每分钟120击

真的是我看过的最好的一部反艾、反恐同的电影没有之一。

刚开始看觉得这个片子太吵了，全是互相争论，血包，暴力反抗（虽然他们说不暴力），但看到后面明白了，每个人都挣扎着想活下去，都有着自己的愿景，想要在最后一刻为他们这样的一群人做些什么，哪怕伤害自己的同伴，也要声嘶力竭的发声，因为沉默就等于死亡，死亡对他们来说真的很近。

整部片子前面是群体的抗议，后半部分是个体的消亡，有人觉得这样使格局变小了，但我觉得越是小，才越细，才越能抓住人心。

肖恩前面越是张扬，与男友越是快乐，后面的憔悴，崩溃就越是泪目。

他是如此爱生活的一个人，他的眼里出现的都是很美的画面，他在第一次骄傲游行里肆意的跳着拉拉队操的样子，真的很美，是一种逆风生长、充满了生机的气息。

但后面的骄傲游行，他已经彻底憔悴了，想到了他们第一次游行的一个口号：这是我最后一次游行整个片子剪辑很梦幻，各种穿插。

有男友在蹦迪和肖恩在病床的镜头交织，有血一样的塞纳河和肖恩病中呻吟的融合，有夜店里飞舞的尘埃和病毒入侵细胞的镜头转换。

对我来说有点乱，但感觉也很不错。

蹦迪贯穿了这部片始终，一开始还很不理解的，感觉蹦迪太多了（其实这里真的有点过度了，每个蹦迪片段少点比较好），但这就是他们释放压力，尽力去挥洒自我的一种方式啊，有种今朝有酒今朝醉的意味在里面再说下内森，其实我一直在质疑他和肖恩的感情，虽然肖恩面对那个异性恋女生掰过内森的头就吻的那一下，真的很帅，但这就是上床的理由吗？？

我看到那里真的懵了一下，说艾滋在男同之间传播很快其中一个原因就是性伴侣过多的问题…但后面我觉得内森还是真正爱过的，无论是照顾他，还是积极参加会议，我觉得都是一种爱的体现。

可能也是为了补偿没有去见初恋的最后一面的遗憾吧。

不过最后这份感情，我还是认为已经变质成责任了，只能说爱过。

因为在对肖恩安乐死时，我觉得，他没有任何的告别，而是很冷静，即使肖恩死后他放声大哭。

我可以理解在肖恩刚去世就约炮的麻痹自己行为，但如果真的爱他，应该是让他在自己怀里死去，而不是就这样走。

其实以上这些都不是让我印象最深的，作为一个国人，我觉得片头宣传预防艾滋的片段是这个片子最具教育意义的部分。

我甚至想分享给我所有的朋友。

因为那个年代的社会和国内太像了，国内甚至更严重。

几乎没有性教育，也没什么对防艾滋的宣传，我觉得我已经算是这方面常识上的巨人了，却对艾滋还停留在三种传播途径上，精液不能咽，不要随便口，一定要带套这些其实我并不是很确定。

片中大部分人都是因为年少时没有带套的概念而得的。

片里对那个学校的宣传有一点让我印象很深，一队人受到了老师的阻止，因为他们是未成年人，所以不要说ooxx这些，一队人老师非常理解还和学生说要认真听，因为很重要，即使她听到后也有些不好意思。

校长说，不在校园安避孕套机是不鼓励未成年性交，但怎么说呢，其实我中学旁边就有一个计划生育站，有免费避孕套发放，我曾经觉得羞耻，但现在觉得这反而是种保护。

总不能因为偷尝禁果，就放弃这些年轻的生命吧。

最后写个自己，也写给看这个的所有人（但估计就我能看到🤭）生命只有一次yolo，保护好自己，然后，精彩的生活ps：法国电影好开放，那个海报和小册子我真的惊了

这应该是我今年最期待的一部电影。

也是2个多小时每一秒都没辜负我期待的一部电影。

无论是转场令人惊诧的床戏，还是细胞，病毒与舞池灯光的映衬。

无论是整个组织激烈的争论与运动，还是男主Sean到病入膏肓时的沉默与绝望，配上80年代的配乐，克制住虚假情感的冷漠真实描写，以及适时的慢镜头，结束电影是让人只想打响指【然而我并不会】。

相对于cmbyn原著小说的热卖与纯情，一下子就失去了所有的兴致。

我对于一段仅仅是爱情的故事没有一点被打动或者是吸引。

BPM却是自始至终都让我着迷的类型，大时代背景的残酷与急促，镜头是留在每一个，螺丝钉的特写之上。

你明明知道这小段的短暂和易逝，但更让人想握紧这段故事的每一细节。

aids的描写，我在平常心中已经看到过的温情与感动，被BPM的导演烧的灰都不剩。

疾病被如同沙盒机制般控制在一个范围内，感情纵使是力量再强大，仍旧抵不过生命的自行流动。

参加组织的众人，既是贡献于actup组织的无私的成员，奋不顾身的在大街小巷，医药公司，首相官邸宣传活动，也是身处于巴黎的自私的众人，享受于夜晚的灯红酒绿。

//Maybe also like opera, you have the duet, this love story, but you know from the beginning that it’s a tragic love story.Campillo: I wouldn’t say a love story, because that’s too big for me. A story. An adventure. Because it was very quick; the couples were together for like six months or one year. After one of them was getting ill, then the other was obliged to stay. You can call that love. But you don’t have time to consider. But because of the illness, Sean needs Nathan. And since Nathan was not there for his first boyfriend, he’s trying to get things in order, to do better. So it was very interesting to interrogate: What is a couple?So it’s not a love story—they need things from each other.Campillo: Of course, but I think a love story is always that. You know, we are with someone for some reasons which are not only love. And it’s not impure, it’s not something bad. It’s life. You need people.https://www.wmagazine.com/story/bpm-beats-per-minute-film-robin-campillo-arnaud-valois-nahuel-biscayart-interview//当聚焦于Sean和Nathan之间细线一般拉扯的关系。

我相信是 没有这个身份的人难以引起共鸣的部分。

各自拥有坎坷的感情经历，轻易走到一起的交叉路口。

正如导演所说，an adventure，a story, rather than a love story。

之后你们所感动的照顾和留守，you can call that love。

【BUT IT'S NOT】。

然后，从相互吸引，到相互需要的责任。

导演将疑问往后继续延伸，what is a couple？

不能同意更多。

我甚至在想，Nathan做出最后一个举动的时候，是真的在为Sean做，还是为自己。

正因为这种，被人们统称的爱情，毫无坚固，亦或是有所影响。

Nathan才会在Sean去世之后立刻找到新的发泄出口，然后痛哭，之中，或是因为悔恨自己，或是因为想起Sean。

相比较而言，Sean从最开始的激烈而精彩，到出于病痛的直率与冷漠，让人叹息。

唯一不需要任何叹息的，是他们之间的感情。

延着Sean病情发展下去的时间线，让人如同Soundtrack之中最抓耳的一首，smalltown boy，一圈圈，一圈圈的随着主角们的人生拉进电影之中。

另一方面，很少会谈及，lgbt这个问题，或者是同志这个身份，因为我觉得完全没有必要。

现状的平衡和平等觉得是满足的。

可能是跟我所待在的环境有关，大家或是戏谑，调侃，掩而不谈，避之不及。

最开始，我眼中的他们是需要理解的人，因为政治正确风行的今天，他们在少数的群体里，也有选择不公开自己少数的权利。

我错了。

不论是ACT UP。

还是如今能在一个一个国家推动法案的活动组织，靠的不是在少数群体里默默支持的人，甚至可以说，他们的沉默让少数的群体，往更少数的地方发展。

引用一句话：如果普通人的心跳是60下，LGBT需要每分钟120击——因为只有每分钟120击，才能让我们不受践踏的活下去！

https://movie.douban.com/review/8841187/

【VIFF】3/5星 7/10分。

这是一部值得推荐的电影，它触及了很多方面，希冀去激起整个社会的一些讨论；这是一部好看的电影，有夺人眼球的同性床戏，有半群像表达的政治诉求，也有导演Robin Campillo的个人审美；但它到不了最好看的范畴，它很重要，但真的不那么好看易看。

剪辑混乱，时长冗长，让这部电影在完整张弛有度的范畴下，远远不及断背山，平常心，骄傲，欲盖弄潮，甚至今年的call me by your name；可能因为具体探讨的环境和事件不同？

可能因为其他电影都太小情小爱而没有如此大的野心？

可能因为我没经历过那段历史？

也许，真的只是能力不足，野心来凑。

如此庞大的命题在140分钟之下就是一个桎梏。

这是值得拍摄成电视剧的作品。

可能不会有QAF那么优秀。

但他的命题广度放在电影的维度下只会造成现在能力不足野心来凑的尴尬局面。

就像我提到的，它很重要，值得强烈推荐甚至多次观看（个人看了两遍）。

对它的赞美文章也很多很多。

我就不重复了。

1. 不必要情节过多观众可以明显感到有几处值得商榷的情节。

比如游行中男主突然倒地，伴随的慢镜头展示。

这段长达1分多钟的目的到低是什么？

第一感觉是男主也被感染了，但看完之后似乎没有。

那这段镜头到低是干什么用？

去学校做宣传，之后宣传时出现的女性角色对”fag”的不满，一个默默围观的男孩，但过来要anal sex的调皮男孩怎么就服务了主题呢？

床戏的时长也值得商榷。

几场抗议戏之间的本质区别在不是很大的情况下，是否每场戏都要如此“细无巨细”？

如果整体风格都这样也就罢了，但有时过于生活细节化的表现有时有想半群像的政治，让整体风格在情节的把持下而变得破碎。

导演似乎想用细节来充实整体，让整个活动整部电影成为时代的窥探。

但是，140分钟实在撑不起这么多的细节，有些情节真的是无用的。

2. 剪辑不当单场戏都很好，个人很喜欢病床谈话，血河，骨灰三场戏。

但是整体串联起来，尤其是换场时的剪辑实在是累赘，甚至粗暴。

观感极其不好。

滥用的慢镜头更是没有节制。

前后两部分，前半段是群像是政治是表达，后半部分转入两人在当时社会背景下的爱恋故事。

每一段单独拿出来拍都可以成为很好地电影。

但是导演力有未逮在两者之间摇摆失衡。

如果说前半部分还有比较好的平衡，不仅表现大环境还表现了之下小环境的个人爱恋，那后半部分就明显俗套的把天平完全倒向了一者。

开场的突袭办公室真的很好，结尾的友人看望也很生活化，但这两种放在现在的情境下，真的显得破碎没有重点。

什么？

导演想包含各个范畴，表现历史节点？

能力不足野心来凑，请拍电视剧。

在无法把握平衡的环境下，哪怕有多好的历史背景也只会变成一部平庸的重要的作品。

3. 受众我已经看到很多支持的表达说这部电影是献给lgbt群体的赞歌，只有lgbt群体才能理解导演的意图。

至于这种说法，就提在同一届最终拿奖的自由广场来说- 针对的是知识分子中产阶级，这种受众能更好的理解其中的笑料和讽刺，但非受众也不会影响整体戏剧的表达。

我并没有看到卖票的时候说只有lgbt才能买票，其他人不能买呀？

我的观点还是：能力不足野心来凑，那不如排成电视剧呀。

一部好的作品，一部好的同性作品是要超过狭隘的性向区分的。

其中的内核是要引发共鸣的。

可以有风格化作者化的表达。

但一些“硬伤”也是不能被题材和话题所掩盖的。

一部重要的电影，有诸如“这可能是我最后一次Gay Pride”之类的精彩语句和一些精彩镜头。

但这真的就可以说这是一部最好看的电影了么？

在中国环境下，开始的我完全没有理解和代入那个年代的艾滋患者中，觉得艾滋是自己的责任，而破坏是对自己愤怒情绪的发泄。

但是剧情的推进展示的是不同的一面，科研进展迟缓，特效药几乎没有希望，疫苗更像是天方夜谭；能延缓病情的药昂贵且难以获得；保险拒绝理赔，甚至在死后也难以获得安葬的权利。

贴上艾滋病患者的标签意味着不公正的待遇，只能看着自己的生命之火慢慢熄灭。

但影片表达的不是这种悲伤绝望的氛围，是活力的诉求，愤怒的嘶吼，发出属于自己的声音。

沉默意味着死亡，行动代表着生存。

改变了我对艾滋病代表的滥交，活该去死的看法，他们都是活生生的人，有着生命的活力和对死亡的恐惧。

可惜我们还是沉默的大多数，任由社会异化污名化艾滋病和同性恋的标签。

最后将骨灰洒在那些所谓精英却不作为，不在意边缘群体的生命和权利的脸上时我笑着流泪了。

终于体会到至死的抗争精神，为自己作为人该有的权利的斗争。

评价中所谓的破坏，自私和应该对自己负责的言论就是没有体会边缘群体的处境。

当然毕竟大多数人都不会为他人着想。

影片中两次死亡出现的标语：沉默意味着死亡，行动代表着生存。

我们的权利不是靠当权者的施舍就能得到，而是靠行动和斗争为自己争取人权。

看着上世纪法国人的斗争，希望我们也勇于为自己正名，作为边缘群体，每分钟120下心跳的活力才能为自己和群体有尊严的表达自己，有尊严的活下去。

油麻地的百老汇中心是HK小众影片的汇聚地，每年都会有LGBT电影的集体展映，这部片子跟朋友已经因为各种原因错过几次，正巧元旦放假，朋友一大早从深圳跑过来，就为了这一场电影。

出乎我们意料的是，这部电影的上座率非常之高，我们旁边有异性情侣、有只身前来的50岁大叔、有头发花白慢慢悠悠坐在第三排正中间的奶奶……这是一部艾滋病主题的电影，却哀而不伤，极尽物哀之美。

影片由真实事件改编，在虽不多见但也不乏涉及的艾滋病主题电影中，罕见的把镜头对准了艾滋病群体和社会/运动，对我而言，这是第一部让我以一种平等的身份去窥视、去了解这个群体的生存状态。

影片给我的感觉，是疏离而隐忍的。

即便片中大家的抗议方式看起来非常的激烈，可影片始终带着一种礼貌而克制的疏离感，用理智的态度辩论、平静的展现死亡，生活中残酷的部分轻描淡写，只是用尽全力的去生活、去为他人争取活下来的机会……一如带菌者们对待他人的态度。

这种态度是普通人难以想象的，也是让人心痛和肃然起敬的。

片中用很大的篇幅来展现协会的内部会议（旁边的大叔打起了响亮的鼾声），可这看似冗长的内容，却成为了影片的内核：既借会议这个场景刻画人物群像、生活状态和人物关系、人物心态状态的变化；又用辩论这种方式极尽可能的展现了群体内部的每一种观点、把事件相关的各方（如药厂方、艾滋病协会方）放在一个公平公正的立场上。

我个人非常喜欢这一设置，一部电影想要在有限的篇幅中细致刻画多个角色是很难的，想要尽可能的展现所有观点更难，这个场景解决了同时刻画多个形象的问题，还最大程度把所有想表达的观点淋漓尽致的吐露出来，而且调度、镜头、构图都无需挑剔，可以说这是一举多得的巧思。

另外辩论这个形势，不但突破了我们对于带菌者既定的想象角色，让我们知道他们是不仅是客观理性的，还是充满生命力和积极自救的（包括为了看懂实验报告自学医学）；更让人感受到影片的客观性：它给予药厂代表跟群体成员们面对面接触的机会、给予他们“说话的权利”而不是仅通过成员的激烈反抗去单方面的、侧面的描绘药厂方的形象。

除此之外，影片的美体现在了方方面面，画面、色调、符号都不无亮点。

看完电影情绪和思维都是乱的，让人印象最深刻的镜头大概有6个：第一，成员们在迪厅蹦迪，灰尘甚嚣而上，镜头推进、再推进，模糊的背景一片深蓝，而灰尘的鳞片却闪闪发光。

在迷幻的画面中，纷飞的光斑似乎汇聚成了一朵花，再次变焦叠化以后定睛一看，却是病毒的显微画面。

多么具有象征意义的一个镜头啊，他们肆意挥洒着汗水的同时，病毒也在悄悄的感染着他们为数不多的T4细胞。

在那里跃动着的每一个人都是散发着光芒的浮尘，他们的生命之花美丽却危险。

第二，面对高中女生说出“我不会得艾滋病，我又不是基佬”的歧视性言论时，在阳光灿烂的广场上，Sean没有任何的反驳，只是微笑着吻上了他面前的Nathan，这是这段阳光下情感的开始，也是他们无声的反抗。

第三，同性恋游行上，身穿粉色短裙手拿粉色彩球的Sean，在漫天飞舞的喷花中一边喊着口号一边起舞，慢门下他的笑容极富青春和生命力，美得让人不由得跟Nathan一样炫目。

第四，Act Up成员之死（实在记不起名字了）仅用2个场景数个镜头就带过了，对于这样一场死亡，没有着力去刻画角色的痛苦，只有一句“我不能呼吸了”的台词和他平静地躺在病床上的镜头，而直到叠化出来Act Up举着他的遗像游行的镜头，我们才知道这个人物已经去世，镜头里只有肃穆的人们、黑白的遗像、车里的鲜花，镜头非常干净却充满了张力。

第五，Sean入院后，有一个蓝天的空景，看到的时候还在奇怪构图怎么这么歪，看到的蓝天都不是完整的，还带一部分墙壁，但镜头一转给了Sean一个近景才知道：这就是躺在病床上的Sean看到的蓝天，对他而言，外面的世界只剩这一方不完整的晴空，天空的颜色蓝得刺目。

第六，艾滋病日当晚，Nathan和Act Up的成员集体躺到，身上盖着十字架样的标语板，这是一场安静而肃穆的抗议，仿佛一场大型葬礼。

躺在地上的每个人都面临着死亡，而他们在人间炼狱中用生命去争取活下去的救赎。

那天晚上，垂危的Sean的眼中，塞纳河被染成了红色。

影片的最后，Act Up冲进宴会撒着Sean的骨灰，电光火石间，又回到影片前面大家蹦迪的画面，鳞片折射出光芒，光斑影影绰绰，这次再没有病毒的出现，大幕一黑，戛然而止，没有任何的片尾曲或音乐，演职人员表的字幕就这样滚动出现了，静默地、肃穆地滚动着，虽然语言不通几乎看不懂，可是它仿佛成为了一种哀悼和一种警示，敲打着我们的内心。

这也是我第一次被片尾字幕震撼。

影片结束后，我跟朋友一边哭着一边走出影院，她说：最后那一幕是不是就是他们在死亡来临时的最后的感知。

我不知道死亡来临的感知是什么样子，但如果真如画面这么美，那一定让人能够获得瞬间的满足。

而我百感交集到不知道说什么，只能哽咽跟她说，这太美了。

哪怕是甚嚣尘上瞬间灰尘在灯光下折射的光芒，都让人感受到生命之美。

突然想到我喜欢的野田洋次郎的《萤》的歌词：“虽然光芒转瞬即逝，然而发着光的我很美丽吧”。

最后，虽然我只是一个普通观众，可是在资本遥控产业的现状下，这部无冕之王的影片给了我一个归属感：这才是我学的电影，这才是属于我们的光影世界。

Pride Month的最后一部电影 也是哭得最惨的一部

在看到这一段的时候，泪水突然喷出，伴随着止不住的全身的抽动。

这位老师与校长和另一位男老师形成的对比太过鲜明。

她让我看到了影片唯一的希望，通过教育传递下去的希望。

在看这部电影的过程中，我一直劝诫自己，不要带有“凝视”的眼光去看待艾滋群体。

就像制药公司、人文社科和哲学家、公权力、甚至ACT UP群体内部互相之间所存在的那样的凝视。

可凝视从不只是简单的群体内外的他者与主体概念，甚至在群体内部也会存在分歧、存在不同的看法。

我想这也是这部影片想要带给我们的思考之一。

曾经并不理解我们这个年代的素食主义者、环保主义者等等政治色彩浓重的游行行为，认为只不过是不同的作秀罢了。

电影直到最后我也还在想，究竟要表达的是什么？

什么都没改变啊？

发声依旧被镇压，同伴依旧在离去……看完这部电影，我才意识到，任何看上去极端的行为似乎仍然不够极端。

或许这也只是他们能做到的最大限度的努力了。

为了得到公众的注意，媒体的笔墨，为了换取政府那可怜的，有总比没有好的一点点的注意。

他们把同伴与爱人的骨灰撒向宴会的美食，跟随伙伴的灵车高举标语，把抗议当成party肆意舞动身体。

影片的最后我们也没看到改变。

因艾滋病死去的患者只能在家中得到同伴们的哀悼。

患者们还是没吃上承诺的药品，政府部门依旧只是在说空话。

这就是现实。

这就是处于社会边缘的艾滋病患者们所能发出的最强音、所能收获的最大关注了。

他们可以做爱、他们可以辩论、他们可以跳啦啦操。

但这只是在他们内部封闭的狂欢。

当他们走进校园，仍会被称作基佬。

当他们宣传预防艾滋的重要性，仍会被辱骂驱赶。

他们还能做什么？

继续消费自己的苦难，引发众人的同情吗？

这绝不是一个长久之计。

艾滋病人得不到关注、艾滋病的传播得不到预防，一切只会越来越糟糕。

只有我们摆正对于艾滋病感染者、高危人群的看待方式。

积极投入科学与政治力量去帮助一切需要帮助的人并给予充足的人文关怀，把隔离栏拆毁，一切才会更好。

不要觉得自己很安全。

艾滋病是你，艾滋病是我，艾滋病是你我。

1、即使弱小也没关系，因为我们有伙伴。

2、我们要向着阳光，去争取我们的权益。

3、我们不希望被遗忘，我们的声音必须被听见。

4、我们不是受害者，我们是战士，为了我们自己，也为了未来的人。

5、活着，就要坚持希望和爱。

6、我们的身体权利不容侵犯，我们的声音不容忽视。

7、我们不是无助的，我们只是在等待机会能够改变这个世界。

8、当你们沉默时，我们的死亡持续进行。

9、真正的勇气，是做了应该做的事，并不期待回报。

010、我们的行动会改变世界，每一步都是对压制的反抗。

11、团结在一起，我们将无所不能，我们将不再孤单。

12、每个人都有自己的战斗，每个人都有自己的挣扎。

我们不能选择生活带给我们的困难，但我们可以选择面对它的方式。

13、生活充满了痛苦和挫折，但我们必须从中站起来，继续前进。

——《每分钟120击》（百度）当时看到电影名字的时候，就猜到了120应该是心跳的速度，看完电影觉得这个名字取得真好。

世界上需要他们这样积极勇敢 充满生命力的人，希望每个人都能健康平安。

舞动的青春，用力的呼喊，满地的十字架，血红色的塞纳河，还有最后那飞扬的骨灰，他们用浪漫而又近乎绝望的方式在反抗，走着那条很难很难的路。

讨论休息的时候，他想去亲他。

"我真菌感染了，感染在嘴里" "去他的真菌感染"他病的越来越重，只能躺在医院的床上。

"我给你带了干净的衣服""我感觉很糟""我知道""我浑身酸痛，我都不知道是因为发烧还是害怕，可能两者都有，我害怕。

我很害怕。

一直都是。

我很想你"他走上前，抬起他的头，很用力的亲吻他，伸手帮他，他come以后俩人都笑了。

他哭着说 "很抱歉那个人是你"越发病重的他回到了之前他收拾好的公寓。

"我准备好了，你要保重，尤其不要因此生气""嗯，我知道了""我还没死，你又在做什么，我受够了""我们刚关灯，快睡吧"他躺下看了看他，还是起身，帮他结束了最后的煎熬，他看着没有生气的他，不住的大哭。

他死后，生前一起战斗过的朋友接连来看他，他们没有悲伤痛哭，他们已然知道会有这样的结局。

"他希望我们用他的骨灰砸那些保险经纪。

""那我们是五五开，还是你更希望四六开？

""二八开吧，你们拿八。

"每分钟120击的心跳，他们在用力地抗争，他们要更灿烂地活着。

刚刚从墨尔本影展看完放映回来，憋了一肚子的话来捋一捋因为错过了Call Me By Your Name的放映日，无意间扫到的同样作为headliner的LGBT影片BPM。

看了一下预告，被紧实的配乐和男主的眼睛深深吸引而定了票。

全片144分钟，色调偏冷。

其实我不太喜欢民间团体的运动的题材，电影掺了政治味变得太冷酷。

但是这一步冷得温度正好。

裸眼3D做的病毒在细胞内增殖传染和现实的镜头相互渐入渐出。

那种悄然而生，在生命力旺盛的欢呼声下，悄然发生的破坏，让人理解并且原谅了ACT UP那些破坏性的抗议活动。

这是他们不知道自己何时丧命的末日狂欢。

搭配强烈的音效与闪光灯，一切都是美好的，不忍白目的。

最喜欢的是导演对床戏的处理，一丝不挂一点不露，这已经在众多文艺片里习以为常了。

而绝妙的是导演把回忆里的性爱场景与当下的画面，借由人物身体的轮廓做了Dissolve。

这样连续的裸露镜头看着，不但不违和，因为连续性被延续，反倒创造了一种与角色同步呼吸的观影体验最震撼我的还是在医院，Nathan和Sean的飞机戏（有这个说法吗？

不能说是床戏因为两人并没有上床啊喂）Sean绝望的大眼睛像是一面平静的湖，他虚弱到连掀起涟漪的力气都没有了。

他对Nathan说着”我想你”，眼泪滑落，Nathan上前亲吻他，用嘴唇给他最切肤的安慰。

Nathan抚摸Sean的下体，两人疯狂的亲吻，也许是因为最后一次，也许是因为分开太久，也许是因为爱的太委屈，也许是因为还有太多的爱没有办法做了。

我隔着屏幕， 能感觉得到满屏的负面情绪，有无助，有怨。

Sean发出的，不知道是哽咽还是呻吟，他扭动着身体仿佛用尽了他最后的力气完成了这一次与爱人，特殊的交媾。

他笑了，如往常逗人一般地笑了，那一瞬间他仿佛还是那个在地铁里谈笑风生的Sean。

Nathan用纸巾擦干净Sean小腹上的精液，然后再抽了一张拭去爱人眼角的泪水。

这一幕看得我真的是太揪心了，我曾片面地认为染上艾滋就是因为频繁性爱和”行为不检”，可是看完那一幕我才理解：人们的爱是那么深， 那么浓，这样的爱不是纸笔，音符，颜料能够传达的；只有最纯粹最原始的切肤交合，才能表达。

我们想要表达，我们需要表达。

而我们之中就是有人那么轻易就爱上一个人，那么轻易，那么“随便”地，把身体献给自己爱上的人，在床上、在桌上、在阳台、在湖边。

这是一种最直接的告白，用不会说谎的身体告诉对方对他的爱。

从这个角度看来，并没有作贱自己伤害自己，至少故事里的Sean，他并没有。

对着被染红的河流的长镜头（那个时候我实在憋尿憋不住错过了两分钟！！！！！

）仿佛在暗喻着，死于艾滋的人们也血流成河。

躺在病床的Sean，去到舞池却没了爱人陪伴的Nathan，他们即将和可能会成为那血河的一滩血水。

Sean死的时候，镜头的特写给到Nathan的同时也用余光给了Sean不瞑目的双眼。

他的眼睛像陈意涵一样无辜，天真，悲伤。

Sean的两成骨灰被洒在了下一个抗议运动的会场，他会被雨淋湿，然后冲击下水道，他也会蒸发成云，与自己的理想和爱自己的人们一同奋斗。

我讨厌骚人他人生活的，“莫名其妙”的抗议示威活动，但很难去谴责这故事里的这群人，如果他们不持续向制药公司施压，制药公司就可以一直装死：反正得艾滋的不是我，有没有至于药物与我何干，我大可以有意限制生产，提高价格，大赚一笔。

而那些被视为滥交的“淫乱“之人，却要承担经济，心理，身体，道德偏见上的四重折磨。

最后影片在高强度的闪光和节奏中戛然而止，没有后续交代，没有二十年后。

就像为理想奋斗过的运动，也许是自己内心崩溃的发泄口，也许是对社会歇斯底里的愤怒。

运动没有结束，运动不会结束。

就像Nathan的爱不会因为Sean的死就五年守寡，触屌生情。

他的爱情，人们的爱情；他双唇的激情，人们在床上的万千体位，川流不息，不会停止。

这部电影就像是一束冷冷的火星，多加了蓝色的冷色调，冷静的欢愉，冷静的悲伤，冷静的崩溃，看似强悍，实而迷惘不安的嚣张。

Nathan最后与Thibault雨云之际还是崩溃大哭。

是对Sean的心疼与不舍，还是群体伙伴们殊途同归的结局感到悲伤。

影片前半部分总觉得跟2008年金棕榈作品《课室风云》有很多类似之处，后来才知那部片的编剧Robin Campillo就是本片的导演。

本片在今年戛纳上拿下评委会大奖，想必是主题相当符合评委会主席阿莫多瓦的口味。

在我看来，导演成功地复原了一个思想自由、激情四射而危机四伏的八十年代社会：政治、性爱与死亡三个核心话题彼此纠缠，不断推动着情节发展，同时揭示出整个社会对艾滋病及其感染者的偏见态度。

影片前半部分着力描写激进的抗击艾滋团体每周例会的讨论，以纪录片式的手法来呈现众多角色与政治立场。

演员群戏把握得相当不俗，并没有把这些政治角力的情节拍得过于沉闷或过火，尤其是众人冲击实验室那段拍出了讽刺味道的幽默感，而在大街上欢庆游行的一段则透过摄影和配乐呈现出精致的梦幻感。

影片之所以花费大篇幅来描述这些政治行为，我相信是导演意图还原八十年代社会对艾滋病及其感染者的偏见与不公，唯有不断抗争才能为这个弱势群体争取到平等的权利。

尽管前后两段有较为明显的割裂感，从前面专注在严肃的政治斗争，忽然转移到描写一对同性恋人的关系发展。

本以为会是相濡以沫的那类心灵鸡汤，却没想到远比我想象中要沉重和压抑。

然而，导演处理死亡这个主题相当克制而毫不煽情，体现出法国人有别于常人的乐观态度。

有两场令我印象深刻：男主角在病榻上让男友帮忙自慰的一幕，淋漓尽致表现出法国人骨子里“死了都要爱”的乐观态度，幽默感冲淡了沉重的哀伤。

另一幕是在男主角逝世后，其母亲招呼接待朋友的情节更让我惊讶。

母亲没有失声痛哭的桥段，她冷静理智地给儿子穿上衣服眼睛贴上胶布，为儿子生前好友沏咖啡准备饼干，甚至最后还跟朋友讨论儿子骨灰如何分配，让人不禁莞尔一笑，同样是用轻松超脱的幽默感来瓦解悲痛气氛的绝佳示范。

影片名起初让我摸不着头脑，原来指的是浩室舞曲每分钟的节拍。

这种象征着八十年代的音乐在片中有着极其重要的地位。

每次当派对场景出现时，这种亢奋人心的节拍营造出暧昧而诱惑的意味，而借助音乐与剪辑过渡至性爱场景的手法也用得自然流畅。

而这种音乐似乎也含有面对死亡时积极与不屈的意味，特别是结尾激进团体再次行动撒骨灰时出现派对一幕，跃动激昂的音乐节奏令影片异常沉重的主题终于找到超然乐观的解脱。

这也似乎完整地显示出男同志的一生经历过欲望洗礼、偏见不公、疾病痛苦，到最终仍能以绽放的姿态化为尘埃。