唐山大地震

冯小刚远不是一名糟糕的导演，他有着商业导演中难能可贵的优点——对剧本市场前景的敏锐嗅觉，知道选择什么样的故事符合大众审美心理,从而做出精准的判断。

但同样他也有非常明显的缺陷，中国电影市场畸形的产业链导致冯小刚近几年来野心过度膨胀，甚至有些超过了他能力掌控范围。

换句话说，从《唐山大地震》这部电影看来，他又一次成功挠到了中国电影观众的G点，并且同时有着突破自我以前影片中常见的小格局，谱写宏大史诗的愿望。

但遗憾的是，做为国内最顶尖的商业导演之一，他恰恰缺乏的便是对此类电影最基础的影像叙事能力。

不得不说，《唐山大地震》其实是个很优秀的故事，用一家三口数十年来的聚合这样一个讨巧的切入点，以小见大的侧写一个时代的变迁，23秒32年的口号，足以看出冯小刚这次的野心有多大。

撇开植入性广告和对原著人物的适度改写不谈，在我国现时的审查制度下，做为在商业上有着强大诉求的电影做出这样的决定是能够让人理解的。

只不过纵观整部影片，剧作上依然显得还远不够扎实详陈。

举个例子，在前一段上映的中美合拍片《功夫梦》里，第一个镜头是男主角德瑞美国老家中屋柱上刻下的身高刻度，从底部慢慢爬升向上，第一次落齿到父亲去世最后到搬家去中国，所有的故事前情人物背景便交代的一清二楚。

这是好莱坞运转了数十年工业化电影体系所产出的流水线桥段，简单精炼而有效，方便观影者理解人物心理，使角色显得更丰富而可信，我们常常说细节决定故事成败，但《唐山大地震》这点上做的显然不够。

在张静初养母去世前的谈话里大多数人才知道她之前是名护士，而张选择大学学医也肯定有其影响，而这样本来只需一个镜头甚至半个镜头便可以交待清楚从而能更深挖掘人物内心世界的事情，居然被很简单的忽略了。

而这样的人物细节缺失在影片里比比皆是，让大多数人物的行动动机显得刻意且暧昧，张静初对养父母如此感恩却为何出走数年，李晨是如何从拉车飞跃到企业老板，陆毅饰演的角色甚至可以称的上脸谱化到一厢情愿的地步，其实这些有心的话都只要几个镜头微微掠过即可。

而且在影片里我们可以看到，冯小刚更习惯用对白而不是镜头来交待人物背景和心理状态起伏，虽然几名演员用优秀的演技勉力撑起了故事，让角色不至于过于苍白平板，可是细节描写上的缺失以及剧作整体节奏控制过于工整均分，依然极大的削弱了整部影片的张力。

更严重问题在镜头语言上，首先来讲大场面，片头段落里的地震是整部影片的宣传重点也是最重的重场戏。

可惜是从这个片段看来，冯小刚的大场面控制能力明显不足。

他过多的使用了中近景，缺乏全景和远景对于环境的勾勒，这样下来你很难对整个故事发生的环境背景有所印象，同时地震时镜头调度也显得太死。

在现代商业电影里，大场面我们往往使用两极镜头的快速交叉切换来增强影像的冲击力，这在国外商业电影里屡见不鲜且效果上佳，但在《唐山大地震》里你几乎很难见到这样富有视觉震撼的画面，过多的平、稳且中规中矩的中近景别镜头让这个在宣传上喊破天的大投资片段在视觉效果上多少显得有些温吞水。

然后再说说轴线，虽然现代电影往往不太讲究轴线，但在《唐山大地震》中频频出现对话场景中的轴线关系错位（最明显的是几次三人对话场景，例如陈道明去张静初寝室等等）和跳轴也明显降低了影像的流畅度。

还有就是镜头太死，缺少运动镜头的调度以及镜头内部蒙太奇的构想；场与场之间的衔接上过多的使用了技巧转场，使影片段落感太强；前面也提到了，冯小刚酷爱使用中近景，缺少全景远景以及两极镜头的使用导致影像力度不足。

大概这些都是他之前拍摄都市段子电影里养成的习惯。

但更严重的问题是空间感不足，相信大部分人看完影片后对片中几个重要场景（如徐帆家陈道明家）的室内空间有所印象，有多少人在看张静初推进门之前就知道徐帆家的厨房在室外？

地震前主角一家周边的具体环境？

地震时和地震后对于唐山这座城市的摧毁有多大？

这些大概在很多人看来是无关紧要的问题甚至有些吹毛求疵了，可是缺少细部细节的描绘在一部投资精良的商业豪华大制作里，几乎可以称的上是一场灾难了。

有时候我们常常在看一部电影时会说，从中看的到导演与剧组的诚意，那这个所谓的诚意具体表现在哪呢？

其实就是在这些微小细节的推敲考量上，足以让人看见导演有多少用心。

也就是从这些最基础的影像控制缺失开始，让很多人诟病《唐山大地震》更象是一部150分钟的连续剧，而缺乏所谓的电影质感。

打比方来讲，《唐山大地震》本是块上好的食材，却被做惯街边新疆肉串的冯小刚，用炭火匆匆烘烤了，虽然嚼一嚼咬一咬也还能勉强入口。

可明知道如果若加上适当的调味然后更细致合理的烹饪，或许能成为一道流传百世的绝品佳肴，而最后这样暴殄珍物的结果不得不让人扼腕叹息。

最后再说些完全无关电影的题外话，汶川的时候还在帝都上学。

同学中有个温婉的女生，平日里看来颇为柔弱，彼时男友在四川附近拍戏，地震发生后他手机以及住的旅店都拨打不通，便决定毅然决然的买机票即刻飞了过去。

幸运的是没过多久她便找到了那个男人，他也是在地震时侥幸逃出生天，然后发现女友居然甘愿冒着余震的危险千里迢迢来寻他，当下必然是感动不已，于是两人紧紧相拥约定此生再不分离。

本来以为经历了如此这番生死劫难后，大概这一对会迎来一个完结的结局吧，只不过没过几月后，居然听闻两人分手了。

侧打旁击下才知道原因大概是因为一些房子啊车子啊婚后产子啊之类的问题。

所以很多时候我想，再轰轰烈烈的爱，也抵不过世俗的折磨吧。

有人问冯小刚，你是不是不应该拿伤痛来拍商业电影？

冯小刚说：斯皮尔伯格能拍《辛德勒的名单》，我凭啥就不能拍《唐山大地震》了？

从这个角度来说，冯小刚说的没错。

确实，电影应该是绝大多数题材都可以拍摄的，犹太人集中营有人拍了，911也有人拍，所以南京大屠杀可以拍，唐山大地震更可以拍。

但是，要看你用什么心态来拍了。

斯皮尔伯格说：《辛德勒名单》是为了铭记历史，给孩子们看；奥利佛斯通说：拍911是因为有太多感人的故事；冯小刚说：《唐山大地震》，嗯，最少也要有个5亿票房吧。

我找不到斯皮尔伯格任何关于《辛德勒名单》票房的发言，1982年斯皮尔伯格买下原著改编权之后整整筹划了10年，期间环球的老总对斯皮尔伯格说：“这片子没有商业价值，你花钱拍不如把钱捐给犹太人纪念馆，何必呢？

”斯皮尔伯格十分愤怒，因为他拍片的目的，不是为了赚钱。

斯皮尔伯格原本在克拉科夫集中营拍摄，正当一切准备妥当时，美国犹太人协会给老斯发来电报：“请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。

”，老斯接到电报后，一言不发，下令摄制组全部撤离，在几十公里之外重新布景拍摄。

在这里我看到的是老斯的谦卑和崇敬，对遇难者的尊敬，以及带着真正人性的光芒来拍摄的电影，《辛德勒名单》也正因为有这种气质而不朽。

当然你可以说，《辛德勒名单》在商业上是赚钱了的，的确，3000万的投资换回的是全球3亿的票房，可这个时候斯皮尔伯格依然没有对这片的商业性发表过什么言论，相反，在斯皮尔伯格的坚持下，本片所有的版税和他本人的酬金及全部分红都被捐献了出来，成立了Shoah基金会，用于记录和保留在世界范围内大屠杀中幸存者的文字和录音证词。

你也可以说，环球的高层就算嘴上不说，但心里肯定也笑翻了。

是的，从结果来看，《辛德勒名单》肯定是给环球带来盈利的，可是环球从来没说过，直到今天，环球对本片的任何言论，都没有关于票房成功之类的话，有的只是：这是我们的责任，这是我们应该做的，这是要给孩子们留下历史的等等。

哪怕他们自己在家里怎么偷着乐，也不会公开表达出要靠影片赚钱这种想法，更何况他们还捐出了不少盈利来平衡社会对此可能带来的批评。

陆川在拍《南京！

南京！

》的时候有这种谦卑和崇敬，暂且不论影片中的立场问题，至少他能够表现出对于历史的尊重态度。

但可惜当影片票房过亿后，所有的谦卑就变成了“裸奔”，话题不再是历史，不再是屠杀，而是谁比谁先去裸奔。

本性在这里露出来了。

《唐山大地震》是一个非常好的题材，电影可以从中间汲取很多故事和材料，可是你该用什么样的心态来拍摄这样一部电影？

其实冯小刚那句‘不哭就跟砍孩子的没区别’的思想根源，也是为了给票房造势，如此赤裸裸的显露赚钱目的性，这片你就算去看了，难道不觉得别扭么？

F说的对，之所以到了一切都是钱的地步，是因为整个民族已经没有廉耻和道德了，已经把所有的东西都明目张胆的摆在桌面上来卖了。

不懂得谦卑和崇敬，不懂得对死者的怀念之心，哪怕连装也懒得去装了，在这样一个大前提下，就算这个电影拍得非常好，拍得很感人，拍得让你哭得稀里哗啦，那也只是技巧的成功，没有一丝人性的温暖。

因为你的每一滴眼泪，都成为了他们利润里的每一分钱。

（电驴的一篇评论）

关键的问题在于，看过这个戏之后，你会忘了真正的“唐山大地震”。

忘了官方数字下的24万人的罹难。

忘了有关地震是否曾经被预测的种种是是非非。

忘了我们曾经不顾一切的拒绝任何来自国外的援助。

忘了这事儿发生在1976年。

电影虽名为“唐山大地震”，但实际上唐山和大地震这两个背景都被严重虚化，剩下的只是一个孤零零的家庭——一开始他们家的房子塌了，然后他们家妻离子散，后来他们家又破镜重圆。

他们甚至连邻居都没有。。。。

我们说一场大地震给人们内心带来的影响绝不仅仅限于骨肉亲人的死去，而是你发现你生活的这个世界的居然能够瞬间崩塌。

由此这种深切的不安会伴随终生。

黑泽明在回顾关东大地震时，将之形容为一个人间的地狱。

所以你看他拍《梦》的时候会表现一个极端残酷的末日场景，那个场景当中没有谁会是主角——怎么能还有谁是主角呢？

李元妮是谁呀？

趴在那儿衣不遮体、撕肝裂肺的那个吗？

你放眼一看，我操！

一百万人都那样！

你怎么还能对准了一个人在那儿猛拍呢？

就是因为她是你的电影的主角？

这个电影预告片里最后打出一行字幕：亲人永远是亲人。

那么是不是也可以这样说：不是亲人就永远不是亲人？

好吧，那我们是谁呢？

跟你们家那些事儿有什么关系？

如果我们家也死了人，死的还比你们家多得多，却只能在一个以赚钱为目的的情节剧中充当背景，做那个可以被人随意摆弄随意丢弃的活道具。

那我为什么还要在这儿陪你一起玩？

就因为你给了我一百元，或者我给了你一百元吗？

那对不起了，我只能说，多这一百元我不会富，少这一百元我也不会穷，咱们还是拜拜吧。

我们没有办法按照一个商业片的标准来衡量这样一个电影。

第一，这压根儿不是一个商业片的路子，有谁会这么搞吗？

震五分钟，然后拖拖拉拉再腻歪两个小时？

第二，这样的题材你搞成一个纯商业片你还真好意思？

你们自己对此是毫无责任感，反过来却还要对观众进行道德绑架。

这算什么？

便宜都让你们占了，我们这些当背景的、做道具的、成了分母的人连不哭都不行了？

或者说，我们连“被哭泣”之后腻歪一下都不行了？

就被算成是“砍小孩儿”的？

那我倒要问问，你们算什么？

砍了小孩以后血淋淋拉出来讨钱的？

冯小刚身上的戾气很重。

他极不耐烦，他觉得自己特会拍电影，却不得不跟一群一点都不会拍电影的人搅合在一起。

真无聊。

他幻想了人民群众对他的衷心拥戴，他觉得自己跟那些人冥冥之中存在一个完美的沟通渠道。

嗯。。

也许这一切只能由那具如今仍躺在广场上做栩栩如生状的尸体来解释了。

他当年在城楼上挥手，面对人山人海，胸中气象万千的同时，也不免会有些疲劳。

一个声音在他心里说，唉！

他们懂什么。。。。

在电影里，我们也看到了对这个人的膜拜。

却不是在唐山，而是在部队大院里面。

冯小刚说，这是王中军的主意：因为他对那个时候场面的印象太深刻了！

王中军是部队大院里长大的孩子，他当然参与到了那场举国匍匐的哀悼之中。

可是他是否知道，在那一天的唐山，距离大地震发生将近三个月之后，在腐尸瓦砾之中，一直被迫处于坚强状态的人们终于迎来了一个可以纵情痛哭的时刻。

他妈的！

泪飞顿作倾盆雨！

可惜，冯导不去拍，却要拍王总的感受。。。

哦，对了，亲人啊！

你们知道谁是冯导的亲人了吧！

另一个细节：筹备剧本的时候，冯小刚找到刘震云，请他写大地震的剧本。

刘震云说没时间。

又找到刘恒，刘恒说现在憋着写地震的人挺多，咱们就别凑这热闹了。

牛逼啊！

原来这“二刘”也是能“砍小孩儿”的主儿。

我们不易理解的情况之一是，既然前面有了《手机》和《集结号》这样优秀的作品，为何到了《唐山大地震》的时候，水准会如此之一落千丈？

冯小刚对于王朔刘震云刘恒这些作家的依赖可见一斑。

没了这些给他掌舵，他这艘船就指不定开哪儿去了。

然后，我们就看到一个连“平行叙事”都不过关的剧本。

同胞姐弟俩，三条叙事线，十年一轮回，都不知道怎么搭着写。

张静初怎么就长大了？

怎么就怀孕了？

怎么就出国了？

怎么就嫁了一个大自己十多岁的老外了？

李晨为什么不考大学？

干嘛非得离家出走？

为什么娶那样一个媳妇儿？

蹬三轮就能蹬成了大老板？

徐帆。。。。

为谁守身如玉呢？

都够立一块贞节牌坊了。

一辈子不搬家。。。。

哪儿还有家嗯？

80年代初的时候一半唐山人还住地震棚呢。

原来的地方改成了百货大楼，那你最好就到百货大楼当售货员去，顺便还能多来一些植入广告。

母女重逢干嘛非给女儿跪下？

女儿没死啊！

应该高兴啊！

一辈子的罪这还不了？

她活着呢！

乐疯了呀！

要是我恨不得高兴地把房子烧了。

腻腻歪歪磨磨唧唧，大家知道为什么有“那山 那人 那狗”这样不着调的话了吗？

徐帆的表演好吗？

我怎么看不出来？

好的表演百看不厌，可我不知道谁会愿意看她撕肝裂肺的哭三遍以上。

我一遍都受不了，这种表演完全是生理性的。

影后级别？

算了吧，别吹牛逼了。

徐帆这台收音机，频率特窄，只能收俩台——一个j交通台一个文艺台。

你就来回拧吧，都挺正经八百的，可听来听去就剩下一个字：“假”！

哦，说了这么多，我自己才明白，原来我们就是因为这些才被认为是“砍小孩儿”的。

好吧，我就砍了！

_____________________________________________________《大地震》前面三十分钟，地震场面大概在十分钟左右，震后方登被陈道明夫妇收养直至毛逝世约十五分钟。

前面大约只有五分钟左右来交待徐帆一家人的关系。

我记得的只有吹了吹电风扇，吃了个西红柿。

这真的不够啊！

就算亲人永远是亲人，可是电影里头观众需要把这几个人在内心里面缝合到一起。

更深层次上，观众还需要将自身投射的银幕上，使得自己也成为那个家庭中的一员。

五分钟怎么够？

所以说，李元妮一家的家庭关系完全没有真正建立起来，所以后面几十年的亲情苦戏，只能靠硬煽了。

　　 　　地震场面不到十分钟，除去震前的天空紫光闪现等等环节，真正的地震场面大概只有四分多钟，我并非要多看一些房倒屋塌的镜头，可关键在于，之后人们内心中的地震该如何表现。

比如张静初，在有限的空间之内，如何来表现她内心中那片始终扫不尽的瓦砾？

这个电影真的不适合用顺序时间的方式来表现。

陈国富曾建议，大量使用倒叙和插叙的方式，却被冯小刚回绝。

也是，冯小刚的电影从来都是按照时间线老老实实从头到尾。

还是那句话，频率窄。

　　 　　对这个电影我曾经给予厚望。

或者说，对冯小刚我曾经寄予厚望。

因为现在几乎已经没有人再像他那样认认真真讲故事了。

大家可以看看贾樟柯在搞什么，用九十分钟的电影玩儿几个观念，没时间去拍纪录片就请明星来演伪纪录片。

他的想法很好，观念也犀利到位，可是没有耐心了，觉得没必要再讲一个足够复杂的故事了。

冯小刚一直还好，《手机》、《集结号》、《非诚勿扰》都很好，很舒服。

尤其是《集结号》，坟前的那场戏很厉害。

我觉得一个人可以这样在一个商业片里这么用力，这么掏心窝子。

他用这种态度去一部接一部的做吧，一定都会是很好的作品。

　　 　　《大地震》，冯小刚也是竭尽全力，可惜没有任何一场戏能够承载他的力气。

他是一个善解人意的包工头，他能够把几位作家的作品尽可能贴切的表现。

他几乎是一个没有多少独立见解的人，他所能够接受的东西也很少很单调——频率同样窄。

而且，随着事业的进一步成功，他越发相信自己的选择。

那些他认为不值得关心的东西，一概不再关心。

说到剧本，我刚看了报道需要澄清一下，原作剧本中有很多方登方达姐弟俩在分别成长的过程中心灵感应的戏。

两条线索互相照应。

所以我说剧本连基本的平行蒙太奇都不合格是不准确的。

不过，这些互相照应的戏在成片当中均被删除，所以才造成了两个孩子不挨边，各自成长的线索七零八落的事实状况，这一点身为导演的冯小刚要负全部责任。

　　 　　我们的可悲之处是，我们甚至只有一个冯小刚。

　　 　　我们不得不对这样一个人寄予厚望。

当他让我们失望之后，就无法转移自己的情绪。

所以只能按着他死骂。

　　 　　　　 　　不过说句公道话，抛开大地震不谈，冯导真的已经很不错了！

我喜欢商业片，但商业片一定要努力做的很纯正才对得起观众。

几个月之前，我看到大地震的剧情梗概就跟老杜讲，这片子过五亿没问题。

那个判断是基于《集结号》和《非诚勿扰》。

现在我仍然相信它很可能要取得五亿以上的票房，但对于我而言，这事儿已经变味了，我只是想，如果冯导遂愿，他就不单是在透支自己的信用了。

更重要的是，他可能就此完全失去了，通过电影来找到自己人生定位的机会——他最终会变得不爱电影了，而只爱电影给他带来的那些实际的东西。

　　 　　其实我也不想对冯导的电影提出过分苛刻的要求。

怪只能怪我们能够寄予希望的导演实在太少。

某几位，直接可以被划入“戏曲片导演”的范围了，戏还都不怎么雅。

　　 　　他们的这篇也许真的该翻过去了。

　　 　　李鸿章说好，一代人干一代人的事儿。

　　 　　干完了就退休吧。

再拖下去，也翻不出什么花样来了。

何苦，累得一脸花。

不久前，有人问我，有没有期待的片子，我说有，《唐山大地震》。

看后，实觉不怎么样，罗列九条败笔，有感而发。

一败：名字败没进电影院前，光知道《唐山大地震》这个片子名字的时候，还以为冯导要做一个类似《泰坦尼克号》《2012》的东西。

看后知道，原来这个电影取自张翎小说《余震》，讲的是那场浩劫后存活下来的人与逝去的生命情感纠结的故事。

纠结这个词好，它既有遗憾、也有纠缠、更有正在进行时的意味在里面。

《唐山大地震》一片事实上用了绝大的篇幅在谈这个纠结，在解这个纠结。

原作的名字很准确，为什么不用呢！

二败：台词败137分钟的时长，只有片尾元妮见到女儿时候说的话，有着一种历史穿透和人物感情紧密相关的意味在里面，其余时间、其余的人，感觉都在引逗观众的眼泪，虽然说的都是大实话，但也太不艺术了。

尤其是元妮为她的儿子前途担心的时候说的那些台词，真正的大煞风景。

那里有母亲这样说孩子的！

还有方登的养父两次发火，一次面对她的男友，一次面对很久才归的方登，说的话真正的辱杀了陈道明的表演。

发了这么大的脾气，怎么会说出这样肤浅的台词来，可惜！

三败：角色塑造败纵观片中角色，没有一个让人感觉十分圆满，别看请的都是有实力的大腕，我就举元妮的例子。

元妮：一个纠结于生和死的人，片中戏份最大，但这个人给人留下了什么印象呢。

一是刁，初次见她的儿媳妇，就有了冷言冷语。

二是怪，儿子给她买了房，一定不去住，说什么老地方说了三十年，再也说不动了。

三是自私，为了陪她过年，儿媳妇舍下刚出襁褓的儿子回家，这份孝心没博得她一丝一毫的感激，丝毫不像刚开始为了方达的前途，准备让他和奶奶走那份为人母的光辉闪耀！

主角都刻画得如此失败，就更别说其它的佩角了事实上，我想说，古语云：大奸似忠,大佞似信。

人物刻画也一样，反映一个人的纠结，肯定在表现上是要极端的刻画这个人的宽容豁达的。

如果你真的还原了这个人的本来面目的时候，我们还去电影院干嘛。

四败：眼泪戏败《唐山大地震》公映后，针对伤痛戏，冯导回应说，《辛德勒的名单》也是这样的戏。

从其它方面来讲，他这样说没错，但从艺术的角度来讲，《唐山大地震》赚取的是观众生理上的悲痛的眼泪，而非《辛德勒的名单》，赢得的是人性被调动后流出的感动的泪。

去之前，我就怕这部片子会陷入到刺激人的生理当中，但去之前在网上看到冯导说的那番话，又想起他曾经执导过的《集结号》，我便对他多了一番的信任，没想到他也开始在走张艺谋的老路。

五败：故事败一场大地震，多少家庭分崩离析，多少人从此走上多谲的命运，那么多人间感人至深的故事，且看冯导给我们选的这三个人物故事。

元妮，一开始为丈夫、为孩子的未来，让人感觉到一个伟大母亲即将被冯导推出。

但越看越迷惑，这元妮整个就成了现代窦娥冤，她所做的每一件事都让人感觉老天爷欠着她的，她冤枉。

为此变成了一个刁、怪、自私的老妇人。

方登，因为妈妈救弟弟的选择，不去理解，也不回唐山寻亲。

她和养父养母的关系刻画的很奇怪，从最初的表述上来看，她应该是到了一个幸福的家庭，没想到还整出了继母警告继父的事。

到别人家去做家教，无非表示她一个人自力更生，但又很快嫁给了一个在加拿大有着豪宅的男人。

最后向她妈妈承认错误的时候，就剩下了干瘪瘪的对不起和号啕大哭。

方达，缺了一条胳膊，不愿上学，从小拉客，走上了从商致富的路，最后带个媳妇给他妈生了个儿子，但也没得到他妈的好脸。

而方达致富的过程，其实是要重点描述得，但片中描述得怎么看都不像一个好人的成长路径。

就这么一个家庭，这三十年来走的路，拿出来秀给大众看，说真的，编故事水平太差。

六败：高度败方登在大学怀了孕，她坚持退学要生下这个孩子。

她的男友劝她打掉，她对她男友说起地震时候的事，说她是从运尸车上醒过来的，醒来的时候爸爸就躺在身边。

我不明白，这和她打胎有什么关系。

难道是唐山人比别人更珍惜生命，还是觉得唐山人太少了，想再生一个唐山人。

不明白？

其实，像这样的败笔，片中时时可见。

唐山大地震后，涌出多少感天动地的故事。

地震母亲为孩子未来放弃陪伴自己的坚忍选择、收养家庭为地震孤儿亲情抚育、解放军战士舍己为人的奉献、生者对逝去亲人的情感坚守，地震对孩子成长过程中的心理影响，孤儿对唐山那与众不同的乡情、唐山汶川救援队的反哺。

可以说本片都有涉及，但遗憾的是都没说到位，这就影响了全片的高度。

七败：细节败人说，细节决定成败，唐山大地震的细节决定了它必然失败。

随便举两个细节1、方登养父母去领养方登的细节，叫人感觉是去挑妃子。

外面整齐划一的军容风姿，帐篷里面穿着不俗的两个军人，女的挑三拣四，男的频频表态，使得要表现的领养人的道德水准大打折扣。

2、片子结尾，突然出现一个在片中没出现过的老人。

导演的意思我明白，强调一下片中的事是时时刻刻发生在现实中的。

但用这种手法表现，是否太过幼稚，这样的细节，不要也罢！

（写到这里，我在想，是否有人给冯小刚捉刀，真的不像他的风格）八败：演员的选择败在这一点上，客观承认，不是所有的演员都选错了，但有几个确实是选错了。

1、让陈道明来演养父。

陈是个角色派明星。

此人外表多年来已被人熟悉，冷酷、刚毅、内心如火。

你偏让他来演一个普通角，唯唯诺诺，有爱心、顺潮流，不是那么一下子就让人接受的。

而且戏中有没有拿得出来的戏份让他改变，失败！

2、让陆毅来演方登的男朋友。

好不容易，在观众心中塑造了让人有了亲近感的大男孩，在这戏中扮演了一个不负责任，被方父打了一顿，而又没有任何特点的研究生。

这样的戏，陆毅，以后不接也罢！

九败：市场宣传败对于冯导和他身后的华谊来讲，运作这样一部大成本的片子，会做成什么样，心里应该是有数的。

那这样，问题就出来了，他既然知道，为什么还在首映式上信誓旦旦，什么五亿票房吧、什么辛德勒名单吧，什么2012吧。

我想，他们这样做，无非是想营造个大片的感觉什么的，好多拉些票房。

如果你真的用了心，真的做出了一个像《集结号》一样的好片子，怎么说都不过分。

关键是你知道这个片子不行，还这样做，这里就有很大的嫌疑了。

大家能容你一部，还能容你下一部吗。

在片中，用了一个张艺谋名字的镜头，事实上我真的希望这个镜头能会让你想起张艺谋在票房上的历程。

全部剧透。

我想大家都知道了，这不是一部灾难片，就算和唐山有点关系，也看着像宣传新唐山的广告片，因为这样的家庭伦理剧可以放在任何一个灾难或者非灾难的场景里，唐山大地震与构成这样的悲剧没有必要关系，所以冯导做的一件不厚道的事情就是篡改了小说的原名——《余震》，只有英文名字还比较老实，叫“After Shock”。

但这仍然是一部摆在国产片里水准不错的片子，情节很抓人，情绪很起伏，徐帆和道明叔叔的演技也很好，张静初和陆毅还是那样滴偶像派。

不过和小说相比，我觉得电影拍得有点仓促，很多情节展开得不够饱满，年代和地点的转换也比较生硬，看上去更像是一部三四十集家庭伦理剧的梗概。

当然，原著小说就写得有点像小说提纲，许多语言和情节像压缩饼干。

作者据说是旅美温州人，但能有这样一个故事的构思也算捷才，如果她能改出一个电视剧剧本应该更好。

说一说我对这部电影的看法，这对母女之间存在一种双生藤蔓型心结，即彼此给对方折磨都是虚妄的，这种情绪持续了三十二年，就算最后是大团圆，这么长的时间仍然是一种悲剧，比大地震悲剧得多。

母亲保子弃女的选择，在我看来没有错。

因为非此即彼，总要放弃一个，放弃谁都是错，于是保住谁都是对。

小姑娘很聪明伶俐，也更厉害些，从她那么利落地帮弟弟抢回冰棒就看得出。

所以按照她那么聪明，她应该能够明白母亲的苦心，就算当时不能明白，长大后总能想明白：当时那种情境，如果救她而不救弟弟，难道就不是错误么？

恐怕小姑娘从母亲把西红柿先给了弟弟就开始了自我暗示：她开始一厢情愿地认为母亲极大地偏爱弟弟，并且在日后的三十二年里不断以刻意回避、加深厌恶来灌溉这株自我暗示的情绪之苗，把它养成了一棵写着“抛弃”“背叛”、“冷漠”等不良暗示的参天之树。

母亲从来就没有抛弃过小姑娘，在后来的三十二年里她把小姑娘照片和亡夫并排安置，不改嫁、不搬家、像苦行一般“不许自己过得花红柳绿”。

对小姑娘的思念和愧疚是刺入她背上的一把梨花针，痛苦难捱。

但是小姑娘却始终觉得自己是被母亲抛弃的，于是小小年纪的她就颇有心机地装失忆，和家境宽裕的养父母过了十年。

十年后远游求学，在我看来是一种刻意的回避，她要彻底忘记关于唐山并远离唐山。

小姑娘啊，她不知道，其实她才是真正抛弃和背叛家人的那个人，所以母亲听说小姑娘远嫁加拿大后，叹了一口气，“原来她躲我躲得这么远”。

并不是说小姑娘不痛苦，她的痛苦和她的母亲等量，她拿自己的死亡折磨母亲，母亲拿她自以为的背弃折磨她，最后大团圆到来时，彼此才发现彼此折磨的桥段，竟然都是虚幻——她从未死去过，她的母亲也从未抛弃过她。

这时的喜剧其实比悲剧更悲凉，毕竟中间隔了三十二年，人生还剩下多少时间？

小姑娘的痛苦和母亲的痛苦，有一种参差对照的效果。

两者都是真实的痛苦，却用了不同的救赎方式：小姑娘急于在这个世界上抓住一个陌生的、血亲之外的人，努力和他发生各种关系，以期建立一种新的家人关系，比如她早早地和男友发生性关系（夫妻关系之基础），并且在怀孕后执拗地不肯堕胎（母女关系之基础），我相信她说的那句“你懂得什么是牺牲么？

”潜台词其实是“我是被抛弃的，所以我再也不能抛弃我的孩子”。

曾经看过一篇心理学的文章，说的是家庭破碎或者被遗弃的少女，做单亲妈妈或者早早失身于男人的可能性很大，因为她们柔弱无依，她们渴望重新和这个世界建立联系，虽然她们大部分中的花朵很傻很天真，最后不过是让她们的孩子重蹈她们的悲剧覆辙。

小姑娘的命倒还好，虽然被孩子父亲抛弃，但毕竟她有一个又帅又腔调又有两杠四星（正师级，大概是大校之类）的养父，后来又嫁了一个虽老犹帅、又有花园洋房的外国律师。

小姑娘过得太折腾了，但在我看来有点作，她带着孩子时完全可以回到养父的羽翼下躲避风雨，她的颠沛流离在我看来是在消耗，她的内心始终有无法安生的力量，那是地震后始终没有释放掉的力量，只有消耗掉，她才能安宁。

母亲的痛苦的救赎，就是纯悲剧了。

婆婆劝她改嫁，她不愿意；牛师傅是个实诚好人，看上她，她也不嫁。

小说里写母亲在地震前是这条街上遭人嫉妒的一朵花，徐帆虽芳华老去，但也的确演出了小城少妇风韵犹存者不可一世的那点腔调。

诚如小弟弟告诉姐姐的话，母亲心里早就塌了，崩为齑粉，在含辛茹苦到含饴弄孙的三十二年里，虽然母亲没有小姑娘那样的颠沛和挣扎，反而很安稳，但这种安稳更悲凉，因为她还是如花少妇时，这种安稳的守寡就降临了始终没有驱散过，如同天黑前的薄暮持续了三十二年。

因为有唐山地震的开始，所以汶川地震成了转折里必然的一环。

这可不是应景，这大概是老天赐予的“现场重现”，给予小姑娘（已然是熟女）一次心理治疗的机会。

只有在重现惨剧的现场上，小姑娘得以旁观者目睹一个母亲的艰难选择，她才能部分原谅母亲——诚如我在开头所说，地震时母亲的选择只是小姑娘自我心理暗示的催化剂之一。

但有了原谅的契机，才可以有进一步原谅的可能——于是母女相见了，张静初的脸上还是淡淡的，直到她看到自己的墓碑里母亲准备的书，她才明白母亲从未背弃过她，而她，却用三十二年来隐匿生还消息的方法，给了母亲如此巨大的精神枷锁。

然后，从张静初抽泣的表情看得出，这位小姑娘的内心又经历了一次大地震。

之前她活在被抛弃的憎恨里，虽然痛苦，但不会比知道真相后的内疚更痛苦。

恨一个人，是一把刀戳在心里，而且被伤害的人总可以抬起头来说“我恨你”；但对一个人的内疚，却是绵里藏针，必须低下头去说，“我对不起你”。

我觉得母亲的结局是喜剧，然而小姑娘是过不好这辈子了。

因为她太纠结，而且固执。

或许冯导安排了一条暗线：小姑娘有个学心理学而且眼睛明亮没有创伤的女儿，或许她，可以用她的知识治愈好她的母亲，这将又是一个精彩的母女结的故事。

此外，最后一幕：唐山的地震纪念碑和王菲殿下的“般若波罗蜜多心经”响起时，我才滴下第一滴眼泪。

这一幕太美了，蓝天白云之下、碧水方碑之边，一个曾经阖家丧生的人面容平静地看着方碑上的名字，说过几天再来看你们，然后骑车离开。

一切山崩地裂、撕心裂肺的惨剧，终于得这样宁静温柔的方式纪念——他终于可以活在正常的情绪里，安宁地生活，疮疤有了安慰，这才是正常人性的归属。

毕竟，哪怕受过伤害的人，不能走出来却总活在自己想象的伤害里，其实都有点“自作孽”的意思。

宽恕与和解，才是人间正道。

重男轻女，“先保儿子”你不提违反人伦的性骚扰你不提单身辍学女生未婚产子，居然一眨眼就嫁洋人，过上擦挂拉新的华丽生活了残疾人的境遇……居然随便就发个财开个车日子过得噶好了。

我不服气。

都他妈不是真的。

这是一部震撼人心的电影，它为我们再次呈现了1976年唐山那场可怕的大地震，描写了当时灾害的无情，人们的无助，亲人的难舍，以及痛苦的创伤。

淋漓尽致地表演让我们似乎回到了三十多年前的唐山，回到那座曾被死神笼罩的城市，让我们了解到生命的脆弱与珍贵。

故事发生在一个“重男轻女”观念的七十年代，就在灾后救人的时候，这一观念还刻画在人物的语言、行动里。

当时的情景让那位母亲痛不欲生（她的孩子是龙凤胎），因为两个孩子被压在了同一块石板下，而孩子只能救一个，这让那位母亲措手不及，手心手背都是肉，能有什么办法呀！

最后，她选择了救弟弟，因此那位母亲一直认为姐姐死了。

这让庆幸活下来的姐姐一直对她妈妈憎恨不已。

就这样，时间无声无息地过去了32年，姐姐对妈妈的憎恨持续了32年，妈妈对“死去”的姐姐的愧疚也维持了32年，直到32年后的一天他们相认之后，一切的误会与惭愧才终于解开了。

我看完电影后深受感触，非常惊讶，也非常感动。

惊讶的是仅仅23秒就让唐山这个大城市沦陷成一片废墟，一片血迹斑斑的废墟，一片死亡人数高达二十四万人的废墟。

感动的是一位母亲，就因为救人时没有救她的女儿而惭愧，而伤心，而开始讨厌自己，这种情感竟持续了32年。

32年里，每年女儿的祭日，母亲都会向女儿忏悔，诉说心中的内疚，无论儿子如何劝说，母亲都仍然执着的为女儿祭奠，32年坚持不懈。

这正是伟大的母爱啊！

有一句话说得好：天灾无情人有情。

大地震后的几天，从死人堆里爬出来的姐姐被一对好心的解放军夫妇收养了，他们辛辛苦苦地养育了姐姐十年，待她如亲生女儿一般，视她为掌上明珠。

虽然她们没有任何血缘关系，但是我可以看出他们不是亲人却胜似亲人！

这一点足以证明人与人之间的友爱、同情心是无处不在的！

从这对夫妇的身上，我们可以感受到他们有一颗金子般的心！

亲情也好，友情也好，都足以证明大爱无疆，人间处处有真爱！

有人说，生命像玻璃，一撞即碎，不可复原。

所以生命很可贵，一定要珍惜不能让它浪费。

《唐山大地震》中一句很经典的话语：没了，才知道什么是没了。

是啊！

真的没有了，玻璃撞碎了，谁又能重修与好呢？

生命的破碎，谁又来替你平复呢？

仅仅23秒的时间，也许就是你一个转身、你一句话的时间，就可以让二十四万人丧失生命，从此永安于地下！

人们却用了漫长的32年的岁月，重建家园，重新抚平心灵的创伤！

23秒的毁灭，32年的等待和重建！

生命需要爱护！

这两句话让我这个影片观后者，铭记于心！

冯小刚在自己的书里写道，当年许多人骂他商业，鲜有透过表象去看本质的，结果姜文一语道破，说你不能满足做鲜榨葡萄汁，应该把葡萄酿成酒。

从葡萄到美酒，这是一道怎样的制作工序，冯小刚似乎到现在也没整明白。

虽然过去有段时间了，姜文觉得对不起金主要开拍商业大片，冯小刚确实成为了内地商业第一人，但是这段说法依然适用于当下。

用的葡萄个大皮薄，那葡萄汁怎么可能不好喝？

甜美、解渴，舌头上的味蕾也有回味的空间余地，可它再好喝，充其量也只是葡萄汁啊。

我写过批评《唐山大地震》的文字，但从来没有说过这是一部不能看的电影。

毕竟这一阶段，围绕暑期档和《唐山大地震》前后的片子逐一看过，它的确不算太差，甚至可能还是较好。

然而以去年为例，中国电影市场的票房又创新高，可是一到评选年度最佳时，就发现不同片子各有缺陷，真的很难去避免批评声音。

问题正好出在这里，我站在电影上，而许多人所争论的已经不是一部电影了——反而要划分阵营，非左即右。

所以《唐山大地震》的好与坏就是个认知差异，如果你把影片放在《渴望》或《妈妈再爱我一次》这样的集合里，它是好样的。

救女儿还是救儿子、为死去的人活着、心里死守那个倒塌的家，电影里的人物情感完全遵循中国人的礼教传统，打动你很容易。

可是如果你把影片放在《泰坦尼克号》或《2012》的大片集合里，那《唐山大地震》分明就是一部讲述人伦亲情的家庭剧，三五分钟过后，哪有宣传里的“大片”影子。

冯小刚完全可以做得更好，而不是自我满足，言必称感动，他可以接受山呼海啸的赞美还有白花花的票房，那么这点批评声音算得了什么。

而在朋友看来，冯小刚在讲故事和镜头感上技巧贫乏，《唐山大地震》已经是他的最佳水平了。

你在这部电影的大半程时间里看不到景深变化、画外音空间、蒙太奇剪辑等艺术加工，于是80年代的杭州与今天无异，新唐山形象生硬插入，汶川相遇煞是狗血。

所有的情节发展完全依靠不断的对话，没能体现出人物应有的内心转变——这还不说那些植入广告造成的严重失真。

中国人容易有敬畏心理，害怕威权，绝对服从。

暂且不说是有意还是无意，《唐山大地震》恰恰抓住了这一点，国难不可辱，辅以血缘亲情，若有批评声音也弱了三分，底气不足。

更何况对数字爱好者来说，这个世界的任何东西都跟数字挂钩，好比房价油价，所以票房成了印证电影价值的唯一标准。

《唐山大地震》有票房，那么它就肯定是好的。

每次一听到这样的说法，我真想建议他们去大街上走走，看山寨机里放的畅销金曲是不是《爱情买卖》排第一。

更何况了，广电总局局长曾说过，票房就是政治，你所看到的东西复杂了去。

如果你想喝一杯葡萄汁，那么《唐山大地震》够格了。

如果你想喝陈年佳酿的葡萄酒，那么冯小刚的土法制作尚未能解决问题。

【羊城晚报】

我不认为这就是一部烂片。

7月末我和朋友在电影院里看完这部作品，我掉了两次眼泪企图不被她看到，她在某一时间递给我一张面巾纸的时候我突然觉得，原来她也在哭。

哭泣是脆弱的宣泄，我们两个都在彼时有过感情的小迷惘，抱头痛哭是不合时宜的，能做的只有借个途径，来一次假惺惺的感动。

我知道我们哭的原因，起码这部影片让我们相信这世界上还有爱的，还有爱可以继续那么多年，还有爱可以落叶归根收得善终。

尽管这爱叫做亲情。

爱情波折之后，才来得及停下脚步，去拥抱身边白发苍苍的父母，才来得及压抑心痛，去满心欢喜的求安慰于亲情，才来得及嘴角含笑，去细细挑选送给父母的礼物，才来得及扪心自问，有哪种爱才可以有始有终。

在电影演到张静初不愿意堕胎只是因为她懂得生命的价值的时候，我觉得它起码可以告诉我，的确是这样，我们不能让一个生命因为暂时的欢乐而来，又要因为暂时的痛苦而走。

在电影演到徐帆面无表情的拒绝邻居的示爱，拒绝儿子给她的安慰，拒绝搬家，我知道，心里的负罪感会让人无处可逃，念念不忘。

唯一能解除这种感受的，只有不断的内心拷问，或者是女儿那一句时隔32年后的撕心裂肺的妈————————电影院里播的是阉割版的电影，我不知道这样一部电影有什么需要和谐。

或者是因为满眼的触目惊心，或者是因为血淋淋的生老病死，又或者是无法控制的天灾人祸。

如果和谐，那么就失去了真实的效应。

好像一群走马灯的老图片，在屏幕上缓缓移动。

爱分类繁复，有七夕节特有的你侬我侬，有欲语还休的爱你在心口难开，有得不到已失去或者身未动心已远，当然，也有父母那不计回报，无微不至，亘古不变的爱。

这些都是爱，可是没有爱敢和血浓于水叫板。

一切所谓的山盟海誓在亲情面前终于见得孱弱不堪，就要败下阵来。

我曾经和有露水情缘的男人要过名分，结果是换来对方的落荒而逃。

你们看，这就是爱情，这才是爱情。

所以我们应该而且必须去爱，那些真心爱我们的人，她们爱我们爱到不计回报不择手段，我们不能把这些忽略不计。

感动，悲伤，气愤，其实都是心里的地震。

仅此而已。

1、六月份提前看了《唐山大地震》的媒体特别场次，当天放映时出了个小插曲，二十分钟左右的时候，银幕上的画面忽然全倒过来了。

当时正演到76年伟大领袖去世的镜头，一开始大家还以为这是导演的大胆艺术手法，都没敢出声，几分钟后发现画面还是倒的，才渐渐有人嘟囔：“妈的是胶片放反了吧……”暂停半个小时后，放映重新开始，这却让我想起件事儿来，来自新影联老总高军的一次访问。

1997年，冯小刚倾其所有做最后一搏，拍了《甲方乙方》，可就在给全国影院老总放映的那天，现场出了事故，银幕上“葛优张嘴，却没有声，画面与声音严重脱节。

当时冯小刚正在吃韭菜陷饺子，顿时急得涕泪横流，把韭菜都吐出来了。

”时间总爱跟人开些小玩笑，这些小玩笑总能给人带来些许感慨。

13年后，《唐山大地震》的提前场事故冯小刚不在，但我们假设那天冯小刚在的话，会怎样？

他可能会火冒三丈，当即大发雷霆，吓得工作人员个个肝儿颤；他也可能会气定神闲地坐在那，回头跟媒体们逗逗闷子……总之，他肯定不会急得“涕泪交流”。

13年，冯小刚苦媳妇熬成婆，苦孙子熬成爷。

2、《唐山大地震》处处都在展示着它的“爷”相——爷拍的是《唐山大地震》，这题材你其它人碰一下试试？

你敢吗？

你行吗？

；爷不但拍了，还要涨票价，还要买5亿票房，你不满？

爷吐口唾沫就是钉，绝对不惯你们包；爷就让你们看这片子哭，你们谁敢不哭？

有没有没人性！

禽兽不如……在中国的导演里，没有谁敢这么理直气壮地让观众俯首称爷，张艺谋不会，他没这个必要，也没这个能力；陈凯歌是真不敢，几年下来，他已经失去了这个胆量和勇气。

只有“特独孤求败”的冯小刚，面对他的飞扬跋扈的宣言，大部分听者表示无奈，小部分表示气愤，于是大部分和小部分商量一下……还是等进电影院看完电影再说吧。

看完之后出来，大部分表示无奈，小部分表示气愤。

3、无奈，是因为这片子你真没法去骂它；气愤，是因为这片子你不忍心去骂它。

冯小刚太聪明了，他知道面对集体记忆与亲情，中国人从来都无法怒目相向。

他的战术就是让你没机会发泄——就像片中那个粗鲁植入的著名保险公司广告，那句广告刚说出口，直接来一场地震，根本不给你笑场或咒骂的机会。

而对于集体记忆和亲情戏的准确拿捏，又恰恰是冯小刚的看家本领。

1997年之前，冯小刚曾经拍过四部电影（《永失我爱》、《一地鸡毛》、《情殇》、以及《冤家父子》），这些电影让冯小刚掌握了日后贺岁片创作过程里屡试不爽的命脉，既以早期王朔文学作品奠定的情感基调，看似混不吝的痞子风范，内里包裹着直击人心的温暖。

这也是冯小刚作品一直以来的内核。

《唐山大地震》里，从一个家庭的角度切入，来讲述那场震惊世界的旷世灾难，这也是好莱坞商业大片的不二法则。

而编年体的叙述方式，更让电影具备了宏大叙事的“中国往事”意味。

集体共鸣从来都是电影转化成市场效应的捷径，冯小刚在这方面从来就没失手过。

《甲方乙方》拍摄于1997年，在那个特殊年份，该片的“好梦一日游”主题，就像一个突然出现的成人童话，极大地满足了人们对未来的好奇，以及对过去的怀念；1998年的《不见不散》，将故事搬到了美国，对海外留学存在和面临的问题，以及在美华人的生活进行了描述，对当时的国人来说，这恰恰是一种好奇心的满足；1999年，《没完没了》最后葛优对姐姐的那段独白，将实际末国人的纠结情绪系数化解；2000年的《一声叹息》，将目光对准了现代都市中年人的家庭危机，甚至引发一场不小的社会道德批判；2001年的《大腕》，恰逢中国入世初年，市场化以及商业营销等词汇沸沸扬扬的年代，拍片对产品营销和广告植入等商场热点话题的尖刻抨击可谓一针见血；2004年，《天下无贼》，正值政府构建“和谐社会”愿景的提出年份，影片主题与之刚好契合，片中的一些台词（“21世纪什么最贵？

人才！

”）也打上了鲜明的时代烙印；2006年，古装动作大片浪潮热吹，《夜宴》作为冯小刚创作生涯唯一一次投机行为应运而生；2007年，零明星的《集结号》狂收2.7亿票房，凭借的是对战争和军人的另类审视；2008年，《非诚勿扰》瞄准了大龄“剩男剩女”这个当下最为热门的社会话题，同时把电影里的城市招牌做到了极致。

《唐山大地震》同样如此，片中出现的场景和事件时刻在挑逗观众记忆的神经。

尤其是对于76年震前以及震后部分，冯小刚将自己的记忆还原成一个金黄色，散发着淡淡旧相片气味的童话般的梦境，电风扇、奶油冰棍儿、清脆的自行车铃铛……寥寥数笔，喧闹、繁忙、温暖、美好的影像跃然于观者心田。

之后，他又把自己的军人情结尽情地展示了一把，红砖军区大院儿里的草绿色，以及漂亮的女兵，是他们那一代北京顽主们记忆深处永远挥之不去的情节，处理起来，自然得心应手。

这一点不服不行。

4、《唐山大地震》注定赚得盆满钵满，老总们会很开心，上面也会很高兴。

但这也注定它不是一部伟大的电影。

说它“功利”、“投机”、“贩卖灾难”……这样的声音一定会出现，冯导再不高兴也没用，因为你这片子确实给人提供这些非议的机会。

“任何类似电影都有这样的非议？

”请参照《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》。

再简单一点说，这片子缺乏反思。

当然在这个国度，这也确实不是一个导演所能控制的。

关于影片的内容，有几句话说。

之前冯小刚面对“这片子叙事有问题”时显得有点不爽。

《唐山大地震》我看了两遍，第二遍感觉要比第一遍好，但还是觉得问题存在。

主要是在影片的后半部分。

比如86年方登有了孩子，辍学当家教抚养她长大，这其中只用了一次打碎东西来表现她的不易，实在太不够了，等她带着孩子回到情绪复杂的父亲面前，情感酝酿得实在不足，而外国丈夫的出现更是突然。

对于这个问题，本人在采访张静初时她也曾表示：“这也是我在配音时有点伤心的地方，就是圣诞节回家，因为她必须去做家教嘛，回家发现孩子不见了，就像疯了一样，后来因此认识了她那个外国丈夫。

这中间还是有她作为一个母亲的心情，现在在戏里面可能就没有太多展现。

”想象如果有了这一部分，就会好很多。

方达和小河有了孩子，过年时方达非要把孩子留给母亲李元妮。

小河伤心得要死，最终还是把孩子给李元妮留下了，最后一个镜头是小河泪水涟涟地亲了儿子一下。

看得我有点郁闷。

我觉得这段最后应该在小两口出门时，李元妮追过去把孩子送给小河，因为当初她的儿子，方达就是这么得来的啊！

（奶奶来接孩子那段，也是我认为整部影片里最棒的部分）这人怎么这么不长记性呢……这确实是一个感性的问题，不过我认为如果像我说的这样处理，会比原来那种处理好。

用汶川大地震来作为转折点，冯小刚说这是他和编剧的想法，这个点没问题，但处理的方式很有问题——无论音乐，画面感，还是镜头调度，都与之前和之后的部分割裂开来，整个感觉就不搭，如一友人所言：“就像八一厂拍的。

”穿帮问题。

第一个是方达和哥们在车站打台球时用的一毛和五毛钱纸币，看的时候就觉得不对，回来查了一下，第四套纸币是1987年4月27日开始发行的，但当时是86年，用得应该是第三套纸币，而且那纸币也太新了，像刚从银行里取出来的似得；另一个应该也是86年，方达在杭州蹬三轮拉陈道明，流光铮亮的马路上，赫然冲过去一辆大众出租车，以及一辆别克商务车。

一部如此分量作品里出现这样的错误，实在不应该。

结局。

一个老者，面向地震纪念碑说了句“过几天再来看你”，就骑着自行车走了，虽然有王菲的《心经》映衬，但对于这样一个大片来说，还是分量不够。

我在想，导演为什么不找一些地震亲历者，做一个纪实性的采访，放在最后和字幕的一起出现呢？

这个方案除了能对影片起到提升作用，对于后人来说，这些资料也是一笔文献财富。

还有一点题外话。

在《余震》原著小说里，继父对方登是有骚扰甚至猥亵行为的。

电影里导演或多或少留了一点尾巴，比如继母对继父说的那句“不着调”，方登最后远离父母也和这个问题有直接关系。

有些看过片子朋友认为冯小刚要是想表现，就痛快拍出来；不想表现的话，就应该把这些内容都去掉不剩，否则现在看着不伦不类。

不过我觉得这倒没问题，如今的内容也符合人之常情。

至于“痛快拍出来”——除非冯小刚想得奖想疯了。

5、不过说到底，冯小刚这次一定又成功了，有了《唐山大地震》，有了5亿票房，事业从此可能会打开一个新局面，这个局面即便无法和奥运后的张艺谋相提并论，也足以让影响力扩大到他以往一直难以企及的一块死角。

他一定清楚得很，做“爷”的滋味，比做“国师”舒服多了。