我是传奇

“我叫罗伯特·内弗，我是纽约的幸存者……每天正午时分我都会在南街海湾，如果任何人能听到……我能提供食物和住处并保障你的安全……如果还有人能听到，你并不孤独！！！

”致命的病毒不幸在全球范围散布，90%的人口从地球上永远消失，只有1%的人口具有免疫能力，剩下9%变成了“夜魔”。

自此人类的生存法则变得再简单不过——没有了国家、政治，只剩下单纯的猎杀与被猎杀。

这就像是影片一开始在曾经繁华无比的纽约市中心打猎的场景一样，内弗本来是在追逐一头野鹿，结果不期遇到的却是狩猎的狮群夺走了原本属于他的猎物，整个世界在一场浩劫之后回归到原始的兽性状态之中。

罗伯特·内弗，才华横溢的科学家、纽约市唯一的幸存者、每天不断用中波向外界联络试图寻找其他的幸存者、同时还寄希望于研究出免疫血清试图解救已经变异成为“夜魔”的人类……从某种程度上讲，这已经是一个传奇。

较之在片头出现的爱丽丝·克利平医生（我宁愿相信她是个疯子科学家，不然不会疯狂到产生用病毒治疗癌症的想法或者用拿一万多癌症患者实验她的新药），暗讽的意味跃然显现——疯狂的世界里就要有疯狂的人与之呼应，不然这疯狂的一切就不会显得这么正常不过！

就像罗伯特·内弗在片中说的：“上帝并不需要对这些负责，是人类在咎由自取！

”影片把镜头对准罗伯特·内弗这样一个幸存者，用40分钟的时间为我们展示一个“正常人”的生活，他试图保存已经崩解的文明，锻炼、狩猎、打高尔夫、看DVD，甚至不忍残杀嗜血的“夜魔”。

在无比孤寂的社交场所他会说“单口相声”排解，为如何跟“美女”搭讪而烦恼，这些时候我们都能感觉到他是作为一个人存在于社会。

所有看似的自由都是建立在无比痛苦的失去之上。

他不再庆幸自己的“正常”，因为这些“正常”的因素都已经成为“夜魔”们猎杀他的理由。

在太阳落下的那一刻，所有孤独与无助都会从四面八方袭来，凝固在内弗与他的宠物藏在浴缸里的那一格胶片上。

而影片最后一段，罗伯特·内弗在实验室面对“夜魔”的袭击，仍旧希望能用手上的血清拯救那些无辜的灾难牺牲品，我不觉得这是滥俗的煽情或是英雄主义，可以说是他的使命感造就了这样一个传奇的产生。

影片里威尔·史密斯的表演可以称得上精彩，对相依为命的宠物小山姆的爱以及不得已要亲自终结山姆生命时的悲恸。

几场强颜欢笑的戏，你甚至可以透过他的眉头看见那“绝世”的悲伤。

换句话说，作为一部商业影片，创意、演技、动作都恰合时宜，您还要求些什么呢？

要知道电影里除了杀僵尸之外还有很多事情可以做。

　　《我是传奇》这片名听起来有些嚣张，但票房成绩的确“传奇”，首映票房就高达7650万美元，打破了原本由《指环王3：国王归来》在2003年12月创下的7260万美元的首映成绩，而主演威尔·史密斯也凭借本片再创演艺事业新高峰，刷新了他出演的《我，机器人》与《黑衣人2》5200万美元个人新片的最佳首映票房纪录。

　　　　好莱坞科幻大片通常的路数是在危难之时拯救全人类，《我是传奇》却剑走偏锋，讲述的是灾难之后发生的故事，说的是人类为了治愈癌症而对基因进行研究，在取得重大突破之后，一种病毒却因此而变异衍生出来，通过空气传播，迅速蔓延，于是人类开始“咣咣”地死，最后基本上死光光，而活着的人类也基本上因为病毒而变异成为吸血僵尸。

一个叫罗伯特·内维尔的幸存者天生对这种病毒免疫，身为科学家的他每天白天带着爱犬出去寻找补给品和能源，晚上隐藏在自己家中研究如何治愈吸血僵尸……　　这部电影改编自美国作家理查德·马特森1954年创作的同名小说，1964年的电影《地球上最后的人类》和1971年上映的《最后一个人》都是改编自这部小说。

很多同类型电影都对这部小说的情节进行了模仿，比较知名的《惊变28天》，显然是深受该作品的影响。

　　我相信很多人都幻想过如果世界末日来到，自己独活会是怎样一种情形，乍一听还挺酷的，这也是影片一开始就营造的气氛，罗伯特开着顶级跑车在纽约闹市高速行驶，举着M4向车窗外的鹿群瞄准……每天在上班路上堵车的人看到这里肯定大呼过瘾，这是什么概念？

相当于我下午五点在中环线开辆大奔飙到二百多迈，高速飘移过弯从佟楼拐上马场道，不到一分钟就来到了南京路……想想就痛快。

　　但是，当我站在金街上高呼“哥们儿，开过大奔吗”的时候，回应我的只有自己的回声。

我想，这种情况持续一个星期我就该神经了，毕竟对于人来讲，最可怕的就是孤独。

《我是传奇》并没有用廉价的快速剪辑和音效来达到效果，而是运用了很多看来轻松的长镜头来表现主人公孤独的处境。

这也是影片营造出的心理反差，从而令恐怖的气氛更加浓重。

　　我观看这部影片的初衷还是因为主演威尔·史密斯的票房号召力。

科幻动作类电影可以说是他的“看家本领”了，《我，机器人》、《独立日》和《黑衣人》系列等耳熟能详的电影都由他来主演，作为一名“两千万俱乐部”的黑人男星，史密斯这几年的确保持着票房灵丹的魔力，各种电影人物都能塑造得非常成功。

　　作为一个人的独角戏，《我是传奇》令我想起汤姆·汉克斯主演的《荒岛余生》，一个是想拯救全世界，一个是想让全世界来救自己，同样的寂寞难耐，两人在刻画方式上有着很大的不同，我个人更喜欢史密斯的表演。

有趣的是，片中扮演主角女儿的正是史密斯本人的女儿。

我记得在《当幸福敲门时》中，史密斯是和自己的儿子搭档演出的，真成“片香门第”了。

　　为了拍摄本片，剧组封闭了纽约的第五大街，封闭了布鲁克林大桥，造成了很大的交通困难。

史密斯打趣说：“在我的演艺生涯里，从来没有那么多人向我竖中指。

”布鲁克林大桥的那部分场景，涉及了至少1000名临时演员，还有各种不同的军事武器和战斗机，几天时间就花去了500万美元，整部影片的成本预算是一亿五千万美元，可谓是天文数字了。

　　我觉得本片的不足之处在于中间的转折落入俗套，断裂感强，使一部优秀的科幻悬疑片转变成为催人向上的主旋律影片，而结尾也给人戛然而止的感觉，另外片中还有些细节经不起推敲，比如煤气和自来水是哪里来的之类的细节，但商业片就是哄大家做个梦，做梦太较真就没意思了。

　　和很多美国大片一样，《我是传奇》是一部更适合在影院观看的电影，除了更能感受电影特效所带来的视觉冲击之外，也可以和身旁的几百个观众同呼吸共惊恐，从而在一定程度上降低了影片带来的那种要命的孤独感。

希望我们能尽快在国内的院线上看到《我是传奇》这部影片的名字。

　　□ 文/王小千（编剧 现居天津）

坚决不剧透！

因为朋友说了，剧透的人要被弹小鸡鸡。

好吧，虽然生理上来说，我不具备接受该处罚的资格，但是这么个情节铺成简单而没有新意的片子都要剧透...“上帝都不会原谅的”=.=我承认，我是被Will Smith吸引着才来看的。

那一幕半身全裸引体向上的戏我愣是憋着气目不转睛地欣赏他堪称完美的身体线条（说我不厚道吧）；还有那条狗，他老人家一直Sam Sam地叫唤，害得我一直以为那是条公的，结果Sam勇斗僵尸犬之后颓然倒地，我们可爱的黑王子温柔地抱着它愣是叫出了它的全名--Samantha...我当时一口茶喷在了屏幕上！

嗯...不错不错，后来那句 good girl 真tmd催泪，让我想起小时候养的那条斑点狗，我叫她Eva（咳咳，和Eva Longoria同学没关系）。

我说：“Eva，过来吃东西”，她就屁颠屁颠地跑过来。

其实我都不用叫唤，她耳朵特别好使，一听到我开罐头的声音就飞奔过来=.= 小的时候到处撒尿，怎么教她用马桶都教不会，后来只好放弃。

再后来呢？

我要上寄宿学校了，老妈一狠心把她送到了奶奶家。

可怜的Eva被奶奶家的原住狗欺负，一气之下离家出走...至今未归。

回到正题。

我要说说我坚决抵制剧透的另一个原因。

下这部片子之前呢，我一不小心进了某人的space，该同学在上面肆意剧透，可恶之处是他一语道出这是一部僵尸片！

害得我对那些僵尸的出场有了很好的心理准备，一点都不害怕，没劲儿！

这里我倒是很同意大部分人的观点，前半部分Will同学独挑大梁狂飙演技很是厉害，情节也算紧凑，悬念控制得不错。

僵尸!僵尸一出场情节就开始不断地往俗套里走，而且像极了由无数科幻片拼凑而成的二流故事。

那俩母子一出场我就崩溃了。

当时就在心里嘀咕：War of the Worlds + Alien + Resident Evil + 4400，僵尸狗做得还没有Resident Evil的好看，欺骗人民感情！

某同学说的有道理，编剧肯定写到一半就跑去罢工了。

最后居然能让Will一个手雷把自己给炸了。

最后的最后，那个safe zone的全景，我心中一声惊呼：King Kong！

大家说说看，那一圈围墙像不像？！

我又把这篇东西读了一遍，发现好像我也不小心剧透了一点点（？

）=D

世界动不动就荒芜了的场景我想像过很多次。

地球上满是僵尸而不是吸血鬼，因为我更喜欢僵尸而不是吸血鬼。

〈夜访吸血鬼〉加〈吸血鬼女王〉里的那种很矫情，因为吸血鬼有思想，有思想多半要做出点吊胃口的事，譬如以色诱人后杀之，就很高级妓女/妓男了。

人类面对这种吸血鬼也不是单纯的供求关系，因为多数吸血鬼主角们还得纠葛于杀不杀，为体内残存的一点人性做思想斗争，这样不称职的吸血鬼与人类之间搞得像职员和老板为是否加薪而做出的一系列高智斗争，二者间还有可能产生爱情，太叽歪太装了，没意思。

《活死人黎明》加《僵尸肖恩》这种是纯粹无思想的僵尸，目的就是吃活肉和嗷嗷叫这样简单，最大的差别只是有些跑的飞快，有些走的贼慢……人类面对它们的反应只有杀和被杀，生存与如何生存，就像超级玛丽奥遇到怪物只有跳和踩踏而不可能有谈判一样简单。

僵尸如同不可抗拒的毁灭性灾害，主角都是人类，描述人类在灾难中的处世现象，无论单主角还是多主角都体现着强烈的求生意志，不像吸血鬼主角还要扭捏扭捏，这点很干脆，很过瘾。

不过比起《咒怨》和《贞子》来，我更喜欢吸血鬼，因为西方恐怖片再血腥也不至于让我觉得那就像身边人会发生的事，因为僵尸们的肤色都不黄……〈垩夜三十〉加《我是传奇》这种是吸血僵尸，好比是僵尸肯动脑，开口说点小话，杀人多些技巧，但与人类依旧是不能妥协的你死我亡的关系。

加上WILL SMITH，《我是传奇》对我这样的僵尸控来说等于如获至宝，可还是看了一半就关了。

或许是我心情不好，或许是男主角一个人游走在荒芜的纽约场面，街头的空车、野草、动物园里溜出来的鹿与狮子，让我想起了《后天》、《世界大战》、《荒岛余生》、《活死人黎明》……总之看着看着，一连串熟悉的画面在脑海里过。

那种苍凉、死寂、灭亡、恐惧……万般杂揉的感觉，终于没有更强悍的感染我，猜中几个情节后于是觉得淡了，关掉。

不是电影本身的问题，昨天我还和横刀讨论，这世界上有什么东西在文学里称得上新的，有什么东西没有被人写过，而我们在找的所谓的“新”，可能只是一个看同件事又不同的微变角度吧。

仅仅是个不重合的角度，有多难，天知道。

所以编剧要罢工，罢工的有理。

中国的文学市场更不养人！

却没见一个出来罢工的。

因此今天我想了一些工作的连锁事情，想完的感觉好似楼下那帖的描述，满身的血哗哗往下淌，但我一句话也说不出来……扯远了。

应该是世界动不动就荒芜了的场景我想像过很多次。

想像我电话给朋友们，电话里只有沙沙声，或者是朋友变成僵尸后的嗷嗷声。

全城断电断水断煤气，躲在家里吃生米。

哦，僵尸不怕阳光，但吸血鬼怕，阳光下的鲜血淋漓其实比夜色下的猎食惊心触目的多，这需要人体会，但多半人不欣赏这个。

所以全城僵尸的时候，在密集的居民区，看着对面楼房中的幸存者越来越少，僵尸四处猎杀，不是满街跑就是肢离破碎的走着，街面上偶尔传来汽车追尾的声音，立刻猜到有人逃跑不成功。

到处都挂着人肉的碎片，血被晒干了又积成血洼，地狱住满所以死人来到地面，因为你们人类杀戮、贪婪、不遵循教义，男人和男人搞……（后几句出自《活死人黎明》，我本人没这么愤青。

）当吃了N天的生米后，家里的水笼头都淌得出血来，这时你后悔怎么一早没躲进一个大超市去，但为时已晚。

我跟横刀说，世界末日的时候，女人才真正需要一个忠诚强壮最好当过兵的男人，这时候又好又有生存能力的男人比任何时候都珍贵都有价值，但他们多半还是为美女老婆准备的……如果你上有老下有小，那按中国国情，你得费半天劲给老人扫盲什么叫僵尸，为什么每天清早不能再出去买菜拿报纸领牛奶踩鹅卵石健身和蹭树甩手疗法；得跟小朋友解释从今往后KFC和开心乐园套餐只有做梦的时候才有，但好处是他们不必在幼儿园时就学英语了。

至于你自己，好处也有不少，过去的恋人会彻底从记忆里清零，更不用担心他们会爱上别人，前提是他们成为僵尸；彻底不用上班了，尤其下雨天赶公交裤腿后面溅一堆泥点子；有许多可避免的麻烦，首先是债主。

只是没有互联网了……所以，接下来的日子还是躲在家里吃生米。

当你觉得自己都快是生米而不是米虫，甚至巴望着发现一条米虫开荤的时候，电视画面忽然又出现了，号称政府控制了局势。

随即清洗一切受僵尸污染的城市，限时逃出疫区，否则跟随中子弹一起玩完……讯息到这里，就可以在黑屏上出演职员名单了。

世界动不动就荒芜了的场景我想像过很多次，每一次的结局都是绝望的不了了之。

那种绝望是一种缺氧的感觉，你明明在空气里却觉得像是在水里，第一次看完《活死人黎明》，我坐在一辆夜晚八、九点钟的公交车最后一排，觉得前方的乘客随时都会扭过一张僵尸脸。

觉得大脑一阵空白，想着人类在不断绝望的过程中依然有如此强大的求生意志，而竭尽全力后换来的是更大的绝望，那个循环，算不算人类渺小的极限，而在那个极限的背后，那一次超越，依然是生，不是死。

这就是人类的本能，生存的本能。

如果能体会到这点，就还是看看其实并非为血腥而血腥的僵尸片吧，因为你并非在欣赏僵尸。

看看《我是传奇》，它扩大的就是这点。

可如果你胆小又有夜尿的习惯，那就算了……--今早用快进看完了《我是传奇》，影片还是大力渲染了一人世界的孤独感和一人世界能有多奇怪的武装力量……找了下原著简介，翻看了这里的一堆评论。

似乎原著中主角死的时候依然孤独，从头酷到尾。

大多数人都在反感电影后半部份的英雄主义与主旋律。

小部份人赞扬这种精神。

我属于对前半部份觉得没新意，后半部份参杂的东西有些生硬，但还是赞许最终对主角结局的处理。

只是电影如果想要强调这种精神，主角就应该用一个刑满释放人员，厌世的、坑蒙拐骗偷的小流氓、小混混，没那么多匪疑所思的武装设备，一个人孤独的简陋的恐惧的生存着，最终为了拯救别人的老婆和孩子还有可能存在的全人类而牺牲……这么搞就煽情多了……无论是僵尸、吸血鬼、灾难片，忽然降临到所有善人、恶人、厌世人眼前的时候，生命价值与意义，渴望生存的力量，是否能让人们感觉到这世界太无聊但我还是想活下去，是否让这些人直面自己的本能，也就不矫情的怨天尤人了。

因为生命毕竟简单，就是活下去，怎么样活下去。

《暗算》里，安在天告诉黄依依——人活着应该怀有一些敬畏心。

否则一个人活在世上，不安于规则，不遵循章法，自我膨胀及失去自我，经受不了太大的得失，而藐视生命。

《我是传奇》里，女人提到了上帝的召唤与力量，这条肯定让不相信信仰的人觉得可笑。

只是这世界，信仰在不管用，法制在不管用，人情在不管用，爱情不管用，道德更不管用，太少太多的钱竟也在不管用。。。。。

那时我们还剩什么。

当你变成有思想的吸血鬼时，你觉得何是珍贵。

当你是行走在僵尸世界孤独一人，忽然有天遇到同类，你有能力，那救是不救。

当你已经是异种人、僵尸、行尸走肉……那就算了……-转帖一则说的更完善的:末世中的英雄传奇BY kruiser ――影片《我是传奇》读解影片《我是传奇（I Am Legend）》重在渲染一种英雄气质――坚定的信念和对希望追求的矢志不渝。

该片带同样带有励志的元素，但为了避免走老路线――传统的励志影片总是现实主义的－－而且保证票房利润，影片将永不过期的变异怪物题材融合在励志这一宏大主题中，如此结合，使得该片超越了以往题材只注重追求惊悚的视觉冲击或严肃的励志母题的叙述方式。

本文读解的角度重点放在影片末世感情境的分析上，所选角度和所谈内容都力图深入挖掘，但囿于笔者不足的观影经验，本文分析还有许多不足之处。

（一）、概述：与相似题材电影的比较荒凉的城市街景、枯燥的日常生活、孤独的悲怆心理、世界末日的假定性情境……《我是传奇》之前的此类题材电影并没有几部成功地深入剖析变异怪物占领世界后对人类心灵产生的深层震撼。

在已有的影片中，更多的是异形、外星生命的入侵或者病变等，着力渲染入侵者征服人类世界的残忍和人类的反抗过程。

这条基线始终左右着该类型影片的情节设计。

如《未来水世界》（1995年）、《惊变28天》（2002年）、《僵尸黎明》（2004年）、《人类之子》（2006年）、《生化危机3》（2007年）等影片展示了一些与常态的人类世界所不同的人类生存环境，同时也在一定程度上渲染了末世感，但很少能在叙述中、在世界末日的情境下反观人类的心灵和情感世界。

《未来水世界》的假定情境是淹没了大部分世界的水域，在土地资源极度缺乏的水世界中，人们的贪婪欲望、残酷本性完全暴露出来，也同时对主人公的勇敢和执着给予了正面宣扬。

虽然影片创造性地营建了一个有别于以往的水的世界，吃穿住行都同水有极大的直接联系，但最大的问题在于过于离奇的水世界，同观众现有的观感经验产生了过大的距离，导致了对这种假定性情境的接受困难，从而影响了对整部电影的欣赏。

《惊变28天》给出了科幻片史上最为经典的一幕：城市人口被毁，空旷的街道上只有主角一人，环顾四周，似乎处处都有恐惧和隐藏的危险，这种恐怖比黑夜＋面具＋匕首的《惊声尖叫》的吓人方式更为扣人心弦。

《人类之子》描述了人类几十年没有新生儿诞生，突然发现一位妇女怀孕，重获人类传承的希望。

在如何对待这个最珍贵的“孕妇”而生发出的种种人类行为中，影片从移民问题的角度的审视了未来世界，而其中各种力量的博弈可以说是当下现实人类世界的浓缩。

该片虽然拍摄未来，本质却是讲述现在。

导演卡隆构建的这个可信的末日世界，充满了青暗压抑的色调、墙上肆意的涂鸦、肮脏的公共场所和混乱的人群。

影片充满了政治性隐喻，对人类内心的挖掘并非重点。

《生化危机3》和《活死人黎明》是典型的类型影片。

前者讲述人类世界被僵尸所控制，少数的幸存者成为了这个世界的“另类”，并肩负着消灭僵尸，重建世界的重任。

影片同样展现出了世界末日的景象，荒芜的城市，被自然的黄沙所征服。

后者开篇有意地忽略变异爆发的原因，片子在十分钟内直接导入人类世界被僵尸吞噬的过程，重点讲述了少数幸存者无奈被囿大楼而沦为僵尸的猎物的过程。

同样是科幻题材，《我是传奇》并不简单讲述末日科学家罗伯特·奈维尔（Robert Neville）如何拯救人类世界的故事，从片子叙事角度来讲，如果以“拯救”为叙述内容的话，那么片子完全可以按照这一类型电影的常规三段式套路以保证叙事的流畅：病毒扩散以至人类几近灭绝――幸存者开始同病毒对抗――历经困难最终获胜。

而这类影片吸引观众的看点，往往是病毒扩散对人造成的伤害，变异过程产生的视觉冲击；人类同病毒对抗的过程，激烈的打斗场面，跌宕起伏的情节设计，男女主角的相恋情节穿插其中；最终大决战，人类战胜怪物并重获自由；结尾埋下伏笔，为拍续集留足空间。

《生化危机》系列便是典型的代表。

而在《我》片中，病毒扩散的原因用新闻录像带回放交待出来，病毒扩散的过程则用奈维尔同家人的分离的闪回镜头代为叙述，就连变异怪物也只是在片子第29分钟时候才迟迟“露脸”，如此设计情节使得该片同此类型影片划清了界线。

《我是传奇》的特别之处在于所描绘的世界末日的凋敝惨象，对最后一个人在昔日繁华而如今荒芜的城市中的生活给予了前所未有的视听呈现，不仅从外部世界中，更从主角的内心情感层次深入地挖掘。

片子重在塑造一个活脱脱的、坚韧刚强而又执着的科学家的形象，与之前几部科幻片中类型角色的塑造不同的是，该片的人物并非为了片子中的任务――拯救地球或拯救人类而最后同敌人一决胜负并最终取胜――而简单存在，《我》片中，科学家并无任何超能力，在敌人面前，是非常脆弱的个体，最终为了保护稀有的血清而同敌人同归于尽。

死亡，往往是现实主义或历史题材影片中英雄的归宿，并非此类影片中英雄的标签，正因为该片强有力地塑造了奈维尔的形象，准确生动地传达出了末世感，也使得该片能够深入打动人心。

（二）、影片末世感分析：末世感贯穿了影片的始终，它对影片主题意念的表达产生了至关重要的影响。

对末世感的读解，应当是理解该片一个重要的途径。

一、规定性情境：情境，是一种和人发生关系，并且在人的感受中（它通常也表现在观众的感受中）蕴藉了情感情绪色彩的环境。

也就是，把环境当作一种情绪元素使用时，普通的环境带上这种情绪色彩时，环境便不再是一般的环境，而是一种情境。

规定性之一：奈维尔的生活环境。

影片中的纽约是历经大劫难后的第三年，三年来，城市中不再有人类的活动，当人类从世界中退出的时候，大自然便开始收复失地了。

影片开场所展示的即是荒野和城市交织着的纽约城。

影片开场便由7个镜头全方位展示荒凉的纽约。

1、俯拍－上摇－大全景－纽约城市；2、较低视角－全景－街角；3、下摇－大厦全景－高视角；4、正常视角－远景－第五大道；5、较低视角－全景－第五大道；6、正常视角－全景－地铁站出入口；7、高空俯视－航拍－移镜头－城市道路。

画面中充斥着死寂的水面、起皱掉皮的墙面、与人齐肩的杂草、破败的招贴海报、生锈的钢铁架、灰蒙蒙的汽车。

音效构成：蝉鸣、鸟叫、流水、蚊虫飞舞、风声、动物叫声和奔跑声。

奈维尔生活内部空间：更多的是日常化描述。

画面展示的是奈维尔的家庭生活环境，例如非常普通的私家公寓，红砖白门；每个门窗都安装有加固设备；回家即打开发电设备，电视中播放的是新闻录像带和租赁店拿来的电影；鲍勃·马力的专辑《传奇（Legend）》；墙上挂着世界名画；随处放有枪械以及与外部隔离的地下实验室。

世界上一切所在都不为人而存在，但人又能随意所取，在这样的世界中，人类反而变成了一个“异类”。

这种生存环境本身便让人产生恐惧感。

事实上，艺术感情基调的建立，就电影艺术来讲，更应当在观众的心中去寻找，力求达到与观众的共鸣完成情感表达。

末世感――重在“感”字。

“末世”是对“感”的一种限定。

那么末世感从哪里来，应当说是来自于一种假定性情境的，这种假定性情境包含着末世感。

情境之所以不同于情景或环境，一言以蔽之：人物生存生活的环境因主体性感情色彩存在而凸显意义时，这种环境便不再是简单的环境，而是一种情境。

规定性之二：奈维尔日常而又特殊的事件。

在戏剧式的电影中，情境的规定性直接介入情节的发展，在影片叙事层面上发挥极大的作用。

《我》片中的末世感除了由上述的奈维尔的生活环境体现外，更多地由奈维尔在“这一个”环境中所发生的既日常又特殊的事件所承载。

在该片中，一些典型事件正是人物与这个特殊的环境建立起了特定的关系，有效地传达了末世感，因为营造外部环境只能提供最基本的元素以辅助末世感的营建，是末世感存在的前提，但并非最重要的。

只有当影片在“这一个”环境中通过一件件极其平常的小事折射出奈维尔的孤独和无助的心境时，才能说末世感得以建立，方能使观众真正感同身受地体会到这种末日感。

在影片初步建立起末世感的外部环境的前提下，对于人物的相关情节的设计同样体现了末世感。

所摘事件如下：1、在纽约城中开跑车追逐猎物。

2、去音像店“买”电影。

3、挨家挨户搜寻，随意进出房屋。

4、每天中午坐在南街海湾码头上，面对着断裂的布鲁克林大桥，等待可能的幸存者。

5、在战机机翼上打高尔夫。

第一个追逐猎物的情节，奈维尔边开车边随意地、漫无目的地向窗外四处扫视，寻找猎物，足见其慵懒的心情，世界上的最后一个人当然可以把第五大道当成跑道，把时代广场看作狩猎场。

而突然奔跑出来的鹿群惊吓到了奈维尔，于是他便开始与鹿群赛跑，并伺机捕捉一只落单的鹿。

也许这天的打猎只是奈维尔日程安排中的一件普通事。

应该说，没人能在纽约第五大道上同鹿群赛跑，也不可能在时代广场中亲眼目睹狮子扑杀鹿，而只有世界上的最后一个人能独享这一切，看似生活中充满了恣意与狂放，可是当大自然的种种规律已经重又占领人类城市的时候，末世感便充斥于空气中。

影片以纽约城狩猎开场，应该说是充满了视觉冲击和震撼的，也为末世感的铺陈开了个好头。

第二个情节，也是片中最能突出奈维尔的孤独、寂寞以及极度渴望与人交流的情节是去音像店“买电影光碟”一场。

奈维尔拿着音像店的钥匙开店门（之所以要锁门也许仍是奈维尔故意模拟日常生活），对着门口的“马吉”和“费雷德”（自己给他们取的名）打招呼；进门又向着左侧的“一家三口”挥手表示友好；挑好自己想要的电影时，又“随意”地看到了站在“成人电影”区的时髦“女士”，于是他表现出慌乱的神情，想过去和“女士”搭讪，又怕过于“冒昧”，于是转身快速走向“收银员”，闲聊几句后，就“付款”走人了。

这一连串的“邂逅”足可见奈维尔渴望与人交流的急切心理。

这场戏最后一个镜头则定格在模特冷冰冰、面无表情的塑料脸孔上，也烘托出在现实世界中，根本没人能同他交流。

当奈维尔痛失爱犬之后，一个人坐在车里，面对着空旷的大道，这时片子给了一个中快速的拉镜头，一个传统的表意办法――随着画面中四周环境的不断扩大，奈维尔显得异常渺小、异常孤独，这也是他厌世心理的形象外化，如果说爱犬死之前的奈维尔对这种生活还存有一丝乐趣和希望的话，因为爱犬的离去，唯一个能同他交流的生命活体的逝去，加之人体实验的失败，他脆弱的心理防线已经迅速坍塌。

影片第一场音像店的“邂逅”戏仍可以寻见奈维尔自娱的“精神”而反鉴末世感，然而到了第55分钟，奈维尔在同一家音像店、和同一个令他心动的“女士”聊天的这场戏则充满了让人悲叹的末世感，足以令人动容。

奈维尔一瘸一拐地径直走向那个“女士”，说：“如果你是我朋友，那么今天我会跟你说‘你好’”；接着面无表情地说了两声“你好”；停顿了几秒钟后，他哽咽着哀求道：“求你了，求你对我说句‘你好’啊！

”接着镜头反打过来的正是模特毫无生气、毫无表情的面孔。

此时此刻，奈维尔已经决定放弃了这隔绝的生活，战胜他的并非夜晚的变异怪物，而是末世感。

二、人物体现末世感：影片主要人物有奈维尔和变异怪物。

在两者的塑造上，导演力图体现悲凉的末世感。

主角奈维尔的塑造，导演首先从该人物的特殊性上考虑的。

当影片开头在7个末世情境的镜头交待荒凉的街景时，便注定奈维尔这个人物的特殊性了。

奈维尔的末世感体现在对这最后一个人在如此的环境中注定会灭亡的预示中，敌人的强大、环境的严酷带来了灭亡的预示同片中人物对命运的抗争、对生命延续的希望以及拯救人类的理想的坚持构成一种间性互动，正是在这种间性互动中，观众深刻地体会到了末世感。

导演弗朗西斯·劳伦斯（Francis Lawrence）说：“这类关于一个男人与世隔绝的生活以及在现代的城市环境中孤独地生存的想法，让我感到无比地着迷，所以才会产生用影像将这个故事表现出来的想法。

《我是传奇》中的精华部分，就在于这里有一个要和整个世界进行对抗的男人，它虽然诞生于半个世纪前，可是到了现在仍然能够激起人们无限的想象力。

”这正是对人物末世感的直接诠释。

该片叙事并非奈维尔同变异怪物的直接对抗，也并非打斗、残杀和肉体吞噬等暴力场面，更非传统好莱坞电影孤胆英雄的描述模式。

影片更多的是在人物的情感和信念层面上发力，以建立末世感为目的。

例如片中多处运用了以虚带实的手法，对恐怖和血腥的虚写，实际表达的却是以奈维尔为中心的末日情怀和救世理想。

例如怪物嚣叫声第一次给观众带出了夜晚的恐怖，而画面中是奈维尔和爱犬蜷缩在澡盆中睡觉的情景；再如当奈维尔发现爱犬中毒即将变异时，无奈亲手杀死它的过程，这场戏并没有直白地用变异狗的恐怖形象来取悦一部分喜欢猎奇的观众，而导演非常简洁地用狗挣扎的音效搭配奈维尔咬紧牙关、痛含泪水的画面，直接诉诸观众的便是三年来唯一陪在自己身边的“活体”却不幸离去的痛楚。

世界上最后一个人身处极端环境下，如何生存，如何保持信念，如何适应甚至控制种种心理和行为上的变化成为该片人物塑造的重点。

电影后半段，奈维尔模仿影片史莱克对白的段落，导演用了相当的篇幅(01:06:42――01:08:23)来表现主角对电影《史莱克》的熟悉，侧面反映了奈维尔平日生活的无聊。

这个细节的设计足见他在无趣中寻找一点点安慰，对正常生活的向往是支撑他坚持活下来的理由。

第二个例子是奈维尔同安娜（Anna）交谈，从他女儿的名字谈起，引出传奇歌手鲍勃·马力（Bob Marley）的生存信念的阐述。

他哼唱鲍勃·马力的歌曲，播放歌曲《Stir it up》，“他一直主张有容乃大，他相信可以消除种族歧视和仇恨，通过赋予人们的生活以音乐和爱……” 奈维尔最欣赏鲍勃·马力的精神，这也是奈维尔自己的人生信仰和生命追求的最好阐释。

这段主旨指向鲜明的段落，有力地解释了影片结尾奈维尔为什么选择自我牺牲。

对于人物崇高精神的赞扬，在世界末日的情境下显得弥足珍贵。

“我该怎么做才能把黑暗世界点亮呢?”这是奈维尔说的一句让人深省的话，同样，这句话解答了关于为什么奈维尔始终不肯去隔离区的理由，他（自身是免疫的）有责任在第一线（当初病毒刚刚发现时，他就做了如此的选择）寻觅治愈这世界的良方，尽管他极力否认还有隔离区的存在。

“我可以救你们，我可以帮你们!你们有病，我可以治愈你们!” 奈维尔在深陷困境的情形下，依然希望拯救敌人，而并非像敌人一样灭绝对方。

剧情这样到达高潮，可谓是用心良苦，也暗合了全片音乐都采用鲍勃·马力名曲的意图。

影片结尾，防弹玻璃一面是凶残至极、意欲撕碎奈维尔的怪物，一方则是愿意奉献自己拯救大“众”的末日救世主，尤其是当怪物头领亲自摧毁抗震玻璃的过程，每一次的撞击都似乎是撞在观众心里。

“我有办法救大家!我可以拯救大家!让我帮助你!让我帮助你们!……”虽然仅隔一层玻璃，但双方对待对方却是天壤之别，奈维尔一直希望自己的实验成功的试剂能够救治对方，在这生死攸关的时刻，他如此地“痴”，正是对其数年来孜孜不倦研究试剂、在孤独生活中保留生命直到有机会去隔离区仍然选择留守的最好注解。

到影片近84分钟时，静谧的钢琴旋律掩盖了其他一切声音，奈维尔怅然若失地看着敌人，脑中忽然响起女儿的声音：“爸爸看：是一只蝴蝶……”。

这里激荡起的并非仅仅是视觉冲击（怪物头领撞击而在玻璃上形成了一直貌似蝴蝶的裂痕，这块带有蝴蝶裂痕的玻璃将慈悲和凶残分隔开来），更多的是对悲剧气氛的渲染。

难得在这类题材的电影中，出现如此唯美的画面（如上图），且蕴含了――善――这一宏大的主题。

玻璃两边的力量是非常悬殊的，随着这最后一层防护设施被摧毁，似乎人类延续的希望也被怪物撞碎，影片发展的到这里，末世感终于到达了最顶峰。

影片对奈维尔的敌人的形象塑造同样可圈可点的。

片中变异怪物的设计参考了传统吸血鬼和僵尸的特点（如下图）。

它继承了西方传说中吸血鬼嗜血如命的特点，同样延续了无法承受阳光紫外线的照射这一致命缺点，又缺少吸血鬼的“绅士”风度或“贵族”气质；变异怪物非常凶悍，见到血和肉无法抗拒，生撕活剥咬食人体，非常符合僵尸的特征，但本片中的变异怪物更为“智能”的是，它们有“头脑”――具有相当的等级观念和作战规则，例如首领意识、报复观念、设圈套技巧等等。

例如，奈维尔为了做人体实验，亲自捕获了一个变异怪物，从而激起敌人首领的报复企图。

于是，当奈维尔在探究一个经常“打招呼”的模特被离奇地放置在一栋大楼前的原因时，中了变异怪物所设的同样的圈套而被倒挂在空中，最后导致自己的爱犬殒命。

再如，奈维尔心灰意懒意欲同敌人死战的一场戏，变异怪物非常严格地听命于怪物首领，并且采取分层进攻，战术分配非常条理，最终几乎杀死奈维尔。

这些数以亿计的敌人，很容易将奈维尔和观众们刚刚建立起来的拯救世界的美梦破灭。

从某个角度讲，片子末世感所带来的威胁正是这样的变异怪物所带来的。

《我是传奇》所设计的人物与环境的对立矛盾关系是非常深刻的。

片中提出了两个问题，一、当这个世界被昔日所称的“异类”完全侵占时，仅存的一个人反而成了异类，正和反截然颠倒的时候，生存下去还有什么意义吗？

二、既然世界已经是正和反颠倒了，那么我们人类应该如何面对孤独，如何坚持希望之火不灭呢？

世界开始凋敝，大自然重又收复失地，人类转而回到了拓荒时期时，如此的现实又强迫处于末世感和孤独感包围中的我们面对这一过程。

逐渐崩塌的纽约城，仍然昭示着人类过去的辉煌，但依然成为我们记忆中的碎片。

昔日繁华的街头白天被死寂占领，晚上被变异怪物糟蹋，影片从日常生活琐事入手，直到奈维尔心理和情绪描写，深入地剖析世界最后一个人的心态、警惕处处存在的危险以及对拯救世界和人类的希望的坚持。

正如《我是传奇》原著作者理查德·马特森（Richard Matheson）所言：“在险恶环境下的孤立个体如何挣扎求生的历程。

残酷的是，无论这些个体再怎么努力奋斗……他们的举措往往改变不了注定失败的结果，但再这个过程中，读者能够感受到他们几近偏执的意念和勇气。

”同样地，导演弗朗西斯·劳伦斯也曾表示过：“我总是对人的孤立状态着迷，那些幸存者，他们的生理、心理和情感与社会完全隔离，他们怎样在孤绝的状态下活得那么久呢？

” 如果抓住了末世感和在孤独状态下主角对希望的矢志不渝，显然就可以领会影片的精髓了。

刚看完这部电影，感觉故事比较老套，和生化危机，28天之后，28个月之后一样，都是天真善良的人类创在的“病毒”引发的故事，只不过主人公换成了威尔史密斯，故事发生在了纽约，故事更重点的描述了自认为是地球上在后一个人在这个世界上孤单生存的“传奇”。

其实，我个人看完这部电影之后，更在意的是电影对这个我们生活的现实世界是在歌颂还是在讽刺？

病毒爆发三年之后，纽约市只剩下了威尔史密斯，乍看下去，空旷的纽约破烂不堪，杂草重生，可是想一下，一个只有僵尸的世界，为什么三年的时间里这个纽约大都市没有变成垃圾场？

在这个貌似萧条的城市里，有各种各样的鸟类，有驯鹿，有狮子……他们在一起“和谐共处”，遵从着自然的法则；纽约的天是那么的蓝，花草树木也显示着勃勃的生机；生活在夜里的僵尸们有他们自己严密的社会组织，有着非凡的智慧，有着超出人类的强健的身体，更加重要的是，他们没有像现在我们一样互相的残杀，没有向我们一样不停的破坏着大自然破坏我们赖以生存的自然环境，而是努力做到的在纽约这个城市里“僵尸”和大自然以及在大自然中的各种各样的，同他们一样有着生存权利的动物们的和谐相处与共存，从某种以上说，难道他们不是比我们更加的智慧与进步吗？

如今我们总在报道我们在克服人类的疾病上取得了多少多少的进步，可是我们是否关注过我们已经波坏了地球上最后一块处女地——人类的基金，我们也许可以通过基因的改造来造福人类，但是不是会像电影中描述的一样他们会再次自我变异？

至少在现实世界中，2003年，果子狸的病毒体就变成了对人类威胁或者说对我们中国人威胁最为严重的非典病毒。

那么我们还要允许我们的“科学家”们，继续的从事人类基因和克隆的研究？

这个问题，孰是孰非很难说，但是，前车可鉴…………这部电影，是在歌颂还是在讽刺，是在描绘未来还是在警惕现实？

前不久看了《我是传奇》，据说是根据一部科幻小说改编的。

电影的场景设置很有深意，在未来的某一天，纽约变成一座空城，摩天大厦成了动植物的乐园。

当唯一幸存的人类——威尔史密斯开着拉风的跑车，端着狙击步枪在空无一人的纽约大街上狩猎的时候，不禁给人一种深深的震撼。

城市，这座昔日的繁华之都，一旦人类退出，便蜕变为动物栖息的水泥森林。

纽约，离我们太过遥远，相隔大洋的另一头，同样有一座繁华之都，她的名字叫深圳。

当深圳成为中国第一个消灭自然村和农村人口的城市时，我们雄心勃勃的城市化进程无疑又迈出了历史意义的一步。

但是，如果城市化具象为土地铺上水泥，高楼替代老屋，人们都关进一个个钢筋水泥浇筑的牢笼，人与人最近的距离不过是挤地铁的时候？

这样的城市化还真的值得庆祝吗？

我不是深圳这座繁华之都的唯一幸存者，我没有做出拯救全人类的伟大举动，所以我不是传奇。

我也不想成为传奇，如果说传奇的代价是孤独终老，与现实的苍凉和内心的绝望做永无止境的对抗，那我宁可做一个最平凡的人。

有朋友有希望，便是我对这座水泥森林最平常的要求。

当我以为自己早已麻木在朝九晚五的刻板工作与波澜不惊的庸常生活时，我还相信这个城市会给我感动吗？

然而，感动不是刻意去寻找的，是在不经意间悄然降临的。

比如，在看《我是传奇》的时候，威尔史密斯与一切生命和无生命体的友谊，把我深深感动了。

他可以为救狗冒死进入僵尸的黑暗之居，可以为一个塑料人的异常出现而感动乃至受骗。

但是，还有一种友谊，却往往被忽视了，就是人与阳光的关系。

阳光，这个人类最不可或缺的朋友，却最容易被忽视。

只有当世界末日来临，阳光给予了纽约最后一个幸存者活下去的希望和勇气，让世界没有沦陷在无休止的黑暗与绝望中。

于是，回想起自己以前和阳光邂逅的一个经历。

来到深圳以前，从没有见过大海。

在四月一个晴朗的下午，我决定独自去看海。

从白石洲步行半个小时之后，海，以一种毫不惊心动魄的姿态呈现在我面前。

所谓的海，不过是前海湾一处小小的水面，从沙河倾泻的污水混杂着海水，在不远处泛起一圈圈白色泡沫，唯有从拂面而来的微风中的淡淡腥味可以分辨出，这里的确有一丝海的气息。

我怀着无比失望的心情沿着沙河往回走，天色渐渐暗淡。

夕阳西斜，云卷云舒。

我坐在空无一人的河堤旁，久久地观望着西边的那轮斜阳，不断下沉，不断下沉，直到消失不见。

这一刻，我心头竟荡起一股久违的感动，为此刻的夕阳，她美丽的光影只为懂得欣赏她的人而变幻。

而这一刻，我就是她的知己，她的美丽把我深深打动了。

当我走回家的时候，天色已是漆黑一片，从杳无人迹的沙河西岸回到人声鼎沸的白石洲，竟有恍如隔世之感。

看着道路两旁人造的灯光把黑夜照得宛如白昼，我突然明白，城市的意义或许就在于此。

人们妄图忽视自然，征服自然，于是建起了一座座城市，城市一座座的矗立在那里，仿佛是人类为征服自然而修建的纪念碑。

当自然开始惩罚人类，消灭人类的时候，城市不过是证明人类曾经存在过的墓碑而已。

唯有倾城日光，一如往常。

《我是传奇》的意义，或许就在于此。

1当你发现你可以主宰世界的时候，却发现这世界已没剩下什么是你可以主宰的了。

这样的权力你要不要？

也许这样的状态，便是利益争夺战的唯一结果。

原本用于治疗癌症的良方变成了致命的病毒，感染的人都变成了长相可怖的嗜血恶魔。

仅有很少的人类存活下来。

罗伯特是其中一个。

他可以在没有红绿灯的街上飙车，可以在战斗机的尾翼上打高尔夫，可以让全世界所有的喇叭只传出他一个人的声音。

但是他也体会着世界赐予他的绝无仅有的孤独。

2他每天在荒芜的死亡城市间游荡，既渴望遇见活着的人类，又惧怕那些变异的生物。

最亲近的两样，便是冷冰冰硬邦邦的枪和暖洋洋毛绒绒的狗Sam。

他听电视说话，Sam听他说话。

他去CD店还那么有礼貌地跟店主和客人打招呼。

虽然知道没有可能得到回应却仍然做戏给自己看。

他像哄小孩子一样哄Sam吃蔬菜，遇到危险便握紧猎枪搂着Sam蜷缩在浴缸里等待可能到来的死亡。

生日的时候一本正经地对Sam说，“I hate surprise”。

这一天的确没有什么惊喜，只有失去Sam的悲伤：守候了他一夜的Sam最终被那些阴影里虎视眈眈了许久的恶犬咬死。

没有了Sam，他不知道该怎样面对这漆黑的夜。

孤独的时候还是饲养一个生命吧。

它会给你忠诚的安静。

3.安娜和伊凡出现的时候，他已经不会怎样与人相处了。

他醒来寻找的第一件物品便是枪。

扔掉安娜亲手做的早餐他大发脾气，最后说出来“那烤肉我都舍不得吃”。

仔细想想，多么真实。

从此以后这世界上再没有烤肉可以吃了。

而小小的伊凡也在被罗伯特吓到时将餐刀紧握在手里，他已经在这个随时可能被袭击的世界里学会了最基础的本领。

不太明白安娜和罗伯特关于上帝是否存在的争论。

在绝境之中只有两种情形，一种是盲目肯定，一种是盲目否定。

不管哪种，都可以作为让自己继续生存的精神力量。

上帝没有亲自做到的，他做到了。

所以，他是传奇。

那一管血清，让我想起《人类之子》中地球上唯一的胎儿。

生命是一场绵延不绝的孤独。

让我感动到哭的不是WILL伟大的牺牲了自己保护了拯救全人类的血清,而是WILL亲手掐死SAM时那维持了十几秒的面部特写.虽然我从未曾面对死亡,不过我敢肯定:最可怕的不是死亡,而是孤独每个人都在等待,每个人都在期待在他们绝望的,无趣的,乏味的人生中出现希望的光Light of the darkness 你是属于谁的那道光,你就是属于那个人的传奇I Am Legend of WHO?

导演的上一部作品是大名鼎鼎的<康斯坦丁>一部漫画英雄电影因为浓郁的宗教背景 和灰暗黑色的基调显的不同凡响这一次 导演又把这些彻底贯彻到<我是传奇>里面了可惜电影前后的质量差距太大前部分很精彩 有条不紊后部分烂俗充斥CG爆破场面实在是遗憾...电影开场没几秒一个非常显眼的标语就出现了“上帝仍然爱我们”这句揭示了导演通过这部电影想要表达的几乎所有上帝贯穿始终甚至到最后我们都不知道ANNA怎么知道有那么一个地方可以去因为唯一的解释还是“上帝说的”WILL在电影里面有两次自杀一次是因为绝望后一次是因为希望因为他最后还是信了上帝“听到了上帝的计划”是宗教的力量电影的基调在开场前几分钟就定下了荒凉的纽约 WILL对着他的德国牧羊犬自言自语一切都是孤独的而来自黑暗中的恐惧来自梦境深处的痛苦回忆全是绝望的压抑的而在德国牧羊犬SAM死掉后WILL表现出的绝望的孤独感差点淹死我然而电影的结局基调忽然转变 如此唐突生硬就像是来自另一部电影的片段色调都成了暖色调而俗到不行的结局 甚至场景台词俗到烂让整部电影变的不伦不类不知道是不是导演被迫应“圣诞”的景强加的要特别说的是WILL的演技与之前媒体宣传的一样果真很出众仍然要说的是SAM死后他再次回到DVD店那场戏WILL无望的对模特说 HELLO连说了两声后WILL开始抽泣 痛苦的说“求求你 对我说HELLO 求求你”是印象很深的一场戏是WILL的表演让这部戏非常值得一看!!!!最后觉得特效一般 配乐还不错哦

WS没有死的那一版。

很多人说女夜魔是他老婆男的是他儿子，不好意思你们想错了……1 他老婆和女儿（是女儿！

）在一开始直升机被撞的时候应该就死了。

2 蝴蝶的含义是什么很难说清楚，有人说跟圣经有关，我觉得可能是进化。

3 WS始终认为夜魔是没有感情，没有正常大脑功能，没有社会化功能的，因此他对待夜魔如同动物，捕杀、实验，杀死很多夜魔毫无愧疚感。

4 他在抓回女夜魔时就已经看到了她肩膀上的蝴蝶纹身。

5 男夜魔和WS在实验室对峙时，男夜魔不会说话，因此只是在玻璃上画出了蝴蝶。

6 WS看到蝴蝶之后明白了男夜魔是为了被他抓走的女夜魔才来攻击他的，他立刻去检查女夜魔肩膀上的蝴蝶纹身就是为了确认这个。

然后他明白了之前他抓走女夜魔是男夜魔为什么会暴露在阳光下，不是因为大脑退化而丧失生存本能而是因为爱。

继而他明白了夜魔是有智力有感情的，而他之前杀了那么多夜魔……这是他当时面部表情变化和痛苦的来源，而不是因为蝴蝶让他想起这是他老婆孩子……7 在上面这段情绪变化里，最为重要的一个联想是：男夜魔画蝴蝶——WS明白他画的是蝴蝶——WS明白这个蝴蝶是有所指的，不是随便没脑子乱画——WS明白这个蝴蝶指的是女夜魔。

在这个心理活动中他明白蝴蝶指什么是最重要的一个过程，所以在这里有两个处理强调“蝴蝶”：画外音响起他女儿的声音令他响起蝴蝶，他检查女夜魔的肩膀确认上面有一个蝴蝶图案。

OVER。

这个剧本台词写得太惜字如金了，一点多的解释都不给，很容易造成各种误读啊。