美女与野兽

首先，这部电影剧不剧透有那么重要吗……城堡里王子被女巫变成了野兽，需要命定之人的爱才能恢复人形。

在城堡不远处的小山村里，有个美丽的会读书的姑娘，村里图书馆的书都被她看完了，sad。

能歌善舞的村里人觉得这个女孩不务正业，读书怎么能比歌舞重要呢。

男二是个不喜欢读书的小霸王，致力于娶了女主给自己捏脚。

然后在闪电、狼、马的的指引下，姑娘进了野兽的城堡，并跟野兽发生了口头争吵。

后来姑娘发现野兽是一个超大型图书的管理员，一下子就觉得野兽是个有文化的兽，双方暗生情愫。

小霸王不开心，于是领着村民打野兽。

但童话中坏人都是要失败的。

姑娘还是跟心爱的图书管理兽在一起了，并且野兽美少男变身成功。

最后大家一起唱歌跳舞表示好感动呀好感动呀电影院的痛苦，绝对是快进无门……这个电影也就画面美了

昨天，去电影院看了近来饱受各式诟病的真人IP电影《美女与野兽》，大家吐槽这吐槽那，让我一度放弃去电影院看这部成人童话。

所谓的成人童话，就是即使你不再是儿童，也不是现实中的巨婴，但你依旧会在心中留一块温柔的角落放一放这些莫名其妙的小感动。

迪士尼一向是制造成人童话的高手，面对这样的童话故事——烂熟于心的剧情，可以倒背如流的台词和唱段，你能做的就是让平时习惯装逼的自己，稍稍的休息一下，放下自己的铠甲和逻辑，用孩童般的心去体会。

大家在看到了“the cold never bother me any more”那般的Elsa女王范之后，对一个如Bell那样的小镇上进女青年已经没有了兴趣，因为这就是典型的“霸道总裁爱上勇于反抗自己的爱读书美女”，的戏码，作为30岁，阅读过无数言情小说的我来说，这真是老掉牙的戏码了。

但是，看一场90年代的童话，为什么你要带脑？

90年代，那时候，道明寺还没有认识坚韧的杉菜，小燕子也没有突出重围被五阿哥射伤，同样没有那些会随便扔出1千万支票让女主离开的恶婆婆。

现在你还会觉得Bell是个拜金作死小镇心机女吗？

活在这个时代的我们，都太累了，看童话也得分个“三段论”，但凡有点违背逻辑观念的小细节都要抠出来死磕。

是不是所有的成长都是对幼年时期的嗤之以鼻？

难道没能让你想起曾经自己心里也有过的那些玛丽苏的小幻想吗？

这部成人童话，让我嘴角不禁上扬的地方，其实是那些可爱的配角。

当一脸骚气的Lumia站在桌上，拿腔拿调的说着：“Enchante”，我就知道，等待我的将是一出不逊于百老汇任何歌舞剧的精彩表演。

这部电影中，每一个配角的性格拿捏都十分的精准和到位，这就是为什么Lumia是一盏骚亮的烛台，而不是老古董钟。

电影的最后，城堡的人们在相互的道别，平静的迎接死亡，这样的场景极少出现在中国电影中，Lumia跟Gosward说：永别了伙计，我很高兴此生与你共事。

在这一段，不得不承认不争气的我被感动的一塌糊涂。

一群身处桎梏之中人们，始终都怀揣着自由的希望，一直保持着乐观开朗的态度，是怎样的信仰，使他们坚信救赎一定会到来。

美女与野兽是所有迪士尼公主动画电影系列里面我最喜欢的一部，20年前的动画版看了一遍又一遍，很经典，电影版的在还原的基础上做了一些改动，使电影情节更人性化更合理了，但是某些情节的衔接很生硬。

场景很美，有的画面甚至可以直接截屏做壁纸，歌也好听，王子很帅，虽然出场时间还不足五分钟，但那个回眸可以说是惊艳了电影院的妹子们，野兽的表现也很萌，傲娇但内心柔软的形象是立起来了，总之是一个不错的电影，唯一的不足就是贝儿，或许是因为每个人看法不同，我不太喜欢这个版本贝儿的表现，总给人一种表演没有张力的感觉，无法让观众随着她的情绪波动或哭或笑，让我觉得贝儿其实没有那么喜欢野兽，贝儿和野兽两人的对戏还好，至于贝儿和其他人的对手戏感觉完全是在尬演，尤其是一出场的那段，看着比较尴尬。

一部无功无过的改编电影吧，没有亮点，也没有什么大的问题，两星半。

首先，强烈谴责丹丹龙的绝世容颜被剧组粗暴浪费这种令人发指的行为。

这片子好的地方：爱玛的外型和气质适合Belle，黄礼服神还原动画片。

演技和唱功另说。

不过她走进野兽的图书馆那副喜出望外的样子，明明就是赫敏走进DA训练用的有求必应屋。

有她在，所有的古堡都有点像霍格沃滋。

喜欢爱玛的同学有福了，看到饱。

卢克把加斯托演活了，一个俊俏的非常人性的恶魔。

他的跟班（及同性伙伴）勒福也塑造得不错，有活力有戏恰到好处。

为了那一点若有若无的同性暗示而大惊小怪的人们，一边凉快去。

给家具餐具配音的一众大牌，欧比旺、万磁王、爱玛汤普森什么的，虽然露面时间不超过一分钟，但声优功夫做足，活灵活现，听出耳油。

服装美工特效制作精良但不敢越动画片雷池一步。

如果要看动画片还原，会得到满足。

如果想看创意发挥，那就没有。

电影语言保守。

虽是童话，里面有很吓人很深刻的人性丑恶。

包括村民排斥异己和集体无意识的暴力，包括女巫为了王子怠慢她就给他那么严厉恐怖的惩罚。

全程我就在那里想：至于吗？

你至于吗？

王子不在风雨之夜收留你你就把他整得这么惨？

你肯定是斯院的黑巫师！

最好最宝贵的是我丹只出现了三分钟的标致盛容，最后他转过身来的时候，这片终于让人嘤的一声有了爱情片的感觉。

真的，前面虽然能够从CG的野兽脸上看到丹的特点和神情，但那不知隔了多少层，化妆成野兽又做成CG！！

这就好像你花了老价钱买了顶新鲜顶嫩的野生黄鱼，结果煮法是裹了厚厚的面粉在油里炸了两小时。

引用排名第一的短评：“导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值，你这么做良心不会痛么？

” 恨不得给这条点一万个有用。

（咚咚撞墙... ...导演我要掐死你！

）片子不好的地方：电影语言太中规中矩了。

这种剧情没啥可透的叙事，如果运镜没什么巧思，会比较闷。

也浪费了美轮美奂的布景和服装。

举两个例子：最后村民大战家具一场，动作场面操作得很乱，没有重点，没有高潮。

狼群攻击野兽那里，也不够紧张。

全片最重要的两人舞会一场，竟是平平的就过去了。

除了一开始有一个俯拍看到爱玛一点点胸。

那一场应该把观众的情绪带到高潮，结果就这么过去了。

虽然音乐是神曲，但因为太耳熟能详，反而不能起到引领情绪的作用，所以在表现手法上一定要有新鲜的东西来刺激观众。

总之主创在这方面没有想法和野心。

当然也可能是我要求太高。

最不好的地方：Dan Stevens严重不够看！

现在我也不知道拿自己怎么办。

所以，爱玛和卢克的粉丝请立刻去看。

丹的粉丝请参考我的痛苦。

动画片的粉丝也可以去看。

相信爱情的不妨一看。

伊万的粉丝听原声即可。

就酱。

能把粉蓝礼服和蝴蝶结穿出俊俏的丹丹

并不想认真谈这版《美女与野兽》。

这个导演糟蹋了这么一个先天条件极佳的作品：这么大的阵仗看起来资金充裕；一个男帅女靓的主角阵容；一个华丽的配角（虽然没怎么露脸）阵容；一个流传已久的故事；良好的服装设计………在我个人看来，这个锅一定要导演背。

他把刚才讲的这一切优点都用在拍一部偶像剧上了，本质上一句话：调度差。

首先是调度演员表演差，表演差不一定怪演员，也可能镜头展现不够，也可能是导演对主角的情感表达调教得不好。

记忆深刻的几个点：贝儿救父亲，看不出父女的爱；贝儿表白野兽，女主角情感变化完全没层次感……其次，镜头似乎完全没有意识去抓取细节！

野兽幻化人形，女主缺特写展现不说（我可能没记住，但不能被记住也能说明镜头没特点），就那么一团黄雾绕啊绕的，我特恨镜头为何没有catch到丹丹龙之帅，我特想大喊，如果你不去展现丹丹龙的帅，怎么会实现和野兽的对比，实现不了对比怎么去营造戏剧感，怎么去说明主题呢？

也可能导演想说野兽挺可爱的，orz…那为啥不去拍人兽之恋？

野兽和贝儿第一次跳舞，尴尬死了，调度太过稚嫩，这本是非常让人期待的一场戏，另一边，导演却把重心放在餐桌尬舞上了[摊手]。

我们也可以再注意最后一场群舞的戏，我们的男主角和女主角就基本成了衬布，并不比其他配角戏多。

加斯顿之歌那段舞蹈，酒馆的人物走位乱乱的，没有章法。

而且有几个镜头，主角所处的镜头画面位置也极不妥，丑丑的构图。

还有，丹丹龙没几个正常镜头，而用在艾玛沃森身上的烂镜头太多，以至于我开始讨厌她了。

这让我怎么相信他俩之间有爱情？！

当然结局皆大欢喜，我还是感动的。

尤其因为被易装而发现自我的小哥，最后还找到了“真爱”，绝对是创作者夹带的“私”货（对同性平权有巨大意义）。

可就这一点点私货是不够的。

再论故事本身，村民被卢克煽动冲向城堡那段，又是童话故事里常有的告诫我们不要做愚民的寓言，同时，电影也特意强调了读书的意义。

但我觉得情节安排并不是那么合理，以致整体稍显冗长，故事本身应该有的内涵就立不起来了。

叹息。

举例“野兽的书房象征什么？

”在片中我基本看不到更深层次的展现。

实际上野兽给了她书房，等于的意义是给了她更广阔的天地，且化解了她和父亲间的小疑惑。

二人实际上有个相互体贴的过程，基于此产生了爱情。

电影在这方面的塑造很粗浅。

当然你也可能说，童话故事就童话故事，要什么内涵啊？

那咱们只能说拜拜了。

建议你多去看几遍这个导演导的《暮光4》呗，如果喜欢那就多看几遍～

分析一下迪士尼的公主们，初代都过于孱弱，技能没有杀伤力。

中代和后代公主中，只有贝儿的技能是学霸，在这样一个需要运筹帷幄，算计人心，撒谎测谎，拉帮结派的游戏中，贝儿的胜算显然挺大的。

《白雪公主》（1937）

1.又名：《不要和陌生人说话之更不能乱吃东西》2.任务：躺着，等待骑白马青年男子的莫名一吻3.主要技能：搭讪小男孩和提供动物家政服务4.助攻手：七个心灵的巨人5.攻击力：呃……可能为负6.槽点：反派皇后的战斗力太弱，死在“你若抬头看，苍天饶过谁”的一记闷雷；过路王子太鲁莽，谁告诉你路边的野花可以随便采？

《灰姑娘》（1950）

1.又名：《我在马路边捡到一只鞋》2.任务：找回自己丢的一只鞋，配成双，要不，剩的那只也得扔喽3.主要技能：旋转跳跃甩掉鞋4.助攻手：一群穿着衣服的老鼠精5.攻击力：一颗星6.槽点：王子是男配，史上最萌的国王才是男主。

全篇穿插了大约三分之一的Tom and Jerry，说好的建国之后不能成精呢？

《睡美人》（1959）

1.又名：《流落民间的格格如何遇见私自出宫的阿哥》2.任务：睡着，等待骑白马的梦中青年男子的吻3.主要技能：做梦和梦游4.攻击力：小于等于零5.助攻手：三个胖仙女6.槽点：三个胖仙女是群女主，酱油公主昏睡不醒；男主战斗力超低，连最大Boss都是捡的人头；带领着一群猪队友的女巫明显魅力值更高：优雅、武功高、领导力强。

《小美人鱼》（1989）

1.又名：《拿什么献给你，我的爱人》2.任务：在三天之内，让王子亲吻她3.主要技能：唱歌跳舞和捡东西4.攻击力：一颗星5.助攻手：海底世界的胖比目鱼，宫廷乐手螃蟹和海鸥史卡托6.槽点：小美人鱼属于自废武功，把唯一的辨认属性变成了腿，她不明白，两条腿的人哪里都是，不长腿的人鱼才更珍贵。

而且唱歌好听，会有很多导师为你转身的！

《美女与野兽》（1991）

1.又名：《美女学霸的斯德哥尔摩症候群》2.任务：代替自己的父亲，囚禁在城堡中3.主要技能：驯兽和读书4.攻击力：三颗星5.助攻手：野兽齐格夫6.亮点：女主终于变成了爱学习的知识女性，反派也不再是无所不能的巫师或者巫婆。

男女主的爱情像《傲慢与偏见》一样，开始带着现代爱情的平等味道。

《阿拉丁》（1992）

1.又名：《苏丹韦小宝混入皇宫智娶公主》2.任务：在限定的日期前找到心上人出嫁3.主要技能：越狱和美人计4.攻击力：三星半5.助攻手：七十二变话痨灯神6.亮点：这位苏丹公主很有个性：养老虎、私逃出宫、爱上“小混混”，配合男主打助攻。

而且男女主智商感人，灯神自主意识强大，难得所有人的形象都很饱满。

《风中奇缘》（1995）

1.又名：《环保主义对殖民主义大义凛然的说教》2.任务：阻止部落和探险者的战争3.主要技能：极限运动和说教4.助攻手：贪吃方便面君浣熊和碧绿碧绿的翠鸟5.攻击力：两颗星6.槽点：这是一部公主没有和爱人在一起的电影，从这个角度来看，迪士尼非常勇敢。

只是，世界名著《罗密欧与朱丽叶》告诉我们，跨越种族的嘴炮情人秀似乎、可能无所阻止剑拔弩张的两方。

《花木兰》（1998）

1.又名：《我本是女娇娥，又不是男儿身》2.任务：替父从军3.主要技能：上马安天下，下马对镜贴花黄4.助攻手：幸运蟋蟀，迷你更夫木须龙5.攻击力：三星半6.槽点：木兰是唯一一位既没有皇族血统，也没有嫁给皇亲国戚的“公主”。

只是，迪士尼对饺子是有多么痴迷？

木兰的行军军粮居然是一口袋冻饺子！

《公主与青蛙》（2009）

1.又名：《料理仙姬之我要开餐厅》2.任务：重新变回人，开一家豪华大餐厅，让秋葵汤征服全世界3.主要技能：熬秋葵汤和使用青蛙舌头4.助攻手：老年痴情萤火虫和业余爵士乐手鳄鱼5.攻击力：两颗星6.槽点：童话里都是骗人的，亲一只青蛙不会让它变成王子，会把你也变成一只青蛙！

观众表示80%时间都在看🐸🐸谈恋爱，我可能看了一部假的迪士尼公主电影。

《长发公主》（2010）

1.又名：《等我长发及地，你来娶我可好？

》2.任务：保养头发，带小弱男主打怪3.主要技能：急风骤雨金发十八班武艺4.助攻手：欺软怕硬变色龙5.攻击力：三米半6.槽点：王子的风头完全被白马抢走，傲娇、臭屁的白马和王子才是天生一对；公主的长发功已经修炼到出神入化的地步，没有了长发战斗力也就只有几十厘米了。

《勇敢传说》（2012）

1.又名：《对不起，我把妈妈变成了一头熊》2.任务：把熊妈妈变回原来的样子3.主要技能：射箭4.助攻手：三个熊孩子5.攻击力：三星半6.亮点：这是皮克斯的公主故事，没有王子。

而且它创造了一个不完美的中二小公主，叛逆、闯祸、走哪都在身上背个弓。

不过，这正是让无数家长喜欢的新形象。

《冰雪奇缘》（2013）

1.又名：《姐姐再爱我一次》2.任务：找回姐姐，解冻冰封的城堡3.主要技能：爱4.助攻手：呆萌商贩克利斯朵夫和一头贪吃胡萝卜的驯鹿5.攻击力：两颗星6.槽点：这个公主和冰雪女王比起来逊色了太多，二胎家庭的苦恼，有个太优秀的姐姐让我怎么破？

《冰雪奇缘》（2013）

1.又名：《冰雪女宅》2.任务：封锁自己的黑暗能量3.主要技能：挫冰4.助攻手：可以分身和重组的雪宝5.攻击力：四星半6.亮点：冰雪女王是解放自我的典范，虽然最开始被自己的爆发力吓坏，但到了躲进深山，立志做白发魔女的一刻，简直魅力值爆表。

《海洋奇缘》（2016）

1.又名：《我有石头我怕谁》2.任务：找到半神毛伊，归还女神的特菲堤之心3.主要技能：控制海水4.助攻手：纹身控毛伊5.攻击力：三颗星6.亮点：莫安娜是现代推崇的带一点泥泞、不化妆的健康阳光派。

她已经完全是新公主形象，不需要王子的拯救，还顺带拯救一下世界。

历经八十年，迪士尼的公主们也随着时代在不断改变。

公主的身份变得更加多样，公主的追求也不再局限于一吻定情，从此王子公主过上美好生活的俗套。

她们对于理想，对于自我实现的追求越来越迫切。

所以，再刷真人版《美女与野兽》，就是沐浴学霸的光辉。

迪斯尼的一众故事里，我最喜欢《美女与野兽》。

十几岁的时候曾经把动画片的OST反复听过，也算是童年记忆之一。

这一次翻拍，虽然有大表哥加持，但鉴于大表哥离开唐顿庄园变瘦之后颜值就一路下降，我一直心存疑问不打算下场（是的，就是这么反电影主题）。

结果我的朋友简安去看了一场，回来发了一条朋友圈。

女人嘛，总是这样的。

这星期简安说她要去买一枚跟我一样的戒指，我去看了一场她看的电影。

周二中午场几乎没有人。

我和女友正点到达，目测整个厅里不超过八个人。

我旁边坐了本场唯一的男性，一个香港中年男，不知是陪女友还是老婆，总之我敬他是条汉子。

前奏音乐响起我就觉得这个电影不会太坏。

不知是为了保持风格还是为了省钱，总之此次新版的《美女与野兽》几乎完全照搬1991年的动画片配乐，只是多加了两三首歌，以及修改了从前歌曲里的一两句歌词。

贝尔这个角色，从前我一直觉得甚可推敲。

就像我少年时代总是犬儒主义地认定伊丽莎白就是因为看见了彭伯里才喜欢上达西先生一样，原电影里贝尔被塑造成与众不同的爱读书的新女性，但是其实看了又看的书都是些罗曼史，这总让我觉得贝尔像是个四线城市有姿色的年轻姑娘，因为每天看晋江文学城所以看不起周围人的生活。

这一版的剧情有所改进，Emma Watson的贝尔至少是读莎士比亚，且能帮她的钟表师父亲准确挑选钟表零件的，这让贝尔知识女青年的人设更加丰满了些。

可惜成也萧何，败也萧何，Emma Watson的这一版从头到尾让我们看到的都是现代勇敢独立的女青年Emma Watson小姐，分分钟可以从电影屏幕里走下来去地铁送几本书。

其实迪士尼可以考虑把名字改成《爱玛和野兽》，还比原题风雅那么一点点。

现在我回想起来，觉得自己喜欢这个故事最大的原因在于那些会动的家具和摆设。

这个设定非常亲切讨好。

配乐《Be our guest》是我的童年最爱。

至于野兽为什么会喜欢贝尔，以及贝尔为什么会喜欢野兽，91年版也是处理得非常勉强，给人一种乡下姑娘看到了活的城堡，虽然里面的东西有点诡异但是好歹满足了少女心，于是一下就爱上了的感觉。

这一版稍微好一些，好歹两个人有各种相处的细节。

编剧也煞费苦心的让贝尔的老爹在野地里躺了五天，以勉强给两个人拉出培养感情的时间。

只是这样的故事总是有其先天不足，贝尔虽然是时代新女性且脾气耿直，却是个绝世美女（不然也没有Gaston什么事了），野兽爱上的到底是她的内心，还是因为她的美貌而包容了她的脾气，这是一个无法判断的问题。

与此相比，晋江作者要高明多了，步步惊心里一众阿哥喜欢上相貌平平的若曦，并不是因为她是刘诗诗演的，而是因为人家的性格和才华啊！

不知为什么，这版出来以后中文媒体总喜欢引用陈奕迅的《大开眼戒》：“若你喜欢怪人，其实我很美。

”《大开眼戒》是陈奕迅所有歌里我的最爱，但是和《美女与野兽》放在一起是不合适的，歌里的爱人明显不知道自己拥抱的是野兽：“如果我露出斑点满身，可会被抱紧？

”但还是要大力推荐这首歌。

每次我听到这首歌最后一段副歌，陈医生唱到“你有没有爱我的准备”之后，叹的那口气，都会一而再，再而三的欲罢不能。

回到新版电影。

我写了这么一长串的吐槽，但其实电影还是很好看的，非常满足少女心，非常适合闺蜜逛街前后一起看。

现实如此惨淡，特朗普当了总统，房价一涨再涨，只要不当真，做做梦是无妨的。

但我发现简安忽悠了我。

她说大表哥在电影里非常帅，即使是在野兽外表下也无损他的帅。

然而这部电影作为《爱玛与野兽》，即使在最后大表哥真人现身后的跳舞场景镜头都是对着Emma Watson小姐的，大表哥绝大多数时候都只有一个穿着十分俗艳的湖蓝色外套的背影。

我准备再刷一边唐顿庄园一至三季，以慰我心。

《美女与野兽》作为一个法国童话，这已经是它第13次被改编了，而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版，这次的真人改编也是基于动画版。

其实观察了一天的大家对“改编”的看法，有人认为，这次是完全在复制，是没必要的，这我不敢苟同。

首先，就说视觉上，动画和真人的差别还是很大的吧，我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。

对于有过这种幻想的人而言，当看到高度还原的画面后，真心会失去抵抗力。

所以真人版还原动画版的做法本身是一种圆梦。

再者，改编本身存在一个困境，就是如何在原作和改编中找到平衡点。

对于《美女与野兽》来说，91动画版的影响太大，死忠粉也相当多。

之前导演把来福的性取向设定成gay的消息一出，动画粉就已经爆炸到要抵制了，他们对于一点点的改动都非常敏感。

所以真的大刀阔斧进行改编，那要得罪多少粉丝，损失多少票房？

而且想一想，最近这些年，那些大开脑洞的童话电影哪个口碑好了？

《白雪公主与猎人》、《小红帽》、《沉睡魔咒》……

《白雪公主与猎人》烂番茄而尊重原作，反而更容易被观众认可。

2015年同样是迪士尼改编的《灰姑娘》，改动不大吧？

所以看看烂番茄↓

真人版《灰姑娘》烂番茄在漫改界，《守望者》和《罪恶之城》的电影版可以说是99%与漫画重合的，这反而是他们有了大批拥护者的原因。

所以总结经验教训，迪士尼选择还原91动画版显然是很明智的。

下面还是步入正题，说一说这次真人版和动画版有哪些区别吧。

文章翻译自THR 有省略一部分'Beauty and the Beast': 9 Differences Between the Live-Action and Animated Movies — and Why They Matter 作者Ashley Lee 《美女与野兽》真人版与1991年动画版的区别不多。

但制片人大卫·霍伯曼坦言，“最难的地方在于既还原动画，又能有一定的创新性。

有很多东西你在动画中或许省略，但在电影中不能。

”因此电影需要交代清楚新角色、故事背景、人物动机、新歌曲以及很多细节问题。

动画版包含了很多情感描写，而电影则腾出足够的空间来交代这些情感如何而来。

真人版和动画版包含了以下九大不同：更个性的贝儿“人们的生活不该只是这样，”《贝儿》这首歌在动画版和真人版都用来介绍贝儿的出场。

在动画版中，村民就不能理解这位爱读书的女孩。

在真人版中，贝儿不仅自己爱读书，还喜欢将书中的内容教给其他人。

所以在这一版的经典开场中，村民们表现出了对贝儿使用“洗衣机”和她教其她女孩读书这种行为极度的不满，毕竟故事是发生在1740年的法国，贝儿对于愚昧的村民来说还是太新潮了。

“在真人版中，贝儿就像是一个21世纪女性，她是一个聪明自信有远见的女孩，”编剧埃文·斯彼里奥托普洛斯说道， “她会做点小发明，以减轻乡下生活的压力。

”在片中饰演野兽的大表哥看来，深化贝儿的学识有助于激化贝儿和野兽之间的矛盾。

“她令大家很困扰，”斯蒂文斯说， “贝儿在她生活的环境下，被看作是另类，这个女孩会读书和会发明，在当时的那种环境下简直是新新人类，野兽也因为她的出现而感到无所适从。

”

被宠坏的王子影片开头展现了王子没有帮助那位老妇人而被变成野兽的场景，真人版展现更多野兽在被诅咒之前的生活， 也进一步交代了他是如何在那种家庭环境下变得如此冷漠。

“他在暴风雨中拒绝帮助一个老妇人，然后受到了诅咒发生了后来的事情。

他没有爱心的行为都是之前的生活导致的，他的内心不够美好，需要改正，“大表哥告诉THR。

“比尔、艾玛和我都想认为应该把这个王子骄奢的场景表现出来，他被娇生惯养，没有人约束，因而变成了一个野兽，一个可怕的怪物，这也让故事更加有趣和丰富。

”另外，在真人版中，女巫的诅咒不仅发生在城堡，而是波及到了整个城镇，所有人都忘记了这个皇室的存在（这也就交代了为什么这个城堡一直没人拜访的原因）。

而女巫在片尾中出现见证了美女与野兽爱情，收回了诅咒。

关于来福的性取向导演比尔·康顿前一阵子透露，这次明确了加斯顿的随从来福的性取向，他是同性恋，他成为了迪士尼电影中第一个LGBT角色。

“来福梦想着成为加斯顿那样的人，甚至想要亲吻他，”康顿补充说， “他也困惑于自己想要做什么。

而他的饰演者乔什·盖德将这种感觉演绎得如此微妙而美好，所以我不想放弃这个设定。

相信这会是迪士尼电影中美好而独特的时刻。

”

据说这样改编的原因是为纪念著名音乐人，《美女与野兽》91年动画歌曲的词作者霍华德·爱许曼，他作为一名同性恋一直与在与艾滋病斗争，但在1991年动画版上映前就去世了。

导演把片中野兽的遭遇看作“艾滋的象征”：“他是被诅咒的，这种诅咒让所有爱他的人悲伤，而也许能有一个奇迹将这个诅咒除去……”但这一改编算是引起了宣传大波吧，马来西亚因此禁止此片上映（可能是看到其他地区票房太好，马来西亚又决定一刀不剪在3月31日上映了），俄罗斯也将电影分级了。

贝儿父亲的监禁为什么贝儿的父亲会被野兽监禁起来？

两版《美女与野兽》都交代了她的父亲是为了寻求庇护而躲进城堡。

但动画版并没有具体交代野兽囚禁贝儿父亲的原因，而真人版则是因为贝儿的父亲试图采摘野兽花园里的玫瑰花，惹怒了野兽。

更英勇的贝儿动画版中的贝儿是跟野兽交换人质，换出了自己的父亲，虽然贝儿父亲十分反对，而真人版的贝儿则是骗野兽打开牢房门来一场父女最后一别，借此机会将父亲推出去把自己锁起来。

似乎对于野兽而言，只要有一个人质就行了，所以他放走了贝儿的父亲。

在动画中，贝儿父女被加斯顿抓起来之后，是被小茶杯所救；而在真人版中，则是贝儿和父亲齐心协力解开了牢锁逃跑。

“这是她跟动画版的不同，”艾玛说道，“我们腾出了更多的空间和余地来完善贝儿的故事，将她塑造得更为现代化。

她的DNA得到了升级，是一个比较叛逆的迪士尼公主。

”

一个新角色除了座钟、烛台、衣柜、茶壶、茶杯以外，城堡里有添加了一个新朋友：Maestro Cadenza，一个音乐家，他被变成了一楼的一架华丽的大键琴。

他的妻子是Madame Garderobe衣柜太太，则是被安置在二楼贝儿的房间里。

衣柜和大键琴无法见面，无法触碰到彼此，他们感情线也在影片的结尾更令人动容。

增加这一角色也是导演的主意。

此外动画版的词曲作者艾伦·麦肯联手蒂姆·莱斯为影片新作了三首歌，其中有一首展现了大键琴和衣柜的爱情，叫做《Days in the Sun》。

贝儿母亲的去向和动画不同，真人版交代了母亲的去向，贝儿的母亲死于一场瘟疫，当野兽给贝儿用那本可以带他们去世界任何地方的魔法书时，贝儿第一个想去的地方就是故乡巴黎的家。

他们在曾经的家中看到了一副鸟嘴状的瘟疫面具，也由此呼应了母亲的死亡。

此处也有一首新歌，《How Does A Moment Last Forever》，这首个人认为是艾玛在影片中唱的最好听的一首

关于反派加斯顿在动画版中，加斯顿是个愚蠢的自恋狂，他声称贝儿的父亲疯了，并给了当地精神病院院长D'Arque先生一笔钱，让他把贝儿的父亲关起来，以此威胁贝儿跟自己结婚。

在电影版中D'Arque则是被加斯顿蒙骗才将贝儿的父亲关进了精神病院。

这一改动使得加斯顿这个反派变得更为狡猾，让他这个反派角色更有说服力。

PS：撸哥真的太帅了，看完电影最喜欢的竟然就是他演的加斯顿！

野兽的独唱在真人版中，野兽放贝儿离开寻找她的父亲的时候，新加了一段野兽的独唱《Evermore》，他知道放走了贝儿，自己再无可能解除诅咒，但他通过歌声告勉自己依然可以和贝儿在一起，这也是野兽在全片最戏剧化、最富有情感表现力的一场戏。

补充原文中没有的一点：在动画版中野兽是不识字的，但在真人版中，野兽也是博览群书，甚至碾压了贝儿。

这样的改编也更合理，两人也有了更多的共同话题和精神层面的交流。

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个人微信公众号：九尾黑猫的时光之尘 LadyinsatinFilm坐在零星几人的清晨的电影院里，被温柔的黑暗包裹着。

银幕上是一幕幕熟悉又陌生的故事，出乎意料，又让人无法抗拒。

当星星的尘埃落在贝尔金色的裙子上，野兽局促的站遥远的大厅尽头。

他们小心翼翼的拉起对方的手，随着婉转的歌声，悠游于深蓝色的星群中。

世界甜美的不可思议，宛如梦呓。

那一刻，难以名状的情感涌上心头。

谁都无力阻止忧愁投掷到爱情波心的浪花。

哪怕是知道无数遍的结局，一千次的生离与死别一千次的喜极而泣。

还是会为那一刻注定的别离而感到难过。

毕竟，丘比特射出过多少只金箭，也葬送过多少颗心。

一、爱情与死亡的神话如果注定一场别离，最初相遇的时候是否还要选择以心相许。

贝尔说，她最喜欢莎士比亚，喜欢《罗密欧与朱丽叶》，野兽对她充满幻想的孩子气嗤之以鼻，不就是爱情那些陈腐无聊的把戏吗。

他不相信爱，花园里一直飞溅的六月雪如同他一直冰封的心。

如若没有落幕时的圆满，《美女与野兽》无论怎么看都是一个悲剧性的故事。

一边是夏天，一边是冬天；一个是渴望冒险、脾气古怪的乡村女孩，一个是孤独冷酷、被遗忘的落难王子。

从隔绝彼此的心，到不能相守的爱。

他们之间总是重重阻挠。

从野兽怎么也推不开的那扇门，到城堡倾塌时他们之间相隔的深渊。

然后，玫瑰落下最后一片花瓣。

一个生，一个死。

罗密欧与朱丽叶的故事为什么唱遍了那么多世纪，还是那么的催人泪下？

你看那爱情啊，它征服了世界，能移山填海，仿佛无所不能。

俄尔甫斯用他动人的七弦琴打动了冥王哈得斯，差一点就从死神的镰刀下救出了心爱的妻子，却没能参破爱情与死亡的谜题，在冥途的尽头，他打破了誓言，忍不住回头张望。

那一眼便是恋人之间的永别。

而罗密欧和朱丽叶，那两个相爱的孩子，他们跨越了彼此的名和姓，打败了世仇，不畏刀光血影，却仍旧输给了操控命运的死亡。

在《爱情的盛宴》中，有一个满头棕发卷发的蓝眼睛女孩克洛伊，她嫁给了金发碧眼的男孩奥斯卡。

在婚礼上，奥斯卡意气风发的拿着一把色彩缤纷的气球，叫着心上人的名字，他笑说：“这就是你和我”——气球簇拥着飞向蓝天，直至消失了踪影。

但它们并没有迎来永恒。

不久之后，在公园的草坪上，奥斯卡的心脏停止了跳动。

那些仍在路灯下热吻的情侣们，根本想象不到心碎时的声音。

爱与死亡产生的张力。

带着永远打不破的谜题。

海涅说，它们产生了一种：“富于诗意的雄壮激情”。

贝尔的父亲莫里斯出场的时候，修理着一个哑然失声的音乐盒。

就像是他破碎的回忆，难以走出的昨日。

他喃喃的唱着：“飞逝的时光，如何永恒定格/我们的故事，如何永久流传”。

女巫在对王子发出魔咒的时候，不仅把他变成了怪兽，还发出了最恶毒的诅咒：让所爱之人都忘记他们。

被爱人忘记，仿佛失去了与世界唯一的联系。

而忘记他们的那些人，也失去了生命的一部分。

所以，贝尔每天早晨遇到忘记妻子的让先生的时候，他都怅然若失。

到底是什么能打破这时间的魔咒，破解这爱情与死亡的共谋呢。

悲痛的俄尔甫斯在死前依旧呼唤着欧利蒂丝的名字，他的七弦琴化作永恒闪耀的天琴座，观望着世间的欢笑与眼泪，悬挂着俄尔甫斯永恒不变的真心。

而罗密欧和朱丽叶呢，他们的死挽救了两个家族迷失的心。

他们的爱歌被人一直传唱至今。

至于《爱情盛宴》中的克洛伊，她其实一直都知道这个悲伤的结局，一个灵媒告诉过她，而她也对此深信不疑。

但她没有退缩，没有逃避，她买了房子，和心上人结了婚，有了他们的孩子。

她的朋友感叹道：“上帝不恨我们，否则不会让我们如此勇敢。

”那么，贝尔真的爱上了野兽吗？

法国导演让•谷克多在二战刚结束的时候，拍摄了一版《美女与野兽》。

在故事开始前，他特意强调了，这是童话，你得用孩子的眼光去看待它。

相信童话构建的世界。

关键是，你得相信爱。

相信它能超越一切，成就一段不可能的爱。

因为终究还是爱，能击溃死亡的悲剧。

这正是这个故事最富有浪漫色彩和“诗意激情”的地方。

它有最甜蜜的苦涩。

莫里斯唱完了他的歌：“唯有爱，能让这一切永生唯有真爱，常驻心间生生世世，永永远远”

二、你不在的地方，曾是一片荒凉“一个白女人的黑眼睛戳破了他的心；一支恋歌穿过了他的耳朵；瞎眼的丘比特已经把他当胸射中。

”——《罗密欧与朱丽叶》戈达尔曾说过，“当你被一个作家的文字迷住，它向你揭示的是那部分你未知的自己。

”那是不是说，当你爱上一个人，你也在从对方身上结识了不曾谋面的另一个自己，那个被你遗忘，丢尽黑暗里，不想认识的自己。

孤独的时间久了，在阳光下连影子都会变得残缺不全。

也许很多人心中，都有那样一头野兽，丑陋、自闭、失去自信，曾目空一切，又陷入悔恨的深海。

等待着释放与救赎。

我之所以特别喜欢真人版本的改编，是因为它让我看到了曾经年少时懵懂未知，到现在才蓦然回首认识到的事情。

这个故事在年少时投下的种子，不知不觉就长成了今天的大树。

它给我一个机会，俯瞰曾经走过的路。

我看到贝尔勇敢外表下的悲伤，野兽蛮横狂怒背后的孤独，隐藏在莫里斯迷糊疯癫之中的创痛。

我看到，真正的爱，是拂去外表带来的激情幻象，两个灵魂慢慢的接近彼此。

最后变得坚不可摧。

最早版本的《美女与野兽》，是出自加布里埃尔-苏珊•巴尔博特•德•维伦纽夫之手。

那更像是一个神话般的故事，失去父亲的王子，被独自征战的母亲托付给坏心眼的仙女。

在拒绝了仙女的求爱后，他被施予魔咒。

而贝尔则是好心的仙女和国王流落民间的公主。

经过玛丽•勒普兰斯•博蒙的润饰，它更像一个接近灰姑娘般的格林童话（虽然它诞生的要比格林童话早一百年），有着清晰的善恶与道德教导，只是仍保留着美女与野兽那种神秘邪魅的情感。

九十年代的动画版本秉持着迪士尼的一贯传统，加入经典隽永的歌曲，还融入了更加鲜明的女性意识解放的元素。

贝尔也是迪士尼突破以往公主形象的开端。

之后，才有了《冰雪奇缘》里不再需要王子拯救的公主。

那些最好的故事能历久弥新的原因，便是它的普世性与包容性。

2014年，法国曾经拍过一个根据玛丽•勒普兰斯•博蒙的故事改编的《美女与野兽》，除了画面精美之外，影片的想象力和画面表现力远不如让•考克多的黑白片版本。

而几乎不做修改的故事局限性也暴露了出来。

爱情在法国文化里是一直有着神圣的地位。

这成就了很多杰作，也让很多故事过于依赖爱情的魔力，丧失了原本该有的情感逻辑。

而比尔•康顿用几首歌，几个细节的改动就填补了人物的灵魂缺口。

贝尔更加的善解人意，无所畏惧，勇于抗争。

当别人夸奖她的美丽得像个公主的时候，她说，我不是公主。

她也不再追求一个骑着白马而来的王子。

有时候，不是宇宙没有赐予你爱情，只是你有没有魄力和勇气去承受这千回百转的激情。

相比动画版本，艾玛•沃森更加成熟和高傲。

但是，正是这份高傲，更加凸显了这个女孩与小村庄的格格不入。

她的美貌没派上多大的用场，人们排挤她，讥笑她。

可是她一点也不退缩。

她是毛姆笔下的梦想家，她不想要安稳庸俗的生活，她想要看更广袤的天空，经历更多的冒险。

当人们崇拜着加斯顿的强健与英俊时，只有贝尔轻易看透了他丑陋的心。

坎贝尔说：“生命真正的开端是不服从。

”所有的神话都开始于此，真正的生活也理应开始于此。

如果贝尔像村庄里的其他女孩那样不去读书，只等待一份好姻缘，就不会拥有一颗渴望冒险的心，就不会那么勇敢无畏。

被野兽关在囚牢里的父亲拉着贝尔的手说，别害怕。

而贝尔用坚定的眼神告诉他：“我不害怕，爸爸”。

她不是真的不害怕，她也心怀恐惧，面对未知的世界不知所措。

但她知道如何战胜这种恐惧，何时拒绝野兽无礼的要求，何时逃离他暴怒的阁楼，何时又留下来照顾为自己挺身而出的野兽。

所有的这一切，都因为她有一个高尚美丽的灵魂。

她看的不是外表，而是对方的心。

所以她能那么容易的接纳外表骇人的野兽。

看到他狼狈吃饭的样子，她也学他端起盘子，让他们的距离更近一些。

坐在被白雪覆盖的花园中，她也会掩饰不住失落，感叹在家乡的村庄里，人们都觉得她是个奇怪的人。

她有着生活在世界之外的孤独，这种相似的孤独仿佛是对野兽灵魂的召唤。

于是，他说了那句最动人的话语：“让我们一起逃跑吧。

”也许他无法改变世界，但可以放弃一切，给她无悔的陪伴。

这是最朴实，也是最由衷的许诺。

当野兽为了贝尔的幸福，放开了她的手，让她回到父亲的身边时，他也把自己的生命交到了爱情的手中。

他抱着必死的心，沉默的表达了他终极的爱恋。

而这份爱，让他也终于完成了自己的救赎，救出了被往事的镣铐拖住的那个小男孩。

他再次感受了生命的颤抖，失控的呐喊，渴望着光明的降临。

他站在城堡陡峭的高楼上悲伤的唱道：“如今我知道她永远不会离去/纵使她离去/也会留下无尽的伤痛……在寒风刺骨的高塔中蹉跎时光/等待着心门再次敲响/我欺骗自己 她会走入我心房/与我永生相随。

”毛姆说：“我们的心上都有一个缺口，它是个空洞，呼呼的往灵魂里灌着刺骨的寒风，所以我们急切地需要一个正好形状的心来填上它。

”而野兽，终于找到了属于他的那颗心。

我想到了《星运里的错》。

两个被死神折磨的人，他们奋不顾身的爱上了彼此。

病痛和恐惧是折磨他们的野兽，唯有爱帮他们在这终将消失的宇宙中占有了一席之地。

男孩说：“我爱上你了，我知道爱只是虚空中的叫喊，我知道遗忘不可避免，我知道我们都注定在劫难逃，总有一天我们的一切努力都将归于尘土，我知道太阳会吞食我们唯一拥有的地球，可我爱上你了。

”我希望每段爱情都能获得童话般幸福的落幕。

如果还没有，爱也会给你所需要的勇气。

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一共刷了六个版本的《美女与野兽》，突然意识到，即使也换成爱玛石来演，这仍是一个无论怎样拍都不会好的剧本。

下面逐一说明理由。

《美女与野兽》虽然是经典之作，但始终有个因童话题材限制而不成立之处，即从不涉及性吸引的部分。

我特意查了在线词典中对爱情的解释：爱情通常是情与欲的对照，爱情由情爱和性爱两个部分组成，情爱是爱情的灵魂，性爱是爱情的能量。

然而从没有任何一个版本对其有过明确的描述。

仅仅在1946年让·谷克多导演的版本，美女见到野兽后晕厥，野兽将美女抱回房间，换上华服，其中隐晦的省略掉可能是性的部分。

2014年文森特·卡索和蕾雅·赛杜的法国版也是在野兽还是人的时候才有一丢丢亲热的戏。

更多的处理方式是，将之描述为两个边缘的、不合群的、被世人所不能理解的人之间的共鸣。

新版美女和野兽看星星看月亮聊罗密欧与朱丽叶；谷克多版野兽以死相逼、后又献上自己的全部宝藏；老版迪士尼最有趣，野兽干脆承认自己不认字，只是家里书多而已，美女爱他是因为温柔、对小动物好。

好吧，你可能就是我妈口中适合结婚的老实人。

《美女与野兽》有个非常好的前提设定，即，学会爱人且让对方爱上他。

这几乎是其它所有提倡一见钟情的童话故事中所没有的。

但让人很失望的是，影片里丝毫没有学习的过程。

仆人献计送玫瑰送宝石，这是讨好并不是爱。

让他重新打扮说话小声，这是有礼貌也不是爱。

剧情转折的关键是野兽为了让美女回家救父还给她自由，称之为舍弃了自己性命的最大的爱，然而这本来就不是真正的囚禁。

反而美女才是学着去爱的。

适应对方的习惯端着盘子喝汤，做出巨大牺牲放弃颜值跟野兽在一起。

女生总是容易用情。

野兽人设的矛盾性也是重大问题。

由于不敢表现杀戮，不可以黑化，不能体现野兽的残暴，野兽除了稍微吼几声吓唬人吓唬狼之外，从来没有兽性大发过。

只是假凶。

即使有几个版本中有死去的鹿或者沾了血的爪子，也从来没有正面的猎杀过程。

但我们可以看到开篇介绍中，王子并不是一个完美的形象，他刻薄、冷漠、自大、自私，因此才受到诅咒。

没有了被驯化的过程，美女的作用只是把他的外貌改变，那又怎么做到学会爱人呢。

新版《美女与野兽》几乎完全复刻了迪士尼的1991经典版，却多了40多分钟的时长，其原因在于，为每一个人物每一个道具加戏。

使劲加戏。

毫无用处的加戏。

-给戏本身加戏。

原版节奏紧凑，歌舞片段都非常节制，基本都是单人歌舞。

新版则是单人低起、众人合唱、载歌载舞、重复副歌、收。

感觉看了一期《我是歌手》。

-给艾玛·沃森加戏。

主角光环使得艾玛·沃森的戏份无故的、无节制的增多。

比如为了强调美的装扮的过程，与配角无用的繁复交流，关于母亲的前传。

甚至野兽第一次在镜中看到美女的样子，也从之前的倔强换成了现在的楚楚可怜。

-给父亲加戏。

不同的版本对父亲的身份做了不同的设定，画家、发明家、商人。

性格也迥异。

新版最失败的地方在于设置了回到风车里，开启关于母亲的回忆。

然而这个设置对之后的情节没有任何影响，父亲甚至连内疚都来不及表示，剧情就狂奔到下一个点。

-给同性恋和黑人加戏。

这段波米老师在节目中说过，即，一个本应作为反二而与反一呼应的角色，却为了特殊身份的考虑，不能做任何错误的举动，导致人设全面崩溃，也让反一更加脸谱化的黑化。

-给马加戏。

动画版本有很多特有的俏皮和拟人想象。

除掉城堡里的物品，人物也经常与动物互动，做表情上的幽默呼应。

在动画中马有丰富的表情和动作，但是新版只能被一次次的遛出来，只为证明，这匹马通人性。

如此面面俱到，累不累呢？

-给女巫加戏。

出场的有效信息非常少。

不懂最后野兽变成王子为什么不当场把她打死。

-给花瓣都得加戏。

不得不说，花瓣掉落城堡衰败的设定还不错。

除了剧本改编的乏善可陈，即使有了3D和IMAX版本，新版《美女与野兽》也是视听极其糟糕、美学极端倒退的一个版本。

早在1946年让·谷克多导演的版本中，就尝试在开篇加入场记板，全片歌剧，以手臂当烛台、眼睛可动的雕像，巴洛克式服化道云罗，美女在第一次走进城堡时用了升格+轨道、蜡烛引路，呈现不同于村庄中的梦幻的环境，也预示一个人走入另一个人封闭的内心。

且创造性的用白玫瑰取代红玫瑰。

1978年的捷克版本中，野兽直到第37分钟才向观众展露本来面目，且马上衔接一段风格迥异的梦境，镜头切回，野兽早已经消失。

到第57分钟，美女逐一擦拭相框表面的尘土，野兽一点点显现。

而让美女真正见到野兽，是在全片时长只有83分钟的第70分钟，美女通过镜子看到站在其背后的野兽。

这个版本并没有童话中拟人的物品的过多出现，却选择了偷窥视角，不断以主观移动镜头完成剧情发展。

这一点，也比2014年法国版本的台词“我总觉得有人在偷窥我”不知道高明多少。

重回1991年的经典动画版本，为了表现欢腾喜悦的氛围，其中有大量动画所特有的镜头，比如拱形环摇的地面，俯拍推进式长镜头，对称的、倾斜的构图等。

（新版等出资源我再截图示意拍得多一般吧==）最后，我想回顾一下每个版本中野兽的造型。

几十年了，野兽从来就没有像野兽过。

2017迪士尼版本，我觉得好像马景涛。

2014法国版本，《西游伏牛篇》。

2009澳大利亚版本，小卖店随手买的道具。

1991迪士尼版本，金牛座吉祥物。

1981年捷克版本，雕兄好久不见。

1946年谷克多版本，金角大王。

最后的最后，为什么美女能成为美女呢？

纵观所有的版本，美女除了喝酒喝汤喝水外，从未吃过一口食物。

最后的最后的最后，谷克多告诉你：