云的位置。

2004年，林姜私通被唐发现。

唐碍于姜的关系，很憋屈地只能玩玩涂口红荡妇羞辱小游戏。

重新拥有林的姜越来越不在乎云。

2006年。

阿云在ktv诱惑酒醉的唐签合同。

唐咸猪手不成拒绝签约，云唐互揭对方背后被林姜二人嫌弃被利用的本质。

唐顺带实锤姜林的真实关系、姜回大陆的真正目的，阿云震惊，隐约怀疑的成为了现实。

云对被唐猥亵。

童年的诺目睹了诸多混乱的暴力与性，讨厌林和诸多情妇一样不顾家庭与人放荡，讨厌唐欺软怕硬的暴力行为[26]。

诺的仇恨和绝望陆续积累。

云回到姜的车上。

云要求回台湾却没有被挽留，询问小诺的真实身份被姜默认。

云试图用告密威胁希望姜服软，姜愤怒，将云推下车。

云摔在地上，腹部磕到马路牙子。

姜下车去扶，被云甩开，姜没有跟上[27]。

独自走到铁路桥上的云发现腹中有姜的孩子[28]且因为姜而即将流产。

没有路人在周围，眼睁睁看着孩子死去，她跪着绝望地兀自哭泣。

[26]小诺QQ空间：“我很久不叫林慧妈妈了，我尽量不这样叫她。

我不想再跟她亲近，我恨她的懦弱，保护不了自己，为了一个男人屈身于另一个男人。

”置顶的文章《关于恶人的一千万种死法》：“他该死一千次一万次！

……所有他对别人做的，都将报复到他自己身上，不，不足够，所有他对别人做的，都将报复到他最爱的人身上……他最爱的人是不是我？

如果是我，就让我被人毒打！

被人强奸。

”[27]画外音，好像直男癌都犯过这种低级错误……不过姜或许是直男癌，或许是根本就不在乎。

[28]云刚被唐猥亵，所以肯定不是唐的。

虽然没有确凿证据是姜的，但如果设定是姜的效果会更好，所以如此臆断。

失去孩子的阿云只能在小诺身上寻求寄托。

阿云在曾经三人相处的住处帮小诺洗澡，希望小诺和云阿姨永远在一起，哭着要她保护好自己不受人欺负。

突然闯入的姜带走小诺，愤怒地认为阿云以小诺威胁他。

阿云去追门外的小诺，被粗暴地摔在床上。

2006年4月14日。

阿云带走机密硬盘在雨中漫步，以告密威胁希望姜最后挽留她，在包中装汽油试图自杀威胁[29]。

姜让林去找云[30]，告知云已疯，林带上服装店的裁缝剪刀防身。

林找到阿云，阿云和林在车上撕打试图同归于尽，慌乱中林用剪刀乱捅阿云，车祸中剪刀刺穿阿云的胸口。

姜赶来，安慰完全惊慌的林，找出硬盘，找出汽油，决定事已至此毁尸灭迹。

唐闻讯赶来[31]。

燃烧中的阿云因为灼烧的疼痛本能地爬起来奔跑，被惊慌失措的姜冷静地用木棒打倒[32]，彻底死亡。

车辆拆除报废碾压。

姜林唐三人因为命案在身，暂时重结利益共同体。

[29]以阿云的行为和性格推测，她应该是不会真的告密的。

一心告密的话也不会慢慢走而不是直奔警局，也没必要自己带汽油。

汽油这里我认为是自杀威胁，而不是焚毁硬盘或伤害别人。

这是在乎着姜的、恋爱中的女人的愚蠢办法。

[30]这里或许是姜有事忙不过来，或许是姜没心思面对这个麻烦的纠缠不休的女人，或许是怕自己露面出事，或许是在另一个地方找阿云。

[31]可能是唐跟踪林的车，可能是唐也被姜授意去找云。

[32]拔出剪刀时还有血液喷出，相当于之前剪刀阻止了阿云大量失血，阿云没有死，只是疼晕过去。

片场花絮里有完整的着火的替身演员奔跑并被打倒的片段。

预告片里有一闪而过的棒槌镜头。

林关裁缝店、开餐馆，接替云成为招待联络各方人士的中介。

利益集团增收升职，唐林一家搬进别墅。

调查无名女尸（即阿云的尸体）的杨父和老A被盯上，杨父成植物人，老A回香港做私家侦探。

城中村拆迁开始。

2012年4月14日。

唐回到诺去香港读书前收拾到一半的卧室，发现了他从没看过的姜林诺三人每年海边庆生的照片。

联想到诺去香港是姜林要带走诺，唐崩溃。

唐遇到终于能逃离唐的诺，唐得知姜一回来就偷偷告诉小诺真实身份，感觉被他们全家人背叛。

唐决定报复，愤怒地揭露云阿姨之死，“我亲眼看着他们杀了她”。

小诺因为对姜林和新家庭的幻想崩塌而彻底崩溃[33]。

林从小诺处得知唐试图鱼死网破，姜与唐在路上相遇大打出手得知此事。

唐赶往现场处理抗拆冲突。

两人在酒吧相见，紧张讨论应对方案。

姜的手下报告唐前往了拆迁现场，唐安排林前往现场杀人[34]。

看到电视上处在混乱环境中的唐，小诺起了杀意[35]。

小诺来到云的住处，带上云的衣服和假发，前往现场伺机动手[36]。

林比诺晚来一步，小诺得手。

[33]这里有许多豆瓣讨论觉得唐可能猥亵了小诺以显示占有。

在剧照中有一段剧情是唐深夜卧室猥亵诺被诺掐死，林诺在场惊慌失措。

因为无法融入现有剧情，所以可能这是另一版被弃用的唐之死B方案。

[34]姜说”让他永远消失“，慌乱的林坚定点头。

[35]小诺可能认为唐也是见死不救的帮凶之一。

更多的可能是对唐各种愤怒的累积和对阿云被姜林杀害的震惊，此处已经可能有些冲昏头脑。

[36]小诺为什么要伪装成阿云的样子，在人多眼杂的地方行凶，有两种动机：一、为维护姜林诺“完整的家”，小诺故意甩锅给阿云，造成阿云还没死的复仇假象：没人会再去追查尸体与阿云的DNA比对因为阿云还没死，姜林命案和小诺命案都可以甩锅。

二、像日记中说的“我想亲手结束这一切，让所有肮脏的都化为灰尘”：小诺故意把阿云失踪案再次摆到明处，使阿云昭雪，姜林和自己的罪恶结束。

个人认为实际中两种动机是相互糅合的。

小诺在其中表现得十分游移不定。

或许二是冲动中的行为，是潜藏的心理，一是恐惧杀人代价后的现实考量与畏惧。

巧合的是，这天正好也是阿云死亡六年的忌日。

林可能看到小诺杀人，或是小诺因为被拍照而害怕并告诉了林[37]，林得知后决定甩锅给“阿云“[38]。

小诺初见一身正气的同龄警官杨，面对杨的盘问熟练地伪装情绪，但同时产生一些感情，抑或只是一些人性[39]。

杨追查到姜的饭局，姜提醒上司，上司私下提醒不要查他[40]。

姜意识到杨身上有老杨的债，还是个愣头青很危险，授意林搞定他[41]。

林试图使用惯用的身体能力摆平事情，在杨面前试图倾诉家暴苦痛[42]。

没想到被姜摆了一道[43]，用艳照门毁了杨的正常调查能力，并顺便限制林的行动、转移群众注意力。

小诺游戏厅私约杨试图表达爱意，被姜撞见。

姜试图带走小诺，杨阻止姜并产生冲突[44]，小诺开始萌生爱意。

第二天，王助找杨交他拍下的凶手照片，王助被杀，杨被追杀。

林给杨假证件[45]，在姜的监视下要求他离开广州保全自己。

[37]以小诺的性格个人觉得大概率是前者。

花絮中小诺想留在广州，以自首过威胁林，说明林是知道小诺弑父的。

[38]而不是决定如有必要替女儿担罪。

详见后文[53]林的自首和自杀。

[39]“艳照门”后，小诺对林：“你们自己脏就算了，为什么要把别人拖下水？

”[40]预告片中有。

这段是私下讲话而不是当着姜的面的威胁，可能上属代表的一方人已有扳倒姜的动机。

后文杨窃听姜时给姜打电话的人可能就是这个上属，以至于在杨掌握了足够的证据后官方暗中提供的帮助都可能在此有所暗示。

[41]饭局后有姜对林勾肩搭背、林非常不耐烦和厌恶的一个细节。

此时可能就是传达命令。

[42]删减部分有林向杨展示背后纹身的部分。

或许是压抑已久后的真情流露，或许是转移目标软化警官意志让他觉得唐死得应该，或许是被姜授意的色诱。

[43]根据林对姜、小诺对林的对话得出是姜所为。

这一行动出乎林的意料，林开始明确地感知到姜对林的警惕和伤害。

“我们都是他的工具”。

[44]杨读懂小诺不情愿离开的回头眼神，发生与姜的第一次正面冲突。

是不是很像当年姜为阿云的大打出手一样？

人性本能的冲动和保护对独自艰难成长的小诺和阿云来说或许都很重要。

[45]或许是小诺的自首威胁，或许是林自我罪孽纠葛。

因为前天晚上小诺与杨的事情，应该小诺对林提出要求的占比更高。

杨流放香港，颓靡不振。

在香港读书的小诺一头粉发约杨参加生日会，不安全感在白发同学和杨聊天时涌现。

杨追出，两人聊天[46]、奔跑、睡觉[47]。

小诺故意撞到便衣暴露杨行踪[48]，杨逃离宾馆。

小诺因两人间的巨大仇恨对立和某种美好希望的幻想破灭而哭泣[49]。

[46]二人散步戏已被删减，无从得知过程中他们聊了什么和小诺的具体行为。

小诺或许在不安全感中事先准备了开房局，而在杨与同学聊天和二人散步中暴露出的杨对追查真凶的坚持让小诺逐渐被来自杨威胁压制，直到最后还是决定引杨入局。

[47]小诺问杨是否和母亲林有关系，厌恶母亲的行为，但自身很多行为也只能无知可悲地模仿，就像小时候看到的林和阿云做的一样。

小诺在浴室对着镜子在暗处等待杨的反应与迷茫，个人理解为纠结爱意与生存的需要，对自己某种根深蒂固的缺陷与没有出路的境地的无奈与绝望。

[48]小诺故意带杨上电梯前故意撞到便衣，便衣在监控里看到电梯亲吻，回到门口等待已久的车里报警：可见是小诺预先设好的局，让警察抓走杨阻止他的继续调查。

电影简介中“杨落入了小诺的纯情陷阱”，小诺从浴室出来后面对突然离去的杨和楼下警车的警报声并无惊讶或许可以侧面印证这一点。

[49]解读自主演宣传微博

自知不会被姜放过的杨，在私家侦探社受牵连[50]后，在上司的帮助下潜回广州。

获得设备，当晚监听[51]姜的车辆收集到姜和林的对话证据。

姜发现车上的监控设备。

林下车，姜开车引走杨，打斗、翻车、两败俱伤并伤及无辜[52]。

第二天白天，林拨电话知道姜行动失败，无法再甩锅给阿云、隐藏杀人事实，决定自首。

过程中精神病复发，用剪刀扎自己弥补对阿云的愧疚[53]，后来跳楼死亡。

杨被表彰，辞职[54]，开私家侦探店，在顾客录像[55]上发现林不是真正凶手，复原照片显示凶手是小诺。

杨前往香港寻找小诺。

后面的故事不得而知。

[50]侦探社在获得了王助死前留下的照片准备进行修复时被爆破。

助手被勒死，老A跳楼求生，摔断一条腿，但保留了照片，这在片末两人在广州的新侦探社时有表征。

[51]打电话让姜放下警惕的人应该是前文警告杨的上属。

他知道阿云尸体DNA比对的真实结果，与姜很熟，应该也就是姜的座上宾的那位上属。

[52]从林下车到车祸的内容完全破碎，无法分析杨在被发现的情况下主动入网的原因或用意。

杨被姜抓到，为什么不直接低调点就地解决，而是冒着很大的风险在很高调的透明玻璃房车上撕打，还翻车了？

可能是：杨杨作为诱饵引蛇出洞，杨被抓住后拖住姜，姜发现螳螂捕蝉黄雀在后紧急之下用房车带走杨逃命，后来翻车。

[53]

上图阿云弹唱同名曲《风雨云》的海报。

后来主演团队上映前拍摄的合作宣传照里，阿云这个任务也选择抱琴的姿势拍摄（下图），说明这个情节在原片中具有重要作用。

而仔细看，上图的背景在林电话自首的房间。

而林在自首时说杀的人是谁时，配音时”唐“，口型是”云“。

因此这一段的本来位置可以找到了：此时的阿云是”鬼魂“，”鬼“的内容被删减、林因此精神失常是有理由了的。

如果是林冷静地替诺担罪，剪刀自残便是转移杨注意力和精神病发欺骗，自杀了事。

但可惜并不是，所以前面林对杨的所作所为，不是决定为女儿担罪，而是决定甩锅给阿云。

[54]承接上条来说，如果林是自首杀云并死亡，唐的死亡并未破案，根据杨的性格他并不会随便善罢甘休。

可能林再主动背锅或精神病发状态下表达对唐的憎恨而被背锅，可能干脆是警局内部大事化小让林多背个锅，可能是唐的死干脆因为林姜的死伤成了悬案，可能是警局让杨收手？

总之，杨离开警局时是有某种失望的，这让我想起了《门徒》。

[55]送监控的女人似乎之前出现过，但不记得具体在哪里了。

如果她不是一个路人角色那么背后一定还有一层剧情。

附录 公映版正片片尾片段@电影风中有朵雨做的云 官方微博有链接勘误：马思纯微博中“小诺18岁”应该是2009年小诺上大学的时候，因为在2012年案发当年小诺似乎没有穿水手服。

案发杨参与的是小诺的22岁生日会，所以此时小诺已经成年许久，应该不存在未成年早恋片段被删除的说法。

最后总结看来，其实似乎很多的不合理、突兀、破碎、缺漏都正是娄烨”清楚呈现的删改痕迹“。

好像十五六个小时整整十天过后，坐在电脑前的我会想这个解密游戏到底是哪里吸引我铁了心地能一动不动地一遍一遍地核对搜寻完这个狗血故事的细枝末节。

其实好像也想不出什么伟光正的答案，就是想把被掩盖、被隐瞒的真相展现出来。

真实或许是某种责任，和意义吧。

这个游戏终于暂时告一段落，但生活的游戏还在继续。

生命的冲动将领着一些人头破血流地走下去。

好像昨天应该给阿云烧纸钱的来着。

相关阅读：关于《风雨云》：粉红色的激情想像1989，成全娄烨风雨云：狗血与史诗的生硬结合|梅雪风专栏贵圈丨娄烨造梦娄烨：其实我别无选择被肢解的《风雨云》从《梦的背后》拨开这朵《风雨云》的幕后故事………………………………赠刊《风雨云》补全过程中的私货关于标题：《地狱恋人》，更注重四人+两人间的情感关系叙述。

《一场游戏一场梦》，更注重横向纵向的宏观整体表达，讲述六人各自怀梦、各自破碎的纠葛。

《风中有朵雨做的云》，在以上两者间取得平衡，名字也更虚无缥缈、给人更多解读和影射空间些。

同时也以片中某种程度上的”纯洁殉难者“”外来人“阿云为点题。

题外话，如今无缘窥探阿云弹唱，实属本人重大遗憾。

角色与演员分析：阿云：可能是影片中唯一一个纯洁牺牲者。

一生的流浪者、外来人，漂泊无依的”云“。

死于感性、善良、单纯，死于爱的怨魂。

陈妍希：说实话说不清楚。

有时候觉得她应该多展示一些狐媚本事，有时候觉得这样隐忍地符合牺牲者设定也挺好。

期待更完整的版本能看到更多部分。

小诺：”诺“，姜林二人的初始纠葛，也是某种程度上一切悲剧的开始。

而她自己颠沛幸苦地也期待某种安定的美好的承诺，最后也没能在杨身上得到。

对杨的心理十分复杂。

马思纯：公映版只剩下青春迷茫，当时觉得很影响观感，小诺全程事外我本来还以为是个天使视角结果最后告诉我是个杀人凶手？？？

本以为全是演员的问题，看了部分花絮能够看到一些弑父后的复杂心理和阴暗体现了，但演员问题还是可以占一小半吧。

杨：分析过后是应该有从一股脑认真干活的小年轻到被孤立被抛弃的迷惘困惑到某种复仇坚定的心里转变，但是公映版里只是个脸谱。

井：体能不错。

脸是真的……让人感觉全剧范围内都没变过。

林：女性好像都是漂泊的。

有许多内心纠缠的墙头草，有许多无奈和一失足成千古恨。

还是期待更多片段。

姜：变身恶龙的勇士。

唐：生存法则者。

普通人，普通的恶。

三位演员：牛逼就完事了。

尤其是唐的变态心理、姜的眼泪。

香港像是剧中所有人的避难所。

大部分时间阳光灿烂地平静。

又是一位改开40周年、各种时期各种案例各种议题的故事会化宏大叙事集合体。

《江湖儿女》《地久天长》《风雨云》同台竞技，一个被喷绥靖低俗，一个剪碎残破不堪，《江湖儿女》好像反而是其中或者和立意兼顾地最平衡、观感最好的一位。

但说起玩浮世绘，最让我舒服的好像却还是立意更小些的《过春天》。

不过说起来，剪切破碎影响观感是娄导想让人看到的。

因此这部电影是不能单纯的以看电影这个动作来完成欣赏和解读的。

这就是我做的事情。

其实一开始我还以为这是大难不死的阿云复仇故事？

不对那就太港片了，，，2019年4月14日，连阿云逝世13周年纪念日既唐奕杰逝世7周年纪念日，让我们期待《风雨云》票房过亿。

（虽然好像……）好的 真的完了

您看完了10522字 您真的很棒棒

去看了《风中有朵雨做的云》，出乎意料的好，一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》，看了片尾最后剪辑的镜头，电影最后一个字幕出完才离场。

内心感慨万千，又恋恋不舍，在街上有走了半天，今天早上起来，还想着这个电影，打算二刷，但接下来的几天，未必有马上时间，所以赶着还没下线之前，先捡要紧的说两句吧，以实际行动支持。

娄烨的电影我七七八八的看过，对他正常发挥的平均水平，心中自以为还是有数的。

但是这部电影开始后的几十分钟，我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕，心想我的哥儿诶，您这次该不是玩砸了吧，您到底要干啥？

有这个必要这么晃吗？

您不知道这么玩会被人说您是装x吗？

真的有个必要吗？

然而越往后看，越开始惊诧，然后恍然大悟，为啥娄烨要这样做，紧接着是惊喜，到电影结束时，则完全是佩服了。

我不打算剧透，故事情节不复杂，就像好多朋友说的，地摊小报一样的故事，留给大家自己去慢慢看吧，我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

其实，好多人说看晕了，不仅仅是镜头晃的问题，而是它整个叙事的节奏快，而且这个快，还不是好莱坞式大片的那种一二三四五，有板有眼的快，而是像山路上颠簸，下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

为啥要搞这种事体？

在这里，我要先讲两件与电影无关的事。

但由电影让我想起来的事。

一是，这个电影这让我想起好多年前，我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候，写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。

摘抄一段给大家看看：“那种速度感，就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解，老师说，遇到不认识的单词，要跳过去，一直往下看，于是，我们就一直往下看，因为往下看，成为唯一能做的事情，于是，就看出来了速度感，然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿，一堆碎片儿去做完形填空，判断对错，一通瞎蒙。

这就是速度感，好像一个人往山下跑的速度感，停不下来，刹不住车，遇到石头就跳过去，碰到树杈赶紧一低头，摔倒了就继续滚下去。

在卡通漫画里，描述速度感的语言就是:@#￥％×&……， 最后，我们终于停下来，到了山下，发现自己，鼻青脸肿，阅读理解题，十道只蒙对了五道。

考试不及格，回家挨一通胖揍，然后，你就消停了。

”第二件事，就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候，请一位印第安酋长给他带路，他发现每走一段路，老酋长就会在路边歇一会，好像在等什么东西，等一会又继续走。

于是他问老酋长在等什么。

酋长说，在等我们的灵魂，如果人的肉体走得太快了，灵魂就跟不上了。

所以要等它追上来。

这个寓言，常常让我想到今日之中国，如果把一个国家比做人的话，我们的经济建设就像是一个人的肉身，而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。

中国经济这一二十年来的发展速度，大家是有目共赌的，不仅仅是做着高铁，简直是坐着火箭一样往上窜，但是我们的肉身跑得太快了，我们的灵魂呢？

它去哪了？

早就被远远的仍在后面，跟不上了已经很久，很久了。

于是满街都是失魂落魄的人，不仅仅是穷人，还有富人，还有巨富之人，在他们光鲜的外表下，一样是丢了魂一样的，加速度，加速度的滚下山坡去。

这其中发生过的故事很多，而最后能放在台面上来讲述的很少，这个具体电影故事是虚构的，但那个年代的那种荒唐，混乱，疯狂全部都是真的。

人性的复杂，全部都是真的。

当初《邪不压正》广泛引起争议的时候，我曾经看到过一篇文章，里面有一段写得非常好。

大意是，艺术家是一群什么样的人哪？

你给他讲经济，讲政治局势，他也许不懂，但是要说捕捉时代的情绪，他一下子就能抓住。

作者说的是姜文，但娄烨也是。

在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事，娄烨这样独特的方法，让我体会到了那种停不下来的晕眩感，在电影的最开始，好多次我都在心里喊停，哪怕几秒钟也好，让我看清楚，你慢点讲，赶什么赶啊？

可是我们停不下来。

也慢不下来。

我们身不由己的被导演带着晃，就像在一艘船上，身不由己的被船长带着晃动着，拼命的往前走。

但其实这不是船长的控制，是深不可色的大海，是浪，是我们每个人的命运，我们这个时代，所有人的共运，大家一起在急急的赶路，停不下来，慢不下来，只能向前，不知道哪里是岸。

电影中的主角，其实不是井柏然扮演的年轻警官，而是父辈的两男一女这三个人，他们是这个大时代的缩影，是这个时代的佼佼者，也是人生的赢家，是搭上了这辆列车的春风得意的人。

他们也同样停不下来，可能是更停不下来，顾不上失魂落魄，只能继续向前飞驰，即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路，也停不下来。

直到最后，一脚刹车，大厦倾倒，一切分崩离析，毁灭，才终于让每个人停下来。

这种速度感和失重感，还有这中毁灭感，死亡感，真的非常的难以捕捉和表达。

仿佛一场大梦。

可以看出导演非常自信，他非常确定自己要什么，也十分大胆的去实现了，这种大胆，也是对观众的一种信任，虽然可能会被不喜欢，但总会有人接得到，也接得住，这就够了。

娄烨利用这个地摊儿小报式的故事，非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪，这很了不起。

这样的情绪，即看到的个体的人性，又不仅仅是私我的那种小恩爱，小情绪，每个人都是他们自己，但每个人都是他们这个时代。

所以说这个电影，没有大红灯笼，没有龙啊，凤啊这些，但是它非常的中国，因为这个社会的这种情绪，只有中国人自己能抓得住，讲得出。

这不是任何一个西方的导演能够代替的。

即使是国内的导演，我想大多数人，可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。

所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人，他没有赶上电影市场最风光的那几年，也许他是被甩下，也许是他自己不想追着跑，外人无从得知，但是这种局外人的位置，和一直保持着自己的速度的前进，才让他能看到这些，想到这些，说出这些。

对真正的艺术家来说，天底下并没有什么绝对的坏事。

一切的经历，都能让他们点石成金。

昨天和朋友们聊天，大家问我这电影怎样，我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看，不过如果你是70后以前的，对那个时代有所记忆，可能会get到时代的痛点。

一个朋友回复我说，自家00后的小朋友非常的喜欢呢。

后来我想想也是，电影里的那种速度感和失控感，不也是时下年轻人常说的那句“我是谁，我在哪？

我干了什么？

”的情绪点嘛。

可见人性是可以跨越时代而相通的。

导演给我们讲了一个梦，这个梦太真实了，让人分不清是梦还是现实。

电影中途，有的人可能是被晃晕了，提前离场了。

我想，如果人生，也是一场电影，一趟车就好了，你可以提前离场，晕车了可以下车。

可是你不可能从你的命运中途退场，也逃不开这艘时代的大船。

这个大时代，早就让我晕车恶心的感觉，无力追赶，却也不得不为了生存勉力支撑。

我知道这不是某个人造成的，这是我们生活在这个时代，这片土地上的所有人的共运，我们的现实，就是我们每个人都离不开的梦境，一场游戏。

梦可以醒来，游戏可以结束，但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离，这个游戏不知道该怎么结束。

到底该怎么办呢？

我也不知道。

电影里，由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话：“会过去，被忘记。

我也一样”。

突然让我莫名被感动，会忘记吗？

该忘记吗？

我们真的，真的就这样被忘记了吗？

谁知道呢。

答案只在风中飘荡……就这样吧，接受一切，原谅一切，放下一切。

只是有一天，当这条路走到尽头，愿你的灵魂依然与你的同在。

我不知道大家能不能想象这个感觉，你坐在国际电影节的影院里，将近七百人的大厅几乎座无虚席，和来自世界各国的电影爱好者一起，一次又一次为你期待已久的电影和喜欢的演员鼓掌，为台上的导演和主创团队欢呼，对于这部电影，我们真的已经等待了太久。

柏林上映的版本时长125分钟，影片的剪辑叙事方式非常特殊，二十几年的故事用几个时间节点来回穿插交织而成，带有鲜明的时代印记；并非以单一视角叙述，警官杨家栋查案的视角，和其作为嫌疑人被通缉追查的视角，多视角同时进行来回切换；任意两个人连线都能抽丝剥茧上演一出八点档电视剧，初看可能会感到有些混乱，但绝对是一部值得细细品味推敲的作品。

怀疑，破坏，黑暗，崩溃，歇斯底里，人性的复杂，混沌胶着的善恶，不可见光的肮脏与龌龊，每个人物都刻画得十分生动，甚至有种血淋淋的真实。

先说说杨家栋，我们永远对女人泪水心软的小杨警官，然而身边的每个女人都在欺骗他，看了电影也就不难理解，什么叫做“陷入纯情陷阱”。

我非常喜欢电影简介里对这个角色的描述，“a lonely hero who believes in justice"，看电影时一度回忆起井柏然当年关于这部影片的采访，在三年前酷夏的广州，一镜到底的长镜头，一遍遍地奔跑、打斗、撞车，从下午一直拍到天黑，拍了吐，吐了拍……在生死边缘搏命，在黑暗和绝望中试图抓住一线光明，于混沌的善恶之间执着寻求真相的一个孤胆英雄，至此终于触摸到了实体。

然后是小诺，作为全片非常重要的一个悬疑点，表面上是一个在扭曲的家庭环境下长大的无辜可怜少女，实际上却骗过了所有人。

马思纯最后一段和父亲互殴以及号啕大哭的戏里爆发力十足，虽然整体戏份不算多，但是表现让人惊喜。

在简介里已经死过无数次的倒霉蛋唐主任，大概是全片最矛盾最复杂的一个角色，以虚伪的官腔官调开场，一面自卑一面自大，一面懦弱一面暴戾，又在最后表现出了难以理解的扭曲的父爱。

陈冠希有两次正脸定格特写，比金马版本的镜头要多，饰演一名私家侦探帮助被陷害陷入艳照门的警官，出场的时候有零散笑声响起，大概是只有中国观众才能懂的黑色幽默；而那句台词——“所有事情都会过去，被忘记，包括我，你也一样”，十分耐人寻味。

虽然影片整体的基调有一种灰蒙蒙的压抑，但也不乏强烈的视觉元素，女人血流满面的狰狞面孔，从背上捅出来血淋淋的剪刀，八九十年代红男绿女的纸醉金迷，以及杨家栋和姜紫成在高速行驶的房车上那场激烈的打斗——骤然爆裂的车窗，刺耳的连环撞击声，最后两人在废铜烂铁之下浑身鲜血生死未卜被抬出，每分每秒都心惊胆战，淋漓尽致。

关于影片里的角色是否只有杨家栋是完全无辜的，一直在想娄烨导演的回答，“我认为在时代背景下的每个人都是无辜的”，也许在波澜壮阔的大时代下，个体渺小就犹如浮萍飘絮，只能身不由己被裹挟着浮沉。

这是变革的时代，也是迷惘的时代。

时间线又切回到五年前，火光映照着姜紫成一边流泪一边微笑的扭曲的脸，不远处是尸体上熊熊燃烧的火焰，和黑暗里汨汨流淌的江水，仿佛寓意着一切都无法再回头。

本文是帮海外党代发的

关于《风中有朵雨做的云》这个片名，有很多看似高深的解读，但其实基本还是停留在字面意思上。

《风中有朵雨做的云》原本是九十年代孟庭苇的一首情歌，听过歌就会明白，歌词几乎就是片中三名女性命运的写照。

风中有朵雨做的云 一朵雨做的云 云的心里全都是雨 滴滴全都是你 片中的三名女子美得各有风情，但她们有一个共同点，就是都用情至深。

林慧明艳热情，看似风流，实则一直深爱着姜紫成。

阿云温柔可人，虽然曾经是坐台小姐，但是一直默默陪伴着姜紫成，既是恋人，也是得力的事业伙伴。

小诺忧郁纯情，倾心于杨家栋，刚开始压抑自己的情感，在酒吧一吃醋才勇敢地表白。

当她们的男人忙着在名利场争权夺利的时候，她们只想着尽全力陪伴和支持，甚至愿意牺牲自己成为他们的工具。

男人是土地，女人是天上的云，云恋上了大地就甘愿化为甘霖去滋润大地，哪怕自己消失。

云在风里伤透了心 不知又将吹向那儿去 吹啊吹吹落花满地 找不到一丝丝怜惜 这几句歌词唱的不就是阿云吗。

当阿云跟着姜紫成回到大陆之后，林慧逐渐取而代之，替代了阿云情人兼生意伙伴的角色。

当阿云不再有利用价值，就被姜紫成绝情地一脚踢开。

“为什么你可以成为他的情人，明明那么多年陪在他身边的人是我啊”，当阿云被姜紫成粗暴地推下车，独自一人跌跌撞撞地走在深夜的街头，突然跌坐看到自己下身渗出的鲜血，就仿佛一朵风雨中飘摇的云。

飘啊飘飘过千万里 苦苦守候你的归期 每当天空又下起了雨 风中有朵雨做的云 每当心中又想起了你 风中有朵雨做的云 林慧在生日舞会上与姜紫成欢好，然而镜头一切却嫁给了唐奕杰。

其中的缘由影片没有明确的交代。

不过我们可以猜测，姜紫成估计是事业刚起步要外出打拼，便抛弃了林慧，而唐奕杰成了接盘侠。

姜不在的时光，其实林慧一直在苦苦守候他的归期。

小诺将自己的真心交付给杨家栋，香港一别，没想到期待已久的重逢，等来的却是心上人对自己的追捕。

男人往往是创造历史的强者，是雄伟的山川不能轻易动摇，是奔腾的河流不能轻易改道。

而女人就像风中雨做的云，轻飘飘的，却在男人需要的时候润物细无声。

女人往往只是男人生命中的点缀，而男人却是很多女人生命的全部。

这是我从片名读出的深意，无关历史，无关艺术，也无关技巧，而是对女性命运的悲悯和观照。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 《风中有朵雨做的云》一系列波折，只是说明在中国，你做任何事情，只要稍微深入，想去自由表达或思考，都会碰触到那个东西——无论你愿意或不愿意。

那部电影，以枪声作为间奏，进入自由、理想与爱大厦骤然倒塌后的悲伤部分。

许多电影不讲团圆或惨剧过后的故事，娄烨让主人公东奔西走，南离北散，又被一根看不见的丝线相连。

电影像突然加速的皮划艇，在命运的河流上，穿过了深圳、柏林、武汉、重庆、北戴河的时间编年史。

娄烨的电影里，人和命运都是流动的。

对比下贾樟柯，他是借助交通工具的变化，完成了人在土地疆域上的迁徙。

再到《推拿》，主人公在床上做爱说，我们是一个人（we are one）。

你不免会回想起，娄烨电影又在结尾处，又一次跟观众交代所有人的命运结局——即便你知道，死亡并不是他们的终点，而有些人，就是杳无踪迹。

看到舞会、结婚、洒金、庆祝等以年份为注的闪回片段，我想起来，娄烨多部电影的主人公，其实都像是一个“人”，在一条船上，承受一种命运，被划为一类共同体。

命运之手让他们聚合又离散，《风中有朵雨做的云》的主人公呢，是他们身上的捆绳，绑得越来越紧，勒到皮肉深处。

一荣俱荣，一损俱损，应对了这三十年的表面稳定，暗地里甚至摆台面上的官商勾结、利益输送和礼乐崩坏。

《风中有朵雨做的云》最令人惊魂的，莫过它点到的时代背景。

三十年来，既有广州，某座南方沿海城市为背景的经济崛起，也有如今以大湾区的概念出现的都市群，在水果陈的电影里，被拙劣讽刺为永不满足的女体。

更让本土观众激心的，却是冼村血泪。

冼村、杨箕等广州城中村的故事，南方系做过不少深度报道，而今它们也都悄然倒塌。

对数字的痴迷，越爬越高的起高楼神话，代表了共和国这几代人，引以为傲的强国记忆。

但没有人能否认，它是建立在血腥、不平等的土地买卖争夺上，成全并固化了既得利益者，变成白纸黑字的财富数字。

三十年与广州冼村以外，审视这部娄烨作品，又不可细究，否则，电影中的现实细节，稍认真推想，就会发现它根本不可能发生在天眼密布的大陆——譬如秦昊的出走又归来、井柏然拿着旧版港澳通行证潜逃又归来。

更不必说，许多人看不下记者能如此自由发问，官员第一次时间践履躬行，完全是电影里才会有的事——而且还必须是国外电影。

如此来说，《风中有朵雨做的云》又是远离现实主义的。

即便它有着跟《江湖儿女》一样的，以监控摄像头注视着人物秘密的结尾。

许多人也注意到，娄烨讲了一个类似于《唐人街》的黑色电影，《血观音》的奇情故事。

它最好看的部分，并非当下时的井柏然和马思纯特写，而是不断翻书对照，中国大陆的前尘往事。

这部分内容如此少，又留下让人猜想的暧昧空间。

对过去三十年，对整个时代，娄烨都感到失望。

灵魂升天的无人机视角，注视着珠江新城的高楼，压制着脏乱差、无序状态堆垒的矮小城中村。

冼村留下多少无名尸体，抑或是一片滋生着财富和腐败的温床。

娄烨并不在意改革吹来的强风，成年人的世界，社会的脏，只给几段字幕，几张合影，加少许杯光，就能条件反射出拆迁起高楼的肮脏丑陋。

又如假面舞会、易装假发，过于浅白地说明了人物设定，再有手套之间的携手拥抱，报废汽车的强焊火光，也给得直接。

还有不变的，娄烨对人的身体，有着如同李沧东一样的用法。

当电影人物脱得赤条条时，你就会看到他们身上到底留有什么。

是畏缩紧张的自保，还是难以自已的战栗。

宋佳的文身，被解释为用来遮挡家暴留下的伤疤。

这部《风中有朵雨做的云》，同样是三十年的一道文身。

好话先说到这。

我也认为，《风中有朵雨做的云》在选角上（casting），陈妍希和马思纯的存在是错误的。

陈妍希的浓妆，可谓戏路突破挑战。

然而《一场游戏一场梦》的歌声毫无歌女感，车内互撕下地狱一起死的口白，令人崩溃。

如此鲜明的悲剧角色，全程缺乏辨识度，有如梦游。

马思纯身上，我看不到任何少女感，无法get她的特写。

无视年龄差，在这样一部穿插三十年回忆的电影，变成了车祸般的灾难。

我不止一次在想，她是不是走错了片场。

刨除这两位女演员，充当眼睛功能的侦探井柏然也还好（比起警察他更像一个体制外的侦探名门之子）。

宋佳和秦昊都是本色演绎，是服从娄烨作品的，作为演员的工具。

面对群情激昂，唐主任普通话与粤语双开，声情并茂。

不知道有多少人当场拍腿，他的戏真棒。

张颂文在片中演活了官场和官场底下的虚伪做派。

他的内心分裂，外表斯文的形象和家暴狂魔的人格，无疑是片中角色塑造最成功的那一个人。

更意味深长的是，当影片三位主角命运捆绑，张颂文持续分裂，宋佳和秦昊所代表的双面人多面体，也都洗脱不了污秽。

尤其他们处于互换伴侣的肉体关系，令所有的冠冕堂皇，更显崩坏。

作为娄烨所阐述的“二流观众”，面对这个一删再改的版本，它有太多一眼可见的缺损，发表这么多的评价，始终有不可推托的遗憾。

《风中有朵雨做的云》原本就是碎片拼贴，如此却也大致能够拼出完整版模样。

比如开场应该是一个完整的长镜头，冼村血泪的现场感，更强更高压。

老A陈冠希的镜头、台词，你也能找到属于他的位置。

当年，大家都知道通不过的那部电影，被下达了一个谣言般的“技术不合格”批文回复。

到了《风中有朵雨做的云》，主流观众所无法消化的眩晕感和速度感，也以“技术不合格”的呕吐感出现。

尤其是几出飙车失速，乱捅互殴，一起下地狱的戏份安排，更能说明电影用意。

主角们都在失心疯的金钱（紫金）面前，竞相给对方挖坑埋葬，趋利互害。

无论黑灯瞎火或是手持癫狂，《风中有朵雨做的云》已经代表了第六代导演最强悍的技术班底——尤其是最后的房车失速，危险迸射。

《风中有朵雨做的云》的疯狂手持和碎片剪辑，是炫技所造成的“呕吐感”，还是导演的本意就在催吐。

我想，看完电影油生的空虚无意义，会令人产生窥秘后的恶心不适。

但镜头作为技法，只是导演达成表达的途径，原因并不在主观的创作上。

网上一味的呕吐头晕离场，客观原因是主流观众，很少在大银幕上经受昏暗、剧烈、不停歇的晃动摧残。

说回1994年，杜可风冲进重庆大厦的手持，许多人也看不清周围全貌，又似乎没有影响观众对故事的理解。

毕竟，王家卫的电影以情绪为主。

《风中有朵雨做的云》也一样。

许多人慢慢接受了“读字幕”的看电影习惯，而老一辈还在接受译制片配音，说白了，都是观影习惯。

如果所有娄烨电影都在电影院上映，大银幕看娄烨不见得会和“催吐”联系在一起。

我个人对老晃、疯狂晃、人颤音抖的观影经验是这样的：我们并不一定要吸收所有的画面信息，娄烨不是会在景深处安插一个锅炉工当逐帧截屏彩蛋的导演，你的眼球，没必要跟着飙车暴走。

手持镜头的组合，只是为了反映人物的当下时状态，如身处拆迁或凶案现场的紧张，压迫，恐惧，刺激等等。

只需看影像画面的动作、特写，你知道了人物在干什么，基本上都不会影响对故事的理解。

许多人表示看不明白房车打斗。

即便看不明白，后来的报道也补充了前述剧情。

井柏然被敲晕，然后抬上房车，又醒来搏斗。

不过，该段落的叙事枝节省略，也可能是删减所带来的观影障碍。

总之，《风中有朵雨做的云》处在激烈紧张，全程电影感的晃。

它们在事实意义上，催生了观影的疲惫感。

我也想起摇晃的长途巴士上，循环播放的交通安全警示视频。

没系安全带的乘客，在天旋地转的车厢内，跟着剧烈翻滚的行李杂物，消失在监控摄像头的视野。

你更不知道大国的人类，这么紧锣密鼓的，每秒钟上下几百万、天天下一盘大棋，到底在追求什么。

他们的个人生活，已经支离破碎，被事实物体化，如即将在高架公路上失事，最后被肢解、拆卸、压缩成废铁，一坨即将报废的汽车。

接到角色后，马思纯激动的打电话给周冬雨，说，亲爱的你知道吗？

我要演娄烨导演的戏了。

冬雨回问，什么角色，快说，什么角色！

思纯笑着说：我刚读完剧本，亲爱的知道吗？

这是我有史以来遇到最棒的戏了。

你还记得《这个杀手不太冷》吧，就波特曼那个角色，我造型就是这个呢！

还有还有，最近流行的小丑女造型我也有。

但是哦，导演给到设定的性格是《血观音》文淇那种，但我个人觉得我就是缺把枪的《重庆森林》里的林青霞，超级兴奋！

好有挑战哦，希望能拿奖。

冬雨：可网友都说，你的演技巅峰就终止在咱两《七月与安生》的那个浴室里了也，哈哈哈，开玩笑开玩笑。

思纯挂机，一雨毕。

第一次接娄烨导演的戏，宋佳下足了功夫，分别询问了章子怡周迅郝蕾，三人不约而同象征性的夸了一遍宋佳的演技，让她安心，可宋佳还是觉得不踏实，再次拨通了齐溪的电话，正好齐溪在《地久天长》片场客串，一听是娄烨的戏，角色还那么适合自己，就咬牙切齿的给宋佳支了狠招！

齐溪说：脸上不要有多余表情！

一定不要！

要崩溃，从开机那刻开始，一路崩溃到底，不管剧情家暴或出轨，大特写还是远景，崩溃脸就对了，你就照着赵涛老师演，准没错。

宋佳恍然大悟，乌云散尽。

敲定小井后，井柏然团队连夜开会讨论，并且连线请教梁朝伟演警察经验，梁朝伟思索再三，说道：有位很红的导演跟我说过，一个好的演员呢，是不需要对白的，是姿态。

小井抢着问：那您身上忧郁的气质和眼神是怎么训练的呢？

伟仔笑着答道：邋遢一点，留点胡子，吃点重油腻的，也别运动，痘痘随它疯涨，等到你便秘了，那情绪就出来了。

小井含泪扯下刚敷的面膜。

到陈妍希这边，她正在大骂经纪人，质问经纪人为什么逼沈佳宜演卖唱歌女？

经纪人早有预感，理智的甩出杨天真同款人设表格，里面写道：第一、于妈的小笼包荼毒甚深，需要转型消化；第二、为接下来的邓丽君电视剧铺路；第三、虽然不是第一女主角，虽然结局死的很惨，但娄烨已经答应会把陈妍希本人拍的最美。

陈妍希：ok别拍的最台就行。

陈冠希接到娄烨的邀约最诧异！

娄烨很诚心的说，你的戏份很重要，剧中作为警察的小井都没破的案子，被你这个香港侦探轻轻松松给破了，最后小井连警察都不当了，选择跟你混，可想而知你有多么关键！

但是，上映时你不多的戏份有可能会被删掉，你还演吗？

冠希哥：演！

就当是参加声临其境了，我相信观众会认出我的声音，即使是蹩脚的普通话。

抽了一口烟，娄烨又问：剧情里有提到艳照门，你介意吗？

冠希说：不介意，老子在等风来！

这时，娄烨的电话响了，是伊能静打来的。

伊能静温柔的说：导演，能不能不要让秦昊再演油腻猥琐男了，40岁的男人戏路真的就这么窄吗？

娄烨急忙说：静静，我有一个电话进来，先这样先这样。

然后发了一条语音给毕赣：把你的摄影师约过来，我想问问他这个飞行器怎么弄。

过一会儿，又给贾樟柯发了一条语言：贾哥，港台的老歌你熟，除了你御用的叶倩文外，还有没有别的歌曲适合表现拆迁下的小人物撕扯众生相呀刚刷到咏梅得到柏林影后热搜的赵涛秒回：一场游戏一场梦！

首发于“娱理”公号（wan2movie）《风中有朵雨做的云》，这部两年前就制作完成的电影，今天终于风消云散，呈现在我们面前，公映版片长124分钟。

这一次，娄烨的目光离开了他熟悉的南京武汉长江沿岸，游移到同样黏腻潮湿的广州“城中村”。

他讲述的依旧是个典型的娄烨故事：在宏大时代背景下，几位主人公的情绪冲撞、缠绵，展现出情与爱的诗意。

这是娄烨第一次将可以称得上“小鲜肉”的演员定为男一号。

但看完电影你就知道，娄烨并未向大众妥协半分：非线性叙事、情节留白抬高了故事准入门槛，不充足光源和大量手持镜头则挑战着前排观众的视觉承受极限。

在井柏然、宋佳、马思纯、秦昊、张颂文五位主演对娱理工作室的讲述中，娄烨导演被形容为一个重度社交恐惧症和选择恐惧症患者，只有一件事能令他变得热情健谈且坚定不移：拍电影。

“电影会帮我们记住我们和我们的时代”，相信《风中有朵雨做的云》幕后每个用心的细节，都会传达娄烨导演对电影的至纯初心。

【角色塑造：抛掉偶像包袱】01井柏然第一次与娄烨见面就聊了四个小时，聊这个故事，聊对社会的认知，聊人们不了解的一些家庭。

当时双方尚未确定要合作，而最终娄烨选择井宝的原因是：他的眼神很像杨家栋这个角色。

“我一点也不意外影迷会觉得意外，因为我自己也很意外！

”井柏然笑说。

接下角色后，他开始找一些刑警朋友聊天，希望把以往印象里伟光正的警察形象变得更生活化。

同时也因为故事氛围需要，近四个月的拍摄时间，他都保持在低落的情绪状态里，第一次感到入戏太深，差点出不来了。

因为种种原因，最终公映版里的杨家栋跟原剧本里的并不完全一致。

最早的剧本里，杨家栋身上有更多事件和成长线，在香港有更多对手戏，而公映版他变得更像整个事件的一个穿针引线的旁观者。

谈到删减，井柏然表示对角色略有遗憾，但它依然是一部好电影：“每个演员都爱自己的角色，他都希望可以充分地、丰富地去体现这个角色的完整性。

今天，我不能说我的角色是完整的，但是我觉得这个电影是完整的。

”

02《风中有朵雨做的云》是秦昊跟娄烨合作的第四部电影。

本来秦昊以为这次不用他了，已经接了别的戏，没想到娄烨最后还是来找他演男二号。

秦昊只好推掉另一部戏，义无反顾回到老搭档身边。

拍戏拍到伊能静只剩三天就要生产，秦昊委婉地向娄烨提起，没想到娄烨完全没有批准请假的意思。

娄烨的太太还讲了她在柏林生孩子时娄烨就因为拍戏没来，这让秦昊很纠结，伊能静也说那要不你别回来了。

“在娄烨的认知里，电影就是高于一切，但我没有他那么强，我还是觉得生活比拍一部电影、一个角色更重要，我不想错过第一次跟女儿见面，所以还是请假回去了一趟。

”这一次秦昊饰演的是地产开发商姜紫成，他性格张狂，无视法律，但同时也是个慈爱的父亲和温柔的情人，是个复杂立体的人物。

“没有什么爱与不爱，或者是好与坏，这就是生活，娄烨的摄影机不说谎。

”因为是第四次合作，秦昊一度有很大心理压力，因为不想让观众觉得他在重复自己。

03娄烨经过张家鲁推荐找到马思纯的时候，她还在拍《七月与安生》，还不是金马影后。

马思纯在《风中有朵雨做的云》里饰演叛逆女孩小诺，经常一身花里胡哨的cosplay造型，对井柏然饰演的刑警一见钟情，并成为一对逃亡的“地狱恋人”。

片中宋佳演马思纯的母亲林慧，但两位演员实际只相差8岁，“80后演80后的妈妈”。

马思纯觉得年龄完全不是问题，演员都有塑造角色的能力，现在两人一见面，有时马思纯还是忍不住会喊宋佳一声“娘”。

井柏然和马思纯在《盗墓笔记》合作过一次，已经很默契。

马思纯私下里性格比较安静，一收工就回房间一个人待着，基本不参加聚会，井柏然就会像哥哥一样经常关照一下她。

04张颂文饰演城建委主任唐奕杰，一个暗中勾结地产商的“百亿村官”，《风中有朵雨做的云》开场拆迁大戏的焦点人物，演技十分出彩。

年轻时，张颂文曾在五星级饭店包间做服务员，揣摩过形形色色的上流人物，他刚好也是广东韶关人，有粤语优势，很适合唐主任这个角色。

娄烨第一次找张颂文来，也不说是什么戏，就扔给张颂文几件衣服让他换上，换完娄烨一看就乐了，跟旁边人说：你看，我就觉得他合适吧！

要是再胖点就好了，肚子可以再大点儿。

张颂文就问：是演官员吗？

娄烨说是，张颂文又问：还有多久开机？

娄烨说一个月，张说好，剩下的我来吧。

张颂文回去后就开始拼命增肥，一个月增了30斤，他还有意设计了一些用手撑腰、说话多加感叹语气、装腔作势的小细节，生动演绎出了一个中年男的“油腻感”。

他还找到一个小地方的建委去上了12天班，名义上说是想帮忙跟拆迁户沟通。

12天里他见到和和气气谈妥拆迁的，也见到了情绪激烈的钉子户，后者给了他开场大戏台词和演法的灵感。

05几乎所有主演都被娄烨“丑化”了，不仅全素颜、特意把皮肤弄糙，还要用各种大特写镜头怼到脸上拍，毫无偶像包袱可言。

娄烨觉得演员们普遍皮肤保养得太好，他想要更有质感的面孔。

井柏然和马思纯都被点了雀斑，井柏然脸上还拍了一层脏兮兮的酒精混合物，用来表现刑警风吹日晒的工作状态。

秦昊则是要化痘印特效妆，每天要化两个小时。

宋佳腹部和臀部都被垫了一层“肉”，人看起来更有风情味了。

好在所有演员都十分信任娄烨，任凭造型师化妆师摆布。

井柏然表示自己并不会有包袱：“说实话，我有很多机会演所谓的很帅的角色，但我不会以只是帅、只是好看为标准去选择一个项目。

我当然希望他很帅，但我也希望他有营养。

”马思纯也表示无惧被大特写审视：“有一次我们的摄影师已经把镜头怼到我这（贴着眼睛）拍了，我在想他拍我的睫毛呢，还是瞳孔呢，还是眼屎呢？

就会觉得很刺激。

演员可能本身就会有表现欲吧，当机器越靠近你，就像情人的眼睛一样，你要爱它，你要勾引它。

”

【剧组氛围：自由、真实、私密】06娄烨是个非常沉默寡言的人。

秦昊算是比较熟悉娄烨的风格了：他从来不给演员讲戏，也不说你演得好不好，就是一遍一遍要，要到了，自然就过了。

他自己拿小监视器遮起来偷偷看，也不给演员看回放，我们都不知道拍的是什么。

“但可能因为我跟他太熟了，会对他满不满意有感觉，如果他说，‘好吧，那开饭吧’，多半就是不满意，吃完饭要重拍；如果他一脸兴奋，那就是拍爽了。

”第一次合作的演员可能对于这样的导演风格需要适应过程，但很快会发现自由的好处：“导演给了我们非常非常大的空间，他不会规定你要按剧本上来演，他只要觉得你已经是这个人物了，那你怎么演都是对的，他也不会喊停。

在片场，我基本没怎么见过他。

因为我们都是肩扛摄影，所以永远都是机器跟着我们走，我们想怎么演怎么演，很自由。

”马思纯说。

07井柏然说娄烨还会搞“偷袭”：比如突然冲出一个剧本里没有的人，或者有一个电话响了，或者你还在想怎么演的时候，他已经悄悄把机器开了。

他会有很多这样的方法去刺激你，让你每次到现场都会更加积极调动思考：哎？

他不会又来哪一招吧？

“有时已经分不清是不是在拍电影了。

有一场戏是我从家里一直到楼下隔壁的一条街，没有任何场地限制，你会觉得自己已经在这个故事里了，这是我之前完全没有过的体验。

在他的镜头下，你就像个风筝一样，他就是一条线，你可以随意飞，他不会把你剪断。

当他觉得你不对的时候，他会用他自己的力量节奏帮你往回收。

”娄烨也鼓励演员给自己“加戏”，比如婚礼那场戏，演新娘的宋佳一出门就故意摔了个狼狈的马趴，娄烨最后就采纳了这条；宋佳去上货跑得飞快，摄影师跟得很吃力，娄烨当即就决定加人加机器。

他很兴奋：“小花（宋佳）把这整条街都演成是她的了！

”

08有的演员不太自信，会互相打听：“你能见到娄烨导演吗？

啊，原来你也见不到啊，我还以为我被导演孤立了呢…”秦昊也会告诉他们：没事儿，娄烨就这样。

娄烨经常会在离片场三四百米远的监视器旁待着，很少跟演员打照面，都是通过执行导演跑过来或者对讲机沟通。

张颂文说：“每次我们去拍摄现场，早上他都会出来跟你说说话，闲聊几句，然后就一天看不见他。

拍完以后，我就拿起对讲说：娄烨，走了啊。

娄烨回：好，慢点啊。

”马思纯也证实，导演跟她说过的话掰掰手指就能数过来。

娄烨成了剧组里最神秘的人，神龙见首不见尾。

09娄烨的剧组，不仅导演不太出现，其他工作人员也好像都藏起来了。

娄烨吩咐他们尽量不要跟演员交谈，让演员随时处于一个接近真实的、安静的、体面优雅的环境里，而不是人多嘴杂、施工现场一样的剧组，那样演员会很难入戏。

马思纯坦言自己以前对于亲密戏会比较害羞和抗拒，但《风中有朵雨做的云》剧组给了她很大的安全感，可以卸下很多顾虑。

拍摄私密戏份时，现场基本只有一位摄影师肩扛镜头，没有摄助，也没有打光，演员们可以放开大胆去演。

【重场戏：所有人打到筋疲力尽】10《风中有朵雨做的云》开片第一场拆迁冲突就十足震撼，娄烨咨询过动作指导这样一场戏需要多少人，动作指导给出的答复是30人，娄烨最终决定调来300名武术替身。

这场戏的场地争取、人员协调等都克服了不可言说的困难。

据饰演城建委唐主任的张颂文回忆：“我去的时候是第八天，前面群演已经排练了七天。

我正在楼上化妆，就听见几百人的脚步声往这边涌来，包括救护车和防暴，然后我就听见底下打起来了。

我说麻烦了，怎么还有人打架？

他们说，这就是戏的内容，真实到让你察觉不到这是在拍戏。

他们让我上了一辆车，开到远处，娄烨拿对讲机说，一会这辆车开到现场，颂哥你一下车就即兴来吧。

车门一开，我就开始问现在什么情况什么的，然后刚一进现场我就傻了：有人拿着一个汽油瓶砸过来，就砸在我脚下，还有人拿着大棍子往我头上抡，周围防暴的盾牌都快被砸裂了，地上都是血，也不知道真的假的，我就赶紧大喊，都不要打了！

然后现场突然安静下来，我就开始即兴讲话。

”这场戏拍了三遍，每一遍群演都群殴了足足20分钟，打都是真打，只不过专业武替知道怎么打能避开要害。

别人拍动作戏可能一个镜头一个镜头拍，而娄烨是不喊停的，最后很多群演都筋疲力尽瘫倒在地。

11宋佳和张颂文演家暴戏是在一个非常暗的房间里，肉眼都几乎看不见，但德国调来的最新型高感光度摄影机能把一切都记录得清清楚楚。

于是张颂文就毫不客气地开始抽打宋佳。

打完，宋佳跑走躲回了屋子里，又疼又委屈，宋佳的助理进来，也跟着一块掉眼泪。

演女儿的马思纯也跟张颂文有一场扭打戏份，一开始马思纯不敢用力，怕伤到颂文老师，但一开机看见对方眼里喷射的怒火时，就本能地用力反击回去。

拍完一条导演说再来一条，张颂文才气喘吁吁地说：“等等…等会儿…”体力消耗实在太大。

12宋佳和陈妍希在车内边争夺方向盘边厮打，实际拍摄方法是另有一名驾驶员坐在车顶上面，操控特别改造过的轿车，车内的两名演员再借势行驶方向来表演。

虽然安全措施做得很足，但因为是在马路实景上拍摄，所以看起来也惊心动魄。

最后陈妍希的下场十分惨烈，原本她还拍过更惨不忍睹的结局，但在最终版中舍弃了这一方案。

13井柏然跟秦昊则是在高架桥上的飞车里扭打，很多镜头有真人砸碎玻璃飞出去，摔出桥外，最后还要翻车，拍摄中有工作人员受伤。

为了完成这组难度极大的镜头，剧组连续拍了一个星期的大夜戏。

《风中有朵雨做的云》六名主演每人都肩负着至少一场重头打戏，而娄烨对打戏的要求一律是：必须来真的。

【娄烨其人其事：重度选择恐惧+社交恐惧】14娄烨永远穿一身黑，衣柜里一排衣服款式一模一样。

有一次娄烨的太太马英力在德国给他打电话，说看见有卖娄烨喜欢的那件衬衫，问他要不要再买20件。

快买的时候娄烨突然说等等，我放大了照片，发现那个扣子不一样…太太无奈，只得买完20件衬衫又去买了一堆纽扣换上。

娄烨为什么强迫症到这个程度？

他说：因为不想每天醒来浪费时间想今天穿什么。

甚至，他连每天吃什么也不愿浪费一丁点儿思考，每天吃同样的三样菜，他连续吃了一两年。

秦昊是这样看娄烨的一成不变：“到现在为止，大家看他的每一部电影，你会发现他没变过，他一直要追求的东西，他的电影品质，都没有变过。

任何一个职业，他能坚持十几年几十年不变，你就会知道他对这个事情有多么热爱了，这是他对电影的一种执着和纯粹。

”

15娄烨大概还是个重度社恐患者，鲜少在大众面前露脸，不愿上镜接受采访，没人知道他究竟在想什么，拍摄期间可能都找不着导演在哪儿。

有一次张颂文听说娄烨发高烧，买了凉茶想给他送去，结果剧组里问了一圈，“就像间谍一样，每个人都不告诉你导演住哪间房”。

张颂文忍无可忍，直接打电话说张颂文想来送药，这才知道原来娄烨就住在他对面的房间，住了三个月他居然都没发现。

张颂文敲门，助理谨慎地打开一条缝，说“不不不，张老师你别进来，他不擅长聊天，你给我就行了”。

张颂文坚持无果，只能离开。

第二天娄烨见到张颂文，腼腆地说，昨天谢谢你的药啊，我好多了。

16娄烨其实从不缺戏拍，每年全世界找到娄烨的剧本有上百个，几乎都难以打动他。

而《兰心大剧院》不一样，那是娄烨的父亲娄际成工作的地方，娄烨小时候就在戏院后台长大，对那里有感情。

所以在等待《风中有朵雨做的云》上映的漫长时间里，他先开机了《兰心大剧院》。

娄烨邀请张颂文继续合作，在《兰心大剧院》里演巩俐的丈夫。

外界可能会以为张颂文跟娄烨关系很好，张颂文却“吐槽”说，娄烨还是不太跟他讲话。

有一天收工后，张颂文回酒店进电梯，迎面碰见娄烨，才知道他们住同一个酒店。

那是一百年前的老电梯，也就一平方米大，张颂文一进去就后悔了：“整个20层时间里，谁也没说话，快到20层的时候他才说：《变形金刚》看了吗？

我也很慌，接了一句：你刚买的摩托车啊？

”电梯门一开，俩人都撒腿就走，双双憋了一脑门子汗…“如果我说娄烨，我想跟你聊一下我这个角色，他就马上出来，跟你聊上两个三个四个小时，他都愿意陪你聊。

但凡你跟他说，晚上咱们楼下有个大排挡，走吗？

他的表情就会瞬间僵住…那一刻你会觉得他像个智障，他除了拍戏，真的什么都不会。

”

《兰心大剧院》片场照娄烨性格之乖僻、执拗、难以接近，从《浮城谜事》放弃署名事件便可见一斑。

但另一方面，杰出的艺术苦行者多半天生反骨，与周遭世俗格格不入。

像张颂文评价娄烨的那样：“他就是为电影而生的，单纯至极，所以在我们心目中，他值得这份尊重。

他是志同道合的工作伙伴，但他不擅长在拍戏以外跟你成为朋友，他是真心真意做好一件擅长事情的人的代表。

”了解娄烨的为人，就知道撤档炒作之说纯属无稽之谈。

马英力给《风中有朵雨做的云》拍摄过一部幕后纪录片《梦的背后》，其中讲述了丈夫娄烨面临的更多来自现实的、更强大的阻力。

纪录片我们应该是看不到了，比起“梦的背后”，本文更像是一个“梦的截面”。

无论如何，这部电影有着重要的时代纪念意义，被更多人“看见”，就是对一切努力的最好支持。